Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans votre
mini-tutoriel sur la façon de peindre ce joli petit
étal de
Noël ou café de Noël en ligne et laver. Cette illustration a été
inspirée par l'une de mes visites sur un marché de Noël. J'aime particulièrement visiter les marchés de
Noël principalement
parce que je peux
regarder toutes les déclarations et les différents types de
magasins de Noël qui s'y trouvent. Et l'ambiance
du marché de Noël
est très magique. Dans ce cours, je vais
vous fournir un dessin au trait
ainsi que la photo de
mon illustration finie. Vous êtes libre d'utiliser
mon dessin au trait comme source
d'inspiration pour créer
quelque chose qui vous appartient. Vous pouvez également utiliser
un dessin au trait pour le
transférer sur un papier
aquarelle. Au cours de ce cours, je vais
vous montrer comment transférer votre croquis sur du papier aquarelle si vous n'êtes pas trop désireux
de l'esquisser. Et pour que vous
puissiez aimer
le peindre et faire
un peu de retouche. J'espère que vous
apprécierez ce cours autant que je l'ai créé. On se retrouve dans la prochaine vidéo
où je vais vous expliquer un peu plus sur les matériaux
que nous utiliserons.
2. Matériel recommandé: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais parler de
tous les matériaux dont nous avons besoin pour
cette illustration. En commençant par le papier
aquarelle, j'ai ici du papier
aquarelle de taille moyenne, légèrement
plus petit que le format A4. Et c'est
la taille de notre
illustration aujourd'hui. Si vous n'avez pas de papier
aquarelle, vous pouvez également utiliser un carnet de croquis aquarelle
ou un carnet de croquis multimédias Si vous le souhaitez, comme nous faisons technique de la
ligne et du lavage aujourd'hui, il n'est pas nécessaire que vous ont un papier
aquarelle épais. C'est ma palette
avec tous les pigments, vous pouvez utiliser une de ces
palettes avec des tubes d'aquarelle, ou même utiliser des poêles
aquarelles ou gâteaux fournis dans un ensemble. Pour pinceaux. Je ne vais utiliser qu'un
seul pinceau aujourd'hui, et c'est ce
pinceau rond pointu et il s'agit de la taille huit. Vous pouvez même monter
une taille si vous le souhaitez. Il s'agit donc de la
taille huit ou de la 10. Et vous pouvez soit utiliser
un pinceau rond pointu comme celui-ci, soit vous pouvez même
utiliser un pinceau de la série de vadrouilles. J'ai donc un pinceau de
serpillière taille 0 ou taille pour vous, et ils sont similaires à la taille huit ou 10 que j'ai ici. Donc, n'importe lequel de ces pinceaux et un
seul pinceau sont
tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez soit utiliser une brosse
plus grande si vous êtes aise avec cela, soit vous
pouvez simplement en utiliser un plus petit. Le matériau suivant est l'encre. Je vais utiliser un
stylo à trempette et de l'encre indienne. Mais si vous n'avez pas d'encre
dépendante ou indienne, vous pouvez toujours utiliser un stylo plume ou un
stylo à puce, un stylo bille ou n'importe quel stylo que
vous préférez personnellement. Enfin, pour les
premières esquisses, je vais utiliser un
crayon et une gomme, ainsi que deux pots d'
eau que j'ai ici. Je peux donc laver ma brosse propre et avoir de
l'eau fraîche dans l'autre bocal. Pendant que j'utilise
aussi des aquarelles, vous pouvez aussi avoir un
tube de goulash
blanc de designers avec vous pour quelques éclaboussures vers la
fin ou quelques points forts. Si vous n'avez pas de goulash, vous pouvez toujours utiliser un stylo
gel blanc ou n'importe quelle peinture blanche. Et même les peintures acryliques devraient bien
fonctionner pour les reflets. Enfin, si vous souhaitez
tracer le dessin au trait, vous pouvez imprimer
le dessin au trait avec vous. J'ai ici mon dessin au trait
original, que j'ai fait sur une
feuille de passerelle ou une feuille de traçage. Si vous aimez faire votre propre dessin simplement en
regardant l'eau, en l'ayant fait, n'hésitez pas à le faire ou si vous
préférez les retracer, je vais vous montrer comment
tracer ce dessin au trait sur le
papier aquarelle dans la vidéo suivante.
