Peindre trois abstractions joyeux !

1. Introduction aux abstraits joyeux: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Suzanne Allard et j'ai commencé Suzanne Allard Design il y a environ trois ans, commencé à peindre environ un an avant cela, j'ai finalement traversé ma peur et la peur est juste quelque chose dans lequel vous vivez le processus créatif mais je suis vraiment excité à l'idée vous apporter cette joie florissante, une classe abstraite. Nous allons nous amuser tellement parce que résumés vous permettent beaucoup de liberté d'expression personnelle. Mais ils sont aussi très intimidants parce que vous n' avez pas de référence, vous ne créez pas, d'accord donc je dois simplement essayer de copier cette fleur ou de copier ce paysage ou de l'esquisser. Il n'y a rien pour commencer. Vous êtes assis là avec un papier vierge et [RIRES] autre que la forme et la couleur, vous allez, que dois-je faire ? Ensuite, lorsque vous voyez peintures abstraites, elles ont l'air fantastiques parce qu'elles sont bonnes, puis vous vous asseyez et essayez d'en faire l'une. C'est plus dur qu' il n'y paraît, n'est-ce pas ? C'est une formule, je vais partager avec vous comment nous créons ce côté de l'abstrait. C'est ma peinture margarita perforée , mais nous allons créer dans cette classe trois peintures magnifiques et différentes. Celui-ci s'appelle Caribbean Sunshine, vous verrez l' or métallique. C'est tellement amusant. C'est une palette de couleurs avec laquelle nous allons pratiquer une palette de couleurs limitée, peut s'orienter de n'importe quelle façon. Mais celle-ci est une palette de couleurs limitée nous allons donc nous mettre au défi ne pas utiliser toutes les couleurs sous le soleil, seulement les couleurs que nous pouvons créer avec seulement quelques couleurs, ce qui, comme vous pouvez le voir, est abondante. de couleur. Puis un tableau que j'ai appelé n' abandonne jamais parce que ce petit gars, [RIRES] a traversé tellement d'itérations que je vais vous montrer, et qui sait ? Je pense que c'est fait, mais je me réserve toujours le droit de changer un tableau. Quoi qu'il en soit, nous allons nous amuser tellement avec ce processus, c'est une excellente occasion d'expression personnelle, c'est coloré. Il s'agit de formes, de motifs et j'ai beaucoup d'inspiration. Mes autres peintures dans ce style que nous avons fait pour vous encourager, vous enthousiasmer et vous donner beaucoup de références. Vous ne commencez pas seulement par une page blanche et vous n'avez aucune idée de ce qu'il faut créer. Si vous aimez d'autres palettes de couleurs plus tamisées, vous pouvez le faire. Vous pouvez en faire un, en fait, qui figure sur ma liste pour faire l'un d'eux et juste un tas de neutres différents. Vous pouvez créer n'importe quel style que vous aimez et je vous garantis que vous allez vous amuser. Si vous n'avez jamais peint auparavant, vous allez apprendre beaucoup. Je l'ai configuré avec une bonne vidéo d'approvisionnement , puis une autre vidéo sur ce que font les fournitures pour que les débutants puissent en apprendre davantage sur les différents médias que j'utilise également. J'espère que vous vous joindrez à moi, nous allons tellement nous amuser dans ce cours. J'ai hâte. 2. Tout sur les fournitures: D'accord. Discutons sur les fournitures. Voici le problème des fournitures. Les gens disent toujours, eh bien, de quelles fournitures ai-je besoin ? Cela se résume vraiment à ce que vous voulez, à ce que vous pouvez vous permettre et à ce que vous avez déjà, il est donc difficile de répondre à cette question. Je vais vous montrer ce que j'utilise. Mais pour comprendre, je l'ai acquis au fil des années. Je n'ai pas commencé avec tout ça. J'essaie de rendre mes cours aussi accessibles que possible. Toute cette série de résumés peut être réalisée avec de l'acrylique. Je vais utiliser l'acrylique et gouache Agra de manière interchangeable et peut-être un peu d'acrylique mat, que je viens de découvrir deux marques différentes. J'aime faire quelques critiques d'approvisionnement en même temps que la classe ou au moins vous présenter des choses. Juste pour comprendre que cela ne veut pas dire que vous devez acheter tout ça. C'est simplement dire qu' il y a quelques options, voici comment elles fonctionnent, et ensuite vous pouvez choisir ce que vous aimez. À cette fin, j'ai pensé que je ferais ici une vidéo sur les fournitures, ce qu'elles sont, puis une autre vidéo sur la façon de les utiliser uniquement pour couvrir tous les éléments de base. Parlons d'abord du papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de bonne taille. Ici, nous avons du papier aquarelle de 140£. C'est la tombe d'un artiste. C'est ce qu'on appelle le meilleur, ce n'est pas leur meilleur, ce qui est parfaitement bien. Il est beau et épais, il a une bonne dent ce qu'ils appellent la texture, et fonctionne très bien. Vous pouvez également utiliser la surface du vélin Bristol. C'est ça, Bristol se présente dans une surface lisse et une surface de vélin. Le lisse est tout simplement trop épuré pour ce travail, il n'a aucune texture du tout. Voyons ce qu'est cette livre. Je ne le vois pas ici, mais je pense que c'est 100£. C'est intéressant qu' il ne le montre pas. Je pense qu'il est un peu plus fin que le papier aquarelle. Je me souviens que c'était environ 100£. Ensuite, pour le papier le plus lourd, vous pouvez utiliser un support mixte, et c'est 184£. Je vais mettre plus comme un papier cartonné lourd. J'utilise tous ces éléments de manière interchangeable et c'est encore une surface de dellum, a un peu de texture. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse de la marque Strathmore. Je viens de les attraper. Vous pouvez sentir une bonne marque et elle est souvent en vente si vous êtes aux États-Unis chez Michaels. Il existe d'autres marques dont vous n'avez pas besoin d'un papier haut de gamme pour ces résumés. N'allez pas dépenser beaucoup en papier. Prenez un bon papier, mais vous n'avez pas besoin de vous faire dire, papier aquarelle Arches ou quoi que ce soit de ce genre. Examinons maintenant certaines de ces autres fournitures pour la peinture. Parlons de peinture. Vous avez des acryliques et ils peuvent être de cette qualité, le texte liquide à base de texte comme si c'était bon. Si vous vouliez peut-être passer à la prochaine étape, vous pourriez obtenir des peintures couleur Nova disponibles sur leur site Web. Ils ne vendent pas dans les magasins en Californie et c'est une bonne peinture et c'est un bon prix. Je n'ai pas d'affiliation avec eux ou vraiment avec n'importe quel fabricant de peinture. Mais je trouve que c'est bon. Vous n'auriez besoin que de quelques couleurs car nous allons regarder dans le mélange de couleurs. Vous pouvez réaliser la plupart de vos couleurs. Je ne veux pas en acheter trop. Permettez-moi d'extraire d' autres options acryliques. C'est probablement un peu plus cher, le corps souple Liquitex. Le plus cher serait le Golden et le Liquitex que je n' utilise pas vraiment pour ce processus, à moins qu'au sommet il y une couleur vraiment merveilleuse et que je veux en saisir une partie. Je les utilise davantage pour les fleurs. Ce sont les acryliques. Il y en a beaucoup d'autres, mais ce que je veux dire c'est que vous pouvez utiliser un acrylique de qualité moyenne. Ensuite, je l'utilise de temps en temps. Une des choses que j' aime vraiment avec la gouache et pourquoi c'est mon médium préféré, c'est qu' elle a cette belle texture mate épaisse et je vous le montrerai quand nous en peignons une partie. C'est juste ma préférence particulière. J'aime cette texture mate crayeuse. Mais la gouache peut être un peu coûteuse, surtout si vous faites de plus gros morceaux. Un petit tube de gouache, un peu va beaucoup de chemin, surtout si vous faites plupart du travail en acrylique, puis que vous venez sur le dessus avec de la gouache et que vous pouvez tirer beaucoup de ces petits tubes. Mais j'ai commencé à regarder autour de moi pour voir s' il y avait des acryliques mats. J'avais même essayé d' avoir un support mat à un acrylique pour qu'il soit crayeux et mat. Le problème, c'est qu'il a également rendu plus translucide. J'ai l'impression de ne pas avoir gagné parce que j'aime l'opacité. Mais j'ai trouvé ces acryliques Jo Sonja Map Flow là-bas. La couleur, le pigment qu'ils contiennent n'est pas génial. Mais certaines couleurs sont plutôt bonnes. Voyez le point ici, le point solide qui signifie qu' il est plus opaque que celui qui a un demi-cercle. Cela fait partie de l'opacité du prix. Ils sont plutôt bons pour obtenir une consistance mate. Ils ne sont tout simplement pas en tête de gamme pour un acrylique mat que j'ai trouvé et qui sont chers. Mais si vous vouliez simplement choisir quelques couleurs, je pourrais obtenir le T0 ou quelles que soient vos couleurs préférées. Mais c'est relativement nouveau. Les acryliques mats dorés si plats. Je vais vous montrer à quoi ils ressemblent . Nous avons parlé de peinture. Parlons maintenant des outils de fabrication de mat. Vous pouvez choisir parmi toutes sortes de crayons . Vous pouvez obtenir du stabilo. Ce sont des pastels secs. Vous pouvez même le voir sur mon doigt. Certains de mes autres favoris sont ces super couleurs trop douces, celle d'un Caran d'Ashe. J'aurai ces marques sur la liste des approvisionnements. Il s'agit d'un produit soluble dans l'eau. Je n'ai qu'une variété d'autres Prismacolor. J'utilise un peu le néon Prismacolor. J'en ai deux. Juste un Prismacolor normal. J'ai découvert que tous ces étaient en ligne dans divers magasins de fournitures artistiques. Quand je vais dans un magasin de fournitures d' art, je dis toujours ce que je n'ai pas essayé. L'autre chose que j'utilise interchangeable sont ces trois boisés et une fois ils achètent aussi en dessous. Au fait, j'ai un lien d'approvisionnement sur mon site Web, mais si vous avez du mal à trouver certains d'entre eux, il y a des liens vers la plupart d'entre eux, mais ils sont trois en et ils sont également solubles dans l'eau. Je les aime bien parce qu'ils vont passer peu près tout. En parlant de choses qui vont s' ajouter à peu près tout, ce sont les pastels à l'huile. Je l'ai eu il y a probablement un an parmi le pastel à l'huile douce de l'artiste. Je trouve que ces pigments sont vraiment merveilleux et intenses. Le prix était assez raisonnable par rapport à une marque Sennelier. Vous pouvez voir que mes couleurs préférées s'usent un peu, mais elles sont s'usent un peu, plutôt bonnes pour combien je les ai utilisées. Voyons voir. Quand je prépare un morceau de papier, ce n'est qu'un petit pot de sauce pour pâtes, mais j'ai pris Gesso, je le mets dans une grande baignoire comme celle-ci. Vous n'avez pas besoin d'une grande baignoire. Vous pouvez obtenir un petit récipient, vous pouvez obtenir une qualité moyenne. Mais je prépare souvent un papier avec Gesso parce que j'aime la texture et que vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez le faire avec juste de la peinture. Traitez la couleur d'une peinture comme première couche. Vous n'avez pas besoin de mettre un Gesso avant, mais comme je le fais souvent, et je l'ai fait dans les deux sens ici en classe pour que vous puissiez décider. Voyons voir, nous avons parlé de peinture. Je dois mentionner quelques autres petites choses amusantes. Toutes sortes de stylos, bien sûr. Voyons voir, prenons quelques-uns de ces éléments. En gros, j'aime essayer, si c'était évident maintenant, j'aime essayer toutes les fournitures différentes, mais je finis par j'aime essayer toutes les fournitures différentes aller chez moi. Mais pour les stylos, vous pouvez utiliser n'importe quoi d'un rouleau de gelée, qui fera des marques intéressantes. Voici mon nouveau marqueur doré préféré. Ils sont à pointe fine et à pointe moyenne, et c'est le marqueur d'or pilote, qui fait une très belle marque. Je vais vous montrer ça. C'est quelque chose que j'ai ramassé juste lors d'une visite dans un magasin. Doublure 3D Sennelier Abstract. Il fait en fait une doublure 3D surélevée, je vais vous le montrer. Ensuite, bien sûr, les stylos Posca. Les stylos Posca sont des stylos à peinture Ils sont disponibles en différentes épaisseurs, différentes tailles. Voyons si je peux obtenir une gamme ici pour vous. Du point très fin au point fin, puis il y a un moyen et un grand et je pense qu'il y en a un plus grand que ça que je n'ai pas. Mais encore une fois, pour ce qui est de ce qu'il faut acheter, si vous souhaitez utiliser du noir, vous pouvez utiliser un Sharpie noir que vous pourriez avoir dans la maison, ou simplement un stylo noir ou même un crayon foncé. Au cours, vous me verrez probablement utiliser des choses comme : « Ooh, j'aime vraiment la façon dont ça ressemble, j'en veux une. » C'est ainsi que j'ai fini par acquérir ces choses, simplement suivre des cours en ligne , aller dans des magasins d'art et dire : « Je me demande ce que cela fait ? » C'est pourquoi il est difficile de vous dire exactement quoi acheter, car cela dépend évidemment ce que vous avez et de ce que vous aimez. De temps en temps, j'utilise de l'encre. Je pense que j'ai utilisé un peu sur l'un d'entre eux. J'adore mon encre indigo. Indigo est l'un de mes ténèbres préférés. Lorsque vous avez besoin de noir dans une peinture pour le contraste, j'aime bien l'encre indigo. De temps en temps, j'utilise de l'encre métallique dorée. C'est presque fini. J'ai entendu un peu. C'est Liquitex, Iridescent Bright Gold, mais n'importe quelle encre dorée le fera et elle vous donne juste cette très belle charge métallique si vous aimez ça. La dernière chose dont nous devons parler, ce sont des pinceaux. Je vais également vous parler de papier palette. Vous pouvez utiliser toutes sortes de choses pour les palettes. Vous pouvez utiliser une assiette jetable en plastique. N'utilisez pas de papier car la peinture y pénètre. C'est du papier palette que je ramasse chez Michaels avec un coupon de rabais de 40  %, et il est livré dans un bloc comme celui-ci. Il y a du gris, il y a du blanc. n'y a pas de raison aléatoire pour le gris, je l'ai juste ramassé parce que j' avais déjà du blanc, je pensais l'essayer. Je les plie en deux et je les place juste à côté de l'endroit où je travaille et ils sont géniaux parce que vous les lancez simplement ou si elles sont particulièrement jolies, vous pouvez les découper et les utiliser comme collage. pinceaux, encore une fois, vous pouvez utiliser des pinceaux vraiment minimaux et en obtenir quelques-uns que vous pouvez utiliser différentes manières ou vous pouvez devenir fou avec des pinceaux. Je vais faire de mon mieux ici pour vous donner une gamme. Je n'utilise pas de pinceaux vraiment sympas pour cette technique. Vous ne voulez pas de pinceaux vraiment bon marché, mais vous allez parfois être rudes sur eux si vous frottez du tout ou si c'est juste, vous n'avez pas besoin d'utiliser une brosse de qualité supérieure. C'est le loft le plus dur qui est la marque du bas de gamme chez Michaels. Il y en a un ici. J'ai eu un sommet de Princeton mais je ne m'en suis pas bien occupé, donc ça n'a pas l'air bien. Mais laissez-moi parler de la forme. Ceux qui sont comme ça s'appellent brillants. Je ne sais pas pourquoi. C'est comme ça qu'on appelle, petite tête carrée. Je pense que c'est bien d' avoir un brillant, vous devriez en avoir au moins un, et je vais vous montrer comment vous pouvez faire des marques différentes avec eux. En termes de taille, il s'agit d'un six. C'est un bon choix autour de la taille, à moins que vous ne travailliez plus gros. J'en aurai peut-être six ou huit. C'est huit, et voici les six. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose pour les détails, donc un pinceau rond. Vous pourriez en acheter un acrylique comme celui-ci. Il y a un bon point là-dessus. Les pinceaux acryliques par rapport à, laissez-moi vous montrer, comparés aux pinceaux aquarelle sont beaucoup plus rigides. Ces petits poils sont plus épais et plus rigides que l'aquarelle, qui est beaucoup plus fine. J'essaie vraiment de ne pas utiliser mes pinceaux aquarelle avec mes acryliques. Si c'est le cas, je m'assure juste de les laver très bien. C'est ce que j'ai des pinceaux acryliques que j' utilise davantage pour l'acrylique. Mais quand il s'agit d' obtenir une ligne très fine, j'ai besoin d'en avoir un, mais je n'ai pas vraiment un petit pinceau Sanacrylique, donc je finis par utiliser mon aquarelle , ce qui est comme ça. C'est un Princeton Velvetouch et je peux obtenir une ligne plus fine avec elle, ou vous pouvez utiliser une rigueur, qui est une brosse à poils très longs. Celui-ci est signé Winsor et Newton, et je l'utilise, puis je le lave très soigneusement. J'ai trouvé, et j'ai joué avec ça presque comme une version acrylique de la rigueur de Bristol, qui est vraiment un pinceau de qualité. Il ne casse pas la banque, mais c'est un joli pinceau, et c'est ce qu'on appelle une doublure de script. J'ai eu des choses intéressantes avec ça, mais je ne me donne pas vraiment cette ligne fine et fine, alors je finis par utiliser peut-être un pinceau aquarelle un ou un numéro deux pour ces marques plus fines, Quelque chose comme ça, même. Quelque chose de petit. Jouons avec ce qu'il faut faire avec toutes les fournitures. Vous n'avez pas besoin d'un couteau à palette. Parfois, vous me verrez l'utiliser pour retirer de la peinture et la mettre sur le couteau à palette, mais vous pouvez également le faire avec un pinceau, ou même une cuillère en plastique ou fait un couteau en plastique. fonctionnerait mieux. Des outils de marquage, oh mon Dieu, le ciel est la limite. Voici quelque chose. Cela est livré dans un emballage, et c'est comme ça que je pense. Je ne me souviens plus de ce qu'il est arrivé, et j'ai dit : « Ooh, ça peut faire une bonne note. » Je ne l'ai pas encore utilisé, c'est du carton, mais je vais pouvoir le tamponner de peinture. J'espère que je me souviendrai d'essayer ça et de faire des petits cercles. Une baguette est idéale pour racler la peinture. Bien sûr, j'utilise habituellement le dos de mon pinceau. C'est vraiment votre imagination, à ce moment-là, que voulez-vous ? Qu'est-ce que vous avez ? Que voyez-vous qui peut faire une marque ? Dans un tableau, j'ai fait un arrière-plan avec ça, mais ce n'est pas nécessaire. J'ai trouvé ça cool et je l'ai essayé. Il s'appelle le Princeton Catalyst et c'est du caoutchouc, comme une spatule en caoutchouc, mais vous pouvez simplement utiliser votre spatule de cuisine et la laver très bien , je suppose ou vous procurer une spatule de cuisine au Dollar Store. répand de la peinture pour les arrière-plans, un peu de plaisir. Encore une fois, pas nécessaire. Je pense que cela couvre les fournitures et s'il y a autre chose, j'en parlerai quand nous les utiliserons. 3. Ce que les fournitures peuvent faire: Maintenant que nous connaissons un peu les fournitures, voyons ce qu'ils peuvent réellement faire. Je vais en avoir une version courte parce que c'est comme si je pouvais faire un cours complet sur les fournisseurs C et ce qu'ils peuvent faire. Mais, au moins, explorez-les, et peut-être que cela vous aidera à décider lequel d' eux vous voulez acheter. Allons-y. Commençons par faire des crayons, donc j'ai trois types de crayons. J'ai mentionné le Prismacolor, c'est juste un crayon de couleur ordinaire. Il n'est pas soluble dans l'eau, il ne fait rien avec l'eau. solubles dans l'eau, qui sont agréables si vous voulez dessiner un dessin, puis vous voulez simplement l'utiliser comme contour, puis vous voulez peindre dessus. C'est bon pour cela, les Supracolors. Je vais juste colorer un peu pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec l'eau, puis un autre crayon que j'ai est un Stabilo Carbothello. J'adore le pigment, mais c'est vraiment un pastel sec, donc on peut voir qu'il s' écaille même sur le papier. Si je le frotte, je le mettrai sur mes doigts, mais je l'utiliserai parfois comme couche supérieure pour le pigment intense. Voyons ce que chacun d'entre eux fait de l'eau. Le crayon de couleur ordinaire ne fera rien car il n'est pas soluble dans l'eau. Vous verrez que je viens de mettre de l'eau dessus. Il s'agit d'un carnet de croquis en papier aquarelle. s'agit du Supracolor II Soft, et il est soluble dans l'eau, vous pouvez donc voir qu'il se transforme en aquarelle, et je les ai utilisés pour voyager. Vous n'en prenez que quelques-unes si vous ne voulez pas prendre de peinture, et donc si vous continuez, vous pouvez vous débarrasser complètement de la marque. C'est ce que cela fait. Ensuite, le pastel sec, il ne fait pas vraiment beaucoup d'eau. Il va se répandre un peu, mais pas tellement. Ensuite, les Woody sont appelés trois en parce qu'ils revendiquent un crayon de couleur comme ça. Ils prétendent qu'il s'agit d'un crayon de cire, plus comme celui-ci, sauf qu'il est soluble dans l'eau. Ils prétendent qu'il s'agit d'une aquarelle, que c'est vraiment les trois, et il a aussi un très beau pigment. Je vais vous en montrer un peu, puis je vous montrerai que ce sont les crayons Neocolor II. Voyons ce qu'ils font quand on a de l'eau. Les deux ont un pigment agréable et intense. Ils se sentent pareils, donc vous n' avez pas vraiment besoin des deux. Si vous vouliez choisir l' un ou l'autre, j'opte probablement avec les Neocolors simplement parce qu'il y a plus de gamme de couleurs. Mais je dois dire que le Woody turquoise est très crémeux et délicieux. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe avec l'eau. Vous pouvez transformer ces Woodys en aquarelle. Voici l'orange, et voici ce que font les Neocolors, très semblables. Peut-être encore plus de pigments, c'est difficile à dire. Mais j'utilise généralement ces clairs et les crayons sur les tableaux, et je ne les mélange pas avec de l'eau. Ensuite, l'autre chose que j'utilise au-dessus et parfois en dessous sont les pastels à l'huile. Ils sont vraiment crémeux et intenses, probablement la couleur la plus intense. Bien sûr, ils ne sont pas solubles dans l'eau, ce sont des pastels à l'huile. Vous [NOISE] les utiliseriez pour la texture sur les couches supérieures. Parfois, je les mets sous mes couches de peinture. Nous allons le faire de différentes manières. [BRUIT] Ensuite, les stylos Posca, je veux juste vous montrer, vous devez commencer à secouer. [BRUIT] Si vous ne l'avez pas utilisé depuis un moment, celui-ci est frais, mais vous devrez l'amorcer comme ça, vous le pompez. Vous pouvez obtenir de très belles lignes nettes pour passer en revue le tableau, contours, les choses comme ça. Avec les Poscas, nous allons vous montrer ça. C'est cette doublure 3D, vous devez la presser assez fort. Vous me verrez utiliser cela dans certains tableaux mais je vais m'entraîner, mais je n'essaie pas d' être précis. Voyez-vous qu'il s'agit d'une 3D ? Il faut un certain temps pour sécher. Si je dois l'utiliser, je l'utilise vers la fin de cette je l'utilise vers la fin de couche parce que je vais probablement devoir m'éloigner quand je [NOISE] l'utilise. Ensuite, bien sûr, les stylos dorés, c'est le pilote, c'est le point moyen, puis la pointe extra fine. Je pense que j'ai foiré le pourboire sur l'un d'eux. Au fait, rapidement, je vais vous dire que je viens d'apprendre cela. Poscas, ils ne sont pas bon marché, que si vous gâchez votre pourboire, disons que vous lui avez trop de pastel à l'huile, ou qu'il a juste pris une prise, vous pouvez le sortir. C'était merveilleux, et retournez-le et remettez-le dedans. Je l'ai fait avec l'un d' eux, n'est-ce pas excitant ? [BRUIT] C'est très intelligent de Posca. J'ai dû en jeter un peu avant de le savoir. L'encre aura l'air très intense. Je l'utilise souvent directement depuis le compte-gouttes car il aide à obtenir de bonnes formes. Je ne veux même pas utiliser un pinceau parfois, moins d'essayer de faire, disons, des feuilles. Ensuite, j'utilise généralement un pinceau aquarelle. Mais regardez à quel point ce compte-gouttes fonctionne bien. Même chose avec l'or, bien sûr, je l'utilise beaucoup sur le compte-gouttes parce que je veux juste des marques. Si je veux une forme spécifique, j'utiliserai un pinceau. C'est sur ses dernières étapes, et je dois en commander une partie. J'ai couvert les crayons, allons jouer avec de la peinture et des pinceaux [BRUIT]. [BRUIT] Permettez-moi de vous montrer ce qu'est l'acrylique ordinaire. Obtenons un éclat, rappelez-vous que c'est cette forme carrée. Ce Naphthol Crimson est d'une très jolie couleur, surtout il ne ressemble pas à beaucoup, il ressemble simplement au rouge. Mais quand vous le mélangez avec du blanc, je vous montrerai que c'est vraiment joli. C'est juste une grosse chose de blanc de Nova Color. Ce que j'aime chez le brillant, celui-ci pourrait battre un pinceau brillant, donc il ne fera pas la meilleure ligne, mais vous pouvez obtenir ces belles formes carrées. Ensuite, si vous le posez sur son bord, vous pouvez obtenir plus d'une ligne. Celui-là, je suppose, ce n'est pas le cas. C'est coupé parce que j'ai été trop rude, donc ça ne me donne pas la meilleure ligne, mais je veux juste vous le montrer. Ensuite, un pinceau rond [NOISE] comme celui-ci, il s'agit de la taille 4, vous permet de faire, disons, quelques feuilles plus précisément. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement travailler un peu plus. Je pense que c'est mieux avec les angles c'est, je suppose ce que je dirais, mais ils créent simplement des marques différentes. C'était de l'acrylique et il sèche assez mat. J'aime bien que les Nova Colors ne soient pas de véritables peintures plastiques, mais permettez-moi de vous montrer quelques-unes de ces autres peintures, juste pour que vous puissiez voir. Voici l'acrylique Jo Sonja Matte Flow, et il sèche assez mat. J'ai une brosse sale. Il y a un demi-cercle pour l'opacité, donc il ne sera pas aussi opaque que cette turquoise. Vous pouvez voir le papier à travers elle, et je vais vous montrer la comparaison avec l'aqua gouache. Nous verrons s'il y a beaucoup de différence. Essuie-tout, et essayons l'aqua, plus opaque. Vous pouvez voir que vous ne pouvez pas voir le journal par là. [BRUIT] Très probablement, la peinture que les gens ont le plus à portée de main est soit acrylique, soit aquarelle. acrylique fonctionne très bien. Je pensais juste vous montrer, donc voici la gouache aqua, très crémeuse, et elle va sécher mate. Vous pouvez voir qu'il est plus opaque que cela. [BRUIT] Alors toutes sortes d'acryliques, je pense, on pourrait aussi faire ce cours avec de l'aquarelle, il aurait juste un aspect beaucoup plus translucide. C'est vraiment à vous de comprendre ce que vous aimez. Laissez-moi vous montrer ce super plat. Ils l'appellent « SoFlat Golden ». Je ne m'attends pas à ce que la plupart d'entre vous soient aussi bizarrement obsédés par l'opacité et la peinture mate que moi, mais ce que je dirai de cette peinture, même si elle est chère, c'est tellement pigmenté. Je n'utiliserais jamais une couleur comme ça, mais disons que je voulais un bleu clair. Vous verrez, il suffit d'un tout petit peu de bleu qui était sur mon pinceau, et vous obtenez ces belles couleurs, et juste beaucoup de ce pigment intense. Je dirais que si vous souhaitez expérimenter le mélange de couleurs et que vous aimez vraiment l'intensité, vous pourriez obtenir [BRUIT] vos trois couleurs primaires de base, et un bleu, un jaune et un rouge. Ensuite, vous pourriez faire beaucoup de mixage, si vous le vouliez. [BRUIT] Vous me verrez en utiliser une variété, encore une fois, juste pour vous montrer comment ils fonctionnent afin que vous puissiez voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Nous allons mettre des marques comme celle-ci sur la peinture. En ce qui concerne ce qui se passe en plus de quoi, le pastel à l' huile va bien au-dessus de tout. Laissez-moi obtenir une couleur qui apparaît. Vous pouvez mettre du pastel à l'huile sur la peinture, mais pas de peinture humide comme je viens de le faire. [RIRES] Vous pouvez faire les Woodys sur la peinture. Vous voyez à quel point ça a l'air génial. Vous pouvez faire les Neocolors sur la peinture. Laissez-moi trouver quelque chose qui vous montrera. C'est presque sec. Vous pouvez même prendre le pastel à l'huile que j'ai déjà fait et y mettre de la peinture. Si je voulais changer de couleur, cela ajoute simplement de la texture. Si j'avais ce pastel à l'huile là-bas, et que je veux peindre dessus, ce n'est pas un problème, cela ajoutera de la texture à l'arrière-plan. L'essentiel est de le vaporiser quand vous avez fini parce que vous avez toutes ces choses délicieuses là-dedans, et j'aurai à la fin une vidéo sur la façon dont je pulvérise mes peintures. Nous allons créer. 4. Comment aborder la création: [MUSIQUE] Je veux partager ma philosophie créative avec vous parce que je pense simplement que c'est tellement important lorsque nous créons d'avoir le bon état d'esprit. C'est pour quelque raison que ce soit, beaucoup de raisons, c'est un processus effrayant. J'ai eu des gens qui disent littéralement qu'ils sentaient qu'ils étaient assis pour peindre et que leur cœur battait physiquement. Je sais que la peur est ce qui m'a empêché d'essayer pendant des années. Plutôt que de dire pourquoi c'est effrayant, c'est-à-dire que je pensais que nous parlions de la façon de faire face à cela et de la façon de le gérer, et comment ne pas l' empêcher , surtout, de vous laisser créer, parce que toute ma passion est que je visualise des millions de personnes qui ont l'impression vouloir créer, de peindre, mais terrifiantes et combien de beauté il pourrait y avoir dans le monde si elles suivent leurs envies créatives et commencent à créer. Je pense à la créativité ou à un esprit créatif c'est comme un petit chaton effrayé qui se cache sous un porche. Si vous essayez de coaxier ce kit maintenant, vous n'allez pas crier dessus. Vous n'allez pas faire beaucoup de bruit. Vous allez être très doux. Vous pourriez même rester assis là un moment, et vous allez coaxier. Vous pouvez utiliser cette métaphore ou n'importe quelle métaphore qui fonctionne pour vous. Mais l'idée est que nous devons nous aimer pour créer, surtout au tout début, où la voix veut dire, que faites-vous ? C'est terrible. Vous ne savez pas ce que vous faites. Vous ne devriez même pas essayer. Toutes ces choses que nous entendons à l'intérieur. Au début, cela semble plus prononcé. Au fur et à mesure que vous développez des compétences , de l'intuition et de la confiance, cela s'améliore. Je ne pense pas que ça disparaisse, surtout comme si je remarquerai que si j' essaye une nouvelle compétence, disons que j'ai décidé que je voulais apprendre des portraits, visages ; eh bien, j'aurais des ces pensées. Maintenant, à ce stade, je sais comment faire face à eux pour qu'ils ne m'arrêtent pas. Mais mon garçon, au début, ils l'ont fait. Rappelez-vous simplement qu'il s' agit d'aimer votre esprit créatif dans la création et que le vendeur de sauts est meilleur. Ils arriveront plus tard si vous voulez critiquer votre art, si vous voulez le regarder, si vous voulez demander l' avis des gens et que vous voulez obtenir ce qui ne va pas dans cette composition ou mais c'est bien en bas de la route. À l'heure actuelle, il s'agit de s' exprimer, se nourrir, de voir ce qui est possible, voir ce que vous aimez. Vraiment, il s'agit de découverte, d'expérimentation. Quelles couleurs aimez-vous ? Quels motifs, lignes et formes font bouger votre cœur, mettez un motif. Quelle composition globale ou qu'aimez-vous dire dans votre œuvre d'art ? C'est plus tard à la question 2, mais je peignais quelques années, puis les gens ont dit : «  wow, vous travaillez tellement joyeux. Eh bien, je n'ai pas vraiment entrepris consciemment de créer des tableaux joyeux, mais c'est clair, et j'adore ça. Maintenant, je sais ce que je dis de mon cœur. Ce que j'espère dire, c'est qu'il y a de la joie, qu'il y a de l'espoir et que votre expression de soi n'a pas besoin d'être contenue. Si c'est vraiment exubérant, dans mon cas, j'ai beaucoup de styles différents parce que je m' ennuie facilement, c'est moi. Je veux juste que tu te souviennes quand tu apprends à essayer garder cette voix dure et jugée. Vous pouvez même lui parler. Je pense que Lisa en parle. C'est une artiste et de l'Oregon et cette idée que vous pouvez même dire, parce que les gens disent que la peur essaie de vous protéger contre les blessures. Vous pouvez même voir sauver votre peur, ou quelque chose du genre ; merci beaucoup, je vais juste peindre ici, je vais bien. Pour autant que je sache, la peinture n'a tué personne. Ça ne fait même pas vraiment mal. [RIRES] C'est fou que nous ayons peur, mais c'est là que nous y sommes. Sachez simplement que la peur est à un certain niveau, à certains égards, constante. Il ne s'agit pas de se débarrasser de la peur, mais plutôt d'apprendre à danser avec elle. Utilisez-le là-bas. Je vais créer maintenant, en combinant l'idée de la façon dont votre relation avec la peur, sans laisser cela vous arrêter. C'est ce livre, je pense qu' il date des années 70 intitulé « Sentez la peur et faites-le quand même ». C'est pourquoi dans mon bulletin électronique on appelle votre aventure créative, courageuse, joyeuse et un peu effrayante. Je ne devrais probablement pas dire beaucoup d'effrayant. Gérez la peur d'une part. Soyez doux avec votre esprit créatif, comme le petit chaton. La troisième chose que je dirais, c'est que si vous voulez vraiment vous améliorer, il vous suffit de mettre le temps. Je ne peux pas vous dire combien de personnes vont me dire : « Oh mon Dieu, vous avez tellement de talent. » Cela m'arrête toujours dans mes traces parce que je veux dire, j'aurais dû sortir pour vous montrer ce que j'ai commencé à