Fleurs à l'aquarelle en vrac : peindre de belles fleurs, feuilles et compositions mouillé sur mouillé

1. Introduction et aperçu du cours: Alors pourquoi j'aime l'aquarelle ? J'adore l'aquarelle parce que j'adore les couleurs et j'adore regarder les couleurs se mélanger et s'écouler Tu sais quoi d'autre j'aime ? Des fleurs. Et si c'est vous, venez voir cette leçon parce que vous allez l'adorer. Bonjour, les gars. Je m'appelle Claris et je suis une aquarelliste de Toronto, J'ai commencé par l' aquarelle sur YouTube en didacticiels vidéo basiques et amusants sur la façon de peindre des fleurs en vrac soit la fleur à laquelle vous pouvez penser, j'ai probablement un didacticiel vidéo à ce sujet sur ma chaîne YouTube. Je suis également une ambassadrice des fabuleux pinceaux Princeton Vous me trouverez donc probablement en train d'utiliser beaucoup de vos pinceaux dans la plupart de mes vidéos Nous allons commencer cette leçon par l' apprentissage du maniement du pinceau et des coups de pinceau. À partir de là, une fois que nous serons à l' aise et que nous aurons passé suffisamment de temps à nous habituer à nos pinceaux et aux traits qui les accompagnent, nous passerons aux différents éléments que nous devons apprendre en utilisant ce que nous avons appris sur les pinceaux et le contrôle des pinceaux et les appliquerons. Je vais vous montrer des éléments tels que la fleur principale, des feuilles d'aquarelle lâches Nous allons également suivre une petite leçon sur la peinture des feuilles à l'aide du pinceau à pétales de Princeton Nous passerons ensuite à la peinture feuilles ordinaires avec nos fleurs de remplissage qui vraiment en valeur nos belles fleurs primaires , puis peut-être un peu de feuilles florales de remplissage pour terminer Une fois cette séance de peinture des éléments terminée, nous allons prendre tout ce que nous avons appris et le mettre dans une mini-composition. Je veux que vous peigniez avec moi, que vous appreniez avec moi et que vous vous sentiez libres d'expérimenter et de suivre le courant. C'est la beauté de l' aquarelle, où vous pouvez simplement vous imprégner de la couleur et laisser inspirer par les différents mélanges que vous voyez se produire sur vos feuilles et ce que je vous montre dans mes vidéos C'est également ainsi que vous cultivez et développez votre intuition créative. 2. Aperçu du projet: Bien, pour le projet de cette leçon, j'adorerais que vous passiez évidemment en revue tous les exercices que nous allons faire concernant le contrôle du pinceau, coups de pinceau, l'apprentissage de chaque élément, puis son assemblage dans une composition. Maintenant, n'hésitez pas à me montrer ou à poster dans la section galerie l'image finale de votre composition que vous avez peinte avec moi. Ou si vous voulez aller plus loin et faire un peu plus de croissance et de fluidité, je veux que vous peigniez vous-même en fonction de ce que vous avez appris, puis que vous mettiez votre composition que vous avez réalisée seule ou seule dans la section galerie, et ce sera votre projet 3. Contrôle du pinceau - Partie 1 : lignes fines: Les quais sont essentiels et intégrés. Cela vous aide vraiment à vous entraîner, mieux vous familiariser avec le fonctionnement du papier avec l'eau, la couleur, et évidemment tout ce dont nous avons discuté lorsque je vous ai montré les techniques. Allons-y. Nous allons commencer par prendre à peu près n'importe quelle couleur que vous avez. Je commence par mon numéro quatre. Maintenant, contrôle des pinceaux. Les pinceaux d'aquarelle étant très doux, les effleurer légèrement sur la feuille pour obtenir des lignes fines, puis d'appuyer et de faire glisser le pinceau effleurer légèrement sur la feuille pour obtenir des vers le bas pour obtenir Encore une fois, comme pour le tamponnage et les pointillés, j'aime poser le tamponnage et les pointillés, j' la base de ma main sur le drap comme ceci, tendre