3. Pigments suggérés: Bonjour, je vais vous montrer tous les pigments dont nous avons
besoin pour cette illustration. Je vais faire de
petits échantillons de certains
des pigments que vous pourriez utiliser pour
illustrer aujourd'hui. Là encore, ce n'est que
mon choix personnel de couleurs et vous pouvez
toujours changer vos couleurs, quelles que soient les couleurs
que vous pouvez utiliser. C'est une bonne idée d'
avoir une petite nuance de toutes les couleurs que
vous préférez utiliser. Vous savez donc à quoi ressembleraient ces
couleurs. Vous pouvez même faire comme de
petits gribouillages avec votre pinceau juste pour voir
la combinaison de couleurs, comment et comment cela peut ressembler des pigments de
mon choix, vert aqua. Ce
sera pour le toit. Le pigment suivant que
j'aime utiliser est rouge
permanent et le
treillis sera la partie inférieure du café
du kiosque. Je fais juste un échantillon rapide pour savoir à
quoi ressemblent les couleurs. Cela
vous aidera également à déterminer quantité de pigment dont vous avez besoin et la quantité d'eau
à utiliser. Le prochain pigment
sera vert sève. Et c'est ce que j'
utiliserai pour le feuillage. C'est vert sève. Et si vous souhaitez rendre le
vert sève un peu plus profond, je vais utiliser un
peu de bleu profond, qui est en bleu danseur, c'est ce
que j'utilise. Mais si vous n'avez pas
en profondeur ou en bleu, vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse. C'est donc un bleu légèrement
plus profond. Je vais
nettoyer ma brosse maintenant je vais passer
au pigment suivant
que je vais utiliser. J'aurais également besoin
d'une teinte neutre. Pour cela, je vais
essayer de mélanger une couleur grise en
utilisant du vert et du
bleu profond et un
peu de taux indien. Si vous n'avez pas de rouge indien, vous pouvez également utiliser du
rouge permanent ou du
rouge cadmium si vous préférez. C'est donc la couleur grise que je viens de mélanger avec du rouge indien. Et dans ces trois cas, en bleu. Et je peux varier la quantité de rouge et de bleu dans ce mélange
pour obtenir un brun plus profond. Donc, si j'ai besoin d'un brun plus profond, j'ai besoin d'un peu plus de
brun ou de rouge indien. Et cela mélangé à un peu d'industrie en bleu me
donnerait une couleur marron profond, ce qui est une excellente couleur
pour représenter une plaie. Donc, c'est
vraiment brun profond. Je vais le rendre un
peu plus de largeur rouge indienne, moins là-dedans, trois en bleu. Pour donner un peu
plus de brun plus profond, un peu plus riche en brun. Et je peux ajouter plus de rouge indien pour rendre un peu plus
léger. Si vous n'êtes pas désireux
de mélanger les couleurs, vous pouvez toujours utiliser une
couleur prête à l'emploi comme la sienne brûlée ou brûlée pour
la couleur brune riche, ainsi qu'une teinte neutre pour les zones ombrées et les
plus profondes.
zones également. Je vais aussi utiliser un
peu de jaune cadmium. Et ce sera pour les ampoules qui
traversent le toit du kiosque. Si vous n'avez pas de jaune
cadmium, vous pouvez également utiliser le jaune Winsor, qui est un autre joli
jaune neutre, ou même gamboge. Le jaune est
idéal à cet effet. Parallèlement à
tout cela, nous allons également utiliser un peu de goulash blanc
ou quelques ombres. Je peux également utiliser un peu de bleu
outremer avec tous les pigments que j'utilise pour une couche supplémentaire de pigment. Ou je peux même mélanger ça avec
permanent lire un fichier comme. Le bleu outremer est donc un excellent
pigment pour faire des ombres. Et les ombres sembleraient
vraiment vibrantes aussi. Et ce seront tous les pigments dont nous avons besoin
pour la classe d'aujourd'hui.
