Peindre et créer de belles cartes de Noël en aquarelle relaxante - Tutoriels pour débutants

1. Introduction: C'est la saison pour suivre la, la, la, la, bonjour, les gars m'appelle Claris et je suis aquarelliste et designer de Toronto, Ma spécialité, ce sont les fleurs à l' aquarelle en vrac J'ai commencé mon parcours d'enseignement de l'aquarelle sur YouTube il y a quelque temps . J'ai également trouvé une tonne de didacticiels vidéo sur YouTube, où j'ai débuté En plus de donner des tutoriels et des ateliers en ligne, j'organise également des retraites d'aquarelle, car pourquoi ne pas initier les gens à aquarelle tout en voyageant dans Dans ce cours, je vais vous apprendre à vous détendre. Et apprenez à peindre à l' aquarelle en peignant de belles cartes de Noël astucieuses Je suis également une fière ambassadrice des pinceaux Princeton Vous me trouverez donc souvent en train d'utiliser ces pinceaux exclusivement dans tous mes contenus pédagogiques en ligne et hors ligne En tant qu'artiste, je crois fermement que les fournitures sont très importantes dans votre parcours d'apprentissage. Donc, si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle et que vous ne savez pas quelles fournitures utiliser, j'ai une vitrine Amazon qui répertorie un certain nombre de mes fournitures préférées, du débutant au moyen, n'hésitez pas à 2. À propos de ce cours: Dans ce cours, vous allez apprendre à prioriser votre temps tout en prenant le temps de vous asseoir et de peindre. Vous allez apprendre des techniques d'aquarelle incroyables qui également adaptées aux débutants pour peindre quelques objets D'ailleurs, il existe également un dessin de base, ce qui élimine toute la pression supplémentaire liée à l'esquisse. Mais si vous vous sentez suffisamment stimulé ou obligé de faire vos propres croquis, je vous encourage vivement, suivez le courant et faites-le pour vous. Revenons à ma liste. Nous allons apprendre à peindre à l'aquarelle. Nous allons également utiliser des aquarelles métalliques chatoyantes parce que nous créons des vœux de Noël après tout Dans cette leçon, vous découvrirez également que je suis très précis quant aux couleurs et aux métaux que je choisis, car nous apprenons également à créer de belles compositions, à associer des éléments pouvoir ensuite créer nos cartes de vœux l'ai mentionné, le but de cette leçon est Comme je l'ai mentionné, le but de cette leçon est de prendre du temps pour vous, d'apprendre à peindre et de créer magnifiques œuvres d'art à envoyer à vos amis et à vos proches. Si vous êtes prêt à commencer, je vous suggère de consulter la liste des fournitures dans la description du projet ci-dessous. Téléchargez le dessin de base pour pouvoir le tracer, puis revenez ici et passons à la peinture afin que nous puissions créer de belles cartes ensemble. 3. Projet de classe: Donc, pour votre projet, j'adorerais que vous peigniez, que créiez vos belles cartes, puis que vous publiiez vos préférées ou les toutes. Dans la description du projet ci-dessous, j'adorerais voir comment vous vous en sortez. C'est non seulement encourageant pour moi, mais c'est également encourageant pour les autres qui ne sont généralement pas à l' aise de partager des œuvres d'art. J'espère que tu le feras. Si vous êtes prêt à commencer, je vous suggère de consulter la liste des fournitures dans la description du projet ci-dessous. Téléchargez le dessin de base pour pouvoir le tracer, puis revenez ici et passons à la peinture afin que nous puissions créer de belles cartes ensemble. 4. Fournitures de ce cours: Donc, pour les fournitures, voici ce que nous allons utiliser. Pour le dessin de base, qui servira initialement à peindre tous nos articles, je vais utiliser le papier aquarelle Strat Moore 8.5, désolé, pressé à froid huit par dix Pour nos cartes, nous allons utiliser les cartes à aquarelle Stratmoe Ils sont magnifiques. Ils sont également livrés avec des enveloppes, c'est pourquoi je les ai choisis. Pour les peintures, nous allons utiliser le set de 48 Daleroni. Lorsque je commencerai à peindre, je vais vous faire savoir exactement quelles peintures nous utilisons Pour nos peintures métalliques, j' utilise des aquarelles MAB. Encore une fois, je vais vous dire exactement quelles couleurs j'utilise, mais regardez comme ces aquarelles holographiques scintillantes sont magnifiques ces aquarelles holographiques scintillantes sont Pour certains des lettrages concernés, j'utilise des marqueurs à pinceau Karen aux couleurs métalliques Ensuite, nous allons également utiliser certains des pinceaux Princeton, évidemment, évidemment, en particulier le Princeton Princeton Neptune numéro huit, vous pouvez également utiliser le chiffre six et le numéro quatre du Velvet Touch Enfin, j'ai ma perle nacrée en acrylique liquide Dalerone , ou sorry, en perle j'ai ma perle nacrée en acrylique liquide Dalerone, ou sorry, en perle blanche. C'est ça. Ce sont toutes les fournitures que je vais utiliser aujourd'hui. Si vous êtes curieux de découvrir ces fournitures, je les ai toutes répertoriées dans la description ci-dessous, n'hésitez pas à y jeter un œil. Sur cette note, commençons. 5. Peinture - Partie 1: La toute première chose que nous allons peindre est l'arbre ici, et pour cela, je vais utiliser mon héritage numéro trois, et nous allons commencer à mélanger du vert, et j'aime utiliser un beau vert boisé foncé, c'est comme ça que je l'appelle Pour cela, nous allons utiliser le vert de Hooker, et je vais y mélanger un peu de brun Et où est mon brun ? Nous allons utiliser de la Sienne brûlée. J'adore le vert que on obtient en ajoutant simplement un peu de Sienne brûlée Vous pouvez obtenir un si beau vert. C'est mon préféré. Maintenant, nous n'en avons pas besoin de trop parce que, comme je l'ai mentionné, aquarelle ne suffit pas, donc c'est parfait Si nous avons besoin d'une version plus foncée de cette couleur, nous l'obtenons directement à partir d'ici et nous allons l'ajouter et nous appuyer sur les couches. Allons-y. Je vais commencer par le milieu, puis par le haut , puis j'ajouterai légèrement ces petits traits sur le côté. Ensuite, je trempe mon pinceau dans l'eau et je vais continuer Mais cette fois, je fais un trait, puis ajoute des mini-traits sur cette tige. Même chose ici. Je ne fais que brouter légèrement pour créer cela d'une manière très souple, traits lâches, puis vers le centre, nous ajoutons simplement d'autres traits pour donner l'impression qu' une autre branche se dirige vers nous Je vais prendre plus de couleur, déposer ici, la regarder fleurir joliment. Et nous allons continuer à descendre lentement. Prenez votre temps, détendez-vous. L'aquarelle est censée être amusante, et ce ton est censé être plus relaxant que stressant Prenez votre temps, d' autant plus que nous n'avons pas besoin que les objets soient humides pour obtenir certains effets sur ce que nous peignons ici. Profitez du processus de création et de la satisfaction qui en découle. simple fait de brouter légèrement et répéter la même chose que nous avons fait depuis le haut peut faire tomber de la couleur juste au milieu Nous obtenons cette belle couleur foncée qui apparaît au milieu puis disparaît lentement. Maintenant, juste avant d'atteindre la proue, nous allons faire très feu, nous allons juste opter pour le vert clair. La raison en est que nous voulons nous assurer d' avoir suffisamment de place. Nous n'allons pas passer par-dessus le nœud et même si c'est le cas, nous pouvons probablement y remédier en optant une couleur plus foncée pour notre nœud. C'est ce que l'on appelle suivre le flux lorsque vous suivez le flux et si vous ajoutez accidentellement de la couleur supplémentaire, vous allez changer d'itinéraire rapport à ce que vous aviez initialement prévu. Maintenant, il y a encore un peu d'action feuillue par ici Nous allons donc continuer à étendre et à créer notre dernière couche d'aiguilles à tarte Vous pouvez comprendre exactement pourquoi j'ai utilisé le Princeton Heritage numéro trois, car il nous donne très beaux traits fins et lâches, euh, une fois que vous savez comment faire légèrement brouter C'est notre arbre. Ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter un peu de ce ton plus foncé avant qu'il ne sèche. Nous allons mélanger certains éléments du patrimoine, j'allais dire. En mélangeant un peu de vert de notre Hooker, j' obtiens plus de brun, qui est de la Sienne brûlée Je sais que j'ai dit que vous pouviez le mixer directement ici, mais je me suis dit : faisons-le ici. Créons de bonnes habitudes. Maintenant, nous y retournons. Je commence par le haut et je broute légèrement pour ajouter quelques traits pour indiquer la pointe supérieure de notre arbre Ensuite, je fais quelques broutures pour ajouter ces couleurs ici, au centre Vous remarquerez que cela me donne une floraison très naturelle et magnifique. Et c'est parce que les gars, si vous avez déjà suivi certaines de mes vidéos ou mes leçons, c'est parce qu'il fait humide. Je fais juste tomber la couleur au centre et elle fleurit joliment vers l'extérieur partout où les zones sont humides Regarde comme c'est magnifique. Je vais en ajouter un peu plus sur les bords du nœud. C'est juste pour vraiment lui donner ce bel effet d'ombre incroyablement contrasté juste autour Vous pouvez maintenant attendre qu'il sèche ou simplement faire très attention et manœuvrer pour donner à notre pot une belle couche de couleur Je vais faire cette dernière option. N'hésitez pas à faire une pause et à me regarder ou à continuer au fur et à mesure si vous avez du cran. Ce que je vais utiliser, c'est un mélange de Sienne brûlée et d' ocre jaune pour mon pot Je vais commencer par l'ocre jaune. Et c'est une belle couleur jaunâtre. Encore une fois, en utilisant mon numéro trois, je vais juste dessiner légèrement le contour pour cela , puis j' ajouterai légèrement des traits entre les deux Je vais rester assez simple pour vous, afin que vous ne vous laissiez pas trop submerger par les détails. Nous allons faire en sorte que les choses restent décontractées, amusantes et relaxantes. Maintenant, vous allez remarquer qu'un peu de vert s'infiltre dans le jaune Ce n'est pas quelque chose que je voulais, mais c'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait peut-être attendre qu'il sèche avant d'essayer, car nous avons appris jusqu' à présent si vous ajoutez de la couleur là où les zones sont humides, vous verrez la couleur s'épanouir. Maintenant, cela ne m' inquiète pas trop , car voici ce que nous allons faire. Nous allons simplement laver notre pinceau et avec un pinceau humide, nous allons simplement enlever la couleur, puis la tamponner sur du papier absorbant Encore une fois, je ne suis pas trop inquiète car nous allons ajouter un peu de brun à notre mélange et cela nous donnera un beau mélange. Je vais chercher un peu de ma Sienne brûlée. Je sais qu'il y a du vert là-dedans, mais je ne m'inquiète pas trop. Ensuite, nous allons ajouter un peu de cette Sienne brûlée juste en haut Et juste en dessous du ruban également. Nous allons juste lui permettre de faire son travail d'aquarelle et de faire tout le tour 6. Peinture - 2e partie: Pendant que cela se dessèche, nous allons obtenir de la matière rose. Encore une fois, en utilisant le chiffre trois, je vais mélanger un peu les choses ici parce que le vert et le rose de matière seront nos couleurs dominantes. ne me dérange pas d'utiliser deux petits puits pour cela et nous allons simplement construire à partir d'ici que nous peignons le reste des objets. Je suis en train de me procurer une version épurée, en m'assurant que mon pinceau ne contient pas trop d'eau, alors je le frotte contre le côté de cette Nous allons commencer par peindre très légèrement. Encore une fois, n'oubliez pas que le vert est encore humide, donc je garde un petit espace blanc autour de lui. Je laisse juste un espace blanc pendant que je peins ceci ou que je peins également le nœud. Vous verrez exactement pourquoi, parce que l'espace blanc, je dois aussi vous le dire, ajoute tellement de belles vibrations lâches, disons des vibrations, faute de meilleur terme J'adore cette partie qui m'étonne vraiment, car vous pouvez obtenir ces résultats incroyablement beaux en ne vous souciant pas des détails et en suivant simplement le flux et en réduisant les traits, moins c'est plus Nous allons laisser ça sécher un peu. Il y a un peu de jaune qui s'infiltre là-dedans. Encore une fois, vous pouvez effectuer la technique de levage avec votre brosse propre et humide, et soulever légèrement ou tamponner légèrement sur votre serviette en papier Nous allons laisser cela sécher un peu plus avant de faire quoi que ce soit d'autre. Mais nous pouvons certainement revenir à nos zones brunes et en souligner davantage. Je suis encore en train de brûler de la Sienne et vous pouvez voir que le vert s'est vraiment infiltré Encore une fois, cela pourrait vous plaire, peut-être pas. Je l'aime bien parce que, encore une fois, cela me donne les reflets et les dégradés que j' aime vraiment J'en passe de plus en plus sur le bout de mon pinceau et cette fois je passe de ce côté Ne vous inquiétez pas pour le jaune s' il s'infiltre trop dans votre ruban, car nous allons assombrir notre ruban Perfectionnez vos petits fesses jusqu'à ce que vous soyez heureuse. Je retire un peu de cette couleur ici pour obtenir un peu de mélange Maintenant, nous allons revenir à notre arc. Revenons à la Matter Lake Rose , avec plus de cette couleur ici. Je vais entrer et commencer par les bords. Et en tirant la couleur vers le centre. Je laisse cette question ouverte pour le moment et je vais passer au côté suivant du nœud et y ajouter mes coordonnées. Ensuite, je descends lentement ici. Je pars du haut et je réduis mon coup vers le bas. Enfin, pour le centre absolu, vous pouvez utiliser un peu de brun dans votre rouge foncé pour obtenir un ton plus foncé C'est ainsi que nous obtiendrons cette belle profondeur au centre de notre arc. Une dernière chose que nous allons faire est d'entrer et de surligner ou de ne pas surligner, ajouter plus d'ombre juste sur le dessus de notre pot. Ce que nous faisons, c'est simplement obtenir un brun plus foncé et le tamponner ici et cela nous donnera un beau saignement parce que la zone est encore humide Vous pouvez donc prendre un peu de votre vandyke brun à ce stade. J'en utilise un peu d'ici et je vais les brouter légèrement et ajouter d'autres effets d' ombre Je tire du haut vers le bas. Je ne vais pas donner à ce pot la moindre texture possible si vous voulez en faire un pot en osier Je vais laisser les choses telles qu'elles sont garder les choses simples et amusantes. Encore une chose car l'aquarelle sèche très, très légèrement Si vous êtes d'accord avec l'apparence de ce bol, alors c'est tout à fait normal. Mais je vais continuer et ajouter un peu plus, comme une troisième couche de couleur. Je vais commencer par le haut. Juste là, et j'ajoute quelques traits ici. Je ne peins pas le tout. Je ne veux pas qu'il ait l'air plat. Je recherche ces magnifiques variations d'ombres et de lumières dans mon arc C'est pourquoi je l'ajoute uniquement dans certaines zones. Et c'est terminé. 