Peindre des feuilles en vrac dans l'aquarelle et un stylo

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à une séance très relaxante sur la peinture du feuillage à l' aquarelle et au stylo. C'est un excellent moyen pour vous de profiter de l' aquarelle de manière plus détendue sans sentir dépassé par la nature incontrôlable et impitoyable de l'aquarelle, qui pose problème à de nombreux débutants. En utilisant un stylo, vous pouvez vous sentir plus en confiance les lavages à l' aquarelle et obtenir un résultat très satisfaisant pour vos projets. Dès le début, vous auriez vu de nombreuses illustrations urbaines dans ce style. La création de fleurs, de feuillages et d'arbres est un excellent moyen de vous échauffer avec ce médium et de gagner en confiance. Le style que vous développez peut être appliqué à d'autres thèmes, tels que l'esquisse urbaine, les paysages et l'architecture. Créer des illustrations avec des fleurs et du feuillage est très agréable et très thérapeutique en raison des formes et des motifs simples que vous créez avec un style répétitif. Au cours de ce cours, je présenterai les techniques de base de l'aquarelle et stylo et le processus de combinaison des deux. Nous nous entraînerons également pour conserver nos techniques d'aquarelle ce cours se présente sous forme de projets qui vous permettent d'explorer vos coups de pinceau et vos lignes uniques qui finiront par devenir votre style unique. J'espère que vous apprécierez ce cours et que nous serons en mesure de développer votre propre cadran en utilisant la pratique répétitive des techniques. J'adorerais voir certaines de vos œuvres. Assurez-vous donc de télécharger votre processus et votre travail terminé dans la section Projets et ressources. Bonne peinture. 2. Matériaux recommandés: Commençons donc par la peinture à l'aquarelle. Ici, j'ai de la peinture à l'aquarelle dans une palette. J'utilise généralement de la peinture aquarelle à partir de tubes. Vous pouvez utiliser de la peinture à l'aquarelle dans des tubes ou des pantalons. poêles à aquarelle sont livrés en kit. D'habitude. Vous pouvez également acheter des casseroles individuelles comme celle-ci. Sinon, vous pouvez toujours utiliser l' aquarelle des tombes. Elles ont tendance à être un peu plus humides et restent fraîches un peu plus longtemps. C'est entièrement votre choix, ce que vous préférez utiliser personnellement. Passons à notre prochain document. Ce sont les pinceaux. J'ai une collection de pinceaux ici. Vous n'avez pas besoin de tout cela. Vous ne pouvez utiliser qu' un seul pinceau aujourd'hui. Et ça pourrait être n'importe lequel d'entre eux. J'ai tendance à utiliser un pinceau de taille moyenne, c' est-à-dire un 12e ou dix. Vous pouvez même passer au format huit selon ce que vous préférez personnellement, en fonction du format de votre papier également. Une autre option consiste à utiliser un pinceau chinois calligraphique. Ils sont similaires à ces pinceaux ronds que j'ai. Mais personnellement, je les préfère en raison de leur pointe très pointue. Et je suis capable de faire beaucoup de coups de pinceau, différents types de coups de pinceau avec ceux-ci, j'ai aussi un pinceau angulaire ici au cas où si vous voudriez essayer le pinceau angulaire, il est assez polyvalent lorsque il s'agit de coups de pinceau. Et c'est une bonne idée d'essayer les différents pinceaux que vous pouvez avoir avec vous. Si vous n'avez pas de brosse angulaire, vous n'avez pas besoin de les acheter. C'est juste une option si vous vouliez l'essayer. Passons maintenant à notre prochain matériau savoir le stylo en ligne et le lavage. Il nous faut un stylo. Et j'utilise un stylo-plume normalement, surtout parce que j'aime sortir pour dessiner. J'adore utiliser un stylo plume. Ma prochaine option serait un stylo à encre combiné à de l'encre. Et je m'assure généralement que les encres sont imperméables, à la fois dans la bouteille d'encre dans celles du stylo plume. Cette encre de Chine est imperméable à l'eau. Vous obtenez également une option non imperméable. Et voici de l'encre à croquis. C'est vraiment génial pour les stylos à plume. Si vous souhaitez utiliser de l' encre imperméable dans des stylos à plume. Je suggère de ne pas utiliser d' encre de Chine dans les stylos à plume car ils ont tendance à être un peu plus épais et peuvent obstruer vos stylos à plume. La meilleure option serait donc d'utiliser ces croquis. Il y en a d'autres sur le marché également. Si vous n'aimez pas utiliser des stylos à plume ou des stylos à plume, autre meilleure option serait d'utiliser un stylo à griffonner ou un stylo à croquis. Et celui-ci est mon château préféré, il possède également différents types de plumes. Celle-ci est une petite plume qui indique S ici. Et ils ont une pointe très fine. Ils sont imperméables. Et il existe différentes options et différentes autres marques que vous pouvez utiliser. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser un stylo micro pointe normal que nous utilisons pour écrire. Vous devez juste vous assurer qu'ils sont étanches. Cela rend simplement vos croquis un peu plus polyvalents. Le matériau le plus important ici est le papier. D'habitude, j'utilise du papier pour aquarelle. Et c'est de Saunders Waterford. Je l'utilise pour libérer des draps comme celui-ci. Ou vous pouvez également utiliser des blocs d'aquarelle comme ceux-ci. Ce sont en fait des bars payants mais collés ensemble. Et une fois que vous avez fini de peindre, vous pouvez simplement les sortir du bloc. De cette façon, il reste un peu plus net et vous pouvez gagner du temps en déchirant de plus grandes feuilles de papier. Il existe également d'autres marques de papier pour aquarelle que vous pouvez utiliser. Tout dépend de la façon dont votre style personnel se comportera avec le papier aquarelle que vous utilisez. Quelques essais peuvent être nécessaires avant que vous ne décidiez du papier que vous préférez personnellement. Si ce n'est pas pour le papier pour aquarelle, vous pouvez également utiliser du papier mixte. Et une autre option que je n' utiliserais pas est un carnet de croquis en peau de taupe. J'ai aussi un autre carnet de croquis ici. C'est un carnet de croquis normal. largeur, des feuilles de papier plutôt simples, et ce n'est pas aussi lourd que le papier pour aquarelle ou le carnet de croquis plus peau. Celui-ci peut donc se comporter un peu différemment par rapport au papier aquarelle ou aux carnets de croquis en peaux de taupe. Mais si vous avez un autre carnet de croquis normal, vous pouvez toujours l'essayer et voir s'il convient à votre style. Nous avons également besoin d'une palette. Ici, j'ai une palette avec une grande surface de mixage. Ou si vous utilisez des poêles à aquarelle, vous aurez normalement une zone de mélange sur la poêle. Sinon, vous pouvez également utiliser une assiette blanche pour mélanger, en plus de celles-ci, nous avons également besoin de deux pots d'eau pour que vous puissiez mélanger vos couleurs et laver le pinceau est complètement propre lorsque vous avez deux pots d'eau. Nous avons également besoin de quelques mouchoirs pour éliminer la peinture supplémentaire et également pour la technique de levage. Voici donc tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Vous n'avez pas besoin d'aller acheter exactement les mêmes marques, c' exactement la même peinture que vous pouvez expédier et modifier fonction de vos intérêts et de votre style personnel, dont nous parlerons à nouveau au fur et à mesure de ce cours. 3. Introduction aux laves à l'aquarelle: Bonjour, Dans cette vidéo, nous allons discuter des techniques de base de l'aquarelle. Si vous êtes nouveau dans le médium. Il s'agit d'une excellente séance d'entraînement pour essayer le médian. Je vais passer en revue toutes les techniques que vous devez connaître au cours de cette session, ainsi qu'un peu plus sur le médium de l'aquarelle en lui-même. Nous allons donc commencer par les ratios eau et pigments. J'ai donc un pot d'eau ici. J'ai ma peinture à l'aquarelle. Toute la peinture à l'aquarelle ici est belle et humide maintenant parce que j'ai ajouté un peu d' eau dans chaque casserole. C'est donc agréable et humide pour moi de commencer à travailler. Je vais commencer à utiliser un pinceau de taille moyenne. Je vais commencer par utiliser n'importe quelle couleur ici. Et je vais commencer par mélanger la couleur sur la palette. J'ai une très grande surface ici où je peux mélanger mes peintures, pour récupérer du pigment. Ici, j'utilise une rose permanente. C'est juste une couleur aléatoire. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser la couleur qu' il préfère personnellement. Je vais mettre du pigment sur le pinceau, l' apporter sur la zone de mixage et le déposer sur la palette. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'eau à ce stade. Vous pouvez voir qu'il ne se déplace pas facilement sur la palette. Je vais donc aller dans le pot d'eau ici, apporter de l'eau suffisamment aqueuse pour que nous puissions commencer à expérimenter. Commençons donc. Il s'agissait donc d'un lavage moyen. Essayons encore une fois. Un mouvement rapide du pinceau, en utilisant tout le corps du pinceau juste sur le papier, il suffit de le déplacer sur le papier comme cela. Et c'est un lavage moyen. Vous pouvez voir que le pigment est assez saturé ici. En même temps, vous pouvez déplacer confortablement le pinceau sur le papier sans aucune friction. Cela signifie qu'il y a suffisamment d'eau et de pigments dedans. Essayons d'ajouter un peu d'eau pour entendre. Mélangez cela ici un peu loin de ce que nous avons mixé. Il s'agit donc d'une consistance moyenne qui sera plus légère, ce qui signifie que nous aurons plus d' eau et moins de pigments. Essayons ça ici. Vous pouvez voir à quel point il est beaucoup plus léger que les trois formes que nous avons créées auparavant. À partir de là, nous pouvons comprendre que plus il y a d'eau et moins de pigments dans le mélange, les lavages seront plus légers. J'ai donc ajouté ici un peu plus d'eau et vous pouvez la voir s'éclaircir à nouveau. Ajoutons un peu plus d'eau. Essayons ça encore une fois. C'est très léger. Et vous pouvez continuer à ajouter de l'eau pour voir à quel point elle devient légère. Maintenant, pour une consistance plus épaisse, nous allons laver notre pinceau. Nous n'avons pas besoin d'eau pour ce mélange. Nous ne voulons pas ajouter d'eau à ce mélange ici. C'est le premier mélange qui a une consistance moyenne. Je vais donc retirer toute l'eau de mes mouchoirs qui rentre ici. Encore une fois, revenons à la consistance moyenne. Essayons d'ajouter un peu plus de pigment. Donc, sans tremper votre pinceau dans le bocal, nous allons ajouter un peu plus de pigment de la poêle au mélange. Essayons de le faire ici juste à côté de la consistance moyenne. Vous pouvez voir comment il est devenu un peu plus sombre par rapport à n'importe lequel d'entre eux. C'est parce que nous avons plus de pigments et moins d'eau ici. Sans retourner dans le bocal, je vais ajouter un peu plus de pigment sur le pinceau. Vous pouvez le déplacer vers la zone de mélange ici et voir que le pigment ne se déplace pas aussi librement. C'est plus crémeux, je suppose que c'est légèrement plus épais. Et voilà à quoi ça va ressembler. C'est très profond. Il y a beaucoup de pigments dedans. C'est un lavage très saturé. Maintenant, le lavage ou la couleur ne peuvent pas devenir encore plus foncés. C'est tout simplement la nature des couleurs. Donc, si vous vouliez le rendre