4. Transfert du dessin et des croquis au trait: Au cours de cette session, nous
allons transférer
notre dessin au trait sur le papier aquarelle ou sur n'importe quel papier que
vous allez utiliser. Comme mentionné dans les matériaux, vous pouvez utiliser du papier
aquarelle ou un carnet de croquis ou du papier
mixte. Il s'agit donc d'un dessin au trait. C'est le dessin original hors
ligne que j'ai fait et je l'ai fait sur une
feuille de passerelle ou un papier calque. Vous pouvez trouver le dessin
au trait en pièce jointe dans ce cours. Et maintenant, je vais vous
montrer comment transférer ce croquis sur votre papier
aquarelle, qui se trouve en dessous. Pour cela, vous aurez besoin
d'une impression du dessin au trait d'une impression du dessin si vous voulez le
transférer sur le papier
aquarelle, ou si vous souhaitez le copier à partir du dessin au trait,
c' est également possible. Nous allons nous en tenir
à la structure principale et nous allons laisser de
côté tous les petits détails. Mais une fois que nous avons la structure principale sur
le papier, nous pourrons continuer à faire tous
les petits détails qui doivent être inclus. Et c'est le moment où vous pouvez le
personnaliser
selon vos goûts. Donc, pour commencer le transfert, la première étape que nous devons faire
est d'obtenir du graphite ou charbon de bois à l'arrière de
l'impression, car j'utilise une feuille de traçage de
toute façon que je la retourne, elle pourrait ressembler. Mais comme vous allez
imprimer un dessin
au trait imprimé, vous utiliseriez
le dos du dessin au trait là où il
n'y a aucune impression. Je vais utiliser un crayon. Il peut s'agir de n'importe quel crayon, mais s'il est au-dessus deux ou trois crayons B dans le graphite, il sera plus comparé à l'utilisation d'un crayon HB
normal. Ce que j'ai ici, c'est
un crayon HB
et, et, et il fait assez sombre, donc vous n'avez pas besoin
d'avoir un crayon HB c'est juste, je préfère l'utiliser, mais vous pouvez
soit utiliser un crayon 3D, soit un crayon
B ou dans n'importe quel
crayon d'ombrage que vous avez. Je vais donc
ombrer le dos
du papier uniquement
là où se trouve l'image. J'essaie d'obtenir le plus de graphite
possible ici. Donc, lorsque je commencerai à transférer le
dessin au trait sur mon papier, j'obtiendrai un dessin au trait soigné. J'ai donc une belle couche de crayon ou
de graphite à l'arrière du dessin au trait. Une fois que j'ai fait cela, je vais me procurer mon papier
aquarelle ou carnet de croquis ou tout
ce sur quoi vous travaillez. Et je vais le retourner à l' endroit où
se trouve le dessin au trait
original. Et puis je vais le
placer sur les gens d'avril. Une fois que je serai prêt, je vais parcourir le
dessin au trait
à l' aide d'un crayon
très pointu. Vous pouvez même utiliser un stylo à bille ou un
stylo migré. Tout ce qui a une plume très
fine devrait fonctionner. Et je ne vais examiner
la structure principale
que pour le moment. Donc, au fond, c'
est juste une structure entière. Je vais laisser de côté
des petits détails comme ces bobbles, ces
décorations et tout. Je pense donc avoir
la structure principale. Maintenant, je vais essayer d'utiliser le crayon ou un stylo pour faire
tous les détails que je peux, j'aimerais inclure ici. Désormais, pour l'esquisse,
vous pouvez utiliser un crayon ou utiliser, ou vous pouvez utiliser de l'encre pour
commencer votre esquisse. Je vais essayer d'
utiliser mon crayon maintenant. Donc, ce que je peux faire d'abord à l'
aquarelle
, puis je peux rehausser mes aquarelles avec
un peu d'encre. Maintenant, en regardant la photo de
référence, je vois que j'ai
la structure principale du toit et maintenant je vais
ajouter un peu de lumière. Je
vais juste suggérer que ce n'
est pas beaucoup
de détails ici. Je peux toujours ajouter des
détails une fois que j'ai fini de faire mes aquarelles. Il suffit donc de suggérer
un peu de feuillage, et aussi de suggérer quelques formes
semblables à des cercles pour les bulles. Juste un petit ajout
que vous
ne verrez pas dans le dessin au trait. Je vais essayer d'ajouter ma carafe à lait collatérale ou quelque chose comme ça pour suggérer
que c'est comme un café. Je peux avoir comme une petite tasse
qui est assise ici aussi. C'est donc la roue. Et maintenant, je pense que j'en ai fini
avec le dessin au trait. Je vais essayer d'éviter
toutes ces lignes que j'
ai faites dans le
dessin au trait sur le toit. C'était juste une suggestion de
ce à quoi pourrait ressembler une Ruth, mais je vais attendre de voir comment se passe
mon aquarelle, puis je les
ajouterai à l'
encre plus tard.