7. Peinture - Partie 3: Ensuite, nous allons peindre notre petit babillage ici et je vais utiliser le Princeton En fait, nous allons commencer par le chiffre trois et faire la partie supérieure, puis nous allons faire le bas. Pour le dessus, parce que c'est beau, il est censé être de couleur dorée, nous allons donc utiliser certains de nos matériaux métalliques En fait, tu sais quoi ? Je vais créer cette partie du cours où nous peignons ces deux gars juste pour ne pas trop faire d'allers-retours. J'utilise une partie de mon ananas et nous allons simplifier tout ce processus de superposition car ce sont censés être des éléments de notre carte Je vais utiliser le chiffre trois et nous peignons simplement de petites lignes sur notre dessin, en peignant en haut et en essayant de mettre ces petits fioritures en bas si possible Parfait. Ensuite, je vais faire la même chose ici en bas, obtenir un peu de mes magnifiques reflets et de mon éclat En effleurant légèrement avec le bout du pinceau, nous peignons ça J'essaie de mettre certains de mes petits bords festonnés en bas parce que j'adore ceux-ci Je trouve que cela ajoute un détail tellement mignon à cela. Ensuite, le petit crochet supérieur et j'épaissit un peu le crochet Je ne veux donc pas qu'il soit trop fin et vous verrez exactement pourquoi. Nous allons faire la même chose ici. Nous sommes maintenant prêts à peindre le fond. Pour le bas, utilisons un beau, je vais utiliser le chiffre quatre. Faisons une rouge et une verte. Encore une fois, en restant dans le thème de ce que nous faisons. Je vais utiliser pour le vert, nous allons utiliser le reste de vert que nous avons ici Je vais d'abord peindre celui-ci. Simple, facile, relaxant. Ce que je vais faire, c'est laisser un petit espace blanc ici. J'ai commencé par utiliser la peinture de ma palette, puis je trempe mon pinceau dans de l'eau pour obtenir plus liquide, car je ne devrais pas dire couleur parce que j'ajoute de l'eau à la couleur de mon pinceau C'est ce qui m'aide à obtenir un bel effet de dégradé du foncé au clair. Si vous remarquez qu'entre le petit ornement, la base de l' ornement et le dessus, je laisse un petit espace blanc Pour en savoir plus sur cette couleur, je vais la mettre ici. Et puis je le dépose en bas sur le côté. Nous allons juste le laisser sécher et nous ferons même pour notre cercle ou pour le babillage rond Pour celui-ci, je vais choisir le rouge du lac ou le rouge de la matière. C'est juste de la matière rouge. Rose Matter Hue, désolée. pareil, commençant par la couleur la plus foncée que j'ai mélangée de ce côté. J'aurais pu utiliser mon numéro huit, mais je l'ai oublié. Ici, nous utilisons le chiffre quatre. Il faudra juste quelques coups de plus que le chiffre huit. Encore une fois, remarquez que j' essaie de laisser un peu d' espace blanc pour créer de jolis effets scintillants En fait, ce n'est pas obligatoire, mais seulement si vous vous souvenez que vous pouvez laisser l'espace blanc. Parfois, cela peut être stressant, parce que beaucoup d'entre nous sont habitués à tout peindre à l'aquarelle c'est un peu désapprendre tout cela Pour obtenir plus de couleur directement à partir ici, nous faisons notre partie préférée, qui consiste simplement à ajouter de la couleur et à regarder fleurir et peut-être même à l'aider si elle ne fleurit pas à votre goût, nous en laissons tomber un peu en bas Donc, sur le côté. Je vais aussi en chercher un peu ici. La raison en est que je vais faire en sorte que cela ressemble un joli ornement rouge foncé Je prends de la couleur et je réduis cette couleur lorsqu'elle est humide parce que je veux ces jolis effets semblables à des dégradés. Je vais aussi en prendre un peu au milieu. Mais je ne peins pas le tout comme je l'ai fait ici, gardez juste ce détail à l'esprit. Ensuite, je veux juste ajouter d' autres couches plus sombres en bas sur le côté. J'adore. Une autre petite chose que je veux faire est d'ajouter brun à mon rouge, et je veux en ajouter un peu. Je suis en train de mélanger ça en parallèle. Mélangez-le à votre guise en vous disant : « OK, c'est un bon rouge foncé, et je voudrais le mettre ici. J'ajoute vraiment des couches à mon babillage. OK. Maintenant, nous laissons sécher , puis nous allons y retourner et ajouter de beaux détails pour les rendre jolis et festifs. 8. Peinture - 4e partie: Alors, pendant qu'ils sont en train de se tarir, passons à autre chose et peignons notre cadeau ici même. Pour le papier d'emballage ou la partie boîte, nous allons utiliser cette couleur métallique appelée Jasper Mon idée est de faire en sorte que la couche de base soit d'une belle teinte métallique, puis les détails sur le dessus ressembleront davantage à de l' aquarelle matée ou à de l'aquarelle ordinaire , je dois dire Prends juste ton temps pour peindre ça. J'utilise mon héritage numéro trois m' assurer de ne pas trop sortir des files d'attente. Je vais d'abord m'occuper de ce côté. Et puis nous faisons évidemment la même couleur sur tous les côtés. Mais ce que je veux faire, c'est essayer d'en obtenir une version plus sombre. Ce que je vais expérimenter et essayer, c'est d' en mélanger une partie avec les restes de rouge que nous avons Je l'ajoute ici. C'est ce qui va nous aider à voir une différence marquée et à ajouter un peu plus de profondeur à notre présent. Faisons cette moitié, puis je vais découvrir ce que nous faisons pour le sommet. Peut-être une couleur légèrement intermédiaire entre les deux. J'y ajouterai probablement plus de Jasper. J'adore ça. Ajoutons un peu plus de jaspe à la couleur Encore une fois, j'essaie de laisser un petit espace blanc entre ces zones parce que je veux conserver cet effet souple, mais c' est aussi intentionnel. Ça ne me dérange pas qu'il y ait une hémorragie. J'aime la façon dont cette apparence foncée se fond dans cette seule zone. Le scintillement quand on le regarde apparaître sur le papier. C'est tellement fascinant. Le numéro trois est encore une fois ma grâce salvatrice, en essayant de mettre en lumière ces petits détails. C'est chose faite. Nous pouvons maintenant attendre un petit moment juste pour qu'il sèche avant de revenir peindre les rubans et le magnifique feuillage du dessus La prochaine chose que nous allons faire, c'est que j'ai un peu de mes paillettes ici Mais nous allons peindre ceci, regardez ça. C'est éteint. Révision rapide des leçons précédentes. S'il y a de petites marques sur votre feuille, prenez simplement un pinceau humide, frottez-le, zigzaguez dessus, puis prenez votre serviette en papier et tout le reste. C'est parti. Faisons nos tranches d'orange maintenant, et pour celles-ci, je vais utiliser du brun, là où est mon brun. Burnt Sienna, brun Vandyke, et puis nous avons la teinte orange Cadmum Je vais aussi avoir un peu vermillon à portée de main sur le côté Voyons si nous finirons par l'utiliser ou non. Maintenant, pour notre premier cercle autour des bords, nous allons utiliser la Sienne brûlée Je vais chercher de la Sienne brûlée. Encore une fois, j'utilise mon héritage numéro trois, et nous allons juste créer un cercle vague sur les bords. J'essaie de le rendre aussi aqueux que possible parce que nous voulons se mélange un peu entre qu' il se mélange un peu entre le bord extérieur et son point de rencontre au centre Ce que je fais maintenant, c'est laver mon pinceau, puis avec un pinceau humide, je fais le tour et le mélange presque deuxième ligne que nous avons. Je laisse également un petit espace blanc ou j'essaie de suivre le rythme de notre effet lâche. Maintenant c'est génial. J'aime bien la façon dont ça se fond dans la masse. Je vais y retourner cette fois, prendre un peu de cette couleur directement à partir du gâteau de couleur et nous l'ajouterons directement sur les bords. Cela va nous donner un beau contraste. Magnifique. Maintenant, les couleurs restantes que nous avons ici sont vraiment édulcorées, nous allons commencer à les peindre En fait, tu sais quoi, c'est trop léger. Voyons un peu de la teinte rouge cadmm. J'ai dit rouge cadm ? Non Ajoutez une teinte orange à ce mélange, car nous pouvons maintenant obtenir une belle teinte orangée lâche pour En le déposant, je pars de ce centre et je le retire, refermant le demi-cercle ou l'arc en bas, en laissant le plus d' espace blanc possible entre les deux Et vous pouvez retourner votre feuille pour de meilleurs résultats ou pour une peinture pratique. Assurez-vous que votre main ne passe sur aucun de vos autres objets. Je vais devoir le remettre de cette façon et terminer Remarquez à nouveau l'espace blanc. Pendant que je peins, je laisse le centre entièrement blanc et je ne peins pas complètement mes formes triangulaires. Nous quittons un espace blanc. C'est magnifique. J'adore ça. Ce que nous allons faire ensuite, c'est mélanger une partie de ce CNA brûlé ici, un peu d'orange Cadmum, le mélanger ici Nous voulons qu'un orange foncé moyen apparaisse et nous l'ajoutons avant que les choses ne s'assèchent. Nous ajoutons de petites lignes partant du centre et allant vers l'extérieur Cette portion de couleur est foncée, vous utilisez plus de couleur et moins d'eau pour votre mélange. Ensuite, j'ajoute juste plus de couleur en plein centre. Lorsque vous ajoutez de la couleur dans une zone déjà humide, vous obtenez ce magnifique effet du noir au clair, ce que nous recherchons dans l'orange. Je fais également quelques traits autour de notre orange. Et c'est terminé. 9. Peinture - Partie 5: OK, donc notre belle base pour notre cadeau est toute sèche, alors maintenant nous pouvons entrer et ajouter quelques détails pour le nœud, puis le petit feuillage en haut. J'adore la façon dont c'est ce joli rose clair, nous allons utiliser de la matière rose ou vous pourriez même utiliser de l'Aasaran Mais nous gardons les choses simples et réduisons les couleurs pour que tout soit bien lié. Je suis en train de mixer certains de mes Azaren ici. Et nous allons commencer par la base. Est-ce que Alizarine ressemble plus à cette couleur. déposer un peu dans la même idée, en essayant de laisser un peu d'espace blanc. Je vais simplement ajouter légèrement ces couleurs ou ces traits dans toute la zone du nœud, puis nous allons continuer sur la superposition Disons que nous allons de l'avant, nous pouvons effacer nos marques de crayon. Nous allons de l'avant, nous peignons toute cette zone, puis nous peignons simplement le nœud qui se trouve au-dessus. Le reste du ruban, les bords et tout le reste, nous allons juste le laisser léger. C'est ce qui va faire ressortir le nœud. C'est ce qu'on appelle le layering. Et il suffit de faire descendre toutes les couleurs jusqu'à la base du ruban. Maintenant, en superposant des couches, selon la quantité d'eau que vous avez utilisée, peut que certains d'entre vous en aient une grande quantité , qu'elle soit encore très humide ou mouillée Je pars du bord de la proue et je me lentement et prudemment vers le centre Je cherche à détecter ces saignements en pente et c'est pourquoi je teste les eaux pour m' assurer que ces zones sont encore suffisamment humides pour me faire saigner, mais qu' elles ne sont pas mouillées là où elles vont simplement s'échapper et se répandre partout Vous pouvez voir comment il s'est lentement inspiré de cela. Maintenant, nous allons faire le centre Ensuite, je vais faire la zone des rabats de l'arc Parfait. Maintenant, nous allons attendre que le reste soit encore sec avant de passer au reste, et je pense que nous pouvons maintenant passer à la fabrication de nos pommes de pin et de nos aiguilles de pin. Je vais utiliser à nouveau le numéro trois, nous Sienne brûlée et j'utilise une version sourde de la Sienne brûlée Encore une fois, en sourdine, cela signifie que nous produisons plus d'eau, moins de couleurs, et que nous nous appuyons sur cela En commençant par un joli vase de Sienne brûlé, pas trop d'eau sur mon pinceau car il est petit Nous commençons par deux petites touches en haut, très petites, puis nous allons légèrement en travers Au-dessus du tableau, par-dessus le croquis, nous laissons un espace blanc. Assurez-vous de ne pas toucher votre nœud car vous ne voulez pas que le rose s' y fond tout de suite. Ensuite, nous allons utiliser un peu de camionnette et nous allons l'intégrer à ce qui se passe ici. Nous voulons que le fourgonnet**** soit un peu plus léger. C'est là que nous le mélangeons à un peu de Burn Sienna Remarquez que je le laisse tomber dedans et qu'il se déplace juste dans les zones où j'ai ajouté Burn Sienna Nous allons laisser ça reposer pendant un moment. Je l'ai emporté, je n'ai pas peint dans tous nos espaces blancs. Nous voulons avoir cet espace blanc. C'est ce qui donne cette belle profondeur à nos petits éléments lâches. Pour les légumes verts, nous allons utiliser le même vert que celui que nous avions mélangé ici. Certaines de nos prostituées étaient donc vertes, et je voudrais les mélanger à du vandyke cette et je voudrais les mélanger à du vandyke Et c'est parti. Donc, plus de couleur, moins d'eau. Il s'agit plutôt d'un mélange à 80 ou 20 %. Je vais mettre du Vandyke Brown sur le bout de mon pinceau, et nous allons commencer par faire la colonne vertébrale , puis nous allons légèrement brouter et créer Nous y voilà. Trempez pour obtenir un peu plus de vert Je vais brouter légèrement. Vous pouvez en tirer parti autant que vous le souhaitez. Je vais m'en tenir là. Je ne veux pas trop le surcharger, mais je vais ajouter un peu de vert à la base pour profiter de cette belle profondeur Assurez-vous que votre pomme de pin n'est pas trop mouillée, sinon le vert y pénétrera immédiatement. Voici mon prochain. Je vais ajouter un peu de ce vert juste là. J'utilise juste le bout du pinceau, il est d'un gris très clair. L'eau et la couleur font à peu près tout le travail à ce stade. Alors je sais que nous en avons un autre, donc je vais mettre un peu plus de ce brun Vandyke sur le bout de mon pinceau, et c'est parce que si j'en crée un autre ici, je veux m'assurer que la couleur est légèrement plus foncée afin qu'elle ne se fond pas dans celle-ci et ne fasse pas partie de celle-ci Allons-y. Et nous avons presque terminé. 