Peindre un abstrait coloré sur de la toile !

1. 1. Introduction de cours: Je suis Suzanne Allard et j'ai créé ce cours pour que vous puissiez faire passer vos peintures au niveau supérieur et travailler sur une toile. Il s'agit d'une peinture complète étape commençant par une toile blanche vierge. Les débutants comme les artistes chevronnés apprécieront cette aventure haute en couleur où l'on s' inspire de la nature. J'ai de superbes photos d'inspiration pour nous aider à démarrer. J'entends des étudiants dire qu' ils ont peur d'utiliser couleurs vives et saturées ou qu'ils veulent apprendre à obtenir ces couleurs et leurs peintures sans qu'ils ne prennent le dessus sur la composition. Nous allons nous diriger directement vers ce territoire avec ce cours. Nous utiliserons de l'acrylique, mais aussi des gouaches et des pastels à l'huile pour susciter cet intérêt pour la texture que j'adore. J'ai quelques conseils et astuces à partager avec vous pour les superposer. C'est un peu inhabituel mais fantastique. Parfois, commencer et terminer une peinture sont les étapes les plus amusantes. Mais c'est au milieu que nous ne savons pas où aller et c'est un défi. C'est là que nous évoluons vraiment, mais en tant qu'artistes, il est important de développer et de pratiquer la pratique qui consiste à traverser cette étape inconfortable. Nous vous expliquerons chaque étape du processus, mon processus de réflexion, comment surmonter les étapes d'une peinture où vous n'êtes pas content et comment résoudre les problèmes de composition qui se posent toujours. Avez-vous entendu dire que la peinture permet de résoudre des problèmes ? Eh bien, vous devez créer les problèmes pour les résoudre. Et c'est ce que nous faisons dans ce cours. Nous nous y tenons jusqu'à ce que tous les problèmes soient résolus et que nous ayons une peinture réussie que vous pouvez accrocher à votre mur. Rejoignez-moi dans cette peinture relaxante et joyeuse, une aventure sur toile. 2. 2. Un peu sur moi: Vous aimez peindre sur papier, mais vous vous demandez comment traduire cela sur une toile. Je sais que je l'ai fait parce que la sensation sur une toile est différente du papier à bien des égards. Alors, vous arrive-t-il parfois parcourir la moitié d'un tableau et « Je n'aime pas ça et ils ne savent pas quoi faire à ce sujet ». Nous aborderons ces deux problèmes dans ce cours de résumé coloré sur Canvas. Je suis tellement enthousiasmée par ce cours. Bonjour, je suis Susanna Allard et ma passion est de créer des œuvres d'art qui dégagent la joie et qui vous encouragent à exprimer votre esprit créatif, ce que nous avons tous, je crois. Saviez-vous que je n'ai commencé à peindre qu'à 52 ans ? J'ai appris à peu près tout ce que je sais dans des cours en ligne, juste comme ça. Maintenant, je concède des licences pour mes œuvres d'art, je vends des originaux, des estampes et divers produits sur mon site Web, enseigne en ligne. En fait, j'ai maintenant plus de 30 000 étudiants en ligne dans environ 34 pays. Je veux que vous sachiez cependant qu'il y a quelques années à peine, j' étais terrifiée à l'idée d'apprendre à peindre. J'ai toujours fait preuve de créativité, comme tricot, le fauchage et la courtepointe. Mais je pensais que la peinture était réservée aux vrais artistes et je ne pensais pas faire partie de ceux-là. C'est pourquoi je suis devenue le type de professeur dont j'ai besoin. Super encourageant, vraiment détendu, amusant, solidaire, pas trop technique ou rigide. En tant qu'enseignante, j'ai abordé le mental, les peurs, difficultés et la création, car je sais que c'est ce qui m'a aidée pendant des années. Bien entendu, je vous apprends également une technique de composition, ce que les différents médias peuvent apporter, comment exploiter votre propre esprit créatif et votre propre style, et comment acquérir le sens de l'exploration. Que vous soyez débutant ou non ou que vous souhaitiez nouvelles idées et de l'inspiration pour faire bouger les choses. Je pense que ce cours vous apportera de la valeur. Lorsque je crée des cours, je parle en profondeur de ce que je pense pendant que je peins, son évolution, de ce que je recherche, mon processus de réflexion. Et mes étudiants me disent qu'ils y trouvent une réelle valeur. J'ai toujours l'impression que nous sommes juste en train de peindre et de discuter ensemble. J'espère donc que c'est ce que vous ressentez aussi. Assurez-vous de regarder toutes les vidéos car j'ai un bonus à la fin. Et publiez vos projets et vos questions dans l'espace projet. Je sais que d'autres étudiants ont aimé suivre votre parcours autant que moi. Peu importe que ce soit fini ou non. Et veuillez télécharger toutes les ressources de la classe et consulter l'onglet fournitures et ressources de mon site Web pour en savoir plus. Très bien, je suis ravie vous avoir ici, alors commençons. 3. 3. Tout sur les fournitures: Très bien, parlons de fournitures, ce que je dis toujours, mais cela vaut la peine de le répéter. Si vous n'avez pas suivi mes autres cours, je ne vais pas vous montrer ce que j'ai, mais j'ai rassemblé tout cela pendant trois ou quatre ans, alors ne vous sentez pas obligée de suivre tout cela. Il existe d'autres outils que vous pouvez utiliser J'essaie de garder les choses simples, mais je veux juste vous montrer ce que j' utilise afin que vous puissiez l' ajouter à votre liste de souhaits si vous le souhaitez. Si ça te plaît. Je me dis pourquoi ne pas tout vous montrer et ensuite vous laisser choisir les éléments essentiels dont vous avez besoin. Son cours, de la peinture, une toile et quelques pinceaux. Après cela, c'est vraiment à vous de décider ce que vous aimez. Donc, la première chose dont vous avez besoin pour le cours est une toile et vous n'avez pas besoin de la plus chère. On cherche un cerveau dans une cuve de Michael. Ils sont la marque numéro deux. C'est donc un pas en avant par rapport au niveau le plus bas, mais ce n'est pas le niveau le plus élevé. Il s'agit d'un radeau de galerie, ce qui signifie que la toile arrive ici au lieu d' être simplement pliée et agrafée. Je trouve juste que ça a l'air un peu bâclé, mais c'est le dos de la toile. Et si c'est ce que vous avez, ne vous inquiétez pas. Il existe différentes épaisseurs de toile. Voici les trois quarts de pouce. Vous pouvez utiliser le pouce et demi si vous le souhaitez. Cela n'a pas vraiment d'importance. Pour les besoins de ce cours, nous allons peindre les côtés à l'exception de la toile. Donc, si vous obtenez une toile de bonne qualité, vous n'avez pas besoin de la désélectionner car elle vient déjà d'être semée. Très bien, c'est la toile. Pour les palettes. J'utilise généralement légèrement dans les deux cas, des choses différentes au fil des ans, mais deux choses différentes. J'utiliserai du papier palette, lequel vous trouverez des liens vers à peu près toutes ces fournitures sur mon site Web. Si vous allez sur mon site Web et que vous accédez à Ressources, vous trouverez deux listes déroulantes. L'un concerne les livres et tous mes livres préférés liés à la vie artistique, puis aux fournitures. Et j'ai essayé de trouver les meilleurs prix pour les fournitures que j'utilise. Quoi qu'il en soit, le papier à palette est aussi brillant pour la plupart des surfaces en plastique. Et parfois, c'est très agréable à utiliser parce que vous mettez vos couleurs, vous mixez, puis vous les jetez. Et c'est vraiment bon marché. J'ai donc tendance à l'utiliser lorsque je peins. Maintenant. D'habitude, lorsque je voyage je l'utilise et lorsque je peins, peut-être dans le salon, devant la télévision, en studio. J'ai utilisé ce verre, je vais vous le montrer. Donc, c'était en fait de la classe. Il y a donc de la peinture dessus. Et je vais juste vous montrer comment vous pouvez le pulvériser. Pendant que nous parlons ici. Il se ramollira très rapidement. C'est un pulvérisateur que j'ai acheté sur Amazon. Je pense que c'est un visage, Monsieur, mais ça marche vraiment bien pour ça. Et puis ce grattoir que j'ai volé chez mon mari dans le garage. Mais il en avait quelques-unes et il en avait. Ça, je ne l'ai pas raté. C'est probablement déjà ramolli et c'est incroyable si vous ne le vaporisez pas, vous pensez qu'un peu d'eau suffira. Mais c'est complètement différent. Il faut vraiment le gratter, alors qu'il suffit d'un peu d'eau et ça remonte tout de suite parce que vous pouvez voir. Ensuite, je prends une serviette en papier et j' ai un morceau de verre propre. Ensuite, j'ai plusieurs de ces pièces en verre. La meilleure que celle-ci. C'est-à-dire qu'elle n'a pas arêtes vives, c'est en fait une planche à découper. J'ai trouvé la surface lisse à un bon prix et à un prix abordable sur Amazon. J'ai mis ça et des fournitures aussi. Donc, tout ce dont vous pourriez avoir besoin est là, même le grattoir, il n'y en a que deux, d'accord, donc ce sont des palettes. Alors. Parlons de la peinture que j'utilise dans ce cours, acrylique pour la majeure partie de la base et des éléments de la peinture. Et j'utilise la marque Nova Color. Il s'agit d'une entreprise californienne. Ils les fabriquent là-bas et ne les vendent pas en magasin, vous suffit donc de les commander par courrier. J'ai fait quelques comparaisons avec des peintures à prix similaires. Et jusqu'à présent, la qualité est de loin meilleure grâce à l'opacité. Je viens de faire une comparaison avec les résumés de Sennelier qui sont à peu près au même prix. Et puis, ils étaient beaucoup plus transparents et j' aime les pigments forts. Je veux ce pigment intense. Donc, en fait, je travaillais avec Nova et maintenant ils m'ont demandé de faire un bundle. Donc, probablement d'ici la fin du mois de juin 2022, lorsque vous vous rendrez sur leur site Web et que vous cliquerez sur les lots d'artistes, vous verrez le bundle personnalisé de Susanna et j'ai travaillé sélectionner les couleurs qui, selon moi, vous apporteront le plus de fun et les couleurs que j'utilise dans mon travail. Quoi qu'il en soit C'est de l'acrylique. Vous n'êtes pas obligé d'acheter Nova. Si vous avez déjà de l'acrylique, vous utilisez ce que vous avez. Tout ce que je vais dire, c'est. N'achetez pas le produit le moins cher. Vous n'avez pas besoin d'acheter le pigment le plus cher, mais vous voulez le pigment de la meilleure qualité pour votre prix. Et c'est pourquoi vous pouvez payer, vous pouvez payer plus pour des peintures comme Golden ou Liquitex. Mais Liquitex Basics est une autre marque. Cela me permet de me procurer un tube, qu'il soit de bonne qualité, je dirais que le prix est juste pour comparer. Je dirais que la qualité est similaire à celle de l'ANOVA, mais je dirais que Nova est meilleure. Et le prix est qu' une fois que vous