Peignons une plante tropicale !

1. Bienvenue !: Bonjour, adorable. Êtes-vous prêt pour un autre cours ? Vous savez qu'il y a environ quatre mois, nous avons déménagé en Floride. J'ai pensé qu'il serait approprié d'entrer cette classe ici dans ma cour entourée plantes tropicales parce que la classe crée une botanique tropicale. Mon objectif est de faire deux cours. C'est celle avec la palette de couleurs la plus silencieuse, ce qui, si vous connaissez mon travail et c'est un défi. Ce que nous allons faire, c'est utiliser ces outils, cette inspiration, ce genre d'idée. Parallèlement à cette composition de feuilles, nous allons créer une palette de couleurs limitée. Botanique Tropical. Ça va être très amusant. Il y a des détails. Je ne sais pas si vous pouvez voir l'or métallique au soleil. Mais nous allons nous inspirer des plantes tropicales. Et nous allons visiter certaines des plantes ici dans ma cour. Et ensuite, nous allons également aller dans une école maternelle et partager une partie de cela. Et puis des photos que j'ai prises dans des pépinières, une à Austin, au Texas, où il y avait une serre au beau feuillage tropical. Et puis la pépinière ici, s'inspirant des motifs, des textures et des feuilles réelles, qui dans le monde tropical sont presque infinies. C'est incroyable. Ce qu'il y a en termes de motif et texture et des marques que vous pouvez emprunter à la nature. Et je n'enseigne pas le cours à l'extérieur, car il peut être bruyant. Mais je voulais au moins faire l'introduction ici et vous dire que j'ai hâte de me rendre au studio pour créer ça. Ensuite, je ferai un autre cours avec une botanique tropicale très colorée. Très bien, alors rejoignez-moi en classe, je vais passer en revue les fournitures. n'y en a pas beaucoup puisque nous faisons une palette de couleurs limitée et que nous utilisons principalement de la peinture. Et je voulais aussi souligner que j'ai enfilé ma nouvelle robe, mais pour mon design par bulle, ce qui est un sentiment amusant et amusant de porter votre art. Mais j'aime comment aborder sa note. De toute façon. Je vous verrai en classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Veuillez mettre votre projet et l'onglet Ressources car je commente chaque projet et j'adore voir ce que vous créez. Très bien, on se voit en classe. 2. Inspiration du jardin: Je pensais que nous commencerions notre inspiration par une visite de certaines feuilles de ma cour ici à Palm Harbor, en Floride. Mon arbre préféré au monde est celui-ci. Marquez POM. On ne peut pas avoir une idée de sa taille, mais les feuilles mesurent probablement six pieds sur six pieds. Je vois un nid de guêpes. C'est bon de savoir comment résoudre un problème heureux à ce sujet. Je ne connais pas les noms de ces derniers. Et j'ai adoré ces cours de forme, de couleur. Vraiment. Je suis fasciné par toutes les plantes ici. Les paumes. C'est une semaine de palmiers. C'est ce que je prends en photo devant moi. Pour Instagram. Allons ici. J'apprends toujours ce nom. Vous vous souvenez du nom de celui-ci ? C'est la feuille d'oiseau du paradis. Donc, ils deviennent vraiment gros. Allons-y devant. Je voulais vous montrer ça. Je viens de les planter. Vous penseriez que je me souviendrais de leur nom. C'est un type de cravate comme la Thaïlande. En regardant cette couleur. Je n'ai pas dit que j'avais mes pots ici. Bien sûr, mon préféré. J'ai fait trois couleurs différentes. Cette floraison est très bien. Je suis juste senti, celui-là se porte vraiment bien. Allons maintenant, ami Framingham, certains de ces amis. Regardez. Vous voyez, je voulais faire un tableau de ces éléments. Je ne sais pas. Mais c'est joli. C'est une plante intéressante. La feuille n'est pas excitante, mais vous avez quand même une idée de regarder ce jaune. Il devient vert, puis devient jaune juste pendant la plante. C'est une idée que je pourrais certainement mettre un tableau d'accompagnement. Et puis cette plante de marée rose vif, mon Dieu, avec cette couleur. Prenons en charge l'infirmière, Hé, nous sommes ici au port historique de la pépinière. Regardez toutes les plantes thaïlandaises et thaïlandaises. Regarde derrière un camion, des feuilles tropicales, je vais essayer de rester concentré. Sandrine, une forme incroyable. Il y en a beaucoup ici. Cette forme et ce motif étaient vraiment magnifiques. Ils sont bronzés, quelque chose comme ça. Une énorme jungle. énorme, c'est énorme. C'est floue. Vous voyez du velours ? Voyez que le nom des deux marques chinoises de Flora trois est autre chose. C'est à quel point tout est bouclé. voici un autre. Intéressant. Ensuite. Les pots ici sont incroyables. Restez concentré, Suzanne. Très bien, allons à l'intérieur de la serre. Vous étiez dans la serre. Ouah. Je suis le seul ici. Parce que, et regarde ces feuilles. Je vais prendre des photos de certaines de ces textures pour m'inspirer. Regardez ces motifs. Vraiment tout ce que vous pouviez imaginer. Motifs de feuilles. Ceux-ci sont très beaux. Sarah. Je vais prendre quelques photos. Ce sera une bonne source d'inspiration. 