5. Peindre à l'aquarelle: Nous allons donc passer à
l'aquarelle. Je vais commencer par préparer quelques
douleurs aux aquarelles. Et le pinceau que j'utilise
est de la taille de la série mob de 0. Comme mentionné dans les matériaux, vous pouvez également utiliser une taille huit ou une taille plus grande si c'est ce que vous préférez
personnellement. Mais je vais utiliser
le pinceau morph. Ils sont de tailles similaires. Vous pouvez utiliser tout ce qui vous
convient. Commencez par préparer
de la peinture et je vais utiliser du
vert aqua pour le toit. Commencez donc par un peu
d'eau et de pigment, mélangez-les ensemble pour obtenir
une bonne consistance moyenne. Vous pouvez le tester sur
une feuille de papier rugueuse. C'est donc la cohérence que
nous recherchons. Il n'est ni trop épais
ni trop aqueux, mais il y a
beaucoup d'eau. Et je vais l'utiliser pour
le toit. Et quand je
commencerai par le toit, je ne vais pas faire comme
un énorme bloc de couleurs. Je vais laisser
quelques zones non peintes. J'ai donc beaucoup de réflexion de la
lumière. J'ai donc eu un
peu de pigment ici. Je vais
laver ma brosse propre. Ensuite, à l'aide de mon pinceau humide, je vais étaler doucement la peinture sur le reste
des zones du toit. J'essaie de laisser de côté
un peu la zone où se trouvent les
ampoules. Mais ne vous inquiétez pas
trop si vous ne pouvez pas quitter une zone immense
et peinte et le haut du toit, je vais également laisser des zones
blanches, ne couvrant pas complètement
la surface. Et maintenant pour le
côté du toit, je vais essayer
de ne pas faire beaucoup, suivre le site de la
course parce que de ce côté, ce côté va être
plutôt léger par rapport
au bon côté parce que j'aimerais un peu d'ombres de ce
côté du café. Je vais laver ma
brosse complètement propre. Et puis avec cette brosse humide, je vais juste le faire passer
ici et c'est à peu près tout. J'aimerais qu'il y ait un peu
de zone blanche. À ce stade, vous pouvez également
utiliser du pigment pour éclabousser. Et si vous souhaitez
ajouter un pigment plus profond, vous pouvez également le faire. Maintenant. Maintenant que je descends
dans cette zone où se trouve le feuillage, j'aimerais que le bleu et le
vert fassent un peu pour qu'il y ait un lien entre toutes les
couleurs de ce papier. J'essaie donc de
les garder mouillés et humides. Et puis, presque immédiatement, je vais passer
au vert sève. Et puis je vais
commencer à utiliser le vert sève. Et peu importe si cela touche
avec le toit. Je
touche délibérément le toit. Et je vais
faire de petites marques avec le bout de mon pinceau. Et juste essayer de créer
la texture du feuillage. S'il y a une bulle
que vous
souhaitez ajouter entre le feuillage, vous pouvez laisser la
place pour cela maintenant. continue donc avec mon vert sève. Et vous pouvez voir que je suis, je ne suis pas vraiment
inquiet pour les détails maintenant je pense que le plus important est pour moi d'obtenir les
couleurs. Et puis une fois sec, je peux toujours y ajouter des lignes de
stylo. Maintenant, avec le vert sève, comme nous l'avons vu
ici avec des échantillons, je vais ajouter un peu de bleu pour devenir vert plus profond. Et puis laissez tomber ça
entre les deux. Lavez brièvement mon pinceau juste pour revenir dans un peu de vert sève
frais, terminant
simplement le feuillage. Et encore une fois, vous pouvez avoir des
éclaboussures si vous préférez. Sans attendre. Je vais entrer dans
une teinte neutre. Ainsi, pour la teinte neutre, vous pouvez utiliser un mélange de bleu ou de bleu de Prusse
et un peu de rouge
permanent ou de
rouge ou de brun disparaissant également. Parce que je vais utiliser rouge
permanent pour le couvercle
inférieur du café. Je vais m'en tenir à la
même couleur, rouge permanent. Et un peu de
In than trois en bleu ou bleu outremer est également parfait pour créer
une belle couleur d'ombre. Et je vais l'utiliser juste pour le meilleur moment du café. vais rapidement
enlever un peu de couleur Je vais rapidement
enlever un peu de couleur
ici parce
que j'ai décidé que je vais quitter ce côté
du café un peu plus lumineux
que ce côté-ci. Donc, très peu de pigments
suffisent ici. Peut-être juste un
peu d'ombre sous ces feuillages
et quelques noix, tout ce dont j'ai besoin. J'utilise donc une
brosse humide juste pour déposer du pigment et
faire couler
tous les pigments dans
cette zone. Maintenant, je