la main. Je m'assure juste que le bout est bien pointu, mais il semble y avoir quelque chose au Allons-y. assurant que votre pinceau est bien pointu pour obtenir ces jolis traits fins, nous allons commencer et recommencer. Pendant que vous peignez, il suffit évidemment descendre un peu plus bas pour obtenir ces jolies rayures, d' obtenir plus de couleur lorsque vous en avez besoin et de prendre votre temps pour vraiment explorer cette méthode pour obtenir des lignes fines. Cela vous aidera à savoir quand votre brosse a besoin de plus d'eau. Je vais également vous donner de petits résultats comme celui-ci, ce qui est fabuleux pour les styles floraux amples ou pour les styles de peinture lâches en général Et vous obtenez simplement cette mémoire musculaire en touchant légèrement le papier et en le faisant glisser. Prends ton temps pour le faire. C'est une fabuleuse expérience zen, et une fois que vous aurez terminé, nous passerons à l'étape suivante. 4. Contrôle du pinceau - Partie 2 : lignes épaisses: Pour les besoins de cet exercice, je vais continuer à utiliser le même pinceau. Je vous encourage à expérimenter et à essayer d' autres pinceaux. Je n'utiliserai pas le chiffre huit, mais je voudrais vous montrer la différence entre l' que vous pouvez obtenir lorsque vous appuyez dessus en utilisant le chiffre quatre épaisseur d'un trait que vous pouvez obtenir lorsque vous appuyez dessus en utilisant le chiffre quatre. Encore une fois, je vais utiliser exactement la même chose. J'utilise une autre couleur, je pose mon poignet ici. Au lieu d'y aller doucement et de traîner, je vais appuyer sur mon pinceau Commençons par là, laissez-lui un peu de place. Je n'appuie même pas sur toute la longueur de mon pinceau, comme les 25 % premiers, pas même sur la moitié du pinceau, et c'est l'épaisseur du trait que j'obtiens. Encore une fois, vous pouvez continuer à pratiquer jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. N'hésitez pas à lancer de petites vagues. Cela vous aide aussi à faire connaissance. Et si la ligne n' était pas droite ? Et si vous deviez faire de petites courbes ? Comment est-ce que tu te sentirais ? Maintenant, une fois que c'est fait, je vais vous demander d'essayer un autre exercice de pression vers le bas, nous n'avons pas besoin de faire des vagues là-dedans. Je vais le retourner de cette façon. Maintenant, pour cet exercice, nous allons vraiment appuyer sur toute la portée du pinceau et je vais le garder visible ici afin que vous puissiez voir celui-ci puis le suivant que nous sommes en train de faire et que vous puissiez les comparer côte à côte. J'utilise une partie du vert olive que j'ai. Permettez-moi de le mettre à l'écran ici. Appliquez une bonne quantité de couleur sur mon pinceau comme ceci, puis tamponnez légèrement sur le côté pour vous assurer qu' il n'y a pas d'excès de couleur dessus Regarde comment j' appuie sur mon pinceau. Je commence par le conseil, j' appuie simplement vers le bas , puis je descends. Maintenant, plus je traîne, vous pouvez voir qu'il y a un espace blanc ici, ce qui signifie essentiellement que je manquais de couleur au fur et à mesure que je traînais, surtout sur les bords C'est pourquoi cela me laisse un espace blanc. Continuez à vous entraîner afin de vous sentir vraiment à l'aise en appuyant dessus pour obtenir une sensation d'épaisseur agréable. La troisième fois que je le fais, remarquez comment les poils de ma brosse se détachent. Et donne-moi une telle couverture. Je n'ai pas l'habitude glisser ou de faire glisser le pointeur aussi lentement lorsque je peins avec mes traits, mais pour les besoins de cet exercice et pour vous expliquer comment vous pouvez obtenir différentes épaisseurs en utilisant un seul Je pense qu'il s'agit d'un exercice essentiel pour mieux vous familiariser avec ce qui est possible. 