Peindre un magnifique abstrait !

1. Superbe introduction abstraite: Êtes-vous prêt à créer un résumé époustouflant ? Eh bien, mais celui-ci, peut-être l'hiver, il y a tellement de palettes de couleurs vibrantes qui se passent. Mais je ne pense pas trop. Et je pense qu'il y a juste beaucoup d' éléments dont nous parlerons pour attirer votre regard sur le tableau, pour garder votre spectateur et le tableau fasciné par celui-ci, c' est ce que nous voulons faire ce sont des artistes. Je l'ai donc appelé la peinture de gousses de graines parce que l' une de ses principales caractéristiques est la conception de la gousse de graines. Et je vais vous donner une palette de couleurs pour cela et vous montrer étape par étape comment la créer. 2. FOURNITURES: Très bien, parlons de l'approvisionnement que j'ai utilisé dans ce cours. Je les décris dans le téléchargement de la liste de fournitures, mais je voulais également vous les montrer. J'ai donc utilisé, je n'utilise pas normalement, mais j'utilise du papier acrylique. Je viens d'expérimenter. Il s'agit donc d'un montant de 140£. Je recommande ce que vous utilisez. N'utilisez rien de plus fin que 140£. Ça ne te donne tout simplement pas ce sentiment. Cela ressemble donc beaucoup au papier aquarelle. Ça a une texture, comme on l'appelle aussi. Mais ne sortez pas et pensez qu'ils peuvent acheter du papier acrylique. Le papier aquarelle est très bien. J'aime bien Strathmore. Hansen est bon. N'achetez pas le moins cher et assurez-vous que c'est 140£. J'ai utilisé 11 par 14 pour me donner plus d'espace pour assembler celui-ci. Donc, si vous voulez qu'il soit similaire, j'utiliserais cette taille. Mais encore une fois, le papier aquarelle convient parfaitement. Ensuite, j'ai peint la plupart des peintures avec de la peinture acrylique. J'ai utilisé Nova Color. Nova Color est une marque que vous n'achetez pas en magasin. Vous le commandez en Californie, mais vous ne vous sentez pas obligé de le faire. Je voulais juste vous en parler, mais si vous avez une peinture acrylique de bonne qualité, ce sera parfait. Taxes liquides, c'est bien. Liquitex est disponible, ce type d' acrylique souple ou les tubes. Et tu prends quelques-uns de ceux-là et tu te les montres. Il y a aussi les tubes qui ressemblent à ceci, mais il y en a un moins cher appelé Liquitex Basics qui fonctionne bien, en particulier pour la première couche. C'est juste une bonne qualité. N'optez pas pour le moins cher. C'est juste que tu n' auras pas le pigment. La façon dont ils font de la peinture. Les parties les plus chères sont le pigment. Ce qu'ils font, c'est qu'ils en mettent moins et de la peinture moins chère. Vous finissez donc par avoir une couche de plus. Donc tu n'économises vraiment pas. Une autre bonne marque est Golden. Et il y a ces fluides qui sont plus liquides. Et puis les tubes. J'essaie de penser, Oh, je veux vous montrer quelques marques de qualité étudiante qui sont décentes et obtenir un tube de nettoyage. Et j'ai déjà utilisé ce Grumbacher. C'est un peu moins cher. La Galleria Winsor Newton, comme une classe d'étudiant. Et puis ce Grumbacher est moins cher. C'était génial à propos de la couleur originale, c'est le prix pour l'argent. Pour l'instant, c'est la meilleure douleur. Ce n'est pas la meilleure peinture dans l'ensemble, mais pour le prix qu'elle l'est. Vous obtenez donc une très bonne peinture à un très bon prix. Très bien, c'est le côté acrylique. Maintenant, je veux vous montrer ce que j'ai fini par terminer, c' est-à-dire qu'après avoir fait le fond et la plupart des éléments avec de l'acrylique, je suis passé à la gouache acrylique. Et je le fais parce que cette peinture est opaque. Alors tu t'y prends bien. Laissez-moi juste vous montrer mon carnet de croquis parce que nous allons le consulter de toute façon. Vous obtenez une belle finition opaque, juste très crayeuse et très pigmentée. Et j'adore la gouache. C'était ma première peinture avec laquelle j'ai appris, et c'est toujours ma préférée. La gouache acrylique est une invention relativement nouvelle. Et pour être honnête, c'est vraiment une peinture acrylique. Il contient de l'acrylique. C'est donc une peinture acrylique. Ce qu'ils ont fait, c'est conserver le mat crayeux, une sorte de consistance et une finition de gouache. Donc tu n'auras pas de Shane. Vous obtenez cette touche intense de pigment et de couleur. Et j'adore ça. Vous pouvez donc utiliser de la gouache ordinaire, ce qui veut dire laissez-moi en prendre un peu. Ça s'appelle généralement « bien », c'est juste « wash ». C'est Turner, la marque Turner, dont voici l'arco gouache. Et puis voici la gouache habituelle. Il s'agit vraiment d'une aquarelle, c'est-à-dire qu'elle ne contient pas d'acrylique. Si je peins, disons ces feuilles avec de la gouache ordinaire, puis je les laisse sécher. Et puis je reviens et je dis, je voulais vraiment assombrir ça, puis je peux mettre de la peinture dessus et ça va déranger le fait que la couche en dessous n'est pas permanente. Ce n'est ni mal ni bon. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Ce que je fais généralement, c'est que je fais ma couche souterraine dans le lavage à l'alcool. Et puis les choses en haut de ce carnet de croquis, que nous ne faisons pas dans ce cours, mais j' essaie juste de vous apprendre. Et puis les couches supérieures. Je peux le faire avec de la gouache ordinaire. Mais de plus en plus je finis par utiliser de l'agro gouache parce que je n'ai pas à m' inquiéter de la déranger. Il y a des moments où j' adore utiliser de la gouache ordinaire. Donc je vous dis ceci pour que si vous n'avez pas de gouache acrylique, mais que vous avez de la gouache ordinaire et que vous avez de la peinture acrylique, alors vous n'avez pas besoin de l'acheter. Cela fonctionnera très bien. OK. Parlons des pinceaux. J'utilise généralement pour le fond, vous me verrez utiliser un plus grand, lumineux. Cette forme carrée est appelée pam brillant. La taille dessus a disparu depuis longtemps, elle est peinte dessus. Donc je pense que c'est probablement parce que c'est un quatre, c'est probablement un huit. Mais de toute façon, quand je fais les formes plus grandes, les pinceaux plus grands sont plus faciles. Si vous n'en avez pas, prenez simplement plus de temps avec le plus petit. Ensuite, quand je fais les éléments sur le dessus, j'utilise également ce pinceau pour briller. Et en ce qui concerne la marque, celle-ci n'a rien de spécial. C'est juste Creative Mark, qui est à peine une note d'étudiant, que ces deux-là sont un peu plus gentils. C'est un Dakota de Princeton, et c'est un bracelet en argent et ils sont tous deux un numéro pour les pinceaux brillants et décents. Ensuite, quand je commence à faire plus de détails comme les feuilles et les choses sur lesquelles je veux plus de contrôle. Je suis passé à l'un des deux pinceaux, généralement le toucher velours Princeton pour le Winsor et le Newton Cotman. Ni l'un ni l'autre ne sont super chers, mais c'est sûr que je m'occupe d'eux. Je ne les efface pas comme le GPS. Et ils sont différents. J'utilise donc un Princeton à quatre, cinq ou six tours pour faire certains des travaux les plus détaillés en fonction la taille que je, l'élément. voici deux, c'est aussi que j'avais l'habitude d'en avoir. Et puis il s'agit d'une doublure de script pour les lignes fines et autres choses. Et puis une fois que j'ai fini, voici quelques couleurs que j'ai utilisées. Ce vert aqua est l'un de mes préférés. Vous remarquerez que c'est vraiment génial pour la gouache acrylique Turner. J'adore comme mon noir, essentiellement un bleu marine, que vous pouvez faire avec un bleu foncé et un noir. Mais ils ont une couleur comme ça, le noir et le bleu. C'est toujours moi qui le modifie encore. Parfois. Je le mets un peu en sourdine avec de l'orange juste pour enlever un peu de bleu. C'est l'ensemble du lavage acrylique veiné c'est à quoi ils ressemblent. Et il y a plein de jolies couleurs pour jouer avec leur belle peinture. Et puis le jaune. Mais vous verrez que vous n'en avez pas besoin. Et j'ai juste dit que j' aime te montrer ce que j'ai utilisé pour que tu saches ce que c'est. Je fais beaucoup de détails avec des stylos dorés. La façon dont j'ai des liens avec presque tout cela. Eh bien, beaucoup de ceci, je suppose que n'est pas le, pas la Nova Color, mais certainement les différents galoches et certains pinceaux. Ceux-ci sont sur mon site Web. Si vous allez sur Suzanne tyler.com et que vous regardez sous fournitures, vous verrez des images avec de la peinture, du papier et des liens. Beaucoup Martin, Amazon, mais beaucoup d'entre eux sont jurys à Rama ou partout où je peux trouver le meilleur prix pour vous. Voyons voir ici. Mes stylos en or préférés nos jours sont ces marqueurs pilotes en or. Il existe deux tailles qui sont toujours bonnes. Ils ne semblent pas s'encrasser. En général, les marqueurs à peinture posent problème. Alors. Pour le stylo doré plus fin, j'aime bien le Pentel en fait c'est à l' époque où j'utilisais celui-ci. Le médium métallique Pentel sunburst a une belle fluidité et une belle couleur. C'est incroyable parce que les épingles en or ne sont pas toutes identiques. Certains sont un peu verdâtres, que j'utilise également des pastels à l'huile. J'y ajoute de la texture et des touches de couleur. Et c'est un ensemble vers lequel j'ai un lien sur mon site Web. C'est la marque Mongo. C'est pour ce que j'ai essayé et j'ai essayé beaucoup de marques différentes qui coûtent beaucoup plus cher. C'est phénoménal. La qualité et la couleur de ceux-ci et le prix. J'ai donc le lien vers ça. Et j'ai fait quelques dessins sur ce tableau avec des crayons de couleur Neil. Vous n'êtes pas obligée de les acheter, mais je vais juste vous en parler. Vous pouvez utiliser un crayon très léger ou vous pouvez même dessiner avec un pinceau plus petit et juste un peu de peinture pour vous donner une idée de ce que vous êtes, ce que vous allez payer après avoir dessiné . Ils sont jolis parce qu'ils sont faciles à tenir et à dessiner votre forme. Et ensuite. Ils sont solubles dans l'eau, donc vous les peignez juste dessus et ils disparaissent. Et je choisis une couleur similaire à celle que je vais utiliser. C'est ainsi que j'utilise parfois ces types. On dirait qu'ils l'ont été. Je pense que quelques-uns d'entre eux étaient trop exposés au soleil. Voyons voir. Sage en bouche. J'aime utiliser une variété de choses. Vous pouvez utiliser du papier palette en fonction de la configuration que vous avez choisie. C'est tellement facile de le faire, je crois que j'ai aussi un lien vers ça sur mon site Web. Mais c'est juste une feuille de papier qui est brillante , puis on l'utilise et on la jette. C'est assez simple. J'utilise aussi parfois une planche à découper en verre. Et puis quand j' ai ma peinture, c'est ce que j'ai ici. En fait, ce sont mes planches à découper ailleurs que près de mon chevalet, mais ce n'est qu' un