peindre. Ils étaient des blobs il y a quatre ou cinq ans et il n'y avait rien que vous considériez comme du talent, croyez-moi. Chaque fois que je vois quelqu'un qui semble talentueux, je sais qu'il a fait beaucoup de travail, une tonne de temps, et qu'il n'a pas abandonné. Je dirais que c'est plus la réponse que le talent. Y a-t-il des peintres , des compositeurs et des athlètes talentueux ? Bien sûr, absolument. Mais ils y ont toujours travaillé. Il y a beaucoup de gens qui ont du talent et n'y ont pas travaillé et qui n'ont pas fait grand-chose avec cela. Tout cela, pour dire, il s'agit vraiment de mettre du temps. On dit que si vous voulez être bon au tennis, vous allez frapper 10 000 balles de tennis, golf , violon, tout ce que vous pointez, il va falloir beaucoup de pratique. Je ne sais pas pourquoi nous nous attendrions à nous asseoir avec des peintures et papier pour produire quelque chose que nous aimons la première fois. C'est un paradoxe, car si vous voulez aller mieux, si doux avec l' esprit créatif, gérer la peur. Ensuite, il faut faire l'objet de mesures disciplinaires avec le temps. C'est comme si, ne soyez pas discipliné avec l'esprit créatif. Ne jugez pas dans votre terrible et tous ces trucs. Mais sommes-nous disciplinés avec le temps si vous voulez vous améliorer ? Maintenant, si vous faisiez cela pour votre détente, qui est une merveilleuse raison de le faire, je ne veux pas dire que vous devez passer au niveau supérieur. Nous en avons eu trop dans leur vie. Vous savez quoi, dans votre jeu [inaudible]. Non, vous pouvez, si vous aimez faire ce que vous faites au niveau où vous êtes , vous continuerez probablement à le faire tous les jours et à vous améliorer de toute façon parce que vous l'aimez. Mais la pièce de discipline entre en jeu lorsque vous la mettez en pratique tous les jours. Peut-être que vous ne pouvez pas peindre tous les jours, mais peut-être que vous pouvez le faire pendant 15 minutes. sorti mon carnet de croquis. Je peux toujours toujours, même si c'est la nuit devant la télé avec mon mari qui regarde, je vais faire quelques peintures et je ferai un exercice. Vous ne pouvez utiliser que trois couleurs plus le blanc. Je vais faire quelques formes. Je m'en réjouis. J' apprends quelque chose. C'est presque comme une simple bûcherie. Il y a une partie de cela qui consiste simplement à enregistrer l'heure, à mettre dans le temps. J'espère que cela vous aidera. Ce sont les messages que je me transmets tout au long de ce voyage. J'espère qu'ils vous aideront parce que je sais ou je crois que si vous avez une forte envie de créer, alors vous avez la capacité de créer. Vous n'avez peut-être pas encore la compétence, mais vous avez cette capacité, la capacité. Parce que je ne crois pas que vous auriez cette forte envie si vous ne l'aviez pas fait. Faites attention à l'envie et mettez le temps, soyez doux avec votre esprit et ne laissez pas la peur vous arrêter. 5. Soleil des Caraïbes 1 - Peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Je commence par un morceau de surface de vélin en papier Bristol et je vais appliquer quelques sombres. Je pensais que ce serait amusant d'essayer avec un début sombre. J'ai de l'acrylique umber ici, puis j' ai pris du Gesso noir juste parce que je veux voir ce qu'il fait et qu'il est extrêmement noir, donc je n' en utiliserai pas beaucoup. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, vous pouvez utiliser un bleu foncé. Si vous vouliez essayer de suivre cette idée particulière de commencer par une obscurité, cela peut ajouter de la profondeur. Nous allons finir par couvrir la plupart des choses , mais je sais que certains artistes commencent chaque peinture avec umber comme couche inférieure. Je ne fais pas ça. Parfois, je commence par des couleurs vives. Vous verrez ce que j'ai pensé pour celui-ci, nous verrions ce que nous en avons pensé, parce que c' est l'idée, est d'expérimenter et de voir ce que vous aimez. N'importe quel vieux pinceau fera et ne sera pas floue sur la façon dont vous obtenez la peinture sur le papier. Si vous n'avez pas de gros pinceau, vous n'avez pas besoin d'en acheter un pour quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser un vieux pinceau maison ou un de ces pinceaux éponges, bon marché et je ne fais que le frotter vous n'avez pas besoin d'en acheter un pour quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser un vieux pinceau maison ou un de ces pinceaux éponges, bon marché et je ne fais que le frotter. dans l'espoir de créer une texture. Je ne m' inquiète même pas des coups de pinceau, car c'est ce que je veux. Voyez-vous, j'ai [RIRES] du mal, je ne veux pas de peinture brune partout sur mon plastique, alors je continue de m'ajuster ici et j'essaie de ne pas peindre complètement mes mains. Il suffit de le frotter dans le papier. On aurait pu le faire en premier ou non. Je l'ai fait dans les deux sens et ce n'est pas nécessaire, mais cela peut ajouter un peu plus de texture. Je suis juste en train de frotter tout cet humbrol, puis une touche de Gesso noir. [MUSIQUE] Je n'ai que quelques couleurs acryliques plus claires. Je les fais juste passer ici et je vois ce que nous en pensons. Vous pouvez utiliser un pinceau, j'ai eu ce petit épandeur de catalyseur. Vous pouvez également utiliser une spatule en caoutchouc de cuisine, que vous n'utilisez pas pour la nourriture. Voyons comment cela fonctionne. Je vais aussi ajouter un peu de moitié blanche. Vous pouvez également jeter du Gesso pour la texture et maintenant voir ce que cela fait. [BRUIT] En déplaçant vers l'extérieur, je vais peut-être faire un centre là-bas. Je vais avoir les points les plus sombres, quelque chose comme ça. Il devrait avoir une marque et sortir de ces [BRUIT] juste en essayant très vite. air plus géométrique que je ne le veux, alors je vais maintenant chercher mon pinceau et le mélanger un peu. Je vais laisser quelques trucs géométriques, c'est cool. Cela ajoute également beaucoup de texture. Il y a aussi des poils de brosse [RIRES] que je dois enlever. J'aime la juxtaposition du géométrique avec les pinceaux. Beaucoup de peinture là-dessus. C'est une bonne deuxième couche. 6. Soleil des Caraïbes 2 - Marques de début: Cela peut sembler un peu différent parce que j'ai enregistré ma prochaine étape, le tout, et il n'a pas enregistré. Je ne sais pas ce qui s'est passé, alors j'ai peint un autre papier en noir, et sur la même couverture, et donc nous allons juste aller de l'avant. Tout le reste est bien enregistré , donc je ne sais pas ce qui s'est passé. Ce que je fais ici, c'est comme les trois points focaux, et je commence tout juste à prendre ce que vous avez, donc j'ai des pastels à l'huile, j'ai les couleurs néo, je pourrais en utiliser quelques-unes. Si vous avez des crayons de couleur, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez même utiliser des crayons de couleur ordinaires. L'idée est simplement de commencer à poser quelques intérêts. Je vais réfléchir à ces trois domaines et m' en sortir avec mes marques. Je vais également faire de mon mieux pour rester avec la palette de couleurs. L'autre astuce est que je vais mettre les couleurs plus foncées au centre de la fleur , alors commençons par ça. Le noir ici est vraiment une prune, ce qui n'est pas la couleur la plus facile à trouver. Mais je n'ai évidemment pas à m'en tenir à ça, je peux prendre une marine et une prune et juste mélanger, et facilement. J'utilise simplement ma main gauche parce que lorsque nous essayons de ne pas être trop difficile, était Mark faire ça peut aider à utiliser votre main non dominante. Ensuite, je vais sortir quelques sombres, peut-être, encore une fois, rayonnant de ces trois zones. À partir de là, je prends ces couleurs et différents matériaux et les formes, les marques, les lignes sont correctes. Même ils peuvent ressembler à une feuille comme ça, des gribouillis. Parfois, je fais ces petits demi-cercles, parfois je ne fais que colorier dans une section, prenons une partie de ce jaune orange. C'est joli. Nous avons des roses ici, alors peut-être que je vais passer à une nouvelle couleur. J'essaie de faire des marques plus petites et plus grandes, et beaucoup de choses finiront probablement par être couvertes. Mais c'est un petit spectacle qui vous aide juste à entrer dans le courant de ce que vous faites ici. C'est presque comme si c' était peut-être une forme d'esquisse, une couleur corollaire ici, si jolie, puis on ajoute un peu de rouge plus foncé. Je suis juste lâche. Si vous êtes trop difficile, vous pourriez utiliser votre main non dominante. Ensuite, nous avons ce joli bleu, c'est un bleu sarcelle mais c'est aussi [inaudible] ce qu' on appelle le bleu clair qui n'est jamais très utile. On dirait un bleu céruléen. Peut-être un peu plus turquoise, vous pouvez même utiliser, ici, il y a du Sharpie, pourquoi pas ? Ensuite, nous pouvons le faire, ce n'est pas un must, mais c'est amusant, la doublure 3D. Je vais presser une partie de ça ici et faire des tortillades. Il sera probablement surtout couvert, mais il a une 3D, donc il ajoute de la texture, tout simplement amusant. Voyons voir. Je pense que c'est un bon endroit. Vous pouvez évidemment l'emmener aussi loin que vous le souhaitez, mettre la scène, mais vous verrez que nous commencerons à ajouter de la peinture à l'étape suivante. Je vais peut-être ajouter un peu de cette forme ou vert et j'adore l' intensité des pastels à l'huile. C'est bien de passer à l'étape suivante. Voyons où nous voulons aller avec ça. Le rose fluorescent 3D a séché. Je viens de faire quelques crêtes, j'ai eu le pastel à l'huile ici. À ce stade, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, vous pouvez utiliser de la gouache aqua. Vous pouvez même utiliser de la gouache ordinaire. C'est juste que vous allez devoir vous assurer de ne pas trop perturber les couches suivantes. Franchement, je ne gaspillerais pas trop de gouache sur ces couches inférieures parce que vous allez mettre des choses sur le dessus et la gouache coûte plus cher que l'acrylique. Il s'agit de l'acrylique Nova Color. Vous pouvez acheter sur leur site Web, mais n'importe quel acrylique le fera, et vous n'avez pas besoin d'une très bonne peinture pour ce niveau, même si c'est une bonne peinture. Le prix est raisonnable. Il n'est pas disponible en magasin, c'est uniquement sur leur site web, nova color.com, je suppose. J'ai quelques couleurs ici juste pour construire le mélange. J'ai un noir, des bleus, des jaunes, et je devrais prendre des rouges. J'essaie vraiment de me mettre au défi de faire mes couleurs, comme par exemple, je vais vous montrer un vert que j'ai acheté chez eux. Je ne fais vraiment plus de verts, parce que les verts, vous pouvez faire si magnifiquement. Mais je pense que je vais faire un cours sur la façon de faire des couleurs à partir de quelques peintures. Cela vous permet de dépenser votre argent meilleures peintures et d' acheter moins de couleurs. quoi je pense maintenant, c'est de prendre des formes et des traits qui sortent de ces trois points, et de les garder lâches et de me concentrer vraiment sur la couleur parce que j'adore la couleur. J'utilise White Adjust. Voici donc Liquitex. Il est livré dans une grande baignoire, mais je viens de le mettre ici. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche, bien sûr. Voyons voir, j' ai mon eau ici, je pense toujours à cela comme la palette de couleurs. Depuis, j'ai peint ici quelque chose que je vais passer en revue. Mais c'est la palette de couleurs à laquelle nous pensons. Voyons où nous allons. Je pense que je vais commencer par ce vert des Fêtes. Je disais que j'ai acheté ce vert, et je n'aime même pas vraiment ça. Je n'aurais pas dû l'acheter parce que vous pouvez mélanger les légumes verts bien mieux que je n'en ai presque rien utilisé. Parfois, je l'ajoute au vert que j'ai fait. Je pourrais le faire, mais c'est un vert tellement plat et ennuyeux. De toute façon. Je vais faire un vert. J'ai bien peur d'avoir laissé ça trop longtemps avec le haut et qu'il ne reste plus grand-chose dedans. Il ne se sent pas bien. Je vais en prendre un peu. C'est leur turquoise, mais je ne trouve pas cela très turquoistique, donc j'y ajoute généralement un jaune vif. Écoutez, j'ai tout fait maquette parce que je ne fais pas ce que je devrais probablement, c' est-à-dire prendre un couteau à palette et poser ma peinture sur la palette. Je veux renverser un peu ce vert, qui signifie qu'il est trop lumineux, et la meilleure façon de renverser le vert est d' avoir un tout petit peu de rouge. Je n'utilise pas beaucoup la roue chromatique, mais pour cela, c'est vraiment utile car si vous voulez tonifier une couleur, vous utilisez la couleur à l' opposé de la roue chromatique. Le vert ici serait rouge et cela réduira l'intensité. Je vais, comme je l'ai dit, voyez-vous comment cela fait baisser ça ? faut faire attention à ne pas en faire trop, sinon tu deviendras brun. Mais ça commence à descendre jusqu'au vert que je cherchais, plus comme ce vert là-bas. En fait, ce vert est aussi comme ça, donc nous pourrions en ajouter une partie. Nous verrons. Je pense à des formes qui ressemblent peut-être aux feuilles, mais c'est abstrait, donc ce ne sont que des expressions de couleur extérieures. peut-être comme ça que nous devrions les appeler. En différentes tailles, et là où je veux aimer si j' ai des choses contrastées en dessous, je peux gratter à l'arrière de mon pinceau. Faites de grandes marques, de petites marques. Il s'agira d'une série de couches. Je n'ai pas besoin d'être trop difficile à ce stade. Je pourrais ajouter du blanc en cours de route ou du jaune et continuer à changer la couleur. J'adore mélanger mes couleurs au fur et à mesure, c'est probablement la raison pour laquelle mes bocaux sont balisés. Un peu de jaune et réchauffe-le. Il suffit de faire le tour, de penser à ce qui nous tend , et évidemment, ils vont se rencontrer. C'est tout à fait correct. J'aime aussi faire quelques choses dénudées. Nous reviendrons peut-être à ce vert, mais c'est suffisant pour l'instant. Quelle est la prochaine étape ? Au fait, c'est une brosse vraiment battue. Je n'utilise pas mes bons pinceaux pour ce tableau. Regardez-le. Mes cheveux arrivent tous et c'est très bien pour ça. Je vais aller dans cette direction plus turquoise. Comme je l'ai dit, cette turquoise n'est pas très turquoise. Ce que j'ajoute habituellement et au fait, je mélange de l'acrylique et de la gouache aqua au fil du temps. Peu importe, donc cette couleur aidera à le rendre un peu plus. Il s'agit d'un jaune citron. Cela aidera à le prendre dans une direction plus turquoise. Jaune citron, il s'agit d'un turquoise phtalo. C'est un peu trop vert. Maintenant, nous y voilà . Oui, comme ça. Je ne sais pas à ce stade ce qui va finir par être couvert, ni ce que nous pourrons voir. Je ne pense qu'à la forme, à la couleur et à la direction avec ces traits et marques extérieurs. Je pense également à faire varier les formes et les marques. Je peux contourner d'autres formes comme celle-ci. J'attrape juste. Ils sèchent si vite que je peux le frapper avec une deuxième couche. 