10. Peinture - Partie 6: Donc, la dernière chose que nous allons faire est de retoucher notre nœud, prendre mon pinceau propre et humide, je vais obtenir un peu de la teinte rose et nous allons en peindre la base. Maintenant, n'hésitez pas à en faire une version plus foncée, et pour cela , vous utiliserez un peu de brun Vandyke Je l'ai mélangé aux paillettes que j'avais et ça me donne un effet scintillant Ça donne des paillettes, comme diraient mes enfants. Je vais retoucher les bords de l'arc. Parfait. Enfin, comme cela a fini par créer une différence très contrastée entre le nœud ici et là, nous avons ajouté un peu de cette couleur sur les bords. O. Un peu a fini par faire beaucoup. Mais je vais quand même essayer de m'assurer que ce n'est pas le cas. Il ne fera pas aussi sombre que ce que nous avons en haut. On va bien. Ce sera assez proche. Génial. C'est ça. Oh, il faut juste régler ça sur le bord. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de vert pour qu'il se chevauche. Et couvre ça. Maintenant, je sais que j'ai dit dernier point mais non le moindre, mais c'est sec et ça me donne un bon mélange. Vous pourriez tout à fait le laisser tel quel, mais je vais faire brunir une partie de ma camionnette et juste faire quelques touches pour créer un peu plus de profondeur Maintenant, je vais laisser ça et nous en aurons fini avec notre cadeau. 11. Peinture - Partie 7: C'est bon. Passons maintenant à la morsure de gui Berry au centre Encore une fois, nous gardons des couleurs similaires, donc je vais utiliser ma matière rose. Nous commençons par peindre ces baies en gardant le cercle au centre en blanc. Encore une fois, n'hésitez pas à colorer, puis ajoutez un peu d'eau sur votre pinceau, puis terminez la couverture complète ou la coloration des baies. C'est ce qui vous donne ces magnifiques teintes différentes qui apparaissent dans votre peinture. Les éléments auront une apparence variée en termes de teinte de couleur. Je prends de plus en plus cette couleur foncée et je la laisse juste tomber au centre, là où les trois baies se touchent. En ajoutant également un peu de pourtour sur le bord pour parfaire cette forme, continuons ainsi jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Maintenant, à ce stade, je veux juste encourager et donner quelques idées. Si vous vouliez ajouter des éléments métalliques à vos baies juste pour les rendre plus brillantes, peut-être, avec un peu de paillettes, vous pourriez tout à fait le faire Je pense que c'est une bonne idée. Voici donc à quoi ressemblent les baies pour nous. Nous allons attendre que cela sèche un peu avant de pouvoir ajouter quoi que ce soit d'autre. Nous allons maintenant continuer et faire les feuilles. Pour les feuilles, je l'ai déjà mentionné, j'aime mélanger du vert de mes prostituées avec de la sienne brûlée C'est donc ce que je vais faire pour embrouiller un peu plus ici. Et les feuilles aussi, tout comme les baies. Vous pouvez vous sentir libre d'entrer et d'y ajouter du métal si vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est créer ces feuilles en vert, puis celles qui se trouvent à la périphérie, pour ajouter que nous allons les faire en paillettes ou en métal plutôt Il n'y a pas grand-chose à voir avec ce tableau. Nous suivons simplement le courant et peignons le dessin de base pour nous donner un beau feuillage. Comme précédemment avec les baies, vous pouvez ajouter plus de couleur à la base, ce qui nous permet d'obtenir un bel effet du foncé au clair. Ensuite, je retourne cette feuille pour peindre de ce côté. Maintenant, comme pour toutes les autres peintures que nous avons réalisées jusqu'ici, assurez-vous que si vos baies sont encore humides, vous n'y touchez pas le vert. Soyez très diligent. Mettez la vidéo en pause, interrompez votre respiration, tout ce dont vous avez besoin pour saisir ces petits détails complexes ou pour obtenir des traits, parce que je sais que parfois j'arrête de parler comme je le faisais juste pour faire un accident vasculaire cérébral C'est tout à fait normal. Prends ton temps et fais-le. C'est le dernier pour moi. C'est super simple. Il n'y a pas grand-chose à cela. Nous allons juste faire avec. J'ai mis un peu d' eau sur mon pinceau et je m'en sers pour étendre le vert et créer le reste ou pour peindre le reste de cette feuille de gui Est-ce du gui ou du houx ? Je pense que c'est Holly. Je confonds toujours les deux. Ajouter plus de couleur à la base. Allons-y. Maintenant, nous pouvons faire les autres feuilles. Je disais que nous pouvons le faire en vert, mais le vert que j'ai ici s'appelle Vivid, et je pense que c'est peut-être un peu trop proche. Voyons voir. Il brillera toujours par rapport aux autres, mais, tu sais, c'est parti À partir d'ici. Ouais C'est un poisson de couleur similaire. Peut-être que si vous vouliez faire de l'or, cela fonctionnerait aussi. Ce que je vais faire, c'est en faire une , puis je vais changer de couleur. Le reste, je pense que je vais le faire l'ananas parce qu'un ananas lui donne une belle couleur dorée ou en fait, tu sais quoi ? Je suis en train de changer. Je vais le remplacer par l'hibiscus, qui est d'une couleur rose doré Je pense que cela pourrait très bien aller avec le vert et le rouge que nous avons . C'est ce que je vais faire. Lorsque vous activez ces couleurs, il faut un peu de temps pour que ces reflets se mélangent parfaitement à votre pinceau. Assurez-vous de prendre votre temps. C'est comme le vernis à ongles. Lorsque vous achetez ces vernis à ongles à paillettes, vous devez vraiment mélanger les ingrédients pour vous assurer d'obtenir une bonne partie du scintillement lorsque vous OK, donc c'est exactement ce que je voulais, et j'aime la façon dont cela s'est passé. Je trouve que c'est un beau contraste par rapport aux greens. Je vais ajouter un petit mot sur ce green que nous avions fait ici. Laisse-moi en faire une autre. Je pense que je peux en faire une de plus ici. J'espère qu'il ne fait pas humide et que nous aurons presque terminé. Je vais juste prolonger. Assurez-vous d' entrer dans ces coins et recoins avec le bout de C'est beaucoup de pâturage avec cette brosse. C'est ce qui nous donne ces beaux résultats. Encore un peu plus ici. Bien que je ne sois pas sûr faire plus de ce côté, simplement parce que je pense nous devons laisser un peu d'espace libre J'ai fermé tous mes espaces blancs. Plan B, il suffit de suivre le courant et de peindre le tout, puis nous trouverons une solution par la suite. Allons-y. Je mets toutes les couleurs ou toutes les paillettes vers le haut Alors faisons le dernier que nous avons ici. Et puis nous en avons presque terminé cette petite partie. Alors, tiens bon. Continuons. Il suffit de continuer à peindre ce bord là-dedans, et je pense que nous avons tout compris. En fait, je vais mélanger un peu de brun à du vert obtenir un vert plus foncé pour entrer et ajouter quelques détails. Ajoutez cette jolie petite tige qui se trouve au centre, puis les petites veines qui en sortent. J'en ai mis une partie dans les paillettes par erreur. Mais c'est très petit, donc je ne vais pas trop insister là-dessus. Ils n'ont pas besoin de tous se ressembler exactement. Je suis d'accord avec le fait que celui-ci soit un peu plus sombre. Il y a de la texture là-dedans, c'est génial. Maintenant, faisons-en un peu plus sur les baies. Passons maintenant aux baies, mélangeant un peu de ce brun Vandyke au rouge Pour obtenir un beau rouge foncé. Ce que nous allons faire, c'est aller ici et ajouter à celle-ci une baie d' apparence plus foncée et cela ne fera que lui donner un bel effet d'ombre J'en ajoute un peu plus ici et un peu ici de ce côté-ci aussi. 12. Peinture - Partie 8: Alors maintenant, peignons notre canne à sucre ici. Pour cela, je vais utiliser l' acrylique liquide de Daleron J'ai l'impression que c'est un blanc nacré tellement fabuleux que nous pouvons l'utiliser au lieu d'avoir des rayures blanches dessus. J'en ai ajouté un peu ici sur ma palette, et j'utilise le numéro trois, un numéro trois propre et humide, et je commence à en avoir un peu. Nous allons commencer par peindre les bandes alternatives. J'en ai un là-bas. Nous en ajoutons un autre ici. Il est également très simple, comme certains autres puits, le bouquet de fleurs de gui que nous venons Je suis juste en alternance. Encore une fois, c'est un excellent scintillement et brillance que j'ai utilisé pour les zones blanches, en particulier la neige S'il s'agit d'une scène hivernale, cela ajoute une certaine décadence, une décadence subtile, je dois dire, à vos œuvres d'art, surtout s'il s'agit de cartes ou autres OK, une fois que tout sera sec, nous passerons à notre rouge et nous utiliserons de la matière rose, puis nous allons alterner cela pour que le résultat soit fabuleux. Maintenant, la majeure partie est sèche et nous allons y retourner, en prendre un peu de rouge et peindre les petites rayures alternatives. Nous y voilà toujours en utilisant mon numéro trois car il me donne ce joli bord fin et pointu. Nous allons entrer et prendre notre temps pour simplement peindre ces zones. Je ne vais pas me donner la peine de laisser un espace blanc pour ça. Je pense que c'est assez explicite. C'est un élément plus simple, nous ne faisons que peindre le tout. OK. Cet exercice est également une excellente pratique pour le contrôle de votre pinceau, car il demande un peu de contrôle lorsqu'il s'agit de peindre ces zones, en vous entraînant vraiment à utiliser simplement le bout de votre pinceau pour peindre une zone au lieu d'appuyer régulièrement vers le bas. Excellent exercice. Et nous avons presque terminé. Maintenant, si vous voulez en ajouter un peu plus, quel est le mot que je recherche, détailler, vous pouvez opter pour une couleur plus foncée et simplement dessiner les bords effet d'ombre ou, comme je l'ai mentionné, c'est juste une simple peinture, nous avons raté un petit coin ici Vous n'avez pas vraiment besoin d'être trop technique. Parfait. Et nous avons terminé notre canne à sucre. 13. Peinture - Partie 9: Je pense donc que c' est le bon moment pour nous de retrouver nos bulles. Et ce que je pense faire, c'est de faire briller certaines de nos paillettes d'ananas Donc, activer ça. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement garder les choses très simples et ajouter des pois à l'un et des rayures à l'autre Donc je vais juste le faire de l'autre côté. Et puis de cette façon, je n' essaie pas de comprendre ni d'égaliser les choses. J'ai un schéma qui se produit. Assurez-vous que votre brosse ne tombe pas. J'ai presque l'impression que mon pinceau est lâchement tenu dans ma main. Allons-y. Il y a de jolis pois sur celui-ci Très simple mais élégant. Maintenant, pour celui-ci, nous pouvons simplement faire des lignes. Maintenant, n'hésitez pas à suivre cette voie si vous le souhaitez. Vous pouvez également rester simple et faire une ou deux lignes de travers. Tu sais quoi ? Peut-être faisons-le. Ce serait peut-être mieux. Non, tu sais quoi ? Passons à mon idée originale, qui consiste à ajouter des lignes dans cette direction. Si je l'ai choisi, c' est parce que nous ne faisons imiter la forme que nous avons déjà pour cela Nous n'essayons pas de rendre les choses égales ou de recréer quelque chose qui mérite d'être examiné. Je voulais que les choses restent simples et c'est pourquoi je suis du genre à le faire. Maintenant, mon seul commentaire serait j'ai l'impression que ce pinceau est encore un peu trop épais lorsqu'il s'agit d'appliquer des paillettes comme celles-ci J'aurais peut-être pu opter pour un petit pinceau. J'en ajoute un à la périphérie aussi. J'adore la beauté de cette brillance qui rend quelque chose d' aussi simple que des lignes sur cet élément. Magnifique. Allons-y. Voilà à quoi ça ressemble. Laissons donc sécher, puis nous continuerons à peindre. 