Illustration florale dynamique à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: bonjour et bienvenue à une séance de détente sur la peinture aquarelle Clowe chambres avec moi. Je suis Suzanne Anderman, artiste. Je l'ai laissée inspirer les gens à peindre à l'aquarelle, et je montre des techniques simples et faciles à suivre tout au long de mon cours. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre des sols à l'aquarelle à l'encre. Je vais également vous parler de la façon de prendre le contrôle de vos coups de pinceau, ainsi que d'utiliser une immersion graphique Cali avec le moteur pour améliorer vos salles de plancher aquarelle vibrantes . Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment jouer avec ce médium. Personnellement, j'aime la peinture répétitive de formes simples de pétales et de fils qui permettent à votre esprit de se sentir rafraîchi et prêt à relever les prochains défis comme des lancers sur vous. J' espère que vous ressentirez la même chose une fois que vous aurez plongé dans ce cours. 2. Matériel requis: Voici tous les matériaux dont vous avez besoin pour cette classe. Laissez-moi commencer par des peintures à l'aquarelle. Ce que j'ai ici, c'est Winsor et Newton Cotman. Atteindre les gâteaux aquarelle. Vous pouvez également utiliser de la peinture aquarelle qui vient dans des tubes. Ce que j'ai ici, c'est les êtres à l'aquarelle Cotman Range à nouveau dans des tubes. Et vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle peinture que vous aimez. Il n'a pas besoin d'être des victoires re Newton. Il peut s'agir de n'importe quelle marque que vous aimez ou que vous avez déjà. Si vous utilisez de la peinture aquarelle à partir de tubes, vous aurez également besoin de palette. Ici, j'utilise une plaque en céramique normale. , La seule exigence,c'est qu'il doit être blanc. Le prochain matériel que pour moi. Quel est le besoin de pinceaux aquarelle ? Vous n'auriez certainement pas besoin de tous ces pinceaux. Je vous montre juste la variété de pinceaux que vous pourriez utiliser. J' ai aussi de grandes brosses. Un petit pinceau, tous les pinceaux ronds pour la classe d'aujourd'hui. Je n'utiliserai que deux brosses aujourd'hui. Mais je vais certainement vous montrer comment utiliser tous les autres pinceaux dans la séance d'entraînement. Les plus gros pinceaux sont principalement utilisés pour peindre des pétales et des feuilles en un seul coup, et pour les petits détails ou pour tomber dans la douleur, vous pouvez utiliser une brosse de plus petite taille ou simplement coller avec la même brosse que vous avez tant qu'elle a nommé Conseil. Les petits détails avec ces brosses ne devraient pas être un problème. Un autre matériau dont vous auriez besoin aujourd'hui est un stylo étanche noir. Ce que j'ai ici, c'est un aliment imperméable uni balle prouver travail dans. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quel stylo noir que vous avez. Vous pouvez également utiliser dip in si vous en avez un avec vous. Andi, je vais utiliser ce dépendre aujourd'hui avec l'encre indienne que j'ai, et je serai sûr de savoir comment l'utiliser dans la prochaine session. Vous aurez également besoin de jazz d'eau, l' un pour laver vos pinceaux et l'autre pour l'eau fraîche et propre afin que votre peinture ne devienne pas boueuse. Vous aurez également besoin d'une tour de cuisine ou d'un mouchoir pour essuyer l'excès d'eau. Et enfin, le papier à aquarelle que je vais utiliser aujourd'hui est un papier à aquarelle froid, pressé, 300 ans par le concessionnaire et Romney. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous aimez, tant qu'il s'agit d'une aquarelle lourde Baber, et il est prêt à prendre beaucoup de lavages de couleur à l'eau 3. S'exercer à contrôle du pinceau: dans cette session sont vont vous montrer comment peindre des pétales et des fils en utilisant des pinceaux aquarelle que je vous ai montré dans la section des matériaux. Je vais également vous montrer comment utiliser un gel. graphique Ben Onda Kala dépend de l'encre de vos illustrations. Plus tard, je vais commencer avec ce gros pinceau que j'ai. C' est une plume de Princeton, taille 8 de Siri. Il a une grande capacité de tenir beaucoup d'eau sur, a une pointe fine et que vous faites les détails aussi bien. Je prépare donc mon pigment en activant mes gâteaux à l'aquarelle avec de l'eau. Il est idéal pour pulvériser les gâteaux environ cinq minutes avant de commencer à peindre afin que vous puissiez activer vos pigments sans effort lors de la peinture. Ici, j'utilise ce pigment orange cadmium, en utilisant ma brosse pour obtenir de l'eau de la cruche propre et en l'ajoutant au pigment épais pour le diluer un peu. Je ne veux pas qu'il soit trop dilué ou épais, donc cette consistance semble bonne maintenant que ma brosse est chargée de douleur. Essayons de faire un pétale avec cette brosse de sorte que nous commençons par la pointe de la brosse posons sur le papier et posons doucement tout le corps de la brosse vers le bas sur D. Remettez-le au grenier. De cette façon, vous faites une belle forme de feuille ou de pétale avec des extrémités effilées. Essayons encore une fois. La pointe vers le bas en premier. Ensuite, amenez tout le corps de la brosse vers le bas, puis tirez-le un peu. Andi, revenez à un point. Vous pouvez voir à quel point j'ai fait cette forme de pétales sans effort. Continuons à pratiquer pour que nous nous réchauffions à ce mouvement de la main. Alors refaisons-le. Et cette fois, lorsque vous tirez la brosse jusqu'à un point, essayez de tordre un peu la brosse, sorte que vous obtenez un point fin. Essayons encore une fois, et cette fois je vais tomber dans une autre couleur sur cette bataille. Alors voyons, hum, hum, boules. Je vais en déposer un peu plus. Donc, en utilisant la pointe de ma brosse, je vais déposer du pigment sur le côté du pétale. Oui, vous pouvez voir que je n'utilise que la pointe de mon pinceau, tombant doucement et parce que ce pétale est encore humide, vous pouvez voir comment les deux couleurs se mélangent bien. On laissera ça sécher et on verra comment ça marche. N' hésitez pas à essayer plus de pétales et à laisser des formes autant que vous le souhaitez, sorte que vous échauffez à l'idée, dessinant un pétale d'un coup de la brosse. Eso cette fois-ci a décidé de jouer avec un peu, et j'ai en fait chargé ma brosse avec deux pigments, orange et plus, et le genre de pétales look double ombragé maintenant. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à jouer avec vos peintures et pigments et voir comment chaque pétale se révèle . Essayons un autre pinceau. Cette fois, je vais essayer une petite taille de pinceau. C' est en fait la taille 12 mais ce n'est pas la plume de Siri. C' est une brosse ronde normale, et la taille 12 comme vous pouvez le voir, est beaucoup plus petite que la plume de Siri taille 8. Donc je prépare mon peiné à peindre avec ce pinceau. Cette fois, je vais en orange comme Bella, un peu de jaune, et pour cela j'ai utilisé le jaune cadmium avec de l'orange cadmium, Donc cette fois je vais placer les pétales ensemble pour former la forme de notre fleur qui sera peinture dans un projet. Je fais donc les mêmes choses avec cette brosse, en commençant par la pointe de la brosse et en plaçant tout le corps de la brosse vers le bas sur le papier à nouveau jusqu'à un point. Maintenant, j'aimerais ajouter un peu d'orange à cette bataille. Pour cela, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. C' est seulement parce que ma plus grande brosse est chargée avec du jaune, et je ne veux pas gaspiller ma peinture sur Wash it off, est pourquoi j'utilise un autre pinceau pour charger une autre couleur. Donc, je vais tomber dans un peu d'orange. Avec ce pinceau, vous êtes libre d'utiliser le même pinceau si vous ne voulez pas utiliser un autre pinceau à cette fin . Donc, comme vous pouvez le voir ont chuté dans un peu d'orange et vous pouvez voir à quel point il est magnifiquement mélangé dans . Non, je vais placer le prochain pétale près de celui-ci avec le pourboire. Il touche le premier pétale, et vous pouvez voir à la minute où je le touche. L' orange et le jaune du premier pétale saigne dans le 2ème 1 et c'est exactement ce que nous devons faire parce que nous avons besoin de beaucoup de connexion entre les pétales sur. C' est beau de faire saigner les pigments les uns dans les autres. Alors continuons à faire cela et placons et d'autres pétales juste à côté. Comme vous pouvez le voir, amusant la plus grande brosse pour faire le pétale jaune parce que c'est déjà chargé avec peinture jaune sur, et j'ai juste besoin de le recharger. Et quand il s'agit d'ajouter en orange, je vais retourner au pinceau plus petit pour que les couleurs ne se mélangent pas, et je n'ai pas besoin de laver le pigment inutilement. Maintenant, faisons quelques pétales de plus ici, donc je commence avec le pétale jaune en utilisant mon pinceau plus grand. Ensuite, je vais dans et je dépose un pigment orange avec ma brosse plus petite afin que vous puissiez voir ici que l'orange ne se fond pas avec le jaune comme je veux le faire. C' est peut-être parce qu'il n'y avait pas assez d'eau sur cette pédale pour que je puisse revenir sur un idiot ,en , laissant tomber un peu plus de pigment jaune pour qu'il se mélange tous ensemble maintenant sur notre dernier pétale . Vous pouvez voir à quel point cette orange saigne magnifiquement et sans effort dans le jaune. Donc je vais juste le compléter avec un peu plus d'orange ou de pigment frais. La fleur que nous essayons de peindre ici est une bleuet. Donc je vais juste faire le centre de cette fleur, qui est un gros renflement sur la conversation. Donc j'utilise une brosse fraîche et propre sans pigment quand je tire juste le pigment des pétales. Alors que le centre est encore assez humide, je vais tomber dans un peu rebondissant et, euh, ce qui est un brun juste pour montrer de la profondeur là-dessus. Alors que le centre est encore assez humide, je vais tomber dans un peu rebondissant et, euh, euh, Mais Andi, je vais aussi tomber dans un bleu prussien juste pour rendre cette zone un peu plus sombre. Et comme vous pouvez le voir ici, la fleur entière est assez humide. À ce stade, Andi, vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas vraiment peint beaucoup. Je n'ai utilisé que la pointe de la brosse pour laisser tomber un pigment. Andi, j'ai laissé l'eau pour faire tout le travail pour moi. Donc avant que cela ne sèche, je vais juste utiliser une brosse fraîche et propre sans pigment dessus, et je vais juste sortir quelques pétales de plus entre les pages que nous avons déjà peintes. Donc, la raison pour laquelle je n'ai pas pris plus de pigment est parce que je voudrais que ces motifs soient un peu plus légers que les pressions qui sont peintes au début. C' est pourquoi je n'ai pas utilisé de pigment. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il a créé une sorte d'effet d'ombre éclaircir ici, et je vais juste laisser ça sécher et après qu'il sèche, nous étions de l'encre sur cette fleur. Maintenant, en attendant que cette fleur sèche, pratiquons la peinture dans quelques Stens, puis quelques branches. Donc, pour cela, je n'utilise que la pointe du pinceau. J' utilise la même grosse brosse que j'ai, mais seulement la pointe, et vous pouvez voir que je fais un mouvement très rapide sur le papier. Donc, sans appliquer beaucoup de pression, il suffit de mettre la pointe vers le bas sur le papier et de la tirer doucement vers le bas. Et si c'est fait dans un mouvement rapide sans aucun doute, vous obtiendrez une belle ligne propre. Alors faisons quelques feuilles avec la même technique que nous avons utilisée pour faire mal aux pétales. Donc, la pointe vers le bas d'abord avec tout le corps de la brosse vers le bas l'étape suivante, puis revenir à un point ensemble. Donc, si vous n'appliquez pas beaucoup de pression, vous pouvez vous lever et laisser sur des feuilles plus petites, alors que si vous avez besoin d'un congé plus important, vous n'aurez pas à appliquer un peu plus de pression et placer tout le corps de la brosse vers le bas sur le papier. Vous pouvez également choisir de peindre la feuille en deux étapes. Donc j'ai fait la moitié supérieure ici, et maintenant je vais commencer au même point et faire une autre moitié inférieure de la