vais passer ce côté où je peux l'utiliser un peu plus de couleur d'ombre. Donc, juste au sommet du
café ici, jusqu'à cette ligne. Et puis un peu de
pigment ici aussi. Vous pouvez ajouter plus de pigment, plus de bleu ou même couleur un peu plus. Juste pour en ajouter un
peu plus juste sous le feuillage, là où il
pourrait y avoir plus d'ombre. Et maintenant, en passant immédiatement
au bas du fond, Mitch a quitté le café que j'ai décidé
d'être rouge permanent. Peut-être un peu
de jaune cadmium, en le plaçant en dessous juste pour le
rendre coloré que ça. Donc, si vous n'
aimez pas beaucoup de couleurs, vous pouvez toujours
choisir de ne pas le faire. Il s'agit de la longue structure
en bois qui est fixée à la roue. Une façon d'essayer de
rendre ça jaune. Vous pouvez utiliser la couleur du bois
si vous le préférez, si c'est ce que vous voulez. Je reprends un peu plus de rouge. Je peux donc finir ce
bas de cette structure. Et je suppose qu'
il y aura un peu de pigment
ici aussi. Parce que même si c'est
la roue que je peux encore, je peux toujours voir l'autre côté placer
une autre couche de rouge ici. Juste un peu plus de
pigment car je vois qu'il n'est pas très sombre. Il suffit donc de placer un
peu de ça, pas beaucoup, mais seulement
dans certains domaines. C'est donc un peu plus sombre. Et je peux aussi en ajouter quelques unes. En vert dansant, bleu
ou bleu outremer. N'importe lequel de ces domaines est
un peu plus sombre, donc je peux ajouter des couleurs plus profondes. Juste pour Shadow. De ce côté, le côté étroit du café. Je vais d'abord mouiller le papier et
peut-être ajouter de petits morceaux de raid. J'aimerais que le
reste reste blanc. Je peux aussi ajouter des
éclaboussures si je veux, juste dans la zone humide. Passons donc rapidement
à la roue, que je vais choisir une teinte neutre pour
celle du
bleu en aval et un peu de taux indien pour
cette couleur brun foncé. Vous pouvez simplement utiliser been
to ou si vous préférez. Je vais juste
remplir ça à l'intérieur de la zone de la roue avec un peu de
rouge et un peu de jaune aussi. Parce que évidemment je peux voir trois roues et juste finir
au centre de cela, nous allons aussi
ajouter un peu d'ombre sur la roue pour qu'elle n'ait pas l'
air vraiment blanche. Maintenant, j'aimerais ajouter
quelques formes semblables à Babu, ainsi qu'un peu de
jaune pour les ampoules, exemple légèrement jaune
pour les ampoules. Mais si vous n'avez pas pu
laisser ces zones non peintes, ne vous inquiétez pas, nous
pouvons toujours y
revenir avec de la peinture blanche. Et maintenant, ajouter quelques bulles. Essayez de varier les couleurs. Je vais essayer de
faire une autre couleur. Disons un peu de bleu
ou de violet si vous préférez. Maintenant, pour l'intérieur du café, je vais les rendre
assez sombres, trois en bleu et un
peu de gamme permanente pour créer une belle couleur d'ombre profonde. J'essaie de laisser de côté les boîtes de bonbons qui se trouvent à l'avant. vais laver légèrement
ma brosse, puis retirer un peu de couleur
à ce que les mâchoires. Parce que j'aime un peu la couleur
grise et pour les genres. Ils ne sont donc pas
en stock, blancs. Je peux également ajouter quelques couleurs. J'aime bien les mâchoires. Je peux donc
commencer par un peu de jaune, en tombant
légèrement comme un petit éclaboussement de couleur et
tomber les boîtes elles-mêmes. Je vais utiliser un peu de brun. Vous pouvez donc utiliser été pour umber ou mélanger votre
propre brun foncé avec un peu de rouge
indien et de bleu vert. Et juste en utilisant ce remplissage
des boîtes et en essayant laisser de côté les suites
qui se trouvent à l'intérieur des boîtes. Je ne couvre donc pas tout
le domaine, c'est
juste la couleur des livres. Ensuite, je peux ajouter un
peu de pigment pour les suites
qui s'y trouvent. Un peu de brun
pour les hommes en pain d'épice. Vous pouvez même choisir de
ne pas les peindre. Il n'est pas nécessaire
que vous les peigniez. Vous pouvez toujours le
recouvrir avec un peu de points de couleur parce
qu'ils sont si petits vous ne pouvez pas trop les
peindre. Vous pouvez donc même faire comme des petits
éclaboussures si vous préférez. Et pour les cannes à bonbons, je peux le faire. Des lignes droites, juste pour suggérer des lignes rouges
sur les cannes à bonbons. Et le plus bas aussi. Juste pour lui laisser la
couleur éclabousser bien. Maintenant, pour ce site, à
l'intérieur du café, je vais d'abord mouiller