7. Soleil des Caraïbes 3 - Ajouter des couches de peinture: Je vais changer ma palette de papier parce que j'ai retourné ça. Mais c'est ce pavé de palette et l'autre côté, il absorbe la peinture. Laissez-moi juste prendre un nouveau drap. J'aime vraiment ça. C'est gris. gris ou le blanc, c'est très bien. J'adore ça quand je voyage aussi. Je plie simplement les feuilles en deux et je les mets dans mon carnet de croquis et j' ai une palette prête à l'emploi. En fait, ça marche mieux pour moi avec ma configuration ici pour les plier en deux. Parfois, le papier à palettes est vraiment joli et je vais l'utiliser pour un collage. Parfois. [BRUIT] Voyons cela jusqu'au bout. Faisons un rose. J'aime bien ce cramoisi au naphtol avec un mélange blanc. C'est vraiment joli. C'est plutôt parce que vous ne penseriez pas à le regarder. C'est le cramoisi naphtol et c'est un moyen rouge cadmium. Je veux dire, à l'œil, ils ont l' air presque identiques, mais vous pouvez dire que j'aime davantage le naphtol parce qu' il est plus épuisé. [BRUIT] Je vais vraiment laver mon pinceau à fond car il y a de la peinture verte dessus, et le vert et le rouge font de la boue. [BRUIT] Il est utile d' avoir deux pots d'eau en marche. Je vais donc prendre une partie de ça. J'ai plusieurs roses différentes dans la palette de couleurs ici. Je pense que ce que je vais chercher en ce moment , c'est ce rose plus clair. Un peu plus de blanc et peut-être même un peu de mon rose fluorescent. Il va falloir que j'en prenne d'autres. Oui, c'est joli. Peut-être un peu plus de blanc. Je peux faire un peu de suggestion de fleur, mais je vais surtout finir avec des sombres là-dedans. [MUSIQUE] J'ai donc ajouté du rouge au rose et un peu de jaune chaud. Nous avons un corail noir ici et ensuite nous l'allégerons peut-être aussi. Il a l'air rouge, donc je vais l'éclaircir et ajouter un peu plus de jaune. Oups, pas trop jaunes. Eh bien, [RIRES] on pourrait soit appeler ça un accident heureux , soit un accident malheureux, mais j'ai des couleurs intéressantes de cette façon parce que j'ai marqué ça, il y avait du vert là-dedans. Ce n'est pas un moyen précis, c'est sûr, mais je finis par obtenir des couleurs intéressantes. Ils sont en fait assez proches de cette couleur de base. Vous y allez. Si je voulais être vraiment précis, j'aurais mis un peu de couleur sur la palette. Maintenant, je veux vraiment réchauffer ça avec un peu de jaune, [BRUIT] et un peu de blanc. C'est délicieux. Un sombre de cette couleur. Nous en avons presque fini avec cette couche. Nous allons le laisser sécher. [MUSIQUE] D'accord. Je pense que nous allons laisser sécher ça. 8. Soleil des Caraïbes 4 - Plus de couches de peinture: [MUSIQUE] Nous commençons à obtenir de bonnes choses de fond. Je pense que ce que je vais faire ensuite, c'est plus grandes formes avec de la peinture. Ensuite, nous laisserons sécher et faire quelques marques avec des stylos, un crayon et autres choses. En gros, je travaille à couvrir la plupart des antécédents et probablement même la plupart de ce que nous voyons ici. Nous verrons. Je vais sortir une partie de cette turquoise. Je regardais la palette de couleurs et je veux l'obtenir, alors faites ce bleu avec cette turquoise puis ce souci ou jaune tournesol. Apportez ces deux-là. Apportez probablement plus de ces rangées vraiment vibrantes. C'est tellement amusant de faire sortir de la peinture et de jouer. Les gens me demandent beaucoup, est-ce que vous mélangez de la gouache et de l'acrylique, gouache et de la gouache acrylique ? [RIRES] La réponse est oui. Parce qu'en ce moment, je mélange ça comme un peu d'or. Ce sont des acryliques mats, mais si c'est la couleur, ils ont un pigment super intense. Je me suis amusé avec eux. Un tout petit peu va loin. Ils ne sont pas bon marché, mais ils peuvent être une fois que vous aurez pris en compte le montant que vous en tirez. Je fais juste un bleu céruléen doux pour prendre et peut-être faire des formes plus grandes. [MUSIQUE] C'est juste un processus de couches de couleurs et de formes poursuit jusqu'à ce que l' on se sente fini. Je pense aussi à varier la taille de la marque, alors faites-en quelques petites et peut-être avec un pinceau plus petit. C'est une forme brillante que j'utilisais là. Bright signifie simplement une forme carrée, puis c'est rond. Donc, je prends le tour parce que je peux obtenir un meilleur point avec ça pour faire des choses plus petites avec ça. Faisons un peu de souci jaune. Pour cela, je vais utiliser un jaune chaud et un peu de rouge. Je vais faire la même chose en commençant par le brillant pour créer des formes plus grandes. Il suffit d'en obtenir un propre avec un peu jaune et le plus petit peu de rouge à cause d'une seule façon. Vous voyez, c'était encore trop rouge. Une des choses à propos de l' acrylique que je n' aime pas et vous pouvez le fixer avec plusieurs couches, mais vous pouvez le voir ici comme la translucidité de celui-ci et vous ne faites qu'une autre couche. Mais j'aime vraiment l'opaque. Si vous regardez le SoFlat dont je parlais, le Golden SoFlat, ce truc, qui est un acrylique mat, qui ressemble essentiellement à une gouache acrylique, comme ça. Vous obtenez ce mat, donc vous pouvez voir que le bleu est déjà séché, assez opaque. J'ai le SoFlat et ceci et si je l'utilise, j'aurai cette pop opaque. Mais comme je l'ai déjà sorti, et que la plupart d'entre vous vont avoir acrylique, nous allons simplement y aller. Vous pouvez obtenir la même chose en augmentant l' opacité de l'acrylique. L'une consiste à ajouter du blanc avec un gesso ou un blanc. Ensuite, l'autre est juste plus de manteaux. J'ai essayé le milieu mat, comme ce milieu mat fluide. Le problème, c'est que vous ajoutez un support pour qu'il l'affine et le rend mat, donc je ne trouve pas qu'il fasse vraiment ce que je cherche. Vous finissez par faire plusieurs couches si vous voulez ce look mat, mais vous ne vous en souciez peut-être pas. Encore une fois, je pense à des formes plus grandes pour varier les choses parce que j'ai trop de la même chose qui se passe. Avec un brillant, vous pouvez obtenir une ligne plus fine en utilisant simplement le bord de celui-ci comme celui-ci, le coin de celui-ci vraiment. Ces centres, je reste surtout sombre, mais je vais parfois y mettre un peu de lumière. Je pense que c'est assez du jaune. Nous allons le laisser sécher un peu pendant que nous faisons choses roses , puis peut-être le frapper avec cette deuxième couche dont je parlais. Espérons que la peinture ne sèche pas dans quelques minutes. Examinons certaines choses que nous pouvons faire ici, les couleurs de Neil, les pastels à l'huile. C'est un peu comme une peinture négative. Peindre en arrière-plan avec un pastel à l'huile. Il s'agit d'un pigment super léger qui se présente probablement surtout en blanc. Certains de ces jolis verts. Il y a un vert en particulier que j'adore vraiment. Celui-là, de l'olive légère. Ils me donnent cette belle opacité que j'aime en rayures. Ces crayons peuvent aller sur la peinture s'ils sont secs, bien sûr. Je reste donc loin du jaune. Il est temps de retourner au centre avec une partie de ma marine. Je viens de commander, je le cherche depuis que j' adore l'indigo ou la marine. Je suis toujours à la recherche de stylos bleu marine ou indigo. Ils sont plus difficiles à trouver que vous ne le penseriez. J'ai vu cette posca, je ne sais pas si c'est nouveau parce que je ne l'ai jamais vu auparavant, mais ils ont maintenant un bleu marine dans l'une des tailles, alors je viens de le commander. Nous verrons si c'est vraiment bleu marine ou juste parfois ils disent cela et c'est vraiment un bleu foncé qui n'est pas très bleu marine. Je vais juste continuer à déconner ici et voir où ça va. [MUSIQUE] J'ai quitté notre palette de couleurs. [RIRES] Il n'y a ni marine ni indigo là-dessus, mais je voulais plus de contraste, donc nous sommes autorisés à le faire. Nous verrons où ça va. 9. Soleil des Caraïbes 5 - Marquage des couches: [MUSIQUE] Ce qui est bon les acryliques car ils sèchent rapidement, tout comme la gouache et le Flashe. J'ai mon marqueur Posca rose fluorescent et le marqueur corail. Ces deux couleurs sont dans la palette de couleurs, alors j'ai pensé que je les apporterais et je verrais où cela va. [MUSIQUE] C'était les marqueurs d'or, c'est mon nouveau favori, un marqueur doré de palette, je l'ai obtenu sur Amazon. Il est livré [BRUIT] dans cette taille, quel point moyen puis extra fin, et jusqu'à présent, ils ont été assez bons pour ne pas sécher et se colmater, ce qui est un problème avec les marqueurs de peinture à l'huile, et J'ai un lien vers ces derniers dans l'onglet Fournisseurs de mon site Web. Maintenant, je vais juste faire des lignes plus fines avec la pointe fine. [BRUIT] Il faut les pomper, les secouer, les pomper. Ils peuvent être des marqueurs de peinture floues, mais ils en valent la peine. [BRUIT] Ce sont des petits détails que vous ne pourrez peut-être même pas voir, mais les détails le rendent vivant. [BRUIT] [MUSIQUE] J'en suis à ce moment où j'ai l'impression qu'il faut certaine unification et une couleur de fond pour se manifester. Il s'agit d'un processus. Parfois, je le fais plusieurs fois avant de l'aimer. Maintenant, en gros, je vais créer une couleur de type ivoire et parcourir certains aspects de l'arrière-plan et voir s'il l'unifie et la réunit de la manière que je voulais. [MUSIQUE] Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un ivoire. Vous pouvez acheter un blanc cassé, mais pour faire lire l'ivoire, j'aime que c'est généralement un mélange d'un petit peu de bleu, peu de jaune, d'un petit peu de rouge, donc de toutes les couleurs primaires et ensuite de blanc. Je fais de la peinture spatiale négative. Je vais garder ce que j'aime, et je passe en revue ce que je n'aime pas. Comme je l'ai dit, il y a peut-être plusieurs passes, mais ce sera ma première et nous verrons où ça va. [MUSIQUE] Parlons de quelques choses. On va laisser sécher ça, mais tu m'as vu passer à travers et faire l'espace blanc. Pourquoi l'ivoire ? C'est juste une préférence personnelle. J'en ai fait une, une de nos inspirations, Margarita Punch, j'ai fait du blanc. C'était juste un aspect différent. Maintenant, vous me voyez passer et maintenant revenir et faire une deuxième couche pour obtenir cette opacité que j'aime. Ensuite, quand cela sèche, nous reviendrons et ajouterons peut-être plus de couleur, peut-être ajouter plus de détails, s'en éloigner et voir ce que nous en pensons, après lui avoir donné de l'espace, nous donner un rompre de lui. Parfois, à ce stade, et j'ai toujours envie de peindre, je vais juste en prendre un autre, le faire avancer et faire plusieurs peintures à la fois, surtout dans ce style. Je peux saisir [BRUIT] plusieurs d'entre eux à différents stades. Je peux en prendre un, et voir ce dont il a besoin jusqu'à ce que je sois fatigué. Celui-ci dans mon carnet de croquis est devenu très dynamique, et je pense que je vais le tonifier un peu. Pour l'instant, une fois que j'aurai fini de jouer avec ce blanc cassé, je laisserai sécher. [MUSIQUE] 10. Soleil des Caraïbes 6 - Superposer avec de la peinture: [MUSIQUE] Je laisserais ça rester quelques jours. Ce que je fais, c'est ensuite que je reviens le regarder, et je peux en regarder d'autres pour m'inspirer, et j'inclurai ces deux tableaux. Je suis assis ici à regarder ces deux dessins. Ces deux-là sont terminés. Ils se sentent finis. J'ai travaillé jusqu'à ce que j'ai fini. Ce n'est pas fini. Maintenant, c'est une préférence personnelle. Vous pourriez regarder ça et dire, oui, c'est fini. J'aime bien, et puis tu arrêtes. Mais pour moi, quand je les regarde par rapport à ça, ça ne me semble pas fini. Je dis : « Eh bien, qu' est-ce qui me manque ? » J'ai fait quelque chose d'un peu différent dans celui-ci, et j'ai fait le blanc comme arrière-plan, ce que j'aime bien. Mais maintenant, je veux remonter les couleurs et repousser cet arrière-plan par remonter les couleurs et repousser endroits, donc je pense que c'est un problème, et je vais le faire avec de la peinture, en prenant simplement les couleurs et parcourant certaines zones avec les mêmes couleurs. Je vais le faire. L'autre chose alors, nous verrons ce que nous en pensons. Mais vous pouvez voir qu'il y a plus de petits détails à ce sujet : des points, des marques de crayon, du pastel à l'huile, et juste un peu de jutosité générale que nous n'avons pas fait cette couche. Ensuite, vous avez eu de petites marques de crayon et des gribouillis et un peu plus encore. Je commencerai par la couleur d'abord. Je vais vraiment travailler dur pour rester dans cette palette de couleurs car j'aime bien la palette de couleurs. Ensuite, vous me verrez passer par une couleur, puis je ferai une pause, puis nous pourrons regarder la création de marques. [MUSIQUE] Permettez-moi de m'arrêter à nouveau là pour parler de quelques choses. La première est que de ma part , la découverte des couleurs et des couleurs, et le jeu de couleurs est si important pour moi que parfois c'est juste découvrir une couleur qui me fait dire « Oh oui ». J'avais mélangé le Turner Acryl Gouache rouge corail avec un peu d' orange et les lumières se sont éteintes en moi parce que j'ai adoré ce que je faisais, donc je voulais partager ce point, mais aussi ce que j'ai fait. appris, c'est parfois quand un tableau est comme [BRUIT], il ne se réunit pas ou qu'il manque juste quelque chose, ça finit par être que j'avais besoin de trouver une couleur pour la donner vie. Une seule couleur donnez-le à la vie et rassemblez-le. Maintenant, je ne dis pas que j'en ai encore fini. Mais je pense que pour moi, cela s'est considérablement amélioré. Je vois encore quelque chose que je veux faire, mais je commence à m' enthousiasmer quand je n'étais pas particulièrement excité auparavant. J'y ai pris le mélange, un corail orangé, et j'ai utilisé des pinceaux plus fins, brosses plus épaisses, et j'ai recouvert certains bords des parties blanches. Maintenant, je pense que je vais faire la même chose avec certains de ces verts, quelque sorte ce vert olive et passer et faire la même chose. Faisons le vert. Je pense en avoir parlé, mais le vert est une excellente couleur à faire, [RIRES] plutôt que d'acheter des verts, vous économisez de l'argent et vous obtenez des couleurs beaucoup plus intéressantes. J'ai des verts bien sûr, mais [BRUIT] J' essaie toujours de faire quelque chose. n'y a pas beaucoup de couleurs que j' utilise directement depuis le tube. Je pense que cette gouache rouge corail et peut-être la gouache turquoise Winsor Newton est l'une des rares. C'est juste que je veux que la couleur soit la mienne, et je veux que les couleurs soient les vôtres. Même si vous prenez une petite touche de quelque chose, alors vous venez de faire de cette couleur la vôtre. J'ai trop attrapé cette orange. Si un vert est trop lumineux lorsque vous mélangez votre jaune et votre bleu, vous pouvez prendre une touche de n'importe quoi dans la famille rouge-orange et le tonifier. Je peux le faire ici. Je vais continuer à ajouter un peu de bleu. Oui, c'est un peu trop lumineux et il est aussi trop léger pour ce que je veux. Je veux un vert olive. C'est de plus en plus proche, oui, la touche du corail. Je ne gaspille pas beaucoup de peinture parce que même ce qui reste ici sur le papier, eh bien, il n'y a pas grand-chose. Mais s'il y en avait d'autres, j'ouvrirais une page de carnet de croquis et je la jetterais sur un fond vierge et je commencerais à créer texture pour ma prochaine diffusion là-bas. Vous pouvez voir que je suis allé un peu trop loin, et c'est une jolie couleur, mais c'est un peu plus terne que je voulais. J'ai attrapé un peu trop de corail probablement parce que je parlais. [RIRES] Je ne peux pas mâcher du chewing-gum et parler en même temps. Je sais que je dois le ramener avec plus de jaune ou de bleu ou peut-être même un peu de blanc. Si je veux l' éclaircir, j' ai un jaune chaud ici, mais je pourrais avoir un citron ou un jaune plus vif. Je vais juste au fond de la terre de couleur verte, mais cela ferait ressortir la luminosité. Essayons ça. Maintenant, je vais passer au bout comme je l'ai fait avec le corail et voir où j'ai l'impression que cette couleur devrait aller au-delà de cette gamme de couleurs. Je vais probablement changer les jaunes ou le vert tout au long. [MUSIQUE] 11. Soleil des Caraïbes 7 - Touches de finition: [MUSIQUE] J' aime vraiment ça plus, c'est tellement génial. [RIRES] Mais je vois quelques petites choses que je veux faire. Je pense que je veux revenir avec l'ivoire, mais je vais utiliser les Poscas et faire quelques petits détails, je ne suis pas sûr, mais je vais peut-être contourner certaines choses. J'ai définitivement atteint mon objectif de faire avancer la couleur, mais je fais peut-être un peu trop. y a certainement pas de repos pour les yeux là-dedans. J'ai des tableaux où je pense qu'il n'y a pas beaucoup de repos. [BRUIT] Je ne sais pas, je vais le faire. J'adore ces petits morceaux de rose vif, alors je pense que je vais y retourner. Peut-être frapper un peu le bleu et le turquoise et peut-être même un peu plus d'or. Voyons ce que nous pouvons faire. Commencez par l'ivoire, [NOISE] les stylos Posca qui doivent toujours être secoués, puis apprêtés comme ça jusqu'à ce qu'ils bougent. Je sens juste que je veux que certains de ces morceaux d'ivoire soient un peu plus propres. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. [MUSIQUE] Nous sommes en train de se mettre sur ce homestretch où je l' aime de plus en plus. Faisons encore quelques choses. Je veux juste passer par le rose vif et accentuer les zones que j'avais faites et qui se sont perdues. Parce qu'il n'y a tout simplement pas assez de choses là-dedans, [RIRES] je plaisante. Il y a beaucoup de choses qui se passent. Puis, pour la première fois, je viens de l'ouvrir et de l'amorcer. Je suis obsédé par la marine pour mon obscurité. Je ne sais pas si c'est nouveau, mais c'était nouveau pour moi, ce marqueur Posca de la marine. vous semble probablement juste noir [RIRES] à travers la caméra, mais je ne sais pas, nous avons tous nos petites choses que nous aimons, et j'aime juste l' apparence de la marine. Je pense que ça s'appelle la couleur marine, parfois les gens l'appellent indigo. Je vais juste jouer un peu avec ça. À peu près, vous pourriez dire « stop », Suzanne, c'est fini. amusant avec la peinture, c'est que vous pouvez toujours annuler ce que vous avez fait dans un tableau comme celui-ci et décider que [BRUIT] vous voulez même aimer quelque chose que vous avez essayé et peindre dessus. En ce moment, je pense à la hauteur de ces petites choses qui se passent ici, ici et un peu là. Mais ils ne sont pas aussi visibles avec l'or, donc je vais le faire. J'en ai vraiment trois. J'ai un crayon indigo, mais vous pouvez utiliser un crayon ordinaire et décider que vous voulez des marques feuillées. Ce n'est pas très bien. Vous pouvez utiliser un crayon plus foncé. Il permet simplement de faire varier les lignes et il se gratte , ce qui est intéressant. J'aime juste qu'ils aient beaucoup d' intérêt pour que vous ayez l' impression d'être dans un magasin de bonbons et que vous devez regarder autour de vous tous les éléments amusants et vous y perdre. Voyons voir. Je vais doucement ici parce qu' il est en train de gratter, ce qui est très bien, mais je veux cette marque marine. Alors aussi, c'est probablement nous verrons ce qu' un peu fait. Il s'agit d'un Prismacolor fluorescent. C'était le crayon Prismacolor bleu indigo. C'est un néon orange, ça ne va probablement pas faire grand-chose. Il se gratte à travers. C'est amusant. Voyons voir. Je ne veux rien faire avec ça. Je ne pense pas vouloir faire grand-chose. Il se passe tellement de choses que je ne veux pas en ajouter trop. Un autre outil que j'utilise parfois est le rouleau de gelée. Je suppose que la couleur n'est pas écrite dessus, mais c'est un peu rose-orange fluorescent. Il faut parfois coaxier ces rouleaux de gelée pour aller sur la peinture, mais ils le feront. Ils sont comme ces petites attentions. [BRUIT] Si je ne peux obtenir qu' un seul rouleau de gelée, ce serait cette couleur. Voyons si je veux juste faire quelques petits onglets de turquoise là où la turquoise est déjà présente. Disons que ça va devenir trop fou si je commence à introduire de nouveaux endroits. Où d'autre ? Parfois, je vais le prendre et le tenir loin de moi, prendre une couleur comme cette turquoise et faire suivre mon œil. Turquoise ici, ici, et un peu là, et peut-être faire quelque chose comme ça. Mais je pense que nous savons tous les deux que c'est presque fait, même si je me réserve toujours le droit de regarder ça demain. À ce stade, j' ajoute simplement de la texture en reprenant la même couleur que le pastel à l'huile. Mais cela ajoute simplement une dimension que j' aime et je ne le fais pas partout. Je pense qu'à ce stade, je dois le signer. C'est toujours délicat avec eux, avec quoi signer et où signer, surtout parce que mon stylo doré avec lequel j'aimerais signer était mal comporté. Je vais devoir en ouvrir un nouveau, j'en ai tout un tas. Voyons s'il agit mieux aujourd'hui. J'ai le sentiment que celui-ci se dirige vers le panier de liste. Voyons ici. Je peux toujours le signer au crayon, et j'aime n' attribuer que mes initiales. Sur celui-ci, je pourrais le faire avec un nom en or plus épais ou tout mon nom et je le signerai avec l'un d' eux pour qu'il y soit intégré. Mais je pense que sur celui-ci, c'est la plus épaisse puisque ce sera juste une marque d'or de toute façon, et je fais mon initiale bien sûr. Le fait est que cette peinture peut être orientée de n'importe quelle façon, mais j'ai l'impression que c'est comme ça. Ce que j'aime, c'est que cela a fini de façon abstraite ressemblant presque un vase ici et comment ils viennent de déménager. Je pense que je vais juste signer ici. Je pense que c'est fini. Comme je l'ai dit, je me réserve le droit le revoir demain, peut-être de faire quelques autres petites choses, mais je ne pense pas faire grand-chose si je fais quoi que ce soit. Peut-être que j'arrive avec un stylo doré plus fin quand je le fais fonctionner. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez adoré ça et j'espère que vous en ferez beaucoup et que vous remplissez votre maison de couleurs. 12. Palette limitée Abstrait 1 - Débuter: Pour celui-ci, essayons le papier mixte. C'est 184£. Papier aquarelle, comme je l'ai dit, papier mixte, papier Bristol. Vous voulez juste un bon papier épais qui peut prendre l'eau et tout ce que nous jetons dessus. Il est plus lourd que le papier aquarelle de 140£. Mais le papier aquarelle a plus de cette texture. Préférence totalement personnelle. Avec celui-ci, j'ai pensé que nous ferions une palette de couleurs limitée, ce qui signifie que je vais choisir quatre couleurs et le blanc puis quelles que soient les couleurs que nous pouvons en faire. C'est un excellent exercice car il vous oblige à découvrir de nouvelles couleurs. En fait, vous voyez, j'ai quelques tableaux que je viens terminer avec cette chose exacte. J'ai adoré les couleurs que j'ai créées et elles ont fait ressortir des couleurs auxquelles je n'ai jamais pensé. Ce sont les deux tableaux et ce que j'aime c'est quelques-unes de ces couleurs de rouille qui sont apparues. Vous pouvez obtenir tellement de couleurs simplement en mélangeant ces quatre plus du blanc. Vous n'avez pas à utiliser ces quatre, évidemment. J'utilise un vert jaune, un aqua, un orange, puis un gris Payne. Mais vous avez besoin quelque chose qui soit sombre, si sombre de n'importe quelle sorte. Vous pouvez utiliser un gris Payne, vous pouvez utiliser un peu de noir. J'ai tendance à ne pas utiliser beaucoup de noir. Je préfère simplement utiliser un bleu marine ou une prune ou un violet foncé ou même un bleu foncé fonctionnera. Ensuite, je viens de les saisir et j'ai aimé les résultats, donc vous pouvez choisir les quatre couleurs que vous voulez tant que l'une d'elles soit sombre, et puis, bien sûr, vous avez du blanc. Maintenant, laissez-moi juste dire quelque chose à propos de cette peinture. J'aime vous montrer fournitures différentes quand je fais des cours. Je ne dis pas que vous devez aller chercher cette peinture. Je l'ai expérimenté moi-même parce que c' est un acrylique mat, donc vous avez de la peinture sur mes mains. Vous savez que c'est une bonne journée quand vous avez de la peinture sur les mains. Acrylique mat, ce qui signifie que ce n'est pas de l' acrylique pur comme celui-ci. Quand il sèche, il a un aspect plastique brillant. Je n'aime pas ce look, c'est pourquoi j' utilise habituellement de la gouache aqua. Mais vous pouvez utiliser de l'acrylique. Vous pouvez l'utiliser, vous pouvez utiliser de la gouache aqua. Vous pouvez essayer la gouache régulière. La seule chose est que, comme il est soluble dans l'eau, même après le séchage, il faut faire attention à ne pas déranger les sous-couches. Pour cela, il est probablement plus facile d'utiliser quelque chose contenant de l'acrylique. Peinture acrylique ordinaire ou gouache aqua. Ce que je vais faire, c'est la même chose que j'ai faite dans les tableaux que je viens de vous montrer c'est commencer l'arrière-plan avec juste la turquoise. Je vais jeter un peu de blanc pour qu'il y ait des parties plus claires et foncées et c'est tout pour le fond. C'est tout ce que nous allons faire pour cette première étape. Je vais le mélanger directement sur le papier. Vous verrez à quel point c'est facile. vais juste mélanger un peu de turquoise et tout ce que je veux, c'est que j'ai des zones plus claires et plus sombres sur la page. J'ai intentionnellement quelle texture pour ne pas essayer d' être lisse dans ma peinture. Encore une fois, si vous n' avez pas de gros pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau maison, si vous en avez un autour, ou vous pouvez utiliser une serviette en papier, un couteau à palette. Éponge, pour couvrir ça. Certaines personnes portent des gants quand ils peignent et je devrais probablement le faire, mais je n'aime pas ce que ça ressent. J'ai des zones sombres, des zones claires assez bien couvertes et nous allons le laisser sécher. Facile et facile. Pendant que ça sèche, je voulais vous parler et vous montrer un peu mélange des couleurs parce que c'est vraiment fascinant. Nous avons parlé de ces trois couleurs. Vous allez probablement choisir, je suppose quatre couleurs, mais vous allez choisir vos quatre couleurs plus le blanc. Nous allons le faire sur le tableau, mais je veux vous montrer à quel point c'est génial de faire cela dans votre carnet de croquis ou sur un bout de papier, pour dire, d'accord, je suis artistique trois ou quatre couleurs. Assurez-vous qu'il y a une obscurité là-dedans. Vous trouverez des couleurs que vous préférez mieux que les autres. Parfois, vous pouvez regarder la roue chromatique et choisir des éléments opposés sur la roue chromatique si vous le souhaitez. Je ne fais pas trop attention à la roue chromatique, je m'y réfère parfois. Il est utile de s' assurer que les couleurs apparaissent si vous essayez d'y réfléchir, si vous essayez de penser que les choses se trouvent de l'autre côté. Comme par exemple, bien ici, nous avons de l'orange et du turquoise ou presque en travers. On pourrait dire que c'est le cas, puis le vert citron est du même côté. Alors vous pourriez, si vous vouliez faire un noir, une prune foncée est vraiment jolie aussi et vous obtiendrez des couleurs intéressantes. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir, commencez par trois ou quatre couleurs que vous aimez, ou prenez un couple opposé, puis une troisième, puis votre obscurité, donc peut-être que cela vous aide. Comme je l'ai dit, je sais qu'il est là, et je comprends les concepts, certains de la roue de la voiture, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Laissez-moi sortir mon blanc. Bien sûr, nous savons déjà que vous ajoutez du blanc à tous ces éléments et que vous obtiendrez des couleurs différentes. Permettez-moi d'être bon et d'obtenir un couteau à palette et sortir mon blanc et de ne pas plonger mon pinceau dans le blanc, ce que j'adore faire. Alors, mon blanc n'est plus si blanc. Bien sûr, si nous ajoutons du blanc à n'importe quelle couleur, nous obtiendrons toute une gamme de couleurs. Il augmente également son opacité, ce qui est amusant. Nous pouvons changer la couleur de cette façon avec tous ces éléments, donc nous avons déjà eu un tout petit peu d'orange dans ce turquoise, déjà orange. Je vais vous parler de couleurs complémentaires. Si vous voulez réduire l' intensité d'une couleur, placez un peu son opposé sur la couleur de la roue. Nous avons affaire à la turquoise. Disons que nous voulons le tonifier. Disons que nous pensons juste que c'est trop lumineux. Nous allons y ajouter un petit peu d'orange, ce qui a déjà été fait avec mon pinceau. Vous verrez qu' il l'a tonifié, il le renverse et le contraire est vrai. Je vais vous montrer ce qu' est la turquoise avec un pinceau propre. Il va être plus lumineux, vous voyez. Il y avait un peu de blanc et un peu d' orange dans mon pinceau. Maintenant que j'ai un peu de turquoise dans mon pinceau, je n'en prendrai pas trop. Je n'ai pas grand-chose ou ça va vraiment mettre un tout petit peu de turquoise. Si nous pensions que l' orange était trop brillante, nous ne reviendrons pas. Voyez comment cela en a fait une orange plus foncée. Ensuite, c'est ici, bien sûr, vous pouvez ajouter du poids à cela et vous avez une couleur différente. Juste en ajoutant un petit peu de turquoise. C'est vraiment sans fin, alors prenons le vert citron. Maintenant, j'ai déjà sur mon pinceau un peu d'orange, petit peu de turquoise, et nous avons cette couleur moutarde. Je peux ajouter un peu plus de turquoise et regarder ce vert. Je peux ajouter du blanc, obtenir une jolie couleur vert sauge, n'est-ce pas joli ? Je ne suis pas simplement en ne nettoyant pas trop ma brosse. Maintenant, disons que je voulais ramener ça dans un vert plus clair et que je prends une partie de mon citron vert. Ces trois verts sont magnifiques. Tu vois que j'adore la couleur. plupart de ce que je fais dans mon travail c'est simplement créer des couleurs dans le tableau. Puis j'ai ajouté un peu de turquoise et j'ai eu ça. Je pense que ça serait joli avec un peu de blanc dedans, un vert menthe. Si vous voulez prendre des notes sur la façon dont vous avez atteint les couleurs avec vos trois ou quatre, je n'ai même pas encore commencé avec un sombre, alors vous pourriez faire cet exercice et prendre de petites notes à côté. Si c'était le citron vert plus un peu de turquoise et un petit peu d'orange. Prenons un peu d'orange maintenant et voyons ce qui se passe parce que nous ajoutons cette menthe sur notre pinceau et nous ajoutons de l'orange raisin et nous obtenons ce qui est vraiment neutre. neutres jouent un rôle important dans toute peinture, car les couleurs vives ne peuvent pas toutes être la vedette du spectacle. Commençons par une partie de l'obscurité maintenant. Encore une fois, je n'ai pas nettoyé ma brosse. C'est aussi très neutre. Mais si nous voulions prendre le citron vert et un peu de gris de Payne, vous obtenez un vert foncé. Et si nous voulions un turquoise foncé ? Prenez un peu de turquoise, un peu de Payne. C'est vraiment joli. Bien sûr, on peut faire un orange foncé. Voyons voir. Vous pourriez vraiment continuer éternellement. Je pense que nous devrions en faire au moins une page de plus. Voyons voir. Je veux cependant garder ça à l'écart. Déchirez-le. Oh, il ne s'est pas déchiré. C'est bon. Nous pardonnerons le journal. Je peux aussi mettre cela dans les téléchargements de classe, mais je veux le mettre là comme nous pouvons le voir, c'est un exercice amusant de voir combien de couleurs nous pouvons créer. Je vais commencer par une brosse propre juste pour recommencer. Il est toujours utile de sécher votre pinceau avec une serviette en papier ou un chiffon pour ne pas trop diluer la peinture et la rendre trop aqueuse. Peut-être que cette fois, nous allons commencer par l'obscurité. Bien sûr, nous avons le gris Payne. On peut simplement ajouter du blanc avec ça. C'est joli, un peu orange. Je parie que je peux faire du brun en ajoutant les trois couleurs. Non, ce n'est pas le cas. C'est joli. Reentrer dans les jolis verts, c'est un peu comme celui-là. Vous pouvez commencer à dire : est-ce que je veux que ce soit plus dynamique ? Ensuite, je vais ajouter mon vert citron. Est-ce que je veux que ce soit plus ennuyeux ? Ensuite, je vais le ramener avec l'orange. Peut aller dans l'une ou l'autre direction. Turquoise, ajoutez-y un peu de noir. C'est une jolie couleur. J'ajoute un peu de citron vert dans mon pinceau. Voyons comment vous finissez par créer des couleurs accidentelles dans le tableau. C'est pourquoi je ne passe pas vraiment de temps avant de choisir un tableau. Je peux choisir comme je l'ai fait ici les trois couleurs principales. Mais pour ce qui est de ce qu'ils finissent par être, je ne sais pas vraiment. Ils vont sortir dans le tableau. Je voulais juste vous montrer l'incroyable gamme de couleurs que vous pourriez obtenir en quelques uns. Lorsque nous ajoutons du blanc à cela, nous obtenons presque un rose à cette orange. Je n'aime pas vraiment utiliser les couleurs qui sortent du tube. En général, je ne le fais pas parce qu'il y a déjà quelque chose d'autre sur mon pinceau. Les seuls que j'utiliserai parfois comme ça sont, je veux un peu de turquoise brillant comme celui-ci, alors j'utiliserai une brosse propre. Je vais trop marquer ça. Eh bien, je pense que c'est un bon échantillon des couleurs que nous pouvons en tirer. Il y en a plus. Je sais qu'il y en a plus parce que j'en ai découvert plus dans le tableau. J'espère que cela vous aidera avec l'idée du jeu de couleurs. Je pense que c'est un excellent exercice à faire. Vous pouvez utiliser ou non certaines de ces couleurs dans votre peinture, mais vous pouvez prendre des notes, encercler celles que vous aimez ou vous pouvez simplement le faire et ensuite entrer dans le tableau. et voyez quelles couleurs apparaissent. Passons à l'étape suivante. 