feuille aussi bien. Donc, c'est comme avoir deux pétales avec les pointes qui se touchent ensemble. Alors nous allons peindre un autre congé en deux étapes. Commençons par un côté de la ligue. Donc, il est de la même façon que nous avons haricot faire les pétales et supprimer jusqu'à présent, et pour la moitié suivante de la feuille, je vais commencer au même point où j'ai commencé la première moitié, et je vais placer la brosse vers le bas tout le corps était un pinceau. Cultiver la pierre et revenir jusqu'au point à nouveau. Sur ce point va à Marge avec d'abord mieux que nous avons fait pour la première forme que nous avons fait. - Maintenant j'attends toujours que notre fleur froide sèche un peu plus pour que je puisse commencer et la donner pendant qu' on attend. Laissez-moi vous montrer un autre ne fleurit pas qu'on pourrait peindre aujourd'hui la composition. Donc, pour cela, je vais utiliser la brosse de même taille que j'ai utilisé toute la maison. Je vais utiliser plusieurs Boom. Donc, cette fleur de waas. Donc je vais connaître le pinceau et puis cette fleur a une sorte d'aiguille comme les extrémités de la bataille. Donc, pour ça, je vais placer trois formes ensemble dans un bouge. Comme vous pouvez le voir ici, je vais seulement utiliser la pointe du pinceau pour les peindre. Donc j'ai fait un tas maintenant ou un pétale passe maintenant au prochain juste à côté. De telle sorte que les conseils sont réunis ensemble. Les extrémités des pétales sont jointes ensemble. Donc quand vous aurez fini avec ça, nous allons unir les extrémités ensemble, et nous avons notre minuscule sauvage, plus petit. Maintenant, alors que c'est encore humide, j'ai chargé ma brosse avec un peu de vert pour faire cette tige de la fleur. Et cela ne me dérange pas que le vert touche le bleu, parce que quand il se fond ensemble, il crée un très bel effet. Donc vous pouvez voir ici j'ai fait une tige très mince avec seulement la pointe de la brosse et appliquant très peu de pression sur la brosse. Je suis capable de faire ces lignes très propres sur du papier, alors je vais faire quelques bourgeons et des fleurs de plus sur cette même sauce tige juste peinte dans le vert ? Non, le vert que j'ai abusé ici est un mélange de vert sève et de gris de Payne. Vous pouvez également utiliser des verts plus profonds que vous avez que les couleurs n'ont pas vraiment d'importance en astronomie, comme vous aimez les couleurs, ils vont passer à la peinture dans les fleurs sur cette tige. Donc, je répète le même processus hors, en utilisant seulement la pointe de la brosse pour peindre dans des nouilles chinoises comme des batailles. Je vais aussi vous montrer comment peindre un autre style hors bataille de fleurs sauvages que nous pourrions peindre aujourd'hui. Ces fleurs appelées cosmos. Et si vous connaissez cette fleur, elle a des extrémités inégales au pétale. Ce n'est pas ces extrémités effilées. Comme vous pouvez le voir ici, J'ai peint sur inégale pouce à cette bataille, et c'est ainsi que le coût le plus bas ressemble. Entraînons-nous à peindre ces lettres encore quelques fois, donc je suis juste en train de jouer avec ces formes et en quelque sorte de créer une forme de fleur non ouverte. En ce moment, vous pouvez vous entraîner à peindre ces batailles comme vous l'aimez. Maintenant, je vais aussi vous montrer comment placer ces batailles ensemble pour créer la fleur cosmos que nous allons utiliser dans notre projet. Donc, je vais commencer par peindre les pétales, en les plaçant ensemble pour ressembler à une sorte de forme de tasse. Donc vous pouvez voir ici que je tiens le pinceau d'une manière très détendue. Je peins dans les pétales d'une manière très détendue aussi. C' est parce que les motifs de ces fleurs sauvages ne sont pas si étroitement structurés, comme le net effilé et hors des pétales de bleuet, sorte qu'ils sont un peu plus lâche structurés, et ils ont aussi une fin inégale. Et ces extrémités inégales créent en fait de la beauté à la fleur. Maintenant, je vais peindre la tige des fleurs. Eh bien, pendant que c'est encore humide, donc je vais aller de l'avant et prendre un peu de vert à nouveau. Le vert que j'utilise ici est un mélange de sève. cri vert et la douleur. Ils tombent dans un peu de vert au fond, hors de la fleur. Je vais juste laisser fondre et faire le travail. Et puis, Jen, les gens tirent la pointe de la brosse vers le bas pour créer la tige. Maintenant, pour les plomb de ces fleurs, ils ne sont pas la forme traditionnelle. Ils sont longs, comme des feuilles d' aiguille. Donc, pour cela, je n'utilise que l'extrémité de la brosse la pointe de la brosse à nouveau pour créer ces petites aiguilles comme des formes pour les feuilles. Donc, pour cela, vous avez juste besoin d'utiliser la coche de la brosse pour sortir une branche Sur Puis, sur ce ranch, vous créez de petites lignes pour créer ces couchages 4. S'exercer (comment utiliser un stylo à plat et l'encre): Maintenant, commençons à penser à ces fleurs maintenant qu'elles sont complètement sèches. Donc pour ça, vous pouvez soit utiliser un travail chez les hommes que j'ai ici. Édition mamelon résistant à la décoloration stylo imperméable en noir. C'est un excellent stylo pour réfléchir et faire des contours pour vos lavages de couleur à l'eau. Une autre option est pour vous d'utiliser un stylo trempette une canette graphique sur Gwynns Renew Gin Inc Ce n' est pas imperméable à l'eau, et il peut être activé par l'eau si vous faites des lavages aquarelle au-dessus. Mais, cependant, cependant, disant que le graphique Cali Nick crée de belles lignes caractéristiques. Donc, je vais vous montrer comment utiliser pour dépenser pour créer des contours et des lignes caractéristiques pour off. Donc, après avoir commencé, Teoh grossièrement griffonner sur le boulanger et vous pouvez voir ici sur les lignes de type off que ce stylo est en train de créer. Donc, ce Ben fonctionne de la même manière qu'un pinceau. Si vous aimez une ligne plus épaisse, vous pouvez la presser vers le bas sur le papier. Si vous voulez une ligne fine et très fine, vous pouvez toujours relâcher la pression, puis faire des ridules très fines sur le