avez payé, les frais d'expédition pour Nova sont probablement à peu près les mêmes, car les contenants de peinture sont en fait moins nombreux. Mais c'est aussi une option qui, je dirais, ne doit pas être inférieure à cette qualité. Ça va ? Maintenant, j'utilise aussi, ce qui est un peu différent, mais ça marche, c'est que je vais utiliser de la gouache sur l'acrylique. Et la raison pour laquelle je le fais, c'est que acrylique me donne un certain champ. Mais c'est parfait pour les couches de base et certains des éléments que j'utilise dans les peintures. Mais cela ne me donne pas l' opacité et la texture crayeuse que j'aime dans une peinture. Je vais mettre les couches supérieures. Certains éléments du goulash acral ou parfois de la gouache ordinaire sont la seule couleur que j'ai utilisée dans cette classe de pinceaux ordinaires, cet ocre jaune. Et j'en parlerai davantage en classe. Mais hypoglosse, la différence entre les deux, juste pour passer en revue, c'est tout d' abord de parler de gouache. gouache est une aquarelle opaque. Fard à joues ordinaire. Pensez-y comme une aquarelle, c' est-à-dire qu'elle peut être reconstituée avec de l'eau. Ce n'est pas permanent, mais c'est beaucoup plus opaque et calcaire que l' aquarelle, qui est translucide. Maintenant. Gouache à la pomme, dont il existe de nombreuses marques ici. C'est une journée et une marque entières et voici une marque Turner. Nos peintures à la gouache ont la même opacité et nous étouffent, mais elles l'ont été. Elles ont ajouté des propriétés acryliques qui les rendent permanentes. C'est donc un peu le meilleur des deux mondes. La raison pour laquelle je ne l'utilise pas pour tout, c'est que c'est cher. Ce sont de petits tubes. Et vous pouvez imaginer qu' un petit truc comme ça coûte peut-être 6$. Alors que c'est, voyons voir, combien de millilitres de millimètres représente ce poème. Des lunettes de 20 ml contre une solution en acrylique coûtent 4 oz pour environ quatre ou 5$. Tu pourrais, ce serait assez dur pour moi. Vous pouvez en acheter de plus gros, mais vous n'en avez pas vraiment besoin. Donc, une petite quantité suffit et je l'utilise là où j'en ai besoin. Cela explique donc en quelque sorte et vous verrez comment cela fonctionne en classe. J'utilise également des pastels à l'huile et ils avaient une touche de couleur et de texture si délicieuse que je ne pourrais pas m'en passer. Donc, dans ce cours, je les utilise. C'est la marque Among you. J'ai un lien vers celui-ci sur mon site Web et je les ai, je dirais, deux ans Vous pouvez voir que certaines couleurs s'usent et qu'elles résistent très bien, tout comme l'intensité des pigments. Très beau. Parfois, je ne dessine sur la toile que quelques formes des éléments. Et quand je le ferai, je pourrais utiliser ces grammes de couleurs néo. Ce sont des trans solubles dans l'eau, ils peuvent également ajouter de la texture à une peinture, mais vous, c'est totalement facultatif. Si vous voulez dessiner, vous pouvez utiliser quelque chose, quelque chose de soluble dans l'eau. Vous pouvez utiliser un crayon hydrosoluble ou même un peu d' aquarelle sur votre pinceau. Vous pourriez dessiner avec ça, quelque chose de telle sorte que vous ne vous fixiez pas au croquis si vous décidez de le modifier. C' est pourquoi je veux qu'il soit soluble dans l'eau. J'utilise des codes d'accès. Je pense que je n'ai utilisé que quelques couleurs dans cette peinture. Mais les marqueurs Posca sont mes stylos préférés. Je vais juste te montrer mon chien. Ne vous moquez pas de ma collection qui s'est agrandie. moi, ces stylos Posca sont comme les robots coûtent une bonne tasse de café et je prends juste un café à la maison et je n'aime pas le chic Starbucks. Et puis j'ai la*****, ma collection de posca. Mais j'ai essayé des stylos moins chers et mes élèves les essayent de temps en temps, et c'est toujours décevant. Je suis un stylo à peinture, mais cela peut être délicat. Bref, j' aurais un YouTube Pascal sur la façon de les apprêter et de changer la pointe ou de les retourner si cela vous pose des problèmes. Et en général, la façon dont vous utilisez une chaîne YouTube contient de nombreuses ressources d'approvisionnement. Je crois que j'ai une vidéo sur Nova Color. J'en ai un sur les pastels à l'huile. Je pense que tout est là. Assurez-vous donc de vérifier cela. Et voyons voir. Nous avons donc fait des stylos Posca une grande partie de mon travail. J'ai créé un lien vers mes trois favoris. Ils sont disponibles en trois épaisseurs différentes, j'ai donc un stylo très fin, et voici le stylo Pentel. Cela me donnera une phrase comme ça. Et j'ai acheté tellement d'épingles en or au fil des ans et je pars en ce moment. J'ai tout ce que j'ai trouvé de mieux en termes de durabilité et de constance, etc. Voici donc les trois épaisseurs que j'ai sous la main. Et puis voyons voir, nous avons parlé de la palette. Ensuite, vous avez juste besoin d'un pot d'eau, d' récipient d'eau et d'une serviette en papier. Et c'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Je vais vous montrer ceux-là, ces médiums de mélange. Parfois, si vous trouvez que cela dépend de votre climat, mais parfois, lorsque vous travaillez avec de la peinture, en particulier de la gouache acrylique, vous pouvez avoir l'impression de la poser. Je l'ai remarqué beaucoup avec tout le groupe, acro gosh, je les adore, mais si je mets un peu de temps, je peins et j'ai déjà l' impression que ça sèche. Et vous pouvez bien sûr ajouter de l' eau. Mais ces médiums de mélange, c'est un médium ultra mat de Liquitex et j'aime bien Matt. J'aime donc l'utiliser. Un autre support de mélange que vous pouvez utiliser, c'est le médium de mélange Winsor Newton. Et vous pouvez également l'utiliser pour la gouache ou la gouache à l'alcool. Je ne l'ai pas essayé avec de l'acrylique, mais ça vaut la peine d'essayer et de réfléchir, peut-être que je l'ai essayé. Parfois, ils se contentent de prendre mon pinceau et de le mettre dedans. Comme je l'ai dit, vous n'en avez pas besoin, mais j'ai appris que c'est utile si les choses se compliquent vraiment. Donc oui, ce sont les fournitures. Parlons ensuite de l'inspiration et de la manière de s'en inspirer. 4. 3. Réunir l'inspiration: Quand il s'agit d'inspiration, nous avons la chance de disposer aujourd'hui de ces applications et outils. Peut-être avons-nous de la chance et peut-être des travailleurs, parce que les maîtres devaient sortir et se tenir debout dans un champ et que je n'arrivais pas à sortir leur iPad avec des tableaux Pinterest. Mais j'adore ça. J'adore avoir autant d'inspiration. Et je vous ai encouragé à utiliser une sorte d'outil pour collecter ce que vous aimez, car cela vous aidera vraiment à affiner votre style et à collectionner les choses que vous aimez. Et puis tu te demandes, pourquoi j'aime ça ? Qu'est-ce que j'aime là-dedans ? Donc, l'une des choses qui m' inspire est un tableau inventé, et d'ailleurs, vous pouvez me suivre sur n'importe lequel de mes tableaux. C'est Suzanne, notre design est composé de vases et de bols. Je pense juste que leur forme est tellement intéressante. Ils se présentent sous tellement de formes différentes et vous les regardez. Et je pense simplement qu'ils constituent des éléments intéressants dans une peinture. Ou je vais y aller et cueillir des fleurs, des feuilles ou des jardins. Voyons voir si j'ai des fleurs dans celui-ci. J'ai des paysages, des feuillages tropicaux. Voyons voir. Inspiration de motifs. Je veux dire, tu sais, des feuilles, des formes de feuilles. Cela peut être une activité amusante à faire lorsque vous ne vous sentez pas assez énergique pour peindre quelque chose ce jour-là. Mais vous voulez faire quelque chose pour votre pratique artistique. C'est ainsi que j'en pense. Je m'occupe de Je fais ce genre de choses quand j'ai du temps libre. Donc, l'autre chose que je fais, c'est de prendre beaucoup de photos et de collectionner ces photos et deux albums. Ainsi, dans votre application photos, vous pouvez créer un album. Et voici quelques photos que nous allons utiliser dans ce cours pour nous inspirer. Cela ne signifie pas que j' utilise tout ce que j'ai collecté. Je vais juste en récupérer quelques-unes que j'ai prises, puis m'en inspirer pour cette pièce. Je ne dessine peut-être qu'à partir de trois des photos, mais je vais simplement les mettre dans un album pour ce qui m' intéresse un peu en ce moment. Il s'agissait d'une plante des jardins botaniques Marisa Lee à Sarasota, en Floride. Et il en va de même pour cet arbre. J'ai juste trouvé que la forme de ces itinéraires était incroyable. Et j'ai mis toutes les photos dans la section Téléchargement pour les étudiants avec la liste des fournitures scolaires. Je les ai trouvées adorables. Ils espèrent donc que c' était dans le jardin de Naples. Et parfois, c'est juste une forme que je trouve intéressante. Nous utilisons la forme et la peinture. Cela inspirera une pièce, un élément de la peinture. C'était juste ici, près de chez moi. En fait, j'en ai un dans mon jardin. C'est ce qu'on appelle un TI d'usine de liens. Et puis regardez ces feuilles dans ces lignes. C'est formidable d'étudier la nature, car nous pouvons prendre l'habitude de faire comme une feuille, disons de la peinture sur feuille, et penser que cela doit être parfait, l' un assorti à l'autre, et simplement avoir ces idées en tête. Quand on regarde la nature et qu'on se dit  : « Oh, je comprends. Celui-là ne va même pas jusqu'au bout. Et de ce côté, il en manque un, regardez cette petite chose et regardez ce point. Je veux dire, ce n'est pas uniforme. Je trouve donc qu'il faut que je m'en souvienne et que tout ne soit pas symétrique. C'était une plante succulente, mais j'ai pris une photo d'une pépinière d'Austin, au Texas, et je suis une pépinière de succulentes. À ma fille de regarder ceci, cela, ces vagues épaisses, puis l'orange, le rose et le vert. Je veux dire, cette petite photo, pour moi inspire tout un tableau la façon dont la lumière y frappe. Et puis c'était à un moment où je suis allée me faire masser et ils ont offert un bouquet dans la salle d'attente. Et j'ai juste trouvé que leurs formes étaient intéressantes. Ils ont inspiré, ils sont apparus dans différents tableaux. Pareil, c' était le même livre. A était un bouquet monochrome. Et juste en regardant quelque chose comme ça, vous pouvez tirer cette partie ici et créer ces formes comme ça, copiant très librement. Voici un restaurant à Tampa, et j'ai trouvé les formes vraiment intéressantes. Ils sont tous, ils sont un peu différents les uns des autres. Et j'ai pris une photo. Pareil pour ces petites fleurs. C'est ce qu'on appelle une luciole. Firefly, Fire Bush, quelque chose