13. Palette limitée Abstrait 2 - Première couche de marques: [MUSIQUE] Il y a quelques règles de composition ; je n'aime pas vraiment le mot règle, peut-être les lignes directrices je voulais parler et que je considère lorsque je compose un tableau ou du moins au fond de mon tête. première est la règle des trois. Vous pouvez aussi le Google, il y a beaucoup d'excellents exemples. Je vais écrire sur notre tableau parce que tout cela va être couvert. Vous divisez le papier en trois sections horizontalement et verticalement, et vous finissez donc avec ces points focaux. L'idée est de placer le point focal ici, ici, ici ou ici, donc pas au centre et peut-être pas ici. Je finis par faire quelque chose comme ceci ou ceci quelque part ici, mais j'ai vu des peintures florales où le bouquet est au centre et ça semble bien, donc je peux prendre ça avec un grain de sel. Mais pour ce tableau particulier, j'ai pensé que nous aurions notre point focal ici. Cela signifie que ce sera le centre de la fleur, et je prendrai juste un crayon parce que j'ai ramassé des fournitures qui correspondent la palette de couleurs que nous utilisons. Réfléchissons à cela et ensuite il peut rayonner à partir de là. Cela aide tout simplement. J'utilise juste un crayon pour vous donner une structure pour commencer. On y va, rayonnant comme ça. Maintenant que nous sélectionnons des marques, nous pourrions bien commencer par nos crayons et nos stylos et je porte des gants cette fois-ci [RIRES]. Il devient vraiment difficile nettoyer ces choses et je suis assez désordonné, mais nous pourrions commencer par les pastels à l'huile , les boisés, les crayons, et tout autre ; tous les outils de marquage que nous voulons utiliser et les faire, mais je tiens aussi à dire que vous pouvez commencer par la peinture à ce stade. Vous pouvez faire la partie peinture , puis revenir avec les marques. C'est vraiment une préférence personnelle. Je vais faire quelques marques avec ça, puis on ira avec de la peinture et on verra où ça va. Maintenant, l'autre chose, c'est que puisque nous avons ces jolies couleurs à partir du moment où nous avons fait les échantillons de couleurs maintenant, je peux les regarder et dire : « Si je reste dans cette palette de couleurs, je n'ai pas besoin de simplement ces quatre couleurs qui [inaudibles] couleurs de peinture », turquoise, citron vert, j'utilise un crayon pour le gris de Payne puis l'orange, mais je me rends compte bien sûr que nous avons toutes ces couleurs que nous savons que nous connaissons peut faire avec ces quatre plus blancs. Cela me permet ensuite de regarder mes crayons et de choisir choses que je vois ici comme ce vert ou ce gris, et de l'élargir un peu. Voici une couleur Goldie et voici un autre gris pâle. C'est tout ce que j' ai vraiment de tout ça. J'ai plus de couleurs avec mes pastels à l'huile. Je vois ici qu'il y a une couleur pêche, presque peachy bronzé. Cela vous force ; regardez ce violet [inaudible] juste là, à utiliser des couleurs vers lesquelles vous ne gravitez pas normalement. Voici notre bleu gris, c'est peut-être comme ça. Voyons ici. L'un des avantages de travailler comme ça avec un nombre limité de couleurs et tout ce que vous pouvez mélanger à partir de ces couleurs est que cela aidera votre composition à fonctionner car les couleurs vont se fondre. Il sera suspendu d'une manière qui peut parfois être un défi si vous utilisez des couleurs partout sur le tapis. Je suis juste en train de m'emparer. Il y a un bronzage, il y a une moutarde ici que j'aimerais trouver. C'est l'une de mes couleurs préférées, cet or vert. Je suppose que c'est une moutarde. C'est un bon début. Je peux prendre toutes ces couleurs, et je reste dans cette palette de couleurs limitée. Il va être très difficile de ne pas mettre de rose fluorescent chaud ici, n'est-ce pas ? [RIRES] Eh bien, peut-être pas pour vous mais pour moi, ce sera le cas. Encore une fois, je pourrais les ramasser et travailler ou commencer par la peinture, mais comme je les ai sortis je vais commencer à faire nos marques et à penser à s'écouler. de ce centre. Sur ce tableau, je pense que je vais travailler sur des formes plus grandes. Rappelez-vous certains des autres tableaux, ils sont les trois domaines focaux et ils sont poussés l'un dans l'autre. Nous avons beaucoup plus de place dans celui-ci, donc nous pouvons faire grand. Va grand ou rentre chez toi, disent-ils. C'est presque comme un croquis. Je vais probablement peindre la plupart des choses. Peut-être que je vais même le peindre dans les couleurs que j' utilise si je les aime bien ou peut-être qu'une couleur différente passera dessus. Nous verrons comment cette couleur tournesol est délicieuse. Je parle de peinture comme si c'était de la nourriture. Je ne sais pas de quoi il s'agit. Les peintures et les textures semblent être délicieuses pour moi ou délicieuses. Voyons voir, il n'est pas logique de mettre beaucoup de turquoise à ce stade car notre fond est turquoise. Est-ce que j'ai tiré ici ? Est-ce un gris plus clair ? Il fait plus sombre, donc l' obscurité que nous allons mettre ici. Rappelez-vous que j'ai généralement mis un peu de noir au centre, mais aussi dans d'autres endroits. C'est assez crème et c'est une jolie couleur. Je n'ai pas regardé les Woodies. Voyons voir, il y a des couleurs limitées ici mais on peut y mettre un peu d'orange. [BRUIT] Nous garderons l'orange, le turquoise et le vert citron. Avec Woodies, vous pouvez aussi mélanger. Je ne sais pas si vous voyez cela. Je veux dire vraiment avec tout ça, je pourrais prendre ce Woodie au-dessus du pastel à l'huile. [BRUIT] Maintenant, nous allons laisser cela de côté mais passer à la peinture, et nous allons faire des allers-retours avec les deux. 14. Palette limitée abstrait 3 - Première couche avec de la peinture -: Je me suis rendu compte que l'autre chose que nous faisons différemment dans celle-ci, c'est que c'est vertical. Nous le peignons verticalement, même si vous verrez quand c'est fait, il sera probablement possible de le faire. Sortons de la peinture. Ma table est tellement remplie de délices, mais je l'ai nettoyée de temps en temps. Maintenant, au niveau du pinceau, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Ce n'est pas une technique où l'on veut utiliser de bons pinceaux. Je pourrais l'utiliser plus tard pour une doublure Princeton, quelque chose comme ça, mais je ne vais pas frotter avec un bon pinceau. J'utiliserai soit le Artist's Loft, juste une marque qui n'est pas une meilleure marque. Vous n'en avez pas vraiment besoin. En fait, en voici un. Regardez à quel point c'est effiloché, c'est très bien pour ça. Je le vois avant de commencer à le faire, si c'était un pinceau décent, mais tout le monde l'a fait. Maintenant, je n'utilise pas mes pinceaux décents comme si c'était un joli pinceau. Silver, et vous pouvez voir que j'en ai bien pris soin. J'ai eu un nettoyant pour pinceaux qui m'aide. Jouons avec nos couleurs. Sortez-en un peu de chacun et un peu de blanc. Puisque nous avons déjà pratiqué le mélange de couleurs, nous savons quelles couleurs nous allons obtenir. Le mystère de ces derniers est ce que j'aime dans un processus comme celui-ci. Vous ne savez pas vraiment. Vous l'obtenez sur le papier car nous avons un fond turquoise, qui va changer les couleurs par rapport au fond blanc de nos nuanciers. Je n'avais probablement pas besoin d'un peu de blanc. Il s'agit d'une couleur ANOVA blanche. Juste un acrylique de bonne qualité. Bon prix. Ce sont les peintures disponibles uniquement sur leur site Web. Ils ne les vendent pas en magasin. Mais ils sont plutôt bons. Pour ce type de peinture, vous n'avez pas non plus besoin de peintures de haute qualité. Vous ne voulez pas de peintures bon marché car le pigment ne sera pas là. Vous voulez du bien, je dirais au moins une peinture de qualité moyenne. Très bien, nous allons juste creuser ici. On a déjà l'impression de commencer par quelque chose. Je ne pense pas avoir fait regarder cette couleur que j'ai déjà fait une couleur que nous n'avons pas faite dans cette montre et elles sont drôles. possibilités infinies, c'est ce que j' adore. Nous commençons à créer des formes, des marques qui s'éloignent. Avec un éclat, c'est comme ça que cette forme s'appelle. Vous pouvez le tenir carré. Ensuite, vous pouvez également le tenir sur son bord et obtenir une ligne comme ça. C'est celui qui est albédo qui ne vous donne pas une ligne très fine. Mais si vous en aviez un qui était en meilleure forme, vous pourriez certainement voir si je peux être plus prudent, ici, je peux y avoir un peu de ligne. C'est un joli rose. Je viens d'attraper un peu de l'orange. J'aime bien cette couleur. Parfois, il est juste amusant de faire ces marques carrées comme celle-ci avec un pinceau de forme brillante. Voyons prendre une partie de cette ligne. Peut-être que nous pouvons y aller, s'il vous plaît faire sombre, alors j'ai juste ajouté de la peinture grise à ce qui était sur mon pinceau. Je n'ai pas encore lavé ma brosse. Il y a des neutres que je ne prendrais pas normalement. À partir de celui-ci, je ne vais pas trop couvrir le fond parce que j'aime le turquoise. J'ajoute juste un peu de turquoise à ce qu'il y a sur mon pinceau. Je vais peut-être changer la forme des pinceaux. Je vais peut-être faire des allers-retours, mais je vais faire le tour. C'était un numéro 6 lumineux, c'est autour du numéro 2. Je peux obtenir plus de lignes et je peux faire des choses comme ça. Allégez cela un peu de contraste. Continuez à ajouter plus de blanc. Vous avez juste une belle voie. Le seul problème avec ces rondes est parfois qu'elles ne tournent pas vraiment bien les virages, ce qui peut être un coup d'œil à lui seul. J'aime bien cette couleur. Il s'agit d'une couleur pâle mentholée. J'essaie, comme je l'ai dit, de créer des formes plus grandes dans celle-ci. Si je veux des lignes plus fines ou des marques plus petites, je peux obtenir un pinceau plus petit, que je vais probablement ici bientôt pour obtenir une certaine variété, bientôt pour obtenir une certaine variété, vous pouvez aussi le faire avec un stylo, bien sûr. Ces centres, je joue juste au centre, et peut-être, ils ressemblent vaguement à un centre floral, mais j'essaie de ne pas trop m'y accrocher. Je remarque que j'ai beaucoup de pastels ici, et c'est parce que je n' ai pas beaucoup assombri. Je vais essayer de rendre cette orange plus brillante et plus foncée. Je vais nettoyer ma brosse pour obtenir ce blanc. En fait, je vais utiliser une partie de l'orange et l' assombrir un peu. Ce pinceau particulier, j'aime bien une ligne droite. Je n'aime pas ça quand j' essaie de tourner le virage, je pense que c'est trop dur. C'est presque un rouge foncé, n'est-ce pas ? essayant de faire une ligne très fine, je pense que je vais devoir utiliser un autre pinceau pour ça, mais je ne veux pas coopérer. C'est là que je peux apporter, c'est une brosse à doublure. Celui-ci est signé Winsor & Newton, mais vous pouvez l'obtenir, il y en a différents. C'est aussi ce qu'on appelle un gréeur pour une raison quelconque. Mais j'ai une doublure de Princeton & Newton, c'est juste que c'est un manche court et qu'il se cache toujours dans mon pot à pinceaux. C'est bon pour les lignes plus minces tant que vous mouillez un peu la peinture. Parce que les poils sont si longs, ils contiennent un peu de peinture pour que vous puissiez faire une marque plus longue avec eux. Vous pouvez faire la même chose avec un petit pinceau rond comme celui-ci et un léger toucher. J'aime bien ces marques, je vais en mettre quelques-unes ailleurs. Je peux avoir un tombeau carré devant, cause de la façon dont je tiens la brosse. Une bonne activité consiste simplement à prendre un morceau de papier et à jouer avec les coups de pinceau et les choses, tenant le pinceau différemment, en le tenant dans l'autre main. Beaucoup d'artistes, au lieu de le tenir comme un crayon, ce qui vous rend plus précis, tiendront comme ça, si vous voulez simplement ne pas être trop difficile. Juste en changeant la façon dont vous tenez le pinceau, vous obtiendrez de légères variations et peut-être un peu plus de liberté. Que se passe-t-il quand on mélange turquoise et rose ? Nous obtenons juste une jolie couleur, probablement pas beaucoup ici. C'est un joli bleu, n'est-ce pas ? Je vais y ajouter un peu de gris de Payne. Vous avez besoin de plus d'eau lorsque vous utilisez ce pinceau. J'aime bien ces formes, voyons voir, qui contournent d'autres formes. Voyons si nous pouvons le faire ici. J'aime faire le coup, presque comme un treillis, et ça finit par paraître assez cool parfois. Les rayures sont bonnes aussi. Cela peut paraître cool ici. Je pense qu'il est temps de laisser sécher certaines choses. 15. Palette limitée abstrait 4 - Prochaine couche de peinture: [MUSIQUE] Passons à l'étape suivante de notre peinture en palette de couleurs limitée. C'est là que nous en sommes. Je l'ai laissé reposer pendant un moment, puis je l'ai regardé et je vais continuer à ajouter des choses. Mais je ne veux vraiment pas couvrir tout le turquoise, je veux qu'une partie de ça se dégage. J'ai des matériaux différents ici. J'ai les choses que nous avons mises de côté, nous avons passé ces crayons, et puis j'ai ces trois tubes que nous avons commencé avec le gris de Payne, mais je me suis dit, laissez-moi sortir un peu de ces mêmes couleurs et la gouache aqua et voyez simplement si j'ai des nuances un peu différentes de la même couleur , puis j'en ai aussi les mêmes couleurs. Juste pour les sortir, je ne les utilise peut-être pas, mais je joue juste avec l'idée, puis j'ai les marqueurs d'affiche et les couleurs. C'est près de ce que nous avons choisi. Voyons voir. Je vais juste commencer par cette partie du processus est un peu intuitive, je suppose dans une bonne mesure, mais je pense à une variété de formes, de tailles. Voici une forme plus grande, voici une forme plus grande, voici une plus grande. Ensuite, des marques plus petites que je vais mettre tout au long. Il suffit de faire des allers-retours avec les couleurs et de voir comment je réagis aux couleurs. J'aime bien celle que je viens de créer, donc je vais en faire davantage et c'est donc un processus. Puis j'ai pensé qu'à un moment donné, nous pouvions faire de l'or métallique parce que, pourquoi pas. Je pense que je veux obtenir un pinceau de forme plus petite et brillante. Il s'agit d'un quatre. Vous pouvez voir que j'ai de la peinture dessus. C'est la gouache aqua que je l'ai déjà sortie. Utilisons ces trois couleurs. J'ai l'impression que son pigment va être plus intense. Nous verrons. Vous pouvez toujours utiliser l'acrylique. Vous pouvez bien sûr mélanger de l'acrylique et de la gouache aqua. Je n'ai rien trouvé comme un mélange qui ne fonctionne pas. Cela pourrait simplement modifier les propriétés de son fonctionnement. L'autre chose que je veux sortir, c'est blanc et j' aime vraiment cette couleur menthe, donc je vais probablement faire quelque chose de similaire à ça. Prenez un peu de blanc. Vous pouvez également utiliser le gesso blanc comme blanc. J'ai fait autant de fois que je me suis procuré de l'essuie-tout, mais j'ai vraiment apprécié l'onctuosité de cette nouvelle couleur blanche ces derniers temps. Je joue donc avec ça. Très bien, voyons ici. Nous avons également besoin de plus de contraste, donc il va falloir arriver avec quelques sombres à un moment donné. Par où est-ce que je veux commencer ? Peut-être avec un peu d'orange et je vais le renverser un peu. Je n'aime pas vraiment utiliser les couleurs qui sortent du tube, alors j'y ajoute un petit quelque chose. Cela rend ma couleur belle et brillante. J'avais besoin de contrastes , donc c'est une brillante qui correspond à ce projet de loi. J'y ajoute juste du blanc et du vert, ce qui donne peut-être un peu différent, c'est vraiment un joli saumon pêche. Voyez-vous, c'est pourquoi j' adore ce processus, parce que vous ne savez jamais quelle couleur vous allez trouver avant d'entrer ici et de commencer à jouer. Je peux utiliser le brillant parce que celui-ci ne l'est pas. J'ai pris soin de ceux-là pour que je puisse m'en servir pour obtenir un bon avantage. Cette incroyable toutes les couleurs que vous pouvez obtenir de cette vue. J'aime beaucoup ce saumon rose clair qui est venu ici et ici. C'est assez proche, mais c' est plus jaune. Vous pouvez voir que je suis un peu plus délibéré maintenant qu'au début. Un peu plus réfléchi à ce que je cherche avec la couleur que j'avais au fil de mes yeux , donc si je suis de suivre ce pic, cette couleur ici que je viens de faire, alors je la vois ici et tombe sur ici et peut-être en mettre ici. Cela ne signifie pas que chaque couleur doit être à chaque endroit d'un tableau. C'est juste quelque chose que je fais pour m'aider à maintenir le tableau fluide. J'ai une couleur de la même couleur que je peux faire une autre couche ici. Vous devenez pourpre un peu plus. Laissez-moi entrer avec des ténèbres. Prenons un peu de ça et voyons si on peut le rendre plus sombre si on aime peut-être ça avec un peu de turquoise. Je devrais probablement nettoyer une partie de la pêche de mon pinceau. Le turquoise foncé est joli, comme ça. J'ai besoin d' peu de turquoise plus clair et d'utiliser celui avec lequel nous avons commencé. Nous devons surveiller les poils en studio, surtout si vous avez un chat, je ne pense pas que ce soit un poil de chat, je pense que c'est un poil. Vous pouvez toujours les enlever avec un couteau à palette ou un cure-dent au fur et à mesure qu'ils arrivent dans votre tableau, c'est tellement joli. Il n'y a pas beaucoup ici, mais je ne veux pas couvrir tout ce turquoise. J'y suis réfléchi. C'est une couleur forte, je veux la regarder en termes de flux de composition. Je le vois ici, ici, peut-être l'amener un peu ici, certains ici. En fait, j'aime l'idée que ça ressemble presque à une pierre à ces trucs de pêche, alors je vais aller avec cette idée. Je l'ai là, centré au milieu, peut-être un peu plus là-dedans, et je pourrais en faire quelques petites marques ici. Juste une texture un peu différente et peut-être ici. Il existe de nombreuses façons d' utiliser ces pinceaux lumineux. Nous allons faire une pause et laisser sécher. 