morceau de verre. Et puis vous pouvez voir que je peignais ici et que je ne fais que le pulvériser avec de l'eau comme ça. Donne-lui quelques minutes. Je vais le laisser s'asseoir en avant, puis je prends cette lame de rasoir fortement peinte et je la gratte et j'ai une palette propre. C'est juste plus facile que les assiettes en carton que j'utilisais auparavant. Voyons s'il y a autre chose que je voulais vous montrer que je ne pense pas avoir couvert tout ce que j'utilise. Ça. Je le fais si souvent, juste pour que le papier pour, pour les peintures et USO ne soit qu'un apprêt. Et vous pouvez utiliser n'importe quel gesso que vous voulez, mais vous n'en avez même pas besoin sur un tableau comme celui-ci. Le but est que vous puissiez décider si vous voulez l'utiliser ou non, c' est qu'il scelle le papier pour empêcher la peinture de tremper dans le papier et que la peinture repose sur le papier. C'est juste un peu différent comme une petite touche de texture. C'est une préférence totalement personnelle dans ce cas, ce n'est pas nécessaire. Très bien, retirons-moi ça pour que je puisse te montrer comment ça fonctionne. Tout le temps que ça prend d'habitude. Et que si nous ne le pulvérisons pas avec de l'eau, cela finit par prendre beaucoup de temps pour le cœur, et puis je prends juste une serviette en papier. Ma palette est propre. Je n'ai pas besoin de passer par des serviettes en papier et d'autres choses, mais j'ai mis ça. C'est un excellent petit pulvérisateur pour la peinture de mariage. Je pense à un pulvérisateur cosmétique. Je suppose que si tu es vraiment sexy, tu peux aussi te taper dessus pour mettre ça sur mon site web. Très bien, je pense que nous sommes prêts à créer. 3. Recueillir l'inspiration: Très bien, parlons d'inspiration. Le monde est plein d'inspiration. Hit arrive dans tellement de forums qu'une fois que vous commencez à voir comme ça, vous ne pouvez pas perdre l'inspiration. Je prends des photos partout. Mais avant d'en venir à cela, laissez-moi vous parler de certaines des autres façons dont je trouve l' inspiration , puis de la façon dont je la capture. Les catalogues sont donc fantastiques, en particulier les catalogues d' anthropologie. Mais en fait, tout ce qui attire votre regard, je veux dire, il suffit de regarder la couverture de ceci, regarder cette forme. C'est une forme géniale, très intéressante que, tu sais, on pourrait peut-être mettre un A dans un tableau et cette forme, cette forme. Même ceux qui sont intéressés. Vous pouvez prendre des catalogues et couper, découper des images et les coller dans un petit carnet de croquis comme celui-ci. Tu sais, la forme des choses, la texture des choses, les couleurs. Le catalogue d'anthropologie est très artistique, mais où que vous viviez, il existe des catalogues et ils sont gratuits. Il suffit de les commander en ligne et de les feuilleter lorsqu'ils viennent chercher l'inspiration. Il existe une autre forme intéressante. Regardez-moi cet agneau. C'est peut-être une palette de couleurs intéressante. Donc, le cœur est déjà des types de catalogues, bien sûr, des catalogues floraux qui inspirent beaucoup de formes d'éléments botaniques. Les voitures faisaient de l'abstrait. Nous ne nous inquiétons donc pas de le faire ressembler exactement à ceci, mais nous pouvons même donner des idées de formes, quelque chose comme ça, allant de haut en bas. Ou peut-être quelque chose de lâche comme ça. Tu sais, pas une interprétation exacte, c'est juste de bonnes idées juste pour ne pas te creuser le cerveau, tu veux, oh, regarde ça. Cette primevère, le cœur qui saigne. Elles sont donc merveilleuses aussi. Celle-ci est particulièrement bonne pour les pépinières Spring Hill. Voici un autre catalogue, Sundance. Parfois, leurs bijoux m' inspirent même avoir un élément qui ressemble à une perle ou à une palette de couleurs. Ils l'ont fait, leurs prix sont ridicules et je n'y fais pas mes achats. Mais où se trouve la section bijoux ? C'est ce que je voulais te montrer parce que là je ne sais pas, parfois je pense juste que ça, il y a des formes comme ça ici. Cela peut être intéressant à mettre dans et à faire un résumé ou une palette de couleurs qui serait joli comme des catalogues. Et puis aussi, je vais y aller donc c'est mon petit, c'est juste un petit croquis, du papier, livre et du papier fin et pas pour la peinture. Et je suis Kyle, je vais juste prendre un crayon et parfois parcourir un catalogue comme ça, ou des photos et juste prendre des notes sur les dessins, ce fond, et c'est ce que cela signifie. Bg, j'ai pensé que ça pourrait, ça, c'était des feuilles par cinq. Cela pourrait faire une bonne coloration de fond et pareil ici. C'est vraiment la feuille et les feuilles de ginkgo. Et vous pouvez voir que ce ne sont pas des croquis techniques. Ce ne sont pas des dessins botaniques. C'est littéralement moi qui prends quelque chose comme ça et qui dit, tu sais, que c'est une feuille de forme intéressante. Voyons voir ici. Regarde ça, puis prends un crayon et dis quelque chose qui vient comme ça. Ces petites têtes qui sont comme ça, tu sais, peuvent être un élément. Fait. Je vais probablement l'utiliser parce que c'est intéressant. Quand je le capture comme ça, se passe certaines choses. Je l'ai pratiqué au moins une fois, et je l' attache un peu mieux à la mémoire en le dessinant. Alors je pourrais y réfléchir. La prochaine fois, je pense que tu veux un élément. Regardez-les. Je veux dire, exactement comme les veines sont dans ces deux-là. Je n'essaie pas de capturer la fleur entière. Je vais peut-être juste le sécher. Ensuite, dessinez les détails de l'une de ces veines. Juste pour montrer et me rappeler, me rappeler, je pourrais finir par utiliser dans une composition uniquement les veinures. Je trouve que les veines sont fascinantes. Bon. Tu vois, je m'inspire te montrant tout ça. J'ai donc un petit carnet. Et puis j'ai deux endroits vraiment sur mon téléphone, mais je vais utiliser ceci pour vous montrer deux endroits sont mes photos où j' ai un album intitulé fleurs et feuilles. Et je crois que j'en ai une qui s'appelle des formes. Ou peut-être que je viens de créer un tableau Pinterest sur des formes. Je pense que c'est ce que j'ai fait. Donc mes fleurs et mes feuilles sont juste quelque chose 762 images maintenant. Ce sont tous ceux que j'ai pris. Chaque fois que je vois quelque chose d' intéressant, je veux le capturer. Ça va ici. C'est donc une autre ressource. Et puis, bien sûr, Pinterest. Où es-tu ? Tu l'es. Et j'ai bien sûr l'inspiration du cœur. Voici mes formes. Je suis juste, il peut s'agir de formes provenant d'une autre œuvre d'art. Il peut s'agir de choses qui, je pense, pourraient avoir des formes dessus, qui pourraient inspirer des formes. Voyez ici, essayer d'accéder à mon Pinterest est déroutant. essaie parfois de l'obtenir parce que j'ai un compte professionnel. Voici mon tableau de formes. C'est ce qu'il m'a dit de regarder. J'ai donc pensé que ces formes étaient intéressantes. Je pense que ces fleurs sont intéressantes. Ces pierres regardaient ces couleurs. Je suis sûr qu'il y a un filtre dessus, mais quand même, voici quelques formes de coque. Et puis j'ai mon feuillage tropical. J'en ai un appelé Vaisseaux. Voyons voir ici et tu pourras me suivre sur Instagram et ensuite tu verras tout ça. Feuilles, fleurs, tendances, motifs vintage, vases et coupes. Ce seront donc des formes que je pense simplement être des motifs que je trouve intéressants et que j'incorporerai parfois. Regardez-les. C'est donc la raison pour laquelle j'aime ces outils en particulier. Et puis des catalogues, puis allez d'ici et faites des croquis pour aimer, voici mon design latin. Pendant que je pourrais passer par ici. Et j'ai pu esquisser ce petit motif. En fait, c'est une bonne idée. Et c'est une bonne chose à faire lorsque vous voulez faire quelque chose votre pratique créative, mais que vous n'avez pas nécessairement envie de peindre. Vous pouvez simplement travailler sur l'inspiration. Vous pouvez sortir votre bloc-notes et faire des croquis très approximatifs de choses que vous aimez. Et Pinterest est bon dans la mesure où une fois qu'ils verront le genre de choses que vous aimez, ils vous en montreront plus. Alors voilà. Donc chaque fois que tu passeras du temps ici, tu le feras, ça ira. Tu sais, tu peux te perdre dans le trou noir de Pinterest. Mais c'est ainsi que je capte l'inspiration et elles fonctionnent vraiment lorsque je vais créer et que je m' apprête à créer. Bon, il y a des applications. Je vais venir. Vous savez, il existe une application pour tout. Il existe des applications qui peuvent capturer des couleurs. Et j'en ai essayé d'autres. Et mon préféré à ce stade est Adobe Capture CA. Quand tu l'ouvriras. Au fait, il vous demandera si vous avez un compte Adobe, ce que j'ai, mais vous n'en avez probablement pas. Mais vous pouvez utiliser votre compte Adobe si vous en possédez un. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez vous inscrire sur Facebook ou autre. Ils vous offrent les options, mais c'est gratuit. Et tu y vas. Et je n'utilise ni le son ni les formes, mais tu sais, ça peut être amusant. Je vais dans Couleurs, cliquez sur Créer. Ensuite, je prends toujours des photos de couleurs et de choses que je vois qui ont des couleurs que je pourrais vouloir créer. En fait, j'ai un album qui s'appelle Color Inspiration. Allons-y donc. Et vous pouvez voir que certaines d'entre elles sont des images provenant simplement d'un présentoir dans des magasins. Vous savez, les personnes qui font des étalages dans les magasins haut de gamme savent ce qu'elles font, elles connaissent les tendances, elles savent ce qui est beau parce que leur travail est d' attirer notre attention. Je prends donc tout le temps des photos de quelque chose qui m' intéresse dans un magasin. Ainsi, une fois que vous avez sélectionné une photo, elle prend quelques couleurs pour vous. Mais tu peux les changer et c'est ce que j'aime bien. Il y a donc trop de jaune en vert ici. Alors je vais le faire. Prends ça, j'ai juste attrapé le point de celui que je veux changer et je vais aller chercher cette marine là-bas. Et en fait, c'est une jolie palette de couleurs juste là. J'allais changer autre chose, mais je vais juste te montrer pour que tu puisses prendre ce green. Disons qu'il faisait trop sombre et qu'il existe une version plus claire. Ou si vous vouliez changer complètement et comprendre ici, ou peut-être que vous vouliez la turquoise. C'est joli aussi. Maintenant je ne sais pas. Maintenant je pense que je vais prendre ma marine et aller voir à quoi ça ressemble. C'est une jolie palette. Et c'est assez sombre pour être sombre. Alors j'ai fini. Je clique sur la coche. Ça va jusqu'ici. Si je clique sur Enregistrer, il sera enregistré dans mon compte Adobe. Mais tu n'as même pas besoin de faire ça. Tu ne le sais pas. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez cliquer sur Image. Et ça y est. Et puis j'aime juste faire une capture d'écran, ce sont ces deux boutons si vous ne savez pas comment. Et puis, lorsque vous partez, sortez simplement de l' application pour accéder à vos photos. Allez dans votre photothèque, et le tour est joué. C'est donc très amusant de jouer avec. Et ça te fera réfléchir quand tu verras de belles choses. Revenons à mon album d'inspiration couleur. Cela vous permettra d'apprendre à penser en fonction de ce que vous aimez que vous voyez. Ce sont toutes des photos que j'ai prises parce que je trouvais la palette de couleurs intéressante. Celui-ci est simple, mais vous avez une sorte de bleu clair, de bleu sarcelle, de corail, rose et même de crème claire. Plein de couleurs pour faire quelque chose d'emballage que je trouvais joli voici, je ne sais pas si c' était du tissu ou je trouvais que ces foulards et l'anthropologie faisaient une belle palette de couleurs. C'était un sac quelque part. C'était tout un étalage de ces types de sacs dans lesquels je suis devenu fou en prenant des photos. C'était à Austin, au Texas. Je pense. Il s'agit de l' exposition Chihuly à Nashville. J'ai pensé que ce serait amusant de tirer quelques couleurs de là. C'est un autre paramètre de table d'affichage de magasin. Si vous allez dans ces beaux magasins où ils conçoivent ces vitrines et juste des présentoirs. Ils savent ce qu'ils font. Ils voient les couleurs tendance. Ils savent comment faire en sorte que les choses ressemblent à quelque chose que vous voudriez acheter. Ils savent comment nous séduire, alors je fais attention au public dans ce canapé. Je veux dire, tu te moques de moi ? Cela me rappelle l'Amérique du Sud. Et là, c'était un tableau classique. Je ne me souviens pas de l'artiste, mais j'ai pensé que ce serait sympa de choisir ces couleurs. Alors tu as compris l'idée. Il y a une palette de couleurs ici. Trouvons donc Adobe Capture. Je peux m'y perdre. 4. Pratique des éléments: Très bien, quand vous essayez créer certains éléments, comme je l'ai dit, certains pinceaux fonctionnent mieux pour d'autres, pour certaines choses. Donc, comme le rond quand tu fais feuilles pour quelque chose comme ça , c'est l'une de mes couleurs préférées. C'est juste un, ça s'appelle bleu noir. J'utilise beaucoup d' indigo pour mon dark donc vous pouvez le faire en prenant simplement le gris de Payne est aussi un bleu noir. Ou vous pouvez prendre un bleu et ajouter du lactose. C'est assez facile, non ? Mais pour les feuilles, tu es vraiment, quand tu viens ici et que tu dis « faire une feuille », entrer dans la page est vraiment pratique. Vous pouvez vous entraîner à contrôler le pinceau afin de rendre votre tige fine et belle. Ensuite, apprenez à poser le pinceau, appliquer une pression qui le rend plus rapide, puis à le soulever. Et c'est tellement méditatif. Je veux dire, je pourrais le faire et l'avoir fait pour me détendre. Bonjour, la profondeur d'abord, beaucoup de feuilles de Franklin sont magnifiques et c'est juste amusant de voir comment la peinture se déplace et imbibe ou ne pénètre pas et où elle, vous savez, lorsque vous soulevez votre pointe, vous Prends ce petit truc sombre. Chaque pinceau sera différent. Voici donc le pinceau Winsor Newton Cotman. Voyons si je passe à une touche de velours Princeton de taille similaire. Vous savez, quel effet nous obtenons, ce sera probablement assez similaire, mais c'est ce qui est amusant à pratiquer. Et je vous encourage à prendre le temps de vous familiariser avec vos fournitures, vos matériaux, vos pinceaux, vos papiers. C'est donc un sentiment similaire. Mais le midi de Windsor n' est pas aussi doux. J'ai l'impression que je dois faire. Ce n'est plus comme si je devais tirer, ce qui est plutôt intéressant. Vous pouvez essayer un shader pour. Un de ces pinceaux biseautés avec feuilles. serait quelque chose comme ça. Il a besoin de beaucoup plus de peinture et je n' ai pas l'impression que oui, je n'aime pas autant ce que ça fait. Mais ça fait un et de la feuille intéressant. Bref, tu comprends l'idée. On pourrait faire ça pour toujours. Ça le rend plus plumé ou à la fin. Donc les feuilles, l'entraînement, les feuilles et tous les types de pratique avec vos pinceaux. Voyons ce que tu aimes. Et puis pour utiliser un liner, ce sont des poils longs. Donc tu veux vraiment le charger de douleur. Et ils vous permettront de prendre votre ligne le long du chemin parce que les poils le long de sa peinture retiennent. Tu peux donc jouer avec ça. Et maintenant, évidemment, cela ne se passe aussi bien lorsque vous le posez sur des couches de peinture acrylique, de pastels et de tout le reste, comme je le suis d'habitude. Mais vous pouvez obtenir, et vous pouvez également obtenir juste quelques lignes comme ça. J'ai essayé des feuilles avec ça. Et tant que vous avez beaucoup de peinture, cela peut commencer à être amusant de la démarrer. Trop peu de pression, mais c'est difficile à contrôler. Pour les feuilles, celle-ci est un peu plus malade. Le Winsor Newton. Voyons quel type de feuille il peut faire. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture dans votre pinceau. Oui, c'est plutôt carré. Donc c'est plus, je l'utilise davantage pour des formes comme celle-ci. Si tu voulais faire un long, tu sais, partir comme ça, ça marcherait bien ? Donc tous les différents outils à notre disposition. Très bien, parlons un peu des points parce que c'est peindre des points que vous pensez être vraiment facile. Et je veux dire, ce n'est pas difficile. Mais je trouve que cela peut être frustrant si vous vous trompez de pinceau. Donc, par exemple, si j' essayais de faire ce round, numéro cinq, mettons-y un peu de peinture. Maintenant, c'est vraiment liquide, alors ils peuvent fonctionner. Oui, les plus petits fonctionnent parce que je ne fais que le pourboire. Mais si j'en veux un plus grand, des coups, si je charge vraiment le pinceau, je peux obtenir des points décents. L'essentiel avec les points, c'est que votre pinceau doit être vraiment plein de peinture ou d'eau. Donc tu y vas comme ça. Sinon tu vas faire sécher un peu ce genre de moi. Scratchy, des choses comme ça sont vraiment pas ce que nous recherchons. Et c'est ce que fait souvent un pinceau rond. Alors tu es assis là à te dire, pourquoi je ne peux pas le faire ? Donc vous finissez par peindre comme ça, ce qui prend vraiment du temps si vous faites un groupe et même cette forme n'est pas très bonne. C'est pourquoi j'ai dit « vraiment chargé ou « continuer à expérimenter ». Parce que peu importe la raison, certaines de ces balles Winsor Newton que j'ai trouvées font de meilleurs points. Quelque chose à propos de l' extrémité de la forme à la fin semble mieux fonctionner. Essayons une autre couleur. Essayons une lecture en cours. Mais ça peut sembler fou, mais je m' entraînerais à faire qu'ils soient complètement chargés. Badigeonner d'eau à l'intérieur. Et voyez comment je n'arrive pas à obtenir un point avec celui-ci. Donc je peux soit en ajouter plus, soit je pourrais simplement me déplacer et dire, Eh bien, je ne vais pas aller au cadre. Tu sais, il n'est pas nécessaire que ce soit un Dieu parfait, je peux aimer sa forme. Juste une marque. Cela dépend donc simplement de ce que vous essayez de faire. Le but est d'expérimenter car cela dépend de votre peinture, de la quantité d'eau, des matériaux et de tout le reste. C'est pourquoi j'ai dit que les stylos Posca sont parfaits si la couleur convient aux points. Très bien, je voulais me demander s'il y a autre chose que je voulais te montrer à propos de l'entraînement. Donc, j'aurais des lignes de pratique sur le bois pour savoir si vous n'avez pas de doublure. Tout simplement parce que vous voulez des lignes très fines et que vous voulez juste vous exercer à contrôler le pinceau. Tu touches à peine le papier. Et il y a eu des moments où je voulais vraiment une ligne fine et je n'y pense pas et puis je finis par faire quelque chose que je ne voulais pas. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos stylos pour affiner les lignes. Mais même cela vaut la peine d'être pratiqué. Je ne paierais que quelques pages comme ça. Un peu réchauffer votre solvant, obtient, vous aide à connaître vos matériaux. Nous avons déjà parlé du fonctionnement des pastels. Les crayons les utilisent parfois pour surligner des choses comme ça. On pourrait même prendre, si on voulait s' évanouir à cause de ça. Fais quelque chose comme ça. Il y a juste des possibilités infinies. Parfois, je prends le moule en or et fais des feuilles comme ça. Ou je vais m'en servir pour m'occuper des feuilles comme ça. Des cercles, des lignes fines, des squigglies. Tu comprends l'idée. Ça va ? Pratiquez donc ces choses jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'en avoir une bonne idée. Et bien sûr, nous nous entraînons chaque fois que nous peignons, non ? Bon, soyons créatifs. 5. ébauche de dessin à l'aquarelle: Très bien, j'ai un morceau de papier acrylique, 11 x 14, et le papier aquarelle, c'est très bien. Je viens d' expérimenter avec papier mixte, du papier aquarelle. Toujours expérimenter, toujours apprendre. Mais pas besoin d'aller acheter du papier acrylique. Bref. Nous allons peindre. La couleur de fond est le premier calque. Cela nous permet juste de dépasser cette page blanche. Ensuite, nous pourrons passer à autre chose. Je vais donc aimer avoir une turquoise en arrière-plan. Et si vous n'avez pas de turquoise, vous pouvez prendre un bleu et un jaune citron, un peu jaune cardé moyen, le tourner au vert. Mais parfois, un bleu céruléen et un jaune citronné donneront une couleur turquoise et Nova. Ce qui est mon prix moyen préféré . Peinture acrylique, a ce qu'ils appellent une turquoise. Je vais te le montrer. Ils adoraient le turquoise. Mais ce n'est pas sa turquoise. Il l'est, je l'aime plus comme un Tu es un peu turquoise mais je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais juste ajouter une touche de cette lumière jaune et je viens de réorganiser lumière jaune et la couleur ANOVA parce que j'ai tout utilisé. Voyons comment j'ai fait. Cela devient vraiment délicieux, ce que j'appelle de belles couleurs turquoises. C'est comme ça que j'ai obtenu le total de ses dessous ici. De l'autre côté, il y a de la peinture séchée. Et je vais juste peindre quelques sections de manière lâche. Souvenez-vous, nous voulons juste un pinceau plus grand pour cela. Prenons-en un gros pour ne pas le faire, nous allons plus vite. Et je vais simplement peindre le fond et les pièces comme ça. Je ne suis pas accroché ici à la forme, marchandises complètement aléatoires, nous obtenons juste de la couleur sur le papier. Voyons voir. Maintenant, ils sont trop ajoutés et il est devenu vert. C'est juste le plus petit, c'est tout ce dont vous avez besoin. Un peu plus de couleur jade maintenant, la couleur n'est pas fascinante. C'est probablement assez de turquoise. Et je n'utilise aucun pinceau de bonne