3. Fournitures dans ce cours: Très bien, parlons de fournitures, n'est-ce pas ? J'ai fini par en utiliser une variété, alors je voulais juste vous montrer ce que j'ai. Pour papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle. Voici le Studio Watercolor Fabriano. Ce n'est donc pas le plus haut de gamme, mais il est parfaitement adéquat. Il fait 140 livres. C'est une belle texture. J'aime aussi le papier aquarelle Canson et Strathmore. Ce n'est donc pas aussi longtemps que vous obtenez les bons. Et j'utilise une ligne avant 12 ans. Examinons ensuite les palettes. J'utilise, parfois j'utilise ça, je pense que pour la majeure partie de cette classe, j'ai utilisé les feuilles de papier pour palettes de celle-ci. Laissez-moi obtenir le PAG pour vous. Je viens de les tirer en deux parce que c'est une meilleure taille pour moi. Habituellement, ils sont en gris et blanc. Matière. Quelle couleur vous utilisez. Ceux-ci vraiment brillants et d'autres sont aussi parfaits pour voyager. Parce que ce que je fais quand je voyage, c'est que je prends mon carnet de croquis. J'en ai mis 30 comme ça, mais j'ai mis plusieurs Cleveland là-dedans, puis je peux les utiliser lorsque je peins mais j'ai mis plusieurs Cleveland là-dedans, puis je peux les utiliser et que je voyage. Et ils sont également parfaits si vous peignez dans votre carnet de croquis. Et il y a quelque chose qui n'est pas tout à fait sec ou nécessite plus de temps pour sécher. J'en colle un propre là-dedans et c'est parce qu'il est brillant, il ne colle pas, ça l'aide à traîner. C'est le papier palette. Puis, à la fin du cours, je vous ai montré ceci, que j'ai montré dans ma mâchoire, cours de bouquet complet et dans d' autres cours. Il s'agit d'une palette hermétique, du dessus en silicone et de ces serrures, et il fonctionne parfaitement pour la gouache ou l'aquarelle. Je l'ai essayé avec de l'acrylique et pinceau aqua et c'est bon, mais il finira par sécher et ensuite vous utilisez plus dur à nettoyer parce que ceux-ci ont de l' acrylique et quand ils sèchent, et une fois qu'ils sèchent, ils sont en place. là, ils ne sont jamais reconstitués. Je le recommande donc davantage pour l' aquarelle ou la gouache. Mais il vous permet d'obtenir la bonne consistance en ajoutant votre peinture puis en ajoutant un peu d'eau. Et pour ce faire, j'utilise ces petites pipettes. Je pense que j'ai peut-être un lien avec eux aussi. Et puis vous pouvez ajouter, comme je peux voir que celui-ci a besoin d'eau liquide et vous pouvez les mélanger et les préparer à l'emploi. Et ils sont toujours prêts, ce que j'adore. Bien sûr, cela ne fonctionne que si vous les fermez. Je l'ai déjà fait parce que je suis trop douée si tu laisses le top off. Mais comme c'est de la gouache, suffit d'ajouter de l'eau et de mélanger et c'est bon d'y aller. C'est également idéal pour voyager. La seule chose, c'est que vous ne voulez pas le basculer à l'envers et cela fait du gâchis. Passons à la peinture. Je suis resté avec la palette, cette palette de couleurs. Et je vais scanner ça et les autres folles aussi. Même si c'est la moitié de ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait quelque chose, puis j'ai utilisé des couleurs et un pinceau de ventilateur. Beaucoup en ont utilisé une partie pour le collage, mais j'adore la façon dont ces couleurs ont interagi ici. Et voyez si vous sauvez quelque chose. Et maintenant, c'est devenu un guide pour les couleurs que je voulais utiliser dans cette pièce. J'ai donc fait un mélange de trois types de peintures. Techniquement parce que j'ai de la gouache régulière ici. Ensuite, j'ai de l'agro gouache ici, ici et ici. Celui-ci est une gouache régulière puis deux aquarelles. Je mélange des peintures tout le temps. Tant que vous savez que vous mélangez entre l'hydrosoluble , puis si vous mélangez définitivement de la gouache acro avec un lavage régulier sur papier. Mais il n'y a aucune raison réelle de le faire. Laissez-moi simplement utiliser l'un ou l'autre. Il ne s'agit que de ceux-là. Ce sont les couleurs que je voulais. J'ai sorti tous les Legos pour vous les montrer parce que j'utilise beaucoup d' indigo sur la gouache habituelle, ce qui signifie que la gouache régulière signifie que vous pouvez la laisser sécher, mais ensuite elle peut être reconstitué avec de l'eau si ce n'est pas possible. Et puis c'était de la gouache acrylique. Donc, honnêtement, je ne me souviens pas de ce que j'ai fait à cette fin. Si c'était une gouache précise. Oui. C'était cette couleur olive. Vous voyez, je ne peux pas comprendre cela. Je veux dire, je pourrais probablement finir par le frotter. Mais si j'ai utilisé la gouache habituelle , elle serait en mesure de l' obtenir, de la dissoudre à nouveau dans l'eau. Très bien, donc c'est de la gouache, ce qui signifie qu'elle peut être reconstituée avec de l'eau. Hydro collage, ce qui signifie qu'il ne peut pas être, bien sûr, aquarelle Kim est toujours reconstituée avec de l'eau. La raison pour laquelle j'ai fini par sortir de ces Indigo, c'est parce que j'ai attrapé le Winsor et le Newton, ce qui est mon préféré. J'allais dire que c'est ma marque préférée de gouache, mais j'ai vraiment adoré toute la veine. C'est de l'agro gouache. Ma marque préférée de gouache régulière est donc la Winsor Newton. Alors j'aime bien Turner. La, ma marque préférée d' acro wash est toute la veine. Ils sont tous livrés avec de l'indigo. Indigo n'est que mon noir préféré à utiliser. C'est pourquoi je suis devenu comme un collectionneur d'indigo. Mais cet indigo, vous verrez quand je sortirai , celui de Winsor Newton ressemble un peu plus à un bleu royal. Ce n'est pas très indigo. Et donc, en tant que Turner , ils les appellent indigo, mais ils sont juste plus bleus que je ne le voulais. Ensuite, tournez notre acro qui rend ce bleu noir. Mais tout ce que vous avez à faire. pas difficile, c'est de prendre le bleu que vous avez, même s'il s'agit d'un bleu primaire, pas même d'un bleu foncé, mieux