plus sombre, vous devrez ajouter une autre couleur. Mais si vous vouliez une consistance un peu plus épaisse, c'est possible sans avoir d'eau sur votre pinceau. Je vais donc retirer toute l'eau de ma brosse. Je n'ai pas besoin d'eau pour le moment parce que nous travaillons avec la même couleur et que nous sommes prêts à retourner dans la casserole, à prendre de la peinture et vous pouvez voir comment les pinceaux se déplacent ici. Le pigment est assez épais, crémeux. OK, allons-y. y a donc absolument pas d'eau, juste du pigment pur ici. Je vais le traîner et voir comment cela fonctionne. Vous pouvez donc voir ici, même s' il y avait du pigment dedans, parce qu'il n'y avait pas d'eau, vous essayez de le traîner. C'est ce qui s'est passé. Donc, ceci ici avec juste un pigment et sans eau n' est pas idéal pour le lavage. Comme nous nous concentrons davantage sur la ligne et la technique de lavage dans ce cours, nous aurons besoin d'un peu d'eau. Bien que cette technique ici sans eau et uniquement sans pigment soit appelée technique du pinceau à sec et elle est idéale pour créer de la texture. C'est peut-être l'une des dernières touches que vous pouvez ajouter à une nouvelle ligne et laver les illustrations. Commençons donc par créer une jolie gradation. Maintenant, j'ai assez de pigment sur mon pinceau, mais je n'ai pas d'eau et vous pouvez voir qu'il est assez rugueux. Je vais donc chercher un peu d'eau dans le bocal. Il suffit d'activer suffisamment de pigment. Mets-le sur la palette. Vous pouvez voir que c'est beau et épais maintenant. Je ne vois pas vraiment le bas de la palette, ce qui signifie qu'elle est belle et épaisse. C'est plein de pigments. Je vais m'en servir. Et je vais commencer un petit échantillon ici. Il suffit de peindre. C'est agréable et saturé, tout comme nous en sommes arrivés là. Maintenant, je vais retourner un peu dans mon bocal, gratter sur le bord du bocal, apporter cette eau ici. Essayons encore une fois. Trempette. Ajoutez de l'eau à ce mélange. Et peignons un autre juste en dessous du pigment, juste en dessous du premier échantillon que nous avons fait. Et vous pouvez voir que le pigment s'est détaché ou que les peintres l'ont pillé, relâché un peu plus. Vous pouvez le sentir sur votre pinceau au fur et à mesure. Continuons à ajouter de l'eau. Vous pouvez voir que c'est visiblement éclairant. Maintenant. Ajoutons de l'eau. Amène-le ici. OK, allons-y, lavons rapidement notre pinceau avec plus d'eau dans le mélange , puis faisons-le lavons rapidement notre pinceau avec plus d'eau dans glisser. Vous pouvez voir comment cela s'est allégé. Je vais laver mon pinceau maintenant. ne reviens pas encore au pigment parce que nous avons assez de pigment sur le papier et que nous utilisons simplement de l'eau pure. Puis, touchez le bord de cet échantillon et faites glisser doucement la peinture. Et c'est manifestement allégé. Nous avons donc maintenant créé une dégradation de l'obscurité à la lumière. C'est donc la valeur la plus élevée du pigment. C'est la valeur la plus basse du pigment. Qu'ici nous avons beaucoup plus de pigments et moins d'eau. Au fur et à mesure, nous avons ajouté plus d'eau et nous avons moins de pigments. Et c'est ainsi que nous nous retrouvons ici avec cette teinte ou cette valeur de couleur. C'est donc une façon d'ajouter des lavis à vos croquis. Essayons maintenant un lavage à plat. Nous pouvons toujours utiliser ce pigment, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également changer de couleur. J'ai donc une consistance très moyenne. Je vais m'en servir pour faire un petit échantillon ici. Une petite boîte de couleur. Il suffit de peindre. Il fait beau et humide à ce stade. À ce stade, si vous souhaitez créer un peu plus de texture et des zones un peu plus profondes. Dans cette zone, vous pouvez ajouter plus de pigment. Une chose dont nous devons nous souvenir, c'est que lorsque nous ajoutons plus de pigment, nous n'avons plus besoin d'eau. Donc je ne retournerai pas dans le bocal. En fait, je retire toute l'eau du mouchoir retourne dans la casserole de peinture. Je l'utilise pour déposer doucement le pigment sur la surface humide. Nous avons l' eau sur le papier. Je réutilise un pigment pur, une peinture épaisse pour la déposer dedans, dans la zone humide afin de créer de la texture et de la valeur. Nous pouvons donc créer une lumière et une obscurité simplement en déposant du pigment sur une surface humide. Nous allons donc utiliser une grande partie de cette technique à déposer du pigment sur la surface de l' orbite. Essayons ça avec un papier humide. Cette fois, nous avions de la peinture sur le papier. Maintenant, nous allons simplement mouiller la surface du papier. Je n'ai plus besoin d'eau, donc je vais prendre de l'eau supplémentaire. Vous pouvez même utiliser le mouchoir pour retirer de l'eau supplémentaire. Et pour en revenir au pigment, si vous pensez qu'il est trop sec, vous pouvez simplement ajouter un tout petit peu d'eau. Si ce n'est pas le cas, retirez simplement du pigment directement de la poêle. Tu peux essayer de peindre comme ça. Et vous pouvez voir comment l' eau et le pigment se comportent sur le papier et comment le pigment se répand sur une surface humide. Et c'est aussi une excellente façon de faire vos lavages. Il existe d'autres moyens de démarrer un lavage. Je commence normalement par une marque de pinceau rapide et audacieuse. Ensuite, je peux plonger mon pinceau directement dans l'eau et le faire diluer. Ce type de coups de pinceau et de lavage crée également un peu de zones non peintes entre les deux. Et cela suscitera à son tour beaucoup d'intérêt pour votre lavage. Voici quelques techniques de lavage que nous pouvons utiliser dans ce cours. 4. Erreurs et solutions à l'aquarelle: Je voudrais également vous montrer une petite erreur d'aquarelle que nous avons tendance à faire. Et c'est alors que nous ajoutons plus d'eau dans un lavage. Donc, pour le montrer, permettez-moi de commencer par faire un petit échantillon de couleur ici. Et disons que si nous voulions le rendre un peu plus sombre dans ce coin, nous aurions besoin de pigments supplémentaires, mais pas d'eau. Mais nous avons cet instinct accidentel de laver ma brosse tout le temps. signifie donc que notre brosse contient plus d'eau. Et maintenant, si nous essayons d'ajouter un peu de pigment ici, cela ne fonctionnera pas, il y aura juste plus d'eau. Quand il sèche, il laissera un effet de lumière très délavé. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait tout à l'heure. C'est ce qui se produit lorsque vous essayez d'ajouter de l'eau dans un produit de lavage déjà humide. Vous pouvez voir comment le pigment est lavé et créer cette ligne qui était vraiment indésirable. La meilleure façon d'éviter cela est de ne pas ajouter beaucoup d'eau dans le pigment ou dans un produit de lavage, car vous pouvez y voir un énorme motif. Je vais retirer ce pigment. Si cela se produit, la meilleure chose à faire est de retirer immédiatement un mouchoir. Retirez l'eau qui se trouve sur le mouchoir. Il suffit de faire glisser votre pinceau et de retirer l'excès d'eau. Et c'est ce qu'on appelle le lifting, une technique très utile au cas où nous aurions d'énormes flaques d'eau qui n'étaient pas vraiment nécessaires dans nos illustrations. Ainsi, une fois que vous êtes sorti sur l'eau, vous reste un lavage humide. Et à ce stade, sans tremper votre pinceau dans l'eau, vous pouvez retourner dans la peinture obtenir un pigment épais. Vous pouvez essayer de l'ajouter au lavage humide et cela, et de cette façon, vous pourrez également corriger un peu vos erreurs d' aquarelle. Si vous souhaitez ajouter de l'eau à vos lavages, la meilleure façon de le faire est de l'ajouter sur le côté du lavage. Supposons que si j' ajoute un produit de lavage ici, la meilleure façon d'y ajouter de l'eau est d' ajouter plus d'eau le côté, de les diluer et de les faire couler dans la zone humide. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'eau sur le côté d'un produit de lavage, vous pouvez faire circuler ce pigment d'ici vers une zone humide. Essayons de toucher le bord de ce lavis ici et voyons si ce pigment s' écoulera dans cette zone humide. Cela ne fonctionne normalement que lorsque le linge est encore humide. S'il est sec, quelle quantité d'eau vous y ajouterez, vous n'obtiendrez pas une bonne transition. Essayons-le ici. Si vous ajoutez de l'eau, vous devrez frotter un peu plus sur le papier pour activer le pigment. Mais il vous restera une forme irrégulière comme ça. Voici quelques techniques dont nous aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. C'est une bonne idée d'essayer de pratiquer vos lavages et d'être confiant dans votre lavage avant de passer à l'illustration elle-même. 5. Brosse à l'aquarelle: Travaillons maintenant sur quelques coups de pinceau à l' aquarelle. Nous n'aurons pas besoin de beaucoup de coups de pinceau à l' aquarelle ici car nous allons utiliser un stylo pour le trait. Mais dire que c'est parfois un excellent moyen de créer de la texture dans votre illustration et que cela combiné ligne peut également vous donner un très bel effet. Alors choisissons une peinture. N'importe quelle peinture, n'importe quelle couleur convient aussi. Je vais essayer d'utiliser un peu de bleu cette fois. C'est du bleu outremer. Vous n'avez pas besoin d' utiliser la même couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, ce n'est qu'une séance d'entraînement. Je vais créer une consistance moyenne, donc assez de pigment et assez d'eau pour le rendre assez fluide, tout en ayant assez de couleur. Le premier coup de pinceau consiste donc à utiliser tout le corps du pinceau pour le faire glisser sur le papier, comme nous l'avons fait lors de nos lavages. Essayons maintenant d'utiliser la pointe du pinceau pour créer des lignes. Et pour créer des lignes, il faut que le pinceau soit beau et pointé vers le bord. Alors, quand tu seras grand, ramasse ta peinture du palais. La meilleure façon de le faire est de tordre légèrement votre pinceau, faire glisser comme ça, et vous obtiendrez un joli bord pointu. Et pour faire des lignes, la meilleure façon de faire est de se lever. Si ou si tu n'es pas capable de te lever. La meilleure chose à faire est de vous asseoir à une hauteur éloignée de votre table pour plus de confort. Vous pouvez toujours avoir le petit doigt posé sur le papier. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser notre pinceau légèrement. Création de ces lignes. Si vous appuyez un peu plus sur votre pinceau, les lignes deviennent plus épaisses, faites-le glisser. Vous pouvez conserver la même épaisseur. Si vous le posez complètement, il devient plus épais. Et c'est vraiment génial pour créer des formes ressemblant à des feuilles. On peut aussi faire de petits points. Et c'est ce qu'on appelle le pointillé. Et vous pouvez même poser tout le corps du pinceau vers le bas, et c'est ce que l'on appelle l'estampage. vous suffit donc de quelques coups de pinceau à explorer tout en réalisant vos illustrations. Maintenant, le pointillé peut également être effectué récemment, qui signifie que s'il s' agit d'un pointillé, pointillage paresseux se déroulerait comme suit. Il suffit donc de le faire glisser de votre pinceau sur le papier, sans le soulever complètement. Et cela a des pointillés paresseux. C'est un excellent moyen de créer de la texture, en particulier avec le feuillage. Et en plus de cela, j'aime aussi m'amuser un peu avec l'illustration. J'aimerais éclabousser. Pour les éclaboussures, la meilleure façon de tenir votre pinceau serait de le faire. Et utilisez votre pointeur pour simplement toucher. Et si votre pinceau est complètement chargé de peinture, le pigment ou la peinture s'éclabousseront simplement sur le papier. C'est une façon de faire des éclaboussures. C'est plus contrôlable de cette façon. Une autre méthode consiste à tenir votre pinceau comme ceci et à utiliser votre autre main pour le toucher comme ceci ou comme ceci. Une autre méthode, un peu plus compliquée, consiste à effleurer votre pinceau et vous obtiendrez ainsi des éclaboussures dans une direction particulière. Supposons que si je voulais faire des éclaboussures dans cette direction, je tenais mon pinceau comme ceci. Voici mon pointeur pour le faire glisser. De cette façon, vous obtenez des éclaboussures qui vont dans une certaine direction. Essayons encore une fois. Vous obtenez de belles éclaboussures qui vont dans cette direction. Si tu veux que les éclaboussures viennent d'ici, tu dois retourner à partir d'ici. Le meilleur moyen de le faire est de retourner votre papier et d'essayer de le retourner à nouveau. Voici quelques coups de pinceau que nous pouvons utiliser pour les illustrations à l'aveugle et au lavage. Le seul inconvénient des éclaboussures est que votre table et vos équipements peuvent se salir un peu à cause des éclaboussures de peinture. Cela signifiera donc un peu plus de nettoyage. 6. Utiliser des lignes pour ajouter de la valeur, des contours et de la texture: Regardons maintenant l'utilisation d'une technique de lavage en ligne et en ligne. Nous allons donc utiliser n'importe quel stylo à ce stade. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser un stylo-plume. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo de votre choix personnel. L'utilisation de la ligne est assez simple. C'est comme écrire. Et nous allons simplement faire en sorte que mouvement de nos mains soit un peu plus fluide. Et c'est la seule chose qui est probablement différente de l'écriture. Lorsque vous écrivez, vous devez probablement tenir votre stylo juste côté de la plume pour dessiner. La plupart du temps, elle est bien éloignée de la plume. Vous obtenez cette liberté de mouvement de votre main. Comme je l'ai déjà expliqué dans les matériaux également, les lignes sont généralement utilisées en ligne et en lavage, principalement pour les contours, la texture, ainsi que pour certains croquis initiaux. Ainsi, lorsqu'il s'agit de croquis initiaux, cela reste très léger. Et c'est surtout du gribouillage. Vous pouvez voir que les lignes sont très claires. Si je vous le montre, vous verrez que les lignes sont très légères et vous pouvez même expédier et changer si des erreurs se produisent. il s'agit plutôt d'un gribouillage très lâche À ce stade, il s'agit plutôt d'un gribouillage très lâche, comme des coups de stylo, nous l'utiliserions également pour dessiner un peu de contour. Donc, si vous ne voulez pas commencer comme ça, vous pouvez toujours commencer par faire n'importe quel type de croquis avec cela. Et essayons un petit arbre ici. Donc, en commençant par le tronc, quelques branches, je vais juste donner un peu de feuillage. Et surtout un dessin de contour ou de contour Klein , comme vous l'appelez. Ensuite, à partir de là, vous pouvez construire dessus avec plus de lignes et de l'aquarelle. C'est donc une façon de procéder. Vous pouvez également commencer par des marques de stylo encore plus claires. Sinon, vous pouvez toujours utiliser un magasin de stylos au lieu d'un stylo. Pratiquons l'utilisation de la ligne. Certains des différents types de lignes que nous pouvons utiliser, à commencer par des lignes très audacieuses placées à proximité les unes des autres. C'est ce qu'on appelle le rendu ou l'éclosion. Vous pouvez également faire de même avec deux types de lignes allant dans des directions opposées. C'est donc une direction. Et puis allons-y, c'est dans une autre direction. Et c'est ce que nous appelons le hachurage. C'est une autre façon d'ombrer, montrer la valeur de la lumière et de l'obscurité. Et comme je l'ai déjà dit, nous pouvons utiliser les lignes pour créer des contours. Une autre chose que nous pourrions faire est de pointiller. Donc, juste de simples points. Et vous pouvez réellement effectuer un rendu ou ombrage en utilisant simplement ces points, et cela, vous pouvez même utiliser du griffonnage, selon votre ombrage. Parfois, un gribouillage lui donne un aspect un peu plus naturel et résonne davantage avec la texture de ce que vous dessinez. Parfois, ces lignes sont meilleures et cela dépend de ce que vous faites réellement avec les lignes. Vous pouvez également tracer des lignes épaisses et fines pour créer de la valeur ou de la profondeur dans votre peinture. Essayons donc de placer une ligne très légère. Essayons de placer une ligne un peu plus foncée juste à côté. Il y a tout de suite une sensation de profondeur. Dans ces deux lignes. Vous pouvez voir que c'est le côté le plus sombre et le côté le plus clair. Les lignes sont donc vraiment parfaites pour montrer de la profondeur également. Et vous pouvez faire varier vos lignes , qu'elles soient très épaisses , très larges ou trop claires. Ainsi, lorsque vous voulez une ligne plus épaisse ou plus dure, appuyez sur votre pointe vers le bas, puis soulevez-la pour obtenir une ligne très claire. Vous pouvez même vous contenter de quelques points pour indiquer que nous créons une impression de profondeur dans cette ligne. Si vous utilisez un autre stylo, comme un stylo de calligraphie ou un stylo à plume, la pointe a tendance à se plier un peu plus à mesure que la flexibilité permet créer des lignes un peu plus épaisses. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais utiliser de l'encre à croquis pour cela. Commençons donc par une ligne très fine puis nous appuyons sur le stylo, créons une ligne plus épaisse, puis nous la ramenons à une ligne presque très fine. C'est donc une autre façon de créer des lignes. Vous êtes libre de pratiquer cela jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance avec vos lignes. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo-plume ou un stylo à plume, mais vous pouvez toujours utiliser un stylo à pointe micro ou tout autre stylo à dessin. Même un stylo pinceau peut très bien fonctionner lorsqu'il s'agit de lignes épaisses et fines. Donc, si vous les avez pour essayer. 7. Combiner aquarelle et stylo: Essayons maintenant de combiner des coups de pinceau à l'aquarelle ou des nettoyages à l'aquarelle, ainsi qu'un stylo. Commençons donc par le stylo. Je vais faire un arbre très simple. Il existe différentes manières d'utiliser l'épingle et l'aquarelle. Comme je l'ai expliqué plus tôt, une solution consiste à commencer par une très légère marque de stylo. J'essaie donc de faire comme le contour d'un arbre, juste en prenant la forme du feuillage. Et puis le tronc de l'arbre. Et voyez comment je tiens le stylo aussi loin du voisin. C'est donc une esquisse initiale très basique et vous pouvez ensuite faire des aquarelles dessus. Essayons donc une autre façon de procéder. Essayons des lignes un peu plus dures cette fois. Les lignes qui sont un peu plus foncées. Vous pouvez les voir clairement par rapport à la première version. J'essaie de faire beaucoup de gribouillis pour créer de la texture pour le feuillage. Nous pouvons même créer de petites formes ressemblant à des feuilles. Puis avec le tronc de l'arbre et les branches. Je vais donc faire très attention aux lignes de stylo. Donc, quand je veux utiliser des lignes de stylo bombardées, je le tiens normalement près de la plume. De cette façon, j'ai un meilleur contrôle sur ce que je fais. Cela dépend donc de ce que vous esquissez réellement. Et cela décidera également de l'endroit où tenir le stylo. C'est le tronc de l'arbre. J'essaie de créer de la profondeur, en ajoutant un côté plus sombre et en laissant probablement cela presque comme des lignes pointillées, juste pour me donner une idée. Ensuite, je pourrai également faire un peu de rendu ici. Juste pour mettre ce côté un peu plus dans l'ombre. Et vous pouvez voir, j'utilise des lignes très rudimentaires. Mais en même temps, je sais que cela crée de la texture et de la profondeur. Et peut-être un peu de profondeur ici aussi. OK, donc cet arbre a l'air un peu plus complet dès le premier lavage. Mais ce sont deux manières différentes de lisser et de laver. Vous pouvez soit commencer par des aquarelles, soit comme un croquis très, très initial au stylo léger, qui n'a presque rien. Mais tout dépendra de la façon dont vous déposerez les aquarelles. Une autre version où vous pouvez commencer avec une belle ligne de stylo. Prenez la forme de l'arbre, puis vous pouvez passer à l' ajout d'un lavage rapide. C'est vraiment génial pour vous de faire ce type de croquis, surtout si vous travaillez l'extérieur en tant que croquis urbain ou planaire. Et si vous voulez que nous fassions un croquis très rapide, cette technique est vraiment bonne. Essayons donc d'utiliser de l' aquarelle à ce sujet. Donc pour cela, je vais me procurer un pinceau de taille moyenne. Je vais utiliser la taille 8 maintenant. Ce n'est ni trop petit ni trop grand parce que mes croquis sont minuscules en ce moment. Je vais m'en tenir à une brosse plus petite et nous avons besoin d'un pot d'eau. Commençons par appliquer un peu de vert. J'ai de la sève verte ici, qui est assez humide parce que je l' ai aspergée d'eau. J'aime que ce vert devienne un peu terne. Tu n'es pas obligée de le faire. C'est simplement parce que, personnellement, je préfère le vert terne au vert sève brillant. Si vous avez une autre teinte de vert que vous préférez personnellement, vous pouvez toujours l'utiliser. Et nous allons le mélanger pour obtenir une consistance moyenne. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a assez de pigments , assez d'eau. Mais en même temps, il n'est ni trop crémeux , ni trop aqueux non plus. C'est quelque part au milieu. C'est donc un lavage moyen. vais commencer par celui-ci ici parce que j' ai les lignes de stylo qui font déjà un lavage très rapide uniquement dans les zones les plus sombres pour le moment. Ensuite, je vais plonger mon pinceau dans le bocal, retirer un peu de pigment, puis je vais le diluer , laver le pinceau, toucher les zones où il a été peint avec un pinceau humide et laisser les pigments se mélangent et se répandent dans la zone humide. C'était un croquis très rapide du feuillage. Et puis quatre. Pour le tronc de l'arbre lui-même, je vais utiliser un peu de terre de Sienne brûlée et un peu de bleu outremer profond parce que j'aime une teinte foncée pour le tronc de l'arbre. Lavage rapide Et encore une fois, je vais laver ma brosse, retirer l'excès d'eau sur le côté du bocal, puis la frotter doucement de ce côté, rendre les bords un peu plus doux. De cette façon, j'obtiens également un aspect très 3D pour l'arbre. Maintenant, une fois le premier lavage terminé, vous pouvez soit le laisser comme ceci, ce qui ressemble à un croquis rapide, soit vous pouvez également le construire avec quelques couleurs plus profondes. Je vais donc m' appuyer sur ce point avec Carlo un peu plus en profondeur. commençant par le tronc de l'arbre, j'aime un peu plus profond, bleu outremer et la terre de Sienne brûlée et une couleur un peu plus foncée. Jusqu'à présent, une couleur plus foncée, moins d'eau, plus de pigments. Ensuite, je peux simplement le déposer. Et je peux utiliser le même bleu outremer avec un peu de vert sève ou le vert que j'ai utilisé pour l'arbre prenne une couleur plus foncée pour les ombres. Et je peux l'utiliser sur l'arbre si je veux des zones plus profondes. Encore une fois, comme le linge est encore un peu humide, il est conseillé d'utiliser plus de pigments et moins d'eau. Veillez donc à ne pas plonger votre pinceau dans le bocal, mais à en retirer l'excès d'eau. Et essayons de mélanger du vert foncé avec du vert et du bleu outremer. J'ai un très beau vert foncé ici. Et je vais l'utiliser ici dans la zone humide. C'est bon. C'est donc assez profond. Je pense que je vais m' arrêter assez profondément. En lui donnant un joli look 3D, nous en avons terminé avec notre croquis d'arbre. Essayons maintenant cet arbre ici, qui n'est quasiment rien. Maintenant. Tout est fait pour le lavis à l'aquarelle que nous allons placer ici en ce moment. Donc, en commençant par le vert, très aqueux pour commencer. Et vous pouvez même imiter le même mouvement de la main que vous avez fait avec le stylo. Donc, il suffit de placer un peu de couleur, d'essayer de laisser des zones blanches juste pour certains intérêts, pour montrer des zones plus claires et plus sombres également. OK, donc c'est la première couche de vert, très claire à ce stade. Et maintenant, essayons d'ajouter un peu plus de couleur ici. Cette fois, je n'ai plus besoin d'eau, donc je vais gratter toute l'eau sur le côté du bocal. Et je vais y retourner avec un peu plus de vert. Cette fois, plus de pigments et moins d'eau. Il suffit de laisser tomber ça dans quelques zones. Continuons à le faire ici également. Et il suffit de faire tous les petits détails à ce stade sur le bord du feuillage. OK. Passons donc au tronc d'arbre. Je n'ai pas vraiment pris la peine de laver mon pinceau car il ne contenait pas beaucoup de pigment. Quoi qu'il en soit, je suis passé directement à une terre de Sienne brune brûlée et à un peu de bleu outremer. J'ai une couleur un peu boueuse, ce qui est normal. Nous ne faisons qu'un croquis rapide, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais faire ce côté du tronc d'arbre. Lavez mon pinceau, adoucissez un peu les bords en touchant simplement les bords de ce produit de lavage. Ajoutons une autre branche ici. Revenons donc au mélange de brun, ajoutons une autre branche. Découpez la même chose ici aussi. Ok, donc maintenant c'est très léger à ce stade. Nous n'avons pas d'obscurité et de lumière comme ici. Je vais donc laver rapidement mon pinceau. Sortez toute l'eau qui se trouve sur le côté du bocal. Il y a donc des pinceaux juste mouillés. Maintenant, je vais mélanger un peu vert cette fois avec un peu de bleu outremer. C'est donc beau et profond. Et plaçons cette couleur ici. Si vous pensez que c'est encore un peu trop liquide, vous pouvez en extraire toute la peinture ou la déposer sur votre mouchoir en papier. Essayons à nouveau. De cette façon, nous allons maintenant ajouter plus d'eau à ce lavage. Vous pouvez même prendre de la couleur fraîche sans la mélanger sur votre pinceau, puis simplement la déposer votre zone humide. C'est également possible. Et vous pouvez simplement peindre avec. Je peux juste mixer sur du papier. Vous pouvez à peine voir les lignes de stylo que vous avez faites au départ. Ils ne resteraient que des croquis initiaux. Et ce n'est qu'un lavage. Il suffit de l'assombrir également, en ajoutant plus de texture avec la pointe de mon pinceau avec de petits points et tirets. OK, donc je vais laisser ça sécher pour l'instant. Et puis, quand il sera sec, je peux décider si je veux aussi ajouter un peu de stylo. Maintenant que cet arbre est presque sec, je vais l'attacher pour ajouter un peu de lignes, juste pour lui donner un peu plus de détails, juste pour dessiner le contour de l'ensemble. Commençons donc par le tronc de l'arbre. Petit détail sur les branches. Et vous pouvez voir, je ne fais que ces petits points et tirets pour commencer la largeur. Et au fur et à mesure, si j'ai besoin de lignes plus audacieuses, je le ferais. Donc pour l'instant, juste des petits points et des tirets parce que nous avons réalisé environ 90 % du croquis à l'aquarelle, nous utilisons uniquement le stylo qui permet de mettre en valeur vos aquarelles. Vous aurez peut-être besoin de quelques lignes audacieuses avec quelques points et tirets. Encore une fois, je pourrai ajouter plus de détails au fur et à mesure. Ajoutez donc un peu d' herbe sur le sol. Et seulement en commençant par les zones où je pense avoir besoin d'une couleur un peu plus foncée. Et aussi une impression de contour ou de contour. Il suffit donc d'ajouter quelques petits gribouillis pour le feuillage. Allons-y à pied. J'essaie d'ajouter plus de gribouillis, de points, tirets, de petits gribouillis, tout ce qui pourrait vous convenir. Il se peut même que vous souhaitiez modifier le type de lignes que vous utilisez. Et vous pouvez utiliser le rendu de ces lignes avec des lignes rapides de ce type. Si c'est plus facile, c'est plus de maintien de l'ordre pour vous. C'est également très bien. Je fais vraiment un mélange de tout et je vois ce qui fonctionne pour moi. Ajoutons plus de lignes ici, plus de gribouillis. un peu les gribouillis agrandis un peu les gribouillis au fur et à mesure que je viens ici, en leur donnant également l'impression de feuilles. Et certaines sont des zones plus sombres ici, qui prennent lentement forme en ce moment. Vous pouvez également mettre vos cordes en dehors du lavage, ce qui leur donne un peu plus d'intérêt ici. Je ne pense pas avoir vraiment besoin de faire des grandes lignes dans ce domaine. Parce que si je fais un plan ici, alors je bloquerai toute la lumière qui passe par ce chemin. Je dois donc faire très attention et probablement limiter le type de lignes que j'utilise ici. Encore une fois, si vous voulez faire plus de lignes, vous pouvez le faire. Et j'ai aussi tendance à revenir à l'aquarelle à ce stade. Donc, une fois que nous avons fait les lignes et que je pense que si plus de lignes ne faisaient que les alourdir, je retournerais normalement aquarelle pour une autre couche d'aquarelle. Alors levons le pinceau, prenons un peu plus de peinture. Les mêmes bleu et vert ultramarins. Juste une couche supplémentaire ici et là, juste pour ajouter des ombres plus foncées. Et je pense que c'est bon pour le moment. Je vais donc arrêter. Il s'agit de deux manières différentes d'utiliser la ligne et de surveiller vos croquis. Soit en commençant par un stylo à partir de lignes de stylo définies , du rendu et tout, puis en ajoutant un petit lavage rapide, ce qui est normalement beaucoup plus facile. Et probablement la meilleure façon de dessiner lorsque vous êtes à l'extérieur. Mais lorsque vous êtes en studio et que vous avez le temps de faire des allers-retours. Vous pouvez toujours essayer de commencer par utiliser les aquarelles ou un croquis au crayon très léger avant d'ajouter des aquarelles. Et vous pouvez continuer à faire des allers-retours, selon ce qui convient le mieux à votre illustration. 8. Pigments à l'aquarelle suggérés pour projets: J'aimerais vous présenter certaines des couleurs ou des pigments que nous utiliserons aujourd'hui dans nos projets. Il n'est pas nécessaire que vous ayez besoin de toutes ces couleurs. Ce ne sont que quelques suggestions et vous êtes libre de modifier vos sélections de couleurs à votre guise. Certaines des couleurs principales que nous utiliserions seraient le rouge permanent, le rouge quinacridone et le rouge cramoisi pour les fleurs rouges que nous produisons. Donc, en commençant par un peu de rouge permanent, je vais vous montrer comment cet as rouge est un beau rouge vif. J'utiliserai également un peu d'alizarine pourpre, qui est plutôt de couleur rose. Vous pouvez également mélanger ces deux couleurs. Une autre option à utiliser est la quinacridone rouge. Si vous n'avez pas d' alizarine pourpre. Vous pouvez également le mélanger un peu avec du rouge permanent et voir comment cela fonctionne pour vous. Une autre couleur que nous utiliserons, en particulier pour la jardinière en terre cuite, est le rouge vénitien. Pour une couleur terre cuite plus profonde. Vous pouvez l'utiliser en Dan, trois bleus, entièrement français, outremer ou bleu ultramarin pour obtenir une couleur plus profonde, bleu outremer est un bleu chaud et c' vraiment génial pour montrer des ombres. Essayons donc avec le bleu outremer. Et c'est une sorte de couleur que vous pouvez utiliser pour les ombres et pour obtenir des couleurs plus profondes sur vos jardinières en terre cuite. Une autre option pour vous serait la profondeur en bleu, qui est un bleu très profond. C'est un peu comme le bleu de Prusse, mais ce n'est pas le cas, mais de couleur légèrement plus pure. Et vous pouvez utiliser ce bleu profond pour mélanger le taux de largeur, ou le rouge vénitien ou le rouge permanent pour créer de belles couleurs d'ombre et des couleurs plus profondes également. Et vous pouvez également mélanger la même largeur, y ajoutant un peu de rouge permanent. Pour obtenir une très belle ombre, violette. Les avocats seraient verts à la sève. Et je n'ai pas utilisé de vert sève parce que la plupart de mes couleurs florales sont correctes et qu'elles ont tendance à être un peu vives lorsqu'elles sont utilisées avec du vert sève. Je l'ai donc toujours atténué avec un peu de rouge permanent et d' ultramarin. C'est donc un rouge permanent avec un peu de sève verte. Et je vais ajouter un tout petit peu de bleu outremer, d'un vert très foncé. Ce vert se marie très bien avec rouge pour créer une très belle couleur de feuillage. Enfin, un tout petit peu de jaune cadmium pour des couleurs plus vives au feuillage. Si vous n'avez pas de jaune cadmium, le jaune citron devrait fonctionner. Mais j'aime bien l'éclat du jaune cadmium. Mélangé à beaucoup d'eau, cela me donne un jaune très pâle et magnifique. Voici quelques-unes des principales couleurs que j'utiliserais. C'est juste une suggestion, vous pouvez toujours utiliser les couleurs que vous préférez personnellement. Mais si vous utilisez ces couleurs, voici quelques suggestions pour les mélanger. 