16. Palette limitée Abstrait 5 - Ajouter plus d'intérêt: Bonjour, revenons à la création. C'est tellement génial de pouvoir créer. En parlant de création, je veux juste dire quelques choses sur votre état d' esprit lorsque vous vous asseyez pour créer. Je pense à l'esprit créatif comme cet enfant effrayé, un enfant timide, ou peut-être comme un chaton caché sous un porche ou peut-être comme mon chien de sauvetage quand je l'ai eu peur de tout. Avec l'esprit créatif, il faut être doux, je pense. Parce que j'ai rencontré des gens qui sont allés à l'école d'art, ce que je n'ai pas fait, ils ont mis tellement de pression et ressenti tellement de pression qu' ils n'ont pas peint depuis. Ce qui me paraît si triste, je veux simplement vous encourager à tout aborder, la création est un jeu et à reconnaître que lorsqu'il s'agit cet esprit créatif dans lequel vous entretenez vous-même, il suffit d'être très doux et aimant avec elle. l'autre côté, si vous voulez aller mieux, il faut faire preuve de discipline. Vous devez être ferme avec votre côté disciplinaire. Je vais peindre aujourd'hui, je passerai comme si quelqu'un veut être écrivain et qu'il écrit 30 minutes chaque jour. C'est de la peinture. C'est un engagement. Maintenant, si vous le faites simplement pour amuser et ce qui n'a rien de mal à ça. Je ne veux pas décourager cela, c'est une bonne raison de peindre. Peut-être voulez-vous un peu plus d'art chez vous, qui sait, mais je suis juste la distinction entre être doux avec l'esprit, doux avec vous-même, c'est dans votre processus créatif. Je pense que c'est vraiment important pour que vous continuiez. J'ai juste eu envie de dire que ce matin, nous allons continuer à peindre notre palette de couleurs limitée et j'ai pensé que je retirerais celle qui a été faite et que nous pourrions le regarder pour s'inspirer. Peu importe, je suppose que je l'ai orienté de cette façon. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir qu'il contient tous les détails, donc nous allons examiner ces deux éléments et voir où nous voulons aller ensuite sur celui-ci. Celui-ci, bien que nous ayons couvert, j'ai couvert la majeure partie du fond, puis je suis passé à travers et peint. Celui-ci, je veux vraiment garder un peu de turquoise en arrière-plan, mais peut-être pas autant qu'il y en a. Je remarque également que j' ai des formes plus grandes dans les zones extérieures. Même à l'intérieur, il y plus de cercles et d'ovales et juste une variété de formes. Il y a un peu d'or métallique, ce qui va certainement s'ajouter. Il y a de l'encre et du pastel à l'huile ici. Ils ont toutes les mêmes choses que celles qui avaient été utilisées ici. Je n'ai pas encore utilisé d'encre là-dessus, mais nous le ferons. Bien sûr, ce n'était pas vraiment une palette de couleurs limitée, c'était toutes les couleurs que j' avais envie de mettre dedans. Il s'agit d'un défi différent, mais c'est une bonne source d'inspiration pour nous. Je vais inclure cela dans les ressources de classe et vous pouvez l'imprimer et l'avoir à côté vous ou simplement l'avoir sur l'un de vos appareils devant vous si vous le souhaitez. Maintenant, pour entrer dans la zone là-dessus, prenez votre café ou votre thé ou ce que vous voulez et réfléchissez, compte tenu de ma couleur, de ma palette de couleurs limitée, où vais-je aller ensuite avec ça. Je pense que je veux un vert olive plus foncé, que l'on peut faire en mélangeant le jaune vert, probablement un peu d'orange va l'assombrir, au fond. Ensuite, nous verrons si nous voulons un peu de turquoise dessus. Je vais sortir mes quelques couleurs ou on peut y mettre une partie du gris de Payne. Nous verrons ici. Nous avons eu beaucoup de pluie ici hier en Floride, ce qui n'est pas si courant et c'était vraiment agréable. Cela me rend toujours heureux pour les plantes. J'appelle les jours de pluie, les jours d'hydratation des plantes. Mais nous ne connaissons pas autant de pluie ici, donc je ne peux pas m'en lasser. J'ai vécu dans des endroits où j'en ai eu marre. Je vais me procurer un pinceau de taille moyenne. Il s'agit d'une taille 6. Je pourrais aussi en prendre quatre, peut-être qu'un quatre sera mieux et je vais travailler sur la fabrication de ce vert olive. Trop d'orange. Je vais avoir un peu de blanc sur ma palette de papier. Vous pouvez voir à quel point il faut vraiment peu de peinture lorsque vous créez de petites pièces comme celle-ci sur papier. Il ne traverse pas beaucoup la peinture. Voyons si je peux ajouter un peu de turquoise à cela. J'ai un beau vert là-bas. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus sombre. Lorsque vous mélangez, il est si facile de passer à travers la peinture. Comme si j'ai juste attrapé trop de gris de Payne et donc il fait trop sombre , puis je dois ajouter d'autres trucs et bientôt tu te retrouves avec un gros vieux tas de couleur, mais ce qui est génial pour c'est-à-dire que vous pouvez le prendre et utiliser ce que vous aimez, puis prendre le reste et le mettre en arrière-plan dans votre carnet de croquis ou arrière-plan sur un autre morceau de papier, j'ai des piles d'arrière-plans que j'ai construites. Ce qui est vraiment sympa, c'est que je peux les attraper à tout moment pour faire un tableau. Maintenant, je vais penser à mettre formes plus audacieuses et plus grandes et peut-être quelque chose où je veux agrandir quelque chose. N'oubliez pas de ne pas être trop précieux , car vous pouvez toujours peindre. Je vais ensuite trouver un endroit où faire quelques petits morceaux de cette couleur. Faites ressortir plus de ce vert citron. Cela sèche déjà, alors je vais passer par là et faire une deuxième couche sur une partie. Je n'ai pas besoin de le couvrir complètement parce qu'il semble maintenant mieux si vous n'avez pas, je ne sais pas, pas du moins très précis pour ce style. Je vais revenir à mes oranges et roses. Il y a un autre pinceau. Voyons ce qui se passe si j'y ajoute un petit peu de turquoise. Il le renverse et fait un très joli rose. Vous pouvez faire du rose avec orange et un peu de turquoise et de blanc. C'est pourquoi j'adore la couleur. J'aime vraiment ce rose. Avec de la pêche, ce qui est joli aussi, mais jusqu'à ce que j'ajoute une touche de turquoise pour la refroidir. Je viens d'avoir une idée. Il n'est pas encore sec, mais ce rose serait fabuleux sur ce vert que nous venons de faire en petits points, il faudra donc qu'il sèche. Je veux quelques petits morceaux de ça, alors je vais prendre un petit pinceau. Ce petit bébé lumineux, c'est une taille 1. Si je fais les points là-bas, je pense juste à l'avance, où est-ce que je veux d'autres petites formes roses ? Peut-être par ici. Je vais essayer de rendre ces choses aléatoires, comme si elles étaient dans la nature. Je viens de voir mon crayon ici. Je pourrais faire les points avec ça comme la même nuance de rose, je peux en faire d'autres détails, ou je pourrais les mettre là. Ce que je peux faire, c'est prendre un morceau de papier de ferraille parce que je veux un très petit, voir si ce pinceau va le faire. Oui, ça va marcher. À l'aide mon pinceau, j'ai ajouté un peu d'eau, je vais juste en faire un peu. Même s'il n'est pas tout à fait sec, il fonctionne. Rose et vert, si joli. Je n'ai pas encore l' impression d'en avoir fini avec ce rose. Habituellement, je vais utiliser le crayon pour ça. Les lignes sont intéressantes. Peut-être quelques lignes ici. Je vais un peu à la légère parce que je ne veux pas qu'il passe à travers. Parfois, je le veux. C'est de plus en plus intéressant. Je pense qu'il pourrait bénéficier d'une moitié blanche. Prenez un petit pinceau, peut-être mettez-y quelques détails blancs haut de gamme ici et là. Essayons ça. C' est la ronde numéro 4. Faites de mon athlète un peu de rose, un peu de vert, beaucoup de blanc, juste un peu plus petit. Je viens d'avoir une jolie couleur. C'est presque comme une pierre vraiment molle. Je pense que nous allons laisser sécher ça. 17. Palette limitée Abstrait 6 - Touches de finition: [MUSIQUE] Nous sommes à la maison avec celui-ci. J'en arrive à un point où j'ai l'impression d'être surtout en manque de peinture, et je vais maintenant me diriger vers les marqueurs posca, quelques pastels à l' huile et quelques crayons, et ajouter ces détails. Mais je me réserve toujours le droit de revenir à la peinture. Allons-y. Cela me dérange cette marque que j'ai faite ici, donc je vais le réparer avec des pastels à l'huile. Mais en repartant de cette inspiration, ces petites éclaboussures que j'ai faites avec un pinceau mouillant avec de la peinture, puis le frappant contre ma main. Nous pouvons probablement le faire vers la fin parce qu' une fois que vous avez fait cela, vous ne voulez pas jouer avec ces points, donc vous voulez le faire vers la fin. Ensuite, vous pouvez voir ici que nous avons de petites marques de trait qui proviennent de pastels à l'huile. Un peu de pastel à l'huile, merci. Encore un crayon ici et ici et un marqueur posca ici. Ensuite, nous devons le signer. C'est l'encre marine. Mais j'ai l'impression que cette sarcelle sombre que nous avons faite est assez sombre. J'adore la façon dont ces textures pastel à l' huile regardent ici et ici. Il est normal que cela n'ait pas de super obscurité, il y a un noir, il y a un contraste. Maintenant, je vais commencer à jouer avec ces autres outils et voir où ils nous mènent. [MUSIQUE] Passons une pause et parlons un peu. y arriver, je dirais que pour moi, c'est 90 pour cent, peut-être 95 pour cent. J'ai fait le tour avec un crayon de couleur, avec un rouleau de gelée, des pastels et des marqueurs posca. Une des choses que j'aime faire est de mettre la même couleur sur la même couleur d'un support différent. Ce que je veux dire par là, c'est que c'était de la peinture rose, puis j'ai pris un pastel rosâtre et je l'ai fait par-dessus, et ajoute simplement à la profondeur et à la dimension. La même chose avec la posca, j'ai de la couleur pêche ici. Il y a des couleurs de pêche un peu différentes, donc même sur la même chose, je ne le fais pas partout, vous pouvez voir pourquoi je mets des couleurs différentes, mais il y a de la pêche sur la pêche dans ce subtil, mais Je l'aime bien. Je vais continuer avec ça jusqu'à ce que ça me soit fait. [MUSIQUE] Je suis là à prendre plus de peinture parce que je n'ai pas aimé celle-ci, puis j'ai joué avec les marqueurs d'or. Comme je l'ai déjà dit, ils sont maladroits. Celui-là, surtout ce 5.1, je l'ai passé à travers trop de pastel à l'huile [RIRES] pour qu' ils fassent pencher un peu fracassé. La plus épaisse va mieux sur un peu moins floue. Si vous voulez passer par le pastel à l'huile et ce genre de choses, vous voulez utiliser le pastel le plus épais. C'est presque fait. Vous allez vous moquer de moi parce que je veux en faire un peu plus avec quelque chose de blanc, sombres ou quelque chose comme ça, je ne suis pas encore sûr, on va sortir les Posca et on verra. J'aime bien la façon dont j'ai fait le vrai pastel blanc ici et ici, et donc je veux peindre un peu de blanc tout au long, parce que rappelez-vous, je pense à ce que mon œil se déplace. Je ne veux pas que mon œil reste coincé nulle part, alors je veux que mes yeux restent coincés dessus. C'est probablement une maladie mentale. [RIRES] Ma mère, ma fille fait cette grande imitation parce qu'elle a visité, elle était à Londres et je ne sais pas où elle a entendu ça, mais elle se dit : « C'est de la maladie mentale dedans. » Je craque toujours chaque fois que nous faisons ce truc bizarre, nous sommes comme, c'est ce que nous disons. J'y vais. Finalement, j'ai eu un blanc, et mes feutres blancs et mes marqueurs étaient tous mal comportés. Le rouleau de gelée, mon pentel, je pense que c'est un pentel. Maintenant, mon seul signal valide qui est normalement, je pense que c'est juste que je n'ai pas utilisé depuis un moment et qu'ils avaient besoin d'un travail majeur. Mais je finis par le faire, vais juste mettre quelques touches de blanc. À ce stade, je le mettrais de côté, attendais au moins une journée, puis la façon dont je décide est quelque chose qui est fait et bien sûr, c'est personnel. Vous pensiez peut-être que cela avait été fait il y a longtemps. [RIRES] Mais ce que je fais, c'est que je le mets de côté, puis j'y reviens avec yeux frais et j'ai l'impression de rechercher deux choses. D'abord, qu'est-ce qui me dérange ? Si je regarde autour de ça, est-ce que quelque chose me dérange ? Y a-t-il quelque chose que je n'aime pas ? Même cela, il y a peut-être quelques petites choses que je ressens à ce sujet. Je ne suis pas sûr d'aimer ça ici, mais je suis probablement trop près de ça, parce que je suis ici à table avec vous, donc je me retirerais et ensuite je réparerais tout ce qui me dérangeait, mais je chercherais aussi tous les endroits qui semblent inachevés ou plats ou juste quelque chose que je n'aime pas. C'est vraiment un bon endroit pour se reposer. J'aime vraiment, c'est drôle. Les plus petites choses, juste ces petits points blancs que j'ai mis là, j'aime vraiment ce que cela a fait, alors ça me fait dire : est-ce que je veux mettre juste quelques points blancs ailleurs ? Je pense que oui. Ensuite, nous nous arrêterons et proclamerons que c'est fait. Mais comme je l'ai dit, avant le processus, c'est se reposer , s' éloigner, revenir et voir si vous voulez faire autre chose. Oh, je dois le signer. Je signe un stylo de peinture ou de peinture dans l'une des couleurs que j'ai utilisées. Il s'agit d'une peinture qui pourrait être orientée tant, vraiment, n'importe laquelle des quatre manières. La signature que je vais juste y incorporer, et de cette façon, qui que ce soit, quelle que soit la personne qui l' achète veut accrocher, ça marchera. Je viens de le mettre dans le design. Parfois, j' écris tout mon nom. Pour quelque chose comme ça, c'est déjà assez occupé, je vais juste faire cette marque, l'essai. J'espère que vous apprécierez la palette de couleurs limitée , c'est plutôt incroyable. Les couleurs que vous pouvez créer avec seulement quelques couleurs. Merci de vous joindre à moi. 18. N'abandonnez jamais, Partie 1: [MUSIQUE] Vous allez apprendre un peu plus tard pourquoi j' appelle ce tableau Never Give Up. [RIRES] Mais j'avais déjà peint ce fond, et nous allons donc commencer ici. Ce que c'était un tableau que je n'ai pas aimé, je pense. J'économiserais beaucoup de débuts, je les appelle, et ils sont comme ça, trucs, des marques, dirait un peu de gesso et je l'attrape quand je veux peindre un tableau abstrait et j'ai Mon parcours est terminé. Je vous encourage à faire la même chose. Celui-ci, étant très lâche ici et j'ai mes pastels à l'huile et je vais faire un point focal sur celui-ci au centre. J'ai jeté un peu de noir pour commencer, puis je passe de la peinture au pastels à l'huile, j'ai de l'acrylique. Je n'ai pas de plan particulier en termes de couleurs sur celui-ci, je vais juste voir ce qui se passe et travailler de manière vraiment intuitive ici, ce qui, d'ailleurs, si vous commencez, cette compétence, ce domaine intuitif se développe avec la pratique. J'ai littéralement des piles de feuilles d' entraînement comme celle-ci avec lesquelles j'ai joué. Là, vous me voyez utiliser à nouveau cette doublure 3D, rayonnant les marques en général à partir du centre. Je ne suis pas vraiment en train de suivre la règle des tiers ici, je joue plutôt intuitivement et les formes ont de la peinture ici, j'utilise une combinaison de gouache [inaudible] et d'acrylique. La seule différence avec eux est que la gouache [inaudible] est mate et couvre davantage. Il est plus opaque et avec les acryliques, que je vous encourage à utiliser car ils sont moins chers sur le fond et sous les couches, les acryliques sont plus translucides en général. Donc, vous ne voulez pas cet effet ou vous devrez peut-être peindre à nouveau dessus. Mais quand je veux une grande opacité et que parfois je mélange les deux, il n'y a rien de mal à cela non plus. Maintenant, je prends juste une couleur plus claire pour un peu de contraste à et ça ressemble à un gâchis griffonné, n'est-ce pas ? [RIRES] C'est ce que c'est en ce moment. Mais toute cette texture de dessous et ces marques ajoutent de l'intérêt et de la profondeur au fur et à mesure que la peinture progresse. C'est la raison de les faire, et cela peut se débarrasser de cette page blanche qui vous regarde. Au moins maintenant, j'ai quelque chose à travailler plus qu'une page blanche. J'ai entendu un artiste, j'aimerais pouvoir me souvenir de qui c'était, dire que créer de l'art consiste à créer des problèmes et à les résoudre, et je m'y rapporte tellement parce que j'ai créé les débuts. Fondamentalement, vous pouvez considérer cela comme un tas de problèmes à ce stade parce que c'est un gâchis, puis vous réfléchissez à ce