qualité. C'est une marque hors marque. Elle s'appelle Creative Mark, mais c'est une marque de niveau étudiant en art. Je vais donc faire une partie de cela. Je vais aller jusqu'au bout. Juste pour ne pas me retrouver avec une autre couleur ici. Je peux juste prendre un peu d'eau et prendre une version légère jusqu'au bord. Vous pouvez voir que vous pouvez utiliser la plupart de ces papiers, vous pouvez frotter dans une certaine mesure sans créer de problèmes. Et je vais prendre un jaune. Je vais juste nettoyer un peu mon pinceau pour ne pas me retrouver avec trop de turquoise. Et j'utilise une serviette en papier, ça aide juste à évacuer l'eau. Et puis quelques derniers morceaux de peinture. Je n'ai pas fait de nettoyage complet des pinceaux. Je viens de faire un petit rinçage. Et je n'aime pas utiliser des couleurs tout droit sorties de la bouteille parce qu'elles le sont parfois, alors je vais revenir en arrière d'un peu. Le plus petit d'entre vous peut utiliser une lecture. N'importe quoi dans la famille rouge. Renversez une couleur vraiment brillante. Donc je suis juste en train de mixer juste ici sur le papier. Le blanc est également un excellent moyen de calmer les choses, de les modifier. Ok. Je prends juste un placard. Et voyons voir. J'aime bien avoir, s'il y a une rime ou une raison à la première couche ici, ce serait d'avoir quelque chose sur le côté obscur au milieu. En gros, pas sur le bord, juste pour essayer d'attirer l'œil. Voici donc un gars très intense, Blue Deep de Nova. Et comment sont les gris Payne, mais j'ai ce gris Payne de Liquitex. Il suffit de mélanger ça pour adoucir ce type , c'est super intense. Le gris de Payne est un grand intérieur sombre, vit, assez sombre, donc il va refroidir vos couleurs et les assombrir. Si vous voulez les assombrir de façon chaude, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée. Et oui, j'ai un mini cours sur la couleur et le développement. Alors cherche ça. Je vais ramener ça ici. J'ai fini par être plus gris de Payne. Si vous constatez que cela ne tombe pas dans le papier, vous pouvez simplement prendre un peu d'eau, l' apporter ici et utiliser l'eau pour qu'elle se répande. Essayez de ne pas tout faire fonctionner simplement parce que, vous savez, il faudra juste plus de temps pour que cette couche sèche. Et bien sûr, je ne veux pas attendre. Très bien, maintenant je vais le faire. Qui peut faire un rose magenta ? Il s'agit d'une quinacridone, rouge, qui est très rose. Je sors mon pinceau Je lave encore un peu mon pinceau pour que ce ne soit pas le mien. Il reste un peu de peinture dedans, mais je n'en veux pas trop sinon ça va virer au violet rouge. Encore une fois. Il a besoin d' être quelque peu modifié. Je vais essayer le blanc juste pour ne pas savoir si cette drôle de peinture payante sort tout droit du pot, jetez un œil. Si on regarde, peut-être qu'artificiel est le mot que je cherche. Je ne suis pas sûr. Jusqu'à ce que j'ajoute quelque chose et que je puisse ajouter n'importe quoi, je vais avoir son attrape un peu de jaune à ça, un peu plus de poids. Mais tant que vous n'ajoutez pas quelque chose, c'est ce qui fait que le théorème des couleurs ajoute quelque chose. Vous allez adorer ces couleurs Nova Color. Tu sais, ils prennent vraiment vie quand on mélange. Ils ne ressemblent pas à grand-chose dans la bouteille, mais regardez ça, regardez cette couleur juste là. Tu sais, c'est la quinacridone, rouge avec un peu de jaune et un peu de blanc, qui me fait très plaisir. Je pense que je vais continuer à être plus léger ici et à prendre ce qu'il y a sur mon pinceau et je le trempe dans mon chemin, ce qui me gâche le chemin. Mais je fais attention. blanc est la couleur que vous utilisez le plus. Vous pouvez voir que je mélange des marques. Il s'agit d'un acrylique. Mat si plat. Et donc, lorsque je l'ajoute à l'acrylique, cela aide simplement à rendre la peinture acrylique plus mate que brillante. ne peint probablement pas de philosophie, mais c'est définitivement, je dirais, comme un fini satiné. Et c'est juste que je préfèrerais avoir un fini mat. J'utilise donc parfois de la gouache blanche, qui est mate, ou un acrylique blanc mat. J'expérimente également avec des médiums, des médiums Matt pour en trouver un qui, je pense aurait pu avoir du succès avec le médium ultra mat de Liquitex, parce que le problème avec les médiums est qu'ils ont tendance réduire l'opacité. Et je ne veux pas ça. Je veux une couleur très opaque qui soit respectée, c'est pourquoi j'utilise de la gouache. Gouache. C'est fou. Il est livré dans de petits tubes. J'essaie donc de trouver des moyens de donner à la couleur Nova et autres acryliques un fini plus mat. Ok, donc cette couche est terminée. Il est mouillé. Je peux le sentir, donc nous allons le laisser sécher un peu avant continuer avec du bon sec. Et nous y reviendrons. 6. Première couche de formes: C'est en train de sécher. Et donc pour l'eau qui y avait griffonné. Et maintenant, il s'agit encore de poursuivre l'exercice d'exploration des couleurs et d'inspiration et d'ajouter quelques formes. Feuille récapitulative, bibliothèque d'inspiration et de formes, création de couleurs et de formes. Ensuite, nous aborderons les détails et les textures. Donc je pense que je vais le faire, en termes de couleur que je choisis Next. Je pense à une couleur qui est différente de celles-ci parce que je veux qu'elle soit visible, mais pas radicalement différente. Donc je pense que je vais peut-être faire quelques formes dans un vert pour, pour commencer. Je vais prendre du bleu cobalt ou du bleu et du jaune. Et toujours blanc. Je vais chercher mon autre, je veux te montrer l' autre façon dont j'utilise beaucoup le poids ici. Près du chevalet. Je garde ce blanc dedans. Et ce n'est pas une façon particulière de gérer les choses de la façon dont je pense les bases de Liquitex. Et j'utilise tellement de poids que c'est plus facile pour moi de le garder là-dedans. Je l'ai acheté sur Amazon et puis je n'ai pas à ouvrir. C'est ridicule ce que je dis à propos d'ouvrir la mâchoire, fermer la porte, d'ouvrir le noir. Mais j'utilise tellement de poids que c'est plus facile de le faire. Ok, c'est juste que ce n'est pas un vert sans intérêt. Tout ne doit pas nécessairement être passionnant. J'ai réalisé que nous avions déjà beaucoup de couleurs passionnantes ici. Mais je voulais juste quelque chose d'un peu plus génial. Et oui, c'est amusant, je pense que je vais juste faire comme si je commençais. C'est ce que j'appelle mes casseroles. Quelques formes. Et je pense juste aux 3 et 5 quand j'ajoute de la couleur, peux faire quelques marques ici. C'est donc trois jeux de couleurs. Et ça suffit. Mais je pourrais opter pour une petite apparition juste parce que le rose et le vert sont si jolis. Et je peux modifier la couleur quand je veux un peu de poids. Et puis peut-être aidé à obtenir un pinceau différent et à faire quelques lignes sur cette couleur. Et ça compléterait mes cinq ans. Nous ne faisons qu'ajouter de l'intérêt à ce stade, en suscitant de l'intérêt. Bon, maintenant je vais peut-être faire ces couleurs ici. Tellement jolie et va te faire comme un blanc. Prends mon blanc. Avec le vert dedans, ce qui est bien, un petit signe vert. Et ajoutez un peu de rouge pour voir ce que ça donne. Pour me donner un rose très pâle. OK. Je vais ajouter un C ici, peut-être ici. Ces arches sont drôles. J'ai grandi en Amérique du Sud et j' ai adoré acheter une maison. Mais je pense juste qu'ils invitent leur ventre. Ils ont dit « Entrez ». Et j'ai eu de la chance quand nous avons déménagé ici en Floride. Nous avons une arche dans la maison et c'est un peu l' arche en amine que j'adore vraiment. Je ne sais pas, pour moi, on dit que c'est une sorte de marchandise dans les tableaux. Allez M, puis nous ferons des marques qui inviteront le spectateur à rester. Parce que nous devons les faire entrer et ensuite nous voulons qu'ils restent. C'est en gros le résultat de la composition. Je pense aussi que les lignes qui peuvent ressembler à une allée de jardin comme ici une sorte d' endroit naturel, peut-être pour faire ce qui pourrait être une autre sorte de façon Donc les couleurs que je mets dessus, car les couleurs ci-dessous sont si vives sur le dessus ou, vous savez, pas chien, mais un peu atténuées. Juste parce que tout ne peut pas être une star de la série. Allons prendre de l'orange. Tu peux faire de l'orange. Il se trouve que j' ai quelque chose ici. Mais bien sûr, je vais utiliser mon pinceau sale, qui mélange immédiatement et m'apporte une meilleure couleur. Je pense que je vais juste faire quelque chose. J'adore, orange contre turquoise. Je pense que je vais juste faire des formes arrondies ici. L'ajout d'une touche de blanc vous donnera beaucoup plus d'opacité et juste quelque chose à la couleur. Maintenant, si vous avez l'impression que c'est trop comme si vous avez presque dépassé Delhi, alors je peux prendre un peu de hasard et le reprendre. Peut-être que je vais faire un peu comme une sculpture rupestre. Tu les vois ? Nous pouvons faire la même chose ici. Vous voyez, l'une des formes que j'ai mises sur mon Pinterest était des nénuphars flottant dans l'étang et ils ressemblent un peu à ceci. Aussi, des cailloux et du sable. Je veux dire que dans les rochers, en fait , sur une plage, au lit d' un ruisseau ou d'une rivière, il peut y avoir des formes comme celle-ci, mais dans des directions différentes. J'aime faire ce genre de choses aussi. Alors peut-être que je vais en mettre un peu dans le pinceau brillant que j'utilise maintenant, qui est le carré, est vraiment bon pour faire ce genre de marque. Je pense qu'il est temps de prendre une grande feuille quelque part. Je dois donc décider où et je dois décider de la couleur dans laquelle je veux qu'il soit. Et je m'interroge sur une couleur lavande comme une pervenche. Mais voyons ce qui se passe quand on mélange le bleu ici parce que j' aime bien la découverte. Regardez-moi ce gris très doux. La découverte de la couleur qui vient quand on mixe comme ça. C'est vraiment joli et je pourrais utiliser des couleurs plus calmes, non ? Alors allons-y et faisons-en la grande feuille. Pas une pervenche, mais si elle est trop terne ou si ça ne m'excite pas et que nous le pouvons, je peux toujours peindre dessus et elle apparaît un peu plus violette. Donc je vais créer une branche qui sortira par le haut ici. Ce n'est pas drôle dès que je le mets sur le jaune parce que le jaune et le violet sont complémentaires, ce qui signifie qu'ils sont opposés sur la roue chromatique, nous sommes proches de l'opposé. Lorsque vous le mettez sur du jaune, il commence à paraître plus violet. Ici. Ça avait juste l'air d'une foule très, très pâle, ici, elle a l'air plus lavande. Et j'adore ça, cette activité de découverte des couleurs parce que je pourrais essayer de créer cette couleur. Je pourrais peut-être le faire si je l' écrivais , mais bien sûr, ils ne le font jamais. Alors. Mais je l'ai fait si je disais : «  Eh bien, je veux faire une voiture comme ça ». Tout d'abord, je n' aurais pas vraiment pensé à une couleur comme celle-ci, mais quand elle apparaît comme ça, c'est une découverte tellement amusante, et tu dis, oh oui, je veux utiliser cette couleur. C'est ce qui rend chaque tableau unique. Très bien, je cherche une troisième place pour mettre cette couleur parce que je l'adore. Je ne suis pas prête à commencer à faire des points et des choses, tu sais, la décoration. Je cherche donc un endroit où je peux mettre des formes. Et aussi laisser sécher parce que j'aimerais faire une deuxième couche pour qu' elle soit belle et opaque. Voyons voir ici. Je me demande si je pourrais, je sais ce que je vais faire. Je vais prendre un tout petit pinceau et faire quelques petites choses. Ici. Ça aide vraiment d'avoir, tu sais, cette bibliothèque de modèles de formes à laquelle réfléchir et à écrire, va chercher la deuxième couche sur ces derniers. Ce qui est bien avec l'acrylique, c'est sa rapidité de séchage, non ? Je pense que nous allons laisser sécher ces différentes parties. 