papier. Et c'est donc un excellent moyen de faire de belles lignes pour vos lavages de couleur à l'eau. Onda, disant que ces mêmes lignes épaissie créeront beaucoup de caractère à votre peinture aquarelle par rapport à l'utilisation du stylo gel. Essayons donc de penser à cette fleur avec Ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas un plongeon dans, vous pouvez toujours utiliser une épingle à gel ou même jusqu'à tout point ce que Ben devrait fonctionner. Eso S'il vous plaît ne vous inquiétez pas de ne pas avoir les bons matériaux. Je vous montre juste que cela dépend seulement parce que si vous en aviez un et que vous ne saviez pas comment l'utiliser, cela pourrait être une excellente occasion pour vous d'apprendre à l'utiliser aussi. Il faut un peu de pratique pour que vous l'utilisiez efficacement et efficacement, mais en disant qu'une fois que vous commencez à l'utiliser et que vous voyez les résultats, vous pourriez l'aimer. Dependent est l'une de mes choses préférées à utiliser sur simplement parce que cela hors du type de lignes qu'il pourrait créer. Mais cela pourrait aussi être assez ennuyeux car vous devrez continuer à le tremper dans la bouteille d'encre . Andi pense aussi que pourrait saigner sur vos doigts et faire tout cela une entreprise désordonnée donc c'est vraiment votre choix personnel sur quel type de Ben vous aimeriez utiliser. Je serai également sûr de savoir comment utiliser le stylo gel pour penser que vos lavages de couleur d'eau plus tard. Donc, jusqu'à juste fait le centre de la farine avec des agrafeuses courtes, des lignes courtes Maintenant pour les pétales. Je dessine juste les motifs que nous avons déjà peints. Donc, il y a une forme qu'ils sont déjà sur. Je dessine juste dessus. Et j'appuie sur la plume sur le papier près de quoi ? Au centre de la fleur. Donc j'ai une belleligne épaisse, ligne épaisse, et comme je viens trop la fin ou l'autre pointe de la fleur sur les pectoraux, je libère la pression pour que les lignes soient un peu plus légères. Donc, c'est un point plus sur l'utilisation de cette chose. Vous pouvez appuyer vers le bas et relâcher la pression que vous utilisez sur le Ben pour créer belles lignes en un seul trait à nouveau. Comme vous pouvez le voir, je vais juste le long des batailles qui ont déjà repeint. Je suis juste en train d'améliorer les pétales avec ces dessins au trait. Si vous n'êtes pas trop enthousiaste sur les dessins au trait, et que vous aimez juste laisser vos lavages de couleur à l'eau. Asset est que c'est aussi une nouvelle option, et c'est juste un si bel effet qu'il pourrait créer. Mais pour tous ceux qui aiment penser à vos lavages à l'aquarelle et qui aiment apprendre à utiliser le cara, graphisme dans cette session pourrait être vraiment génial. Alors regardons ce pétale que nous allons, euh, Inc Maintenant, je vais appuyer sur mon nom et nous l'avons publié à mi-chemin pour créer ce genre d'ombre sombre et claire le troisième jour, l'autre se termine par le pétale. J' ai utilisé des lignes de choses très. C' est parce que j'ai décidé que la plus légère tombait du côté droit, et à cause de cela, la zone à l'ombre ou dans l'obscurité les lignes seraient beaucoup plus épaisses sur. Je vais passer par les pétales et l'espace entre les patrouilles et les assombrir . Ce genre de choses nous aide à faire ressortir les pétales. En passant aux tiges et aux feuilles qu'on a peintes tout à l'heure, je vais juste te montrer comment y penser, donc une façon de faire est juste d'avoir une ligne plane le long des tiges qu'on a peintes. Mais si vous préférez, vous pouvez aussi ajouter un peu plus de détails, comme des petits piqûres. Andi. En outre, quand il s'agit de les payer en pensant sur les feuilles, vous pouvez à nouveau utiliser ces lignes épaisses et minces pour créer un sentiment de profondeur. Et peu importe si vos lignes sont un peu vacillantes et qu'elles ne sont pas si propres. Nous ne cherchons pas des lignes propres et lisses que vous pourriez avoir un peu de lignes de scruple et des lignes flottantes. Cela ajoute beaucoup de caractère et d'individualité à vos ministères. Donc, tout comme votre écriture, vos lignes et vos gribouillis peuvent aussi être différentes de celles d'autres personnes. Cette sorte de crée ce caractère individuel à votre illustration. C' est ce qui le fait. Je pense que c'est votre travail sur le fait que vous ne faites pas que copier et suivre les instructions. Ça te fait sentir qu'Asif, tu as pris mes instructions à bord, et j'ai essayé quelque chose de ton côté. Alors n'hésitez pas à faire différents types de lignes comme des griffonnages, petites intuitions, des légendes Onda et toutes sortes de lignes que vous aimez faire. Donc, ici, nous faisons le plus de cours. Vous pouvez choisir de laisser quelques morceaux. Pas encore, et vous pouvez même avoir l'avion en cadence aussi. Pour que tu puisses. Au lieu de penser sur les feuilles peintes, vous pourriez avoir des pistes séparées qui sont juste avec si certains des bébés ations que vous pourriez essayer avec votre administration. Ce n'est pas forcément le même que ce que je fais. Essayons donc maintenant d'utiliser une épingle à gel ou même un stylo à bille. Donc je vais juste vous montrer comment penser dans les tiges et les feuilles qu'on a fait plus tôt . Encore une fois, cela pourrait créer un peu l'effet similaire comme un plongeon dans. Comme vous pouvez le voir ici, je fais les mêmes choses que je l'ai fait, sauf que si vous voulez une ligne plus caractéristique comme une ligne plus épaisse et plus mince en un seul coup, cela peut ne pas être possible. Cependant, vous pouvez passer sur les lignes pour le rendre un peu plus épais, et vous pouvez également essayer de perdre la pression sur la douleur. Um, si vous voulez un peu plus de chose maintenant ça pourrait fonctionner légèrement différent d'un plongeon en ce moment, juste revenir brièvement à cette fleur sauvage que nous avons encrée tôt. Ron, euh, je vais juste utiliser un peu d'eau pour tacher l'encre un peu pour voir quel effet ça pourrait donner. Si vous vous souvenez, plus tôt, nous avons utilisé un plongeon dans et n'importe quel lien toute cette fleur. Et j'ai dit que l'encre indienne que j'avais à la main n'était pas imperméable à l'eau. Donc, quand j'ai utilisé de l'eau, l'encre s'est en quelque sorte activée, et ça m'a donné un bel effet. Donc, si vous voulez que c'est quelque chose que vous aimez, vous pouvez essayer aussi. 