comme ça. Je suis allée à la crèche, puis, bien sûr, j'en ai acheté trois et je les ai mises dans mon jardin. Alors, où les cerfs ont essayé de les manger. J'utilise donc ce sont mes deux principaux. Eh bien, j'utilise aussi des catalogues. J'allais dire des catalogues envoyés par la poste. Ils peuvent être des catalogues floraux, mais ils peuvent aussi ressembler à des catalogues de vêtements en couleur. Mais ces types de catalogues pour pépinières sont envoyés par la poste ou vous pouvez les commander si vous ne recevez pas de nouvelles menaces gratuites. Spring Hill est l'un des plus beaux Je pense qu'ils sont debout et maintenant ils sont dans l'Ohio. D'accord. Je me trompe. Et il y a toutes sortes d'inspirations ici. Parfois, lorsque j'en suis à ce stade élémentaire d'une peinture, je me contente de le feuilleter et de me dire : « Faisons de la cire de chien ou de ce qui porte des nœuds ». Et je vais juste prendre quelque chose et le mettre dans un tableau. L'inspiration est vraiment partout autour de vous. Vous pouvez prendre l'habitude de regarder le monde de cette façon pour toujours. La première, si quelqu'un marche avec moi ou n' importe où avec moi, je pourrais voir la façon dont cette lumière frappe quelque chose. Ou ce pourrait être une peinture accrochée au mur d'un restaurant et j'aime la palette de couleurs. Ou en fait, j'y suis allée , j'ai pris un tableau. Où l'ai-je rencontré dans les toilettes d'un restaurant, dans des endroits branchés et j'étais tapissé à un oui, c'était à Austin et il y avait du papier peint dans la salle de bain. Et j'ai dit qu'il fallait que je prenne une photo de ça. Les couleurs étaient magnifiques. Donc oui, ça se répand partout, il suffit de devenir obsédé. C'est une bonne et saine obsession. Et comme je l'ai dit, ces photos, je les ai prises pour ce cours. J'ai des téléchargements dans la classe. Très bien, passons à la peinture. 5. 4. Couche de fond: Donc, pour cette toile, j'ai le 12 x 12 et le Canvas. J' obtiendrais au moins la qualité que l' on appelle « galerie emballée ». C'est emballé comme ça. Ce n'est pas seulement le moins cher, on dirait que le tissu vient d'être agrafé ici. Ce n'est pas beaucoup plus et je pense juste que c'est bien mieux. Mais si vous n'avez pas détenu Canvas, vous pouvez même simplement le parcourir et payer là-dessus aussi. Nous allons d'abord commencer par Yomi pour préparer tout ça. Il y a déjà du bruit dessus. Vous pouvez si vous le souhaitez, mais vous n'avez rien à y faire. Nous allons simplement prendre quelques couleurs et y de grands échantillons de couleur. Et je vais aussi peindre les côtés. Et ce sera notre premier manteau, pour ainsi dire, notre première couche. Du point de vue des couleurs, nous allons utiliser une couleur magenta, une couleur jaune, peut-être du turquoise, bleu, et les modifier un peu. Alors je vais me procurer du bleu cobalt. Et bien sûr blanc. C'est ma supposition. Je ne sais pas si je me contente de les mettre ici et d'utiliser ces blancs. Je vais donc en trouver un peu ici. ne s'agit pas d'un processus flou. Apportez de la colle. J'ai tout mon pinceau pour que la couleur varie un peu. Je mélange donc parfaitement plus de poids. Attendre augmente toujours l'opacité. J'aime l'opacité. Donc, d'habitude, je demande si vous passez un tout petit peu de blanc à la couleur, assurez-vous de peindre ces petites coutures avant d'avoir terminé la peinture et que vous ne pouvez pas égaler la couleur de mes peintures, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais il vaut mieux l'obtenir. C'est la première fois. Je les vois se détacher avec mes coups de pinceau. Je veux que ça n'ait pas l'air trop rigide. Je ne suis pas sûr de ce que j'essaie de dire. Je veux que ça ait l'air lâche. D'accord. Je pense à ce que je vais faire plutôt que de nettoyer mon pinceau à sa façon, mais cela atténue une grande partie de la douleur, tout en m'en laissant un peu de temps pour obtenir des couleurs intéressantes. Et je vais me rendre compte que c'était du bleu cobalt. Bleu cobalt avec un peu de blanc. Maintenant, je prends le bleu-vert. C'est une couleur fabuleuse. Des cheveux avec ça, qui presque mélangent presque directement sur ma toile. J'ai juste pris un peu de blanc. On dirait que les voisins ont décidé de devenir belle-mère. Et j'espère que vous pouvez l'entendre dans ce joli amour coloré, ce bleu-vert de Nova. D'accord. Maintenant, je vais probablement devoir faire attention, car je vais opter pour jaune et je peux en laisser un tout petit peu là-dedans. Mais si je laisse toute cette douleur là dedans, je n'en aurai pas trop. Voyez à quel point j'utilise beaucoup les serviettes en papier car je peux voir la douleur qui reste sur mon pinceau. Les îles d'origine et elles se sont si bien absorbées. Il y en a donc un peu là-dedans. Voyons voir ce que c' est. Et je vais prendre un jaune froid et chaud. Mon jaune de cadmium a presque disparu. Encore une fois avec du blanc. Et vous pouvez y voir des bouts de verdure. J'obtiens donc de bonnes variations, comme les mélanger, les superposer pour de bon. Excusez-moi, j'ai l' impression impression que c'est une variation de couleur. Je ne veux donc pas trop mélanger. Je ne pense pas vouloir que mes parents fassent la queue, donc je ne veux pas cette phrase ici. Donc je vais juste m' en tenir à ça. Encore mon essuie-tout. Allons, euh, prenons du magenta, pour tout nettoyer. Majoritairement jaune mais juste avec du papier absorbant. Parce que c'est du magenta fluorescent et qu'il faut l'atténuer. Donc, le fait d'avoir un peu de peinture dans mon pinceau m' aidera à l'atténuer. Nous allons donc attendre. C' est vraiment brillant. Je suis jolie, voyons ce genre de jaune. la salle de bain, l'une de mes activités préférées est de voir quelles couleurs émergent en laissant simplement un peu de peinture dans votre pinceau. Il y a un peu de jaune qui sort du pinceau, ce que j'aime bien. Tu peux le voir, tu peux le voir. juste de voir à quel point c'est un peu plus orangé. D'accord. Maintenant, au moins les couleurs grises. Je vais, je vais rincer mon pinceau. Maintenant. Optons une couleur cool, pour une couleur cool, qui fonctionnera très bien parce que nous avons un peu de rose et un pinceau et que cela fait des siestes tout pourpres. Il fait un joli corail lorsque vous le mélangez avec du blanc. Parfois, un peu de rose, juste le résultat. Et est-ce que ce serait étrange ? Alors voyons ce qu'il y a dans mon pinceau. Ce sont de jolis coraux. Vous ne voyez pas que le jaune sort et que mon pinceau sort. Et peut-être y aller plus tard. D'accord. Attends. Vous voulez ajouter un peu de votre temps déjà sec. Vous pouvez constater qu'il n'y a pas de véritable rigidité dans cette partie du processus. J'espère que vous n'avez participé à aucune partie du processus. Il s'agit simplement de mettre de la couleur sur la toile. Juste la première couche. Vous pouvez faire cinq couleurs, six couleurs pour les couleurs. Vous pouvez les rendre brillants. Tu peux le rendre plus discret. Mais nous allons le laisser sécher, puis revenir et commencer à ajouter notre première couche d'éléments. 6. 5. Premiers éléments: Pour la couche suivante, je vais créer des formes. Juste des formes qui me plaisent. Peut-être des petits pots ou des choses qui ressemblent à une sorte de demi-lune. Vous allez voir, c'est difficile à décrire. Des formes qui m'ont plu, qui m'inspirent. Je prends des photos tout le temps et je place des choses là où je suis, tu sais, ce genre de formes. C'était un restaurant, des casseroles, comme dans une crèche. Et puis il y a les éléments botaniques, mais j'aime chercher des récipients. Je regarde sur Pinterest et puis ce sont aussi les photos que je prends. Je vous suggère donc conserver un tableau Pinterest avec des éléments tels que des formes. Et de cette façon , vous pouvez comprendre le genre de choses, vous parler. Tu sais, tout le monde n' aime pas les navires, mais moi oui. Oups, ce n'est pas un vaisseau. Des récipients, des casseroles et des poêles, mais des choses comme cette base. Les différents types de formes et de textures qui se trouvent sur des récipients comme celui-ci. Je finis donc par peindre des choses comme ça et dans des couleurs qui vont contraster. Nous allons donc opter pour des couleurs plus claires et plus opaques et commencer à peindre des formes intéressantes. Des cercles pourraient l'être. Il y en a tellement, non ? Je veux dire, regardez celle-ci, est jolie, il y a peut-être d'autres formes que vous aimez, mais ça nous amène à poser quelque chose. Elles sont jolies en tant que deuxième couche. Très bien, on y va. Faites-en des couleurs plus claires. En fait, je pense que je vais utiliser du blanc et créer des couleurs un peu plus complexes et plus tardives que celles-ci. Alors, allez chercher de la lumière. Prends-en un peu. Faire en sorte que ce soit vraiment léger. Vert mentholé. Je vais le remplacer par un tout petit peu de rouge et peut-être un peu de jaune. Je cherche juste un neutre intéressant. Oui, on y va. Commencez par quelque chose ici. Je vais peut-être l'assombrir un peu et l' ajouter juste pour une variante. Apportez la forme bleu-vert de grand-mère ici. Je fais cette couche en scannant, en habillant et en décomposant ces couleurs vraiment vives. Et donc en fait, vous pouvez utiliser n'importe quel type de forme que vous voulez. Hein ? Alors voyons voir ici. Tellement de jolies répliques, non ? Faisons juste un gros C. Nous allons prendre la direction rose. Laisse-moi prendre la parole pour changer ça. Laisse-moi opter pour du rose fluo qui en fera beaucoup pâlir. Mais pour ceux, le rose est si brillant qu'on peut le ramener. Bien. Ce genre de rose tendre que je veux sans avoir à nettoyer le pinceau parce que les couleurs qui s' y trouvaient déjà se modifiaient. Faisons peut-être quelque chose comme ça. Elle a dû faire ce bonjour. J'adore la façon dont le rose et le vert se marient. Je pense donc juste à des endroits où mettre de la couleur. Ces couleurs sont un peu plus sobres que les couleurs vives avec lesquelles nous avons commencé. J'ai l'impression d'avoir envie de coller la couleur. Ici. Hé, un autre pot. Comme ça, du rose en dessous. Et je vais prendre un pinceau propre. Et avant cette peinture, habillez-vous, faites une deuxième couche. C'est donc un peu moins translucide. Ce n'était pas très sec, mais c'est bon. D'accord. Quelque chose d'un peu plus léger. Ici. Je prends du poids. Je prends juste un tout petit truc. Ça va vraiment finir par être comme un blanc cassé. Prenez simplement quelques couleurs et optez pour une grande forme de feuille comme cette couleur. C'est ce qui se passe dans ce processus. Tu trouves une couleur qui te plaît et tu dis  : Oh, je veux la mettre ailleurs. Allez-y et mettez un peu de pression, tellement déchiré. Et je veux qu'ils aient l'air plus soignés. C'est juste une préférence personnelle. Je peux l'obtenir avec cette brosse à récurer. Ms. Prime pour ça, pour cette première couche. Permettez-moi d'y jeter un autre coup d'œil et de penser que s'il y a quelque chose et que vous voulez faire quelque chose de cool, laissez-le sécher pour que nous puissions revenir avec d'autres choses. 