7. Deuxième couche de marques: C'est sec et je pensais à la couleur que je voulais ensuite. Et il y a un ballon qui va tirer ce pastel à l'huile. C'est un peu comme ça. Ensuite, je vais faire un peu plus sombre que ça. Et c'est juste le bleu cobalt mélangé au blanc. Voyons donc comment nous aimons cela en termes de ce qu'il faut en faire. Je pense toujours à ça. Vous pouvez donc voir que je trempe mon pinceau directement dans la veine. Mais j'ai essayé de faire attention à ne pas suivre. Lorsque je travaille avec des pièces plus grandes, je mets un peu de peinture sur la palette. C'est le genre de pervenche auquel je pensais tout à l'heure. Peut-être qu'il ne voulait tout simplement pas s'en aller. Et je pense que je veux en faire quelque chose de plus grand ici. Et donc je vais peut-être juste venir ici comme ça. C'est quand même joli contre les couleurs. Maintenant, je fais juste des offres perdantes de cette couleur juste pour en avoir un peu dedans. pète vraiment, n'est-ce pas ? Tellement jolie, je pense que je vais devoir en prendre un peu pendant qu'elle est faite et faire quelques points sur ces feuilles. Les points, eh bien, les points sont intéressants. On aurait pu penser que ce serait si facile. Mais ils demandent en fait un peu de pratique et le bon pinceau. Ils vont en faire de très gros. Ces pinceaux, regardez-les. La douleur s'est calmée, mais je pense que c'est une taille huit. C'est peut-être du sexe. Voyons si c'est un point de bonne taille. Ok ? La clé, c'est qu'il y a beaucoup de peinture sur le pinceau. Et pas un de ces pinceaux qui a cette pointe vraiment tranchante parce qu'alors vous continuez à frapper la pointe. Mais il s'agit d'un pinceau rond, le pinceau Winsor Newton. Et il n'y a tout simplement pas de super conseil prononcé dessus. Donc si je le remplis vraiment peinture et que je m' assure que ma douleur n'est pas trop sèche. Ça va me donner un joli point. Vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser toutes sortes de choses pour faire des points. Les gens utilisent le dos de la brosse mais juste un morceau, gros un morceau de bois comme celui-ci. Mais ensuite tu es en train de mourir. Il ne tient aucune peinture, donc tu dois faire beaucoup d'allers-retours avec les points. J'essaie juste de regarder au hasard ou de lutter contre l'envie de les aligner tous et de les rendre plus naturels. Si je voulais l' avaler, j'utiliserais juste mon petit pinceau. Vous pouvez également utiliser un marqueur Posca s'il s'agit d'une couleur et nous le ferons, si c'est une couleur que vous voulez pour un autre marqueur de peinture, me donner des tailles. C'est pourquoi c'est une bonne idée de pratiquer cette pratique. Je veux des tailles aléatoires et je reçois la peinture, en gardant la peinture belle et humide. Celui-ci va plus vite parce que j'ai rajouté de l'eau. J'ai une page entière que je veux créer comme arrière-plan pour un patron. Et j'ai commencé, je veux le scanner. J'ai donc toute la page sur laquelle je travaille en faisant des doutes. Et puis mon dieu, je ne suis qu'au tiers du chemin parcouru, mais je pense que ce sera un fond vraiment cool pour une impression sur tissu. Une fois que j'ai obtenu tous ces points et si je les insère, je dois toujours mettre cette peinture sur le pinceau. Tu sais, pour qu'il s'écoule vers le bas. Je dois donc garder de l'eau dessus. Vous pouvez varier légèrement la forme en tournant également votre pinceau. Je ne cherche pas ici des points parfaitement ronds. Je cherche cependant à ce qu' ils ne soient pas rusés. Et c'est ce qui arrive quand il n'y a pas assez de peinture au bout du pinceau ? Je veux qu'ils soient complets. Ils n'ont pas besoin d'être circulaires. Mais je ne veux pas que ça arrête de s'en détacher. Qui aurait cru que tu pouvais faire une leçon complète sur les points ? Ok. Donc c'est vraiment joli. J'aime bien cette couleur. Si je veux une deuxième couche quelque part, peut-être un peu par là. Quelle prochaine étape ? Je pense qu'une pilule, un vert plus chaud comme un vert citron serait joli. Donc, en fait, je pourrais peut-être travailler avec ça. J'aime essayer de créer des couleurs à partir de ma dernière couleur. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Mais voyons ce qui se passe si nous ajoutons un peu de jaune clair à cela. Alors est-ce que je veux un bon pinceau ? Pour ? Quelle forme est-ce que je souhaite ? Tout dépend de ce que je fais. Donc je ne sais pas. Ouais. Ouais. C'est un beau vert vif, jaune verdâtre, jaune, vert. Je pense que je vais faire quelques cercles ici et peut-être y mettre une feuille, une branche ou quelque chose comme ça. Je vais passer à un autre pinceau parce que je veux faire quelque chose à partir de ce pot. L'une des façons de le faire est de le dessiner avec un crayon de couleur similaire pour un crayon de couleur. Pour que tu aies une idée de ce à quoi ça va ressembler. Et je pense que je vais faire en sorte que ça se retourne de cette façon et qu'on entre dans cette marmite. Et peut-être une autre branche de cette façon. Quelque chose là-haut. Et je vais juste, je pense que je vais faire comme une feuille ovale. Donc je peux en quelque sorte esquisser ça avec cette boîte. Vous ne pouvez probablement pas le voir, mais vous comprenez l'idée. Cela finira par être un bon point focal parce qu'il sera grand. Donc je vais probablement le peindre avec un pinceau rond parce qu'il y en a trop dans l'un ou l'autre. Eh bien, deux choses différentes. La tige, je vais finir par changer parce que j' aime que mes tiges soient d' une couleur différente de celle des feuilles. Je peux donc soit peindre la tige maintenant, soit attendre d'avoir fini de peindre les feuilles. Je l'ai fait de toute façon. Puisque j'ai ce pinceau, je vais juste commencer et peindre les feuilles, puis nous reviendrons en arrière et trouverons cette démo. D'accord, vous pouvez donc voir qu' avec certaines couleurs avec de l'acrylique, vous devez vraiment faire plusieurs couches. Et heureusement, il pilote des fichiers donc je peux simplement passer de l'un à l'autre. Ouais. C'est la couleur. Je le veux maintenant, mais il m'a fallu plusieurs couches et ensuite je peux changer la forme de celles-ci au fur et à mesure que je peignais parce que je voulais les faire ressembler davantage à une gousse de graines. L'une des images que j'ai capturées dans ma bibliothèque de formes est celle de ces gousses de graines de pavot. C'est tellement cool. Donc ça va jouer avec ça. Et maintenant je pense à l'endroit où je veux utiliser cette couleur. Donc je pense que je pourrais parler ici de ces trucs de pêche que vous ne pouvez pas voir grand-chose. Et faites un plan autour de celles-ci. 8. Ajouter d'autres éléments: La meilleure chose que je trouve à utiliser pour faire un contour est une sorte de pinceau liner. C'est le Princeton Velvet Touch numéro un. Il y en a d'autres, ou si ce n'est pas le cas, vous n'avez pas besoin d'avoir une doublure. Il contient juste plus de peinture que, disons, juste un petit pinceau ordinaire avec des poils plus courts. Il est donc un peu plus facile d'obtenir l'effet de doublure. Cela signifie simplement que vous pouvez tracer une ligne plus longue avant de devoir mettre plus de peinture dans votre pinceau. Je n'ai pas besoin d'être précis avec ça. C'est juste un peu de couleur pour que celles-ci deviennent plus visibles. Et il faudrait que tu en aies une bonne partie. Une autre bonne chose à pratiquer, mettez la peinture sur votre pinceau et faites-la être aqueuse. Ajoutez de l'eau pour obtenir un peu plus de fluidité. Je n'ai pas à les faire toutes. En fait, d'habitude, je ne pense pas que c'est un peu comme ça que je ne sais pas. Il y a quelque chose dans le fait ne pas rendre prévisible et je ne sais pas, il y a comme en avoir un ou plusieurs. Cela me rappelle des groupes de personnes et des clics et comment parfois les gens ont tous l'impression d'être à l'extérieur de quelque chose. Je ne sais pas. Je ne veux pas trop y lire, mais c'est bon. J'aime bien ce que faisait ce vert citron. Je regarde autour de moi et je me dis qu'une fois quelque chose ici, je n'ai pas à remplir tous les espaces. Je dois me le dire tout le temps, non ? Je n'ai pas à remplir tous les espaces. Et nous allions faire des tiges. Je pense que les tiges seront vraiment agréables à faire dans le même bleu foncé qu'ici. Ce qui est vraiment un indigo. Donc on peut faire plus avec I will the Payne's grey et the blue horse, vu que je n'ai pas à portée de main, je peux prendre ma gouache bleue noire et nous pourrions faire descendre ces tiges. Je ne vais pas utiliser le liner pour cet éclat parce qu'il ne me donne pas le contrôle que je veux pour ce genre de choses. C'est plus difficile à contrôler. Je vais donc me contenter d'un petit pinceau. C'est un deux, mais vous pouvez même utiliser un quatre et juste, vous savez, juste utiliser doucement le bout de celui-ci. Certains comme le bleu, c'est mon Turner. Je l'utilise tout le temps pour les axones. Alors je pense que je vais l'utiliser pour faire des cosses de graines. Tout le cercle ici à la fin. Mais je vais ajouter de l'eau pour que ce soit un peu plus fluide. C'est juste une suggestion de ces gousses de graines. Je ressemble un peu à ça. Je ne vais pas le dire. Bon, d'accord, je dirai qu'après maintenant nous allons commencer à ressembler globes oculaires parce que je l'ai dit, oh mon dieu. OK. Il suffit de sortir ça de notre esprit. Ils ont donc sorti ce petit pinceau dans la Navy. Je vais m' amuser avec des hexanes, d'autres endroits. Il y a trop de rose ici, tu sais ? Je pense donc que ce serait un excellent endroit pour faire. Quelques lignes. Peut-être que tu viendras ici. Je n'aime pas vraiment l' apparence de ces gars. Je n'ai pas aimé ces derniers temps. Je ne sais pas pourquoi. C'est ce que nous allons faire. Ouais. Je préfère ça. Je n'ai toujours rien ici. Je pense à ce que je peux faire ici et de quelle couleur serait-ce ? Donc, je pourrais ramener ici mon turquoise, dont j'ai pris le fond . Et il y aurait beaucoup de turquoise de ce côté et rien de ce côté. Je pense que ce qui aurait l'air vraiment cool, sont des points turquoises sales ici. Donc je pense que nous allons le faire puisque c'est ce qu'il vient me voir maintenant. Ensuite, nous verrons cette partie plus tard. Il faut en quelque sorte aller avec quoi, quelle idée surgit quand elle surgit. C'est une turquoise que j' utilise est le lavis acrylique vert aqua de Turner. j'aime utiliser le verre pour les accents. Vous pouvez utiliser de l'acrylique, bien sûr. Et j'utilise ce petit pinceau parce que je veux faire un peu comme un, vous savez, ce n'est pas tout à fait un point, juste de petites formes de couleur. Considérez-les comme des cailloux parce qu'ils les veulent irréguliers. Tu sais, ces cailloux du lit de la rivière peut-être. Mais je savais que cette turquoise éclaterait vraiment ici, ce qui serait amusant. J'ai eu un peu plus d'eau, ce qui améliore ce débit. Regardez qu'il peut devenir vraiment collant et dériver rapidement presque dès que vous le mettez en bouche. Alors n'ayez pas peur de le faire. C'est une aquarelle, juste une aquarelle opaque. Alors n'ayez pas peur. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau à moins que cela ne vous dérange pas de perdre l'opacité. Mais tu peux toujours faire un autre manteau pour que j'essaie de faire des méandres. Tu sais, j'ai sorti cette turquoise et tu sais, je vais vouloir en faire autre chose. C'est tellement beau ce que nous pouvions faire. On pourrait faire, je vais avoir besoin d'un plus grand pinceau autour, brosser un peu de tropical il avait ce petit savez-vous ces plantes tropicales qui sortent du fond et les plantes de la jungle feront quelque chose comme ça. Il va falloir quelques couches. Mais j'adore leurs méandres. J'en ai un en fait. Je ne connais pas son nom sur le côté de ma maison sauf que les cerfs continuent de le manger. Donc ça ne ressemble pas vraiment à ça en ce moment. Je ne vais pas peindre ce à quoi ça ressemble. Waouh, mon Dieu. J'adore peindre des petits morceaux sortis. Oh mon dieu. Oui, j'aime bien ça. Heureux, content. En ce moment je pense qu'il y avait cette zone ici. Et je me demande si je veux tout ça ici ou est-ce que je veux de moi ? Parce que c'est un peu plus calme là-haut. Je veux dire, tu n'es peut-être pas mon truc. Rien à ce sujet n'est aussi calme et vous auriez probablement raison. Mais relativement parlant, c'est plus calme ici qu'ici, et il n'y a rien de mal à cela. Donc je suis en train de débattre de moi-même, est-ce que je veux apporter ça ? Parce que c'est une couleur très, tu sais, Regardez-moi. Est-ce que je veux avoir ça là-haut ? Si je le faisais, ce serait certainement une petite chose. Je pense que ça pourrait être amusant d'essayer quelque chose qui peigne qui serpente comme ça. Eh bien, essayons-le. Tu peux toujours décider que tu n'aimes pas ça. Mais je vais chercher un pinceau biseauté parce que je vais faire de fines feuilles avec nous. Encore une fois, nous pouvons l'intégrer avec le CRAN. Ce sont les couleurs néo aux grammes. Je vais prendre la turquoise. Et je pense juste que ça arrive un peu comme ça. Ça va se chevaucher un peu et il y a eu des feuilles. Je ne vais pas vraiment tous les dessiner. Je ne pense pas que je voulais un extra fin parce que de cette façon, si je ne couvre pas le tout presque comme une feuille de palmier, ils ne recouvrent pas le tout avec de la peinture. , je n'ai pas à m' inquiéter de l'émission Cranmer. Bien que puisque c'est de la couleur Neil, soluble dans l'eau et tout ce que j'ai utilisé ici est de l'acrylique ou de la gouache AgCl. Si je le voulais, s'il en restait un peu, je pourrais bien laisser sécher le tout , puis prendre un peu d'eau et effacer les marques vertes. Voici donc où vous pouvez prendre une décision. C'est vraiment une décision de design. Je pourrais prendre cette feuille de palmier derrière, cette feuille ou par-dessus. Donc ce que je vais faire c' est faire demi-tour, jeter un coup d'œil et je suis un peu fou, j'essaie d'imaginer cette feuille de palmier venir ici plutôt que derrière. Je pense que je veux le mettre en avant. Préférence personnelle, donc je vais y aller. Je vais arrêter de peindre. Ils ont arrêté de colorier là-bas parce que je veux le faire avec de la peinture. Ok, j'ai vraiment aimé ça. Je suis content d'avoir revu l'autre feuille et il va falloir une deuxième couche parce qu'elle est juste, tu sais, un peu translucide. Je vais donc le faire ici dans une seconde quand il sera sec. Mais ce sont des choses qui attirent votre regard sur le tableau. Donc, votre IA entre en jeu, descend ici. Cela t'empêche presque de sortir. Je pense, ou je suppose que vous pourriez soutenir que vous le suivez comme une peinture, mais ensuite vous arrivez et vous voyez cela et vous êtes attiré à nouveau. Peut-être que tu descends ces escaliers, quelque chose comme ça. C'est ainsi que je pense librement à la composition et garder mon spectateur à l'intérieur de la peinture. Je vais, Oui, je peux commencer sur le deuxième code qui essaie déjà. Aussi la façon dont c'est difficile pour une friandise. J'apprécie le temps qu'il faut pour faire ces congés quand c'est en accéléré. Mais vous pouvez voir que pour obtenir la forme de la pratique beaucoup et en soulevant la brosse, la pression. Et je vais déplacer le pinceau dans l'autre sens alors je me lève, pointe ton orteil, c'est le cas que tu peux voir sur le time-lapse. Donc si je vais de cette façon, j'ai une bonne idée de ce côté-là. Mais ensuite, je dois le nettoyer ce côté en allant dans cette direction. Alors tu vas me voir faire ça. C'est si c'est le coup de chance, je voulais un look vraiment épuré car cela n'a évidemment pas besoin d'être comme ça. Encore une fois, une préférence personnelle. Je viens de me faire dire que les feuilles sont plus dures qu'elles n'en ont l'air. Et je parle maintenant de ce qu'ils ont fait. Ils demandent de la pratique. Contrôle du pinceau. Et c'est apprendre que le pinceau et chaque pinceau sont différents, même si d'un tour à l' autre d'une marque à l'autre, une taille à l'autre. Ok ? Nous allons le laisser sécher complètement , puis y revenir. 9. Ajouter de l'intérêt: Très bien, inspirons-nous pour passer ce tableau à l'étape suivante. En voici un que j'ai fait plus tôt cette semaine. Voici donc celui sur lequel nous travaillons. Et j'aime m' inspirer. Comme nous en avons parlé, de la nature, des images, des formes, vous commencez simplement à voir le monde différemment et votre travail finit par devenir un catalogue. J'ai donc celui-ci et ensuite ceux pour lesquels j'ai reçu le carnet de croquis. Tant que je continue explorer et à ajouter de nouveaux éléments. Ensuite, il y a tant de choses à regarder et à dire, oh, essayons un peu de l'en-tête, notre membre, combien je les ai aimés, ces squigglies à l'encre blanche ou je me souviens à quel point j'ai aimé faire ces lignes dorées sur ces feuilles. En faisant référence à ceux-ci, ceci et à tout ce que nous voulons utiliser comme référence. J'ai commencé à penser à vouloir faire J' adore vraiment cette feuille ici. Et j'ai pensé que ça pourrait être très joli quand on sort d'ici. L'autre chose, j' adore aussi beaucoup la forme de ce pot. Donc je pourrais soit faire un petit ici potentiellement, soit éventuellement, je pourrais simplement peindre sur celui-ci et le remodeler. C'est une idée que je sauve le travail plus fin. Vous pouvez appeler cela de la décoration ou vous pouvez l'appeler ajouter des bijoux à votre art pour l'accessoiriser. C'est comme si vous aviez une tenue et que vous n'aviez pas tout à fait l' air bien assemblé tant que vous n'avez pas mis vos accessoires. Mais je garde ça pour la fin parce que c'est comme ça que j'aime le plateau d'or et des trucs comme ça. Nous allons donc le faire vers la fin et les stylos les plus fins, mais nous ne sommes pas encore prêts pour cette étape, je pense que je veux faire le truc de la feuille ici. Et j'aime bien ces petites feuilles ici. Donc je veux quelque chose ici. Mais je ne sais pas quoi. Ouais. Commençons donc par la branche de feuille dans ce genre de style. Et j'aime même cette couleur parce qu'elle est douce. Cela n'attirera pas beaucoup l'attention sur lui-même, mais c'est un peu sourd. C'est une sorte de gris-bleu. J'ai pris du lavis acrylique Holbein bleu haché, puis bonjour, puis je l'ai assombri et j'ai ajouté une touche de vert. Mais tu peux aussi le faire, eh bien, laisse-moi le faire avec toi et comme ça on le fera ensemble. En gros, c'est un bleu-gris avec une touche de vert. Et c'est vraiment joli. Je viens regarder tous mes pinceaux et maintenant ils sont tous assis ici devant moi. J'ai finalement divisé mes pinceaux. C'est juste un petit conseil parce que j' ai mes pinceaux pas super , puis mes pinceaux et j' essaie de ne pas abuser des meilleurs. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué sur les meilleurs dans un pot de couleur séparé. Ça ne tient pas, c'est mouillé. OK. D'accord, alors faisons-le pour cette couleur. Si vous n'avez pas ça, ce que la plupart d'entre vous n' allez pas avoir, alors nous allons commencer par un gris foncé, qui peut être, je pense que ce serait un gris de Payne noir. Ensuite, nous ajouterons un peu de vert, un peu de bleu et un peu de blanc. but gris de mon Payne était là quand nous travaillions. Le fait de travailler a presque disparu. Les objets liquides, le gris de Payne, nous allons utiliser ce petit peu de bleu. J'essaie juste de m'en tenir aux couleurs que je pense vous aurez ce genre de bleu-gris et que vous aurez l'air frais pour ce genre de feuilles comme un pinceau rond plus petit. C'est une taille quatre. Ça devrait être une bonne chose. On va prendre du bleu et le mélanger avec le gris Payne. Je vais juste avoir besoin d'un peu de blanc et d'une touche de vert ici. J'aime vraiment avoir ma femme de cette façon. Donc, mon PC pour y accéder. Donc c'est juste un bleu-gris et je vais avoir juste une tache de vert. Le seul problème avec ça, c'est que j'adore ces petites bouteilles de Liquitex, ces petites bouteilles de Liquitex, mais elles le font même si juste arrêtées et qu'elles sont signalées. Et je viens de prendre ma couleur Nova en vert. C'est l'avantage de ces bocaux. Ils ne s'encrassent pas. Donc c'est juste une couleur qui, vous savez, vous pouvez évidemment créer la couleur que vous voulez, mais je voulais juste vous montrer comment obtenir une couleur qui est, je ne sais pas, qui n'est pas neutre. C'est joli et j'essaie de dire, je pense que je le veux un peu plus léger pour qu'il apparaisse contre cette pervenche. Peut-être un peu plus vert. Tout le monde a lu un livre sur la couleur. Je