5. Partie Projet 1 : Des fleurs à l'aquarelle: pour un projet de classe. Nous allons faire un motif floral en ligne et laver avec toutes les fleurs que nous avons pratiqué jusqu'à présent. Donc je me prépare juste sur ma peinture. Les peintures que j'utiliserai seront jaune cadmium, un peu de cadmium, orange, orange, rose permanente ou rouge cramoisi. Si vous chaud et hors cours pour le vert, nous allons utiliser un mélange de sève, de vert et de douleurs. Super. La brosse que j'utilise ici est nommée brosse ronde taille 12. J' ai donc téléchargé mon pinceau avec du jaune cadmium sur. Je vais commencer à peindre des bleuets. Donc, si vous vous souvenez comment nous avons pratiqué la peinture de pétales dans une séance d'entraînement, nous allons suivre les mêmes instructions. Nous commençons donc par la pointe de la brosse et ramenons le corps de la brosse sur le papier à nouveau à un point pour créer une belle, meilleure forme. Et si vous pouvez voir ici, je place les pétales assez proches les uns des autres pour faire une forme de fleur. Maintenant, je vais charger la brosse avec un peu plus cette fois, Andi est retourné à une brosse plus petite ici, mais vous n'avez pas besoin de le faire. Si vous êtes à l'aise d'utiliser le plus gros pinceau que vous utilisez, alors quoi ? Le centre commercial. Je vais juste laisser tomber le pigment aux extrémités de ces pétales. Je ne peins pas dans une note parce que les motifs sont encore assez humides. Nous allons juste tomber un peu sur. Laissez le pigment fait tout seul. Maintenant, pour le centre de la farine, je vais les orteils, laver ma brosse avec une brosse propre sans pigment dessus. Je vais tirer doucement les couleurs des pétales pour que vous puissiez voir ici parce que les pétales sont encore assez humides. Quand je tire les couleurs dans ce centre, les couleurs sorte de saigner dans cette zone centrale où ont peint avec de l'eau pure. Maintenant, alors que c'est toujours ce que je vais laisser tomber dans un brun qui est brûlé de la sienne. Ou vous pouvez même utiliser la finition en rouge si vous avez, ce qui est plus sur le côté brun, um, au centre, la farine et vous pouvez le voir se fondre lentement dans. Je vais aussi laisser tomber un peu de bleu prussien juste pour donner un sens de la profondeur et trois d. Regardez cette fleur à nouveau. Je ne peindrai rien. Je ne laisse tomber que des pigments avec la pointe de ma brosse. Et ces pigments ne sont pas minutés avec de l'eau. Ils sont directement à partir de la casserole juste légèrement activés par l'eau. Maintenant, pour la prochaine étape, je vais laver ma brosse à nouveau. Vous pouvez utiliser la grande brosse, tous les plus petits pinceaux pour l'étape suivante. Avec ma brosse propre, je vais retirer quelques pétales de plus dans les espaces des pétales que j'ai déjà peints. Donc je n'ai pas de pigment sur mes brosses. Je le tire seulement avec juste une brosse humide pour que vous puissiez voir parce que les pétales que nous avons peints au début sont encore assez humides quand je sors. D' autres pétales des intervalles entre les pigments des pétales jaunes saignent en quelque sorte dans les nouveaux motifs que nous avons peints ici. Je sais que ça a l'air assez désordonné ici, mais à ce stade, tout ce que nous recherchons c'est une forme très rugueuse sur la feuille, parce que évidemment nous allons le penser plus tard en passant à la fleur suivante. Cette fois, je vais peindre une autre fleur jaune en utilisant le même jaune cadmium que nous avons utilisé pour la dernière fleur. Mais cette fois, nous allons peindre une fleur légèrement plus grande juste pour lui donner l'impression qu' elle est plus au premier plan par rapport à la fleur que nous avons peinte auparavant. Nous allons donc peindre dans des pétales un peu plus grands pour une plus grande fleur. Nous utiliserons les mêmes couleurs sur les mêmes étapes que nous avons suivies pour la fleur que nous l'avons peinte au début. Donc ici, j'ai fait un pétales jaunes sur. Maintenant, je vais utiliser mon petit pinceau. Onda, laisse tomber un peu plus à la fin de ces pétales. Andi, on va continuer ce processus jusqu'à ce qu'on finisse tous les pétales de cette fleur. Comme nous l'avons fait dans la première fleur. Maintenant que j'ai fini les pétales principaux, je vais nettoyer ma brosse et je vais sortir quelques pétales entre les pédales que nous avons déjà ici. Donc, pour cela, j'utilise une brosse propre sans pigment dedans. Juste un complot. Quelques formes de pétales entre les deux. Les pédales étaient toutes des coeurs sales ici. Donc, pour la brosse humide et propre, nous ne cherchons pas une brosse humide. Vous pouvez retirer un peu d'eau supplémentaire sur un mouchoir avant de sortir. Ces pétales autrement seront laissés avec une énorme flaque d'eau sur cette forme de fleur. Maintenant encore pour le centre de cette fleur, je vais utiliser un peu gonflable dans notre ou finir en Onda rouge. Et cette fois, j'ai mis le pigment directement aux extrémités de ces pétales et j'ai peint la forme d'excuses au milieu. Et maintenant, j'ai nettoyé ma brosse et je vais déposer Teoh dans l'eau dans ce pigment. Même de cette façon, il crée un très bel effet. Et il se fond assez bien. Peu importe où vous allez, vous avez mouillé d'abord ou vous avez mis le pigment en premier. Ce qui compte, c'est que vous ajoutez à nouveau la bonne quantité d'eau. Je mets aussi un peu de bleu prussien ici juste pour la profondeur, comme nous l'avons fait dans la fleur précédente pour notre prochaine fleur. Je vais changer la couleur et utiliser um, Tomlin dessine, donc ça va être un rose conforme cette fois. Donc préparé la douleur ici et j'utilise la taille 12 brosse à nouveau à cause d'eux. Je vais le faire en grandes lettres, et je vais répéter le processus de la façon dont nous n'avons pas fait les deux dernières fleurs pour