7. 6. Plus d'éléments: Je voulais juste dire que ces éléments, s'il y en a certains ne me dérangent pas d'être semi-translucides comme ça. Et puis il y en a d'autres que je veux voir apparaître en surface et que je veux plus opaques. Donc, ce que j'en fais, c'est appliquer une deuxième couche ou je fais de la gouache par-dessus la gouache acrylique. L'un ou l'autre le fera. Donc, le seul élément ici, j'ai l'impression que je ne veux pas ça, je veux un autre codon, c'est celui-ci, donc je vais le faire lors de l'échantillonnage. Mais maintenant, je suis en train de parcourir certaines des photos qui m'inspirent, en réfléchissant aux éléments que je souhaite apporter. J'aime bien ces feuilles. J'ai pensé que nous pouvions en amener un par ici. Ces racines sont incroyables. Je ne sais donc pas si nous allons juste faire quelques lignes quelque part. Je ne sais pas encore. J'aime bien la forme de ces deux-là. Peut-être qu'ils seront là-haut. J'aime bien ces petites lignes entrecroisées. Ces feuilles sont magnifiques. Alors ce sont juste quelques détails sur les feuilles qui sont jolis. Ce sont toutes des photos que j'ai prises ici et là. Je pensais que cette succulente avait les plus belles lignes et couleurs ondulées. Donc, je regarde une série de photos et je les collectionne pour créer un tableau comme celui-ci, puis je décide ce que je veux faire, ce qui m'excite le plus au les collectionne pour créer un tableau comme celui-ci, puis je décide ce que je veux faire, ce fur et à mesure que je les regarde. C'est donc ce que je vous encourage à faire. Vous pouvez évidemment suivre cette voie, mais au fur et à mesure que vous le ferez, vous développerez votre propre inspiration, sources et les choses qui vous passionnent. Je pense que je commence par l'une de ces feuilles et que je la fais entrer ici. Et l'une de mes façons préférées de dessiner feuilles, soit avec un crayon hydrosoluble soit avec n'importe quel vieux crayon de couleur car il se dissout simplement dans la peinture. Et j'aime bien la façon dont celui-ci se déroule comme ça. Je ne vais donc pas le rendre vert parce que ça va se fondre dans ça. Alors, suivons l'un de mes mouvements artistiques préférés, fauvisme, récoltons et fabriquons les objets de la couleur que nous voulons. 8. 7. Ajouter l'intérêt 1: Très bien, cela figure dans la vidéo depuis quelques jours simplement parce que nous avons quitté la ville. Mais j'ai ma palette de verre. J'ai mon iPad avec mes photos d'inspiration. À ce stade je vais passer à la gouache acrobatique, car elle me donne l'intensité pigmentaire que je souhaite obtenir sur les couches supérieures pour faire ressortir les choses. Et cela ne fait qu'ajouter une autre dimension que j'aime beaucoup. Vous pourriez donc avoir de la gouache ordinaire, vous pouvez l'utiliser juste pour comprendre qu'elle se reconstituera avec de l'eau. Et l'Apple Watch est comme un acrylique très mat. Il possède donc les propriétés de acrylique et aussi les propriétés du lavage, c' est-à-dire cette consistance calcaire et opaque que j'aime beaucoup. Et je recommande toujours de laisser un peu de distance aux choses , car lorsque j'entre dans le studio ou que je passe devant celui-ci, je l'ai aimé, j'ai pensé à ce dont il avait besoin et il est resté un peu là. Et je pense simplement que c'est une chose très utile à faire, surtout si vous atteignez un point dans une pièce et que vous ne savez pas où aller. La meilleure chose à faire est de partir, de lui donner un peu de temps, et la perspective s' installera et vous donnera juste quelques idées. Donc, avec tout cela, je pense qu'il y a suffisamment d'éléments ici. Mais je veux faire quelque chose en sortant de ce pot. Et je pourrais faire quelques petites choses ici et là avec de la gouache ou des pastels, peut-être même du Kranz, crayons de couleur néo, des stylos Posca, des crayons. Si vous ne le savez pas, jusqu'à ce que nous y arrivions. Je vais chercher de l'inspiration pour quelque chose qui sortira d'ici. Et je commence par des photos. Mais ce n'est pas toujours le cas, vous savez, je peux m'écarter de cela ou de quelque chose que j'ai vu dans un jardin ou ailleurs. Je ne vous donne qu'un point de départ, mais je suis fascinée par ces pétales. Et je pense que je peux créer quelque chose qui sorte d' ici avec des tiges et qui ait ensuite ce genre de pétales. Commençons donc par là. Je vais me concentrer sur les couleurs. Je pense que la couleur devrait être plus claire et je suis attirée par le bleu cobalt, peut-être pour faire ressortir un peu de ce bleu. Je vais donc prendre un crayon en métal et commencer par quelques tiges. Oui, alors ça ne fait que te donner une idée. Et n'oubliez pas que c' est soluble dans l'eau. Donc, si je décide que je n'aime rien pendant que je peins, je l'efface. Maintenant, je vais créer un bleu cobalt, qui est en fait juste une lumière moyenne, je ne sais pas. Du bleu royal, je suppose que vous pouvez y penser . Mais j'ai tout gâché. J'aime juste le bleu qui, à mon avis, correspond bien à ce que je recherche. J'aime ça. Peut-être que je veux juste que ce soit un peu plus de cobalt pour toi. Donc, et je le fais tout le temps. Nous allons mélanger un peu d'acrylique avec du fard à joues métrique. Pas de problème à le faire. OK, je vais me procurer un meilleur pinceau pour faire ces petites lignes. Il faudra peut-être quelques expériences pour voir quel type de pinceau je veux, vous savez, le bon pinceau. Essayons ça non plus, non ? Un. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours regarder si vous ne voulez pas récupérer votre papier brouillon J'ai toujours du papier brouillon à portée de main pour voir si cela me donne ce que je veux. La seule chose que je n' aime pas, c'est que tout est sec à la fin. Cela signifie que tout est plein de poils et je n'en veux pas. Donc je pense qu'en fait, je vais passer à un petit round, peut-être un. Parce qu'une fois que vous avez de la peinture dessus, la ligne est un peu plus épaisse que vous ne le pensez. Et c'est l'une des choses que vous apprenez toujours, n'est-ce pas ? J'espère que l'une des choses que j'ai apprises récemment est que acrylique sèche plus profondément que vous ne le pensez. Donc, en gardant cela à l'esprit, si c'est la couleur que je veux, elle va sécher plus foncée, ce qui est bien, car ce sera peut-être plus proche de cette couleur. C'est bon. Commençons par ceux-ci. Cela va également commencer à dessiner. Une autre chose que je peux faire, que j'adore utiliser ce mélange de médiums BM travaillés pour l'acrylique ou l'aquarelle. J'ai utilisé ce mélange de Winsor Newton, retrouvez-le pour de la gouache. Ensuite, pour l'acrylique, j'utilise parfois tout ce médium dramatique parce que j'aime quand même que mes peintures soient mates. Cela contribue donc en quelque sorte à améliorer la qualité de mes acryliques. je n'en utilise pas trop, Mais je n'en utilise pas trop, car cela réduira l'opacité, mais cela facilitera ce genre de choses. Regarde à quel point je peux obtenir une ligne avec un seul pinceau. Mais c'est quand même beau et opaque. Vous remarquerez que je saigne sur la tige. Je reviendrai et le remplirai. Vous pouvez en retirer certains d'entre eux. Je suis juste en train de les regrouper. Certains d'entre eux, d'autres non. Je peux varier la couleur, prendre un bleu un peu plus foncé, voire en prendre plus. Contrairement au cobalt. Et vous pouvez l'utiliser, si vous n'avez pas de support, vous n'en avez pas besoin. Je veux dire, tu peux utiliser de l'eau, juste un peu d'eau. Si vous utilisez trop d'eau, elle deviendra trop translucide et le pigment ne sera pas aussi intense. Mais aussi, si vous avez trop d'eau pour l'acrylique, ce n' est pas le cas. Il permet de conserver les classeurs lorsque vous travaillez. Je vais juste les parcourir et les peindre, variant légèrement la couleur et la forme. D'accord. J'aime ce qu'ils ont ajouté. Il est devenu grand, ce que j'ai vu en le dessinant. Mais je regardais ça pour voir si c'était trop, mais je pense que ça va. Et cela semble être une bonne couleur pour commencer et signer une liste. Donc je vais le faire un peu plus d'eau ou le rendre plus fluide pour pouvoir l'attribuer ? J'aime intégrer la signature à la peinture. Donc, je garde juste leur micro d'une couleur ou j'utilise de l'or métallisé. D'accord. Maintenant, je vais prendre du recul et penser que je veux en faire quelque chose. Je pense à une autre couche de blanc cassé. Et je peux le faire facilement. Je reçois mon stylo Posca en ivoire. Je pourrais le faire de toute façon. Je pourrais prendre ma couleur intermédiaire. Pensez-vous que cette taille de stylo est épuisée par mes 5 mètres ? J'ai fait une vidéo sur YouTube sur le stylo Posca et j'ai simplement appelé pour connaître les tailles et la marche à suivre. Utilisez-les et prenez soin d'eux. De nombreuses vidéos de fournitures sur ma chaîne YouTube et aussi toutes mes fournitures préférées. J'ai des liens vers eux sur mon site Web. Et j'ai essayé de trouver les meilleurs prix pour les étudiants. D'accord. Je pense que je vais vouloir ajouter un peu plus d'ivoire ici. Je cherche donc ma prochaine taille. Je suis d'accord. Tu dois préparer Nice. fait, ce ne sont que de la peinture acrylique en forme de stylo, mais pour certaines choses, elles vous donnaient simplement plus de contrôle. Et oui, c'est juste un bel outil à avoir. Puisque je ne suis pas sortie. Je vais faire quelque chose. Je ne sais pas si je veux cette couleur. C'est du beige ou juste un peu plus Pékin. Je pense que c'est plutôt à mi-chemin. Ça s'appelle ivoire. Et je vais faire quelques tiges, voici quelques détails ici. Et ce qu'il y a de cool dans le passé, c'est que, comme tu le sais, tu peux le laisser comme ça. Ou si vous voulez que cela ressemble davantage à un coup de pinceau, vous pouvez bien sûr utiliser la douleur, mais vous pouvez aussi prendre votre pinceau et passer en revue le posca , de sorte que si vous voulez qu'il ressemble davantage à un coup pinceau, vous remarquerez qu'il y a un point à la fin. Regardez donc le point au bout du marqueur. Je peux donc me demander je veux ce point à la fin ou cette fin en variante ? Où peignez-vous ? Plus vous êtes