crois que ça s'appelle The Secret Lives of color que j'ai. Et c'est fascinant, mais quelqu'un y a cité la même chose, les meilleures couleurs sont celles qu'on ne peut pas décrire, qu'on ne peut pas utiliser, qu' on ne peut pas manger. Tu ne peux pas juste dire que c'est vert. Ça m' a un peu rappelé ça parce que c'est une sorte de notes, une sorte de bleu, de vert. Très bien, c'est bien de commencer. Voyons voir. Que crois-tu que je vais faire ? Je vais ajouter un peu de ce milieu de mélange. C'est pour l'aquarelle. Vous pouvez l'ajouter à la gouache. Mais j'ai aussi essayé d'utiliser de l'acrylique. Et ça fonctionne bien et ça garde les choses plus humides. Il est un peu plus facile de travailler avec. Mais le médium mat, c'est probablement ce qui serait mieux. Je n'achèterais pas ça à moins que tu utilises beaucoup de gouache et d' aquarelle. Ok, laisse-moi enlever cette autre peinture bleue de mon pinceau. Et je vais dessiner ça comme nous l'avons fait auparavant. Une crème couleur Neil grise. Je vais avoir ce genre d' effet sur ce truc violet. Mais ça va se ramifier un peu là-bas et peut-être qu'il y aura une branche qui sortira ici. Et puis cette plante en particulier n'a que ces feuilles qui sortent. D'habitude, j'en ai cinq, mais 35 de temps en temps, si c'est quatre. Je vais donc simplement les esquisser ici. Donc je n'ai pas à être exact avec, je suis juste en train d' obtenir un résultat. J'en ajouterai d'autres avec de la peinture, mais je ne fais que les localiser. On peut les faire tourner de différentes manières. Je peux les faire varier en longueur. Mettons-les en peinture et voyons ce que nous en pensons. Encore une fois, c'est un peu plus. Prends un peu de pratique juste pour obtenir les croyances comme je les veux, je les aime un peu plus épaisses à la fin. Je vais te montrer ce que c'est épais. Voici donc ce qui se passe pour, voici ce que vous pouvez faire lorsque cela se produit. Essuyez-le. Et ne peignez pas à nouveau à cet endroit tant que le pinceau n'a pas séché. Une fois que j'ai mis toute ma douleur, elle était bien trop grande. Et j'ai vraiment envie d'une feuille délicate. Alors je vais attendre, je vais descendre au troisième round. Nous verrons comment cela fonctionne. On va les laisser sécher. Nous allons donc commencer ailleurs. Oui, c'est bien mieux. Je peux donc épaissir le bout de la feuille en le poussant vers le bas puis en le soulevant. Et je suis moi, j'essaie de ne pas faire. J'essaie de leur donner une forme organique, pas de ne pas vivre. J'essaie d'éviter les lignes droites. C'est ce que j'essaie de dire. Parfois, quand je peins mon cerveau, les mots ne sortent pas correctement. Deux parties du cerveau sont en contact, je suppose. OK. Donc j'aime bien ça. Je pense que je pourrais apporter cette couleur ici avec quelque chose. Je pense donc que j'aime ce genre de marques. Ils ressemblent presque à des graines, vous savez, qui sont peut-être tombées d'une plante. Je vais donc juste l' alléger un peu et faire quelques-unes à l'intérieur. J'aime bien cette couleur. Je pense que cela pourrait être agréable pour les lignes sur le chemin de mes sièges, donc je vais ajouter un peu plus de blanc pour l'éclaircir davantage et obtenir mon revêtement. Le pinceau liner aime se cacher parce qu'il est si petit. Mais à chaque fois. 10. Nous y arrivons !: En fait, j'ai décidé de l'utiliser, c'est un pinceau plus récent et je l'aime beaucoup. Cette marque, ce Winsor, Newton Cotman, sont pas des marques de créateurs chères. Mais j'aime beaucoup ces pinceaux. J'en ai plusieurs. Ce qui est bizarre , c'est que c'est une taille un, une taille deux. Ce que j'aime dans leurs pinceaux ronds, c'est qu'ils ne sont pas extrêmement pointus à la fin. Je pense que ce sera bien de faire voir ces lignes. Et s'il est trop épais, s'ajustera. Cloud of it, c'est juste avoir la bonne pression. OK. Donc tu m'as vu commencer et ensuite j'ai voulu mettre cette couleur. Il faisait juste trop clair, alors j'ai assombri emballer avec un peu plus de bleu et un peu plus gris et je suis passé en revue ces zones. Donc j'aime vraiment ça. Ces gousses sont jolies, voyons voir, pas tout à fait prêtes à sortir les pastels à l'huile. pense toujours à tout ce que je veux faire d'autre avec cette couleur. Avant de passer à autre chose, nous avons ce truc à faire pour peut-être simplement les définir, les définir un peu. Ça ne m'a pas fait réfléchir. Je me sens bien de descendre au centre de celles-ci. J'appuie simplement parce que j'arrive au bout de la feuille pour l' élargir à la base. Oh, et je sais que nous devons nous lever ici. Maintenant que nous avons sorti cette couleur, il est venu ici et fait ce genre de choses. L'une des choses que j'aime faire est la même variation de couleur, même couleur, le même calme, la même couleur. J'ai donc le gris plus foncé dans lequel nous les avons fait. Et maintenant je vais passer car c'est sec et refaire un peu plus tard, c'est presque sec. Il suffit de vous frapper mal certaines feuilles avec un peu plus tard en faisant attention à ne pas mettre ma main et mes parties déjà peintes. Cela donne juste de la profondeur et de l'intérêt. Tu pourrais utiliser une couleur différente pour, toi. Tu sais, tu n'es pas obligée d'utiliser la même couleur. Vous pouvez les recouvrir d'un vert clair ou quelque chose de plus sombre. C'est juste un changement de valeur. Plus foncé ou plus clair ou changeant de couleur ? Non, je ne sais pas ce que je veux faire sur cette tige et pourtant je ne vais pas m'y mêler. Je veux quelque chose en plus de ça. Ça, et je n'arrête pas de penser à cette forme de pichet qui vient ici et qui fait quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas ça dans cette couleur. Faisons une autre couleur et transformons-la en pichet. Voyez comment cela fonctionne. Beaucoup d'expériences quand on ne sait pas, quand on peint et qu' on n'y arrive pas avec un plan très précis. C'est ce que j'aime bien. Je veux dire, il suffit de s'habituer à l'anxiété qui vient avec ça. Je n'ai donc pas à m'en tenir à cette couleur. Ça ne me dérange pas. C'est un peu, c'est pas mal. C'est en fait un joli vert. Mais voyons voir. Si je mélange juste un peu de jaune et avec cette couleur grise, si nous pouvons nous en approcher, nous aurons probablement besoin de plus de bleu. Documentez un peu. Il fait trop sombre. Un peu de gris de Payne va loin. C'est assez près. OK. Je n'aime pas le Népal. Tu peux toujours le revoir et si tu n'aimes pas ça. Je vais donc regarder mon petit Jones et j'ai fait une forme un peu différente. Mais qui s'en soucie ? S'il te plaît Pichets. Rappelle-moi toujours mon éducation en Amérique du Sud. Les marchés, vous savez, la poterie, c'était il y a très, très longtemps. Parfois, il les porte même sur la tête. Toi et moi allons être les seuls à savoir que ce n'était pas comme ça depuis le début. Oh, c'est un très mignon petit médicament dosette, Pratt. Et quand il sera sec, on le décorera. C'est. C'est peut-être une belle couleur pour notre tige. Qu'est-ce que ce serait, où est mon petit pinceau à tige ? Je pense qu'il a déjà ce daltonisme, qu' a le gris d'une façon ou d'une autre. Je vais l' égayer un peu juste parce que je pense qu'un peu de lumière là-bas serait bien. Donc quelque chose comme ça, comme une petite tige, une petite marque peut être assez dramatique. Je pense que c'est l'influence de la Floride. Je vois des feuilles comme ça tout le temps. Quoi d'autre a besoin d'une petite touche de vert citron ? Regardons ici un peu d'inspiration. Ces petits points sont jolis. Monsieur certains d'entre eux. J'ai toujours envie de faire quelque chose pour m'endiguer ici. Vois si j'aime bien ça. Pas de soucis. Essuyez-le, séchez-le. ce moment, j'en suis au stade où je vais. Qu'est-ce que j'aime et qu'est-ce qui me dérange ? Ces objets oranges ont besoin d' un autre quelque chose en plus, mais nous pouvons le faire avec du pastel à l'huile. J'adorerais avoir un petit motif sur ce vase. Donc je vais probablement regarder mon, nous pourrions soit faire quelque chose comme ça , vous savez, avec des lignes, mais nous avons beaucoup de lignes avec des couches de lignes et ici, sont des lignes en quelque sorte. Je veux dire, ça irait. Je pourrais y faire une fine ligne, mais ils ne le veulent pas à cause des lignes déjà présentes dans les gousses. Je vais donc penser à autre chose. D'autres insultes vont probablement sur Pinterest et regardent certains modèles sur les navires et voient ce que je pense qu'ils sont. Ça a l'air intéressant. Ensuite, nous allons faire du pastel à l'huile et un stylo en or, et nous sommes sur le point de le faire. 11. Touches de finition: Bon, j'ai trouvé un vaisseau très intéressant sur Pinterest. Regardez-moi mon dieu, récupérez la poterie par Stephen Forums. Incroyable ! C'est donc évidemment beaucoup à essayer ici, mais je veux m' en inspirer. Alors voyez ce turquoise très clair. Peut-être en faire quelques points et ensuite entrer avec le métal. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est que cela inspire c'est que c'est vraiment irrégulier. Tu sais, tu as de tout petits points dorés , puis d'autres plus grands. Donc, entre la turquoise et l'or, on fera quelque chose comme ça ici. Très bien. Il s'agit d'un morceau de papier noir dont vous pouvez voir qu' il est bien utilisé sur un côté. C'est juste du papier mixte. Vous pouvez même utiliser quelque chose qui arrive dans le courrier et qui est sombre, mais cela aide simplement, lorsque vous travaillez avec des épingles à les amorcer, à les faire fonctionner. Même les crayons, tu sais, pour dire, d'accord, est-ce que ça fait la marque que je veux qu'il fasse. Il apparaît mieux en noir ou en gris. Je vais donc vous le montrer parce que les stylos à peinture ont souvent besoin d'être apprêtés. Mais pour les parties turquoises, je pense que je voudrais, vous savez, peut-être que le pastel à l'huile nous donnerait plus de cette texture. C'était sur cette photo. Mais c'est un briquet, c'est une variété de pastels, je veux dire, de couleurs. Donc on peut en quelque sorte mettre un peu de ces n et ensuite passer à l'or. Il s'agit d'une marque différente. Et mon garçon, tu as remarqué une différence ? J'espère, je l'ai attrapé parce que j'ai aimé la couleur. C'est de la crêpe Hi, mais ce n'est tout simplement pas, ce n'est pas proche de la qualité du Mongo. Vous voyez comme si c'était juste assis sur le dessus. C'est l'année de la crème. Peut-être. Je peux sentir que la différence de couverture est meilleure. Rien dans ce genre d' exploration, c'est que, tu sais, si je n'aime pas l' apparence de ce visage quand j'ai fini, je peux peindre dessus. Je peux gratter un peu de pastel ou l'essuyer, frotter et simplement le peindre avec de l'acrylique. Donc, en se souvenant que les formes variaient en couleur et au hasard. Faisons un peu de froid maintenant. Par amorçage est appelé amorçage, vous le secouez. Et puis si vous