c'est le bleu foncé. Puis ajoutez un peu de noir et continuez jusqu'à ce que vous obteniez l' obscurité que vous voulez. Ensuite, j'ai utilisé cette olive, dont je me suis souvenue être vraiment verte, mais vous verrez quand elle peindra qu'elle apparaîtra en jaune. Et je vais vous montrer comment je répare ça. Ensuite, je l'utilise beaucoup pour différentes choses. Ivoire. Puis j'ai utilisé quelques aquarelles, la double chrome océanique. Il s'agit des aquarelles luminescentes Daniel Smith, ce qui signifie qu'elles ont une consistance luminescente nacrée et beaucoup de plaisir. Et puis c'est le Sap Green permanent de Winsor Newton. Maintenant, je vous montre tout cela au cas où vous seriez curieux, vous détestez peut-être le blues et les verts et voudriez aller dans une direction complètement différente. Je voulais juste vous montrer ce que j'ai fait au cas où vous vouliez savoir. Et je pense que je l'ai mentionné plus tard, mais c'est là que je préfère les peintures et les couleurs de tous les temps. Cette gouache turquoise cobalt signée Winsor Newton, très intense et magnifique. Ensuite, j'utilise aussi, Parlons des pinceaux haut, collés avec, pour cette peinture, les surlignés comme ces ronds de velours Princeton. J'ai donc fait des allers-retours entre un 26 et selon ce dont vous avez besoin, si vous voulez faire quelque chose de plus étroit, comme une ligne, vous pouvez utiliser, obtenir quelque chose comme ça, qui s'appelle une doublure ou un pinceau rigueur et cela vous donnera longues lignes fluides que la forme brillante, c' est-à-dire le numéro quatre, Bristol argenté et brillant. Et pour obtenir des fleurs carrées pour plus de détails. Et de temps en temps, j'utiliserai ce stylo Tombow pour que vous n'ayez pas besoin de ça dans cette classe. Je pensais juste vous les montrer. Si vous ne les avez jamais vus. Ils sont plutôt amusants parce que vous pouvez prendre, disons, j'utilise ma tige et disons que je fais quelque chose comme ça. Et en fait, je l'ai déjà fait. C'est super amusant et vous pouvez vérifier la couleur différente, et c'est donc essentiellement un marqueur. Vous pouvez obtenir un effet intéressant en obtenant votre pinceau avec de l'eau dessus. Il se transforme essentiellement en aquarelle et vous donne un look plus pictural. Vous allez avoir cette hémorragie. Mais avec un peu de contour, j'ai fait une page entière une fois de ces petites feuilles et en jouant simplement avec la façon dont les marqueurs dissolvent et se déplacent, l'encre bouge. De toute façon. Ils vont changer et bouger au fur et à mesure qu'ils essaient. Ce sont Tombow. J'adore le stylo gel Medium Medium Pentel sunburst . Je les achète beaucoup sur Amazon qu'ils donnent à leur sujet. Ils passent presque tout sauf peut-être le pastel à l'huile. Ils sont toujours fiables et les utilisent pour signer beaucoup mes tableaux et il est protocole de détails métalliques. J'utilise également une variété de pinceaux. Pinceaux, crayons. Les marques sont probablement plus importantes que les couleurs car vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez. Mais la super couleur, c'est le tableau de bord du Coran que Swiss lui fait, je ne sais même pas si je le prononce bien. Et ensuite, restez en dessous. Et Faber, Castille et ce que j'aime dans les vacances, et voici un Prismacolor. Je ne sais pas si celle-ci est soluble ou non. Voyons voir. Parce que j'ai tendance à vouloir obtenir les solubles dans l'eau. Oui, ce n'est pas ce que je veux dire, c'est finalement le cas, mais pas comme ça. C'est comme l'Arc Tombow. Ils peuvent être constitués gratuitement. Ils font leur plaisir de dessiner des choses ou même d'aller au sommet pour différentes choses, mais vous pouvez en faire beaucoup. Et j'ai fini, j'ai fini par en collectionner beaucoup. Mais ce sont les couleurs que j'ai utilisées dans cette classe. Nous avons le temps d'aller dans un magasin d'art, j'ai quelques couleurs supplémentaires et elles sont généralement les deux en dessous ou le tableau de bord du Coran. Très bien. Voyons voir. J'ai laissé quelque chose de côté pour un pot d'eau. J'utilise juste Messenger. Rien de fantaisiste là-bas. Nous n'avons pas utilisé de posca. J'ai une collection de codes d'accès juste parce que je suis obsédé par ceux-ci. C'est ainsi que je pense mes stylos posca au prix d'un café Starbucks. Selon l'endroit où vous êtes dans le monde et une tasse de café coûteuse. Donc, parfois, je dirai que nous sommes sortis et à propos de mon mari et je me dis : Non, je vais sauter les Starbucks et je le mettrai dans mon budget posca. Mais je les utilise beaucoup, surtout l'ivoire. Vous trouverez vos couleurs qui vous plaisent. Et j'y vais, je fais différents effets avec eux et toutes sortes de choses sur les fournitures que j'ai utilisées en classe. Et encore une fois, n'en avez pas besoin, s'il vous plaît, écoutez-moi là-dessus. Vous n'avez pas besoin d' appeler les fournitures. Vous pouvez aller avec ce que vous avez et peut-être regarder la plus grande partie de la classe et avoir une idée de ce que vous avez et de ce que vous aimeriez créer, puis obtenir le vôtre. Très bien, commençons. 