cette fleur rose . J' ai des cris et des pétales. Maintenant, pour cette fleur, je vais utiliser, hum, jaune cadmium. Je vais peindre sur ces pétales humides quelque chose entre un peu de jaune. Mais au lieu de le laisser entrer, je peins ces choses en fait. Des fleurs. Donc, de cette façon, il crée une double nuance à cette fleur. Je vais suivre les mêmes étapes qu'un suivi pour les deux autres fleurs. Donc, pendant le centre, hors de la farine avec brun et bleu prussien et tirer des petters supplémentaires entre les pétales qui sont déjà peints et les marches restent les mêmes pour chaque fleur. Qu' est-ce que ces fleurs roses ? Une autre chose que je fais ici, c'est que je suis en train de peindre en petits morceaux de bleu prussien entre ces meilleurs roses, parce que ça crée une sorte d'ombre à ces pétales quand on est il conduit. Cette étape est totalement facultative pour vous. , S' il te plaît,fais-le seulement si tu te sens à l'aise avec ça. Et s'il vous plaît, ne paniquez pas. Voir les couleurs se fondre dans l'autre, même si elle semble désordonnée maintenant passe par un vraiment beau une fois que vous commencez à les penser . Alors je vais passer à la fleur suivante. Maintenant, je vais suivre les mêmes étapes que nous avons suivies pour les trois pouvoirs que nous avons appris à connaître. Maintenant, je vais ajouter quelques bleuets de plus. Dans cette composition, vous êtes libre d'ajouter combien de fleurs vous avez besoin ici. Vous n'avez pas à vous en tenir au même numéro. Nous, je le fais maintenant, alors que je regarde ces fleurs sécher, je sens que certaines de ces fleurs ne sont pas aussi vibrantes que je voudrais qu'elles soient. Donc, surtout avec les roses, je vais le revoir avec un pigment rose ou une rose permanente. Maintenant, cette étape est complètement facultative. Si vous ne ressentez pas le besoin de vos fleurs, regardez plus dynamique que vous n'avez pas à faire cette étape. Cela dépend de la façon dont vous voyez votre peinture. Passons maintenant à peindre les tiges de ces fleurs. Je vais préparer un peu de vert sève et un écran de douleur. La raison pour laquelle je mélange ces deux couleurs est que j'avais besoin d'un vert beaucoup plus profond, que je n'avais pas sur ma planète. Si vous n'avez que vert dans votre planète, s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser cela Donc vous pouvez voir ici que je suis seulement utiliser la pointe du pinceau pour peindre dans les tiges. Donc, sans appliquer beaucoup de pression, je tire doucement ma brosse vers le bas pour créer une ligne très fine pour l'état. Maintenant, les feuilles allaient peindre dans les feuilles de la même manière que nous avons peint dans les pétales. Donc, je commence avec la pointe de la brosse et de mettre tout le corps de la brosse vers le bas et retour à une pointe à nouveau pour créer la forme de congé. En outre, vous pouvez varier la taille des feuilles de grandes à plus petites, alors remplissons ces tiges avec des feuilles de différentes tailles. Assurez-vous de prendre du recul et de regarder votre peinture, et seulement ensuite décider combien de pistes dont vous avez besoin. Tu as besoin de tige. Assurez-vous de ne pas survoler avec trop de pistes. Maintenant, en passant aux fleurs sauvages que nous avons pratiqué, je commence par le coût, la plupart des fleurs qui ressemble plus à une tasse avec des pétales de forme très inégale. Donc actrice peint un dans avec rose permanente, et comme vous pouvez le voir, les bords ne sont pas fins et pointus. En fait, je les ai rendus assez inégales, donc je peins dans un autre. Donc, comme vous pouvez le voir, je laisse la partie inférieure des pétales se toucher, et je suis en train de la peindre en forme de tasse ou en forme d'os. Si vous pouvez voir que vous n'avez pas à être trop rigide avec les pétales, vous pouvez en fait le rendre un peu plus désordonné si vous voulez. Il n'a pas besoin de tenir la forme de la tasse du tout si vous ne voulez pas cela. Et je vais aussi faire quelques couleurs plus différentes, comme l'orange et peut-être un peu de jaune cadmium aussi. Et aussi, si vous voyez, j'ai très décisif sur ces fleurs. J' en ai des plus petits ainsi qu'un grand. allons aussi peindre des fleurs sauvages bleues que nous avons pratiqué lors d'une séance d'entraînement , donc si vous vous souvenez, les fleurs sont minuscules et nous les avons effectivement peintes avec la pointe de notre pinceau, donc faire très petites lignes avec la pointe de la brosse, en les plaçant ensemble pour faire un bouquet pour chaque fleur. Maintenant, pendant qu'ils sont encore mouillés, je vais peindre dans une tige verte, donc j'utilise la même couleur verte. J' ai en fait rejoint les conseils de ces fleurs pour faire la partie inférieure de la fleur, et une fois que je l'ai fait, je vais retirer quelques tiges. Donc, à ce stade, parce que le bleu est encore humide quand remplacé le vert juste à côté, il pourrait saigner l'un dans l'autre. Maintenant, pour peindre dans les fines tiges longues. J' utilise la pointe de la brosse, et je la tire très doucement sans appliquer beaucoup de pression sur le papier. Donc, assurez-vous que seule la pointe de la brosse touche le papier et tirez doucement la brosse vers le bas pour faire des tiges assez longues et minces pour ces fleurs sauvages, les feuilles de ces fleurs sont encore très minces, aiguille comme des formes. Donc, pour cela, je suis à nouveau en utilisant la pointe de la brosse et en tirant une branche du côté de la tige principale. Andi, je vais juste faire ces feuilles juste en utilisant la pointe de la brosse à nouveau très légèrement sans appliquer beaucoup de pression, veillant à ce que seule la pointe du pinceau touche le papier. Assurez-vous de placer ces fleurs bleues uniformément sur le papier afin qu'elles ne soient pas encombrées dans une zone ou juste sur le dessus. Vous pourriez en avoir quelques-uns entre les plus grandes fleurs. Et la raison pour laquelle j'ai choisi le collier bleu est parce qu'il refroidit toutes les autres couleurs ardentes que nous avons sur ce papier. Donc, le jaune et l'orange sur le rouge complètent tous le bleu froid