S'amuser avec l'art abstrait en médias mixtes

1. Intro: Avez-vous déjà eu envie de créer ces résumés apaisants et intéressants qui comportent différents éléments, différents supports et un champ organique, mais vous ne saviez pas par où commencer ? que nous allons faire dans cinq peintures différentes de ce cours Je vais vous montrer comment vous faire confiance, expérimenter avec différents médias, explorer l' inspiration de la nature et apprendre à apprécier le processus de découverte donnera des résultats. Vous serez agréablement surpris par : Bonjour, je suis Suzanne Allard et ma passion est la création artistique. Cela dégage de la joie et encourage les autres à exprimer l'esprit créatif que nous possédons tous, je crois. Saviez-vous que je n'ai commencé à peindre qu'à 52 ans ? J'ai appris à peu près tout ce que je sais grâce à des cours en ligne comme celui-ci. Et maintenant, je concède mes œuvres sous licence pour des produits, je célèbre les génomes, les estampes et divers produits sur mon site Web, enseigne en ligne. En fait, j'ai maintenant 30 000 étudiants en chronologie à travers le monde sur différentes plateformes. Mais je veux que tu saches que j'étais terrifiée à l'idée même d'apprendre à peindre. J'ai toujours fait quelque chose de créatif, comme tricot, le faufilage et le courtepointe. Mais je pensais que la peinture était réservée aux vrais artistes. Et je ne pensais pas que c'était moi. C'est pourquoi je suis devenu le professeur dont j'avais besoin. Super encourageant, vraiment sec, détendu, amusant, offrant un bon soutien et pas trop technique. En tant qu'enseignante, je prête attention à mon mental, à mes peurs, à mes difficultés et à la création parce que je sais que c'est ce qui m'a aidée à revenir en arrière pendant des années. Bien entendu, je vous apprends également une technique de composition, ce que les différents médias peuvent faire et comment tirer parti de votre propre esprit créatif et de votre propre style. Ce cours est conçu pour vraiment vous aider à vous détendre et à être joueur afin que vous puissiez travailler de manière détendue et intuitive. Que vous soyez débutant ou que vous recherchiez de nouvelles idées et de l'inspiration pour faire bouger les choses, vous tirerez parti de ce cours. Lorsque je crée des cours, j'ai enseigné tout au long du cours. Ce que je crée, c'est mon processus de pensée. Quand je cherche ce que je suis, ce que j'essaie de corriger. Et les étudiants me disent qu'ils y trouvent vraiment de la valeur. En fait, je n'ai pas reçu cette chanson d' Alyssa qui m'a touché le cœur, alors j'ai voulu la partager. Melissa dit : « Je n' arrive pas à exprimer quel point je suis heureuse d' apprendre à peindre en suivant tes cours. Je suis thérapeute en santé mentale. J'adore mon travail, mais il est très stressant. Apprendre à peindre avec votre type de compagnie et le bon niveau de défis et de conseils fait une énorme différence dans ma vie en ce moment. Merci Du plus profond de mon cœur. Waouh. Merci, Melissa. J'ai organisé ce cours pour vous initier à l'inspiration organique. Assurez-vous de regarder toutes les vidéos. Nous commencerons par une vidéo du projet, la fourniture d'une vidéo, une vidéo d'inspiration, puis nous passerons en revue tous les modules permettant de démarrer et de terminer cinq peintures en techniques mixtes à rayures organiques. Nous terminerons avec les leçons apprises et un résumé de la discussion. Le cours est organisé de manière à vous aider à collecter des images et des motifs naturels organiques , puis à jouer avec certains de ceux des peintures. Ne soyez pas surpris si vous commencez à voir des motifs et des formes partout après avoir suivi ce cours. Très bien, je suis ravie de vous avoir ici, alors commençons. 2. Aperçu du projet: OK, plongeons dans ce projet et ajoutons un peu plus de détails. Nous allons utiliser différents supports pour créer cinq peintures différentes. J'ai choisi ce type de peinture CH, parce qu'il est tellement libérateur et logistique. Les revêtements de sol, s' amuser et d'apprendre beaucoup de choses créeront cinq compositions différentes dans différentes palettes de couleurs avec une variété de une fabrication de marques qui s' inspire de la nature. La nature est la meilleure source d'inspiration. Je vous montre comment je trouve les photos comme source d'inspiration. Mais bien sûr, vous pouvez trouver de l'écorce, des morceaux de mousse ou des feuilles et toutes sortes de choses lorsque vous êtes à l'extérieur. Je prends sans cesse des photos de textures et de motifs intéressants dans la nature. Mon mari est-il fou ? Nous commencerons par fournir des vidéos qui couvrent bien plus que ce dont vous avez besoin. J'utilise les fournitures que j'ai et que j' apprécie et je vous les montre toutes, mais je ne veux pas que vous vous sentiez submergée par mes fournitures. Dash, souviens-toi que je suis un artiste professionnel. Je les ai acquis en quelques années. La dernière chose que je veux que vous ressentiez, c'est que vous ne pouvez pas faire ce genre de peinture sans tout le matériel que je vous montre. En fait, ce que j'aime dans ce style de techniques mixtes abstraites exploratoires, c'est que vous pouvez le faire avec très peu de fournitures et de couleurs. Si je vous montre de nombreuses options, c'est simplement pour vous informer et vous faire prendre conscience de ce qui existe et de ce que j'aime. Si vous tombez amoureux d'un médium ou d'un effet et que vous souhaitez l' ajouter à votre réserve. Alors, s'il te plaît, utilise ce que tu as. Vous trouverez des choses à ajouter en cours de route. Après les approvisionnements. Nous examinerons les sources d'inspiration. Ce que je recherche qui a une touche organique. Ensuite, nous commencerons et finirons cinq peintures, compléterons huit sur huit. Bien entendu, vous pouvez utiliser le format de papier de votre choix. Veuillez publier vos projets dans la galerie de projets. C'est facile à faire et j'adore les voir. Il suffit de prendre une photo avec votre téléphone. Ensuite, lorsque vous êtes en classe, sélectionnez simplement l'onglet Projets et ressources. Cliquez ensuite sur le bouton vert fluo qui indique Créer un projet pour télécharger votre photo. Vous pouvez également poser des questions ou démarrer une conversation dans l'onglet Discussions. J'adore interagir avec vous, lire et répondre à tous les commentaires et questions. J'ai inclus quelques ressources, y compris une liste de fournitures à télécharger. Vous trouverez des liens pour télécharger ces ressources dans la description de la classe et également dans la description du projet. Dans la section Projets et ressources. J'espère que vous créerez un grand nombre de ces résumés multimédias. J'ai hâte de voir ce que tu crées publié, même si tu ne l'aimes pas ou si tu ne penses pas que c'est fait. Je vous garantis que vous apprendrez et que vous vous amuserez si vous adoptez le processus plutôt que le résultat. Alors téléchargez les ressources, obtenez la liste des fournitures, des vidéos d'inspiration et laissons libre cours à votre créativité. 3. Trouver l'inspiration: L'inspiration peut venir d'à peu près n'importe où pour ce genre de pièce. Jetons donc un coup d'œil à certaines de mes sources préférées. Pinterest, bien sûr. Et si vous ajoutez simplement des motifs dans la nature, vous pourrez en quelque sorte voir celui-ci. Tellement de soirées. Accédez également à mon tableau Pinterest voir ceux que j'ai déjà enregistrés. Mais j'ai créé une planche appelée Natural Patterns. Alors allons-y. Mais vous pouvez faire une recherche par vous-même et créer votre propre tableau Pinterest en ajoutant simplement des motifs dans la nature et en feuilletant l'écorce des champignons. C'est une belle aboiement. Et il vous suffit de l'enregistrer sur votre tableau comme ça. C'est là que vous pouvez vraiment vous perdre dans ce regard sur cette macrophotographie d'une aile de papillon. Incroyable. Vous pouvez voir comment vous pourriez passer un après-midi entier à faire cela. Vous devez faire attention, même si une grande partie de Pinterest contient beaucoup de publicités indésirables et autres. Mais vous verrez aussi l'œuvre d'art de quelqu'un. Et parfois c'est difficile à dire. Parfois, les plantes ressemblent à une peinture. Tu veux juste t' assurer ne pas copier le tableau de quelqu'un, mais laisse-moi voir si je peux en trouver un. Eh bien, c'est un exemple assez évident de peinture de quelqu'un, mais c'est un TAPIS de quelqu'un basé sur un motif, mais vous voulez juste le regarder. Voyons voir. Les champignons sont incroyables, n'est-ce pas ? Des champignons à écorce ? Et tant de beaux motifs dans la nature ne font qu'un. Revenons donc à mon tableau. Je vais te montrer ce que j'ai. Je vois les choses, j'ai un modèle naturel pour les cellules botaniques. Ensuite, je crée simplement un motif d'inspiration. Mais j'espère que vous pourrez vous inspirer des jardins, des bases et des bols. Jetons donc un coup d' œil à certains d'entre eux , puis nous examinerons certains de mes livres. Motifs naturels. Il y a tellement d'inspiration. En fait, il y en a un ici. J'ai pensé que cette composition que nous pourrions utiliser est une sorte de composition souple pour celle-ci. Et nous n'avons pas besoin de faire des cercles parfaits, mais nous pouvons jouer avec ça. Et puis regardez ces écorces, ces champignons, regardez ce délicieux tordu, remarquez juste là. Plantes. C'est donc un schéma naturel , alors j'ai des cellules botaniques. Je veux dire, c'est une feuille de colza dont la lumière frappe le spécimen par derrière. Je vais devenir incroyable. Et là encore, lorsque vous recherchez des cellules botaniques, vous devez creuser profondément et vous assurer que ce n'est pas une peinture créée par quelqu'un. Parce que c'est ce que font les gens. Parce que c'est tellement inspirant. Très bien, voyons voir. Horus, fleurs et jardins sont toujours une source d'inspiration. Regardez-les. Même si je n'ai pas l'intention faire des fleurs en soi, je reste plus abstrait. Regardez ces étamines comme elles sortent. Et puis les gousses, les gousses sont fabuleuses. Je pense à ce genre de composition. Les bases sur des bols peuvent sembler étranges, mais j'adore les gens qui dessinent des motifs vraiment intéressants sur ces objets. Vous pourriez donc vous inspirer d' un beau navire, car ils pensent qu'il est également inspiré par la nature. Je travaille généralement pour, comme le disait Matisse, ou il a été cité comme disant quelque chose sur l'utilisation de la nature comme source d'inspiration même si vous vous en éloignez. Regardez la texture sur cette photo. Voyons voir. En voici un gros plan. Oui, celui-ci. C'est incroyable. C'est magnifique. Modélisation. Tu peux faire une planche I'm Foliage. Voyons s'il y a autre chose qui s'applique. Je peux presque voir l'inspiration et n'importe laquelle de mes planches, mais nous allons nous en tenir à celles que je vous ai montrées, les motifs naturels et les cellules botaniques. Ce sont donc des photos. Vous pouvez également vous inspirer de. Vous avez peut-être un catalogue de semences ou c'est l'un de mes livres préférés. Vous pouvez le constater par tous les endroits que j'ai marqués. Il s'agit d'une fleur ou d'un livre de recettes dans lequel vous apprendrez à assembler un bouquet. Et je ne l'ai jamais suivi pour ça. Mais j'aime bien la façon dont ils font ces photos individuelles ici parce que j'ai aimé la tartinade ici parce qu'il y a de belles écorces. Ce motif de feuilles est magnifique. Pour chaque recette. Ils l'étalent un peu comme ça, même le fond qu'ils ont utilisé avec le bois. J'adore. Je l'utilise donc pour cela. Parfois. Je l'utilise également pour m'inspirer à peindre des bouquets. Mais voici quelques artichauts, magnifique livre de recettes florales. Et j'ai des liens. Je vais m'assurer d'avoir un lien vers celui-ci sous la rubrique fournitures de mon site Web, Suzanne our.com. J'ai tout un tas de liens d'approvisionnement, à la fois sur Amazon et sur les fournitures Blick Art, pour que vous puissiez trouver ces articles. Même mon gazon, regardez cette herbe pompeuse. Et puis ce n'est que la jungle intérieure. Car, encore une fois, je ne pense pas à des formes de feuilles particulières, mais il y a peut-être une certaine inspiration là-dedans. Ils ne font pas beaucoup de gros plans. Il s'agit plutôt de savoir comment créer une jungle intérieure dans votre maison. Mais il y a quelque chose que j'adore dans cette photographie et dans les plantes présentes partout. La façon dont ils se drapent. Cela aide. Lorsque vous commencez une composition comme celle-ci simplement pour la regarder, vous n'avez pas nécessairement à choisir une photo comme si vous la preniez dans vos yeux et votre cerveau. Cela pourrait apparaître plus tard, comme ces trous et ces feuilles. Peut-être que ça apparaîtra plus tard. Les points ici. Parfois, c'est presque comme une séance de peinture à l'éponge avec ton cerveau, tu sais, en mettant des photos comme nous venons de le faire, inspiration dans ton cerveau avant de commencer à jouer pour que vous pouvez voir ce qui apparaît. Très bien, alors commençons. 