que vous voulez résoudre. Ici, vous pouvez me voir peindre l'espace négatif, c'est-à-dire peindre l'arrière-plan autour ces marques pastel à l'huile pour l'instant. J'ai souvent, quand je fais une couleur, parce que comme je l'ai dit, je n'avais pas de plan de couleurs, on peut le dire par ma palette, je n'ai pas ces couleurs préfabriquées, je les fabrique au fur et à mesure. Voici un jaune pâle. Ensuite, je le prends tout autour du tableau et je vois où on a l'impression qu'il devrait aller et cela m'inspire en soi, la couleur. moment, j'adore ce pastel à l'huile dans ce magenta donc ça m'a amené à attraper un crayon néo-couleur et un rouge et ça prend certaines de ces mêmes couleurs. Maintenant, en revenant avec peu de peinture en faisant un deuxième code, j'adore ce bleu quand je le fais en bleu céruléen, mais c'est vraiment juste une touche de lavande et un peu de blanc dans ton blues. Continuez simplement à jouer avec la couleur jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez, puis revenez à ce vert mentholé. Vous constatez qu'une autre structure est en train de se développer. Maintenant, je prends un peu de jaune, j'ai un petit pinceau ici, en ajoutant quelques autres, commençant à ajouter des marques plus petites, et en essayant de me souvenir de faire les grosses marques. La clé de ces pièces, c'est qu'il y a une variété que vous avez. Les petits trucs, les formes différentes, juste beaucoup d'intérêt, et ensuite vous pouvez toujours continuer à ajouter, vous verrez que je le fais sur celui-ci. [RIRES] C'est un indice raison pour laquelle il s'appelle Never Give Up. J'ai fait ce vert, j'utilise du liquide d'acrylique là-bas, gros, je prends juste ce que j'ai. Pour ce type de peinture, vous n'avez pas besoin d'une peinture de grande qualité. Eh bien, je dois dire ceci, plus votre qualité de peinture est élevée, plus le pigment est intense. Je n'obtiendrais pas de peinture bon marché sauf en arrière-plan. Le fond est très bien car peu importe la couverture que vous avez et ainsi de suite. Si vous avez de vieilles peintures artisanales ou quelque chose du genre, vous pouvez les utiliser en arrière-plan. Mais quand vous en êtes à ce stade, si votre peinture est trop bon marché, vous n'obtiendrez tout simplement pas le pigment, elle aura juste l'air aqueuse et elle ne vous donne tout simplement pas l'excitation qui vient avec les couleurs. Ici, je fais l'un de mes noirs préférés , une prune. Vous pouvez voir que mes habitudes de mélange de couleurs sont très organiques. C'est beaucoup sur ce tableau, ajoutons un peu à cela, et maintenant je suis amoureux de cette couleur. Je suis, cette couleur mauve est charmante, voyons où on peut mettre ça. Vous pouvez voir que je le répète encore et encore. Je regarde le tableau et je dis : Quel est le besoin potentiel ? En termes de contraste, avons-nous suffisamment de lumière et d'obscurité ? Est-ce que j'ai un équilibre entre cette taille des marques, la forme des marques ? Y a-t-il des parties comme là où je cache quelque chose que je n'aime pas et je mets quelque chose d'autre là ? Je fais juste attention à ces questions, en mélangeant les couleurs, en voyant à quel point cette lavande est belle. génial dans ce processus, c' est que vous peignez simplement si vous ne l'aimez pas, et vous me verrez le faire beaucoup de fois. Ensuite, je regarde ce point, il y aura des zones qui deviennent trop encombrées, trop encombrantes, je suppose que c'est une meilleure façon de mettre en place et je ne peux pas dire dans cette zone particulière où je veux que ça aille. Ce que je vais faire alors, c'est mélanger un neutre, qui est assez neutre, puis d'entrer et de couvrir et de clarifier juste là, certaines zones. Vous pouvez voir que je fais des cercles beaucoup plus petits au centre juste pour créer ce point focal, puis toutes ces formes et marques dirigent votre œil vers le milieu. Mais il y a tellement d'intérêt à l'extérieur que votre œil s'en va aussi. Ici, j'ai décidé que je voulais unifier un peu et voir comment cela fonctionne ramener une autre couleur à la menthe légère et faire le tour endroits pour voir si cela l'amène davantage. Parce que c'est un gâchis heureux et disjoint à ce stade. Eh bien, je suppose que ce n'est pas un gâchis, mais c'est découpé et je réunit souvent les choses avec de la couleur pour l'unifier. Je peux faire le tour et vous verrez que je le fais plusieurs fois avec ce tableau, en changeant les couleurs. Je pense que c'est un excellent exemple de ne jamais abandonner et savoir comment on continue à jouer avec quelque chose et comment ça ne fait aucun mal, personne n'est blessé dans ce processus. Ici, je m'oppose une peinture spatiale négative avec cette nouvelle couleur. Je prends tout le chemin et j'y retourne maintenant, et je remplis certaines de ces zones d' arrière-plan, mais de façon lâche, pas super, n' essayant pas de tout couvrir. Je vois juste si cela le réunit un peu plus. C'est vraiment un processus très créatif. Il vous apprendra à lâcher prise, ça le fera vraiment. recommande vivement pour cela. Il est temps de le laisser sécher. 19. N'abandonnez jamais, Partie 2: [MUSIQUE] Continuons cela. Vous pouvez voir que j'y reviendrai une autre fois et en pensant à ce que je suis une autre fois et en pensant vraiment tombé amoureux ce bleu et que je voulais faire un peu plus de détails. C'est ce que j'appelle ça la même chose avec une turquoise mentholée. Vous cherchez des endroits pour le mettre comme une couleur unificatrice, suffit de faire des allers-retours. Ici, j'ai ramassé une brosse à doublure, donc ça aide vraiment à faire ces lignes plus minces alors quand je fais ces tableaux pense toujours à varier les marques et c'est appelé soit une doublure de script, soit un pinceau de rigueur. Celui-ci est fabriqué par Princeton Velvet Touch. Ils ont de très longs poils, donc ils tiennent la peinture et vous permettent ensuite de prendre une ligne de plusieurs façons alors que vous pouvez obtenir une petite ligne à partir d'un pinceau numéro 1, deux ou zéro. Mais si vous voulez cette longue ligne, ces poils plus longs retiendront plus de douleur et vous permettront de le faire. Mais vous n'avez pas besoin de ceux avec lesquels vous pouvez le faire, vous pouvez même le faire avec le numéro 4 et simplement être très léger sur votre pression. Ici, je prends l'une de mes petites plumes préférées [RIRES] restées d'un pastel à l'huile turquoise très pâle , puis j'attrape mon crayon de couleur Prismacolor parce que j'ai décidé de mettre un peu de fluorescence puis mon marqueur Posca fluorescent. J'ai découvert que j'ai commencé à utiliser fluorescence il y a environ un an, et j'adore ce qu'ils font pour une peinture. Voici un crayon. Il s'agit d'une couleur Stabilo/super couleur par couronne ou fabriquée en Suisse. Mais c'est un crayon hydrosoluble. Il n'a pas besoin d'être soluble dans l' eau car vous verrez ici que je n' y ajoute pas d'eau et donc importe quel crayon de couleur fera pour cela comme je viens de l'utiliser , puis j'ai utilisé un peu plus de pastel à l'huile Et voici encore le crayon qui va et vient en pensant à couvrir des zones que je n'aime pas. Vous verrez parfois que ça n'a pas vraiment bien fonctionné ce crayon là alors j'ai essayé différentes choses et ici j' essaie une troisième chose pour voir si je peux faire apparaître, mais je ne le fais pas. car cela ajoute à l'intérêt. Je continue essayer autre chose jusqu'à ce que je reçoive ce que j'essaie de faire. Cela revient au crayon, et lorsque vous essayez de mettre crayon ou une partie de ces matériaux sur du pastel à l' huile ou que vous verrez que certaines choses ne fonctionnent pas , puis vous découvrirez ce qui fonctionne. pastel à l'huile sur le pastel à l'huile fonctionne très bien. peinture acrylique ou la gouache passera sur le pastel à l'huile si vous en utilisez assez et c'est ce que je viens de faire là-bas. J'en ai plus pour obtenir ça. Ce que je veux vraiment, cette opacité, puis juste des couches de Marx et d'intérêts. C'est un petit pinceau qui a la forme brillante. Il est essentiellement à tête carrée , puis utilise le dos de ma brosse pour gratter Marx. Mais vous pouvez utiliser une variété de pinceaux ou vous pouvez simplement faire preuve de créativité avec le pinceau que vous avez créer les textures que vous voulez et les effets que vous voulez. Les couleurs ici, je reprends ça pour le faire ressortir. Puis je l'ai laissé sécher et je suis arrivé avec un stylo micron, qui fonctionne bien sur l'acrylique. Vous pouvez voir que j'ai mon papier pour continuer mais je suis passé au Sharpie alors parce que le micron est juste trop fin pour aller sur tous les trucs qui sur son tableau [RIRES]. Je prends cette Sharpie marine, qui s'est moquée à un moment donné. Voici mon encre marine ou indigo, qui semble vraiment noire ici, mais je vois la différence et je prends la doublure de script maintenant ou plus petite, juste un petit pinceau rond et je fais quelques marques avec la marine indigo juste pour un certain contraste et un certain intérêt. C'est une préférence personnelle. On pourrait très facilement soutenir qu' il y a suffisamment d'intérêt pour cela et s'arrêter. C'est drôle parce que quand je regarde où ce tableau a fini, je l'aime bien là où il est actuellement plus que là où il a fini. Je le ferai probablement, je ne sais pas. Nous verrons ce que vous pensez, mais je ne suis pas sûr d'en avoir fini. Même après l'avoir appelé ne jamais abandonner, vous verrez combien de fois je le change, mais je pense qu' il y a là où j'aurais dû le laisser. Ou quelque part ici, vous verrez que je commence. Je comprends cette idée, et beaucoup de choses sont en train d' apprendre, donc c'est là que j'ai eu l'idée. J'ai dit que je vais juste aller faire les halls d'encre indigo à travers l'arrière-plan et remplacer cette autre couleur plus claire. Parce que je ne l'ai pas fait, je n'ai pas utilisé un noir comme ça et l'un d'entre eux, donc je voulais voir ce que j'en pensais. Je passe en revue tout le tableau qui le change complètement. Encore une fois, la préférence personnelle pourrait bien s'éveiller la glande. C'est vraiment cool. J'apprends pendant que je peins, et je sais que je peux toujours revenir en arrière et je sais que je peux toujours revenir en arrière, donc je ne m'en inquiète pas vraiment. Pour ce tableau, je ne pense pas que vous puissiez citer le ruiner parce que même ce que je peins dessus n'aura que la texture. Le fait que j'en ai une photo avant de le faire, ce que je vous recommande ne pas avoir à faire une vidéo time-lapse comme celle-ci [BRUIT]. Mais vous pouvez simplement faire des images, ajouter un calque prendre une photo. Parce que pour quelques raisons, l' une est qu'elle montre le tableau au fur et à mesure qu' il progresse et que vous décidez de le prendre [RIRES] Ici, j'ai décidé un autre jour de passer en revue tout l'indigo dans un état neutre L'ivoire taniste que j'ai fait. C'est là que j'ai fini, mais de toute façon, j'ai repris la valeur de prendre des photos. La première est que vous avez une trace de l' endroit où il s'agissait de la terre afin que vous puissiez le ramener à une certaine étape si cela vous plaît. L'autre raison est qu' il est vraiment utile de la prendre photo et de le regarder à distance sur votre téléphone, et vous pouvez également vous lever et détourner le regard , mais il y a quelque chose qui aide j'évalue un tableau en le regardant en le distance et en l'évaluant dans son ensemble, donc je le fais souvent pour voir ce que je pense d'un tableau. Oui, c'est là que ça a fini et c'est tellement drôle parce que maintenant que je le reregarde, je pense, je ne sais pas, peut-être que tu n'as pas encore fini parce que je ne suis pas amoureux de ce fond de bronzage. J'ai peut-être besoin de le recouvrir avec un autre manteau ou je ramène simplement la couleur menthe plus claire. Nous verrons, mais le but est de ne jamais abandonner. Continuez simplement à travailler une peinture et vous apprendrez tellement de choses de ce processus. 20. Vernissage et réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez eu autant de plaisir à suivre ce cours que je l'ai créé. Je veux vous montrer quelques choses sur la protection de vos tableaux et s'il y a des flambages dans le papier. Parlons d'abord du flambage. Aucun des miens n'a bouclé. Mais ce que je fais, c'est dès qu'un tableau est sec, je l'ai mis à l'envers sur une surface plane et propre, puis je mets des livres ou d'autres tampons de papier dessus et je le laisse pendant la nuit. Cela l'empêche de flamber s'il le veut. Si j'ai un peu de flambage et parfois cela dépend simplement du support que vous utilisez, du papier. Parfois, vous le ferez. Dans ce cas, ce que je fais, c'est que je fais la même chose, je le place à l'envers sur une surface propre. Ensuite, je prends du papier essuie-tout et tu veux prendre autant de papier essuie-tout que nécessaire pour couvrir toute la surface. Donc j'en utiliserais probablement trois sur celui-ci juste pour m'assurer. Ce que vous faites, c'est de mouiller l' essuie-tout, mais ensuite vous en pressez mais ensuite vous en pressez toute l'eau pour qu' elle soit juste humide. Ensuite, vous l'ouvrez. N'oubliez pas que vous avez mis votre tableau à l'envers. Vous posez cette serviette en papier humide sur le côté opposé de la peinture, non sur le devant, et vous appuyez dessus. Ensuite, vous avez mis une planche à découper très grande, donc j'aime bien l'utiliser. Mais vous mettez quelque chose d'au moins aussi grand que votre peinture , puis vous ajoutez du poids à cela. Je prendrai généralement ma planche à découper , puis quelques livres et tu laisseras ça pendant la nuit. Vous verrez qu'il est plat le matin. Maintenant, vous pouvez le vernis avant cela ou après cela. J'ai fait les deux. Quand il s'agit de vernis, il y a quelques choses que j'aime utiliser. Disons, surtout dans mes carnets de croquis, mais je vais utiliser un fixatif utilisable , mais je l'utilise quand même, surtout lorsque nous avons ce pastel à l'huile et différents supports sur ces tableaux, je vais utilisez le fixateur pratique de Krylon, ce qui signifie qu'il le protège, qu' il maintient les choses pastel en place, mais il vous permet de continuer à le travailler. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir fini ou même si vous savez, comme si j'étais ici et qu'ils étaient empilés l'un sur l'autre, je pourrais pulvériser ça et tout ira bien. Quand je suis sûr que j'ai fini, généralement lorsque j'ai vendu un tableau et que je l'expédie, c' est à ce moment que je fais le vernis final. Maintenant, j'adore ce vernis mat Liquitex. Au fait, tous ces éléments vous pulvérisez à l'extérieur. Je ne les vaporise pas à l'intérieur et je n'aime pas les vaporiser en plein soleil. Cela dépend. Si la journée n'est pas vraiment chaude, c'est très bien. Mais je suis en Floride et c'est généralement une journée chaude. Le problème avec le Liquitex que je trouve, c'est la buse, elle est beaucoup bouchée. Ils vous disent, après l'avoir utilisé pour pulvériser à l' envers, vider la buse. Mais j'ai même essayé ça. Vous pouvez voir maintenant qu'il n'y a pas de buse ici, car ce que j'ai fait, c'est j'emprunte une buse à une autre boîte pour l'utiliser. J'ai décidé de commencer à en tester nouveaux et je l'ai trouvé sur Amazon, Rust-Oleum, fini mat. Tant que vous utilisez un produit, j'aime bien un fini mat. Je n'aime pas le brillant ou le semi-brillant, mais c'est une préférence personnelle. Mais tant que vous regardez quelque chose qui dit que c'est pour l'art, puis que vous le testez sur quelque chose. Parce que la seule chose que j'ai eu mal avec des produits comme celui-ci, c'est soit ça fera une finition trouble sur votre peinture et cela ne s'est produit que lorsque je pense que j'ai pulvérisé un jour qui a été Un peu plus frais que je ne l' aurais dû parce que je vais vous dire la température. Je pense que c'est 50 degrés Fahrenheit et plus. Il y a une gamme là-dedans. C'est arrivé. Ensuite, l'autre chose que j'ai entendue, et je ne l'ai pas eu, mais ça peut avoir un aspect jaunissant. Vous voudriez le tester sur quelque chose qui n'est pas important. Mais ça, j'ai eu de la chance avec ce fini mat Rust-Oleum. Krylon produit également un fini mat. Vous pouvez les essayer. Voici comment aplatir et protéger les tableaux. Je vais faire plus de cours comme celui-ci , parce que, en fait, j'en ai un qui arrive , parce que ces tableaux sont tellement amusants. Surveillez mon prochain cours de peinture abstraite , puis jetez un coup d' œil à mes autres cours. J'ai des cours de jardin abstraits et j'ai des cours floraux, tous avec le même style encourageant et nourrissant. Merci de vous joindre à moi et de continuer à créer. Ne vous arrêtez pas. C'est 90 % de cela. Ne vous arrêtez pas. Vous irez mieux, je le promets.