nombreux, mieux vous apprenez, plus vous créez. Plus vous en apprendrez sur les différents matériaux et les façons de les utiliser. Et j'encourage simplement de nombreuses expériences. N'ayez pas peur de mélanger les types de peintures et de voir ce qui se passe lorsque vous mélangez les couleurs. Je l'ai retournée et puis je me suis bien rangée, je suis contente de l'avoir fait parce que je peux vous montrer comment la retourner et créer la petite tige Quelles sont ces marques de feuilles qui vont dans le mauvais sens. Donc oui, il suffit de laisser les choses se faire plus facilement avec un pinceau, puis de le laisser sécher, car si vous y retournez avec votre Pasco mouillé, il coulera un peu. Encore une fois. Mon cou, par expérience. Je n'ai pas à faire tout cela de la même manière. Certaines peuvent être juste des lignes, une sorte de suggestion de tige. Maintenant que je l'ai dit, ces couples qui n'ont rien et qui sont nus pour moi, cela dépend juste de la composition. OK, maintenant je vais te montrer quelque chose. Ce qui se passe maintenant, c'est qu'il y a beaucoup de petits détails ici. J'ai ces petites feuilles bleues, puis je les ai mises dedans et c'est trop, c'est trop juste là. Je vais donc continuer avec mes coordonnées. Mais ce qu'il y a de bien dans la création, c' est que, vous savez, je vais donner des détails ici si cela vous semble encore trop de petites choses une fois que trop de petites choses nous aurons terminé le reste et après avoir placé ces tiges, puis je pourrai simplement peindre sur ces marques blanches et les atténuer un peu , donc je voulais juste observer cela tout de suite, mais c'est trop occupé. D'accord. Peut-être que pendant que j'aurai retiré l'ivoire, je pense que ce serait amusant de faire les marques centrales et les genoux. Cette partie du tableau, qui est comme si vous pouviez remplir une décoration. Parfois, je pense que c'est comme ajouter des bijoux. Votre tenue, vos accessoires, vos détails, intérêt pour beaucoup de choses, vous pouvez l'appeler. Mais c'est une préférence personnelle quant à ce que vous voulez faire. Cela facilite le fait que nous soyons ici Je pense quand même que c'est encore trop, mais je cherche, je vais ignorer cela pour moment, regarder autour de moi et voir ce que je veux faire d'autre. J'aimerais faire en sorte que ces oranges éclatent un peu plus. Alors je vais faire de l' orange avec le verre. Le verre sera plus opaque et aidera. Ça, alors allons-y et voyons ce que nous en pensons. Nous allons en prendre pour faire de l'orange, je vais prendre du jaune chaud. Et un peu de travail a permis d'obtenir un peu d'orange en fait. Mais tu pourrais prendre un peu de rouge. Je recommande toujours de créer vos propres couleurs, mélanger vos propres couleurs. Même s'il ne s'agit que d'un tout petit élément que vous ajoutez pour vous l' approprier et ne pas l'utiliser directement à la sortie du tube. Assurez-vous que je ne mets pas mon bras quelque chose de mouillé. J'ai perdu la trace du nombre de fois où je l'ai fait. Je vais légèrement varier la couleur et fais celle-ci. Bonjour avec celui-ci, un peu plus tard. J'utilise juste ce shader plat numéro huit. Eh bien, parfois aussi appelé brillant. Voyons comment ils évolueront. Je ne pouvais donc pas laisser ces trois-là au premier plan. Et ces deux-là, à force d'avoir l'air décolorés, passent en quelque sorte au second plan. Encore une fois, préférence personnelle, je pense que je vais le faire pour le moment. Je peux toujours m'en sortir. Et je pense que je vais égayer certains de ces gars, en particulier ceux qui se trouvent au milieu du vase. Ils ressortent donc un peu plus, peut-être pour leur donner une certaine dimension. Je me demandais juste si je voulais faire la tige et l'orange. Mais je ne le pense pas. Je pourrais utiliser le stylo Posca en ivoire pour le rendre un peu moins encombrant . En fait, faisons-le maintenant. Et puis, ce que ça va faire c' est se mélanger à ce fil bleu. Eh bien, laisse-moi sécher complètement. C'est presque sec, mais nous allons le faire d'abord. 9. 8. Ajouter l'intérêt 2: OK, donc c'est sec. Je vais m'en sortir, ça va se mélanger et ça va donner un bleu clair. Ce qui est très bien. Il se peut que nous décidions d'aimer ça. Et si on ne le fait pas, une fois que le posca sèche, c'est comme si on mettait de la peinture acrylique dessus. Je veux dire, c'est de la peinture acrylique. Donc, si vous le laissez sécher complètement, vous pouvez obtenir un autre code ou le stylo Posca. Et ce sera un taux élevé parce que ce bleu clair aura séché. Est-ce que cela a du sens ? C'est presque comme s'il scelle cette aquarelle CRAN. Et vous pouvez monter en haut, mais très bien fait, comme le bleu tardif. Nous allons donc simplement voir le cours. Je vais devoir nettoyer ma plume Posca car elle va devenir bleu clair. Mais l'avantage de Pascal , c'est qu'ils peuvent être nettoyés à l'eau. Ils sont solubles dans l'eau. Je pourrais donc simplement l' essuyer sur une feuille de papier ou de l'eau à dividendes, ou les deux ? Celui-ci est définitivement en train de se dessécher. ce qui est de son dernier article, je dois en commander un autre qui correspond à ce que j' utilise beaucoup cette couleur. Je trouve juste que le poids est trop élevé. Et je trouve aussi que le noir est un bon point de départ. C'est pourquoi je pense que je finis par utiliser February et Payne's Gray. Eh bien, je pense que c'est officiellement sorti, donc nous allons opter pour cette taille. Je préfère une partie bleue au moment où je le dis, et une autre plus tard. Et je ne dessine pas la tige à travers toutes les feuilles parce que ce n'est pas nécessaire. D'accord. C'est bien. Peut-être passer par ici. Les lignes et les rayons oculaires que vous pouvez à peine voir, j'aime créer des couleurs similaires sur des couleurs similaires. Maintenant, ceux-là, je les fais. Parfois, ces formes paraissaient aléatoires , mais dirait qu'elles sortent du pot. Je peux donc avoir des tiges ou les laisser. Mais je pense qu'apporter des tiges serait une façon amusante d'y apporter un peu de couleur. Maintenant, je pense juste à la couleur. Je ne veux pas qu'ils le soient. Et je pourrais prendre une couleur jaune. C'est ce que nous allons faire. J' ai déjà du jaune ici. royaume de mes petits pinceaux. Il est resté dans l'eau. Je vais juste le tamponner sur le papier absorbant, pour m'assurer d'en avoir retiré la plupart. ne me dérange pas qu'il y en ait un peu pour que ça varie, la couleur. J'ai légèrement éclairci ce jaune. Et ce ne sont peut-être qu'une sorte de suggestion de tiges. Cela donne l'impression que toute cette plante se trouve un côté du pot, ce qui est bien. Si cela me dérange, je pourrais ajouter une autre feuille ici. Mais je pense que c'est plutôt intéressant. Ça fait, ça me pousse à le regarder, à rentrer chez Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Un tout petit peu. Ce sont donc deux choses dont je ne suis pas encore sûre. Trop clair pour le plan 2. Je n'en suis pas sûr. Je pense que je devrais appliquer une autre couche de vert poubelle et peut-être quelque chose avec l'or métallique dessus. Alors je vais faire une variante de ce colorant vert frais et les peindre par-dessus. Ensuite, voyez ce que vous pensez de lui. Trop clair. Si vous n'avez pas, vous savez, Aqua Wash, bien sûr. Vous pouvez simplement faire une autre couche d'acrylique. Tu peux obtenir la même chose. Vous pouvez juste obtenir la même quantité de pigment. Il suffit d'en superposer davantage. Je suis juste en train de peindre cette deuxième couche au milieu de chaque feuille pour qu' il y ait de la variété. Je préfère ça. Fais la même chose ici avec la même couleur. Je n'ai pas besoin de toutes les faire, juste de trouver un soupçon de cette couleur là-haut. Et c'est pareil ici. Avec ceux-là. Fais-les juste ressortir un peu plus. Il y a juste quelque chose dans le fait que pour moi, les couches qui sont vraiment riches en pigments sont les parties les plus grosses qui les font avancer. J'aime son apparence, du moins sur certains d'entre eux. Et certaines d'entre elles, je peux en repartir avec une seule couche et elles passeront un peu au second plan. Très bien, alors il est temps de jeter un autre coup d'œil. Et j'ai toujours l'impression que ces tiges sont trop occupées là-haut. Alors, occupons-nous de cela et voyons ce que vous en pensez. La façon dont je vais le faire, c'est dans la peinture ? Eh bien, je vais vous montrer quelques méthodes, juste pour que vous sachiez comment travailler avec des stylos Posca, vous pourrez probablement voir s'ils ne sont pas trop secs. Vous pouvez mouiller une serviette en papier et effacer une partie du marqueur Posca sans frotter votre peinture. C'est donc une idée. Nous pourrions simplement continuer et le faire puisque nous sommes ici. Et puis il y a de la peinture dessus. Mais parfois, il suffit de s'effacer, s'estomper suffisamment pour ne plus me déranger. Nous allons donc le faire et voir ce qu'ils en pensent. Maintenant, si vous avez utilisé du wash à la place de l'acro goulash, vous devez faire attention à ne pas frotter autres parties de la peinture, car elles pourraient entrer en contact avec de l'eau. Mais comme tout cela est en acrylique, je peux frotter librement un pinceau acrylique ou aquatique. Très bien, voyons ce que nous en pensons maintenant. C'est mieux, n'est-ce pas ? C'est définitivement mieux. Mais je voulais quand même en nourrir un peu plus. Je vais donc mélanger un rouge et le remplacer par de la gouache avec du rouge. Voyons voir. Je ne veux pas avoir un pinceau rond, alors essayons ça. Numéro six, un peu. Et c'est un rouge assez vif, mais oui, je pense que je vais probablement devoir l'assombrir un peu. J'essaie de réfléchir à la direction à prendre. Je veux l'assombrir. Je me demande si j'ajoute simplement, voyons ce qui se passera si j'y ajoute un peu de poids. Si je préfère la couleur, elle se fondra trop dans ce corail. Alors ajoutons simplement un bleu. Voyons si nous pouvons obtenir une couleur qui nous plaît. C'est beau, tu sais, Pete est tellement indulgent, du moins dans ce style, parce que moins dans ce style tu peux continuer à travailler sur quelque chose jusqu'à ce que tu le veuilles. Je fais ça tout le temps. Et nous allons probablement pouvoir voir un soupçon de ces tiges. Ce qui, je pense, sera intéressant parce que j'ai, j'ai une bonne quantité d'eau ici parce que je pense que ce serait bien d'en voir un peu. Mais pas autant que ce qu'il restait du stylo. Et en me connaissant, je vais finir par en revue avec de l'or ou autre chose, mais nous verrons quelque chose avec moins de contraste. On pourrait le recouvrir d'un pastel à l'huile. Vous pouvez voir comment quelqu'un qui l'avait fait sécher et vous pouvez voir la pierre, signification, c'est ce que j'ai essayé de dire. C'était le mot « veinage de croyance ». Parfois, lorsque je peins et que j'essaie de parler, mon cerveau a des problèmes. Très bien. Donc, tu sais, je me demandais juste je voulais apporter cette lecture ailleurs ? Mais j'aime bien ça. C'est juste que c'est définitivement mon œil qui se tourne ici. C'est donc ce à quoi nous voulons toujours penser dans un tableau Comment pouvons-nous garder les yeux de nos spectateurs sur le tableau ? Cela amène le regard sur le tableau. Ensuite, regardez ici ou ici et redescendez ici. Et rien ne dirige le spectateur vers l'extérieur. La seule chose, c'est peut-être parce que ça se répand, puis ça, mais ensuite ils reviennent. Un autre vert ici serait probablement bien. Mais nous y réfléchirons ou peut-être à un autre élément. C'est un bon endroit pour faire une pause et laisser sécher, puis réfléchir à ce dont il aura besoin ensuite. 