14. Peinture - Partie 10: La prochaine chose que nous allons peindre est une petite bouilloire en bas. Donc, encore une fois, je vais continuer à utiliser mon numéro trois parce que c'est une pointe fine. C'est magnifique pour tous ces petits détails qui se produisent ici. Et je vais mélanger un peu de la Sienne brûlée et nous allons obtenir une version légèrement édulcorée de celle-ci pour créer notre arrière-plan, puis nous allons créer et ajouter de jolis détails d' apparence traditionnelle à ajouter de jolis détails d' apparence traditionnelle Nous allons faire un bon lavage à l'eau. Je crois que j'ai obtenu environ 3 % de couleur, peut-être même 5 % de couleur, puis le reste est entièrement composé d'eau . Nous allons légèrement brouter et colorer à peu près toute cette zone Je vais mettre un peu plus de couleur ici. C'est presque comme une teinte orangée. Ça ne me dérange pas. Vous pouvez également utiliser le Vandyke Brown En fait, je vais y mettre un peu de brun vandyke , juste pour nous donner un aspect plus brunâtre. Je fais juste tomber cette couleur sur les bords. Et juste un peu plus bas, sous les détails de notre floraison. Il n'a donc pas l'air trop orange, mais nous pouvons lui donner de jolis tons jaunâtres organiques lui donner de jolis tons Maintenant, pour la base, je vais choisir une jolie couleur foncée, le brun vandyke Je vais juste obtenir un peu de cette couleur directement d'ici. Je vais les tourner sur le côté parce que je trouve qu'il est plus facile de peindre en biais Encore une fois, n'oubliez pas que la partie supérieure est encore humide Essayez de ne pas toucher cette couche pendant que vous peignez. Sinon, la couleur va juste s'y infiltrer. À moins que vous ne recherchiez cet effet, alors bien sûr, allez-y. C'est ce que nous avons. Je vais prendre un peu plus de couleur parce que j'ai oublié de faire le bec. Et encore une fois, juste comme une couverture approximative de ce sujet. Et puis parlons un peu plus de la Sienne brûlée. Je suis juste en train d'en déposer un peu en haut et de le tirer vers le bas. J'en rajoute un peu plus bas. OK. Et maintenant, ajoutons de la couleur à notre haut, et je me dis : il faut le rendre beau et festif. Passons donc à notre sujet en rouge et ajoutons-le ici même. Je prends juste de l'eau ma tasse et je l'ajoute à notre joli rouge foncé. Nous allons en savoir un peu plus sur « Où est le rouge » ? Oh, c'est juste ici. Et déposez-le ici. Enfin, pour notre petit cercle en haut, je pense que si nous le maintenons simplement en rouge, cela devrait fonctionner. Je suis juste en train d'en ajouter un peu plus ici. Mais je vais creuser un tout petit endroit en haut pour le laisser ouvert, afin que cela donne l'impression d'un reflet et d'un petit effet cerise qui s'y produisent Prenez plus de cette couleur et mélangez-la à un peu de brun Vandyk pour obtenir une version plus foncée Je suis juste en train de laisser tomber tout un tas de couleurs ici. Et un peu sur le côté. Génial. Maintenant que nous avons déjà adopté cette couleur, allons-y et peignons certaines de nos baies qui se trouvent ici. Encore une fois, pour les baies également, nous laissons juste un petit espace blanc. Avoir un peu de réflexion, ce qui nous aide également à continuer à obtenir ce bel effet lâche tout au long de notre peinture. À partir de là, utilisons-le, nous allons attendre que cela sèche et que le brun Vandyke se reflète sur le dessus Mais nous pouvons absolument aller de l'avant et ajouter un peu de vert à nos feuilles. Ensuite, nous avons d'autres baies , ce qui, à mon avis, serait bien dans un rubis. J'ai récupéré un peu de mon green et encore une fois, assurez-vous que les zones sont belles et sèches avant d' essayer de le faire, juste au cas où il y aurait des infiltrations Nous ne voulons pas que des effets mouillés sur mouillés se produisent ici. Continuez. Assurez-vous simplement que les objets ne sont pas humides. Et, en fait, si vous vouliez ajouter un peu de brun Vandyke juste pour mettre en valeur les parties les plus sombres, ajoutez-le dès maintenant Et je pense que nous n'avons que les trois feuilles qui se passent ici. Euh, pour nos baies supplémentaires, comme je l'ai mentionné, choisissons une belle couleur métallique. Je vais utiliser le rubis et bien mélanger les deux. Je suis juste en train de le déposer. Commençons par ces gars-là car il n'y a rien d' humide dans cette zone. Tu pourrais même obtenir de l'or si tu le veux. Je pense que ce serait aussi un petit ajout intéressant qui ferait ressortir les choses. Je pense que c'est bien, laissez-le sécher, puis nous allons ajouter quelques détails, comme les tiges. Mais en attendant, nous allons nous occuper de la vraie question. Pour le manche lui-même, je me disais : allons-y. Faisons en sorte que ce soit vert. Je vais utiliser mes restes Ensuite, pour cette portion juste en haut, nous reviendrons au brun Vandyke. Allons-y. Encore une fois, même avec le manche, si vous vouliez le rendre plus métallique, juste pour donner de la brillance à ces petits éléments , cela fonctionne également. Je pense que ce serait une bonne petite alternative si vous aimez vraiment les métaux Maintenant, je garde également à l'esprit que nous allons combiner certains de ces éléments dans différentes cartes. Je veux donc qu'il se passe un peu de temps ici et là. Je suis un peu intentionnel en ce qui concerne la quantité de métal que j'ai mise dedans. OK. Nous sommes donc en train de prendre un peu de brun Vandyk et de passer à notre portion supérieure ici Donc, la plus grande partie est sèche. Je vais juste entrer grossièrement et peindre ça Je vais aussi tourner le côté parce que c'est plus facile à gérer pour moi Je vous encourage à déplacer votre feuille si vous avez un meilleur accès ou si vous êtes plus à l'aise pour la peindre un angle ou dans une certaine direction. Vous n'avez pas besoin de le garder face à vous et d'essayer de bouger votre main sous différents angles pour l'obtenir Vous pouvez également toujours retourner votre drap. Si vous prenez un peu plus de cette couleur ici, nous l'ajouterons. Encore une fois, dans ce coin, je voudrais juste obtenir de belles variations de brun pour lui donner une sensation de profondeur. Ça ajoute un peu de profondeur. J'ajoute également quelques traits en bas ici, encore une fois, pour lui donner plus de profondeur. Enfin et surtout, ajoutons également cette petite ligne en haut, en laissant un petit espace blanc entre le rouge et le brun. Ensuite, il ne reste plus qu'à ajouter les tiges. Je vais continuer à utiliser cette couleur. Je peins juste en broutant légèrement pour obtenir mes belles tiges fines et pointues Je pense qu'ils étaient également attachés aux tiges. Et celui-ci juste là, tu sais quoi ? Nous pouvons ajouter. Je vais le remplir de petits traits ici. On dirait qu'il y a un autre élément qui s'y passe. OK, c'est totalement moi qui ai fait bouger les choses sur un coup de tête parce que c'est si petit, mais ensuite nous avons toutes ces couleurs qui se marient bien Je ne sais pas ce que ça va être, mais je pense que ça marche en quelque sorte. Nous allons donc laisser cela tel quel. Et puis j'aime bien la façon dont les choses se passent ici, mais je veux juste ajouter un peu plus de profondeur à ce domaine. Je mélange donc un peu de brun Vandyk à de la Sienne brûlée Je veux juste souligner ce domaine ici pour lui donner plus de profondeur. J'essaie de trouver un meilleur mot, un autre mot plutôt que la profondeur parce que j' ai l' impression de l'avoir beaucoup utilisé. Mais oui, c'est ce que nous essayons de faire. Nous essayons d'ajouter de la profondeur en superposant des couches. OK. Et c'est ainsi que cette partie est terminée. Je vais laisser ça sécher. 15. Peinture - Partie 11: Ensuite, nous allons faire nos bougies, et pour les bougies, nous allons commencer par préparer notre farine, puis, en fait, préparons d' abord les bougies parce que j'ai déjà un peu de Sienne brûlée Donc, juste cette version édulcorée que nous avons utilisée pour notre bouilloire, nous allons peindre les bougies en un instant. Et encore une fois, vous pouvez le faire grossièrement. Nous voulons que cela donne l' impression que ce sont des bougies blanches. Bien que j'ajoute approximativement cette couleur, elle est tellement claire. Lorsque nous aborderons les détails en haut, cela restera visible. Désolée, je ne vais pas vous montrer, donc les détails seront un peu visibles. Et euh, c'est juste une légère couche de couleur. C'est ce que nous faisons pour lui donner ce joli look illustratif. Maintenant, au centre de ces bougies en haut, vous pouvez y ajouter plus de couleur, afin qu'elles ressortent un peu plus par rapport aux autres. Je trouve que cela fonctionne bien. Vous en obtenez un peu plus et vous le déposez ici, en le déposant également ici en haut. Je vais juste laisser ça reposer comme ça. Nous allons voir comment ça va s'assécher. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, j'enlève tout le surplus de couleur et je peins le reste. Mais remarquez que j'ai également laissé des tonnes d'espaces blancs. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment. Nous allons juste laisser ça reposer. Et séchez bien, et nous nous occupons du reste. Donc, pour le centre de celui-ci, nous allons créer une palette de couleurs très similaire à celle du poinsettia que nous allons créer Je commence donc par mon ocre jaune, et je vais juste le mettre en pointillé comme ça, y laissant un petit espace blanc ouvert Alors, sans plus attendre, nous allons juste en prendre quelques unes que j' envisageais entre Vermillon Mais je pense que je vais être aventureuse et essayer de mélanger les deux pour voir ce que nous obtiendrons Je vais passer un peu de mon Azaran Je vais vous apprendre une nouvelle technique. Je vais juste ajouter de la couleur ici. n'est pas vraiment une nouvelle technique, mais je vous montre une méthode différente pour laver mon pinceau avec votre peinture ou votre fleur Ce n'est pas vraiment une nouvelle technique, mais je vous montre une méthode différente pour laver mon pinceau avec votre peinture ou votre fleur. Je l'ai tamponnée sur du papier absorbant et je tire et étends la couleur à partir de là Maintenant, comme j'ai attendu un petit moment, partie est peut-être déjà épuisée, mais cela ne me dérange pas, car cela me donnera un bel effet du noir à la lumière pour certains d' entre eux, pas pour tous. Nous allons donc voir comment cela fonctionne, puis je vais y retourner et ajouter plus de couleur juste pour créer plus de profondeur. On dirait donc qu'ils se sont tous bien mélangés. Je n'ai aucun inconvénient. C'est aussi un très bon papier, d'ailleurs, donc je ne peux pas vraiment m'en plaindre. Mais je vais prendre une partie de la couleur directement à partir d'ici et la déposer en plein centre. Parce que je le laisse tomber au centre en ce moment, il fleurit dans le reste, ce qui me donne une belle lumière foncée Ensuite, je mets aussi de la couleur sur les pétales. La raison en est que cela me donne de jolis effets d'ombre et ajoute plus de profondeur à cela parce qu'il fait encore humide, qui me permet une transition fluide Maintenant, je n'ai pas complètement lavé mon pinceau, mais je vais prendre un peu de ce vermillon Voyons où cela va nous mener et je vais faire le tour ajouter et peindre les autres pétales. Je ne m'inquiète pas trop pour tous les détails concernant le toucher de l'intérieur des pétales car la couleur que j'ai retirée était assez sèche. Je sais donc que même s'il se touche, ce ne sera pas un mélange ou un mélange super intense. C'est ce qui se passe un peu dans la bougie. Vous pouvez le voir fleurir là-dedans. Encore une fois, cela ne me dérange pas totalement. Mais vous savez tous déjà si vous suivez le mouvement depuis un certain temps, le moyen le plus simple de vous en débarrasser est de prendre un pinceau propre et de le mélanger. Alzarin et Vermilion réunis ont l'air phénoménaux. C'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées, c'est pourquoi j'ai été très tentée de l'essayer ici Donc, avant que l'orange n'entre trop dedans, je la mélange. Nous pouvons maintenant poursuivre sur cette lancée, mais nous pouvons aussi le laisser sécher un peu avant de le remettre en place , en mélangeant de l'Alizarin ou du vermillon avec un produit de marque Vandyke pour obtenir un ton légèrement plus foncé et simplement mettre en marque Vandyke pour obtenir un ton légèrement plus foncé et Mais allons-y et faisons d'abord les feuilles. Je vais utiliser ma couleur holographique vive numéro 12 pour peindre ces grandes feuilles Ce sera la zone métallique et chatoyante J'aurais aussi pu en faire un très beau vert foncé y ajoutant simplement un peu de brun Vandyck, et la farine aurait alors éclaté beaucoup Juste une idée après coup. OK, et il y en a un autre en haut. OK, c'est fait. Donc, pour les baies, je vais mélanger un peu de saran avec mon brun Vandyk Et je veux une baie plus foncée. Je pensais peindre les baies dans un ocre jaune, puis je me suis dit qu' il y avait une flamme qui allait devenir jaune et que le centre de la fleur était jaune réfléchissons donc pas trop et optons pour un bon vin rouge foncé pour nos baies Comme nous avons peint les autres baies, je laisse un petit espace blanc en haut. Et c'est ce qui va donner une belle touche à notre peinture. Une partie de ce rouge s' infiltre dans le vert. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de mélange . Ajoutez-le ici. Et puis, dans cette zone, c'est un peu délicat parce que je sais que le vert est encore un peu humide. Ce n'est pas trop mal. Ensuite, je lave mon pinceau, frotte sur du papier absorbant, puis je vais juste replacer légèrement cette couleur vers le haut Ensuite, une fois qu'il est sec, je peux toujours y retourner avec plus de verdure et solidifier cette zone. Mais ce ne sont que des techniques différentes pour faire les choses. Ajoutez ensuite un peu plus de cette couleur de fond claire ici. Un peu entre les deux , parce qu'il n'y a rien d'autre. Ce sera donc juste la tige qui y sera peinte, donc un petit détail. C'est pourquoi je l'ai ajouté là-dedans. Et maintenant, nous pouvons ajouter des détails un peu plus sombres à notre farine. Ce que je vais faire pour cela, c'est utiliser une seule couleur, à savoir le brun Vandyke mélangé à un peu de mon Azaran. Cela nous donne ce beau rouge foncé, comme vous pouvez le voir Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter quelques traits de soulignement ci-dessous. Cela ressemble donc à une ombre pour nos fleurs. Et puis juste un petit peu au sommet. Ensuite, en lavant mon pinceau et en m'assurant qu'il est juste humide et qu'il ne contient pas trop d'eau, je vais juste mélanger légèrement cette couleur en arrière-plan. Et c'est parfait. Enfin, en fait, je ne sais pas si c'est dernier mais non le moindre. Il faut que j'y repense. Mais je voudrais entrer et simplement ajouter petits traits au centre de cette fleur pour vraiment approfondir ce centre et attirer l'œil sur cette fleur. En utilisant ce Nas Azaran mélangé à un peu de notre brun Vandyke, j'ai créé ce ton foncé, et c'est ce que j'utilise pour le mettre au centre OK, donc une dernière chose que nous devons faire. En fait, les deux dernières choses sont les minuscules tiges feuillues. OK, non, trois. Je m'allume. Nous avons les feuilles, les tiges, puis les flammes. Donc, pour les feuilles, j' aime beaucoup l'idée d' utiliser du vert très foncé, quelque chose de plus foncé que celui-ci ici. Nous allons donc utiliser le vert de Hooker mélangé au brun Vandyke Et nous avons un beau vert foncé foncé, puis nous pouvons utiliser la même couleur pour y ajouter nos tiges. Nous y voilà, en broutant légèrement, puis en utilisant la pointe, nous peignons dans nos feuilles Assurez-vous que votre brosse ne tombe pas parce que la mienne a failli tomber. Parfait. J'ai dû retenir mon souffle pour ça, les gars. Je viens de déposer un peu de ce vert ici, pour qu'il fleurisse. Je voulais faire une tige, mais la zone était humide, alors elle s'est répandue partout. Et comme c'est un endroit si petit, j'étais d'accord avec ça. Il faut brouter légèrement pour ajouter des tiges à ces gars. Ensuite, j'ajoute les feuilles. Parfait. Alors maintenant, comme je l'ai dit, nous nous occupons de la flamme et pour la flamme, je vais utiliser mon ocre jaune C'est juste ce que je fais. Ensuite, je vais comprendre que cette zone est asséchée. Je vais reprendre ce vert vif et je vais me rendre dans cette zone et couvrir notre fopa ou mon fopa. Je vais même contourner ces baies parce que ce vert se mélange partout. J'ai juste l'impression que cette feuille est juste derrière elle et qu'elle repose très bien au-dessus de cette feuille. Génial. C'est donc tout pour ça. J'aime la façon dont cela s'est passé. Je vais ajouter encore une petite chose, ajouter une touche de ce beau mélange de couleur, de la Sienne brûlée, juste pour donner un petit effet d' ombre et vraiment différencier les deux bougies que Et c'est tout pour notre Oh, non, encore un. Encore une. Encore une chose, et je te promets que c'est fini. Nous devons faire la mèche à bougie. J'utilise donc du brun Vandyke et j'ajoute simplement petites tiges ou de petites lignes pour notre mèche de bougie, et c'est terminé 16. Peinture - Partie 12: Nous allons donc maintenant peindre notre petit bas et je vais ramener l'acrylique liquide Daleroni dans la Et ce que nous allons faire, c'est au lieu de laisser ces gars blancs, je vais les peindre dans cette magnifique acrylique, afin de mettre un peu plus de couleur ici. J'ai secoué le flacon pour m'assurer que tout le métal est bien dispersé. Avec un pinceau humide, je mélange un peu de cette couleur et je vais juste m' assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dessus. Ensuite, nous sommes en train de le peindre. Maintenant, idéalement, j' aurais adoré donner aux bords un peu de zigzag organique pour obtenir de la texture Mais comme nous allons les supprimer, je vais simplement les laisser tels et simplifier l'ensemble de notre processus. Comme ce sont de petits éléments et ils finiront par être coupés, je veux également pouvoir me faciliter la vie lors de la découpe Nous allons simplement garder les choses simples et combattre envie d'ajouter plus de détails. C'est ça. Je l'ai lavée. Pour ce qui est de cette partie, encore une fois, nous essayons de lier les couleurs afin de pouvoir mélanger et assortir les éléments de nos cartes. Nous voulons donc conserver les couleurs le long de la même ligne ou du même itinéraire. Nous avons beaucoup de roses et de rouges. Je pense qu'il vaut mieux opter pour un vert pour celui-ci. Pour cela, je vais utiliser un cadeau entièrement métallique. Je pense que celui-ci devrait être le suivant : nous n'allons pas passer au entièrement métallique ici, mais je vais mélanger quelques prostituées vertes et un peu de brun à la camionnette . Nous allons utiliser toute cette technique humide sur mouillé avec celle-ci, nous allons humidifier la base, puis nous allons laisser tomber la couleur. Voici ma couleur. C'est comme un beau vert foncé, et je vais utiliser le chiffre huit pour atténuer cette zone. N'hésitez pas à utiliser le numéro six ou le numéro trois, selon le type de bateau qui fait flotter votre bateau et je fais juste tomber de l'eau Je suis en train d'humidifier toute cette zone intérieure. Et je suis sûr que je vais plusieurs fois, juste pour m'assurer qu' il est bien humidifié . Il est utile d'avoir papier 100 % coton, car c'est là que vos zones restent humides plus longtemps Si ce n'est pas 100 % coton, vous avez peut-être du mal à le fabriquer avant que les choses ne sèchent et que vous puissiez voir cette magnifique aquarelle naturelle fleurir Donc, soyez simplement conscient de cela lorsque vous faites cela. J'ai presque fini de l'humidifier et je vais bientôt supprimer la couleur. Allons-y. J'avais déjà la couleur prête ici, alors je vais juste la déposer. Parfois, vous devez effectuer des traits plus grands pour vraiment voir cela se répercuter. C'est ce que je vais faire. Parce que je peux dire que oui, ma région est humide, mais j'ai aussi beaucoup d'eau sur le dessus, ce que j' appelle généralement une accumulation d'eau. Elle me donne donc une belle floraison, mais elle ne se disperse pas partout sans que je doive la déplacer Pour obtenir plus de couleur, ajoutez-la et regardez comme c'est joli. Vous pouvez choisir la couleur foncée que vous voulez et vous pouvez décider où vous voulez que la couleur foncée soit. Je sais que je masque tous nos petits détails de fond, mais mon idée était d'utiliser un métal ou un doré, peut-être l'ananas, et d'ajouter ces détails à l'aide de notre joli pinceau numéro trois. Mais j'adore cet argent avec ce vert foncé. C'est un beau contraste. Nous en descendons de plus en plus juste en dessous, dans ces zones d'ombre. Youpi. 17. Peinture - Partie 13: Nous allons lui donner un peu de temps pour qu'il sèche. J'ai un peu de vert qui coule au pied des orteils de nos bas, mais nous allons réparer ça une fois qu' ils seront secs En attendant, abordons ce petit cône ici. Je vais utiliser mon numéro quatre pour cela, et nous allons utiliser deux couleurs, la Sienne brûlée et le brun Vandyke Je vais acheter un peu de mon Vandyke Brown. Je vais le mélanger à ma palette. Je voudrais ajouter un peu de Sienne brûlée juste pour obtenir une variation légèrement différente de brun Nous allons commencer par quelque chose comme ça. Je commence avec 30 ou 70 % de mélanges contenant 30 % de couleur et 70 % d'eau. En fait, allons-y un peu plus. Je veux qu'il soit un peu plus clair, comme un brun orangé Nous commençons par peindre nos trois petits traits en haut. Tout au long de celles-ci, nous nous assurons de disposer de suffisamment d'espace blanc. Au fur et à mesure que nous descendons, remarquez que je broute légèrement. Nous voulons cette forme pointue vers le haut puis large vers le bas. Les petites formes que j'ai dessinées sont plutôt destinées à servir de guide sur l'endroit où vous pouvez ajouter grossièrement cette première couche de couleur. Quand je dis brut, je veux dire que vous ne peignez pas tous les coins et recoins, mais vous pouvez voir à quel point je laisse un petit espace blanc ici Même chose en bas de page. Vous êtes presque en train de créer un volant en bas. Ensuite, nous reculons progressivement vers l'intérieur jusqu'à la toute fin Voilà et maintenant nous allons obtenir de la couleur directement à partir de notre brun vandyk partir de notre brun vandyk. Je la place en plein centre, puis j'ajoute quelques traits à la base De chaque couche. C'est ce qui lui donne ce magnifique aspect conique car vous vous en rendez compte immédiatement lorsque vous le regardez, votre œil le sait ou votre cerveau sait exactement ce que regardent vos yeux, et c'est ce qui fait la beauté de l'aquarelle en vrac Moins de coups et l'endroit où votre cerveau donne les couleurs parlent d'eux-mêmes. C'est notre cône. C'est assez simple. C'est assez facile. OK. 18. Peinture - Partie 14: Notre chausson est encore en train de se tarir, passons à notre bonne boisson chaude, nous allons commencer par peindre petits bâtons de cannelle sur le dessus Je vais utiliser la couleur restante que nous avons en peignant notre pomme de pin et en la laissant tomber, je peins juste ces bâtons dedans Maintenant, évidemment, comme ils se chevauchent, je laisse un petit espace blanc et nous allons certainement une couche supplémentaire pour intensifier la zone d'ombre afin qu'ils puissent voir que deux d' entre elles se chevauchent, faute de meilleure façon de les décrire entre elles se chevauchent, faute de meilleure façon de Maintenant, pour le reste de la tasse, ajoutons quelques détails. En utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent, vous avez à peu près saisi l'essentiel des choses Nous allons passer à J' aime beaucoup l'idée de continuer utiliser notre DaleroniPearl White pour la zone blanche crémeuse Le reste peut être d' une belle teinte plus claire. Nous oscillerons entre le rouge et le vert et pour les rouges, je m'occuperai de la rose C'est ce qui a été notre position dominante. En fait, tu sais quoi ? Utilisons le vermillon puis le vert ordinaire que nous avons mélangé Du vermillon parce que nous en avons un peu dans la farine, mais je n'en ai nulle part ailleurs S'il s' agissait d'une tasse plus grande, nous aurions pu faire bien plus en ajoutant de belles teintes ou essayant de faire apparaître de belles taches avec la couleur Mais comme c'est si petit, j'ai l'impression que tous ces efforts ne valent pas vraiment la peine, surtout parce que nous allons en additionner surtout parce que nous allons en additionner des multiples sur une carte. C'est notre première couche. Passons à la couche suivante. Le prochain, celui-ci peut être blanc et il y aura du vert dessus. Celui-ci peut être vert. Ensuite, rendons cette partie inférieure rouge. Parfait Laissez-le sécher un peu. Je pense que le manche peut être d' une belle couleur scintillante, peut-être Voyons voir. Passons au green. vous mélangez un peu de mon green parce que je n' en ai plus un peu , faites très attention à la façon dont vous le faites car nous voulons nous assurer d'avoir assez d'espace. Je vais juste faire du vert ici et nous laisserons les parties supérieure et inférieure blanches. À moins que je ne gâche ma peinture, tout redeviendra vert. Cela fait aussi partie du courant, les gars. Ouais Je crois que ça me plaît. J'aurais aimé mieux perfectionner mes petits sommets, mais ça nous convient OK, maintenant je vais prendre un peu de mon ananas, et nous allons y ajouter un peu d'ananas. Je vais donc l'utiliser pour le manche, d' abord et avant tout. Donc, j'en mets un peu ici. Peins ça dedans. Maintenant, selon votre niveau de qualité en matière de coupe, vous pouvez même épaissir la largeur du manche vous pouvez même épaissir la largeur du manche pour faciliter la découpe Je vous laisse le soin de décider. Et puis ici, j'ajoute juste cette ligne. Ensuite, nous allons faire les petits points sur le dessus peut-être en vert foncé ou peut-être même en brun Vandyke Je n'ai pas encore tout à fait décidé. Mais l'un ou l'autre devrait fonctionner. Nous voulons juste avoir cette idée de paillettes. Parfait Ajoutons maintenant un peu de blanc nacré sur le dessus En fait, il n'est pas nécessaire de tout peindre en parapente. Vous pouvez en fait simplement ajouter des indices. Encore une fois, je pense qu'il est préférable que vous préfériez simplement arrêter de stresser et vous concentrer sur le tout. Laisse-moi voir où ça me mènera. J'ajoute ces petits flocons pas des flocons, des touches de couleur. Et je ne peins pas le tout, mais je l'ajoute ici et là. D'accord. Je laisse le mien comme ça pour que tu puisses voir, puis on le laissera sécher et on verra comment se déroulera le reste. Mais en attendant, revenons à nos bâtons de cannelle et j' en ajoute une couche de plus pour ce gars au premier plan juste pour qu'il