4. Fournitures : types de peinture: Très bien, j'ai pensé que ce serait plus facile étant donné qu'il y a tellement de fournitures potentielles à utiliser dans ce genre de choses. Et je ne veux pas non plus que tu penses que tu dois avoir tout ça. Non, mais je veux juste te montrer que tu peux décider de ce que tu veux et de ce que tu aimes vraiment. Et cela pourrait s'étendre une fois que vous vous intéressez à l'art. Parlons d'abord de la peinture. La peinture est généralement utilisée, eh bien, à part les huiles, nous n' allons pas parler d'huiles, mais de l'abstrait et de l'aquarelle. Une aquarelle à laquelle on est habitué, dont on entend parler tout le temps. Elle est translucide. Et vous utilisez de la peinture avec de l'eau et vous, vos couleurs continuent. n'y a pas d'aquarelle blanche. Si vous voulez du blanc dans une peinture à l' aquarelle, il vous suffit d'utiliser plus d'eau. Je suis juste en train de faire une vraie leçon de base sur les propriétés de l' aquarelle ici. Et c'est donc de l'aquarelle. Donc, si je voulais que la couleur soit intense, j'utiliserais beaucoup de pigments et si je voulais l' éclaircir, je continuerais simplement à ajouter de l'eau. épongeant de temps en temps avec une serviette en papier. Si vous utilisez de très bonnes aquarelles comme celles-ci, elles contiennent tellement de pigments que vous devez utiliser un peu d'eau pour les faire décolorer. J'essaie de rendre un peu plus d'eau un peu plus humide. Et vous pouvez voir que c'est ainsi vous éclaircissez avec l'aquarelle car elle ne contient pas de blanc. Cela dit, vous pouvez, si vous avez de l'aquarelle, ce n'est qu'un conseil. Si vous avez déjà des aquarelles dont vous avez besoin, ne voulez pas acheter de gouache. Vous pouvez acheter juste de la gouache blanche comme celle-ci. Il s'agit d'une gouache Bain complète. Et tu en prends un peu et tu le mélanges avec ton aquarelle. Et vous pouvez obtenir cette couleur opaque. À l'aide de tes aquarelles. Vous pouvez l'assombrir simplement en utilisant, encore une fois, plus de pigment. Je peux obtenir des pigments directement d'ici, mélanger ici et utiliser de la gouache blanche. C'est donc une façon d'expérimenter les propriétés de la gouache en n'achetant qu'une bouteille de badigeon. C'est juste que ce n'est pas la même chose que la gouache, mais c'est amusant de jouer avec, si vous avez déjà des aquarelles et que vous voulez jouer avec ça. D'accord, donc l'aquarelle est reconstituée avec de l'eau. Cela signifie que si ça sèche ici, je pourrai revenir demain , prendre de l'eau, la faire revivre et l' utiliser. C'est la même propriété que la gouache ordinaire. Donc, dans ce cours, je vais parler du nombre de personnes qui disent gouache ordinaire ou gouache acrylique. Du moins, j'espère que je me souviens de dire que chaque fois que la gouache ordinaire signifie, c' est qu'elle contient propriétés de l'aquarelle. Il ne contient pas d'acrylique et peut être reconstitué avec de la vessie. Et c'est la première peinture avec laquelle j'ai commencé. J'ai commencé mes fleurs avec ça. Et j'adore ça. Cela signifie que si je prends cette couleur, qui est juste une couleur délicieuse, cette cellule est allumée, et je la laisse telle quelle, sans elle sèche . Je pourrai venir demain avec de l'eau et la faire revivre. C'est ça. C'est pourquoi la gouache ordinaire est considérée comme une aquarelle, c'est juste une aquarelle opaque. Vous pourriez donc dire. Donc en voici un peu, tu vois, il y a un petit enfant qui était dans le studio avec un poil de chat. C'est donc plus opaque que l'aquarelle. Vous pouvez voir que même si j'ai utilisé beaucoup de pigments, ce bout d'aquarelle est toujours translucide. C'est opaque. Et bien sûr, si je veux qu'il soit encore plus opaque, j'ajoute du blanc. Et le blanc ne fait qu'en augmenter le caractère. Il se trouve que j'adore ça. Juste un pigment intense. Moi aussi, je vais aussi vous dire, à titre d'information, qu' il scanne très bien. L'opacité sans brillance permet de scanner très bien les peintures au quash. Je pense que cette brillance peut être due à l'acrylique. Apparaît dans le scan. Parfois, cela fait simplement briller le scan. Vous scannez peut-être vos peintures ou non, mais je les jette simplement. gouache est également utilisée dans les années 1800. C'est un mot français, mais utilisé par les Français et d'autres. Et de la peinture, du papier peint, des dessins et d'autres choses du genre. Il a un parcours vraiment intéressant et j'adore ça. Maintenant, pour vous embrouiller encore plus, la plupart des marques proposent les deux. Voici donc le dessin de Turner, la gouache, qui est de la gouache ordinaire, connue sous le nom d'acrylique. Et voici leur gouache acro. D'accord, donc tout Bain fait la même chose. Voyons si j'ai un tube. Voici des veines entières, de l'acro gouache. Leur tube à gouache habituel ne ressemble en rien à ça. Laisse-moi t'en faire une pour te montrer. Cela a l'air complètement différent. Même s'ils tiennent tous les deux. Voici leur Apple Watch. Et il faut lire attentivement parce qu'il est écrit «  gouache » juste là, n'est-ce pas ? Et puis vous le lisez, il est écrit « polymère acrylique le plus dur ». Ce sont des veines entières, de la gouache ordinaire. Ensuite, vous avez Winsor Newton. J'adore leur gouache classique. Et je ne suis pas sûre qu'ils fassent un lavage à l'acrylique. En fait, je crois que je viens de le voir, mais je n'en ai pas et je n'ai plus besoin de marques. Donc je vais bien. Mais j'adore leur gouache classique. Ensuite, vous pouvez constater que d'autres marques sont ravies. Je veux dire, j'ai collectionné de la variété au fil des ans. C'est une marque décente. Je n'arrivais même pas à le prononcer. Lucas est un homme décent. N'achetez simplement pas si vous achetez de la gouache, eh bien, cela vaut pour n'importe quelle peinture. N'achetez pas le moins cher. Tu seras juste, tu seras juste frustrée. Ils n'ont pas la même charge pigmentaire et vous ne l'obtiendrez tout simplement pas. Vous allez me dire pourquoi je n'ai pas ces couleurs juteuses ? Parce que vous avez de la peinture bon marché. C'est une autre marque, Martha Graham, qui est décente. C'est de la gouache d'artiste. J'ai parlé de l'aquarelle. Laisse-moi écrire ceci ici. Non, aquarelle. Ensuite, il s'agit d' une aquarelle à la gouache blanche. Et puis ce n'est que de la gouache ordinaire. Faisons ensuite de la gouache acrylique. Très bien, c'est donc une invention relativement nouvelle. Soudain, je n'arrive plus à épeler Akron. Ça l'est. Certains pensent, je suppose que je suis l'un d'entre eux d'une certaine manière, que c'est le meilleur des deux mondes. Les meilleures qualités caudées de la gouache, ainsi que de la peinture acrylique. La peinture acrylique sèche rapidement elle ne le peut pas, et elle est permanente. Il ne peut pas être reconstitué, reconstituez-le avec de l'eau. Il en va de même pour la gouache acrylique. Mais tu as toujours ce look de peinture opaque à la craie que j'adore. Et ce pigment intense, c'est juste qu' il y a plus de pigment et de gouache que d'acrylique. Donc si je dis, parce que Go Bright, voici des haricots entiers, de l'opéra. Et l'une de mes couleurs préférées que j'utilise est l'opéra, qui n'est en fait qu'un fluo ou un rose opéra, un rouge opéra. Et ça va me donner cette opacité parce que c'est tellement brillant qu'il est difficile de voir si je peux choisir une autre couleur. Ça fait juste tourner ton œil, quoi ? D'habitude, je l'utilise, le mélange avec quelque chose. Je vais juste le mélanger avec ça. Ou j'ai payé pour le mélanger avec quelque chose ou je l'utilise en très, très petites quantités. Voyons voir, ça va être un peu vert sourd. Alors, bien sûr, je l' ai mélangé avec un duvet solide, qui est de la gouache ordinaire. D'accord. Faisons un peu d'alcool coloré, comme vous pouvez le voir. La gouache sacrée est très, possède les mêmes propriétés que l'acrylique. What Z Le sentiment que vous ne pourrez pas le reconstituer une fois sec. Il y a donc des avantages et des inconvénients à cela, non ? Si je l'ai ici sur ma palette, je pense que c'est ce que c'était. Il ne reprendra pas vie demain. Je ne peux pas le réutiliser. Il n'a pas disparu. Mais je l'aime beaucoup pour les couches inférieures de quelque chose. vais donc voir si j'ai un exemple de peinture ici. Je les utilise tous les deux. Je le fais vraiment. Je n'ai pas l'impression que vous ne pouvez utiliser que l'un ou l'autre. J'ai fini par choisir parce que je voulais faire des couches. Permettez-moi simplement de prendre ceci comme exemple. Ces couches inférieures sont probablement de la gouache acrylique , car elles n'ont pas à craindre qu'elles ne soient dérangées lorsque je pose les couches supérieures. Même à la gouache, si tu fais attention, tu peux peindre dessus. J'ai fait de très nombreuses peintures avec de la gouache ordinaire. Et si vous le laissez sécher, il est presque sec et je pourrais vous montrer que nous pouvons peindre quelque chose dessus. Allons chercher ceci une autre couleur de gouache ordinaire et montrons simplement que vous pouvez peindre dessus. C'est juste que ce n'est pas permanent. C'est donc juste un autre outil dont vous n'avez pas besoin. Voyons quelle couleur s'affichera pour vous. Peut-être du rouge. Si vous avez déjà de la gouache, vous n'avez pas besoin d'acheter Apple. Bon sang, si tu es un hacker, elle n'avait pas besoin d' acheter de la gouache ordinaire. Je suppose que c'est ce que j'essaie de dire. Utilise ce que tu as. Mais je voulais juste que vous connaissiez les différentes propriétés pour que vous puissiez décider. Je vais donc vous montrer que vous pouvez peindre très facilement de bout en bout. Le lavage normal. Il n'est pas du tout dérangé. si je devais travailler dans un grand domaine. Ici, je vais gâcher celui-ci pour te montrer si j'utilise trop d'eau. Utilisons donc beaucoup d'eau. Viens ici et dis que nous allons commencer à peindre, tu vois ça ? Tu le gâches assez rapidement. Donc, si vous voulez superposer, je vais revenir à celui-ci. Réduisez l'eau au minimum et n'utilisez pas de soie dentaire, ne frottez pas. Maintenant, en revanche, celui-ci est sec. Je vais prendre du blanc pour que tu puisses le voir. Si elle est complètement sèche, je peux recouvrir cette gouache acrylique et faire les choses comme je le ferais sur de l' acrylique, sans me déranger. Je peux donc superposer. Je pourrais aussi nettoyer mon pinceau. Je n'ai juste pas à faire attention à ne pas le déranger comme je l'ai fait avec celui-ci. S'il est complètement sec, je l'ai déjà fait là où il ne l'est pas complètement et ça va déranger. Donc si je continue à travailler dessus, je vais le déranger. Mais ça donne juste un peu, c'est un peu plus permanent. Il est permanent, surtout après l'avoir laissé partir. Je voulais donc simplement couvrir les différents types de peinture et je ne les utilise pas. Ensuite, le suivant serait l'acrylique. Juste un acrylique ordinaire. Lorsque j'utilise de l'acrylique, j'utilise principalement Nova , une marque disponible uniquement en ligne, et Nova Color. Et si cela vous intéresse, trouverez le bundle Suzanne Allard sur leur site Web. Je suis la couleur que j'ai choisie comme lot d'artiste. Mais ce sera jouer à l'acrylique. Il ne sera pas calcaire et opaque comme l' acro galose et il est permanent. Bien sûr. Je trouve que leurs couleurs sont jolies, beaucoup d'entre elles sont assez opaques, c'est pourquoi l'une des raisons pour lesquelles je les ai choisies, c'est que le bleu cobalt est très opaque. Donc, si vous avez des acryliques, vous pouvez les utiliser. Dans cette classe. Je voulais juste vous présenter et vous un petit aperçu de ces différents types de peinture. Très bien, parlons maintenant de toutes les autres sortes de fournitures amusantes. 5. Fournitures : Autres médias: Bonjour, je viens de peindre du vrai brillant dessus. Cette semaine-là, je pourrai vous montrer comment certains d'entre eux fonctionnent en plus de cela. Je tiens également à mentionner que sur mon site Web, sous la rubrique Suzanne allard.com », il y a un onglet fournitures et j'ai des liens vers toutes mes fournitures préférées. Presque tout cela est presque tout cela. Il y a les liens Amazon, puis il y a aussi les liens Blick Art Supply. Si vous préférez faire vos achats en public. Je pense que je devrais peut-être les ajouter. Je crois que je l'ai fait. Vous pouvez trouver des liens vers tout ça, tout ça ici. Mais j'ai probablement besoin que Daniel Smith fasse un Chrome. Et c'est une couleur dont tu vas tomber amoureuse. C'est une autre couleur luminescente. Mais il y a un, tu te verras en classe. Il est doté d'un métal doux. Il y a donc quelques couleurs spécifiques que vous pourriez aimer parmi ces aquarelles de Daniel Smith. Très bien, il y a donc divers autres outils que j'utilise en plus de la peinture. Et ils ont été un peu développés au fil des ans pour être très amusants. Et pour Marx et Texture and Interests, des pastels à l' huile ou un de mes préférés. Le truc avec les pastels à l'huile, c'est que vous voulez les utiliser. Considérez-les comme l'une des dernières choses à utiliser ou, du moins, vous ne peignez pas trop dessus, voire pas du tout, parce que l'huile doit reposer dessus, vous pouvez les mettre sur des choses. Mais pensez-y soit par eux-mêmes, soit par vous-même, soit comme si vous pouviez venir. J'adore parfois simplement prendre l'une de mes couleurs préférées et faire des marques comme celle-ci. Tu pourrais peindre autour d'eux. Je les ai peints d' une couleur vraiment translucide juste pour jouer, je vais vous montrer ceci. C'est juste ça avec une aquarelle. Je pense que c'est bien, mais si vous pensez que cela va adhérer, ce n'est pas le cas. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. Et ce n'est pas grave si vous voulez obtenir cet effet. Comme un coup avec une résistance complexe. OK. Ce sont donc des pastels à l'huile. J'utilise toutes sortes de marques sur la peinture comme celle-ci. Je les adore tout simplement. Ils sont juteux et délicieux. Et puis l'autre chose que j' aime utiliser, c'est que deux types de crayons de couleur Neil sont fabriqués par Qur'an Dash. Je ne sais même pas si je le dis bien, parce que c'est suisse. Mais il suffit d'appeler, il semblerait que nous appelions simplement Neil Colors. Il y a des 2 et des 1. Vous le verrez donc aussi dans la classe, mais ceux sont résistants. Considérez-les comme un crayon de cire que nous avions étant enfants. Ils se comportent donc de cette façon, mais ils sont un peu plus intéressants à recouvrir. Et vous verrez l' une de ses peintures. Ensuite, je vais vous montrer que les couleurs Neil sont solubles dans l'eau et peuvent donc être reconstituées avec de l'eau. Alors prenons un pinceau et nous vous montrons. Si je voulais peindre, j'ai même peint des carnets de croquis uniquement avec des crayons de couleur néo. Presque comme mon aquarelle. Découvrez comment vous pouvez simplement ajouter de l'eau et les déplacer pour obtenir une texture semblable en dessous. Où si je continuais à frotter, il disparaîtrait complètement, surtout si j'utilise un pinceau plus résistant. Et en revanche, les couleurs néo, les pastels cirés. Si je prends, reprenons ce joli vert luminescent, jolis par-dessus l'orange. C'est un peu vert, même si on l'appelle océanique. Il contient de petites particules d'or. C'est délicieux. Vois comment je vais l'obtenir. Résistez aux sensations. Leur comportement est complètement différent de celui des Neo Color Two. OK. Très bien, voyons ce que je veux te montrer d'autre. Il y en a aussi ceux de Woody 3M, et je ne me souviens même pas si je les utilise dans cette classe. C'est une chanson audacieuse et jolie, elles sont trois et une parce qu'elles sont en quelque sorte un hybride de ces éléments. Ensuite, vous pouvez les déplacer avec de l'eau si vous le souhaitez. Mais ils ressemblent aussi un crayon puis à un crayon de couleur. Un peu cireux, comme un pastel à l'huile. Et vous pouvez obtenir une couleur différente. Vous pouvez obtenir des touches de couleur très vives avec elles sur de la peinture comme ça, puis les laisser. OK, parlons de stylos dorés parce que j'en utilise beaucoup. Comme je l'ai dit, j'ai des liens vers tout cela sur mon site Web. Et j'utilise cette marque pour mon puits, on l'appelle extra fine, mais je pense que c'est extra fin. Comme une peinture. C'est bon. Marqueur doré Pilot. Et cela me donne une belle démonstration pour vous. Tu dois les trouver et les pomper. J'espère que non. Parfois, ils les enfoncent. pétrole passe par des moyens étroits, comptez sur eux. Voyons voir. Laissez-moi vous en trouver un qui fonctionne. En attendant, laissez-moi vous montrer la Finlande. Je l'utilise beaucoup en classe. Très bien, laisse-moi t'en donner un. Cela fonctionne et nous en reparlerons. D'accord ? C'est donc en fait mon stylo fin doré préféré juste de la couleur du but. Étonnamment, il y en a, certains d' entre eux sont un peu verdâtres. C'est un Pentel Sunburst. Et cela donne juste une très belle ligne et une belle couleur. J'aime donc ce lien sur mon site Web. Regarde avec tout ça. Et puis le Pilot Gold, c'est le plus fin. Donc ça va donner, comme si en plus je te montrais de près. Cela donne vraiment un bel or. Je vous montre le plus grand et ensuite vous pourrez en fabriquer J'adorais faire parfois des loquets pour bébés avec cette finition dorée métallisée vraiment sèche, finition dorée métallisée vraiment sèche, qui m'obsède un peu. Vous le détestez peut-être, mais je voulais juste vous le montrer au cas où cela vous plairait. Ensuite, j'utilise, j'ai utilisé l'un d'entre eux, je les ai présentés en classe, mais je vais juste vous montrer comment ils fonctionnent là-bas, le liner 3D abstrait, vous n'en avez pas besoin. J'ai juste pensé te le montrer. Et vous pressez et cela formera une ligne en 3D. Tu peux faire des points. Je l'utilise juste de temps en temps pour un accent. Voici le truc avec les fournitures. Quand je veux vraiment que tu m'écoutes, tu ne pourrais littéralement rien avoir de tout ça. Trouvez des crayons de couleur de vos enfants ou petits-enfants, prenez quelques marqueurs magiques, quelques tubes de peinture. Vous verrez le peu de couleurs que nous utilisons dans la classe. Et des pinceaux, un couteau à palette ou même une fourchette de votre cuisine pour faire des marques et faire ce genre de peinture. Je vais vous montrer comment nous l'utilisons. Nous allons utiliser un pinceau à copeaux très bon marché qui finira par créer l'un de mes tableaux préférés. Les pinceaux eux-mêmes n'ont donc pas trop d'importance dans ce cours. La seule chose que vous me verrez utiliser spécifiquement, La seule chose que vous me verrez utiliser spécifiquement c'est quelques-uns de ceux que je viens de vous montrer. Et puis un pinceau très gros parfois, mais vous pourriez, encore une fois, utiliser un pinceau ménager et utiliser le bord comme ça. Je crois que j'ai utilisé un de ces gras , je veux obtenir ces gros morceaux de couleur. Mais tu pourrais l'utiliser à nouveau. Et puis, parfois, j'utilise ce que l'on appelle un pinceau brillant, qui n'est en fait qu'un pinceau carré pour faire très bien. Une autre caractéristique me tient à cœur, c'est de penser que j' aime peindre avec un brillant et créer ce genre de formes carrées par-dessus d'autres couleurs. Cela peut donc être difficile à faire avec un pinceau rond parce que vous êtes assis là à essayer, mais peu importe si vous voulez fabriquer un pinceau rond et c'est tout ce que vous avez, quelque chose comme ça, alors tu crées une forme un peu différente. Tu dois juste y aller comme ça. Il vous suffit de dessiner votre carré et le remplir ou de créer une autre forme. Donc je ne veux juste pas que tu aies l'impression : « Oh mon dieu, je dois aller acheter toutes les fournitures sinon ça ne peut pas créer le C, c'est parfaitement bien. En fait, vous l'aimerez peut-être mieux parce qu'il a un aspect un peu plus rigide Boulez. Vous pouvez faire de petites marques avec un pinceau rond. Je préfèrerais que tu commences avec ce que tu as plutôt que de ne pas commencer du tout. Ou ce Merci. Impossible de démarrer, ne soyez pas un collectionneur de fournitures. Eh bien, c'est génial de s'inscrire à des cours et d'avoir des fournitures tant que vous les utilisez. Regarde ça, regarde comme ce pastel à l'huile est délicieux. Tu viens d'attirer mon attention. J'adore leur onctuosité. Et l'autre chose que j' utilise dans le cours, c'est un peu d'encre. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser la peinture acrylique ou si vous n'avez pas d'or, ou si vous n' avez pas d'or liquide, vous pouvez vous procurer le marqueur doré. Je dirais que c'est une chose vraiment amusante et pas trop chère. Il s'agit d'une encre acrylique Liquitex. Or brillant irisé. Et je vais l'utiliser soit je le mélange directement avec de la peinture humide et je le laisse s'étendre. Ou parfois, ils l'utilisent simplement pour créer des formes. J'aurais dû le secouer un peu plus pour le faire grossir. J'ai besoin de le secouer. Mais je vais faire des gouttes comme ça et elles sèchent très bien. Et puis il y a l'un de mes noirs préférés. J'utilise donc une partie de cette encre organique. Biologique. Ce n'est pas biologique. Encre indigo. Et vous pouvez vous contenter des compte-gouttes et files d'attente très souples. Ensuite, vous pouvez entrer avec votre pinceau et le déplacer. Même. Il y a de la peinture jaune dessus , mais fais-la saigner quand même. Maintenant, j'entre dans le cours, mais je voulais juste te le montrer. C'est tellement amusant de jouer avec vos fournitures et de voir ce qu'elles peuvent faire. Tu apprendras quelque chose presque à chaque fois. Quelque chose ne fonctionne pas dans la façon dont quelque chose interagit. ma connaissance, il n'y a pas beaucoup de règles que je respecte, sauf qu'essayer de peindre pour recouvrir ces pastels à l'huile n'est pas une bonne idée. Vous pouvez oublier les friandises parce qu'elles ne sont tout simplement pas aussi grasses. OK. Si vous avez des questions sur les fournitures ou des commentaires, mettez-les simplement dans la section des commentaires. Allons-y. Distribuons ces choses, prenons tout ce que vous avez et commençons. J'ai oublié de parler de papier. Eh bien, je le mentionne dans les modules, mais je voulais juste y consacrer un peu de temps. Ces derniers temps, j'ai beaucoup apprécié ces feuilles de huit par huit. J'aime Square et j'en ai 12 sur 122. Tu pourrais utiliser ça. Bien sûr, vous pouvez utiliser la taille de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un carré ou un bloc par bloc. Voici ce dont j'ai besoin. C'est une marque vraiment bon marché de Hobby Lobby. Parfois, c'est 50 % de réduction et en tout cas, les draps sont des feuilles individuelles. Ils ne sont attachés d'aucune façon. Lorsque vous voyez que quelque chose fonctionne, un bloc est parfois limité sur tous les bords. Mais dans ce cas, il ne s'agit que de deux bords. Et puis, lorsque vous avez terminé, il vous suffit de prendre votre couteau à palette ou même un couteau de cuisine et trancher l'expéditeur, de le traverser et de le retirer. Il y a vraiment une préférence personnelle. Certaines personnes aiment le noir parce qu'il leur permet de rouler plus à plat. Mais vous pouvez facilement aplatir vos œuvres d'art. Après coup. Avec une petite astuce. Je vais vous le montrer dans la vidéo récapitulative. Vous pouvez également utiliser, je vous montre une variété de marques ici. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je n'aurais pas le moins cher. Il s'agit d'une aquarelle de studio. C'est aussi une aquarelle. Presse à froid. Une pression à froid signifie simplement qu'il a de la texture. Vous voulez donc que pour ce type de peinture, la presse à chaud soit très lisse. Car c'est pour un style de peinture différent. Vous voulez cette texture, vous devez donc vous assurer qu'elle est pressée à froid , puis vous devez vous assurer qu'elle pèse 140 livres ou plus. papier aquarelle fin n'est pas amusant. Ce sont donc mes seuls conseils. Ce n'est que du papier Pilate. J'utilise différentes marques. J'ai également un lien vers un article sur mon site Web avec le journal. Vous n'avez pas besoin de papier à palette. C'est juste un outil intéressant, car vous pouvez utiliser votre peinture. Ensuite, jetez-le, vous n'avez qu'à le jeter et à obtenir un nouveau drap. Mais vous pouvez également utiliser un plat en céramique, car à moins d'utiliser de l' acrylique, vous ne voudrez peut-être pas le faire. OK, donc ce sont les bases du papier. 