cette zone. Et puis je vais utiliser le même gris que celui que
nous avons utilisé en eux, trois en bleu et rouge permanent pour créer un
gris foncé, gris violet. Ensuite, je
vais doucement placer le pigment dans la zone
où j'aimerais qu'il soit un peu plus sombre et essayer de ne pas toucher les choses
qui se trouvent devant. Je ne vais couvrir que les zones qui suggèrent
l'intérieur du café. Et vous pouvez faire, rendre le
tout un peu plus humide en
éclaboussant simplement de l'eau. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également
éclabousser de la peinture. Encore une fois, les petits détails comme la petite fiole et le
moine qui fait ici, vous n'avez pas besoin de
faire grand-chose à ce sujet. Vous pouvez utiliser une couleur
neutre ou n'importe quel gris pour ajouter simplement quelques détails. Et ensuite, vous pouvez
laisser ça à ça. Lisa, juste des suggestions de choses
différentes
que vous pouvez voir. Vous, si vous préférez. Vous pouvez y ajouter de la couleur. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le
laisser tel quel. Et pour la plate-forme sur
laquelle ils sont assis, encore une fois, je vais utiliser
la même couleur grise. Donc, dans ces trois couleurs
bleues et rouges permanentes, je ne vais pas essayer
d'utiliser des couleurs différentes car alors notre attention passera de ces couleurs à
toutes ces couleurs différentes. Il est donc préférable d'utiliser
seulement quelques couleurs. Gardez votre pilote limité. C'est le bord de la petite plateforme où
tout est assis. Je vais laisser ce côté, blanc et non peint. Il reflète donc la lumière. Il en va de même pour cette
petite plateforme ici. Et puis quelques reflets lumineux. Je vais utiliser l'outremer, qui est une couleur d'ombre. Pour la partie supérieure de la plateforme.
6. Améliorez vos aquarelles avec stylo et encre: Maintenant que nous avons fini avec la première couche
de couleurs de bordure, je vais utiliser de l'encre
pour faire quelques lignes. Donc, pour l'encre, j'utilise un stylo à
trempette et de l'encre indienne. Il n'est pas nécessaire
d'utiliser le même matériau. Vous pouvez utiliser n'importe quel
stylo que vous voulez. Ce serait génial s'
il est étanche. Donc, au cas où vous
vouliez travailler dessus avec des aquarelles et qu'il
ne se répanderait pas. Commençons par encrer
notre illustration. Lorsque je commence par
encrer l'illustration, je vais essayer de m'en tenir
aux zones où je pense
avoir besoin d'un peu d'ombre. Et je ne vais pas
décrire tout ce que j'aimerais. L'aquarelle
brille également. Pour cette raison,
je vais essayer de ne m'en tenir qu'
aux zones sombres ou ombres où je pense qu'il faut un
peu plus d'amélioration. Commencez donc par les
ampoules en haut, pour que vous puissiez voir ce que
je fais ici. Je n'ai pas terminé la
ligne sur l'ampoule. Il en a laissé le reste. Il est donc en quelque sorte
complété par la glace. Et vous n'avez pas à vous en
tenir à des lignes très soignées. Vous pouvez faire beaucoup de gribouillis. Soyez expressif avec les
lignes que vous utilisez. Un peu de détails. En commençant par un peu de feuillage. Encore une fois, vous n'avez pas à vous en
tenir à tous les détails. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez
avoir des lignes supplémentaires pour suggérer feuillage qui n'a nécessairement pas besoin d'avoir de couleur dedans. Ainsi, tout comme nous avons des
éclaboussures à l'aquarelle, vous pouvez également avoir lignes
expressives qui
sortent de la boîte. Donc, il suffit de rehausser
cette barbe là. Encore une fois, ne pas terminer tout
le cercle, ne faisant probablement que ce qui est nécessaire. Il y a donc un autre pompon. Il y a un beau
saignement de couleur dans cette zone. J'essaie donc de ne pas être trop
lourd sur les lignes là-bas. Peut-être juste quelques points
pour suggérer les lignes. Un peu d'ombre
ici et maintenant avec
un peu de
lignes griffonnées pour le feuillage. Et ensuite, nous
allons simplement répéter le processus d'
amélioration de ces bibles. Et maintenant, je vais également compléter les
ampoules en haut. Je sais que je n'ai pas
réussi placer la
couleur jaune là-dedans, ni à laisser un peu
de blanc supplémentaire là-dedans. Quoi qu'il en soit, je vais toujours faire les formes des ampoules où
je peux voir le jaune. Et je peux toujours y
revenir avec un peu de cassure pour
mettre en valeur toute la zone. Et une ombre tombe