se démarque un peu plus. Oups. Maintenant, nous avons des pépites de chocolat Oui, c' est ce que signifie suivre le courant, les gars. S'il se produit de petits coups qui n'étaient pas censés se produire, c'est parti. Tout à coup, nous avons des pépites de chocolat. Nous ne stressons pas. Une grande partie de l'art consiste à suivre le courant et à encaisser les coups, pour ainsi dire, et c'est ce que nous faisons ici Nous avons reçu quelques pépites de chocolat. En restant là. Nous allons donc laisser sécher, puis faire nos petits points et c'est fini. 19. Peinture - Partie 15: Notre chaussette est donc enfin sèche. Je ne vois pas très bien les dessins de base des flocons de neige, mais je vais utiliser de l'acrylique liquide aqueux blanc pourcent C'est ce que j'essayais de dire. Nous allons créer très légèrement, nous ajoutons ces lignes, pour que cela ressemble à une croix puis à un X à l'intérieur. Ensuite, je vais juste faire des points à la fin de ces gars. C'est principalement parce que je sais que si j'essaie d'y ajouter des extensions, cela risque de ne pas fonctionner. Mon pinceau est fin, mais je ne pense pas qu'il sera très fin. Ce serait bien de le faire avec un stylo avec une belle pointe fine peut-être. Je vais en créer un autre ici. Une petite croix, puis une croix, puis nous ajoutons les points sur les bords ou les extrémités de celle-ci Garder les choses simples mais amusantes. Croisez, puis ajoutez vos petits points sur le côté. Ensuite, évidemment, il suffit de faire de petits pois pour remplir l'espace et le rendre plus jovial et amusant Je pourrais même ajouter quelques détails à l'ananas, qui est d'une couleur dorée, et ça pourrait être une petite chose amusante En ajoutant un peu de mon vert à cette zone en bas , ce n'est en fait pas du vert. Nous sommes censés ajouter plus de blanc pour masquer cette petite tache Comme j'en ai juste besoin d'une toute petite quantité, je vais juste en ajouter d' autres à ma palette. Et c'est un peu comme une couverture grossière, mais nous verrons comment elle s'assèche. Et notre petit chausson est prêt. 20. Peinture - Partie 16: Je fais une petite pause pour admirer ce que nous avons peint jusqu'à présent. Il nous en reste encore deux et ensuite nous devrions avoir terminé. Il est maintenant temps de passer aux deux derniers. Nous allons d' abord nous concentrer sur le mignon petit bonhomme en pain d'épice Si vous avez réfléchi aux couleurs de base que nous allons utiliser en fonction de toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent, vous avez raison. Nous utiliserons un mélange de Burn Sienna car Burn Sienna en lui-même est un peu trop orange. Nous allons utiliser du Burn Sienna mélangé à un peu de Vandyke Brown ou, en fait, oui, je vais certainement y utiliser un peu de Vandyke Je m'arrête là un instant en me disant que vous pourriez peut-être vous en sortir en utilisant Burn Sienna, mais je ne ressens pas le look orange intense Je préférerais le mélanger à un peu de brun brun de la camionnette, comme je le fais ici Et il suffit de prendre cette belle couleur chocolat au lait et ensuite nous commencerons à peindre cette extrémité. Maintenant, diluez beaucoup les choses parce que nous allons les superposer comme nous le faisons depuis le début ici J'utilise mon numéro trois. En fait, il serait plus logique d'utiliser le chiffre quatre, mais restons-en au numéro trois. C'est de l'indécision, principalement parce que je veux ces petits morceaux de glaçage ondulés restent blancs C'est là que j'ai fait une pause et j'ai décidé de continuer à utiliser le numéro trois Le numéro quatre fonctionnerait très bien aussi. C'est juste que ce serait beaucoup plus facile et je l'avais déjà sous la main, pourquoi pas ? Maintenant, il en va de même pour celui-ci. Si vous voulez commencer par humidifier la zone d'abord, puis par ajouter de la couleur, vous pouvez tout à fait le faire au lieu de le faire comme je le fais actuellement C'est vraiment une question de préférence. J'ai commencé à le faire de cette façon. Vous pouvez également continuer ou le faire d'une autre manière. Si vous aimez ces beaux saignements et mélanges, il est plus facile de le faire d'une autre manière Surtout si tu veux prendre ton temps. Je perds de plus en plus de couleur au fur et à mesure, en particulier dans les zones où je sais qu'elle devrait être un peu plus brune dans d'autres zones Ensuite, en lavant ma brosse, je vais juste prendre de l'eau dessus et les mélanger. C'est moi qui fais la moitié du tout sur sol mouillé sur sec, puis le reste mouillé sur mouillé. Comme vous pouvez le constater, je me déplace rapidement, car je ne veux pas avoir de bords trop marqués ici, et je déplace également la couleur. Ensuite, pour obtenir plus de cette couleur, je la place dans ces zones clés, sur les bords. Ensuite, laissez-le s'infiltrer. Maintenant, en utilisant ce qu'il nous reste, mélangez-en un peu ici et là, puis complétez les bords ou les mains. Je n'ai pas laissé de véritable espace blanc intentionnel cette fois, mais vous devriez, si vous le pouvez, accord, c'est fait. Faisons nos petits pieds. J'ai réussi à garder nos petites zones de glace blanches, donc j'en suis heureuse. Il y a donc un petit espace blanc juste là. Prenez votre temps pour vous occuper de ces domaines simplement pour vous assurer que vous en êtes satisfait et que vous l' obtenez à votre satisfaction. Enfin et surtout, nous devons aussi nous pencher sur la question. Allons-y tout de suite. Si vous finissez par peindre sur les yeux pour une raison ou une autre, une solution serait d'utiliser de la gouache blanche ou si vous avez un stylo Posca blanc, qui fonctionne également, ou si vous avez l'acrylique DaleronePerlescen, j'essaierais d'utiliser le blanc pour de beaux yeux blancs nacrés scintillants, juste une solution serait d'utiliser de la gouache blanche ou si vous avez un stylo Posca blanc, qui fonctionne également, ou si vous avez l'acrylique, l'acrylique DaleronePerlescen, j'essaierais d'utiliser le blanc pour de beaux yeux blancs nacrés scintillants, juste une idée. Ou si vous êtes vraiment stable et que votre main est vraiment douée pour vous assurer d'obtenir les bonnes zones vides de couleur, alors allez-y. D'accord, pas mal, vu la situation. OK, je vais donc utiliser un peu plus de couleur juste pour intensifier certaines de ces zones. Comme je l'ai mentionné, je vais donc en déposer quelques unes ici. Mais le fait est que lorsque vous déposez de la couleur sur une zone humide et encore très humide, vous devez vous assurer que votre pinceau contient moins d'eau, plus de couleur afin que ce soit juste la couleur colle et que vous ne laissiez pas tomber plus d' Je veux ajouter ces tons plus foncés à la base du nœud, par exemple, peut-être un peu en haut, un peu sur le côté. Ensuite, nous devrions être bons. 21. Peinture - Partie 17: Enfin, c'est sec et je pense que c'est le bon moment pour entrer et faire le nœud et les boutons. Pour cela, je pense que ce serait bien de faire métal, pour le métal, je pense que si nous faisions quelque chose comme si nous avions assez de vert, nous en avons assez Faisons un peu de Jasper pour que cela corresponde en partie à ce qui se passe là-bas Je pense que le joli petit nœud rose Jasper serait tout simplement mignon Délicieusement mignon. Tenez-le sur le côté ou positionnez-le latéralement pour que ce soit plus facile pour moi Je vais commencer par tracer les grandes lignes de mon arc. Je fais preuve d'un peu plus de prudence, même si je sais que c'est tari. Je veux juste m' assurer que je ne me trompe pas. Ce que je fais, c'est laisser le centre blanc, puis je trace des lignes allant vers l'extérieur jusqu'à la partie principale du nœud Je pensais laisser un petit espace blanc entre les deux, mais je pense que j'ai masqué la majeure partie de l'espace blanc ici, donc je vais peut-être en laisser un petit peu en haut. J'ai peut-être besoin d'un peu plus d'infusion de paillettes. Ensuite, je pense à nos boutons, de la même couleur ou du même métal. Hum, magnifique. Passons maintenant aux yeux, nous allons opter pour le Vandyke Brown J'ai lavé mon pinceau, vais prendre un peu de ce brun vandyke, assurant que vous n' ayez pas trop d'eau, tamponnant votre pinceau sur du papier absorbant, c'est juste un pinceau humide, coloriez le bout de votre pinceau que vous utilisez pour dessiner dans les yeux ou pour peindre dans les yeux Je laisse un petit espace blanc. Mignon. Notre gars en pain d'épice est plein de métal et je vais juste utiliser le brun restant sur un pinceau humide J'utilise mon numéro trois et nous allons ajouter de petits arcs juste en dessous des boutons et du sourire. Et aussi le nœud. Je pense qu' une fois que c'est fait, nous en aurons fini avec notre gars en pain d'épice, qui en fera un peu sur les yeux aussi Ne le fais pas paraître trop fatigué. Nous essayons juste de montrer un peu d'ombre. C'est ça. Voilà à quoi ça ressemble. C'est maintenant l'heure de notre dernier petit tableau, le ponsia Tout comme nous l'avons fait pour cette fleur, nous allons commencer par le Ponseia avec le centre pour le centre, j'utilise l'ocre jaune en utilisant mon numéro trois, et je vais commencer par faire petits cercles dans la partie centrale de Vous pouvez faire des cercles très grossiers ou simplement faire hasard, faute de meilleure façon d'expliquer Cela signifie à peu près que vous faites des allers-retours avec votre pinceau, en appuyant simplement sur le bout, en tirant vers le haut, en redescendant et en recouvrant grossièrement la zone, tout en laissant un petit espace blanc dedans. Je vais prendre un peu de ce reste de brun et je vais le déposer en périphérie Ajouter cette jolie teinte bicolore à notre centre. Maintenant, une fois que c'est fait, vous pouvez toujours fluctuer et passer à votre numéro quatre, si vous le souhaitez J'aime beaucoup cette combinaison d'Azaran et de vermillon, mais je ne suis toujours pas sûre que nous devrions utiliser Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par utiliser le vermillon et je vais en mélanger un peu ici à ma palette, puis prendre un moment pour décider si c'est ce que je veux faire Maintenant, j'adore l'apparence du vermillon. Je ne suis juste pas sûr que ce soit bon pour notre Pinsia Je vais y mélanger un peu d' Azaran. Je pense que cela nous donnera un ton de bijou plus joli qui, je pense, fonctionnerait Oui. J'aime beaucoup apparence et nous allons commencer par utiliser cette couleur que nous avons créée. Mélanger le tube. Maintenant, gardez à l'esprit que ces gars ici présents avec la tige, les nervures centrales dessinées, ce sont des feuilles et je l'ai fait exprès pour que vous puissiez distinguer les pétales des feuilles. Prends ton temps pour peindre ça. Je suis allé un peu trop loin pour celui-ci et profitez bien de ce moment. Nous voulons peindre le premier ensemble de pétales. Nous allons laisser la deuxième série de pétales ou la couche de fond pour un peu plus tard et vous verrez pourquoi Maintenant, si votre centre est humide, assurez-vous de ne pas trop le toucher. Maintenant, je vais prendre un peu de mon Azaran et je vais le mentionner parce que je veux toujours qu'il y une distinction claire entre les pétales Bien qu'ils soient liés, je veux aussi qu'ils soient différents. C'est ma façon de créer cette différence. Avant qu'ils ne s'assèchent, nous allons y ajouter quelques détails. ce faire je le fais en utilisant le dos d'un de mes pinceaux, je vais entrer et tracer une ligne Il est important que cela se produise lorsqu'il est humide. Ensuite, à partir de cette ligne, j'étends et je crée petites veines pour notre poinsétia C'est une façon fabuleuse de créer de la texture, susciter de l' intérêt pour votre peinture. Regarde ça. En retournant mon drap, nous allons continuer à faire la même chose les autres pétales. Et faisons-en une autre. Et terminez-le avec ce petit article ici parce que nous avons le temps. Et comme je l'ai fait la première fois, je vais ajouter un peu de cet Azaran , puis en utilisant le dos de notre pinceau ou en créant ces magnifiques veines et détails dans nos pétales Maintenant, gardez à l'esprit que ces zones doivent être humides pour de meilleurs résultats. Vous pouvez obtenir des résultats lorsqu'ils sont séchés, mais c'est décevant Donc, si vous recherchez de très bons résultats, essayez les deux. Vous pouvez découvrir à quoi cela ressemble. Je pense que l'expérience est le meilleur professeur la plupart du temps. Et lorsque vous essayez de telles choses, vous avez une meilleure idée de la façon dont vous pouvez y parvenir et aussi de la manière dont vous pouvez surmonter cela si vous ne voulez pas, si vous ne voulez pas voir ces résultats, par exemple ce qu'il faut faire. C'est pourquoi je dis toujours que l'expérience est le meilleur professeur. C'est pourquoi je dis toujours que si vous voulez devenir bon à l'aquarelle, la meilleure façon de le faire est de prendre votre pinceau et de peindre Donc cette partie est terminée. Préparons-nous à faire le fond des choses. Pour le bas, je vais mélanger davantage d' Azaran dans mon mélange, de cette façon, il y aura une nette différence entre les deux couches et peut-être même y mélanger un peu de brun Vandyke C'est un beau rouge foncé. 