6. Créer de manière intuitive: Ce type de création peut donc sembler très libérateur, mais aussi d'une manière étrange. Cela peut sembler intimidant car il n'y a pas de chemin direct. Nous ne sommes donc rien en train de copier. Lorsque nous peignons quelque chose de plus figuratif, comme un bouquet, un paysage ou une fleur, nous le faisons peut-être dans un style abstrait, mais nous peignons toujours quelque chose qui nous est familier et qui semble réel, du moins dans une certaine mesure. C'est pourquoi je voulais parler de ce processus et de l'importance de l'aborder comme une exploration ou une expérience. Cela réduit la pression, ce qui tue la créativité. Si vous pouvez vous considérer comme un explorateur et accepter ce processus, je vous garantis que vous vous amuserez et que vous en apprendrez beaucoup sur vous-même. Et ce que vous aimez créer et exprimer. La création est comme une danse entre la pensée cognitive, types de décisions et les expériences sensorielles intuitives. Nous faisons des allers-retours. Et c'est une compétence en fait, il est utile de prendre conscience du temps que vous passez dans ou l'autre endroit et du moment où vous vous trouvez dans l'un ou l'autre. Pour ma part, j'ai tendance à réfléchir un peu à la direction que je veux prendre. Je rassemble quelques références, généralement des photos, puis je pense à une palette de couleurs très vague. Je peux choisir les bleus et les verts dans une palette limitée ou je passe à une palette folle. Je ne passerai pas beaucoup de temps dans cette phase initiale. Je veux juste quelques idées vagues parce que je ne veux pas être enfermée et me priver de toute intuition. Ensuite, il se peut que je réfléchisse un peu à la composition, puis que je commence à jouer avec les matériaux, comme vous le verrez dans ce cours. À ce stade, faites de votre mieux pour arrêter de penser et jouez simplement. Ensuite, vous pouvez faire une pause en cours de route, comme vous me voyez, pour réfléchir à ce qui se passe. C'est ce qu'est le processus. Pense, ressens, pense, ressens. Parfois, je fais des allers-retours en quelques minutes. Il faut s'y habituer. Sois donc doux avec toi-même. Lorsque vous avez l'impression de vous serrer, vous réfléchissez probablement trop. Alors allez-y, griffonnez agressivement sur une feuille de papier et un journal avec un marqueur noir dont les reliefs ont toujours tendance à m'informer. Respirez profondément, faites une pause. Mais en écoutant de la musique, rafraîchissez votre thé, allez vous promener ou quoi que ce soit d'autre, puis revenez dans cet endroit intuitif. C'est presque comme si les intuitions étaient toujours présentes, mais en l'absence de remerciement, vous n'avez pas vraiment besoin de créer de l'intuition. Il s'agit plutôt de dépasser la voix pensante dans votre tête pour accéder à l'intuition. C'est là que le jeu et l'expérimentation entrent en jeu. Je demande aux élèves de canaliser l'enfant de cinq ans qui sommeille en eux. Si vous avez déjà vu un enfant de quatre ou cinq ans créer, il le fait sans inhibition, généralement en toute liberté. C'est ainsi que nous apprenons ce que nous aimerions exprimer, ce que nos matériaux peuvent faire et ce que nous obtenons souvent des accidents heureux que nous pourrons utiliser à l'avenir. Donc, règle numéro un, sois gentil avec toi-même. Votre propre numéro d'encouragement pour vous concentrer sur le processus, et non sur le résultat. Explorez et jouez. Et règle numéro trois, amusez-vous bien. 7. Peinture n°1, partie 1: C'est donc celui que j'ai déjà fait. Et nous pouvons, nous pouvons faire quelque chose de similaire ou nous pouvons reprendre comme ça que j'ai vraiment adoré. Mais nous allons faire pour celui-ci, allons-y, peut-être que nous appellerons celui-ci le champignon abstrait. Et je vais commencer à jouer avec de l'encre. Je n'ai pas mon papier couché, c'est juste du papier aquarelle sur un bloc. Et je vais juste être joueuse et laisser tout ce que nous venons de regarder. Je laisse tomber . Je pense tout à l'heure que je vais prendre mon flacon pulvérisateur. Voyons ce qui se passe lorsque nous le pulvérisons après coup. Oh, d'accord. Il faut le voir de près. N'est-ce pas amusant ? Où il est un peu plus séché. Cela ne déplace pas la ligne, ce qui est bien. Faisons juste quelque chose, quelque chose qui fonctionne. C'est vraiment très intéressant. Il va falloir le laisser sécher. Eh bien, nous pouvons faire quelques choses avant qu'il ne sèche. Nous pouvons prendre, l'une de mes activités préférées, c'est d'intégrer de l'or métallique dans quelque chose comme ça parce qu'il sèche il s'étale comme ça. Alors, achetons-y un peu d'or avant. Ensuite, nous laisserons les choses redevenir normales. Utilisez à nouveau un compte-gouttes. Voici ma technologie liquide, dorée brillante et irisée. Ça va être un peu gros, ce qui sera intéressant. Hein ? Je me demande s'il y a quelque chose que je voulais avant qu'il ne sèche, parce que tout ce que je voudrais ajouter peut-être un peu de turquoise ici, peut-être un peu de turquoise , ça se fond un peu dans tout ça. J'ai ma lampe Winsor Newton en turquoise cobalt. Je vais juste tirer un peu plus droit des deux. Mélangez-le avec de l'eau ici sur mon papier à palette. Je vais peut-être le faire un peu traîner. Tenir ce pinceau très légèrement. Tu peux le tenir comme ça pour éviter que je trop serrée et que je ne sois pas trop sollicitée et pour que les mouvements et les formes ne soient pas plus organiques et moins rigides. Hein ? Je pense que c'est un bon endroit pour voir que le séchage peut prendre une heure ou plus. Je vais donc le retirer du bloc avec mon couteau à palette. Dans ce bloc, il est connecté uniquement en haut et en bas, juste sur les deux côtés, ce qui est bien, il suffit de le maintenir enfoncé. Et j'ai commandé un autre bloc pour ne pas avoir à le faire. Je pourrais le laisser ici. Eh bien, il sèche, ce qui l'empêcherait de se déformer. Mais pour les besoins de ce cours, je voudrais en commencer un autre. Pendant qu'il sèche, on peut toujours l'aplatir après coup. J'ai eu quelques idées. C'est le premier que nous avons commencé. Il est sec maintenant et un peu tordu, mais on peut le redresser, aplatir à la fin. Et je me suis dit que ce serait le cas, je voudrais ajouter que, comme si une plante était petite, le panneau Goleman a un dessin qui vient juste de sortir de là. Je ne sais pas de quel côté. Peut-être un peu comme ça. Donc je vais juste utiliser mon Pentel. C'est mon truc préféré. Stylo doré Je les ai sur mon site web, Suzanne our.com sous la rubrique fournitures. Et puis pour les modèles un peu plus épais, j'aime bien cette marque, le pilote que j'ai testé tant de fois au fil des ans. C'est là que j'ai trouvé la constance et ce que je veux. Donc je vais juste regarder ça et dessiner, en fait, je vais laisser tomber dans l'autre sens. Donc je vais juste y aller comme ça. Je dois donc y jeter un coup d'œil. Venez ici avec de petites branches délicates. Je vais juste continuer ainsi essayant de me détendre. Et je regarde la photo pour m'inspirer, mais je ne la copie pas exactement. Une fois que vous avez l'idée, vous n'avez même pas besoin de la photo. Les photos de la nature peuvent cependant vous aider à éviter d'essayer de donner deux images symétriques. Et nous avons l'habitude de penser que la nature est très symétrique. Ainsi, lorsque vous avez une vraie photo de référence une petite branche ou des fleurs et du feuillage vivants, vous pouvez éviter de devenir linéaire et deux, assortis, parce que la nature n'est tout simplement pas ainsi. J'en veux un peu à l'improviste. Je suis sérieux. Vaccin de type B si c'est à peu près ce que je veux. Tu n'en voulais pas. Encore une petite surprise de monter par là. ne me dérange pas que ce soit une ligne brisée. Ça devient doux. Oui, j'aime bien ça. Cela lui a juste apporté un peu d' élégance, n'est-ce pas ? J'aime les surprises. L'inattendu. Tu pourrais aussi faire quelque chose comme ça. Vous savez, juste là ou voyez s'il y a autre chose qui soit inspirant. J'ai mon livre à l'envers maintenant. D'accord. Ce ne sont que des formes. En général, lorsque je fais quelque chose comme ça ou n'importe quelle œuvre d'art, je pense à une variété si petite et délicate, plus grande et plus audacieuse. Et il faut que quelque chose se passe ici. Cela pourrait juste être une surprise colorée. Je pensais prendre ce rose. Je suis en train de créer littéralement quelques formes comme celle-ci. Juste ici. Laisse-moi passer à l'orange, on passe au vert. Et puis peut-être faire un dessin dessus . Je pense que je vais le faire. Je pense que je veux essayer cette gouache opaque avec un pinceau à teinte claire, qui est un rectangle. Voyons ce que nous pensons d'un peu d' eau, car je ne veux pas qu'elle se dilue. Vous ne voulez pas que ce soit un rectangle exact. Ils veulent que les bords soient légèrement arrondis. C'est pourquoi je m'en occupe un peu. Ce n'est juste, tu sais, ni bien ni mal. Le troisième ici ou là-haut. Vous pouvez donc en quelque sorte voir ce qui vous semble le plus équilibré. C'est déjà en train de descendre ici. Je pense que je vais monter. Je veux juste m'assurer que c'est vraiment opaque. J'ai opté pour un pigment et un toucher très calcaires, ce qui, je trouve, contraste bien avec l'aquarelle plus transparente. Comme ça. C'est une petite surprise. Et ton œil en vient à regarder ça en quelque sorte. Ou peut-être qu'il vient d'abord ici , puis qu'il emprunte un peu cette voie ici. Une partie de l'or. À réfléchir, si nous voulons ajouter quelque chose d'autre. J'ai le pastel à l'huile, l'encre dorée, nous avons la turquoise. Woody. Il pourrait juste s'intensifier un peu ici. Parfois, j'aime faire la même couleur, la même couleur, mais dans ce cas, je n'ai pas l'impression que cela correspond. Voyons donc si nous y arriverons un peu plus tard. Qu'est-ce que ça fait. C' est le pastel à l'huile. est un peu mieux, mais maintenant je voudrais en quelque sorte recouvrir une partie de la peinture et la retirer. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Je peux utiliser de la peinture. Je peux également utiliser du posca de couleur crème. Parfois, je fais les deux. Je vais commencer par le positif comme première couche, puis je vais passer en revue avec la douleur. Parfois, je joue si longtemps que je n'aime pas ça. C'est ce qui arrive. Apprendre, c'est découvrir ce que vous aimez. Ce que tu n'aimes pas. Expérimenter, c'est ce que je voulais dire. Comme ça. Je veux faire de plus grandes œuvres. Je peux y aller comme ça. Et ça fait reculer la limite, tu sais, parce que je l'ai franchie. Très bien, laissons sécher. Juste un processus de couches parce qu'une fois qu'il aura séché, je voudrai peut-être en faire quelque chose, ou pas. Cela pourrait revenir avec du pastel à l'huile en plus de cela et peut-être pas. Il s'agit de décider ce que j' aime, ce que je veux garder et ce avec quoi je veux jouer à me couvrir. Nous sommes en train de changer. 8. Peinture n°1, partie 2: OK, donc c'est sec et à mon avis, lorsque vous faites ce genre de choses sous forme libre, des choses se produisent et certaines sont bonnes et d'autres pas bonnes. Et ce qui me dérange du point de vue de la composition, c'est ça, parce que vous voulez toujours garder l'œil du spectateur sur votre, sur votre feuille de papier, sur votre œuvre d'art, sur votre photo, est-ce que ça s'appelle quoi que ce soit. Donc, lorsque vous faisiez des marques, vous devriez penser à guider le spectateur. Et je le fais instinctivement maintenant, mais cela ne cesse de me guider jusqu'ici. Même s'il est difficile de savoir si vous cachez quelque chose, regardez comme c'est plus beau. C'est juste que j'ai les genoux baissés ici et puis je me perds un peu. Je pourrais donc utiliser le vôtre. Vous pouvez l' emporter puis le rapporter et aller où se trouve l'homme, je vais immédiatement me chercher sur celui-ci, mes icônes ici. Et puis il descend ici. Et puis, même si je sais qu' il y a encore des choses à examiner, je perds la page. C'est donc quelque chose à surveiller lorsque vous assemblez les choses. Et c'était expérimental et amusant. ne m'inquiète donc pas, mais je voudrais, je voulais juste souligner l'apprentissage. Mais nous allons, nous allons, je vais retoucher cela juste pour pouvoir continuer et continuer dans cette voie. Et au moins pour nos besoins, nous allons soi-disant régler ce problème. Parce que même avec ça, je n'ai toujours pas l' impression de l'aimer. Donc, ce que j'allais vous montrer de deux manières, cela ne résoudra probablement pas le problème, le réparer parce que c'est Inc. , ce sera difficile à dissimuler et puis il semblerait que nous l'avons couvert en hausse dans de nombreux cas. Je vais le faire dans un tableau et cela fera partie du tableau. Mais quand c'est quelque chose comme ça qui est hors de propos, c'est difficile à corriger. Maintenant, ce que vous pourriez faire, c'est dire que vous l'avez vraiment aimé, sauf que cela peut avoir de l'importance. Et votre tapis pourrait arriver comme ça. Tu pourrais, c'est un huit sur huit. Vous pourriez opter pour un tapis 6 x 6 ou 7 x 7, probablement 7 x 7. Et le simple fait de donner l' impression que le blanc serait sur le point d' arriver, ce qui serait bien. Je suppose que vous pourriez même en couper, en couper une partie et l'encadrer. Mais puisque nous ne faisons que jouer ici, je vais vous montrer plusieurs méthodes. Mais ce que j'ai déjà fait, découvrir que le papier n'est pas vraiment blanc, pensez-vous que c'est le cas, mais si vous le comparez à peinture blanche, ce n'est pas le sien. Je vais donc essayer d'abord un fard à joues normal, c' est-à-dire sans acrylique. Nous savons que c'est de l'encre, donc c'est permanent. Et je vais juste prendre un pinceau très propre et de l'eau propre, évidemment. J'ai probablement ajouté trop d'eau sur mon pinceau. Oui, c'est trop liquide. Laisse-moi le tracer. Essayez en quelque sorte de le cacher un peu et de voir ce que nous voulons faire d'autre à ce sujet. J'ai quelques idées. Certaines idées viennent du fait que je voulais vous montrer quelques matériaux différents. peut donc que nous finissions par encombrer un peu ce tableau, mais je voudrais vous montrer différentes choses. Donc, en fait, cela couvre assez bien les choses. Mais ça se verrait quand même. Je vais juste venir ici et j'imite en quelque sorte la forme organique qu'elle est. Très bien, laissons sécher. Voyez ce qui se passe. D'accord, à part ça, je voulais venir ici et revêtir une autre couche de marqueur Posca. De ce côté. Voyez comment je dois l'amorcer, le pomper. Et pourquoi est-ce que j'ai voulu faire ça ? Je voulais juste couvrir cette limite un peu plus. Un appel en lien avec le reste. Professionnellement, cela couvre un peu la gouache