4. Commencer la peinture: Cette composition de feuilles tropicales va s' inspirer de ces feuilles. Mais aussi ces feuilles. Je vais avoir ces deux types de choses devant moi. Et puis je vais opter pour une palette de couleurs un peu plus silencieuse avec celle-ci, nous allons calmer notre palette de couleurs et ensuite la palette animée. Celui-ci sera donc plus à supposer. J'ai mon creux de gouache, c'est une couleur Cobain. Mais si vous n'avez pas la couleur, vous pouvez l'obtenir en mélangeant le vert et le jaune chaud. Continuez simplement à jouer jusqu'à ce que vous obteniez l'ombre que vous voulez. Et puis j'ai quelques aquarelles parce que mélanger la gouache et aquarelle, c'est juste parce qu'il y a quelques couleurs ici. J'aime vraiment. La turquoise ici est la, vous pouvez voir que je suis presque hors de celle-ci, mais j'en ai une autre parce que c'est l'une de mes peintures préférées de tous les temps. C'est les designers Winsor Newton, gouache, cobalt, turquoise clair. Ce n'est pas bon marché mais dure longtemps. Ensuite, j'ai un Dan Smith qui fait une aquarelle océanique chromée pour en obtenir quelques-unes. La turquoise a été verte. Et puis je pense que j'ai une autre aquarelle préférée. C'est plutôt moche. Je choisis mes bleus et verts préférés et bien sûr, on va les mélanger. Vert sève permanent. C'est quelque chose d'audacieux que j'ai repris il y a longtemps. Jaune verdâtre. Jouez avec ces blues et verts que vous avez, c'est très bien. Je veux dire, si vous voulez utiliser cette palette de couleurs. L'idée est donc que je vais peindre des éléments de feuille sur du papier blanc ordinaire comme celui-ci. Et ensuite, nous y retournerons ensuite. Merci à l'arrière-plan. Ce que cela fait, c'est que cela vous permet de ne pas obtenir cette touche de couleur brillante écrivant sur le papier blanc par rapport à celui-ci, par exemple. C'est tout simplement un style différent. J'ai peint tout le fond, cette couleur rouge, puis je le peins dessus. Maintenant, utilisez la gouache, qui est ce que j' aime avec la gouache est très mate et opaque comme vous le souhaitez. Si vous vouliez être vraiment opaque, vous le fixez ici. Si vous voulez qu'il soit un peu plus translucide, il y a plus d'eau ici. Mais ça va maîtriser le tout. Si vous faites toute la couleur d'arrière-plan. Nous allons donc le faire dans différents styles. Pour le plus calme quand on va commencer par un fond blanc. Vous pouvez regarder différentes images de feuilles qui sont dans la classe. Des photos de vos propres feuilles. Nous allons juste le garder lâche et ludique et en faire une sorte de plus grandes et de plus petites. Et voyons où nous allons. Je vais commencer par un mélange de cette couleur. Il y a aussi une jolie couleur moutarde. Toute la veine a de belles couleurs. Je vais juste commencer d' un côté avec un grand. Cela va être dans une pièce plus grande. En sortant vraiment jaune, vert 20, parce que je me souviens que c'était beaucoup plus vert. Mais ce n'est pas une couleur. Ajoutez-y probablement un peu de turquoise. trouvé qu'une couche a été annulée à l'aide d'un pinceau gras. C'est le numéro 12. Le temps fonctionnerait bien pour annuler les travaux comme l'aquarelle, dans le sens où vous pouvez contrôler l'intensité de la couleur en fonction de votre intensité. J'essaie de varier la forme de la feuille, la taille de la feuille, la direction de la feuille. Je travaille rapidement , car je veux y mettre un peu de turquoise avant qu'il ne soit complètement sec. Je vais le faire maintenant. Il est si intense qu'un peu de tout ça va loin. Vous pouvez faire ce genre de détails ou non et quelles que soient vos préférences, c'est comme ça que vous apprenez votre style en vérifiant littéralement avec vous-même. Est-ce que j'aime ça ? Je n'aime pas ça ? Est-ce que ça m'excite ? Vous pouvez voir que la turquoise vient de devenir verte parce qu' elle s'est mélangée, ce qui est très bien. Quand il sèche. Nous pouvons aller plus loin et obtenir vraie turquoise si nous le voulons. fait une très jolie couleur en fait. Vous pouvez être aussi lâche que vous le souhaitez avec vos feuilles sont des arêtes en quelque sorte plus définies. Tous, et bien ça sèche. J'aime bien ce genre de choses. Locke dit que je l'ai fait ici. Je vais le faire et utiliser la turquoise pour les tiges. Je vais commencer par. Peu importe les couleurs car je vais finir par le couvrir. Vous serez probablement une variété de couleurs. Vous pouvez même prendre. Parfois, j'aime utiliser ces marqueurs aquarelle Tombow parce que vous peignez dessus, voyons ici. Je vais au point focal, au niveau de la composition. Si vous pensez à la règle des tiers, imaginez une grille sur ces deux lignes en lignes et en faisant neuf blocs. La règle des tiers est que vous voulez que votre point focal se trouve à l'intersection. Ces Noirs quelque part hors du centre, en d'autres termes, ne sont pas coincés juste là. Je ne veux pas mettre le prochain au milieu. Je vais donc prendre l' habitude, le point focal, le point focal ici, c'est-à-dire si je dessinais une grille, serait juste là. Sortez-le des branches comme ça. J' aime vraiment cette couleur. L'Arc Tombow. marqueurs aquarelle sont excellents car vous pouvez les utiliser de cette façon ou vous pouvez ajouter de l'eau et les transformer en aquarelle. Ils sont bons pour voyager. Maintenant, je les ai faits, séparons la brosse carrée ou brillante. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout ce que vous avez, et je vais juste prendre un peu plus pour la fétuque. Permettez-moi d'avoir de la peinture turquoise qui interagit avec le papier. Vous ne voudrez peut-être pas faire cette forme carrée. Vous devez rendre plus arrondi que vous le faites. Faites attention à ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, ce qui vous attire et ce qui ne vous attire pas. Il suffit de varier la taille ou la forme, la direction. Et j'aime bien comment ils sont devenus un peu poilus au sommet. Est-ce que tu vois ça ? La brosse est sèche ? Juste un petit accident heureux, mais je pense que je vais y aller. Je pense que je veux quelque chose de sombre en hiver humide. Mes sombres incontournables sont généralement comme un indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous êtes gris foncé. Vous pouvez en faire un avec du noir et un peu de bleu. J'ai de l'indigo ici. J'ai chaque fois que j'achète voitures avec des mensonges et n'importe quelle marque qu'ils cherchaient l'indigo. J'ai donc le Winsor Newton et le Turner. C'est pour moi un indigo assez léger. C'est plutôt un bleu royal, je dirais. Le Turner que j'ai est appelé bleu noir. Et c'est beau et sombre. Je l'ai sur mon pinceau. Je vais passer par-dessus cette tige car je n' aime généralement pas que mes tiges soient de la même couleur que les feuilles. Je vais passer par-dessus mon marqueur Tombow pour le rendre plus pictural et enlever le regard de moquerie. Rien de mal à l'aspect mercure parce que ce n' est pas ce que je vais chercher ici. Je préfère ça. Je peux même s'il est mouillé. Encore un peu Tombow et il se déplacera un peu. Ça me donne une certaine variation. Laissons-le sécher. 5. Ajouter des éléments: Très bien, c'est sec. Voyons ce que nous voulons faire ensuite. Je vais utiliser ce même genre de composition avec quelque chose ici. Je vais me forcer, du moins pour l'instant. Je vais voir si je peux rester avec genre de couleurs et je veux aller plus sombre. vais déterrer ma couverture, indigo, ma marine, vous avez un bleu marine. Vous verrez toute ma collection ici. C'est le Turner et il y a quelques temps, je devrais faire une vidéo sur divers indigo. Et puis celui à qui je parlais, c'est assez sombre comme l' espoir que le Turner noir bleu. Mais encore une fois, vous pouvez simplement prendre n'importe quel bleu et ajouter du noir. Essayons celui-là. vois que c'est un peu, je me souviens qu'il était un peu plus sombre. Alors celui-ci est beau et sombre. N'importe quel noir que vous aimez, ou vous avez juste besoin d'un noir si vous n'aimez pas indigo et que vous voulez utiliser le vert ou o. Une autre sombre que j'aime vraiment est la fleur vraiment sombre ? Vous pouvez prendre du rouge, du bleu, puis juste une touche de jaune pour obtenir une belle et profonde prune. Sombre. Le gris de Payne est bien sombre. Je n'utilise pas de noir. Je veux dire, accepter le mélange avec d'autres choses pour faire sombre. Très bien, alors faisons quelque chose de court et de feuillus ici avec peut-être un pinceau un peu plus petit. Voyons ici. Essayons ça. Numéro huit. Je vais essayer de faire les feuilles et l'indigo. Alors peut-être fleurir. Nous verrons où ça va. D'autres feuilles d'une autre couleur. J'aime toujours varier. Nous allons donc faire en sorte que ces feuilles hautes soient longues et maigres. Ce qui signifie que vous posez le pinceau et que vous le glissez et que vous le soulevez doucement. C'est-à-dire que c'est tellement relaxant à faire. Vous pouvez les faire n'importe quand. Vous avez l'impression ne pas avoir beaucoup de temps pour peindre et que vous voulez simplement faire quelque chose de méditatif. Laisse, encore une fois, dans une direction variable. Couleur, intensité, mélange ici. Je pense à ce jaune et il est juste plus jaune que je ne le voulais. J'essaie donc de réfléchir, que dois-je faire à ce sujet ? Si je mets de l'indigo, voilà ce que nous allons apprendre, comment mon processus d' obtenir ce que je veux et de voir ce que orteils pour tonifier certains de ces jaunes vifs. Parce que rappelez-vous sur cette palette que je voulais m' en tenir au blues et aux verts. Je viens de devenir très jaune. Voyons donc simplement. Je peux entrer avec la turquoise pour que j'utilise le fard à joues, l'aquarelle n' aura pas l'opacité. C'est joli ce pinceau. Il s'est mal comporté ces derniers temps. Avec quelques petites fibres errantes, c'est probablement parce que ce n'est pas un peu bon marché, parce que ce n'est pas c'est ce que vous obtenez. Brosses mal comportées en général. Maintenant, je vais prendre la turquoise, la turquoise fraîche fraîche et prendre un peu de turquoise intense et voir ce qui se passe. Quand je parle de cet indigo encore un peu humide. C'est joli. Si vous regardez les images de la classe, les ressources, la variété des feuilles tropicales, les motifs, les textures. Vous ne pouvez vraiment pas devenir trop fou parce que vous avez dit, pensez-vous que c'est tout aussi fou ? Quand vous verrez une feuille de nature encore plus folle. En allant dans ces crèches, prendre ces photos m'a vraiment aidé à m'éloigner. Vous avez tendance à penser que les choses seront même des marques de ligne comme celle-ci ne le sauront peut-être même pas. Habituellement, ce turquoise n'aime pas vraiment ça. Pouvez-vous dire que j'aime le sourire turquoise parce que c'est ma version du silence ou de la palette de couleurs. Je sais que pour beaucoup de gens , c'est très coloré. J'essaie vraiment de maîtriser les choses. On dirait que je ne me bats pas encore ? Ma propre maison. C'est plutôt neutre. C'est un peu fou. J'aime vraiment ce vert super doux. Ce que vous pourriez obtenir en allant vraiment léger avec Flash. Je vais m'en servir. Presque un très légèrement métallique, ce duo Chrome Oceanic de Daniel Smith. On les appelle une aquarelle luminescente . Très beau. Je vais peut-être faire en sorte que certaines choses soient rondes. brosse plus grande, un peu d' eau pour les obtenir. L'aquarelle fait des choses amusantes. Être lâche et ludique avec les formes. Peut-être leurs feuilles, peut-être qu' il y a une sorte de Bloom. Qui sait ? Certaines plantes ne sont qu' une seule et même. Maintenant, comme il s'agit d'aquarelle, il ne couvrira pas la gouache en dessous. Ce sera juste un peu translucide. J'ai décidé que je voulais vraiment couvrir puis j' utiliserais de la gouache. J'aime bien ce que ce truc irisé fait, alors je vais revenir ici. Cela m'aide à tonifier le jaune plus vif. La partie jaunâtre ne me dérange pas, mais dans cette palette, je ne veux pas vraiment le brillant, le brillant. moins ce que je ressens maintenant. Quand il ne domine pas autant . Nous allons le laisser sécher. 