10. 9. Améliorer la composition: Cela a donc été assis. Et quand je le regarde, je pense qu'il y a trop, trop de couleurs vives. Et elle a besoin, elle manque aussi de contraste pour moi, elle a besoin d'un peu d'obscurité. Je vais donc atténuer certaines couleurs assombrir quelques parties et assombrir certaines de ces feuilles. Peut-être atténuez un peu ce vert vif, puis mettez-y des lignes plus sombres et calmez-le un peu. J'aime qu'il y ait tant de façons de se calmer. Nous pouvons ajouter plus de couleur, nous pouvons ajouter des lignes d' une couleur différente ou de la même couleur. On peut faire un lavage pour adoucir comme des parties de ce rose. Il suffit de prendre un nettoyant hybride et d'en adoucir certaines parties. Alors jouons un peu. La première chose que je veux essayer de faire est d'assombrir certaines de ces feuilles. Je vais prendre du bleu, du noir, de l'indigo, du bleu marine, quel que soit le nom que vous voulez, et passer en revue certaines de ces feuilles. C'était une sorte de lavage, ce qui signifie que j'ajoute de l'eau. Et cela nous donne toute façon plus de variété dans ces feuilles Je propose généralement quelque chose de plus clair ou plus foncé pour avoir un peu de variation. J'ai tout de suite su que j' allais aimer ça. Et ils ont fini par faire à peu près toutes les feuilles. Et puis vous pouvez également entrer et ajouter de la lumière ou même une autre couleur juste pour créer des intérêts. D'accord. l'autre endroit, je pense à ce que je veux faire, modérer les en atténuer un peu le rose. Ensuite, nous verrons, une fois que cela aura séché, si nous pouvions faire des lignes bleu marine foncé sur ces feuilles, je pense que cela aiderait. Je vais donc me procurer mon ivoire et faire un lavage assez édulcoré parce que nous pouvons toujours en ajouter plus et l'adoucir un peu. Pas tout, juste une partie devrait utiliser un pinceau plat pour cela. Le contour est préférable pour le travail de détail. J'utilise de la gouache RPO, donc ça va probablement sécher et je pourrais décider de faire un autre code si je le veux plus adouci. OK, maintenant je réfléchis à ce que je veux faire de ce green. Et je pense que je vais juste l'assombrir un peu à propos d'une sorte, je ne sais pas comment l'appeler, a en quelque sorte appelé haschich tout mon être jaune. Mais ce n'est pas une bonne idée de maîtriser ou de savoir si j'aurais pu utiliser juste un peu de bleu même avec de l'ivoire. Et je ne vais pas le couvrir complètement parce que j'aime ces touches de couleur qui transparaissent. Souvenez-vous, vous savez, en peignant sa façon de résoudre des problèmes, vous devez créer des problèmes pour pouvoir les résoudre. Et cela fait également reculer les choses et les faire avancer. Donc, ce que nous faisons là-bas, c'est repousser, repousser un peu ces couleurs. Nous l'avons un peu avancé. Ensuite, nous prenons du recul et nous nous disons : qu'en pensons-nous ? Laisser ça sécher ? Je veux que ce soit plus opaque. J'aime beaucoup cette couleur. Je vais donc en faire une version assez proche et la passer en revue. Une peinture secrète. Je pense juste que ce serait amusant. Je vais voir, tu sais, c'est ce que c'est. Il s'agit d'expérimenter, d'expérimenter et de jouer. Et voyez si c'est le cas, il fera un peu plus sombre que ce que je voulais. Donc, pour plus d'ivoire. Je l'ai fait librement parce que cela ne me dérange pas que certains autres éléments soient visibles, puis j'ai légèrement changé de couleur juste pour voir ce que j'en pensais. Et j'y ai juste ajouté du jaune pour le réchauffer. Et j'aime un peu mieux cette couleur plus chaude. Je vais donc y revenir un peu, même si c'est encore humide, ce peu, même si c'est encore humide, qui est bien parce que ça va se mélanger. Et j'aime la façon dont certaines parties de cette autre couleur transparaissent. Cela donne une texture similaire à celle du récipient. Donc oui, ils ont rendu cela plus intéressant. Maintenant, c'est probablement sec et nous pouvons passer en revue certaines lignes marines ou certaines lignes et voir ce que nous pensons de que la douceur avec cette cartouche numéro quatre. Et en utilisant ce nom complet ? Non, c'était le Turner. Bleu noir Je pense que ça aide. J'ai l'impression que ce jaune est là pour m'empêcher de réfléchir à ce que je veux y faire. Je les avais loués à mi-chemin, et j'ai pu y retourner et en mettre d'autres, ce qui est plus délicat puisque j'ai peint par-dessus. Mais je le fais tout le temps parce qu'on ne sait jamais ce que l'on va vouloir changer dans une composition. ne pouvez donc pas tout planifier. Alors je me demande si je veux faire ça ou ne pas faire autre chose ? Vous allez simplement créer des formes circulaires ici pour briser le jaune. Peut-être qu'elles finiront par devenir des feuilles. Nous ne le savons pas encore vraiment. Découvrez pourquoi j'ai toujours plein de bouteilles de salaire à chaque tour. suffit de créer une forme et elle brise le jaune et nous pouvons voir ce que nous en pensons. Laisse ça sécher. Et un autre endroit où il faut faire quelque chose, ce sont ces objets oranges. Je pense que je voulais vraiment refaire l'ivoire. Je pense juste à ce que Marx pourrait être amusant. Nous n'avons pas besoin de faire les veines comme c'était le cas sur une feuille, mais je n'ai pas vraiment de petites pluies. Nous pouvons donc le faire et peindre si cela ne vous plaît pas. C'est juste une sorte de suggestion de peinture. J'adore regarder les feuilles et voir si vous les étudiez vraiment de près. Oh mon dieu. La signification est incroyable. Chaque feuille est différente, chaque espèce, certaines ont une signification incroyablement détaillée. D'autres ont des veines beaucoup plus grosses, d'autres des veines très fines. Tous servent à recueillir de l'eau, à répandre, je crois, pour la veine. Ils sont également impliqués dans les retards. Je pense qu'ils sont là pour répandre l'eau, principalement. Je fais juste demi-tour et je vois. J'aime bien ça. Tu n'en fais pas une de plus. Comme ils sont plus décolorés, je vais simplement ajouter plus d'eau à mon pinceau My Brush pour qu'il soit un peu moins prononcé. Peut-être en mettre un peu moins, quelque chose comme ça. J'ai frappé. D'accord. Maintenant, je m' amuse un peu avec des idées et des marques différentes. Je pense vraiment que mon inspiration vient de mon enfance en Amérique du Sud. Nous allions sur ces marchés, fermiers Martin, sur ces marchés fermiers , c'est ainsi que nous les appelons ici. Mais sur les marchés artisanaux , je veux dire, ces gens gagnaient leur vie vendant là-bas et continuent leurs produits, tels que des sacs et des sacs à main faits à la main, des ceintures et des cicatrices, et ils avaient toujours des couleurs si vives. Je pense que je veux faire quelque chose avec ces feuilles rouges. Je pense que ce que je veux faire, c'est juste ajouter une variation de rouge. Parfois, j'aime juste changer légèrement le rouge. Je vais donc le faire avec du pastel à l'huile et voir à quoi celui-ci ressemble. C'est la même chose. Essayons celui-ci rosé. Cela lui donne juste une certaine profondeur. Mais sans changer. Couleur entière. Oui. Comme ça. Oui Des gens m'ont demandé si vous utilisiez du pastel à l'huile sur de l' acrylique. Je suis sûr. Parce que pourquoi pas ? Tant que vous avez un fixateur qui tient toutes ces huiles ensemble et qui vous permet de l'emporter n'importe où, c'est très huileux. C'est joli, je pense que je devrais peut-être ajouter un peu de ces marques ici, des pastels à l'huile et une telle richesse à vos peintures. Pour moi, c'est parfois subtil comme si c'était juste une texture un peu délicieuse ici. Ces petits détails me font penser que je veux faire ressortir un peu la couleur de certaines d' entre elles avec ce jaune orangé, en particulier celles sur le devant. Ce qui me paraît logique. Et puis peut-être, prenez, vous pouvez distinguer un peu les couleurs, car celles qui sont mes préférées sont celles qui sont les plus courtes et les plus attrayantes. J'ai créé des liens vers ces pastels à l'huile et ces fournitures sur mon site Web avec toutes mes autres fournitures préférées. Ils sont tout simplement d'un excellent rapport qualité-prix. Ils ne le sont pas, ils ne sont pas les moins chers, mais ils ne sont pas très chers non plus. Ils sont de grande qualité. Je les ai depuis plus d'un an, ne sont même pas du tout épuisés. Cela adoucit ces choses visqueuses dont je pensais qu'ils avaient besoin. J'aime les couleurs vives, mais je ne veux pas dominer partout. Alors, sur ces bleus et ces turquoises, ce que j'aime faire, c'est probablement ma turquoise la plus courte. Voyons voir, cela ressemble beaucoup. Cela apparaît un peu. J'aime prendre la lumière ou l'aimer, contrairement aux grandes variations d'une couleur, le turquoise, en plus du turquoise, ce n'est pas le cas, cela donne juste de l'intérêt sans trop la prendre en compte ou la modifier trop. Et la même chose ici, dans ce bleu. Nous pouvons le modérer et essayer de voir à quoi cela ressemble. C'est un bleu clair. Jouez avec une pervenche pour peut-être faire des cercles. Peut-être que vous aimez certains clusters. Ils associent le ballon. Belle couleur. Comment appelle-t-on cela ? Violet azur tardif. D'accord. J'ai l'impression que ça va mieux. Je pense à 02:11. Fais n'importe quoi ici. J'aurais besoin d'un crayon. Peut-être que nous allons voir si nous faisons quelque chose avec des lignes oranges. Ils n'apparaissent pas trop souvent. Mais un peu ici, un peu d'intérêt. instant, tout est sec et ensuite nous verrons si nous voulons faire de l' or métallisé. Quand ne voulons-nous pas faire de l'or métallisé ? Eh bien, de temps en temps. L'autre chose que je veux régler, c'est je n'aime pas vraiment cette teinte de vert. Cela va donc aboutir à quelque chose, peut-être quelque chose comme ça. Je suppose que nous allons le faire maintenant. Qu'est-ce qui va revenir et le faire, mais faisons-le maintenant. Ou du moins, faisons cette partie et voyons si nous la préférons. Bien, maintenant nous allons tout laisser sécher. 