juste sous le feuillage. Et maintenant, je vais essayer d' améliorer toutes ces petites
choses que vous pouvez voir assis à l'intérieur du café. Ensuite, prenez un
peu d'ombrage pour montrer les ombres ou
les zones plus sombres. Je vais faire de
même pour les bocaux. Je sais qu'il y a eu comme un petit flash
Carlos que j'ai
fait ici pour les bocaux. Je vais essayer de garder ces reflets lumineux
sur les bocaux tels quels. Donc encore très peu de lignes, juste en améliorant un peu
ça. Bonjour. Ainsi, lorsque vous donnez de l'ombre ou l'ombre
plus foncée aux
zones négatives entre les mâchoires, les bocaux
sont automatiquement mis en surbrillance. Donc, en continuant avec
le prochain ensemble de mâchoires, encore une fois, nous allons
essayer de faire de même. Il suffit donc d'améliorer les
zones où je pense que j'ai besoin un peu plus d'ombre ou d'un peu plus de
définition en dehors des lignes. Mais si ce n'est pas le cas, je vais quitter les villes
aquarelles. Il ne s'agit donc que de quelques lignes. Donc
maintenant, maintenant rendre les lignes plus sombres juste sous cette table
qui sort, car il y aura
certainement une ombre dans cette zone. Encore une fois, pour rendre ces
lignes un peu plus sombres. C'est donc la structure en bois
qui maintient la roue. Et que j'aimerais que ce
soit comme une poutre en bois. Je vais donc faire un peu de lignes plus sombres juste pour montrer qu'une légère suggestion de cette poutre de bois passe
derrière le volant
puis de sortir de
l'autre côté. Et vous pouvez voir comment les lignes vont plus légères lorsque je viens
de ce côté. Maintenant que j'arrive au bord
de cette poutre en bois, vous pouvez choisir de ne plus
avoir de lignes ou simplement d'avoir ces petits points et tirets
sombres, comme le contour
de cette poutre en bois. Et ensuite, si vous aimez
avoir de la texture du bois, je fais ces petites formes. Maintenant, pour finir le
bas de la structure, il va être un
peu plus sombre, ce qui suggère un
peu d'ombre avec rendu ou des lignes courtes. Et je peux toujours y
revenir avec un peu d' aquarelle pour finir ça en ajoutant simplement un
peu de lignes supplémentaires. Juste
sous le café, juste un peu d'
ombre sous le café. Vous pouvez incliner votre papier si vous souhaitez que les stores soient corrects. Il n'est pas nécessaire que ce soit
droit tout le temps. Alors n'hésitez pas à vous
adresser à votre journal, surtout faire des cercles avec une main stable, c'est vraiment délicat. Vous pouvez donc toujours incliner votre papier pour
obtenir l'effet désiré. Et ensuite, vous pouvez également
faire un peu de texture sur la roue. Et simplement continuer
à placer quelques lignes juste en dessous, ce ne serait pas
simplement suggérer des ombres. Et puis je peux revenir
avec des aquarelles dans ces régions en France et pour ajouter un
peu plus d'ombre, ainsi que ça, je vais faire un peu de rendu juste en dessous
. bien. Il y a beaucoup de
lumière qui tombe ici, donc il y a très peu de
lignes dont j'ai besoin ici juste pour améliorer ce qui est ici. Encore une fois, en commençant par
les boggles, je ne veux pas gâcher
les saignements de couleur. Je vais donc faire très attention à
ne pas trop travailler
sur ces bulles. Maintenant, avec la ligne de toit va être un peu plus
sombre parce que juste pour suggérer qu'une petite
ombre juste sous le toit et ce petit détail
sur le dessus du toit, la petite
pièce de bois sur le haut. Les ampoules. Vous pouvez voir à quel point la
lumière, la couleur les lignes se trouvent sur le
côté gauche de la structure. Juste pour suggérer les
objets qui se trouvent de ce côté. J'aimerais que
tout reste calme, allumer cette petite tasse. Encore une fois, je ne vais pas faire
beaucoup de lignes sur eux. s'en tient probablement à la zone plus sombre. Je suggère juste une ombre là. Ombre sous la
table aussi. Et juste en améliorant le coin. En plus d'un
peu d'ombre pour l'intérieur du café aussi. Il suffit d'assombrir les zones, seulement quelques zones. J'ai donc
presque fini de
finir par le haut du toit. Et vous pouvez ajouter quelques détails sur
le toit si c'est
ce que vous préférez. Il n'est pas nécessaire
que vous le fassiez. C'est juste une suggestion de toit. Et je pense qu'avec ça,
j'en ai fini avec l'encre. Lorsque l'encre sèche. Je vais y
revenir avec un peu plus d'ombre juste
pour améliorer le tout. Et ce sera notre touche
finale. On se retrouve donc dans la vidéo suivante pour une petite touche
finale.