6. Ajouter des couches: Très bien, c'est sec. Cela a pris beaucoup de temps. On peut voir cette luminescence. C'est plutôt mieux de composer et de parler. Non, je ne me concentre pas trop là-dessus, mais il est utile de penser à la règle des tiers, que vous pouvez voir. Je veux dire, si c'était le cas, si je suivais strictement, ce serait plutôt comme ça. Comment cette feuille est-elle couchée là, car peut-être que nous allons essayer la prochaine et voir si nous l'aimons mieux. Mais je vais le faire, la règle des tiers est essentiellement que vos points focaux devraient être ici et ensuite l'une de ces intersections. Je vais donc faire ce point focal. Nous verrons comment cela s'est passé. Une chose que j'ai remarquée quand je dessinais, c'est que j'ai besoin d' apporter une partie de ce jaune plus chaud. C'est un peu ici. C'est juste trop de ce côté-ci. Et en plus ces bégaiements, ce n'est pas très intéressant. J'ai donc voulu prendre un peu de cette couleur olive. Il suffit de passer par-dessus la tige. tige. Un peu plus intéressant. Surtout si j'en fais mon point focal. Je pense qu'il faut attirer l'attention sur cela. Parce qu'en ce moment, c'est très sautant, très bien. Ils peuvent également être le point focal numéro deux. Je veux faire autre chose ici. Voyons voir. Je suis en train de débattre, est-ce que je veux apporter une de ces couleurs ? Que dois-je prendre ? Un peu de turquoise. Ensuite, c'était en vert, vert sève, c'est une aquarelle. Je vais voir si je fais quelque chose sur le bord. Je veux encore saigner. Quelque chose de doux autour. Essayons de prendre la turquoise puis d'en attraper quelques-uns. Brosse verte propre. Je travaille un peu plus vite. Oui, j'aime bien ça. Je dois faire des allers-retours. Je vais avoir de la turquoise. Voyez si je peux en faire trois. Vous y êtes déjà. Je pense pouvoir nettoyer ma brosse. Et obtenez ce vert sève, qui est une couleur fabuleuse. Je ne sèche pas d'une manière intéressante. On dirait une feuille tropicale exotique ou une fleur. J'ai définitivement fait ça pop. J'ai toujours envie de le faire. La composition de peinture fait avancer les choses et les repousser. Je viens donc de le présenter. Je veux repousser ça. Il y a beaucoup de façons de le faire. Je pourrais le revoir avec un léger lavage. Cela pourrait d'abord être fait avec un peu très léger de blanc ivoire mélangé à de l'eau. Je pourrais choisir une couleur et faire un lavage là-dedans. Je pense juste à mes options. Il s'agit d'une façon très conservatrice car nous pouvons aller très léger et voir ce que nous pensons. Permettez-moi d'en prendre un tout petit peu. Je ne voulais pas que mon pinceau soit mouillé parce que je ne veux pas activer toutes les couleurs. Je voulais juste aller au sommet , donc je vais être rapide. Je ne le ferai peut-être même pas pas un peu. Nous en ferons encore plus. Au fait, j'utilise chaud, c'est le blanc ivoire. Gouache par veine entière. Vous pouvez faire un ivoire bien que je fasse du blanc, c'est juste, c'est surprenant combien de temps cela vous prend. Il faut faire un peu de poids, puis un peu jaune puis un peu de rouge. Donc, vous obtenez le bon ivoire. Utilisez-le généralement de cette façon. Très bien, donc c' est en train de s'installer. Cela va se manifester. J'aime plus ça, alors je vais le laisser sécher. 7. Background et détails: C'est sec et maintenant je vais commencer par le sous-tableau ou la peinture de fond. Ensuite, nous reviendrons voir quoi, que voulons-nous faire d'autre ? J'essaie de garder celui-ci du côté simple, donc je vais résister à la tentation de l'aller trop loin, mais nous le ferons en arrière-plan. Ok, donc ce que je vais faire sur celui-ci, puisque c'est notre calme ou un, c'est que je vais utiliser des neutres en arrière-plan, une variété de neutres. Je vais faire une partie de ces ivoire. Je vais en faire un peu. Je ne sais pas ce que je vais faire d'autre, mais je vais rester avec eux. C'est peut-être un neutre plus sombre, mais je vais rester dans les neutres et je vais rester dans des couleurs qui ne vont pas rivaliser avec ce que nous avons ici. Rassemble quelques neutres et commence à peindre l'arrière-plan. Un autre conseil sur la peinture de fond est que je vais délibérément laisser plus que ce que j'ai entendu. Un peu de blanc entre les choses. Je ne vais pas peindre jusqu' à la pièce ou à l'élément. Et je vais laisser un peu de blanc pour un peu d'énergie et un peu de chemin. C'est des pierres de gouache, des arrière-plans, donc ça a l'air, vous savez, crayeux et tout. Vous pouvez utiliser soit de l' aquarelle, soit de la gouache. Je pourrais faire les deux. D'accord. Je vais accélérer la peinture de paquets l'accélérer et vous voir de l'autre côté. J'ai