ordinaire. Maintenant, juste pour vous montrer que l'une des choses que j'aime faire avec pastels à l'huile, c'est surmonter une couleur que j'ai peinte. Souvenez-vous que c'était la gouache et je crois que c'était l'Apple Watch. Et avec une couleur très similaire en plus. J'ai juste aimé la façon dont cela ajoute de la texture et de l'intérêt sans être écrasante. Nous pouvons donc d'abord essayer cette couleur. Ça ne le montre pas vraiment. J'ai quelques pêches ici. Tu vois, celui-ci est un peu plus sombre. Oui, c'est plutôt intéressant. Oui, je n'aime pas ce bout de texture sur le dessus comme ça. Alors ne te souviens pas de cette marque. C'était peut-être là. L'autre chose à laquelle je pense, c'est parce que, encore une fois, je veux vous montrer de nouveaux matériaux variés. Je pense que je m' arrêterais probablement là-dessus. Parce que la façon dont ce crétin s'est propagé suscite beaucoup d' intérêt. Je pense donc qu'il se passe assez de choses ici, mais je tiens à vous montrer de petites choses que vous pouvez faire. Ceux-là, j'ai trouvé ces centres abstraits. Doublures. J'ai commencé avec juste, je crois, ces deux couleurs, qui sont, je crois, ocre et fluorescentes quand je les ai récemment achetées. Ce n'est pas le cas, car qui n'a pas encore plus d'or, non ? J'ai choisi la turquoise pour la même raison. Je viens aussi de récupérer de l'argent. Je pense donc que si nous adoptions le concept « pareil, pareil », nous pourrions prendre cet ocre et en faire quelques bribes. Maintenant, ce que vous pouvez vous dire d'autre à ce sujet, vous pourriez obtenir un échantillon et vous montrer, c'est leur 3D. Donc ça va tenir, mais je ne me laisse pas te montrer et tu dois les presser très fort. Vous pouvez donc tracer des lignes et vous entraîner avec, car si vous appuyez dessus, vous obtiendrez ce rythme. Mais si vous vous contentez d'aller par le haut, pressez-en un peu vers le bas. Serrez si fort que vous pouvez obtenir une telle ligne. Parfois, je les utilise juste pour les points. Presque comme si vous aviez déjà fait un gâteau, glaçage pressé ou autre. C'est très similaire. Tu peux faire ces petits points. Je les fais donc toujours en dernier parce qu'ils mettent du temps à sécher parce que vous pouvez l' imaginer en 3D. Chouette. Voir. Alors gardez cela à l'esprit. Je le mets ici pour ne pas y mettre un autre bout de papier. Et juste pour te montrer, je pense que je vais me limiter au minimum et peut-être quelques points par-dessus. quelque sorte, aplatissez-les. Oui, cela ajoute un petit quelque chose sans peut-être le rendre trop occupé. Et au fait, cette technique avec du blanc, tu peux entrer par cette technique avec du blanc, la suite et disons que tu as décidé, bon sang, je pense que s'il y a quelque chose que je veux emporter, eh bien, je le ferai juste pour la démonstration finalités. Disons que vous ne vouliez pas que cela arrive aussi loin. Tu peux le repousser. L'art consiste à avancer et à repousser. Disons que vous vouliez que cela disparaisse. Vous pourriez appliquer quelques couches de blanc et le repousser, puis vous pourrez faire ressortir d'autres choses. Cela contribue donc également à la composition. Si vous trouvez qu'il se passe trop de choses et que c'est de la bière, il y a trop de concurrence pour votre œil. Ensuite, vous pouvez repousser certaines choses. C'est ce que j'ai fait. Disons, disons que je les ai peints au fluorescent et qu'ils étaient juste, vous savez, ce que j'adore. Tu verras que je l'utilise. Mais parfois, cela dépend de l'endroit où il se trouve. Si c'est ici, ce serait trop intense parce que je ne ferais que continuer à regarder ça, ce qu'il fait un peu parce qu'il y a des couleurs différentes, mais ce n'est pas pour moi tellement dominant, trop dessiné, que je n'apprécie pas le reste du tableau. Mais si c'était le cas, vous pouvez simplement utiliser un blanc cassé comme celui-ci avec utiliser un blanc cassé comme celui-ci peinture ou de l'encre et le recouvrir et cela l'adoucira simplement. Alors tu vois, c'est en train de sécher. En fait, cela a plutôt bien fonctionné. Cela l'a vraiment un peu adouci. Je suis juste en train de me fondre dans les bords. L'avantage de la gouache, c'est qu'elle sèche avec la texture du papier. n'aurez pas impression d'être posé sur le papier, comme c'est le cas la nuit en acrylique. accord, donc en regardant ça, je pense que c'est intéressant. , je n'aime pas ça comme certains autres élèves de la classe. Mais c'est très intéressant et nous avons beaucoup appris. Et j' aime particulièrement, quand je fais ce genre d'exercice, quand je fais ce genre d'exercice, dire qu'est-ce que j'ai le plus aimé dans celui-ci et qu'est-ce que je n'aime pas ? Donc, si je devais revoir celui-ci et que j'ai beaucoup aimé cette branche, j'aime bien la façon dont l'encre se comporte ici. C'est vraiment charmant. J'aime bien ces trois choses ici. J'aime bien l'or. Je n'aime vraiment pas ça ici. C'est très instructif car surtout lorsque vous travaillez, si je travaillais dans un carnet de croquis, vous avez un carnet de croquis rempli toutes sortes de choses que vous aimez et que vous n'aimez pas. Et en fait, je vais le montrer à la fin du cours, feuilletant simplement un carnet de croquis et en étant capable d' en tirer des leçons. Donc, à ce stade, voyons si celui-ci est en train d'écrire. Je vais le signer. Et nous appellerons la peinture numéro un. C'est fait. 9. Peinture n°2, partie 1: Alors pour celui-ci, essayons une toute autre façon de commencer. Prenons un grand pinceau à aquarelle. n'est pas nécessaire que ce soit si grand. C'est 16, mais vous pouvez avoir ceci est dix. Nous pouvons l'utiliser. C'est probablement ce que tu as. Et je voudrais commencer par de l'encre, mais cette fois, mettons-la sur la palette et ajoutons-y un peu d'eau . Et c'est ce que nous ferons. Ils vont juste sprinter. Cela se répand en quelque sorte ici et ici, pas sur toute la page. Et j'ai mouillé mon pinceau et je vais juste toucher cette encre indigo. Ce sont des prières si les Britanniques ne sont pas une sorte de demi-lune au lieu d'un cercle qui nous donne en fait une apparence de méduse, n'est-ce pas ? Optez plutôt pour ce qui apparaît ? C'est ce que j'aime dans ce processus, il est difficile de le surcontrôler. Ils sont vraiment adorables. OK, maintenant, pensons à autre chose qui pourrait être amusante à faire. Apportons un peu de cette orange. Je vais voir si c' orange parce que c'est une quinacridone. Sienne. de Sienne a tendance à être brun côté de Sienne a tendance à être brun et cuivré, mais celui-ci est plus brillant. Voyons donc comment cela fonctionne. Utilisez le même gros pinceau. Et nous allons créer une sorte de forme circulaire, comme ces champignons, et nous verrons ce qui se passe. C'est vraiment rouge. Je vais en faire de la gouache jaune foncé. Cela va changer la teneur en eau car ses lavages sont plus pigmentés. Ce sera donc intéressant. Et encore une fois, j'utilise ce pinceau de manière très souple. Je ne veux pas vraiment un cercle parfait. J'ai adoré la façon dont cela s'intègre. Et nous pourrions en faire un autre ici. Il se fond dans le mélange , puis pour voir si c'est plus pigmenté, j'ai ajouté plus d'eau à mon pinceau ici. Je peux en ajouter encore plus ici. Il suffit d'atterrir en pensant aux formes naturelles que nous avons vues. C'est presque comme une partie de l'écorce. Et puis je pense que la turquoise a vraiment envie d'être là à côté d'une orange. C'est ce qu'ils m'ont dit. C'est l'une des couleurs les plus étonnantes. Ce n'est pas bon marché, mais ce n'est pas grand-chose. Il s'agit de la gouache, du cobalt, de la lumière turquoise du designer Winsor Newton . Comme c'est de la gouache, je n'en gaspille aucune ici car elle peut être reconstituée avec de l'eau. Je veux qu'une partie de cela touche l'orange et les beaux verts qui se produisent. J'ai plus d'eau, comme en général, pour réduire l'intensité si la peinture est tournée vers l'extérieur. aurait donc plus de substances aqueuses à l'extérieur ici. Cela ne se produit pas toujours parce vous pouvez voir que le pigment se déplace dans cette direction, ce qui est bien. Mais mes ténèbres se sont un peu perdues. Je vais donc en ajouter un peu plus. Eh bien, je suppose qu'on va voir voir. On pourrait faire l'encre ou l'aquarelle indigo. Faisons juste un peu d'encre. L'encre est plus intense. Cela dépend donc simplement de l'effet que vous souhaitez. Je perdais du contraste. Ils étaient juste en train de faire en sorte que cela se produise. Mais je ne sais pas si tu peux voir ce que ça fait maintenant. Parle-en. La belle texture c'est que cela se fond dedans. Et voyons voir. Je vais vous montrer un peu d'encre ici. Mais tout ira bien parce que c'est un peu ça. En fait, il arrive parfois que je prenne l'encre et que je jette un pinceau pour qu'elle ait l'air d'en faire partie. Alors faisons-le pour que je puisse vous montrer en trempant votre pinceau dans le pinceau à encre qu'il y a déjà de l'eau dessus. Tu peux t'entraîner sur un autre. Tu veux d'abord, pour que nous puissions mettre ça de côté. Voici un bout de papier et entraînez-vous, comme ça. En tapant sur ton pinceau. Faites un peu plus d'eau. Je le ferai sur celui-ci. Nous sommes juste en train de jouer. Donc je n'ai pas peur de gâcher tout ça. C'est le truc auquel tu ne veux pas trop t'attacher , c'est que si tu commences à te laisser emporter , oh, je vais m'identifier à eux. Cela réduira vos expérimentations et votre liberté, votre jeu. Le but de ceux-ci est d'explorer, d' expérimenter, d'apprendre, de s'amuser. Vous ne voulez donc pas trop vous laisser emporter. Et j'y ajoute juste un peu plus de Turkers parce que j'ai perdu une partie de cette intensité que j'adore. Là-bas. Tu sais à quoi je pense maintenant ? En termes de composition. Il a besoin de quelque chose ici, mais cela ne veut pas dire grand-chose. Il peut s'agir de quelques points que je pourrais faire. Je pourrais faire plus de points d'encre indigo. Je pourrais aussi faire quelques points dorés. Je pourrais faire les deux. Eh bien, c'était une tache. Mon encre tient et s'épaissit. Mais une fois qu'il est sec, peu importe. Je m'en tiens donc à celui-ci et je ne veux pas qu'il y ait trop de place dans les formes circulaires. Je vais donc leur donner un aspect un peu plus irrégulier. Ensuite, l'or au-dessus de l' indigo est toujours magnifique. Allons y un peu. Laisse-moi mieux le bousculer. C'est un nouveau en fait, donc ça ne devrait pas l'être. Je pense que je ne l'ai tout simplement pas assez secoué. Parfois, il faut l'avoir à nouveau. Vous pouvez utiliser un pinceau si vous le souhaitez. Je trouve juste que le compte-gouttes est plus facile. Vous n'avez pas besoin de nettoyer mon pinceau et nous aurons ce pinceau à encre, qui n'est pas le meilleur nom pour celui-ci. Très bien, je pense que c'est à un endroit où nous devrions nous arrêter et laisser sécher celui-ci. s'agit simplement d'une série de jeux avec ces derniers, les laisser sécher, d'y revenir, de découvrir les autres médias que nous voulons ajouter s'amuser et d'apprendre en cours de route. 10. Peinture n°2, partie 2: Très bien, donc c'est sec et voyons ce qu'il faut faire ensuite. Nous avons, je suis juste redresser un peu sans un peu d'or ici. Il y a des textures et des saignements vraiment intéressants. Je pense à quelque chose avec le stylo doré. Juste pour le recentrer un peu plus dans le papier. La composition a besoin de quelque chose ici. J'étais donc en train de sortir ce livre sur les plantes. Et il peut s'agir de lignes. Cela pourrait littéralement être quelque chose de vraiment très simple. C'est un peu joli. Et qu'en est-il quelque chose qui vient en quelque sorte en parallèle ? Tendrement ? En fait, j' aime même les répliques. Je vais essayer de ne pas en faire trop car il y a déjà beaucoup de choses à faire là-dedans. Jolies feuilles. Il est toujours difficile de ne pas les laisser ressembler à des cœurs. Il est donc utile de mettre dans les veines. J'ai trop envie de parler et j'essaie comme ça parce que ça fera bouger mon stylo. Mais il nous en faut un de plus ici. Je crois. Nous pouvons simplement faire ce que nous avons fait ici avec tendresse. C'est juste une petite surprise. Alors. Je suis juste fan du bio d'un point de vue botanique. Certaines photos montraient des motifs. Je suis juste un peu centré. Elle. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais si vous deviez l' encadrer, ce serait décalé ce soir. Gardez l'équilibre. Votre signature, croyez-le ou non, peut également vous y aider. Je peux juste le faire pendant que je suis ici. Voyons quoi d'autre. Je pense que je devrais peut-être apporter de l'or et faire quelques petits motifs ici. Comme cette partie que nous avons examinée. Nous pouvons également prendre un stylo doré métallisé et faire un plus grand nombre de feuilles avec des points. Je ne veux pas trop parler de cette hémorragie parce que c'est adorable. Mais les points et la nature sont de formes et de tailles variées. Assurez-vous donc de ne pas les rendre trop uniformes. Pour qu'ils aient cette sensation organique. J'ai beaucoup aimé cet or sur la turquoise. Il suffit de faire une partie de la tige principale sans stylo plus lourd. Les couleurs sont apparues presque comme un arbre et c'est là que je regarde et que je vais. Dois-je arrêter ? Mais y a-t-il autre chose que je voudrais y faire ? Peut-être juste un peu plus ici. Je les fais toujours partir dans une direction. Je veux qu' ils aient l'air de flotter dans la brise. Je veux dire, c'est vraiment intéressant ici. Je ne pense pas avoir envie d'en faire beaucoup plus et rien ne m' appelle maintenant pour me dire que tu ne devrais pas vraiment en faire plus. Je vais donc appeler celui-ci. 11. Peinture n°3, partie 1: Très bien, jouons-y encore un peu. Je pense que je devrais essayer certains de ces produits à la craie ou à laver ajouter une partie de cette texture y ajouter une partie de cette texture et voir ce qui se passe. Alors peut-être ces roses avec du turquoise. Mais je voudrais vous montrer différentes manières d' utiliser différents médias. Sortons donc les crayons de couleur néo. Ce sont ceux qui sont solubles dans l'eau. Il existe également des cires, qui ne sont pas solubles dans l'eau. Vous pouvez donc jouer avec les deux. Mais pour celui-ci, je vais utiliser le soluble dans l'eau. Eh bien, nous le pouvons pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Je vais juste en mettre un dedans. Je viens de les recevoir et j'utilise beaucoup les pastels à l'huile, mais je voulais les essayer. J'ai donc joué un peu avec eux. Nous allons faire quelques marques afin de voir comment ils réagissent sous la peinture. Alors, si vous avez un indigo, c'est parce que je suis obsédé par l'indigo. Ils sont là. Et je vais créer certaines de ces formes de Salt Lake City. Champ biologique en vrac. Ensuite, nous pouvons prendre une couleur similaire avec la cire. Neil Color, un. C'est ainsi qu'ils calculent. En fait, ce sont les miens. Ça a sa place ici. Prends celui-ci. Je crois que je les ai confondus. C'est une bonne chose qu'ils soient étiquetés. Prenons une autre couleur. Si nous voulons faire les roses, voyons voir. Eh bien, utilisons-en un peu et voyons, alors on l'appelle une nouvelle couleur, une pastel permanente. Et puis les Neil Color Two sont de la cire hydrosoluble éliminée. Il ne semble pas que la cire puisse être soluble dans l'eau, mais c'est ce que c'est. Et faisons juste une liste. Faisons quelque chose comme si nous avions vu une sorte de champignon. Peut-être un peu de ça. Quelque chose comme ça. Voyons ce que cela fait. Et en pensant à ce avec quoi d'autre je suis allée jouer. Nous pouvons prendre un peu de ce pastel à l' huile couleur pêche et faire des faire choses comme le corail, n'est-ce pas ? J'aime bien ces couleurs. Hein ? Tu n'as pas encore utilisé de peinture. Mais je pense que je veux une grande forme turquoise ici. Je vais donc mouiller mon pinceau. C'est ma même gouache turquoise que je peux reconstituer avec de l'eau car c'est de la gouache ordinaire, pas du lavis acrylique. Et je vais juste le traîner ici très librement. Vous pouvez utiliser le fait de ne pas voir une goutte tomber là-bas, ce qui me convient parce que nous sommes juste un heureux accident. Nous pouvons également prendre mes outils préférés, qui sont un pinceau en forme de ventilateur, et peut-être faire des choses comme ça. J'aime cette simplicité. Et j'ai beaucoup aimé la pêche. Je pense à ce qu'il pourrait y avoir de joli dedans. Je me demande si un peu de cette orange serait joli. Revenons à l'orange. Mais c'était en fait ma turquoise et mon pinceau. Il s'agit donc de mélanger pour obtenir un vert. moi de décider si c'est ce que je veux. Voyons à quoi cela ressemble. Sur une ferraille qui est en quelque sorte de couleur rouille brune. C'est joli, je crois que je vais le laisser. Je crois que je vais juste taper ici, ce qui activera une partie de la nouvelle couleur. Gram, parce que n'oubliez pas que celui-ci est soluble dans l'eau, donc il va se mélanger. Je n'aurais tout simplement pas plus d'eau. Nous devrions y apporter une touche organique intéressante à mesure que ces mélanges se mélangent. Je ne vais pas mettre de l'eau partout. Mais ils n'étaient pas assez touchants. Je veux qu'ils se touchent pour qu'ils saignent. Ensuite, nous pourrons venir ici un peu. Incorporez peut-être cela. Il suffit d'ajouter de l'eau à mon pinceau et de ressortir ici. Bonjour, mais ça devient de plus en plus gros, n'est-ce pas ? Je peux appliquer de la couleur dans cette eau. C'est très intéressant. Sans aucun doute un point central. Et supposons que c'est le pastel à la cire, souvenez-vous qu'il sera permanent. Je vais donc prendre un peu de cette quinacridone sienne que nous avions sur le journal. Et apportez-le par-dessus et procurez-vous de la cire, résistez. Vous pouvez le voir bouillonner. Même si j'utilise une couleur similaire, je vais devoir la modifier légèrement pour qu'elle apparaisse mieux. C'est plutôt cool. J'ai ça transparaît, n'est-ce pas ? C'est donc une façon de voir la différence entre la nouvelle couleur un et deux et de voir comment vous pourriez utiliser chacune d'elles. Très cool. Ça me donne envie de l'utiliser à nouveau. Mais je voulais que cela reste simple. Je ne vais donc pas en faire trop. Je pense que je les ai vraiment aimés. de ce processus, vous pourriez en terminer quatre ou cinq, puis trouver une ou deux choses que vous avez apprises, découvertes ou appréciées dans chacune d'entre elles puis trouver une ou deux choses que vous avez . Ensuite, vous pouvez le prendre et, vous savez, en faire plus avec eux. Je pense donc que lors de la prochaine étape, nous devrions utiliser davantage la cire et en faire plus pour jouer avec elle. Maintenant, je veux le laisser sécher parce que je le veux, il peut que je veuille y revenir. Je pensais qu' une partie de cette coque serait rose parce qu' elle serait jolie dessus une fois sèche . Les autres ne sont donc pas encore tout à fait secs. L'or prend le plus de temps, mais ils sont vraiment intéressants. Jetons un coup d'œil à celui-ci. La première fois que nous l'avons faite, j'ai utilisé beaucoup d'eau. Ensuite, prenez un peu de temps pour sécher. Oui, il y a encore de l'eau là-bas. Regardez donc cette résine à la cire qui s'y trouve, puis regardez le saignement qui se produit sur cette petite forme. C'est bon. Continuons à jouer. 12. Peinture n° 3, partie 2: Très bien, le tableau numéro trois est sec. Et j'ai pensé que nous allions récupérer le tableau de sauvegarde de Pinterest et voici mon tableau à feuilles. Donc, si tu vas sur Pinterest et que tu me suis, cherche des feuilles. Bien sûr, tu peux créer le tien. Et je cherche juste à voir ce qui est inspirant à faire. Comme ici. Quelque chose de pas très lourd. Je suis un point faible parce que nous avons des choses volumineuses ici et elles sont importantes. Je pense à quelque chose de plus fin, comme une toute petite feuille ou même quelque chose de vaporeux, peut-être comme ça. Ce serait bien si nous pouvions le faire au stylo doré, et c'est ce que je fais actuellement. Vous pouvez également essayer. Voyons voir. J'ai adoré les stylos Micron, mais voyons comment fonctionne celui-ci, car je les ai achetés. Il s'agit d'une version plus récente. Je les ai mis trop de fois dans les pastels, alors parfois on se moque d'eux. Mais celui-ci semble bon. Je me demande comment cela s'est passé. Il ment. Vous pourriez donc descendre par là. Ils pourraient en fait apparaître de cette façon. Je crois que j'y suis retourné et je vais faire de mon mieux pour le rendre plus intelligent. Comme une bonne pratique, un peu comme ça. C'est la façon dont vous le tenez légèrement pour que je ne le fasse pas, ce qui est très bien, mais ce n'est pas ce que je recherche ici. Faisons quelques autres, plus longues. Alors. Je voudrais prendre le même stylo et peut-être créer des formes simples. Et je sais encrer, mais je peux y ajouter de l'eau assez rapidement. Vous pouvez le faire avant qu'il ne sèche trop et faire en sorte que quelque chose se passe là-bas. Juste parce que je ne veux pas que les lignes soient trop longues, qu'est-ce que j'essaie de dire ? Trop, ils voient à peine, mais je fais ces trucs loufoques pour qu'il y ait de la place. Ils cherchent juste, ils le cherchent pour savoir ce que je pourrais avoir envie de faire d'autre. J'ai envie de prendre ça, ramasser cette orange qui s'y trouve. Mais nous utilisons le pastel ciré, nous obtenons le pastel à l'huile cette couleur et nous faisons peut-être quelques marques ici dans cette même orange. Je commence donc à lier les choses un peu. Et vous avez la Navy par paires la Navy là-bas et l'ours indigo. Et puis l'orange. Alors ce rose et turquoise pourrait être amusant de refaire ces formes carrées, mais peut-être de les rendre plus petites et plus carrées. Je vais donc prendre ce même pinceau de grande forme. Et pour les rendre opaques, il faudra probablement appliquer quelques couches. Et puis peut-être que je mettrai de l'or dessus. J'adore quand mon espace de travail est envahi par les fournitures. C'est une bonne chose. J'essaie de les rendre vraiment gros. Je suis en train d'étendre ou d' atténuer la douleur assez fortement. J'ai l'impression que je n'aimais pas la façon dont ils étaient vides. Je suis donc en train de tamponner un peu de couleur, laissant une partie du contour en montrer certaines. Chaque fois que vous avez sorti un élément avec lequel vous pouvez commencer et signer. Signez simplement pendant que vous y êtes avec cet élément. Il peut donc s'agir d'une couleur de peinture dans votre pinceau. Ce pourrait être un stylo. Je pense que c'est fait. Je vais juste laisser sécher et appliquer une autre couche épaisse de gouache pour le faire vraiment ressortir. Il ne tardera pas à sécher. C'est la beauté de la gouache, en particulier du lavis acrylique. Lequel de ces éléments ? Cela signifie simplement qu'ils y ont ajouté de l'acrylique. Il ne peut donc pas être reconstitué avec de l'eau. Une fois qu'il sèche, il est sec. Il sèche très vite. Pendant que ça sèche. J'ai eu cette idée. peut-être pas une bonne idée, mais ce serait amusant d' essayer de prendre le stylo et légèrement la base de certains d'entre eux alourdir légèrement la base de certains d'entre eux pour qu'ils soient plus prononcés et qu'ils aient moins la même longueur. Peux-tu lui donner plus de mouvement d' une manière ou d'une autre ? J'ai une autre idée. Oui, je sais que je ne peux pas ne pas utiliser le stylo doré. Il semblerait que je veuille juste me déplacer. Certaines d'entre elles sont vraiment amusantes à faire. Vous prenez cette forme organique qui est apparue avec l' aquarelle, vous savez, ce qui n'était vraiment pas prévu. Et puis vous en faites le tour, contournez une partie avec un stylo, en suivant le contour qu'il contient. Cela peut être très intéressant. Et j'ai juste eu l'impression que ces gars avaient besoin d'un petit quelque chose pour les intégrer à la scène. C'est juste moi qui réfléchis à ce avec quoi je veux jouer. D'après certaines des photos que nous avons vues. Les formes et les motifs. Le fait que j' adore l'or métallique. Très bien, je pense que nous sommes prêts à aller souvent dans la direction opposée alors. Si je l'ai fait de cette façon, alors quand ce sera sec, j'irai dans l'autre sens. Dr. Et juste ce laps de temps. OK. Je pense que c'est fait, mais si j'y repense plus tard et que je ferai autre chose, je reviendrai. Ce que je trouve vraiment mignon. Il contient des éléments intéressants. 