sur huit balances toute l' image à nouveau. Vous pouvez varier. La taille est hors des fleurs. Cela rend la composition semble plus intéressante sur crée également un sentiment de profondeur. Maintenant, je vais continuer et joue un peu plus d'aiguille comme des feuilles pour toutes les fleurs sauvages sur ce tableau Évaluer. Vous avez peut-être remarqué que je n'avais fait que quelques-uns de ces minuscules feuilles sur Do nous avons ne sont pas hors ces larges pistes dans ce tableau, donc juste pour équilibrer le tout, je vais placer quelques petites aiguilles comme des feuilles pour tous les sauvages fleurs que nous avons peint donc à nouveau, Lorsque vous faites cela, assurez-vous de prendre du recul et de regarder votre composition sur, puis décider combien de feuilles vous avez besoin. Donc, une fois que vous avez fini de placer sur les feuilles et les fleurs sur ce papier, une autre étape facultative que vous pourriez faire est d'ajouter quelques éclaboussures. Donc, pour cela, j'ai chargé ma brosse avec du vert, et je tape la brosse avec mon autre main. Donc, ce plateau de pigment tombe sur le papier une autre façon de s'en sortir. Faire ceci est de nouveau à Notre Brush et de faire glisser les extrémités de votre pinceau. Ce plateau qui a créé la raison pour laquelle vous faites glisser votre pinceau est complètement différent de ceux que vous obtenez lorsque vous appuyez sur votre pinceau. Donc, vous pouvez voir ici que les éclaboussures qui sont créés tout en afflicant la brosse va dans une direction particulière, donc ils dépendent de cela dépend de la direction que vous êtes, tenant la brosse et en cliquant sur les extrémités de la brosse. Si vous voulez des éclaboussures dans la direction opposée, vous devrez peut-être tourner votre tableau et ensuite faire glisser un pigment, sorte qu'il pourrait être n'importe quelle couleur que vous aimez. Il n'a pas nécessairement besoin d'être vert. Il peut aussi être les autres couleurs sur ce papier. Le choix est à vous. La raison pour laquelle j'ai choisi les éclaboussures de légumes verts est parce que je voulais créer un sens hors des ligues étalées dans le jardin sauvage. Et tous ces plateaux pour moi crée personnellement ce sentiment de profondeur sur un sentiment qu'il y a beaucoup plus de feuilles en arrière-plan et il y a beaucoup plus de fleurs en arrière-plan. Donc, avec cette heure de lavage à l'aquarelle, ces planchers sont terminés. Vous pouvez choisir de laisser votre illustration à ce stade. Ou, si vous voulez améliorer l'encre avec de l'encre, s'il vous plaît aller à la vidéo suivante où je vais vous montrer comment utiliser l'encre sur ces lavages de couleur d'eau . 6. Partie Projet 2 : Inking(give (donnez du personnage à vos fleurs): dans cette session, je vais vous montrer comment dessiner des lignes sur ces lavage aquarelle est que vous avez fait. Assurez-vous que vous ne le faites que lorsque la peinture est complètement sèche. Je vais utiliser un graphique kala dépend de l'encre indienne Winsor et Newton. Si vous avez un autre stage de marque, vous êtes libre de l'utiliser également. Ou si vous voulez utiliser une épingle à gel normale ou un stylo à bille, hésitez pas à le faire. Alors j'ai juste plongé la pince dans la pièce. Et comme vous pouvez le voir ici sur le Web, il y a un petit trou sur lorsque vous trempez le stylo dans le port. Assurez-vous de couvrir ce trou parce que c'est ainsi que vous obtenez un flux de votre nom disant que vous pourriez avoir besoin de tremper le stylo dans le port assez souvent pendant que vous dessinez avec, parce que c' est ainsi que cela fonctionne. Il n'a pas de cartouche, mais si vous voulez le faire, vous pouvez essayer d'utiliser un Ben fondateur. Je ne sais pas vraiment comment le stylo plume fonctionnerait avec les Indiens, car le stagiaire est assez épais en consistance et il pourrait endommager votre stylo plume. Donc maintenant j'ai commencé à dessiner sur cette farine de maïs que nous avons peint avant, comme vous pouvez le voir, ont commencé avec le centre de la fleur et faire de petites lignes et agrafes pour le centre de la fleur. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai placé beaucoup d'agrafes sur la zone plus sombre de la fleur où j'avais placé bleu prussien tôt Ron et vers la zone plus claire d'où je pense que la lumière vient . J' ai placé très peu d'agrafes et de lignes. Je pense que de cette façon je peux représenter la lumière et l'ombre dans la fleur. Passons maintenant aux pétales. Je vais faire varier la pression sur le voisin, donc je deviens épaisse aussi. dernières lignes là où j'en ai besoin. Je vais donc placer des lignes plus épaisses dans les zones où il y a dans l'ombre, et lorsque je me déplace vers la zone plus légère, j'ai fait les lignes un peu plus. Ils savent, donc ça donne l'impression que la lumière tombe sur l'essence. Maintenant, continuons à faire la même chose pour chaque mieux sur cette fleur, et vous pouvez également assombrir les zones entre les pétales ainsi. Donc les pétales se démarquent en fait. Maintenant, regardant ce pétale particulier sur lequel je travaille, vous pouvez voir que je donne quelques lignes supplémentaires d'ombrage sur ce métal juste pour montrer que cette zone particulière est dans l'ombre pour l'ombrage des pétales, vous pouvez choisir de le laisser. L' atout est, et les rondelles d'aquarelle feront le travail. Ou vous pouvez passer en revue avec les lignes Onda. Avec les lignes de stylo, vous pouvez créer différents types de lignes pour l'ombrage, de sorte que les lignes peuvent être très griffonnées ou droites. Il peut s'agir de trappes à travers les trappes. Cela peut même être des agrafes. Eso, peu importe ce que vous sentez qui est bon pour votre illustration, faites seulement que vous pouvez aussi laisser cul c'est et juste faire les contours de la fleur si c'est le type de style que vous aimez. Alors continuez à essayer ce qu'est votre style et faites ce que vous êtes à l'aise, car c'est votre illustration et vous pouvez décider à quoi il doit ressembler. Passons maintenant aux tiges. La zone juste en dessous de la fleur, comme vous pouvez le voir ici, je la rend