quitté ça pendant la nuit. Et je vous recommande de le faire chaque fois que vous ne savez pas où aller ensuite ou simplement pour lui donner un peu, une certaine distance, un peu d'espace. Puis j'ai regardé les feuilles tropicales. Juste pour obtenir cette inspiration. Et rappelez-vous qu'il y a à peu près tout ce qui se passe dans ces plantes. Regardez-moi ça. C'est amusant. Je pense que c'est peut-être amusant à faire. Sur certaines de ces feuilles. Je cherche quelque chose à faire là-dessus . C'est beau, n'est-ce pas ? Je suis allé à un Austin pour rendre visite à sa fille, suis allé à cette usine de rue d'Hillary et ils avaient une serre pleine de ceux-là. Je vais faire une autre fois. Je suis un cours là-dessus, fais une feuille plus élaborée. Pour l'instant, nous sommes à la recherche d'inspiration. Regardez ces points. Peut-être que nous l'intégrerons quelque part. J'inclurai certaines de ces photos dans les ressources de la classe. Mais bien sûr, vous pouvez Google sur les plantes tropicales. Feuilles tropicales. Pour l'instant, je pense que c'est d'abord ce schéma. C'est peut-être amusant ici. J'ai rassemblé mes petits outils maintenant. Nous pourrions revenir à la peinture, mais en ce moment, je suis au stade du crayon et du stylo où j' aime ajouter des détails. J'ai ici mon stylo doré métallique préféré. J'en ai beaucoup parlé sur Instagram. J'en ai essayé beaucoup et celui-ci repose sur presque n' importe quoi , sauf un pastel à l'huile épais. Et c'est le stylo gel Medium Medium Pentel Sunburst . Et je les ai achetés sur Amazon. Et puis j'ai une variété de crayons et la palette de couleurs que nous avons, que je colle à mon indigo, qui va ressembler au noir, mais je saurai que c'est de l'indigo. Il s'agit de différentes marques, le Faber, la Castille et le tableau de bord de la couronne. Voyons quoi d'autre ci-dessous. Ils sont tous solubles dans l'eau, pas ce qu'ils doivent l'être. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ordinaires. J'ai un boulot, juste un rouleau de gelée et bleu foncé. Mes stylos Posca, j'adore mes stylos Posca et cette couleur en particulier l'ivoire que j'utilise beaucoup, j'en ai beaucoup d' épaisseurs car je l'utilise tellement. J'en ai un autre encore plus petit. Il aime cacher un travail très beau. Différentes tailles de points. Je les utilise beaucoup. Je n'utiliserai probablement pas le gros là-dessus. Le gros est bon pour se couvrir, repousser les choses. Je pense que c'est ce que nous allons commencer. Jouer avec cette idée sur certains d'entre eux, peut-être pas sur tous. Je pense aux couleurs lesquelles je veux que ces endroits soient. Je pense que je veux qu'ils soient dans l'ivoire. Nous allons donc essayer cela et la beauté de la peinture comme vous pouvez le faire si vous ne l'aimez pas. Voyons voir. Permettez-moi d'utiliser cette épaisseur. Les stylos à peinture sont réputés pour les fuites de brouillage. Donc, si le vôtre le fait, ne désespérez pas, c'est normal. Ce motif a ces gros blobs. Vous pouvez voir avec ces plus petits. Je ne suis pas très précis ici. Je peux le faire mien, mais c'est vraiment ce que je veux dire par inspiration dans la nature parce que ces choses varient en taille. Je parie que leur but est de les rendre plus attrayants plus séduisants pour les B. Je vais me rendre plus séduisants. C'est sûr. Pour moi. C'est juste une préférence personnelle. Peindre comme ça ne me semble pas vraiment fait ou ne se réunit pas tant que je n'arrive pas à y entrer avec quelques détails. Je vais juste faire un peu de turquoise là-dessus parce que la peinture me montre plutôt avec le pastel à l'huile. J'aime bien ça. Maintenant, le fond que je viens de peindre en neutres. Il y a quelque chose que je ne suis pas sûr d'aimer dans le genre de patchwork de l'arrière-plan en ce moment. Je ne sais pas. J'ai décidé de repousser ça et de voir si je me sens différemment quand j'ai eu les détails. Je vais probablement faire quelques manteaux là-dessus pour le faire apparaître. Je pense que je vais faire cette feuille aussi. Je n'ai pas à faire toutes les feuilles, bien sûr, je n' ai rien à faire. Cela fait partie intégrante et la création consiste à décider ce que vous avez aimé, ce que vous voulez faire. Comme là, je viens faire quelque chose que je n'ai pas mis le petit à côté du petit œil. C'est parce que vous verrez ce qui se passe dans la nature. La nature est parfaite. Pour au moins visuellement. Puisque j'aime faire trois, quatre chiffres impairs, je vais le faire aussi. Vous pouvez bien sûr le faire avec de la peinture. Vous n'avez pas besoin de marqueur de peinture. Vous pouvez utiliser de l'acrylique au-dessus d'ici. aquarelle à la gouache ne fonctionnerait pas, autant plus qu'il n'y a pas d'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser JSR. Attendez, laissez-moi réfléchir à ce que je pourrais vouloir faire. Ces gars-là. Peut-être quelques rayures. Même s'ils sont plutôt ronds. Ces trous sont plutôt cool. J'ai une idée où vous pourriez utiliser l'indigo pour donner l'effet des trous. Ce qui le ferait, voyons ici. chose comme ça. simple fait de marquer un centre a l'air noir, surtout sur le vert. Je pourrais certainement le faire avec de la peinture. Je pourrais aussi le faire avec ce bleu, mais j'ai l'impression que ce gel est deux. Vraiment. Je ne sais pas, presque bleu violet. n'est pas ce que je cherche. Mais je n'aime pas vraiment comment ça se présente non plus. Voyons ce que j'ai d'autre ici. J'ai l'air de noir. Si j'essaie ça dans