5. Contrôle du pinceau - Partie 3 feuilles: La prochaine chose que nous allons faire, c'est le coup que nous utilisons pour les pistes, et je m' en tiens au chiffre quatre et j'ai une quantité suffisante de sang de dragon sur mon pinceau. Encore une fois, les couleurs n'ont pas vraiment d' importance pour cela, car il ne s'agit que d'un exercice d'entraînement pour vous. À commencer par le bout, je sais que mon pinceau est beau et plein d'eau. Je commence par le bout, puis j'appuie vers le bas, puis je reviens sur le bout C'est ce qui m'assure et me donne la pointe au début et à la fin, en me donnant un beau centre épais. Encore une fois, en commençant par le bout, en appuyant vers le bas , puis en revenant sur le bout Tout comme pour les traits plus épais en haut, je n'ai pas l' habitude d'y aller aussi lentement avec mes feuilles, mais c'est uniquement pour vous permettre de mieux comprendre et je suppose, aussi de voir à quoi cela ressemble, comment le trait est réellement décomposé lorsque vous l'utilisez pour les feuilles, vous pourriez même l'utiliser pour les pétales, en fait. Allez-y et entraînez-vous. Je n'avais pas assez d'eau ici, vous pouvez donc toujours ajouter un trait supplémentaire. Cela serait considéré comme une superposition. Je vais en faire une petite ici. Mettez la vidéo en pause, entraînez-vous du mieux que vous pouvez, puis revenez à la suivante. La prochaine chose que nous allons faire, c'est une feuille sur une tige. Nous avons fait les traits fins, nous avons fait les traits feuillus. Maintenant, combinons les deux pour obtenir une belle feuille sur une tige. Joli bout pointu. Je vais brouter légèrement en forme d'arc, puis en m'assurant d'avoir suffisamment d'eau sur mon pinceau, je vais commencer par l' extérieur en utilisant la pointe, en appuyant vers le bas, en traînant, puis en traînant sur La tige m'aide à comprendre où la feuille doit s'arrêter. Maintenant, vous pouvez aussi le faire dans l'autre sens, en peignant la tige, puis en partant de la tige et en sortant. Je vais commencer par la tige avec la pointe, appuyer vers le bas. Puis remontez sur la pointe. Les deux vont parfaitement bien. C'est juste une question de préférence. Différentes personnes ont des préférences différentes. Essayez les deux et voyez lequel vous convient le mieux et entraînez-vous, car ils deviendront de très bons amis à vous une fois que vous aurez commencé à peindre vos fleurs. Comme pour les traits feuillus que nous avons effectués jusqu'à présent, nous allons commencer par le bout du pinceau ou par le bout du pinceau Appuyez, je me suis cassé. Commencez par la pointe, appuyez vers le bas, revenez sur la pointe, faites glisser un peu, appuyez vers le bas et revenez sur la pointe. Encore une fois, il suffit de fluer et vraiment pratiquer le trait afin de mieux vous familiariser avec le pinceau et les formes. commençant, en appuyant vers le bas, en remontant, en appuyant sur le bas. Je n'ai clairement pas assez d'eau ou de couleur. C'est pourquoi je préfère ces formes ou espaces blancs . Je vais donc m'assurer d'avoir assez d'eau ici. Essayons encore une fois. C'est légèrement mieux. Nous y voilà. Maintenant, n'hésitez pas à parcourir une feuille de papier entière. Je les fais juste en petits morceaux pour vous donner une idée de ce dont vous avez besoin pour commencer pour démarrer pour commencer pour avec les coups que nous allons beaucoup utiliser Ce sont d'excellents moyens de comprendre les petites nuances qui vous aideront dans votre voyage à l'aquarelle Prenez votre temps pour bien les comprendre et consacrez-y du temps afin que, lorsque vous progresserez sur la façon les comprendre et consacrez-y du temps afin que, lorsque vous progresserez sur la façon de peindre une fleur ou sur la façon de peindre une certaine fleur ou composition, vous puissiez mieux comprendre, car vous savez comment fonctionne le médium vous connaissez vos traits , vous l'avez fait vous vous êtes échauffé et vous êtes prêt à partir 