9. Projet 1 : croquis Bougainvillea-Warm: Bonjour, nous allons examiner notre premier projet, qui est ce ventre cassé, un pot de fleurs au style aquarelle et encre très lâche. Cette illustration a été inspirée par les nombreux croquis urbains que j'aime réaliser. Et les bougainvilliers au-dessus d'une porte sont quelque chose que j'aime vraiment peindre parce que les fleurs de bougainvilliers sont vraiment parfaites pour un style aquarelle très lâche, et j'adore les combiner avec de l'encre également. Nous allons obtenir ce style très ample. Je vais également vous expliquer comment illustrer ces petites jardinières de manière très rapide et facile. Commençons donc par travailler un peu sur l'un de nos carnets de croquis ou n'importe quel bout de papier brut que vous pourriez avoir. Vous n'avez pas besoin de papier pour aquarelle car nous allons juste essayer de dessiner ces pots dès maintenant. J'ai donc une feuille de papier de rechange, qui est juste le dos d'une séance d'entraînement. Et je vais m'en servir pour mes croquis approximatifs des jardinières. Essayons donc de prendre la forme des jardinières juste après un peu de pratique, vous pouvez l'essayer sur votre belle feuille de papier. Nous examinons cette plante ou vous n'aurez pas à obtenir la même forme que la jardinière. Essayons donc différentes formes de jardinières. Nous pourrions avoir une jardinière très simple, qui a quelque chose de cette forme ici. Nous ne sommes pas trop préoccupés par la perspective ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc commencer par des lignes très approximatives. C'est le haut de la jardinière se rétrécit vers le bas. Je vérifie juste qu'ils sont au même niveau, ces deux lignes. Et au même niveau, je vais également faire le fond de la jardinière. Maintenant, je peux faire ces petits changements ici comme ajouter un col plus large. Et j'ai attrapé un pot de fleurs. Vous pouvez donc utiliser ce plateau si vous le souhaitez, et ensuite vous pouvez y avoir du feuillage. Essayons donc de dessiner quelques gribouillis, des formes ressemblant à des feuilles, si vous le souhaitez. Vous pouvez même essayer de les assombrir maintenant pour voir à quoi ils ressemblent. Vous pouvez également superposer votre feuillage au niveau du col de la jardinière. Donc, des gribouillis rapides, gardez vos lignes vraiment lâches juste pour comprendre comment vous vous y prenez avec la ligne. Essayons une plante ou quelque chose comme ça, qui est un peu plus grosse. Il y a donc un ruban adhésif sur la tête et le cou. Commençons donc par ici et je vais essayer de créer une ligne centrale. Ma jardinière semble donc un peu plus équilibrée. Mettons donc une ligne centrale à cet endroit. Les deux extrémités seront à égale distance de la ligne centrale. Cette partie s'élargit un peu par rapport au cou. Je vais donc faire une ligne plus large à peu près, ce sont des marques de stylo très légères qui devraient être bonnes. Ou un crayon si cela vous convient le mieux. Et puis au fur et à mesure qu'ils descendent en bas, ils diminuent un peu plus. Si étroit en haut, plus large vers le centre. Et puis il diminue à nouveau. Retrouvons donc la forme de cette jardinière. très légères marques de crayon ou encore des marques de stylo. Ensuite, vous pouvez le faire à partir de là. Nous avons donc la forme de base d'une marque de stylo très légère. Ajoutons maintenant quelques détails. C'est donc un col plus épais que je vais ajouter en premier. Le fond ne peut pas être plat. Je vais donc le rendre un peu plus incurvé. Nous pouvons donner ce petit cadre ou le support où se trouve la jardinière. Je vais donc construire cela autour de cette ligne. Il va être courbé parce que l'on regarde le col de la plante et le bas de celle-ci lorsque l' on se courbe vers le bas. Je vais donc faire en sorte que les crochets couvrent également un peu vers le bas, comme ça. Et je peux donner une autre parenthèse ici. Nous avons donc la jardinière, et maintenant ajoutons du feuillage. Les lignes rapides, c'est bien. Nous ne pensons pas à beaucoup de détails. Nous allons essayer de le garder un peu souple. Nous avons donc le regard du feuillage. À ce stade. Vous pouvez entrer et assombrir vos lignes si vous le souhaitez. Ou si nous utilisions des aquarelles, nous les utiliserions ici. Et puis vous pouvez toujours revenir à H2, ajouter plus de lignes pour une touche finale. donc que deux types de jardinières différents que je voulais vous montrer. Si vous avez d'autres jardinières en tête, vous pouvez toujours modifier l' illustration à votre guise. C'est juste pour que nous puissions profiter du style aquarelle lâche. Vous pouvez ajouter des copeaux et modifier même la couleur si vous souhaitez un peu plus de luminosité, les lignes sont de couleur rose ou même de toute autre couleur d'ailleurs, vous pouvez la changer, voir comment cela fonctionne pour vous. 10. Les premières esquisses pour Bougainvillea Planter: OK, commençons à dessiner. La jardinière se trouvera en bas. Et nous avons ces fleurs très lâches se répandent sur le papier. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble à ça. Vous pouvez avoir différentes branches si vous le souhaitez. C'est donc à vous de décider comment vous souhaitez apporter de la monnaie. Commençons donc par la jardinière. L'usine va se trouver quelque part par ici. Ça va s'arrêter à peu près ici. Peut-être que ça peut être aussi gros. Faisons donc une ligne centrale. Très rude. Si vous n'aimez pas que les lignes de votre stylo apparaissent. Une fois votre aquarelle terminée, vous pouvez toujours choisir d'utiliser un crayon si cela ne vous pose pas vraiment de problème d'avoir des esquisses initiales en arrière-plan. Ensuite, vous pouvez toujours utiliser un stylo et voir comment cela fonctionne pour vous. Faisons donc le col supérieur de la jardinière. Ce sera quelque part à peu près là. Je vais commencer par les lignes droites construites les lignes courbes sur les lignes droites. Il sera un peu plus large à mesure qu'il se dirigera vers le centre. Il suffit de m'assurer que les points où je termine se trouvent à la même distance de la ligne centrale. Et encore une fois, il va encore diminuer vers le bas. Je vais donc avoir une autre ligne ici. Trouvons la forme de la jardinière. Si l'on considère cela, ces lignes et le marché, la jardinière peut être un peu plus large. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez le réduire à une taille plus petite. Je pourrais le réduire à une taille plus petite. suffit de toujours vérifier qu'il se trouve à la même distance pour ne pas avoir l'air gênant. Ensuite, je vais le réduire, peut-être un peu plus. Une fois que vous avez trouvé un côté, il est toujours facile de trouver l'autre côté. Il s'en va. J'ai donc la forme de la jardinière. Faisons le cou. Ça va être un peu plus sinueux. Le support dans lequel est assis le pot de fleurs sera également sinueux. Vous pouvez l'ajouter maintenant. Il y a un autre support ici. Et le fond de la jardinière avec le feuillage. J'aimerais laisser le feuillage pour l'instant car j'aimerais commencer à ajouter des aquarelles. Si cela ne vous plaît pas et que vous souhaitez ajouter du feuillage, la meilleure chose à faire est de faire une marque très grossière indiquant à quel point vous souhaitez qu'il s'étende. Peut-être en petits points et en tirets. Juste comme ça. Nous allons juste en faire un petit balisage pour votre référence. Je peux peut-être le laisser se répandre ici aussi. Et je sais que ça va aussi se propager jusqu'ici. Dans la palette d'aquarelles, j'ai veillé à ce que tous mes pigments soient beaux et humides. Il est donc facile pour moi de travailler avec. Je le fais habituellement quelques minutes avant de commencer à peindre. Prenons un pinceau rond de taille moyenne. Je vais utiliser la taille 12 aujourd'hui. Cela se fait face à 12. Ou si vous souhaitez utiliser un pinceau de calligraphie chinois, c'est également très bien. L'un ou l'autre d'entre eux est de taille similaire. Il fait à peu près la taille 12, arrondi ou vous pouvez même descendre jusqu'à dix si vous le souhaitez. C'est aussi une bonne taille. La première chose que nous allons faire est donc de préparer notre peinture. J'ai deux pots d'eau ici. Je vais commencer par préparer la couleur rouge. Le rouge est ici un mélange de rouge permanent et de quinacridone. Si vous avez quelque chose comme un rouge Winsor, ce sera également un excellent choix. Ou si vous ne voulez pas écrire, vous pouvez toujours le changer en la couleur de votre choix. Et je commence par le préparer jusqu'à obtenir une consistance moyenne et je vais en rester là pour le moment. Lavez ma brosse. Je vais aller chercher du vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert prédéfini que vous avez dans votre palette, ou vous pouvez créer quelque chose de votre choix. J'aime bien mélanger mes propres légumes verts. Le vert et le rond offrent un bon contraste en combinaison. Mais en regardant ce rouge vif je dois atténuer le vert sève, qui est normalement plus lumineux, ou l' essuie-glace à l'intérieur. Je vais prendre de la sève verte et ajouter un peu de rouge, la même vitesse que celle que nous utilisons ici. Le rouge permanent devrait faire du bien. Baisse-le légèrement. Ça prend un peu de brun. Parfois, vous pouvez ajouter du bleu de Prusse ou un arc-en-ciel profond, je dirais que le bleu d'anneau en profondeur est un peu plus beau que le bleu de Prusse. Ou n'importe quel bleu profond pourrait fonctionner pour avoir ce vert très profond et votre palette. Essayons-le sur notre feuille de papier rugueuse. C'est une sorte de green avec lequel je travaille. Ensuite, je peux ajouter un peu plus de rouge à ce vert pour créer un vert plus terne également, comme ceci. Si vous ajoutez plus de bleu, cela devient un peu plus profond. C'est un bleu profond que j'ai ajouté. Essayons notre rouge. Donc, lavez bien mon pinceau, absorbez simplement l'excès d'eau sur votre mouchoir car je ne veux pas ajouter d'eau à ce mélange. Allons en prendre un peu et essayer notre rouge ici. C'est la couleur que nous allons utiliser pour nos lavages. Pour la jardinière, vous pouvez utiliser la lecture de finition. Si vous avez du rouge indien, quelque chose qui va avec la poterie. J'ai de la disparition juste ici, qui ressemble à une couleur rouge brique, c'est ce que je vais utiliser. Et puis pour assombrir cela, vous pouvez toujours utiliser un peu de profondeur en bleu. Si vous n'avez pas de vert ou de bleu foncé, vous pouvez toujours essayer le bleu de Prusse ou même l'indigo. Et vous pouvez aussi les assombrir. Pour les ombres. Vous pouvez également utiliser un peu de bleu outremer. C'est également une excellente combinaison avec la couleur rouge brique. C'est donc un peu de bleu outremer. Alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de bleu marine profond, c'est juste un choix personnel pour moi. Vous pouvez toujours essayer d' utiliser un peu de bleu outremer et cela devrait très bien fonctionner. 11. Bougainvillea : lavis à l'aquarelle: Revenons à notre illustration principale ici. J'ai lavé mon pinceau complètement, en m'assurant qu'il soit propre dans le deuxième pot d'eau également. Et je vais aller chercher de l'eau fraîche et propre. Commençons par mouiller le papier, mettre de l'eau ou le pinceau humide. Dans les zones où, contrairement aux couleurs actuelles, je vais quitter la partie centrale sans eau juste ici. Parce que cela demande un peu plus de contrôle avec tous les vents et les petits morceaux de feuillage. Je vais donc passer à la partie supérieure, créant également une surface humide ici. Au sommet. Et j'essaie de créer une zone humide en haut, en m' assurant qu' elle ne soit pas trop humide. Je n'ai pas besoin de flaques d'eau. Placé uniformément. La zone humide doit être bonne. Maintenant, nous avons la zone humide. Nous avons préparé nos peintures. Nous allons commencer à peindre tout de suite. Si votre brosse est trop humide, essayons de retirer un peu d' eau sur le bord du bocal. Et plongeons-nous dans notre rouge. J'aime commencer par de petits points, des tirets et des éclaboussures. Tu peux aussi essayer ça si tu veux. Commencez donc très doucement avec quelques points, voyez comment cela fonctionne. Observez comment le pigment se répand sur la surface humide. J'ai essayé d'en faire un peu ici parce que la surface est assez humide et je ne veux pas que cette surface sèche. Je vais donc essayer de travailler un peu rapidement. Et vous pouvez voir que je n'utilise le bout du pinceau pour le moment parce que j'aime laisser un peu de zones blanches non peintes ici également. Continuons à ajouter le pigment. Ici. Ça va être un peu plus profond. Mais commençons par poser notre première couche de peinture. Voyez comment il s' habille magnifiquement. Et c'est vraiment beau à regarder aussi. C'est très thérapeutique de simplement regarder l'ensemble du processus. Et vous n'avez pas besoin de précipiter votre processus. Prenez-le lentement et assurez-vous de profiter du processus. Cette zone est un peu sèche, mais j'y vais quand même avec quelques petits points et tirets. Si vous vous souvenez de la façon dont nous faisons pointillés trop paresseux lors de notre séance d'exercices pratiques, c'est ce que je fais avec le bout du pinceau, en le déplaçant doucement sur le papier. Nous arrivons dans la zone humide maintenant. Et vous pouvez voir que la peinture s'estompe un peu par rapport à la peinture d' ici, ce qui n'est pas grave, nous pouvons avoir un mélange de différentes textures ici. Ajoutons également un peu de peinture ici. Tu peux. Et cette petite jardinière ici, si vous voulez, ou vous pouvez la laisser si vous pensez que ce n'est pas une bonne idée pour vous. Je vais voir comment cela se passe et il pourra toujours être ajouté plus tard. Allons chercher un peu plus de peinture. Si tu aimes les éclaboussures comme moi. Vous pouvez éclabousser de la peinture dès maintenant. C'est une manière incontrôlable de créer une peinture. Mais en même temps, il vous permet également de profiter de la nature fluide de l'aquarelle. Je vais passer au vert. Lavez votre brosse et retirez tout l'excès d'eau de ma brosse. Vous pouvez même l'essuyer sur votre mouchoir si vous le souhaitez. Et prenons du vert. Je vais essayer de faire le green, comme nous l'avons fait pour le rouge. Ici. Je vois que le papier est en train de sécher. Vous pouvez donc voir que la peinture ne se décolore pas comme je l'avais prévu. Mais comme j'ai déjà commencé à peindre, ça va. Ça ne fait rien. Si c'est le cas. Si le vôtre a commencé à sécher de la même manière. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours utiliser des pointillés pour dames pour parfaire votre feuillage. Des petits points et des tirets, voire des éclaboussures si vous préférez. Nous allons essayer de faire un peu de feuillage ici dans certaines zones où je peux avoir un peu de vert. Donc, il suffit de laisser tomber la couleur pour l'instant, je ne vais pas donner de détails pour l'instant. Encore des pointillés sur les surfaces sèches. Essayons également d'ajouter différentes nuances de vert ici. Je vais donc ajouter un tout petit peu de bleu outremer mon vert juste pour le rendre plus foncé et aussi pour faire ressortir quelques ombres. Vous n'avez pas besoin de laver votre brosse. Pour cela, vous pouvez passer directement au bleu outremer, obtenir du bleu et le mélanger au vert que vous avez déjà dans votre palette. Faisons un peu de vert ici aussi. Vous pouvez également utiliser la technique d'estampage avec votre pinceau ou simplement le pointillé. Vous pouvez appliquer toutes sortes de coups de pinceau qui vous permettent de travailler librement avec votre peinture. Ajoutons un peu de feuillage ici. Ça va passer par-dessus le rouge, mais ça va. Vous pouvez les mouiller et les mouiller et le rouge se déplacera simplement vers le haut. Nous nous éloignons, créant l'espace pour que le nouveau pigment puisse s'y asseoir. Ne vous inquiétez donc trop mélanger pour obtenir notre boue. Écoutez, je pense que je devrais peut-être ajouter un peu plus de vert cette fois avec moins d'eau. Juste pour éviter cela, je vais me remettre dans un but vert frais, vert frais sans eau cette fois. Ajoutons également un peu de bleu outremer pour le rendre plus profond. Ou vous pouvez même les utiliser en profondeur en bleu. Si vous avez ce pigment, sinon, vous pouvez opter pour du bleu outremer. Je vais déposer ce pigment plus profond ici. Encore une fois, je vous rappelle que nous ne travaillons pas avec de l'eau cette fois-ci. Juste assez d'humidité dans notre pinceau et nous allons juste mélanger la peinture. Parce que notre surface est déjà humide et que nous n'avons pas besoin de plus d'eau ici. Je vais tracer quelques lignes pour montrer des vignes. Mouvement rapide avec la pointe de mon pinceau. Quelques lignes devraient suffire. Je vais juste ajouter du feuillage ici. Suggestion de succursales sur ce côté également. Bon, maintenant que cette surface commence à s'étirer légèrement, j'aimerais qu'elle sèche un peu plus avant d' ajouter ma deuxième couche de peinture. Pendant que j'attends, je vais ajouter quelques détails. Et aussi la couleur de la jardinière ici. Lavez ma brosse, assurez-vous qu'elle est nettoyée deux fois en la lavant dans le deuxième pot d'eau. Ce deuxième pot d'eau peut également être votre eau douce. Je vais donc vous montrer rapidement mes pots. L'un d'eux est déjà assez boueux. L'autre est le deuxième pot d' eau où je nettoie normalement mes pinceaux et que vous pouvez également utiliser pour de l'eau fraîche et propre. Passons au rouge vénitien ou au rail indien, ou à n'importe quelle couleur de terre cuite que vous avez. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez toujours utiliser de la terre cuite brûlée avec un peu de rouge pour créer cette couleur terre cuite brillante. Je commence par utiliser un lavage moyen. Je n'ai pas mouillé la surface, je peux donc commencer par un lavage moyen. J'ai donc assez de pigment et assez d'eau dedans. Ce n'est pas aussi épais que celui-ci ici. commencer, j'aimerais montrer un peu de lumière qui tombe sur le pot. Je commence donc par un côté, laissant également un peu de zone non peinte sur les supports. Tirez légèrement la peinture vers le bas. C'est vrai. Allons chercher un peu plus de pigment. Déposez-le ici. Je vais laisser cette zone non peinte tout de suite. Je lave ma brosse. prends de l'eau supplémentaire sur le bord de mon bocal et je peux simplement passer ma brosse humide près du lavage que nous venons de faire pour rendre les bords un peu plus doux. Et vous pouvez également laisser certaines zones non peintes pour la réflexion de la lumière. C'est donc la première couche de couleur marron ou terre cuite que nous avons faite. Je n'ai plus besoin d'eau ici, donc je vais retirer l'eau du pinceau et passer au bleu, soit du vert profond, soit du bleu outremer, c'est très bien. Utilisons le bleu outremer. Je vais le mélanger avec la couleur terre cuite. À la vitesse de disparition que j'ai, j'ai un brun foncé. Nous devons nous assurer que ce n'est pas aussi liquide que cette première couche ici. Et je vais simplement y déposer de la peinture. Principalement sur le côté gauche, où il va faire plus sombre. Et de petits points et tirets pour créer de la texture également. Nous allons le laisser sécher. Nous allons maintenant revenir à notre vidéo de Bogan. Maintenant, encore une fois, lavez ma brosse, retirez l'eau supplémentaire sur le bord du bocal et sur votre mouchoir en papier. Revenons au mélange rouge que nous avons. Si votre mélange rouge est épuisé. Essayons d'en créer un peu plus en utilisant du rouge permanent et de la quinacridone. rouge. Si vous avez un choix personnel de couleur ou une meilleure note en bouche, vous pouvez toujours l'utiliser. Encore une fois, si vous pouvez voir ici, il n'y a pas beaucoup d'eau ici. Lorsque je place mon pinceau dans le mélange, vous pouvez voir que le mélange ne bouge pas aussi librement. Ajoutons un peu plus de pigment. Encore une fois, pas d'eau, juste le pigment. Essayons-le ici d'abord sur une surface humide avant passer à une surface sèche. Il suffit donc de placer la deuxième couche de rouge. Et cette fois, comme le papier n'est pas aussi mouillé, ils ne s'éloignent pas, ils reposent bien sur le dessus. Je vais utiliser des pointillés paresseux pour créer la texture des fleurs. Et étant très doux avec le pinceau, vous pouvez également être très lent et profiter du processus. Si vous avez ces petites zones blanches des surfaces non peintes, vous pouvez les laisser ainsi, créant ainsi un magnifique contraste pendant que vous travaillez. Continuons à le faire de ce côté également. Ce côté est un peu plus humide, mais je peux toujours placer la deuxième couche et elle y reste parfaitement. Et chaque fois que vous faites un nouveau coup de pinceau, c'est une bonne idée de revenir en arrière et de regarder votre travail, voir à quoi il ressemble à distance. De cette façon, vous pouvez à nouveau juger de ce dont vous avez besoin pour votre peinture. De plus, une autre façon de regarder votre peinture est de plisser les yeux. Tous les détails disparaîtront et vous pourrez simplement voir les couleurs. Et vous pouvez décider ce qu'il faut faire de plus dans votre peinture. vert si profond avec un peu de bleu outremer et un peu de rouge permanent, ajoutant quelques touches de vert ici et là. Nous allons donc travailler de la même manière que nous l'avons fait avec le rouge. Ajoutez simplement des couleurs plus profondes là où c'est nécessaire, ou une deuxième couche si c'est nécessaire. J'aimerais également terminer le cadre de la jardinière. Ou le support de la jardinière. J'utilise le même rouge vénitien et un peu de bleu outremer. Cette fois, je n' ai pas beaucoup d'eau, il ne fait pas si humide. Il suffit d'ajouter rapidement un peu de couleur plus profonde ici. Je peux toujours y revenir avec des touches finales à l'aquarelle. Mais juste pour y mettre de la couleur, il fait encore assez humide et j'aime qu'il sèche. Avant d'ajouter plus de détails, ajoutez un peu d'ombre. Juste ici. Il suffit donc de mouiller la surface. Vous pouvez également laisser la couleur de votre terre cuite se mélanger à l' arrière-plan, ce qui est tout à fait normal. Il absorbe l'excès d'eau de ma brosse. Je vais prendre un peu de bleu outremer et peindre l'extérieur de la plante pour lui donner une impression d'ombre. Je vais également ajouter quelques coups de pinceau ici, près du feuillage, pour y donner également une petite impression d'ombre. Un petit peu en bas. Et je pense que c'est terminé. J'aime aussi adoucir les bords ici. Avant de terminer, on en a fini avec l'aquarelle. Maintenant. Nous allons le laisser sécher complètement et nous allons revenir avec un stylo. Et aussi pour la touche finale, peut-être aussi un peu d' aquarelle, selon la façon dont ça se passe. 12. Bougainvillea : améliorer vos lavages avec un stylo: Bonjour. Maintenant, cette illustration est complètement sèche. Nous pouvons maintenant commencer à travailler avec notre stylo. Pendant que l'illustration sèche, c'est le moment idéal pour faire une pause dans ce que vous peignez. Et à votre retour, c'est un excellent moyen pour vous de regarder votre peinture et de décider de ce qui doit être fait. Parfois, si vous ne faites pas de pause entre vos pratiques créatives, il peut y avoir des situations où vous, vos yeux, êtes vraiment fatigués et vous ne pourriez probablement pas, probablement être capable de l'œuvre que vous aviez l'intention de produire. Donc, après une bonne pause et fois que celui-ci est complètement sec, je retrouve le stylo. Je suggère que l'encre soit imperméable, comme si vous souhaitiez travailler par-dessus les lignes de votre stylo, cela vous facilitera également la tâche. Maintenant, l'étape suivante, lorsque je commence à utiliser un stylo, je peux soit utiliser mon stylo-plume, soit je peux l'utiliser. Ça dépend. C'est donc un stylo à plume que j'ai. Et je vais utiliser la même encre imperméable au lieu d'une encre de Chine. Dans l'illustration que j'avais faite précédemment, j'ai utilisé une autre encre de couleur. Vous pouvez donc également utiliser une encre de couleur si vous préférez. Cela se fait à l'encre de couleur rouge. Aujourd'hui je vais utiliser une encre noire et voir comment cela fonctionne. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo de votre choix. Je commence donc par tremper mon stylo dans l'encre. Et commençons par le bas. Là où j'ai besoin d'un peu plus de lignes et d'un peu plus de détails c'est à l'endroit où il y a beaucoup d'ombre ou dans les zones plus sombres. Les zones où il est un peu plus léger ne seront travaillées plus tard que si cela est nécessaire. Commençons donc le domaine qui, selon moi, a besoin d'un peu plus de détails. Et je le répète, exactement comme nous avons utilisé le pinceau. Je commence par de petits points, des tirets, des lignes très fines. Et ensuite, une fois que je suis vraiment sûre, je peux commencer par des lignes plus profondes. Donc, c'est un côté. Je vais ajouter quelques détails sur le feuillage ici. À ce stade, vous pouvez ajouter de petites formes ressemblant à des feuilles si vous préférez, ou de petits points et tirets. Tout ce qui, selon vous, irait bien avec votre illustration. Et chaque ligne serait très unique, en fonction du mouvement de votre main également. les lignes sont, les coups de pinceau ne sont pas quelque chose que vous pouvez imiter d'une autre personne. Ne vous inquiétez donc pas si elle ne ressemble pas exactement à la mienne, car chaque œuvre d'art est unique et c'est pourquoi il est très important d' adopter votre style unique. Et en venant de ce côté, j'essaie d'ajouter quelques lignes en dehors de la zone peinte, en suscitant simplement de l'intérêt ici et en créant également cette zone plus claire. Continuons avec de petits points et tirets. L'impression de feuilles. Ici, où il y a une couleur un peu plus foncée. Je peux ajouter plus de lignes, créer plus de texture. Vous pouvez également ajouter de petites lignes courtes comme celle-ci, que l'on appelle hatching metal creator of what ? Une grande zone plus foncée, si nécessaire. Passons maintenant à dessiner quelques tiges ou lignes ici. Et ajoutez également quelques lignes pour le feuillage. Vous n'avez pas besoin, ne vous sentez pas obligé d'ajouter des lignes dans chaque zone de votre surface peinte. Vous pouvez simplement le limiter à une seule zone et laisser le reste sous forme d'aquarelles également. Et cela dépend de l'apparence que vous souhaitez donner à votre illustration. Finalement. Pour moi, je vais essayer de ne faire que les domaines sur lesquels je pense que l'accent doit être mis et tout le reste peut être vraiment beau et lâche, comme c'est le cas actuellement. Commençons donc par de petits gribouillis. Il suffit de représenter le feuillage, en ajoutant de petits points et des tirets. Je prends le tout très doucement et très lentement. Il est très important de vous arrêter et de regarder votre travail. En fait, à chaque étape. Laissez-moi y compléter ce vin. Vous pouvez également ajouter des vignes supplémentaires avec votre stylo si cela convient à votre illustration. n'y a donc pas de règle absolue quant à l'endroit où ajouter votre stylo ou où ajouter votre aquarelle. Vous pouvez continuer à ajouter des variables que vous jugez nécessaires. J'ajoute donc une vigne supplémentaire ici juste avec le stylo. Et voyez comment cela fonctionne. Permettez-moi d'en ajouter quelques autres ici. Peut-être ajouter du feuillage ici au fur et à mesure. Et cela dépend vraiment de l'endroit où vous souhaitez vous concentrer. Et c'est là que je donne normalement tous les détails et tout reste n'est qu'une touche de couleur. Donc, pour l'instant, je pense que l'accent doit être quelque part dans ce domaine. C'est pourquoi je me concentre ou place toutes mes lignes dans cette zone. Je quitterais probablement ces quartiers ou ces villes. Cette zone est assez sombre, donc je dois faire un peu plus attention à faire les lignes. J'essaie de le contourner légèrement, d'essayer de créer un petit contour. En même temps, laissant également quelques zones blanches. Cette zone peut contenir un peu de détails, peut-être un peu de gribouillis, de points et de tirets. Continuons à faire quelques lignes supplémentaires ici. De plus, si vous pensez avoir besoin de plus de contrôle, vous pouvez toujours tenir votre stylo plus près de la pointe. Sinon, c'est un excellent moyen de créer des lignes très fluides qui éloignent le stylo du voisin. Essayons d'ajouter quelques détails juste ici. OK, pour en revenir à cette zone, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires sur la jardinière. C'est le support dans lequel se trouve le pot. Je vais donc tracer une ligne plus sombre. Ils y montrent juste un peu d'ombre ou une zone plus sombre. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de rendu ici, ainsi que simplement montrer les zones plus sombres, un peu de texture. Vous pouvez même ajouter de petits points et des tirets pour représenter ou donner l'impression d' une surface irrégulière sur le pot en terre cuite. Encore une fois, tout cela est très unique, cela dépend de l'apparence que vous voulez lui donner ou de votre idée de jardinière en terre cuite. Ensuite, peu de texture ici aussi. Nous avons donc presque terminé avec cette illustration. Il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup de lignes ici. Si vous pensez que c'est suffisant pour votre illustration, vous pouvez arrêter. Si vous êtes la meilleure façon de le faire arrêtez-vous pour l'instant , puis revenez toujours au bout de quelques minutes et voyez si vous avez besoin d'ajouter d'autres lignes ou d'autres lavages également. Donc, pour moi, je pense que cela suffit. Je vais arrêter maintenant. Ce sera donc notre illustration de la croyance brisée en un planteur. J'espère vraiment que cela vous a plu. 13. Projet 2 : Feuillage dans les cartouches de planches / croquis à l'aquarelle: L'illustration suivante est assez simple et rapide. Ce n'est pas aussi élaboré que celui que nous avons fait plus tôt. Nous allons donc faire ces petites boîtes de plantes. Et nous allons essayer d'en faire trois seulement . D'ici. Vous pouvez choisir ce que vous voulez à partir d'ici, ou vous pouvez même modifier vos idées avec la couleur de l'appareil photo. Nous allons donc commencer comme avons fait pour la première illustration, une esquisse rapide au trait. Et je vais essayer d'en faire trois. Je ne vais pas m'occuper de tous les détails pour l'instant, c'est juste pour savoir où je vais placer les canettes. Ce sera une possibilité. Et je peux ajouter ou ce peut être juste un joli rectangle pour l'instant et ensuite vous pourrez ajouter tous les détails plus tard. Essayons de faire le suivant, en essayant de le garder dans une taille similaire. C'est la raison pour laquelle j'ai commencé avec un stylo. C'en est une autre ici. Et le dernier sera quelque part ici. Essayer de garder la même taille et un espacement similaire. Si vous pensez que vous n'avez pas trouvé l'espacement juste ici, je pense qu'il est un peu plus large. Vous pouvez toujours déplacer votre canette vers cette vue latérale, comme lorsque vous faites vos aquarelles. J'ai placé les trois canettes de manière uniforme. Commençons maintenant par quelques aquarelles rapides. Donc, en les gardant comme référence, vous n'avez pas besoin d' acheter l'une des canettes qui se trouvent ici, c'est juste à titre de référence. Tu peux être aussi libre que tu veux. En fait, ce n'est pas nécessairement que vous ayez besoin de cette image de référence. Vous pouvez simplement penser à l'apparence des boîtes et à la présence d'un peu de feuillage à l'intérieur. Commençons donc par quelques aquarelles. Et je vais commencer par un pinceau de taille moyenne. Encore une fois, j'utilise le saint de la même taille, la taille numéro 12, je trouve que c'est une bonne taille pour travailler personnellement. Je vais chercher deux pots d'eau ici. Commençons par la forme de la boîte. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix. Je vais commencer par un bleu outremer très basique, en commençant par la largeur, un bleu commençant par la largeur, alcalin pour commencer. Ensuite, je peux ajouter ces petites lignes juste pour montrer les lignes sur la texture de la toile sur la boîte. Ensuite, je peux ajouter ces petites lignes rapides et ondulées juste pour décrire la forme ou le contour de la boîte. Je ne me suis pas lavé très rapidement. Je ne m'inquiète pas trop pour le goulot de la boîte car il y aura du feuillage ici de toute façon. En bas, je vais juste courber le bord inférieur. Nous avons la première colonne très légèrement lavée. Juste pour commencer la largeur de votre illustration. Maintenant, prenons du vert. Vous n'avez pas vraiment besoin de laver votre pinceau à ce stade, car il n'y a qu'une très légère teinte de bleu dans votre pinceau et vous passez directement au vert. Et la transition entre le bleu et vert est vraiment magnifique à voir. Ainsi, vous n'aurez pas à vous soucier trop du lavage de votre brosse. Encore une fois, ce sera plutôt qu' lavage léger juste pour placer les couleurs. Et vous pouvez, vous pouvez également vous en servir plus tard. Vous pouvez laisser votre vert se fondre ou se fondre dans votre bleu. La création de cette belle couleur se fond à l'aquarelle. Et à l'aide de la pointe de votre pinceau, vous pouvez créer une impression de feuilles. Je suis donc passé au vert et maintenant j' aimerais laver mon pinceau maintenant. Et puis ça prend un peu de couleur. Disons que cette fois, ce sera une belle couleur rose vif. Pour quelques fleurs. Encore une fois, je ne peux donner que petits coups de pinceau pour montrer l'impression. Rien de plus. La meilleure façon de le faire est de rester assez simple. Vous n'avez pas à vous soucier trop de son apparence. Nous apprécions simplement les coups de pinceau à ce stade. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire quelques éclaboussures. C'est donc le premier lavage. Maintenant , lavons notre brosse, prenons de l'eau supplémentaire sur le col du bocal. Et revenons au bleu outremer. Maintenant, assombrissement. Cette fois, nous n' avons pas beaucoup d'eau, plus de pigments sur mon pinceau et nous ne faisons qu'assombrir certaines zones. Bon, passons maintenant à un peu de vert. J'utilise du vert sève pour cette fois. J'aimerais un vert un peu plus foncé. J'utilise donc un peu de rouge pour créer cette couleur verte plus profonde. Et aussi, il le tonifie légèrement, créant ainsi plus de off. Plutôt d'un vert plus doux, pas trop brillant. Donc ça va très bien avec la couleur rose. Des fleurs aussi. Il y a déjà eu une trace de couleur entre les rangées et le vert ici. Je vais donc essayer de contourner ce problème parce que j'aime préserver ces pertes de couleur. Donc, pour ne pas trop travailler, j'ajoute la deuxième couche de vert. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de pigments à ce stade car nous travaillons sur une toute petite illustration. Maintenant. Ajoutons ici un peu plus de feuillage vert. Et il suffit de m'assurer laisser beaucoup d' espaces blancs entre les deux, obtenir un beau contraste entre les feuilles et les fleurs également. OK, nettoyons notre brosse et retirons l'excès d'eau sur le côté du bocal. Vous pouvez même passer votre pinceau sur votre mouchoir en papier pendant un moment. Je reviens à cette couleur rose. Cette fois, vous n' avez pas besoin de beaucoup d'eau, c'est pourquoi je l'ai essuyée sur le mouchoir. Obtenir un peu de pigment directement de la poêle, en le laissant tomber par petits morceaux. Si nous ne le faisons que si votre premier lavage était un peu terne. Et vous pensez que vous vouliez un peu plus de pigment dedans, surtout ici où toutes les éclaboussures ont été extraites, elles paraissent un peu trop pâles. Et juste en ajoutant plus de pigment, nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau à ce stade. Je pense que j'en ai fini avec la première boîte de conserve, de la laisser sécher. Je vais passer à la suivante. Commençons par un lavage très pâle. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gris ou une couleur neutre. J'utilise le gris de Payne, qui est très neutre. Et j'utilise une lampe très, très légère. Il s'agit donc simplement de créer une petite toile de fond pour cette boîte. la même manière que nous l'avons fait ici. C'est un schéma assez répétitif. Ensuite, il suffit de faire ces petites lignes pour créer l'impression de la texture de la boîte. J'ai ce gris très clair et de petites lignes ondulées sur ce côté pour montrer la texture ou la forme de la came. Passons à quelques feuilles. Recommençons par le vert. Ou vous pouvez même tomber sur une autre couleur de fleur. Je vais commencer par un peu de rouge foncé cette fois, peu comme une couleur marron. J'ai donc de l'Alizarin Crimson. Pourpre, rouge avec un peu de bleu profond. Comme pour le bleu ou l'indigo, un tout petit peu devrait suffire et vous obtiendrez cette couleur marron très profonde. Donc, tout en préservant cette rougeur, juste un peu de bleu pour créer la couleur marron. Ensuite, vous pouvez créer quelques petits coups de pinceau si vous le souhaitez à ce stade, cela dépend entièrement de vous. J'essaie de créer comme une petite fleur ici. Essayons-en un autre sur le côté, et peut-être moins. Un autre ici. Vous pouvez aussi les laisser pénétrer dans le canon, comme nous l'avons fait ici. Ensuite, je vais tremper légèrement mon pinceau dans le bocal. Ils ont gardé un peu de pigment sur mon pinceau et ont ensuite fait un lavage très léger, laissant également un peu de blanc. Ce n'est donc pas comme une énorme flaque d'eau. Tant qu'il est encore humide. Je vais laver mon pinceau et prendre du vert. Lavez ma brosse. Je dois retirer le surplus d'eau de ma brosse. Passons au vert. Sonnez un peu de rouge pour rendre le vert un peu plus profond. Et aussi un peu de bleu outremer. Pour obtenir un très beau vert foncé. Nous allons jouer quelques lignes ici. Juste pour montrer un peu de feuillage vert. Quelques lignes entre ces fleurs, vous pouvez les laisser saigner l'une dans l'autre. C'est très bien. Vous ne devriez pas non plus vous inquiéter de laisser les couleurs pénétrer dans le canon. Mon pinceau est propre. J'aime prendre à nouveau l'eau de ma brosse et la mettre brièvement dans un peu de jaune frais. Si elle est belle et humide, vous pouvez simplement la sortir de la poêle et en placer un peu au centre des fleurs juste pour montrer un peu de jaune au centre. Maintenant, passons au camp, j' aimerais ajouter un motif sur la boîte. Ou peut-être revenons simplement au jaune et ajoutons-en de gros pétales jaunes comme des formes. Laver ça. Allons prendre du bleu et le bleu ira bien. Nous essayons juste de créer un modèle. Créez ensuite ces grandes formes de pétales autour de lui. Encore une fois, c'est juste mon idée. Vous pouvez créer n'importe quel motif de votre choix ici. OK, donc ça a l'air assez bon pour la dernière boîte. Commencez à utiliser un beau rouge chaud, qui peut bien être de couleur pêche. Donc, c'est sur la droite et je vais ajouter un peu de jaune, tout petit peu de jaune pour le rendre beau et pêcheur. Faisons-le. Pour la canette. Tout comme pour une couleur de base, vous pouvez toujours y revenir avec une autre couleur. Et encore une fois, en répétant les mêmes étapes que pour les deux autres canettes, créer cette texture de la boîte. Je vais juste laver ma brosse. Retire l'excès d'eau sur mes mouchoirs. Et prenons un peu plus de couleur ou n'importe quelle couleur. Je vais juste faire quelques points là-dedans pour essayer de faire cette caméra ici. Faisons comme un grand cercle ici. Découvrez comment cela fonctionne. Ensuite, vous pouvez simplement placer des cercles au hasard. Ensuite, lorsque vous êtes ici, vous pouvez laisser un peu de blanc sur les zones peintes juste pour montrer les reflets de lumière. Et il en va de même pour ici. Bon, passons maintenant au feuillage. Lavez ma brosse et mettez-la dans du vert. Assurez-vous toujours qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre brosse. Un peu d' eau suffit pour activer la peinture. J'utilise un peu de bleu outremer dans mon vert et peut-être un peu de rouge. Encore une fois. Revenez au vert foncé. Cette fois, si vous le souhaitez, vous pouvez créer la forme de la feuille. Si cela fonctionne pour vous, n'est pas forcément le cas. OK, j'ai des feuilles, lavez-les. Peut-être donner une belle couleur au feuillage. Vous pouvez laisser votre téléphone, il doit également être blanc. Faites comme un petit contour ou un faux contour pour le feuillage, voici les fleurs ici. Ensuite, lorsque nous utilisons notre stylo, nous pouvons également y ajouter des détails sur les fleurs. Juste pour montrer un pantalon blanc, je vais utiliser un peu de violet foncé. Donc, si vous avez des restes de maroins de cette fleur, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu foncé pour la rendre d'un beau violet foncé. Ensuite, faites-en un peu au centre ici et vous pourrez faire le reste avec votre stylo quand il me sèche, en veillant à laisser beaucoup de zone blanche car nous créons des fleurs blanches. J'en ai fini avec les trois canettes à l'aquarelle. Je vais juste attendre que ça sèche. Et quand il sera complètement sec, nous pouvons y revenir avec quelques lignes rapides. 14. Améliorer votre croquis en utilisant un stylo: L'aquarelle est complètement sèche. Je vais commencer à utiliser mon stylo. Je vais utiliser mon stylo-plume maintenant. possible, si vous utilisez un stylo trempette qui convient également, ou n'importe quel stylo imperméable à l'eau convient parfaitement. Commençons donc par la même manière que nous l'avons fait pour notre projet précédent. Nous allons commencer par les zones les plus sombres et essayer de créer des lignes et de la texture à partir de lignes écoutées , puis vous pourrez vous frayer un chemin vers le haut à partir de là. Donc de petites lignes pointillées, de petites lignes ondulées. À ce stade. Nous allons faire une ligne ici pour le fond de la boîte. Et peut-être. J'essaie juste d'ajouter de grandes lignes, lignes ondulées pour montrer une zone plus sombre. Et puis peut-être des lignes rapides pour les fleurs. Peut être n'importe quelle fleur, peut aussi être une fleur de votre imagination. Ne vous inquiétez pas trop , l' apparence de vos fleurs peut être très sommaire si vous préférez cela. Il y a beaucoup de texture avec juste de l'aquarelle dans cette zone. Je ne pense donc pas avoir besoin d'en ajouter beaucoup avec le stylo. Je vais aller dans des endroits où c'est assez plat, comme pour un lavage. Ensuite, je peux y ajouter de la texture. Essayons d'ajouter de la texture à la boîte maintenant. Il suffit de commencer par une ligne sombre, puis réduire progressivement au fur et à mesure que je me dirige vers la zone la plus claire. Commencez à faire nuit, éclaircissez votre ligne lorsque vous arrivez ici. J'ajoute juste un peu d'ombre ici probablement depuis le téléphone AJ. Il suffit d'ajouter des zones plus sombres ici, juste pour un peu de contraste. lignes ou des formes noires un peu plus contrastées sur ce côté. Ok, on en a fini avec le premier. Passons maintenant à la suivante. Peut. Encore une fois, nous allons répéter notre processus de création de cette belle texture pour la boîte. Ici, où il y a beaucoup de taches de couleur. Vous pouvez ajouter des lignes pour le feuillage afin de représenter une partie du feuillage ici. Il s'agit simplement de créer une impression de fleurs. Continuons et ajoutons quelques lignes supplémentaires. Il suffit de créer un contraste avec des couleurs profondes, ainsi que des lignes de stylo profondes. Vous pouvez faire varier la pression sur vos conduites. Vous pouvez avoir des lignes très claires et ensuite les ajouter à des lignes plus foncées. Si vous pensez que votre illustration a besoin d'un peu plus de texture et d'un peu plus de contraste . Et continuons à faire la même chose que nous avons fait pour le scan ici. OK, il suffit d' ajouter une couleur plus foncée ici pour le contraste. Juste pour faire ressortir les fleurs qui s'y trouvent. Encore quelques couleurs contrastées ici. Et je pense que c'est possible, je peux laisser les choses comme ça maintenant. Ça a l'air bien. Maintenant, il suffit de terminer la boîte, peut-être quelques lignes pour la texture de la boîte. Si vous le souhaitez, vous pouvez assombrir les zones qui, selon vous, doivent être un peu plus foncées. Sinon, tu peux le laisser comme ça. Jusqu'à ce que nous ayons terminé ce scan. Passons à la suivante. Ensuite, nous avons une tâche supplémentaire de souvenir que ce seront des fleurs blanches, sorte que vous pouvez ajouter une impression de blanc juste ici tout de suite. Tu n'es pas obligée parce que tu peux t'inventer. Autre chose si tu préfères. Mais cela encore une fois, c'est entièrement votre choix. Vous pouvez gribouiller un peu pour obtenir du contraste, il vous suffit d'ajouter des lignes pour vos détails. Et nous allons le terminer de la même manière que pour les deux autres canettes. Juste pour donner une impression de parenthèses avec un joli violet au milieu. La meilleure façon de faire ressortir une fleur blanche est d'ajouter contraste de couleurs ou de lignes autour de la fleur blanche, en laissant la fleur blanche sans peinture ni atout J'essaie de faire beaucoup de gribouillis autour de cette fleur, Il suffit de faire ressortir cette fleur, en veillant à ce qu'elle soit blanche. Ajoutons également un peu de contraste ici. De cette façon, je peux faire ressortir la fleur. Faites ressortir cette fleur, parce que c'est maintenant. Il se cache entre tout le feuillage. Ajoutez des lignes plus contrastées. Ici, c'est en train de le terminer au col de la boîte. Et finissons la boîte elle-même. Non Ça a l'air bien. Je vais arrêter d'utiliser le stylo. dernières touches. Vous pouvez toujours revenir à votre aquarelle si vous pensez que c'est mieux. Je vais revenir à mon aquarelle pour ajouter un peu de vert foncé à quelques endroits, en particulier sur ce point, je peux juste obtenir un peu de vert. Rendez-le plus profond en utilisant un peu de rouge et de bleu. Peut-être en ajouter un peu ici, juste autour de la fleur, pour faire ressortir la fleur. Et c'est aussi un bon moyen pour moi d'éclabousser de la peinture maintenant. Ou simplement laisser des points et des tirets, créer de la texture, créer plus d' intérêt pour votre illustration. Vous pouvez faire de même ici pour celui-ci. Juste une couleur plus foncée ou violette ici pour les fleurs. Donc le violet que j' utilise maintenant est de la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le centre de ces fantaisies. J'ai juste un peu de surplus de ma palette pour ajouter des ombres plus profondes ici. Et c'est terminé. Nous en avons fini avec nos trois canettes, c'est rapide. Croquis à l'aquarelle et à l'encre Une excellente façon de se détendre car il n'y a pas beaucoup de choses dont nous devons nous souvenir ici. Et c'est aussi une répétition, ce qui signifie que c'est un excellent moyen pour vous détendre et travailler sans trop réfléchir pour l'instant. Et c'est également un excellent moyen de créer vos propres lignes dans votre propre style unique dans votre illustration.