13. Peinture n° 4, partie 1: Très bien, donc pour la peinture numéro quatre, allons dans une direction de couleur différente. Jouons avec les roses et les verts. Vous êtes obsédé par le turquoise et l'orange. Changeons-le. Et bien sûr, je veux que vous utilisiez toutes les combinaisons de couleurs que vous aimez. Ici, je vais utiliser un morceau de verre comme palette, une autre palette que j'aime bien, et je voudrais utiliser davantage de cire de ce type. Alors allons-y, commençons par quelques formes qui sont Choisissons quelque chose de spécifique dans ce livre. Regardez-les. Vous pouvez simplement l'ouvrir et c'est plutôt intéressant. Têtes de graines. Je ne suis pas en train de les rendre aussi précis qu'ils le sont. Ils sont un peu octogonaux, voyons voir, 123 formes pentagonales que je ne prends pas au pied de la lettre. N'oubliez pas de rester joueur. Et je pense que c'était aussi Matisse. Peut-être que quelqu'un d'autre a l' un des maîtres a dit que notre travail n'est pas nécessairement de créer ce que nous voyons dans la nature. Je veux dire, les gens font des dessins botaniques très précis et c'est génial. n'y a rien de mal à ça. Cela ne m' intéresse tout simplement pas. J'ai bien aimé quand il a dit : « Notre travail consiste à créer le sentiment ». Le sentiment. Plutôt qu'une représentation littérale exacte. Regarde ça en solo. Tu vois, oh mon dieu, c'est si beau. Je vais le faire toucher. Je ne sais pas où cela va mener. Vous me demandez tout le temps : avez-vous un plan pour commencer ? Beaucoup de fois maintenant ? Je ne le sais pas Ils sont cool quand même. D'accord. Et si c'était juste comme ça ? Et puis un plus grand. Et puis peut-être un gros. Petit. Ils ont des points verts, ils sont verts et je suis la base de chacune des petites choses, donc nous pourrions en mettre un peu. Et voici les pastels cirés que vous pourriez également utiliser, des pastels à l'huile. Les idées auxquelles ils vont résister. La peinture que nous avons mise sur moi. Prenons celle qu'ils ont cassée. Je vais donc prendre mon petit car il y a un pied pointu, un peu vert dedans. On dirait des amibes maintenant, n'est-ce pas ? Voyons quelle autre inspiration. C'est joli. Je n'en ai peut-être plus besoin. Eh bien, je sais que ça suffira. Nous allons mettre quelques tiges ici. suggère en quelque sorte des tiges. J'adore les feuilles de géranium. Regarde la forme de cette feuille. Allons enlever de la peinture maintenant. Essaie cette forme. Eh bien, très librement. Je veux cette olive, c'est la Winsor Newton, verte olive. Un peu de ça. En fait, je peux utiliser l'autre côté de mon papier à palette, le papier pour gouache que j'aime bien car je peux reconstituer avec de l'eau et il est simplement plus facile de le suivre. Si j'utilise ma palette de verre pour cela, je risque d'oublier qu'elle est là. Et voyez si nous pouvons l'utiliser. Ajoutez-lui peut-être un peu de ça. C'est ce Duo Chrome océanique avec la qualité de la parole. Cela lui donnera juste une touche subtile, comme une luminescence. Tout a fait bouger les choses. Et je vais y aller très librement J'utilise ce pinceau en forme d'éventail parce qu' il peut vous empêcher de devenir trop serré et précis. Joli. Nous allons en faire un autre, mais j'ai besoin d'un peu plus de vert. En ce moment. Cela ressemble un type de création à éléments séparés très décousus, mais ce n'est pas grave à ce stade. Nous pouvons y remédier. Découvrez comment ce pinceau vous rend un peu plus joueur. Vivre dangereusement en essayant de s'aligner sur ce truc. Tout en riant. Bon sang, tu peux, tu n'as pas besoin du pinceau en forme de ventilateur. Bien sûr, je voulais juste te montrer. Ensuite, vous pourrez lisser tous les fœtus que vous ne voulez pas. Mon aquarelle océanique est assez sèche. Il a des années, mais c'est bon. C'est de l'aquarelle. Ma tante utilisait des aquarelles et elle les conservait pendant 10 à 15 ans pour les reconstituer. Très bien, voyons ce qui se passe maintenant. Si nous prenons un peu de cette gouache à la craie, que l'on met sur le dessus de la résine parce qu' elle ne s'en souvient pas, elle ne sera pas transparente comme l'est l'aquarelle. Il va être plus opaque. La résistance pourrait donc se manifester différemment. Et je vais laisser ces choses saigner. Oui. Il se comporte un peu plus différemment de la réutilisation de l'eau. Ceux-là résistent toujours. On dirait presque que nous avons peint dessus. Et si je le vois, cela me le permet. Je vais un peu plus épais. Je peux en dissimuler certaines parties. C'est plutôt amusant. Rends-moi un peu plus opaque. Un effet intéressant. C'est ce que j'ai adoré dans le silence. Elle peut superposer. C'est intéressant. Nous allons le laisser sécher. Et essayons un peu cette rose d'opéra. C'est vraiment brillant, s'il est dit que l'opéra est brillant, pensez à un sans-abri, à une lampe fluorescente. Et il y a du rouge sur du rose. Mais ils apparaissent, ils seront toujours au centre des préoccupations. Remarquez que je tiens le pinceau très légèrement. Cela permet juste un peu plus de liberté. Je suis juste en train de jouer. C'est dangereux de jouer. Parfois, ça fait peur. Mais si vous vous enregistrez vous-même, il n'y a aucun danger réel. Maintenant, que faire avec ça ? Je pense que c'est ce que nous prenons. J'en ai un peu ici. Oui, je fais un peu de ce lavage et j'ai mis un peu de vert dessus. Nous obtenons donc cette résistance. C'est plutôt une sensation citronnée. Et ajoutez plus d'eau à celui-ci. C'est donc un peu plus tard. Peut-être pas si tard. Peut-être que Take My Gosh n'est pas sec. Ce n'est donc pas un peu mélangé, mais ce n'est pas grave. Nous verrons ce qui se passera. jolis petits points sont plutôt amusants. Je pourrais aussi simplement éclabousser mon pinceau ici. C'est ce que nous allons faire. Optez plutôt pour un domaine biologique. Souvenez-vous donc quand j'ai dit que nous allions travailler à l'unification. Ce que j'ai fait, c'est apporter du vert ici, du rose d'ici à ici. Le rose de l'opéra, le jaune partout. La composition a encore besoin quelque chose pour équilibrer cela. Je pense donc peut-être une autre structure foliaire verte ici. L'autre chose qui me dérange en termes de composition , c'est que ces feuilles ont la même taille. Et d'habitude, je n' aime pas, je veux de la variété. Je peux donc agrandir l'un d'entre eux. Et si je le fais, ce sera celui-ci. Et je le ferais très légèrement à l'extérieur ici. Peut-être en apporter un peu plus. Vous savez, ce que je pense que je vais faire juste pour équilibrer les choses, c'est juste quelques traits simples, comme nous l'avons fait sur ce brouillon. Alors que le papier brouillon, parfois, les choses que vous faites sans penser à les regarder et à y aller vraiment comme ça. Comme la façon dont ils sont sortis. Et il n'y avait que ce gros pinceau et ses côtés comme ça. Dans ce sénat chaud ? Oui, je le sais. D'accord. Allumons le tableau numéro quatre. 14. Peinture n° 4, partie 2: OK, un petit tableau numéro quatre sur la cellule. Il y a vraiment des choses qui me rendent heureuse ici. Les couleurs. Je ne sais pas si vous pouvez voir que le doré doux et métallique résonne un peu ici. Ces points sont tellement amusants. J'ai presque l'impression d'être comme ça. Je pense que ce que nous faisions, ces feuilles ressemblaient à des feuilles de géranium et maintenant elles ressemblent à des fleurs d'uranium. Et j'aime vraiment ça. Il y a plusieurs choses que je ressens. La première est que ce n'est pas tout à fait au centre. Voilà, c'est assez serré. C'est juste que ça arrive en haut par ici et peut-être pas autant ici et qu'il n'écoute pas. Je n'essaie pas de suggérer qu' une peinture réussie doit être juste au centre. Vous pouvez trouver, je suis sûr que vous avez vu peintures abstraites où il y a juste de la couleur ici et puis un espace blanc, mais il y aura quelque chose là-bas, quelque chose à équilibrer. C'est peut-être la moindre petite marque. Nous allons donc nous entraîner à faire quelques petites marques ici pour contrebalancer le fait de nous avoir ici. Ensuite, j'ai pensé que ce serait aussi amusant de jouer avec couleur sur la couleur avec ces géraniums et d'en faire un peu. C'est assez translucide. C'est de l'aquarelle. J'ai donc pensé qu'il serait intéressant de prendre des formes de gouache plus claires et de les mettre ici. Pas trop. Alors peut-être que nous emmènerons le stylo doré ici. Je n'en suis pas sûr. Faisons donc d'abord les formes. Et c'est juste qu'il y a pas une seule bonne idée. C'est ce qui est amusant dans ce processus. Nous jouons et nous découvrons que nous aimons et ce que nous n'aimons pas. J'en prends juste un peu. J'adore cette couleur, cette gouache unie sur de la gouache Turner, lavée régulièrement. Et je vais y ajouter un peu de blanc. Je vais avoir un beau maçon brillant avec un bon avantage. Je vais probablement ajouter un peu de jaune pour le rendre plus solide. Je veux juste une couleur opaque, mais j'ai besoin d'un peu plus de jaune et de l'agrégation du collage tout le temps. Sachez simplement que si je fais ces soins, s'ils sont reconstitués avec de la vessie ou non. Je pense que je vais y aller un peu plus léger. Cela pourrait également aider à équilibrer la lourdeur ici. Qui aura nommé le contraste sera sympa. Nous verrons ici, est-ce que je les mets particulièrement plus durement ? Oui, j'aime bien le fait que parfois , dans ce drame plein d'espoir, je vois cette couleur similaire ici. C'est peut-être pour cela que j'y ai pensé. Je ne sais pas Cela semble aider un peu l'équilibre. En ce moment, à propos de ces lignes dorées. Nous pouvons faire une autre petite branche, c'est-à-dire un truc. On pourrait juste faire des répliques. Les lignes peuvent être un joli contraste. Essayons certains d'entre eux. Parfois, c'est un peu comme ici. Je vais les faire à la ferraille. Vous pouvez voir que les déchets jouent un rôle important dans le processus. Quand vous faites quelque chose comme ça, presque comme un poteau de clôture je ne le fais pas exactement de manière symétrique. Quelque chose comme ça peut être vraiment intéressant. Donc, ce à quoi je pense maintenant est encore humide. Vous pouvez en quelque sorte vous chevaucher ici. Ou est-ce que j'en veux plus ici ? Eh bien, commençons et voyons voir. Et essayez de ne pas être trop pointilleux lorsque vous faites quelque chose comme ça, car cela aura l'air trop difficile. Au lieu d'avoir l'air plus spontané, même si nous y avons réfléchi. Nous voulons que cela paraisse spontané. Faites-le ressortir plus loin. Parfois, je fais des lignes et elles finissent par devenir ce que je préfère dans une peinture. C'est très bien. Maintenant, je suis juste en train de le regarder en est-ce que cela aide à résoudre le problème que j'ai remarqué ? Et je pense que oui. L'autre chose qui pourrait aider, c'est juste une sorte de série de feuilles fantaisistes qui sortent d'ici. J'aime toujours faire mes feuilles. Si vous regardez la nature, elles vont dans toutes les directions. Ils ne sont pas symétriques. Je pense en termes de nombres impairs. Je pense que c'est amusant. Je voulais peut-être venir ici et être un peu plus. J'y vais un peu. Les plus petits, puisqu'ils veulent ajouter des chiffres. Je suis juste compositionnellement, ça garde ça. Je suppose que nous aimons naturellement chercher des paires et cela empêche l'œil de se compartimenter et de lui mettre des paires. Je vais les passer en revue avec un peu plus de la couleur blanche que nous avons créée et les réchauffer un peu. Ce qui signifie ajouter un peu plus de jaune, éclaircir et essayer de le rendre malade ici. Je pense que celui-ci sera terminé. Peu importe ce que cela signifie, non ? Cela me semblera complet. C'est ce que signifie « fait ». Que cela te semble complet. Qu'il ne voit pas, qu'il ait impression qu'il manque quelque chose ou ça. Et au fait, j'utilise des coups de pinceau, dans le sens inverse, juste pour obtenir une bonne couverture. Il s'agit vraiment de certains artistes, de certains maîtres de la peinture qui devraient avoir l'air achevés. Laissez libre cours à votre imagination. J'aime ça. Je pense que ce sera un bon endroit pour s'arrêter et réfléchir à votre signature sur ce type de peintures dans le cadre de la composition. Donc, si j'y pense plutôt que de toujours aller dans le coin inférieur droit, je pense qu'il faut un petit quelque chose ici. Puisque je vais utiliser un stylo doré, ça va en faire partie. Et je pense que vous pouvez même vous connecter n'importe où ici, importe où sur le tableau que vous voulez. Maintenant, j'ai l'impression que c'est équilibré. J'ai l'impression que c'est intéressant. Il y a du contraste. Il est d'une teinte plus claire. Il n'y a pas beaucoup de noir ici, mais il y en a un peu sur les tiges. Il y a un peu de noir dans ces données, peu de noir dans la couronne. Mais il y a tellement de choses délicieuses qui se passent ici que je ne veux pas continuer à les ajouter et à les modifier. Et parfois, il suffit de manteaux. Mais je peux regarder ça et dire qu'ils ont air vraiment opaques et beaux, mais je voudrais peut-être en ajouter plus. Je ne sais pas C'est probablement suffisant. C'est bon. Vous avez terminé. 15. Peinture n° 5, partie 1: Donc, pour le tableau numéro 5, j'ai pensé que nous utiliserions du matériel artistique très, très cher. une blague. Ce sont des pinceaux à poils de la quincaillerie et je pense qu'ils coûtent environ 0,50 dollar, peut-être de la valeur. Et ils obtiennent de très bonnes notes. Nous allons donc peut-être faire en sorte que la situation ressemble davantage à celle de l'écorce des arbres sur celui-ci. Du point de vue des couleurs, restons-en aux roses et aux verts. Comme ils sont si jolis. Et je vais mouiller ce pinceau. Et j'ai, si vous pouvez le voir sur ma palette, le vert olive à ce bout du pinceau, dans l'océan à ce bout. Je vais donc trouver une variation intéressante. Je peux y aller comme ça. Nous avons vu un parc qui ressemblait à celui-ci. Prends peut-être un peu plus d'orange. Ici. Je me suis surtout concentré, je suppose que nous pouvons aller un peu plus loin cette façon. J'adore ça. Tu as dit que nous allions faire du rose ou que nous allions ajouter du rose et parce que, pourquoi pas ? Une brosse à copeaux et je vais avoir un peu moins d'eau. Et à ce stade, il peut contrôler une grande partie de ce qui se passe avec la quantité d'eau. Je l'ai donc tracé avec une serviette en papier. Je veux une couleur intentionnelle plus intense, mais j'essaie de ne pas trop travailler Je ne veux donc pas tremper le pinceau dans quelque chose qui a du sens. J'adore la façon dont le rose s'est mélangé à l'orange. Ce sont deux, même si écoutez, j'en ai 1234. Je dois donc le mélanger un peu. Maintenant, c'était une grosse partie du rose sur lequel je devais travailler, mais j'essaie de ne pas trop le déranger. Tu essaies de laisser les choses se régler. OK. Parce que trop de rose. Maintenant, je pense que je vais revenir et m'amuser un peu avec un petit ventilateur. Vous pouvez également utiliser uniquement le bord de la brosse à copeaux. Quelque chose qui te donne, en gros, je mets juste un peu plus de couleur là où je le voulais. Vous pouvez utiliser le bord de n'importe quel pinceau en fait. Parce qu'au fur et à mesure qu'il disparaît et que nous perdons un peu d' intensité, c'est tout. C'est tout ce que je fais, c'est en ramener une partie. Pareil pour le rose. Avant qu'il ne sèche trop. Pas partout. Je veux juste ne pas le perdre. Et puis pareil avec le vert. Certains des légumes vraiment décolorés à aquarelle sont échangés à mesure qu'ils sèchent. Donc si tu fais ça, je crée, j'essaie de penser à le faire. Cela ne veut pas ressortir, ce qui le rend plus intense lorsqu' il fait humide parce que je sais qu'il va s'estomper. C'est déjà sec, mais je peux entrer ici et bouger un peu . Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau. Et j'adore un peu ça. Prenons juste le plus petit bout de turquoise pour obtenir certains des tons les plus bleus que nous sommes ici. Il y avait du bleu qui passait par là. C'est charmant. Un peu là. Déléguez un petit tableau. Je pense que c'est le cas, vous ne pouvez pas voir la luminescence, mais elle provient de cette couleur d'Oceana. Je vais en rajouter un peu. Vous pouvez vraiment tamponner de la peinture à l'aquarelle à l'aide d'un pinceau, juste pour que ce ne soit pas le cas. Mais laissons cela et revenons-y. Je pensais faire un spray dessus. Mais nous pouvons toujours le faire par la suite. Attendons donc de voir si nous l'aimons une fois qu'il sèche. Moi. Montrez-vous cependant de près les choses amusantes qui s' y passent. Je veux dire, honnêtement, tu pourrais juste le prendre comme ça et l'encadrer. Et ce serait une jolie petite touche de couleur et d'intérêt pour votre maison. 16. Peinture n° 5, partie 2: OK les gars, c'est tellement excitant. Je suis tellement heureuse que cela se soit produit dans ce cours car c'est exactement pour cela que j'ai adoré ce type de peinture. N'oubliez pas que nous l'avons fait avec la brosse GP Hardware Store. Et je ne sais pas si tu peux le voir. Je sais que vous allez tous vouloir en manquer et l'acheter. C'est prêt à partir. Mon aquarelle, celle avec du métal dedans. Mais voici le double Chrome Oceanic, car peu importe ce que vous y ajoutez, il obtient tout simplement la brillance la plus douce et la plus belle. OK, voyons voir et assurons-nous que vous pouvez voir ça. Très bien, c'est pourquoi j' adore ces heureux accidents. Nous l'avons donc fait et c'est vraiment cool comme ça. Mais si tu le tournes de cette façon, regarde ce que c'est. Il se transforme en paysage. Et ceux-ci ressemblent à des arbres, et ceux-ci ressemblent à des arbres derrière ces arbres. Ensuite, ces rangées ressemblent à des arbres et peut-être que nous étions juste dans le haut Michigan et que l'été avec les vignobles et, vous savez, vignobles me rappellent des rangées de vignobles et les rangées de vignobles me rappellent des rangées de vignobles et peut-être que c'est l'automne des arbres par ici ou quelque chose comme ça. Qui sait ? Quoi qu'il en soit, j'adore ça. Je pense sincèrement que je ne suis pas sûre de vouloir en faire quoi que ce soit. La seule chose à laquelle j'ai pensé, c'est : disons que vous voulez, disons que vous n'aimez pas l'histoire du paysage dans son ensemble et que vous vouliez le laisser ainsi. Dans ce cas, vous pourriez venir avec nos cellules botaniques. Et j'ai pensé que ce serait cool là-dedans, de simplement dessiner dans une poêle légèrement froide ici, ou même ici, ces petites choses. Et je pourrais le faire de toute façon, simplement parce que je veux faire des expériences avec toi, même si j'ai aimé la douleur et la façon dont elle est. Mais laisse-moi regarder ça. Tellement délicieux. Vous pourriez donc faire beaucoup de choses pour entrer ici avec un peu de détails. Mais si je le tourne dans cette direction, mon cerveau commence à dire : «  Eh bien, c'est un paysage. Vous devrez donc faire des marquages de type aménagement paysager. Viens peut-être ici et mets un tronc d'arbre et quelques branches. Et puis demandez-vous : « Eh bien, que feriez-vous ici, le cas échéant ? Mais j'ai vraiment adoré son état. Je pense donc qu'il faut faire sorte que ce soit déjà un point central. Le I vient en quelque sorte ici. Il est ici ou ici, et tout dépend de ces couleurs. Ensuite, tu pourrais prouver que tu pourrais faire d' autres choses ici. Mais c'est comme du tambour. Fais. J'ajoute un petit tronc d'arbre et quelques branches ? J'aimerais que vous puissiez tous voter dès maintenant. Ce serait amusant. Vous devrez me le faire savoir dans les commentaires, NOUS n'aurions pas dû les ajouter ou oui, vous devriez. Mais puisque nous sommes dans la classe, je vais passer à quelque chose de subtil et nous verrons ce que nous en pensons. Ça ne devrait pas apparaître beaucoup. Je ne pense donc pas qu'il ait la capacité de gâcher tout cela. Et je pense que cela pourrait apporter un peu, un peu de structure et pas trop. C'est joli. J'ai juste créé trois petites formes d'arbres pour les placer en quelque sorte derrière ce feuillage. Et j'ai l'impression qu'il manque quelque chose, quelque chose de très subtil comme ici. Alors peut-être que nous trouverons quelque chose de vraiment délicat puisque toute cette peinture est assez délicate, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas entrer dans une telle situation. Lorsque vous avez une peinture très sensible et délicate, peinture douce, utilisez de l'encre noire foncée ou quelque chose comme ça. Nous voulons rester dans cet endroit subtil. Nous pourrions venir ici et créer quelques petites formes organiques. Et parfois, les gens parlent de l'ampleur et de l' ampleur de la création. Il s'agit d'une sorte de processus de pensée cognitive. Et puis, dans quelle mesure l'intuition est-elle nécessaire lorsque vous ne voulez pas y intégrer le cognitif ? Et c'est une excellente question. Je fais des allers-retours et je crois que tu viens de me voir le faire. J'ai parlé de la cognition cognitive, la composition, de ce que l' on pourrait avoir besoin ou vouloir. Et puis j'ai juste commencé pendant que je vous parlais et cette idée m'est venue intuitivement. J'aime bien parce que c'était petit, il fallait un petit quelque chose ici. Pas trop. Sur celui-ci. Intégrer la signature à la composition. J'y vais, c'est l'autre endroit où il fait un peu clair. Je vais donc le signer maintenant pour voir si cela suffit. Et parfois je signe avec mes initiales comme ça, mais parfois je fais mon nom complet si j'en veux plus sur le tableau. Donc, celui-ci, je veux juste rester simple puisque nous avons parlé de simplicité. Cela donne donc un peu, quelque chose, une sorte d' or à propos de GoBear. Peut-être pourrions-nous entrer dans ces troncs d' arbres qui ressemblent presque à des troncs d'arbres et les traverser comme ça. Voyons voir. L'autre endroit qui, selon moi , pourrait avoir besoin quelque chose est ici, mais je veux que ce soit vraiment subtil. donc les voies respiratoires. Et je n'aime pas cette partie verte, il y a beaucoup de bleu sarcelle ici. C'est juste comme ça que je me souviens de l'avoir fait par la suite et ça ne s'est pas vraiment bien mélangé. Je vais donc essayer d'accomplir deux choses en utilisant des points, qui sont un excellent moyen de repousser quelque chose et de susciter de l'intérêt. Je pense que c'est tout ce que je vais faire. Je trouve juste que c'est tellement mignon. Je vais encadrer celui-ci. C'est parfait pour une salle de bain. Et regardez comme c'était facile. Nous avons littéralement pris ce pinceau quand de cette façon, tamponnant un peu de colorant, laissant la couleur couler. C'est tout simplement très gratifiant. D'accord. C'est le tableau numéro 5. 17. Conseil d'examen et de aplatissement: Examinons-les et voyons ce que nous en apprenons. C'est donc celui que j'ai utilisé comme exemple auparavant. Et vous pouvez voir ici l'encre, l'encre dorée ici et ici, quelques lignes. Ceux-là, c'est probablement ma partie préférée. Ces petites structures semblables à des cellules. C'est plutôt cool et biologique là-bas. La famille s'est tournée vers la peinture numéro un. Et n'oubliez pas que ces bosses 3D résistent vraiment. Vous pouvez les voir et ils le sont, ils sont enfin ajoutés. Elles ressemblent presque à des spores dans la nature ou à de petites bernacles. J'ai beaucoup aimé ajouter ce petit détail. Je pense qu'il serait très intéressant d'ajouter à tout cela dans l'art abstrait. Ce n'est pas représentatif. Le contraste entre l'ajout de quelque chose assez représentatif est agréable, ce qui signifie que cela signifie que cela ressemble à quelque chose que nous reconnaissons. Et nous avons joué avec du pastel sur de la peinture ici, de l' encre, de l'encre en dessous avec l'indigo, puis de l'ANC au-dessus avec de l'or. Et puis un stylo Posca ici. Et encore du pastel à l'huile. C'est celui que nous avons recouvert en bas. Et j'ai pensé à une autre façon de corriger le tableau par le passé, où quelque chose comme ça s' est produit parce que vous pouvez y voir la gouache, le contraste. J'ai donc pris le goulasch partout et je l' ai intégré au tableau. un peu comme peint en arrière-plan, mais pas El Niño, pas tout à fait. Et c'était vraiment une bonne solution. Cela a fonctionné dans ce tableau. Ensuite, nous avons fait celui-ci, qui est juste soit j' adore tous les saignements ici, le turquoise avec l' orange et l'encre. Vous pouvez voir que l'encre se comporte différemment lorsqu'elle saigne par rapport à l'aquarelle. Et j'aime bien ça. La variété. Nous y avons également apporté quelques détails de représentation. Et une sorte de truc, je ne sais pas, peut-être . Quelques points dorés. Cela ressemble vraiment à un arbre, n'est-ce pas ? Ou un champignon, voyez la tige. Ensuite, ce tableau, bien sûr, nous pouvons le conserver de toute façon Nous voulons que ce soit une édition amusante pour nous inspirer de ce bout d'herbe. Nous avons fait de la cire Resist ici et du pastel à l'huile ici. Une sorte d'éléments d' apparence organique ici. Et du stylo et de la peinture, et que c'était le pinceau du ventilateur. C'est tellement amusant. Ensuite, nous changeons de couleurs et nous sommes passés, je ne sais pas, de la promenade biologique dans les bois à Spring is here, un champ. Et nous avons travaillé sur la composition avec celui-ci, en lui donnant un certain équilibre ici. Et c'est juste un petit tableau joyeux. Et puis, tu sais ce que j'en pense. J'adore sa simplicité et les petites choses que nous avons faites. Je ne pense pas que j' y ajouterai davantage. Alors maintenant, je vais vous montrer comment les aplatir, voir à quel point ils sont un peu déformés. Et lorsque vous les encadrez, certains d'entre eux fonctionneront. Celui-ci, je crois que je l'ai déjà aplati, mais il fonctionnera mieux pour vous si vous l'aplatissez. Je vais donc vous le montrer ensuite. Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint dans ce cours. J'ai pris beaucoup de plaisir à créer avec toi. Et je voulais vous rappeler encore une fois de mettre vos projets dans la section des projets afin que je puisse les voir. Et si vous le souhaitez, la révision permet toujours à nos cours sur Skillshare d'avoir plus de visibilité. Et je voulais vous montrer comment aplatir ces œuvres d'art. C'est super facile. Vous prenez donc votre œuvre d'art et elle est peut-être un peu travaillée comme celle-ci. Et si vous prenez une serviette en papier, vous allez être mouillée, mais vous allez en extraire presque toute l'eau. Cela finira donc par n'être qu'une serviette en papier humide. Ensuite, vous allez déposer vos cartes sur une surface propre. C'est important. Parfois, j'utilise le comptoir de la cuisine ou j'ai des tables ici dans le studio. Ils sont propres. Et si tu n'aimes pas, voici un livre de la bibliothèque, tu pourrais même le mettre dessus. Mais faisons semblant parce que je veux vous montrer comment utiliser le livre de manière à indiquer que vous êtes une surface propre. Ensuite, tu vas prendre ton essuie-tout humide et tu vas le mettre sur le dos du tableau. N'oubliez pas que c'est le verso, mais la peinture elle-même se trouve sur la face inférieure. Alors voici mon essuie-tout mouillé ou humide. Humide. Ensuite, vous allez prendre des livres qui couvrent l'ensemble, en veillant à ce qu'ils couvrent toute la surface. Il m'arrive d'empiler deux ou trois livres et de les laisser toute la nuit. Et vous vous réveillerez la partie la plus plate que vous ayez jamais vue qui soit vraiment belle. Maintenant, si vous vous réveillez et que vous allez le vérifier, il est encore un peu humide. Tu enlèveras ton insecte dans ton essuie-tout. Et si vous êtes encore un peu humide, pouvez-vous prendre une serviette en papier sèche faire la même chose et la laisser une autre nuit, et cela absorbera l'humidité restante tout en la gardant complètement plat. C'est donc un petit conseil pour toi. Bonne création.