6. Contrôle du pinceau - Partie 4 traits de 'C': C'est bon. C'est maintenant le tour, je réserve le rose pour ça. Nous allons faire nos courses pour les fleurs. Encore une fois, en utilisant mon numéro quatre, mélangeant un peu de ce beau rose ici, obtenir une quantité d'eau suffisante. J'allais dire un bon morceau d'eau, donc mon pinceau est bien plein Pour les traits des fleurs, par exemple, les roses, par exemple, je les appelle « coups de feu » ou « coups de coma », nous allons faire quelque chose comme ça. C'est assez simple. Essayons encore une fois. Ce que je fais, c'est repartir de zéro. J'appuie sur la majeure partie de mon pinceau, puis je le courbe puis je le recule sur le bout du de même pour ce qui se passe là-haut , sauf que je commence latéralement, va de même pour ce qui se passe là-haut, sauf que je commence latéralement, donc je ne comprends pas le bout, puis je courbe, donc j'obtiens une belle courbe épaisse, puis je reviens sur le bout, puis je courbe, donc j'obtiens une belle courbe épaisse, puis je reviens sur le bout, cela me donne un air de virgule ou un trait Encore une fois. Maintenant, cette fois, je l'ai fait plus incurvé, principalement parce que j'ai commencé légèrement sur le bout, ce qui m'a donné un centre plus rond. Quand j'ai commencé celui-ci, en début rond, quand j'ai commencé celui-ci ici, j'ai commencé à plat, donc tout a commencé avec cette belle sensation linéaire au début. Soyez conscient de ces petites choses car elles vous aideront à mieux progresser . Fais attention encore une fois, regarde à quoi ça ressemble. Alors laissez-moi vous montrer cet appartement en recommençant. Si j'ai commencé à plat puis que j'ai tiré de cette façon, c'est ainsi que j'ai obtenu le look plat. Encore une fois. Maintenant, si pour une raison ou une autre vous n'aimez pas l'apparence du bord, vous pouvez simplement y retourner et le réparer. C'est très bien. Mais nous y arriverons lorsque nous commencerons à fleurir. Pour l'instant, je veux juste que vous pratiquiez ces petits traits pour vous habituer à utiliser le pinceau et à le courber de cette façon suffit d'un simple mouvement du poignet pour obtenir Il suffit d'un simple mouvement du poignet pour obtenir ce joli petit bord fin Montrez-le sur le côté pour que vous puissiez regarder le mouvement du poignet Maintenant, j'ai beaucoup d'eau ici. Vous pouvez voir la petite goutte. Je vais commencer , puis je me branle. C'est ce que j'appelle un coup de poignet. 7. Contrôle du pinceau - Partie 5 Appuyez sur les coups de pinceau vers le bas: J'ai aussi du jaune ici. Je vais utiliser ce jaune pour vous montrer une autre petite astuce que vous pouvez faire avec votre pinceau pour obtenir des feuilles ou des fleurs. Maintenant, c'est très basique, très simple. Je ne l'utilise pas vraiment beaucoup, mais cela peut être pratique si vous débutez , que vous êtes frustré et que vous essayez simplement de vous familiariser avec les choses. J'ai mon pinceau. Il est plein de couleurs. Je me suis assuré d'avoir immergé toute la longueur du pinceau dans la couleur Ce que je vais faire, c'est juste tamponner le pinceau comme ça Je vais juste le faire en ligne, en fait. Vous pouvez le faire dans un format circulaire, puis cela vous donnera une idée de la façon dont cela peut très rapidement se transformer en fleur si vous le souhaitez. Mais de petits tampons comme celui-ci ou de petits tampons comme celui-ci à l'aide votre pinceau peuvent vous donner très beaux motifs, comme des effets Si vous les répétez suffisamment, pouvez aussi vous donner une fleur. Il peut aussi s'agir de petites feuilles. J'imagine qu'il y a plein de bonnes façons de l'utiliser. Ouais. Pratiquez cela également. Habituez-vous vraiment à appuyer sur votre pinceau, en particulier sur toute sa longueur. Je trouve que c'est un exercice fabuleux permet non seulement de se faire une idée des couleurs, mais aussi d'en enlever le