11. 10. Couleur et composition: J'ai fait certaines des choses que je fais lorsque je travaille sur un tableau et je veux comprendre de quoi il s'agit. Je n'aime pas ça et je n'aime pas ce qu'il doit en arriver. L'une des choses est simplement de prendre du recul et de lui donner du temps. Également. Prenez-en une photo et vous pourrez alors voir la perspective dans son ensemble. Je l'ai dans mon studio depuis quelques jours, je suis passé devant Je sais que certaines choses me dérangent et c'est personnel pour tout le monde. Donc, une chose, c'est que j'ai l' impression que ce dos jaune est trop clair et qu'il ne cesse d'attirer mon attention. Je vais donc le recouvrir d'une couleur moutarde pour baisser le son. Ensuite, j'aimerais égayer ce petit pot. Je pense que je vais le faire avec des marqueurs Posca roses fluorescents . Nous verrons à quoi cela ressemble. On peut toujours peindre dessus. Et puis l'autre point, c'est que j'aime bien cette couleur ici et le pastel à l'huile dessus. Mais je veux voir ce qui se passera si nous l' éclaircissons un peu moins, comme nous l' avons fait ici. Ce sont donc les choses que je vais essayer, puis nous vérifierons ensuite et verrons ce que nous en pensons à ce moment-là. D'accord. C'est sûr que je l'aime davantage. Si tu veux. Le jaune est atténué. J'y ai atteint mes objectifs. Je pense que le rouge apparaît mieux maintenant que l'arrière-plan est un peu plus tard. Maintenant, j'y pense et je me demande si je veux quelque chose ici ou ces tiges, mais il est temps de laisser sécher et d'y revenir. C'est un bon point pour simplement parler de quelques points en ce qui concerne ce que nous avons fait. Nous avons donc commencé avec des couleurs vraiment saturées. Ensuite, au fur et à mesure que nous ajoutions des éléments, ils devaient être atténués. Et vous savez, parfois je me dis, pourquoi dois-je commencer, vous savez, pourquoi ne pas commencer par des couleurs saturées plus atténuées ? Je veux dire, des couleurs moins saturées. Et tu pourrais, et je le fais parfois, ou je choisis une couleur saturée et une autre qui n'est pas plus tamisée. Mais je ne sais jamais où je voudrais laisser transparaître une partie de cette luminosité . Il y a donc différentes manières d'y parvenir. Il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise méthode. Je ne pense pas qu'il s'agisse vraiment de jouer et de voir ce que vous aimez travailler. Je pense donc que nous nous rapprochons. Il est certain qu'il s' enrichit et diminue. Lorsque vous n'avez que toutes ces couleurs saturées, cela peut paraître amateur. Il y a encore un petit élément là-dedans, ce bleu royal, que je veux atténuer. Et je veux aussi me demander s'il existe une couleur mère, une couleur dominante que je peux apporter davantage aux choses. Et j'ai beaucoup aimé ce ton musclé. Je pense donc que je voudrais intégrer un peu plus à ces feuilles et peut-être en appliquer un peu plus ici sur certaines de ces feuilles bleues pour l'atténuer. Les autres pensées que j' ai, c'est que je veux essayer un vert et une tige pour voir si je préfère. Et je voulais aussi souligner que la moutarde que j'ai appliquée ici avec cet ocre jaune était de la gouache ordinaire, qui signifie qu'il y a, bien sûr, de la peinture acrylique, n'est-ce pas ? Une fois que vous l'avez peint, c' est permanent, vous ne l'enlevez pas. Ensuite, il y a la gouache acral, qui est essentiellement une gouache aux propriétés acryliques et à la gouache. Il a donc la permanence de l'acrylique. Mais il possède également cette texture opaque que j' aime et que j'ai tendance à utiliser sur au moins certaines parties de mes peintures. Ensuite, il y a la gouache ordinaire, qui ne contient pas d'acrylique. Et je pense que c'est une aquarelle, juste une aquarelle très pigmentée et plus opaque. Et ce que j'ai parfois découvert, c'est que c'est une bonne chose à essayer si vous n'êtes pas sûr que quelque chose va fonctionner, parce que c'est ce que j'ai fait. Voici, à la gouache ordinaire, cette moutarde, ocre jaune. Donc, si je m'étais réveillée ce matin, que j'avais regardé le tableau et que j'avais pensé, je n'aime pas du tout ça. Si le reste était fait d'acrylique et d'Apple Glass, ce qui est le cas, je pourrais littéralement prendre une serviette en papier tout de suite, la laver et elle redeviendrait jaune vif. Cela vous permet donc d' expérimenter certaines choses sans que cela soit permanent. Maintenant, vous pouvez le faire avec de l'acrylique ou de la gouache si vous l'essuyez avant qu'il ne soit sec. Mais si vous voulez le faire sécher et voir ce que vous en pensez, j'aime beaucoup utiliser la gouache de cette façon. J'aime bien ça. Je ne suis pas en train d'anéantir, mais je voulais juste partager cela avec vous. Alors. C'est tout, tu sais, il y a du pastel à l'huile ici et il y a plein de choses dessus. Nous allons donc pulvériser un fixateur à la fin et j' aurai une vidéo à ce sujet. Mais pour l'instant, je vais mettre un peu de cette couleur moutarde oméga pour cela. Peut-être là-haut, et atténuez un peu ce bleu royal pour qu'il y ait un peu moins de concurrence avec toutes ces couleurs saturées. C'est donc ce que je pense. C'est bon. 12. 11. Finition: Alors discutons-en. Tu m'as vue emporter un peu de moutarde. Et j'ai vraiment aimé ce qu'il a fait. Cela atténue la concurrence entre les couleurs saturées dont je parlais. Et puis j'ai fait un E turquoise, vert menthe et comme ça ici. Et puis cela arrive souvent lorsque je crée une couleur qui me plaît et que je la mets ici et ici. Et qui sait, j' irai peut-être ailleurs, mais c'est certain que nous nous rapprochons. Et celui-ci, et j'ai l'impression que ce que je fais quand je regarde un tableau et que je progresse, alors que je le dis, qu'est-ce qui m'embête ? Quoi ? C'est quelque chose qui se développe au fil du temps à mesure que vous le faites de plus en plus. C'est pourquoi je crois tellement à l'idée d' abandonner ou de jeter des tableaux, surtout lorsqu'ils passent par une étape laide, ce qui est le cas pour tout le monde. Ou peut-être qu'il n'est pas aussi laid que celui-ci, je ne dirais pas qu'il a traversé une étape moche, mais il a traversé ce que c'est et pourquoi est-ce que c'est si brillant et si sage qui me dérange et qu'il passe par une étape. Disons les choses de cette façon là où cela ne vous plaît pas. Trop de gens, je pense, prennent ça, le jettent et recommencent à zéro. Ils ne surmonteront donc jamais ces épreuves difficiles. C'est là que se situe tout l'apprentissage. Et presque chaque fois que je continue à travailler sur un tableau dans cette situation, je finis par l'aimer parce que je continue à le faire jusqu'à ce que je l'aime. Et tu apprends tellement de choses. Alors, quand je regarde celui-ci maintenant et que je me demande, qu'est-ce qui m'embête ? Ce rose vif m'embête parce que, s'il vous plaît, vous l'avez tamisé ici, souvenez-vous, mais nous n'en avons pas entendu parler parce que je pensais vouloir le laisser. Mais ça attire mon attention ici. Dans un tableau, un tableau réussi. Tu veux que ton œil soit dans le tableau, pas dans un coin. Vous voulez être amené, cela vous amène et si vous regardez ça, peut-être que vous venez ici. Tu ne veux pas, je veux maîtriser ça. Ensuite, nous pourrons même les rendre un peu plus lumineux, mais cela les fera ressortir davantage et attirera l'attention ici. C'est donc une chose. Ensuite, j'aime aussi l'apparence de ce pastel à l' huile ici, et je voudrais en mettre quelques autres ici et en parler ici. Et puis nous n'avons pas utilisé d'or métallique. J'adore donc utiliser des accents dorés métallisés. Je les ai, ce sont mes préférés en ce moment. Stylos métalliques dorés. Ces pilotes, j'ai un lien vers celui-ci sur les fournitures et sur mon site Web, où j'ai les liens vers toutes mes fournitures préférées. Vous allez dans Ressources, puis sur leurs fournitures et leurs livres. Et j'y ai tous mes favoris. Mais oui, sont les choses sur lesquelles je veux travailler ensuite. Alors faisons-le d'abord. Nous allons procéder de la même manière avec juste un peu de ce lavis ivoire. Je pourrais ajouter un peu de moutarde et juste pour varier un peu. Mustard IQ, probablement de la moutarde, l'ocre jaune, mais ça ressemble à de la moutarde. L'économie va simplement intervenir et voir si nous pouvons réduire ce chiffre de quelques crans entre les deux. Ni l'un ni l'autre ne l'atténuent vraiment. Je l'utilise à nouveau. Dans ce cas, j'ai juste mélangé de la gouache ordinaire. C'est celui qui ne ressemble pas à l'acrylique. En d'autres termes, il peut être reconstitué à l'eau et je l'ai mélangé à la gouache acrylique. Non pas parce que j' essaie de mélanger les deux, mais parce que ce sont les deux couleurs que j'avais. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Tant que tu es comme je l'ai dit à la fin, en t'assurant d'avoir un fixateur. Vous constaterez peut-être, je ne sais pas si vous pouvez voir ici, que parfois la gouache ne veut pas être collée à l'acrylique, surtout si je l'ai touchée parce que vous avez des huiles corporelles à la surface. Mais il peut arriver qu'elle agisse comme de l'huile et de l'eau et qu'elle ne veuille pas continuer. Vous continuez simplement à travailler et vous pouvez superposer parce que vous n'arrivez pas à l'obtenir sur la première couche elle veut prendre la première couche elle le fera dans la seconde. Le processus de création repose essentiellement sur l'expérimentation. Et quel est le pire qui puisse arriver ? Tu peins par-dessus quelque chose. L'autre chose que j' aime dans les couches ici c'est que lorsque vous utilisez plusieurs couleurs pour créer une couleur, vos multiples couches, vous obtenez beaucoup plus d'intérêts texturaux. Vous obtenez cette jolie texture que donne cet ocre jaune sur le jaune. Et puis la texture qui fait la même chose, l' ocre jaune sur ce bleu, vous attirez plus d' intérêt de cette façon. Nous ne saurons pas s'il est suffisamment recouvert avant qu' il ne sèche, parce que nous recherchions que mon je ne descende plus ici autant vers ce rose vif. Nous allons donc le laisser sécher. Nous pouvons toujours le laver à nouveau si nécessaire. Et puis nous avons parlé de le faire ici. Ces pastels à l'huile ajoutent une telle richesse. Oui, comme ça. Très bien, maintenant je pense à ce que Dries peut penser à l'or et est-ce que nous en voulons ? Où le voulons-nous ? Ce tableau est déjà très fréquenté. Je ne le ferais pas, je ne le fais pas. L'or me permet donc parfois d'ajouter un peu d'intérêt, mais je veux m'assurer de me demander : d'accord, dois-je ajouter de l' intérêt parce qu' il n'y a pas assez de choses dans un tableau ? Ou est-ce que je veux l'ajouter simplement parce que c'est une autre dimension ? Et cela vient aussi du temps passé à regarder quelque chose et laisser me déplacer en me disant, eh bien, c'est peut-être une place pour un petit quelque chose sur ce tableau puisqu'il y a déjà beaucoup de choses à faire, je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter quoi que ce soit de plus en termes de forme supplémentaire. Parfois, avec de l'or, je le verrai. Je pense que c'est peut-être un peu intéressant. Je prends ça, c'est ce que je veux faire. un travail plus raffiné, j'utilise ce Pentel. J'ai également les liens vers ceux-ci sur mon site Web. En gros, j'utilise tellement l' or que j'ai trois stylos différents et j'ai des peintures dorées. J'ai de l'encre dorée, mais je l'utilise de différentes manières. C'est donc vraiment une amende supplémentaire. Vous ne pourrez peut-être même pas le voir à partir de là, mais vous pouvez voir qu'il donne un peu de Pinterest. Et je pense que je pourrais faire une petite phrase ici pour dire que dessiner sur Canvas peut être difficile. Ne vous inquiétez donc pas d' essayer d'être précis. C'est juste une suggestion d'une certaine dimension dans la tige. Et aussi, quand des tableaux accrochés à un mur et que vous arrivez au coin sont accrochés à un mur et que vous arrivez au coin de la rue, ces petits morceaux d'or vous en donneront un aperçu. Mais j'aime bien, je pense que j'aimerais prendre celui-ci qui est un peu plus épais parce qu'il y en a un nouveau. Donc, si vous ne les avez pas utilisés, je vais vous montrer comment les apprêter. Quand ils sont neufs, ils n' essaient pas d'être tels que vous les secouez, secouez ou une feuille de papier parce que je l'ai déjà fait. Vous pouvez le pomper en le secouant et en le pompant ensemble pour le faire descendre pour la première fois puis une fois qu'il sera descendu, il sera là, mais vous devez quand même le secouer à chaque fois. Je pense que j'aimerais mettre quelques lignes dorées ici. Je fais un effort conscient pour faire des nombres impairs, mais parfois cela ne fonctionne pas. Oui, je trouve que c'est joli quand je dois juste regarder autour de moi avec les yeux, décider, tu sais, de faire comme ça. Je suis en train de décider si je veux faire autre chose avec l'or. Je peux m'en sortir et en faire quelques-unes. Je vais peut-être prendre ce stylo. C'est donc une sorte de stylo blanc de taille moyenne. Et puis le fin, puis le épais. Je ne sais pas si je vais utiliser l'épaisseur sur ce tableau. D'habitude, je m'en sers si une peinture a besoin de formes réelles, par exemple, disons qu'il n'y a pas assez de choses dans cette peinture. J'ai un peu d'eau là-bas. Je voulais ajouter des formes comme celle-ci et de l'or, mais je pense qu'il y a assez de décoloration, donc je n'en ressens pas le besoin. Je pense que ce serait bien de mettre quelque chose ici. Juste un peu plus de définition. Je pense que c'est possible. Cela a séché maintenant et cela a calmé tout cela. Pas mal. Je vois un endroit plus clair, donc je vais le toucher très rapidement. superposition n'est-elle pas géniale ? Parce que c'est possible, cela vous permet d' expérimenter et de faire avancer les choses dans une direction ou une autre. Vous pouvez l'égayer, vous pouvez l'atténuer. Tu peux le prendre plus chaud. Tu peux le prendre plus frais. Maintenant que c'est plus discret, je voudrais éclaircir un peu certaines d'entre elles et voir si cela change la façon dont notre œil se déplace sur le tableau. Et s'il s'agit de le garder davantage sur le tableau plutôt que dans ce coin. Ce vert mentholé pluraliste, très pénible, est plutôt délicieux. Parfois, juste ces petites touches d'une couleur très vive. Fais juste un tableau. C'est pourquoi tout ne peut pas être brillant. Parce qu'alors tout est tout aussi monochrome et ça se perd. On l'éloigne de ton tableau. Je l'ai appris . À la dure. Vous le secouez sur votre tableau avec lequel vous vous retrouverez souvent, même s' il peut y avoir un heureux hasard, vous vous retrouvez avec une petite touche de quelque chose. Mais cela peut être un accident malheureux. Très bien, alors on prend du recul et oui, j'aime bien. Je me demandais si je voulais prendre ce rose et aller ailleurs ? Mais je ne le fais pas parce que j'aime la façon dont, tu sais, tu as du talent ici. C'est cette feuille qui vous amène ici. Le rose est là. Cela ne me distrait plus parce que c'est muet. Et je vois ce joli petit pot. Et je vois ces feuilles d'un vert éclatant sur la peinture. Puis je viens ici et je vois l'orange. J'ai trouvé mes pièces d'or. ce que je fais. Je vais voir, est-ce que je les ai répartis assez uniformément ? Je ne voudrais pas que de l'or apparaisse, même si, vous savez quoi, vous pouvez le faire. Mais pour l'équilibre, pour le rythme de la peinture, j'aime qu'il y ait de l'or ici. Il y a de l'or ici. Je pourrais même en dire un peu, d'accord, je vois une petite chose que je pourrais faire et maintenant je ne fais que des bêtises, mais c'est bon. Je pourrais juste venir ici avec un peu d'or. D'accord. C'est très bien. J'en suis content. Et j'espère vous montrer que lorsque nous publions cette photo sur Instagram sur ce tableau, voient maintenant ce que vous avez vécu, les modifications que vous avez apportées et les directions que vous avez changées, ils voient simplement le produit final et simplement pour vous encourager à vous y tenir et à ne pas abandonner un tableau , où qu'il se trouve. Et la seule fois où je dirais que j'ai complètement abandonné et que ce n'est pas sur Canvas, parce que Canvas, on peut peindre dessus, car j' ai tellement embrouillé une feuille de papier. Eh bien, cela ne me dérange pas que ce soit une maquette , car ensuite j'ai ajouté de la texture et des couches, ce qui, même si je les surmontais , serait intéressant. Mais il arrive parfois que la surface du papier se frotte ou s' efface et que l'intégrité du papier soit un problème, puis je le mets au rebut et je le jette. part ça, je suis sacrément attachée à un système et je pense simplement que c'est vraiment utile et qu'il améliore une peinture. Et maintenant, je suis assise ici à regarder ça, d'accord, à te parler en me disant que quelques petits morceaux d'or, parce que l'or, la Navy est si jolie, oh mon dieu. J'ai pleuré. va falloir que je m'en aille. Mais maintenant, parfois, oui, j'aime vraiment ces petits morceaux. Juste pour toucher. Laisse-moi te montrer. Tu peux les voir ? C'est bon, maintenant c'est terminé. Lovelace. J'espère que c'était amusant et que ça reste ludique. Et sachez qu'il n'y a rien de terrible qui va se produire. Il n'y a aucun danger ici, juste le plaisir, l'apprentissage et la créativité. 13. 12. vernissage et emballage: Eh bien, j'espère que vous avez eu autant de plaisir suivre ce cours qu' à le créer. Vous savez, les couleurs que nous avons choisies, la façon dont nous les diminuons, la façon dont nous repoussons les choses et les faisons avancer. Il y a beaucoup de variations dans sa peinture. Mais j'aime tout ça. Et je pense que c'était un projet amusant utilisé notre inspiration et qui n'a fait que penser à la composition. Et maintenant c'est dans mon studio. Cela me rend heureuse quand je le vois. Je voulais vous parler un peu des fixateurs. Maintenant, pour le vernis, si vous travaillez avec quelque chose, en particulier un produit comme celui-ci et que vous faites du pastel à l'huile. Je ne l'ai pas pulvérisé au cours du processus. Mais vous pouvez et vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez pour le pulvériser avant d'avoir terminé. Vous pouvez faire un fixateur réalisable, puis vous en tenir à ce que le nom indique et ensuite vous pouvez continuer à travailler dessus si vous le souhaitez, surtout si vous avez bien utilisé du pastel et restez assez bien en place. Mais si vous utilisez des pastels ordinaires, qui sont vraiment poudrés , alors, quand je fais, j' utilise du pastel ouvrable, je le laisse sécher et vous pouvez continuer à travailler. Mais quand vous aurez terminé et que vous serez prêt à l'accrocher et à décider que c'est fait. C'est alors que j'utilise le vernis mat Liquitex. Il existe toutes sortes de vernis en aérosol. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces deux, bien sûr. J'aime bien Matt, j' aime une finition mate. Et j'ai des liens vers ceux-ci sur mon site Web. Ce que vous faites, c'est simplement sortir votre tableau et le pied, peut-être du carton ou du papier ? Eh bien, les cartons sont meilleurs parce que j'ai eu du papier de travail qui soufflera au vent et souffleront un peu dessus. Il ne met pas longtemps à sécher. Mais quoi que vous obteniez, vous protégez votre surface puis vous calmez la douleur en pulvérisant votre spray de cette façon et en effectuant un mouvement fluide , sans vous détacher de la peinture. C'est comme si tu pulvérisais comme ça. Je ne m'en tiens pas à la fin parce qu'ils ne se retrouvent pas avec un tas de choses à chaque extrémité. Est-ce que cela a du sens ? Vous repartez et continuez jusqu'à ce que vous soyez couvert. Ensuite, tu pourrais faire deux couches. Laissez-le sécher entre les deux, et vous serez prêt. Je les utilise donc pour tout. J'utilise les mêmes fixateurs, que ce soit sur papier ou sur toile, sur un carnet de croquis. Et en parlant de carnet de croquis, vous avez peut-être déjà suivi mon cours de carnet de croquis, mais si ce n'est pas le cas, c'est très amusant. Nous réalisons 31 petites peintures dans ce cours. Et puis, bien sûr, nous avons les autres classes abstraites et les classes florales de toute façon. Et maintenant, une nouvelle classe de mélange de couleurs. J'espère donc que cela vous a inspiré. Et n'oubliez pas d'être doux et gentil avec vous-même lorsque vous créez. Je pense que l' esprit créatif doit être nourri. Et au moins au début, nous ne pouvons pas être trop durs, sinon il peut courir et se cacher et ne pas revenir. Et c'est la dernière chose que nous souhaitons voir se produire avec votre esprit créatif. Joignez-vous à moi pour participer à ma newsletter, intitulée « Current your creative adventure », où je partage mon inspiration, fais des annonces et propose toutes sortes de cadeaux. je le faisais une fois par semaine, mais je ne le faisais plus qu'une fois par mois. 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