l'obscurité, ça marche en quelque sorte. adoucit un peu. Je vais commencer par ça. Je vais l'affûter. Je commencerai par l'indigo, puis j'y retournerai. Cela peut être fait avec de la peinture. En fait, peut-être mieux avec de la peinture. Je vais vous montrer pourquoi j'aime ces solubles dans l'eau. Parce que j'ai mélangé ces deux couleurs. Disons que j' aimerais vraiment que ce soit de la peinture. Je voulais un regard plus pictural. Je prends juste un peu d'eau. Peut-être une campagne. Laissez-le sécher. Je les aime bien. Je vais travailler sur le reste avec une situation similaire. Je pourrais peut-être changer de dépendance parce que je pense que ce sera plus facile. Honnêtement. Le regard que je veux, je vais avoir le black-out bleu. Un petit pinceau. Peut-être que si petit, c'est 312 ou trois, ce serait très bien. abord, pour me donner un guide, je vais tracer la ligne qui déterminerait comment ce n'est qu' un crayon blanc. Je le vois donc. Comment la feuille sera orientée. 8. Détails plus beaux: J'aime vraiment comment ça s'est avéré. Maintenant, je veux les parcourir avec un crayon comme cette feuille et y mettre quelques détails parce qu'ils sont juste un peu pour moi là-bas. Le bleu apparaît trop, donc cela va le repousser un peu et ajouter un peu d'intérêt. Ensuite, je pense à ce genre de choses que nous avons créées et à la façon dont c'est comme ça ici. Et je pense que je pourrais jouer avec la peinture au crayon et créer quelque chose comme ça le long de ceux où nous mettons cette turquoise avec le vert. Je ne sais pas. Je vais finir par peindre son crayon, mais c'est un peu avec quoi je pense jouer ensuite. D'accord. Donc, vous m'avez vu faire, c'est essayer de blanchir et je n'ai pas aimé ça. Je ne me suis pas ajusté, je ne pensais pas que ça l'a fait aller dans la direction opposée. Cette photo m'a donc fait penser à quelque chose comme ça avec le stylo doré. Je fais quelque chose comme ça. C'est ce que je vais faire. Ok, donc maintenant j'ai l'impression, je veux dire, bien sûr que nous pourrions arrêter maintenant. Mais comme je m' inspire aussi de celui-ci, pense à mettre ici un objet en or métallique. Peut-être qu'il a ensuite des points de la Marine ici. Il y a juste, je pense un peu plus que ce que je voulais faire. termes de détails. Ce sont les choses avec lesquelles je vais jouer ensuite. Ok, donc là où je suis maintenant, c'est que je me souviens juste de ce sentiment de patchwork que j'ai eu. Je n'ai pas pu dépasser. J'ai eu l'impression que ces deux-là étaient en concurrence avec la composition. Je suis donc allé les repousser, ce que j'ai fait avec mon stylo posca et en voyant ici. Maintenant, je vais laisser sécher ça et voir si je pense qu'il a besoin de quelque chose d'autre et je m'en vais. 9. Touches finales: Je l'ai laissé reposer pendant un moment. jours Q, en fait. Et ce que j'aime c'est que vous vous éloignez, puis vous revenez. a décidé si c'est fait ou s'il y a autre chose. J'adore la façon dont l'or voit cet or métallique, c'est le Pinto. La texture qu'il a ajoutée. Quand je le regarde. La seule chose qui me dérange, c'est la tarte. Je les aime bien et j'ai l'impression d'en vouloir quelques-uns ici. Juste pour aider. Je dois partir d'ici et de là. Je vais aussi assembler quelques couleurs. J'utilise ces palettes, parfois ces palettes hermétiques, j'ai un lien sur mon site Web vers Amazon, mais elles sont parfaites pour la gouache, pas tant pour l'agro gouache. Je l'ai utilisé. Il faut juste faire attention à ne pas le laisser sécher. Si vous laissez cela se dessécher, cela ne pose aucun problème car il s'agit d'une gouache ordinaire, donc elle est simplement soluble dans l'eau. Bien que lorsque je faisais cette prune noire, j'ai pris par erreur un peu de gouache violet acro et je l'ai mis là-dedans. Ce sera donc intéressant. Il suffit de s'assurer que l'on reste mouillé. J'ai ici ma marine que j'ai faite de noir et de bleu. Donc, je vais juste y aller , prendre une partie de ça. Mettez quelques points ici. Encore une fois, c'est une préférence personnelle, mais j'ai juste eu l'impression que je devrais en avoir ici. Vous pouvez voir que j'ai utilisé pinceaux différents là-bas parce qu' ils sont comme des petits pinceaux carrés. Cette pression est trop faible. Essayons celui-ci. Il suffit d'obtenir l'effet que je cherchais. Je pense que ça va finir celui-là. J'aime bien que la forme des feuilles soit ludique. Résistant à la tentation d' en mettre un peu là-haut, juste pour laisser un peu d'espace calme là-haut. J'ai passé en revue le souvenir quand j'ai peint le blanc. Ces feuilles ont probablement besoin d' un autre manteau parce que je voulais vraiment qu'elles éclatent. Je l'ai fait. Je pense que c'est suffisant. Je le fais maintenant. Vous pouvez voir que je déconne avec ça. Très bien. Je pense que c'est fini. Nous l'avons fait. Pour résumer, nous avons commencé à lire la page blanche. Nous avons mis dedans. Ceux-ci ont peint les éléments en premier. Nous avons fait trois éléments. Ensuite, nous sommes allés avec des neutres. Le but était un peu un rythme de palette plus calme et limité. Je suis donc resté loin des roses , des rouges et des oranges. Nous ajoutons une texture. Nous utilisons des feuilles tropicales pour nous inspirer. J'aime bien ce qui s'est passé. C'était amusant. Merci de vous joindre à moi. J'ai beaucoup d' autres cours en ligne et je vais en faire un sur une feuille tropicale très colorée pour aller en contraste avec celle-ci. Merci de vous joindre à moi.