beaucoup plus sombre, et il a plus de lignes dessus. Vous pouvez également ajouter de minuscules piqûres sur les tiges dessus. Ce sont de petits détails que vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajouter. Était-ce heureux de le faire à nouveau ? Les feuilles qui sont juste sous les fleurs sont également dans une zone plus sombre, et donc vous pouvez voir que le vert est déjà assez sombre, donc je n'ai pas vraiment besoin d'entrer et de mettre beaucoup de lignes dessus. Alors que si mes feuilles étaient un peu plus légères, je serais probablement aller dessus avec un peu plus de dissuasion avec le stylo se déplaçant à nouveau à Quelles sont les autres zones de la tige ? Comme vous pouvez le voir, ils ont des lignes moindres sur des détails moins importants que ceux juste la charge de farine. Encore une fois, vous pouvez choisir de laisser ces fleurs que les feuilles et les tiges sans avoir de lignes dessus. Si c'est le type de style que vous cherchez maintenant, nous allons penser à toutes les autres fleurs et les feuilles de cette illustration. Nous allons suivre les mêmes étapes pour toutes les fleurs sur les feuilles ici et aussi pour les tiges. La seule chose que vous devez vous rappeler en pensant que vos fleurs et vos feuilles instance de cette façon donnent généralement des lignes plus sombres ou des lignes plus épaisses pour les zones et l'ombre , et nous donnons une ligne plus claire, ou probablement aucune ligne du tout pour les zones qui sont en lumière. Alors avant de commencer à penser à vos fleurs et à vos tiges, s'il vous plaît, réfléchissez d'où vous voulez que la lumière vienne. Sur cette zone aura moins de détails sont moins vers le haut dans les lignes par rapport à la zone qui est dans l' ombre. Et aussi, lorsque vous faites les tiges et les feuilles, les mêmes règles s'appliquent. La zone juste en dessous de la fleur sera beaucoup plus sombre que les zones ailleurs, sorte que les fils comprennent juste en dessous de la fleur pourrait avoir plus de lignes dessus et pourrait avoir plus d'ombrage sur elle par rapport à n'importe quel autre endroit. Enregistrement de l'ombrage de vos motifs de fleurs et de vos tiges. Vous pourriez utiliser n'importe quelle sorte de ligne avec laquelle vous étiez à l'aise. Il peut s'agir de lignes de tir, agrafes, scrupules, hachures croisées ou simplement de longues lignes simples. Tout ce que vous ressentez est bon pour votre illustration. Le tracé des lignes que vous utilisez montre votre écriture manuscrite ou votre style de dessin, et cela est unique à chaque personne. Essayez donc différents types d'ombrage que vous aimeriez faire ensuite dans votre illustration C'est pourquoi nous avons eu une séance d'exercices pratiques avant de nous arrêter à cette illustration afin que vous puissiez pratiquer vos différents styles d'ombrage et vos poumons avant de commencer le projet. J' espère que cela vous a été utile. Et, euh, continuons à penser à ces fleurs et à ces tiges et je te verrai à la prochaine séance pour une touche finale. 7. Finition et réflexions: Bonjour encore. Cette étape de la vidéo est complètement facultative. Je vais en fait relier les autres fleurs sauvages sur cette illustration. Certaines personnes peuvent vouloir laisser quelques lavages aquarelle tels qu'ils sont, et d'autres peuvent vouloir que vous l'embellissiez avec un peu d'encre. Vous n'avez pas nécessairement besoin de faire cette étape si vous sentez que vous avez besoin de vous laisser hors votre couleur d'eau lave les passages sans aucune encre sur elle. Cependant, je vais continuer et vous montrer comment on m'a dit ces fleurs sauvages. C' est un peu semblable à ce qu'on a fait pour les fleurs de maïs. Cependant, j'ai fait mes lignes un peu plus perdant pour ces fleurs sauvages. Et, euh et moi avons mis très peu de détails sur ces fleurs sauvages, principalement parce que mon domaine de concentration avec des illustrations sont les grandes fleurs de maïs sur les fleurs sauvages. Juste fin exécute toute l'illustration, et c'est pourquoi j'ai décidé qu'il peut ne pas être nécessaire de fait n'a pas chacun et tout sur cette démonstration à nouveau. C' est mon point de vue personnel. Vous aimeriez peut-être illustrer un peu plus, et vous aimerez peut-être toutes les lignes de la douleur. Ou vous voudrez peut-être simplement laisser les lavages au-delà des villes, alors s'il vous plaît ne faites que de l'eau qui vous convient. - Maintenant si vous avez remarqué que je n'ai encré que dans les plus grandes fleurs sauvages, et que j'ai laissé les petites fleurs bleues comme un goût pour moi personnellement, je sens juste que le bleu appelle toute la démonstration sur. J' aimerais garder cela assez simple sans aucune ligne d'encre dessus. Mais si vous avez besoin d'avoir un peu plus de lignes d'encre sur ces fleurs bleues, vous êtes libre de le faire pour la touche finale. Je vais juste retourner aux fleurs de maïs, et je vais améliorer toutes les lignes un peu plus, juste pour m'assurer qu'elles se démarquent vraiment et que l'autre objectif des démonstrations avant toi, et plus d'amélioration sur vos fleurs de maïs, s'il vous plaît assurez-vous de prendre du recul et jeter un oeil à votre illustration sur Catherine. Décidez si vous avez vraiment besoin d'entrer et nuit à vos lignes. Si vous n'avez pas envie de faire Nejedly Stern, faites-le parce que cela pourrait ruiner l'illustration murale. Parfois un peu. Laissons les lignes de nuit regarder vraiment bon instrument, ayant beaucoup de lignes bondées ensemble en une dans la frustration. J' espère que vous avez aimé créer cette illustration florale avec moi. Les formes simples des fleurs et des feuilles sont relativement faciles à réaliser, et donc il fait une expérience très thérapeutique pour beaucoup de gens. Aussi, Fleurs nous fait tous sentir très heureux. Et j'espère avoir été en mesure de faire en sorte que certains d'entre vous se sentent heureux avec cette illustration colorée . Veuillez poster vos illustrations de la Floride dans la section discussion et n'hésitez pas à me poser toutes les questions que vous pourriez avoir concernant ce cours. Bonne peinture, tout le monde.