bord et de le répéter, sans ressentir de pression pour obtenir résultats floraux incroyablement fabuleux ce moment, nous ne faisons que nous entraîner 8. Contrôle du pinceau - Partie 6 : Coups de pétales: Nous allons donc passer à un autre trait que nous allons utiliser pour les fleurs. m'en tenir à mon numéro quatre, j'utilise j'utilise un peu de jaune et je vais le mélanger avec un peu de rose juste pour obtenir une belle couleur différente. Notre drap est beau et coloré. Maintenant, je mélange quelque chose qui ressemble plus à 30 ou 70 %, donc 30 % de couleur, 70 % d'eau. C'est pourquoi vous me voyez glisser et apporter plus d'eau ici De cette façon, je peux construire. Une des choses que je vais faire ici, c'est simplement utiliser mon pinceau pour obtenir les mêmes traits que ceux que nous avons ici, avec une légère torsion Ce que nous allons faire, c'est commencer par le conseil, laissez-moi m'assurer que j'ai assez de couleur. En commençant par le bout, en appuyant vers le bas, puis en reculant. Maintenant, disons que je veux l'améliorer pour en faire un petit pétale plus épais vraiment mignon Je vais commencer par le côté. Et revenez par là. Maintenant, nous avons un pétale plus épais qui apparaît, ce joli petit bord en haut L'idée est d'utiliser trait de feuille que nous avons fait. Ensuite, il suffit d'un coup de plus, exactement le même coup, et nous le tirons vers le bas. Encore une fois. Vous remarquerez que les sommets sont différents à chaque fois que je le fais. Tu peux commencer, fermer. Continuez à vous entraîner, car encore une fois, j'ai l'impression que plus vous pratiquez ces traits, beaucoup d'entre eux sont répétitifs et nous ne faisons que les ajouter, plus cela vous sera facile une fois que vous aurez commencé à peindre des fleurs. Maintenant, nous allons faire le même trait, nous allons juste l' améliorer un peu. Cette fois, je prends plus de jaune, en le laissant tomber pour obtenir une variation de couleur légèrement différente. Maintenant, j'ai une sensation plus orangée. Voici ce que nous faisons. Cette fois, je vais faire un trait, puis j'en ajouterai deux sur le côté. Similaire à ce que nous avons en haut, mais vous pouvez manœuvrer votre pinceau pour créer ces petits volants dans vos pétales si vous le souhaitez Par exemple, si j'en faisais un autre comme celui-ci, tout à coup, mon pétale a un, deux, trois, quatre ou cinq petits traits Mais gardez à l'esprit que vous le faites alors qu'il est encore humide et que vous pouvez ainsi suivre la forme du bord de votre pétale est juste une autre technique ou quelque chose que j'aimerais souligner pour que vous ne vous demandiez pas pourquoi je n'ai pas de beaux bords de pétales ? Vous pouvez absolument manœuvrer et manipuler vos traits pour refléter ces jolis petits bords à froufroufrous. Il faut juste un peu d' intentionnalité dans les traits que nous apprenons, et c'est ce que je vous montre ici Dans celui-ci, j'ai laissé un petit espace blanc. Disons simplement que nous ajoutons un peu de couleur en bas, en haut, pour obtenir belles variations de tons dans votre pétale Peut-être même y déposer un peu de sang de dragon si vous voulez vraiment faire la différence entre les deux. Bien que vous puissiez absolument utiliser une seule couleur et avec différentes variations de mélanges, ratios d'aquarelle, je veux dire, vous pouvez obtenir un si bel effet Mais vous pouvez également ajouter une deuxième couleur qui complète ou qui s'en rapproche suffisamment, mais peut-être une version plus foncée, comme le sang du dragon, et elle sera tout aussi belle. Quelques idées différentes pour vous aider, car je suis sûre que vos palettes sont pleines de couleurs ce moment et que vous avez envie de peindre. 