l'avez utilisé prêt à trois, tout d'un coup, il sortira tout de suite. Mais si ce n'est pas le cas, vous devrez le pomper pour en extraire l'encre. Donc je vais juste créer des formes aléatoires, des marques. J'ai l'impression qu'il a besoin de rentrer tard. Nous allons essayer quelque chose. Ce sera trop sombre. Mais si je prends l'encre, la couleur de celle-ci et que j'utilise un pinceau pour la teindre, l'intensifier. Édulcoré en gros. Tu peux avoir un peu de cette couleur ici ? Ensuite, je prends mon pinceau humide. En gros, je traite le stylo comme de la peinture. C'est une bonne idée. Mais je ne pense pas que ça aille avec ça. Je pense que j'en ai besoin de plus que je ne sais pas. Je n'aime tout simplement pas ça. Je vais donc l'enlever avant qu'il ne sèche trop. Et vous verrez ce que cela implique de refaire quelque chose comme ça. Surtout après avoir mis des pastels à l'huile dessus. C'est là que ça devient un peu plus délicat. J'ai séché, j'ai obtenu l'encre du mieux que j'ai pu, et maintenant je frotte pour obtenir ce pastel à l'huile. C'est de l'art réel. Voilà ce que c'est. C'est, tu sais, jouer, expérimenter. Je pense que c'était juste trop complexe d' un effet à essayer d'obtenir, je pense que ça aurait été amusant de faire si vous faisiez tout le visage de la composition était un vase ou une plus grande partie de celui-ci. Mais c'est caché ici. Ce genre de marques a l'air intéressant, n'est-ce pas ? Un peu comme ça. Je ne suis pas drôle. Je l'ai enlevé et maintenant je l'aime bien. Peut-être un peu plus. Mais le stylo en or est dérivé d'une sorte de cuivre qui, oh, ça me rappelle. J'ai un stylo posca en cuivre mais je ne l'utilise presque jamais. Donc si nous faisions quelque chose comme ça, il faudrait peut-être le frotter si c'est aussi le cas. Tu sais, je voulais juste m' intéresser à ce pot. Je ne veux pas vraiment que ce soit une fonctionnalité principale. Donc je fais juste quelques lignes gentilles. Et je pense que je vais les laisser sécher un peu. Frottez-les pour qu'ils aient une texture intéressante. Maintenant, je veux un peu de cette turquoise. Maintenant, nous profitons de la texture du papier, en reprenant le turquoise, ce qui est agréable. Je pense que nous y arrivons. Intéressant. Eh bien, c'est le genre de chose que je vais quitter pour voir, tu sais, ce que j'en pense demain. J'aime bien ça d'ici. Je pense que j' aurais aimé juste un détail de but propre. Alors nous allons dire, nous allons laisser ça tranquille. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr de quelque chose que vous avez joué avec sur un fil, comme s'ils s'éloignaient, euh, laissez-lui de l'espace. Je sais donc que je voulais ajouter une certaine dimension à ce truc orange. Mettons-le dans une autre couleur et prenons-en un peu, quelque chose qui se passe. Ce sont juste cela qui les a rendus plus intéressants et puis il faut les apporter, juste les soulever un peu. Je ne sais pas si c'est un peu le faire. Pas vraiment. Tu as besoin d'une couleur un peu plus claire. J'adore donc cet ensemble. Il y a tellement de couleurs. C'est 48. Je ne m'en souviens pas. Cela fait longtemps. Ça a vraiment duré. J'ai un lien vers celui-ci sur mon site Web. Parmi vos pastels à l'huile, j'ai un lien vers presque toutes mes fournitures préférées. Voyons voir. Je veux éclaircir cela davantage. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous savons que vous pouvez mélanger des pastels à l'huile entre eux. Très bien, allons-y avec le motif doré. J'ai donc un certain nombre de choses à écrire ici. J'ai mon stylo blanc et or préféré, dont j'ai parlé dans les fournitures. Et puis il s'agit d'un stylo un peu plus lourd et d'un stylo beaucoup plus lourd. Parfois, j'utilise ces rouleaux à la gelée. Parfois j'utilise un crayon fluorescent, ça apparaît. Parfois, parfois non. Tout dépend de ce que vous avez sur quoi vous l'avez. Voyons s'il apparaît ici. Mais c'est tellement intéressant. Et puis j'ai le marqueur Posca fluorescent, que je ne sais pas si je vais utiliser. Je n'ai pas encore utilisé de fluorescent sur ce tableau. Je veux vraiment sortir cette tige. Donc je suis juste en train de descendre sur la peinture pour la faire ressortir un peu. Tu vois, ça fait une grande différence. Et je pense que ça pourrait être amusant de voir comment en décrire quelques-unes. Tu n'es pas obligée de les faire toutes. Mais ils peuvent juste faire éclater un peu de fun. Surtout si vous avez quelque chose qui se chevauche comme cette ligne peut vous aider à trouver qu' elle est en haut ou en dessous. Je pense que quelques petits points et jolies gousses de graines seraient bien. Parfois, j'aime juste faire un peu de tourbillonnement. Cela me rappelle que je suis arrivé à Amanda via une plante, qui est une veine et qui aime grimper. Donc je vais faire ce genre de Mark n'a pas besoin d'être un album parlant de liens, j'aime prendre des veines sur les feuilles parfois et faire quelque chose comme ça, comme une vrille. Peut-être faire le tour de certains d'entre eux. Elles sont plutôt intéressantes. Ignorez-les tout le temps. Ils ont besoin de quelque chose. Je ne sais juste pas encore quoi. que je veux faire. Quand vous peignez par-dessus, je veux dire un stylo et une autre peinture, vous essayez simplement de ne pas appuyer trop fort et d'avoir juste un léger toucher. Pensez simplement à mettre de la peinture sur le dessus, au lieu enfoncer. C'est bon de prendre du recul. pense à ce que je veux faire ici. N'importe quoi. Je ne voulais pas vraiment introduire trop de couleurs supplémentaires. Cette couleur est déjà là. Alors je pourrais en faire un peu. Je ne pouvais rien faire. Ils vont bien. Peut-être que je vais juste y aller comme ça. Donc, entre les deux, certains de ces utilisateurs ne se présentent toujours pas. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Donc je fais un peu le posca sur le bord du pastel à l'huile, ça ira par dessus. Allez-y très légèrement. Tu vois juste là, je suis allé dessus. On va le faire passer. Il suffit de marcher prudemment. regarder, me demander si c'est fait, regarder parfois ça me donne des idées, c' est, comme je l'ai dit, regarder d'autres pièces pour m'inspirer, mais aussi regarder mes matériaux. Je pourrais dire, oh, tu sais, ce stylo ou ce crayon, essayons-en un peu. Je n'ai pas de blanc là-dessus. Je n'ai pas de rose fluo. Cela ne veut pas dire que j'en ai besoin. Mais je ne fais que le remarquer. Et j'aime bien mes lignes ondulées comme celles-ci. Alors peut-être que je vais juste en faire quelques-unes, mais pas d'une manière qui va trop en sortir. C'est un Jelly Roll. J'aime bien ça. C'est un petit élément au milieu de ces plus grands. C'est une sorte de surprise. Tu sais, peut-être un peu la même chose avec cet or fin parce qu'il devient beaucoup. Donc, en gros, vous avez trois tailles d'or. Maintenant, je vais chercher un endroit pour le signer. Parfois je signais tout mon nom et parfois je suis comme ça où il n'y a pas beaucoup de place. Je vais juste trouver un espace comme celui-ci. Et mettez la dissertation. Je pense que je vais le faire dans ce panel. À ce stade, je vais dire que c'est fait. Et si je décide de changer ici ou n'importe où, après un jour ou deux, je reviendrai. Sinon, on dira que c'est terminé. 12. Vernissage et emballage: Je voulais vous montrer mes trois produits préférés pour protéger les peintures, qu'ils soient dans le carnet de croquis, sur papier ou même sur toile. Si je veux faire avec lui ici dans la maison, et je veux un produit totalement non toxique et sans odeur. J'utilise ce fixateur et j'ai des liens vers les trois dans l'onglet fournitures de mon site Web. Je ne sais pas vraiment de quoi il est fait, mais c'est incroyable de le dire. Bref, le seul inconvénient est que cela prend un peu plus de temps. Tu le vaporises. Ce n'est pas un aérosol, donc tu le vaporises. Pour plus d'informations sur votre tranquillité, laissez-le sécher et vous aurez peut-être besoin de quelques couches supplémentaires, juste parce que le spray ne vous offre pas la meilleure couverture. Cependant, je l' ai utilisé sur des pastels ordinaires, le vrai genre poudré où vous pouvez simplement frotter le tout. Des peintures au pastel à l'huile avec toutes ces choses dessus. Et ça, c'est scellé. Donc j'aime vraiment ça. Si je veux faire quelque chose de plus rapide et que je veux continuer à travailler sur une pièce, en particulier dans le carnet de croquis, utiliserai ce fixatif pratique, je pleure pelouse. Et cela vous permet de sceller ce que vous avez fait jusqu'à présent, mais continuez à superposer les couches si vous le souhaitez. Cela peut être utile même si, disons, vous avez utilisé de la gouache ou de l'aquarelle, des choses qui peuvent être reconstituées avec de l'eau. Vous pourriez pulvériser une couche de ce produit et cela le rendrait permanent. Ensuite, vous pouvez superposer les couches sur le dessus. Ensuite, quand j'ai fini, j'aime bien le vernis mat Liquitex. C'est juste qu'il s' encrasse dans la pointe ici. Et ils vous disent juste sur les instructions que chaque fois que vous l'utilisez, lorsque vous avez terminé, baissez et vaporisez et videz la buse, bien sûr, je l'ignore et j'ai payé pour cela et a dû tremper la pointe et l'eau chaude et yada, yada. Alors Philip, ils disent : «  Très bien, amusez-vous bien. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à suivre ce cours. Si je l'avais assemblé, j'adorerais explorer tous ces styles différents, en utilisant la couleur comme guide, la forme et l'expression de soi. Et j'adore la façon dont vous créez votre bibliothèque d'inspiration. Tu deviens vraiment ton travail parce que tu tires des choses qui t'attirent. Mettez en valeur les pots et les plantes Ça pourrait te plaire. Les textures, tu pourrais aimer, tu sais, ce que tu veux. Vous aimerez peut-être peu, parfois l'architecture si intéressante, non ? La petite maison, la maison est faite, ou les bâtiments ou les collines, où qu'elle se trouve, vous la personnalisez en suivant ce que vous aimez et vous voyez comment cela se manifeste dans votre travail. Je vous encourage donc à continuer de recueillir l'inspiration. Parfois, si je ne me sens pas inspiré, ou même un peu comme si je vais dans mon cœur en ce moment ? Je vais jeter un coup d'œil à la page Pinterest ou je vais regarder mes photos et aller juste, juste, être tout excité. Donc ce n'est pas le cas, c'est juste une excellente ressource à avoir et j'espère que vous continuerez à créer, consultez mes autres cours, il y en a beaucoup et tout, des résumés, des fleurs et plus encore, est à venir. Merci de m'avoir rejoint. Continuez à créer. Rappelez-vous que le but de créer son pour vous exprimer et pour en profiter et l' épanouissement créatif, si vous voulez. Il ne s'agit pas nécessairement de produire un chef-d'œuvre, mais de nourrir votre âme créative. J'espère que vous le ferez et nous vous verrons dans le prochain cours.