7. Touches de finition: Maintenant, pour la touche
finale, et nous allons
utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour peindre avec des aquarelles, la même vadrouille, la taille 0. Ou vous pouvez même utiliser une brosse ronde
pointue huit ou 10 selon votre
confort. Donc, pour la couleur de l'ombre, je vais m'en tenir à la
couleur que j'ai utilisée ici juste en dessous de la structure. C'était donc un mélange
de bleu outremer et d'un petit peu de crête
permanente pour le
rendre un peu plus profond. C'est donc bleu outremer. Et je prépare une
consistance moyenne et je prépare suffisamment de couleur d'ombre et de pigment
pour ne pas en
manquer car j'aimerais le pigment ou la
couleur de l'ombre restent les mêmes. Un peu de bleu
outremer et un tout petit peu de rouge permanent. Et j'ai eu ce bleu profond. Si vous avez une
couleur d'ombre dans votre palette, vous êtes également libre de
l'utiliser. Donc, juste quelques suggestions d' ombre et je ne
vais pas trop travailler. Commençons donc par le toit. Ayez donc un peu de
détails sur le toit et j' aime un peu d'ombre pour suggérer qu'il s'agit de couches de tuiles ou que cela pourrait même être, quoi qu'il en
soit, la texture de celle-ci peut être amélioré en utilisant
un peu d'ombre. Encore une fois, je fais attention à
ne pas trop travailler, donc je ne suis pas en train de définir
chaque domaine, juste quelques domaines qui, selon
moi , ont besoin d'un
peu plus d'améliorations. Il n'a pas l'air très clair, de sorte qu'
il n'a pas l'air très clair. Une autre zone où j'aime
un peu plus d'ombre
serait sous la table et
reste là. Donc, juste une fine couche de cette couleur d'ombre sur l'aquarelle
sèche et le stylo. Et vous pouvez toujours voir que le rouge brille à travers
et qu'il n'est pas mélangé en largeur avec le pigment
que nous utilisons actuellement. J'utilise juste un peu d'
eau pour laver ma brosse. Il suffit de rendre ces bords
un peu plus doux. Je vais faire la même couleur juste sous la poutre en bois. Haha. En plus d'une fine couche d' ombre sur la
poutre en bois. Un petit peu d'ombre sous
la table sur le côté gauche. Et je pense que nous avons presque
fini de suggérer quelques coups de pinceau justice
comme les ombres sombres. Vous pouvez également allonger ces
lignes si vous le souhaitez. Et je pense que nous en avons fini
avec l'aquarelle. Et enfin, avant de finir, je vais utiliser un
peu de goulash. Donc un peu de crash blanc
avec une brosse humide. Juste pour quelques points forts. Surtout ici où les
travaux sont simplement de montrer un peu de lumière
sur ces bocaux. Et je n'utilise que la
pointe du pinceau pour suggérer des zones
plus lumineuses et plus claires. Je vais faire la même chose. Quelques choses comme les bonbons, il suffit d'ajouter quelques éclaboussures. Nous en avons fini avec
l'illustration de cette jolie petite histoire
de Noël. J'espère que ça vous a plu. Joyeux peindre tout le monde.
Suzanne Abraham, Artist