9. Contrôle du pinceau - Partie 7 Pétales: Pour ce dernier exercice, je vais mélanger un peu de bleu et je vais prendre un peu de rose pour créer un peu de violet. C'est pourquoi je trouve que c'est tellement amusant d'avoir une quantité limitée de couleurs pour pouvoir mélanger et obtenir autant de tons différents ou créer un joli petit look cohérent parce que vous utilisez les mêmes couleurs pour obtenir de nouvelles couleurs et que cela s'intègre parfaitement, en particulier dans une composition J'ai beaucoup plus de couleur moins d' eau là-bas, donc je vais juste y mettre plus d'eau. Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est plutôt une approche très lâche des fleurs. Disons que vous avez une couleur très aquarelle sur votre pinceau. Vous pouvez commencer en tamponnant légèrement comme ça et en étalant la couleur. Utilisez ensuite le bord ou le bout de votre pinceau pour tirer les traits vers le bas. Vous avez donc ce joli bord fili et vous le tirez vers le centre Essayons encore une fois. J'appuie vers le bas et je fais des allers-retours de haut en bas. J'en profite parce qu'il y a de l'humidité et qu' il y a de l' eau et que je manipule la forme pour qu'elle ressemble à un pétale C'est très intentionnel. C'est lâche parce que nous nous chemin à travers les choses en zigzag J'aime toujours ajouter des tons plus foncés directement à la base, car cela attire davantage votre attention vers le centre de la fleur une fois que vous en avez fait cinq . Faisons-le encore une fois. En fait, vous pouvez simplement zigzaguer partout. J'aime commencer par les briquets, puis les laisser tomber et peindre. C'est notre mouillé sur mouillé. Ce serait également une superposition car plus vous entrez et déposez de cette couleur, ces zones seront beaucoup plus visibles et plus sombres que les autres C'est ce que vous allez voir dans cet exercice. Une fois de plus, mon pinceau est plein de couleurs. Je vais appuyer vers le bas , faire un signe de la main, puis tirer les bords vers le bas, puis légèrement pour obtenir ces jolies petites indications en bas. Ensuite, vous pouvez obtenir plus de couleur, déposer sur les bords des fleurs, la laisser fleurir, la déposer vers le centre, la laisser fleurir, en donnant de jolis tons, des effets d' ombre à donnant de jolis tons, des l' intérieur de votre pétale Je vais terminer avec quelques autres, peut-être deux de plus. N'hésitez pas à utiliser la base rose, puis à passer au bleu par suite et regardez les résultats. Nous faisons essentiellement du mouillé sur mouillé ou du mélange de deux couleurs comme nous l'avons fait dans le cadre des techniques de l'aquarelle ou de l'introduction aux techniques de l' aquarelle Allons-y. Je vais juste le faire pour expérimenter ici et vous donner de l'inspiration. Voici ma base rose. Je suis très souple avec mon accident vasculaire cérébral. Ensuite, lavez-le grossièrement très rapidement, pour obtenir un peu de ce bleu. Je vais déposer un peu de ce bleu ici. Je n'ai pas du tout mélangé cette couleur. Je suis juste en train d'expérimenter et je veux voir à quoi cela ressemble Maintenant, vous pouvez voir que le bleu s'est lentement transformé en violet avec de petites traces de bleu encore présentes. Mais une fois que vous attendez qu'il sèche, il ressemble plus à du violet. Une fois que vous aurez attendu que le bleu fleurisse ou prenne une teinte rose, du moins dans les endroits où il fait encore humide, vous verrez un bon mélange. Mais ce sont les petites choses auxquelles il faut faire attention lorsque vous peignez. C'est ce qui vous aide à mieux apprendre l' aquarelle, car vous êtes alors fluide, vous grandissez vous savez exactement à quoi vous voulez donner à vos fleurs et vous êtes plus réceptive aux petits accidents comme celui-ci ou simplement courbes d'apprentissage, car il y a toujours quelque chose que vous pouvez gagner à chaque fois que vous choisissez un pinceau 10. Éléments - Fournitures et échantillons: Pour cette vidéo, je vais utiliser les fournitures suivantes. Nous utilisons le Princeton Velvet Touch numéro six