22. Peinture - Partie 18: C'est là que nous prenons intentionnellement notre temps et que nous contournons toutes ces couches qui se produisent avec ce poinsettia N'oubliez pas que si la partie supérieure est humide, attendez simplement qu'elle sèche avant de les peindre pour de meilleurs résultats. Maintenant, on dirait que nous n'avons que trois pétales en dessous moi et que les autres de moi et que les autres sont tous des feuilles, je suppose. J'ajoute juste plus de couleur pour ajouter de l'ombre. Nous en avons un là-bas. Faisons-en un ici. Comme c'est si proche, je laisse un petit espace blanc entre les deux, un peu trop. Hum, j'ai presque l'impression qu'il devrait y en avoir un ici. En fait, je vais devenir voyou et créer un ici juste parce que je pense que cette zone en a besoin d'un de ce côté. Rejoins-moi alors que je deviens un voleur et que je crée un pétale ici. Maintenant, avant qu'ils ne s' assèchent, je devrais en faire un ici aussi. Pourquoi pas puisque nous y sommes ? Je vais en faire une autre ici. Maintenant, je pense que nous sommes un peu plus égaux. Parfait. Réalisez vos petites textures. Mais pour cela, parce qu'ils sont soulignés en dessous, je ne sais pas s'ils sont vraiment importants , mais fais-les quand même. Ils ajoutent simplement quelque chose de bien à votre résultat final. Cela vous donne également un très beau contraste. Parfait. Voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, nous allons passer directement à la peinture de nos feuilles. Pour les feuilles, je vais utiliser le vert. Ce que je vais faire, c'est mélanger le vert avec les restes de rouge que nous avons J'utilise aussi mon numéro trois, commençons par le vert de la prostituée, mélangez-le à celui-ci Lorsque vous mélangez le rouge avec le vert, cela vous donne également un beau compliment. Eh bien, juste une très belle couleur contrastante. Commencez par le côté dont vous savez qu'il est sec. Le plus. Encore une fois, prenez votre temps pour peindre ceci. Pour les feuilles également, nous allons faire la même texturation avec le dos du pinceau C'est quelque chose qui ne le fera pas je vous le promets, cela ne donnera pas vos pétales de fleurs la même apparence qu'une feuille. En termes de texture, oui, mais à cause de la différence de couleur, cela ajoutera simplement quelque chose de vraiment sympa. Maintenant, une autre option, et je pense que je vais opter pour celle-ci, consiste simplement ajouter une ligne à votre nervure principale dans à ajouter une ligne à votre nervure principale dans la feuille, puis à la laisser agir comme ça. Je crois que j'aime ça. Je vais laisser les choses ainsi parce que je veux que les choses restent assez souples ou qu'elles manquent de détails. Une autre façon de le faire est simplement peindre la moitié de votre feuille, par exemple, de laisser un peu d' espace blanc et de peindre l'autre moitié comme je le fais ici. Différentes manières d'afficher la partition dans le feuillet. Une troisième méthode serait de peindre le tout et au lieu d'utiliser le dos du pinceau, vous pouvez simplement utiliser une couleur plus foncée pour entrer et y déposer cette ligne. Il existe de nombreuses façons de faire les choses. Il s'agit de savoir ce qui est à votre disposition. J'ajoute plus de couleur sur les bords pour nous donner un bel effet du noir au clair. Je vais laisser celui-ci avec un petit espace blanc pour que vous puissiez avoir quelque chose à voir et à comparer à la fin. J'ai hâte de le terminer afin que nous puissions nous asseoir , les découper et voir à quoi ils ressemblent. Pour celui-ci, je vais certainement faire le milieu. Ensuite, pour les autres, je vais faire une couleur foncée ici, puis pour le reste, je vais en faire un vert très clair. En fait, je pense que je pourrais simplement utiliser l'un des métaux puisque cette fleur n'en a M. Car, ajoutons un peu de vert ici avant les éléments métalliques C'est un soupçon de feuille dans le dos. Passons maintenant aux éléments métalliques dont je parlais. Je pense que c'est le vert vif que nous avons et je ne suis pas sûre que le vert vif ressortirait également. Au lieu de cela, je vais utiliser Je vais utiliser de l' ananas à la place. L'ananas est ce que nous avons principalement utilisé pendant tout ce temps pour nos effets dorés. J'en mélange un peu ici. Allons-en un peu. Euh, parfait. Et puis une autre. Et j'aime bien, encore une fois, certains d'entre vous l'ont peut-être vu venir, mais j'aime faire les choses par trois. Je vais donc en faire une ici. Euh, parfait. Nous avons fini de peindre les feuilles. Une dernière chose que je ferais pour donner un peu plus de profondeur aux choses , c'est le centre. Je veux ajouter un peu de brun foncé sur les bords. J'ai mélangé un peu de brun vanillé avec de l'ocre jaune, et je vais en mettre un peu sur les bords Puis juste un peu au centre. Principalement sur les bords pour vraiment montrer ces points d'ombre, puis un peu vers le centre Et c'est tout. Nous les laissons sécher, puis une fois qu'ils sont secs, nous allons commencer à les découper pour les ajouter à nos chariots. 23. Peinture - Partie 19: Je voudrais introduire une dernière chose avant d' entrer dans l'ensemble de l'aspect découpage des choses : il s'agit simplement d'ajouter des ombres à nos pièces simplistes ici La majorité d'entre eux sont rougeâtres ou orangés. Encore une fois, nous utilisons le brun Van **** et le mélangeons à cette couleur de base pour obtenir un ton légèrement plus foncé, puis nous pouvons ajouter quelques lignes. Commençons par faire celui-ci ici. Je vais ajouter d' abord et avant tout. Permettez-moi d'ajouter les points que je voulais ajouter ici. C'est ce que j'avais dit que j' ajouterais, mais je ne l'ai pas fait par hasard. En commençant par cela, je vais mélanger une partie de cette couleur avec le vermillon pour obtenir une teinte légèrement plus foncée Ensuite, ce que je veux faire, c'est en ajouter une partie à la base de la base ici, en décrivant simplement C'est ce qui nous donne un joli effet d'ombre simple. Parfait Maintenant, nous allons faire la même chose que nous avons faite ici avec certains des autres composants. Par exemple, j' aime beaucoup cet article, et je pense que nous ajoutons un peu d'Azaran mélangé à Sorry, this was Matter Rose Matter Rose s'est mêlé au Van ****. Pour un ton plus foncé comme celui-ci, puis déposez-le simplement dessus, choisissez le côté que vous voulez refléter et peignez-le simplement. Je suis donc en train de brouter légèrement et d'ajouter cela. Ajoutez de la couleur si nécessaire. Parfait Nous en avons quelques-uns. Maintenant que nous avons utilisé des couleurs similaires pour cela, nous pouvons utiliser la même chose ici et simplement ajouter un peu de contour à ces pétales qui se chevauchent Bien. Ensuite, nous prenons ce deuxième pinceau, qui est humide, donc pas beaucoup d'eau, et nous allons simplement le décolorer le maculer pour obtenir un bel effet foncé à clair Maintenant, il risque de sécher rapidement, auquel cas, ce n'est pas grave. Ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement revenir en arrière et en ajouter un peu plus, puis réessayer. Mais ne l'essayez pas trop souvent, car cela pourrait tout simplement ne pas fonctionner correctement. Ensuite, tout votre dur labeur. Ça fait vraiment ressortir les choses. OK, donc nous l'avons fait là-bas. Nous l'avons fait ici. Nous en avons déjà parlé un peu plus sur ce type Nous l'avons fait ici. Donc, eh bien, nous pouvons laisser celui-ci de côté. Un petit peu sur notre pot. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de mon rouge, et je surligne simplement certaines zones ici pour en faire une sorte de résultat. Ça a l'air moins plat. Ajoutez-en également un peu dans les baies. Les petits détails sont importants. Ensuite, je veux aussi en ajouter un peu dans le bec. Pour cela, nous avons juste besoin d'un peu de brun Vandyk avec de la Sienne brûlée Je suis juste en train de brouter un peu pour avoir un petit aperçu de ce qui se passe ici Et je pense que ça devrait être amusant. Je voudrais également en ajouter un peu autour de ces rubans ici Je ne fais qu'ajouter presque un contour à la base de ces rubans Les faire ressortir. Et puis nous avons aussi le ruban sur le pot de sapin de Noël. C'est peut-être un peu trop sombre, mais je vais quand même m' y prendre juste pour voir où cela nous mène, parce que j'aime la façon dont cela me soulève. Je veux aussi améliorer un peu ce ruban car je pense qu'il aurait pu être un peu plus beau avec un ton plus foncé OK. Et puis je pense que nous avons besoin d'un peu de cela pour nos oranges également. Mais ce serait bien de voir également quelques détails dans les oranges en utilisant certains éléments métalliques Je sais que nous l'avons fait et je pense que la solution idéale serait d'utiliser quelque chose comme ça. Mais en plus de cela, vous pouvez également utiliser votre stylo graphique. Nous pourrions utiliser un stylo graphique pour obtenir un peu de détails. J'y réfléchis , mais nous verrons. Permettez-moi d'abord d'ajouter un peu d'ananas. Et je ne fais qu' ajouter des lignes très fines, pas tout autour, juste à certains endroits Je veux que ce soit juste subtil pour que les gens puissent voir une petite lueur lorsqu' ils regardent cela et qu'ils aient ensuite à vraiment regarder pour voir où cela se trouve C'est très aléatoire, dans les lignes qui mènent au centre, ce qui crée un effet époustouflant magnifique et attrayant J'aime la façon dont ça brille simplement depuis le centre. C'est magnifique. J'adore ce genre d'effets . Allons-y. 24. Peinture - Partie 20: Maintenant vient la partie amusante. Je suis allée de l'avant et j'ai découpé nos adorables petites peintures, et maintenant nous faisons essentiellement équipe avec celles que nous voulons réaliser ensemble Donc, ce que je suggère, c'est d' avoir un peu de variété en termes de paillettes avec un peu moins de paillettes, de roses avec du rose Donc, par exemple, je pense que ces gars iraient très bien ensemble. Et je pourrais en ajouter plus ici, parce que nous utilisons du vermillon ici, c'est littéralement le seul à en avoir Je me suis dit qu'il fallait l'associer à notre joli petit bas et à cette pomme de pin Je pense que les trois vont très bien ensemble également. Alors, n'hésitez pas à mélanger et assortir ce que vous pensez être bon. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de les coller sur nos cartes Maintenant, pour cela, nous avons plusieurs options. Vous pouvez absolument utiliser du papier de couleur si vous en avez et vous pouvez en faire une carte. Par exemple, j'ai toute cette pile que j'ai achetée sur Amazon et ils ont très beaux blancs et même du noir. Je vais utiliser un noir pour l'un d'entre eux. Ensuite, pour la partie suivante de la carte, je vais faire environ deux ou trois cartes. Pour les prochaines cartes, je vais utiliser mes cartes aquarellées Strat More Ils mesurent donc 3,5 pouces par 4 pouces, et ils sont également livrés avec des enveloppes Je vais donc faire les deux, et nous allons les mettre en place ensemble. Déterminez lesquels vous voulez utiliser , puis remontez dessus pour les assembler. Remarquez, regardez comme le rabat de ces enveloppes est mignon le rabat de ces enveloppes . J'adore ça. Je vais en faire quelques-unes, puis j'ai découpé ma feuille de papier noir, et j'ai trouvé ces très belles enveloppes, ces enveloppes fantaisistes que j' avais, elles fonctionnaient Nous allons donc en faire certaines , d'autres, puis pour les coller ici, je vais faire chauffer mon pistolet à colle. Ensuite, si nous finissons par écrire à ce sujet, n' hésitez pas à vous procurer vos stylos graphiques. J'ai un ensemble de stylos à graver, mais vous pouvez également utiliser des marqueurs à pinceau Karen, et j'en ai deux ensembles. Donc, selon l'endroit où je veux l'utiliser, je pourrais finir par utiliser le métal. Je pense que ça irait vraiment bien sur le noir, mais j'ai aussi les versions régulières. Nous allons donc simplement garder tout cela à portée de main et voir où le flux nous mène. 25. Peinture de fond - Partie 1: Alors, après un peu de réflexion, voici ce que je décide de faire. Nous allons donc en avoir un peu seuls. Ils ont juste l'air super mignons et très traditionnels comme ce sapin de Noël ici. Alors nous avons ce type ici. J'ai trouvé que c'était mieux d'avoir ces gars seuls, puis pour les plus foncés, nous les avons, et je pense absolument qu'ils sont tellement époustouflants les plus foncés, nous les avons, je pense absolument qu'ils sont tellement époustouflants juste à cause du fond sombre, même quelque chose d' aussi simple que ces tranches d'orange, et puis celle que vous ne pouvez pas voir, qui est hors cadre, est celle-ci ici Je sais que j'ai dit d' équilibrer les paillettes, mais elles vont tellement bien ensemble et le fond noir et blanc et toutes ces paillettes est Maintenant, je voudrais faire une chose légèrement différente pour certains de ces gars ici, principalement celui-ci. Je veux donner à celui-ci un arrière-plan à l'aquarelle. Passons directement à cela , puis nous allons nous asseoir et tout coller. 26. Peinture de fond - 2e partie: Je vais le faire pour ces deux cartes. Nous allons ajouter un arrière-plan aux cartes avant de les coller. En utilisant mon numéro huit, et je vais utiliser cette magnifique couleur vert foncé de Paul Rubens, je vais commencer à mixer un peu et nous allons utiliser notre technique humide sur humide De cette façon, nous pouvons obtenir de belles couleurs sombres. Nous allons peindre ces deux-là. J'utilise mon numéro huit et je mélange beau vert foncé de Paul Rubens ici Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé, nous allons à peu près humidifier notre base, puis entrer et laisser tomber cette J'ai mélangé les couleurs, nous allons utiliser deux pinceaux pour cela. Voici ce que je suis en train de faire. Je vais juste humidifier grossièrement cette zone. Arrosez simplement et assurez-vous d' avoir assez d'eau ici. Ne soyez pas avare, mais évitez également d'avoir trop de flaques Alors voici l'idée. Nous sommes en train de baisser la couleur comme ça. Maintenant, c'est une belle couleur verte super riche. Regardez ce flux entrer , est-ce époustouflant ? Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le tenir de différentes manières et vraiment vous fondre dans la masse. Je vais juste laver ma brosse un tout petit peu. Il s'agit d'une couleur très, très riche et magnifique issue de l'un de leurs ensembles spécialisés. Ce que je vais faire, c'est que j' adore le mélange naturel, mais je vais quand même essayer de le rendre un peu irrégulier, afin que nous obtenions ces magnifiques résultats d'apparence biologique. Je veux que ce soit presque comme une lueur noire. OK, même idée que celle que nous avons faite ici. Nous allons le répéter ici. Je vais le mettre de côté, le laisser sécher, puis nous reviendrons. Encore une fois, c'est pareil, comme nous l'avons fait dans le premier. Je pense que cette fois, ce que je veux faire, c'est le concentrer principalement au centre puis le laisser fleurir. Regarde ça. Regardez comment cela progresse. Cette fois, laissez-moi juste voir si je peux faire un cercle et le laisser s'épanouir. Peut-être même faire un cercle juste à l'extérieur, en laissant un peu d'espace blanc. Amuse-toi bien avec ça. C'est un excellent moyen d' expérimenter et voir tous les différents effets que l'aquarelle est capable de vous donner Hum, n'ayez jamais l'impression suivre un tutoriel est littéralement la seule façon de faire les choses. Les tutoriels sont là principalement pour vous inspirer pour vous enseigner la technique et pour donner libre cours à votre créativité . C'est du moins l' objectif des vidéos et des didacticiels lorsque je les publie, car on ne sait jamais si l'art est tellement expressif. Il y a tellement de choses qui entrent en ligne de compte dans votre façon de penser. Hum, et nous pensons tous très différemment. Vous avez peut-être une idée que je ne sais pas. Nous allons le laisser sécher, puis nous allons coller nos affaires dessus. Encore une fois, n'hésitez pas à déplacer les objets et à les laisser sécher complètement avant de passer au collage. 27. Artisanat - Partie 1: Nous sommes prêts à commencer à coller nos affaires. J'aime beaucoup ça en soi aussi. C'est une option si vous souhaitez utiliser davantage et créer plus de cartes tout en restant simple. J'ai l'impression que moins c'est plus souvent , alors n' hésitez pas à le faire. C'est exactement ce que j'aimerais faire. Je veux que vous déterminiez vos goûts créatifs et ces goûts au cours de ce processus et que vous utilisiez. Courez avec cette intuition. C'est ainsi que vous grandissez et apprenez à faire confiance à votre instinct créatif et à créer. J' ajoute littéralement un point de colle au centre et c' est tout parce que je ne veux pas tout coller. Je veux toujours qu'il y ait un petit coup de pouce de chaque côté, et c'est ma façon de m' assurer que c'est ce qui va se passer. Celui-ci va passer juste en dessous, là où le cadeau reste en haut et celui-ci se trouve en dessous. Même chose. J'ajoute juste un peu de colle au centre. Ensuite, je le fais glisser puis j'appuie vers le bas. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Je ne suis pas sûr. Je n'ai pas décidé lesquels seront écrits dessus et lesquels ne le seront pas. Mais c'est mignon. Nous allons le laisser sécher un peu. Passons à la suivante. Je vais d'abord faire tout cela avant de passer au reste. Encore une fois, même idée ici. Placez-le comme ça parce que je sais qu'ils sont un peu plus allongés que circulaires, et cela a été fait intentionnellement juste pour que les choses restent souples et amusantes. On y va, j'aime bien la façon dont c'est fait aussi. Celui-ci peut certainement avoir quelque chose ici en bas. Laissons celui-ci sécher maintenant. Passons à cela. Je vais commencer par faire notre bonhomme en pain d'épice, le placer au milieu Regarde comme c'est mignon, ça a l'air beau aussi si tu le laisses tranquille. Encore une fois, privilégiez ce qui, selon vous, fonctionne le mieux. Oui, j'ai juste un pistolet très bruyant ici. Donc, je laisse ça derrière moi parce que je veux qu'il se démarque davantage. Et puis cela se chevauchera un peu sur son pied Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous collez, que vous constaterez qu'il y a des zones où cela vous laissera des espaces blancs Je ne voulais pas qu'il y ait d'espace entre lui et ça. J'ai tout fermé, donc il n'y a que le pied en pain d'épice en arrière-plan n'y a donc plus d'espace noir que vous voyez là-dedans, donc c'est couvert. Ce n'est qu'un conseil que je voudrais mentionner pour garder une trace. C'est ainsi que se sont passées toutes les cartes noires, les cartes noires. Nous allons maintenant passer au blanc. 28. Artisanat - 2e partie: Voici notre version traditionnelle . Je vais d'abord faire les singles. Nous laissons ceux qui sont en arrière-plan pour la toute dernière fois. Il peut s'agir d'une carte simple et très traditionnelle. Quelque chose qui peut simplement dire «  Joyeux Noël ou joyeuses fêtes ou ce qui vous convient, ou vous pouvez simplement laisser les choses claires. Regarde comme c'est mignon. Je me disais que celui-ci pourrait dire quelque chose comme des vœux chaleureux, juste parce que nous avons une belle théière À l'origine, je voulais que la théière soit composée de tranches d' ou de tranches d'orange, et non de zeste Mais ça a l'air tellement plus traditionnel et mignon en soi, ce qui revient à mon avis Less is more. Parfois, nous compliquons trop les choses dans la vie alors que nous n'avons vraiment pas besoin de recréer le volant. Ouais. Je me demande si nous avons le bas au milieu, mais j'aime bien le changement de couleur, alors je vais ajouter ce type au milieu et l'incliner. Jouez avec le placement. Ils n'ont pas besoin d'être droits, leur donner un peu de mouvement, ajouter quelque chose de beau à l'ensemble. Peut-être quelque chose comme ça. Je préfère la disposition en diagonale. Nous allons donc opter pour la diagonale. À commencer par ça en haut. Alors cela pourrait aussi être comme ça. J'ai toujours envie que ça aille dans cette direction. C'est comme ça que ça va se passer. Suis toujours ton instinct. C'est une autre leçon. Et si ton instinct était faux, c'est bon, au moins maintenant ton instinct le sait mieux pour la prochaine fois. Il y a ça , puis le dernier avant de passer au suivant. Génial. Maintenant, tout cela est fait également, et maintenant nos deux derniers. 29. Artisanat - Partie 3: Très bien, ils ont donc bien séché. Regarde comme ces centres sont beaux et sombres. Je vais faire la farine de ce côté, et les bougies brilleront le plus. Alors, on y va. Encore une fois, je ne fais qu'ajouter un petit peu au centre. Je veux qu'il y ait un petit coup de pouce, et je m'assure que mes ombres soient plus en bas. C'est ainsi que je place ma fleur. Magnifique. J'adore cet effet. Cela donne simplement du relief à tout en ajoutant autant de profondeur. Ensuite, notre dernière passe ici. Parfait Maintenant, nous les laissons sécher et nous allons écrire un peu dessus, ou vous pouvez les laisser tels quels, ou peut-être en faire moitié-moitié et partir de là. 30. Lettrage - 1ère partie: J'ai donc décidé d'écrire certaines d' entre elles avec de l'or rouge métallisé provenant de la voiture et de véritables marqueurs à pinceaux. Et je pense qu'ils sont idéaux à cause du pinceau. Regarde le pinceau. C'est littéralement comme un pinceau de calligraphie. C'est donc parfait pour écrire de petits messages sur des cartes comme celles-ci. Je vais donc les mettre de côté. Nous allons commencer par celui-ci. Encore une fois, je ne suis pas sûre qu' ils soient tous nécessaires, mais celui-ci mériterait certainement un voeux chaleureux en bas de page. C'est donc ce que je vais faire. Donc, appuyez vers le bas lorsque vous descendez. Et puis je fais paître en montant. Vous pouvez toujours y retourner et perfectionner tout ce qui ne vous convient pas. 31. Lettrage - 2e partie: Pour celui-ci, je vais ajouter quelques points en utilisant de l'argent ou des cercles. Maintenant, l'autre méthode pour y parvenir est que vous auriez pu faire une aquarelle le vouliez, ou si vous vouliez simplement être très intentionnel quant à l'endroit où vous placez ces cercles ou points argentés, alors vous pouvez évidemment faire ce que je fais 32. Salutations de style carte postale: J'aime donc beaucoup la façon dont ils se sont révélés et apparence d'eux-mêmes avec ce joli fond sombre. Donc, pas d'écriture dessus ou pas d'embellissements. Et puis voici à quoi ressemble le set final. J'ai choisi celui-ci et perfectionné certaines épaisseurs parce que parfois la couleur n'apparaît pas correctement ou que vos lignes ne sont pas aussi épaisses que vous le souhaiteriez. Vous pouvez donc simplement y aller après et le réparer. Voici donc à quoi ressemblent les forces obscures. Nous allons ajouter quelques embellissements à celui-ci ici même J'adore l'idée d'utiliser une partie de l'or rouge métallique. Encore une fois, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle ou de l'aquarelle métallique et le faire Tout ce que je fais, c'est bien, en peignant une belle ligne fine et une extension. Et puis un autre sort par ici. Et vous allez savoir exactement dans un instant ce que nous faisons. Nous allons peindre de belles feuilles fines. Donc de quoi ajouter un peu de piquant et de mouvement à notre jolie composition Encore une fois, cela n'était pas prévu spécifiquement parce que je pensais que nous faisions simplement les cartes telles qu'elles sont et rien d'autre. Mais qui a dit que vous ne pouviez pas ajouter de décorations après coup si vous en avez envie ? Je veux vous inciter à profiter de ce temps pour examiner les domaines qui, selon vous, parce que dans votre tête, c'est comme si nous faisions de l'aquarelle, cela ne signifie pas que cela doit s'arrêter là Vous pouvez absolument y aller, peindre davantage et ajouter d'autres ornements à vos cartes si vous en avez envie Encore une fois, vous pourriez terminer en laissant cela ici, mais j'aime bien l'idée d'en ajouter plus en haut, de manière à ce qu'il y ait un léger pâturage J'aime d'abord créer mes tiges. Cela me donne simplement un aperçu de l'endroit où je place les objets, ce qui m'aide à mieux planifier ma composition. Comme vous pouvez le constater, ces pinceaux sont très pratiques pour de petits embellissements rapides comme celui-ci, vous n'avez pas besoin d'un vrai Il suffit de retirer le marqueur. Vous pouvez écrire si vous le souhaitez et ajouter des embellissements comme celui-ci Très pratique et amusant. C'est bon. Je vais laisser le mien comme ça. Je pense que c'est génial. Vous pouvez écrire un message en bas de page ou non. Et voici à quoi ressemble le résultat final. Maintenant, il nous reste ces deux choses amusantes. Je pense presque à faire quelque chose comme falla, la, la, la, la. Je ne sais pas Voyons voir. Alors peut-être que pour celui-ci, juste une simple Mary, tout. Essayons ça. Je suis un peu inquiet Voyons voir. Commençons par Mary. Je pense que je vais juste devoir y aller de côté. J'aime toujours faire de la cursive, mais si vous aimez simplement imprimer, cela fonctionne également Quelque chose comme ça. J'allais dire fleuri, très sinueux et bouclé, ce qui, à mon avis, est totalement ma Mary, tout. Je ne sais pas comment nous allons tout faire de cette façon, mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Faisons-le. Tout T. C' est presque fini. Un petit cœur pour l'œil, une petite courbe à la fin, et notre T doit être croisé. On dirait que le Y croise le T. Et voilà. C'est notre joyeux tout. Maintenant, nous pouvons faire notre falla la. Pour cela, passons à nouveau à l'utilisation du rouge. En fait, je vais plutôt utiliser ce vert métallique. Très bien, so fa la la. La, la, la. Chante-le avec moi. Fa, la. La, la. Je suis une piètre chanteuse. OK, et c'est tout. Ça me plaît. C'est mignon et amusant. Tu t' amuses juste avec ces gars. Je veux que vous suiviez le courant, comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, et que vous fassiez comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, et que ce que vous pensez être le reflet de vous, votre humour, de vos goûts, de vos aversions, et de toute évidence, vous donnez une part de vous-même à vos amis et à votre famille Alors quoi de mieux que d'y mettre un peu de toi, non ? 33. Ensemble de salutations Strathmore: C'est bon. Voici un dernier aperçu toutes les cartes que nous avons créées au cours de cette leçon. J'espère que vous avez passé un moment fabuleux à apprendre à peindre tout en utilisant compétences créatives pour créer des vœux de Noël pour vos amis et vos proches cette saison 34. Conclusion: Donc, si vous regardez cette vidéo, vous avez officiellement terminé la leçon complète et créé vos propres belles cartes. J'espère donc que vous l'avez aimé, apprécié, réessayé, essayé plusieurs fois. N'oubliez pas que le but était de prendre le temps de vous exprimer dans une belle aquarelle tout en créant belles salutations pour vos amis et vos proches Et petit rappel, n' oubliez pas le projet. Assurez-vous de prendre une photo de votre ou de vos cartes préférées et de la poster dans la description ci-dessous. J'adorerais voir comment s'est passé le vôtre, peut-être même énumérer ce que vous avez vraiment aimé. Si vous avez aimé ce cours, j'adorerais avoir une critique. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous souhaite de joyeuses fêtes et un très joyeux Noël