pétales, Princeton Velvet Touch numéro quatre et le Princeton Nept et le Princeton J'ai les couleurs suivantes à portée de main ici. Nous avons toutes ces couleurs mimaires. Nous avons le vert cobalt, le vert, l'or, magenta rouge primaire, le jaune indien et le vert sève. Quelques verts, jaunes et un rose différents jaunes et un rose J'ai également les aquarelles métalliques MIB en colibri, violet pluie Je ne sais pas si nous allons utiliser ces deux-là, mais nous utiliserons certainement de l'opale à feu J'ai ma palette à portée de main. J'ai de l'eau à portée de main, et pour le papier, j'utilise la série Strat More 500, 100 % coton Les couleurs que vous voyez ici sont peu près les mêmes que celles que j'ai ici. Pendant que je mélange, je vais vous faire savoir exactement ce que nous faisons. La première chose que nous allons faire est commencer par les fleurs qui nécessitent un peu de superposition et nous allons utiliser une combinaison de deux couleurs pour cela, ainsi que le Princeton Neptune Les deux couleurs que j' utiliserai seront le rouge primaire, le magenta et le jaune indien. Mélangez ces couleurs, jouez avec si vous voulez que plus de rose apparaisse ou plus de jaune dans votre mélange. Je préfère évidemment les roses, mais j'adore ce bel effet pêche que on peut obtenir en mélangeant les couleurs Je vais probablement choisir quelque part dans ce sens, puis nous pourrons utiliser le puis nous pourrons utiliser jaune pour un autre ensemble de fleurs, c'est ce que je pense. 11. Éléments : pétales humide sur humide: Premier set, je vais commencer par mélanger un peu de rose avec le jaune indien. Je suis en train de mélanger le rose ici. Ensuite, je vais en ajouter un peu sur ce côté de ma palette. Je veux que la consistance soit plus aqueuse, car en gros nous commençons par des formes très organiques en utilisant le pinceau numéro huit Par exemple, je veux tenir le pinceau à mi-hauteur. C'est ainsi que vous obtenez de jolis effets lâches. Je veux m'assurer que mon pinceau est plein de couleurs. Nous avons ici beaucoup de couleurs ou un mélange de couleur et d'eau. C'est ce que je veux dire. 30, 70 %, peut-être même 2080 où il y a 20 % de couleur, 80 % d'eau Ensuite, j'appuie et j'agite mon pinceau, puis je peaufine les côtés, les bords, puis je le tire vers le bas mon pinceau, puis je peaufine les côtés, les bords, puis je le tire vers le Cela me donne un pétale, large en haut, étroit en bas, puis c'est la zone où le pétale rencontre le centre Je vais faire peu avec le bout de mon pinceau, je vais faire de petits traits pour nous donner ces jolis bords irréguliers au centre Et vous pouvez également gonfler le centre ou les côtés si vous en voulez encore plus Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est savoir comment mélanger ce jaune avec le rose ? Deux manières différentes. Je préfère mélanger un peu de ce jaune au mélange que nous avons déjà mélangé. Ensuite, déposez-le sur les bords. Vous pouvez également, en le mélangeant à votre palette, ajouter plus de rose si vous le souhaitez, ou plus de jaune. Cela dépend vraiment entièrement de vous. Maintenant, j'aime aussi voir différentes variations de cette couleur se produire dans nos pétales. C'est ce que je fais ici. J'ajoute juste un peu de couleur sur les bords , puis je le tire vers le bas pour indiquer les petites lignes ou les petits plis de notre pétale La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de profondeur. Je prends de plus en plus de rose parce qu'en ce moment , il est très clair et nous allons augmenter la couleur. Je laisse juste tomber encore plus de rose. Ce mélange ici est plutôt composé à 80 % de couleur et à 20 % d'eau. C'est ce qui nous donne cette belle floraison de l' obscurité à la lumière. Deux éléments essentiels, le mélange de couleurs, qui doit être plus coloré et moins d'eau lorsque vous le déposez ici. Maintenant, c'est de la superposition. Eh bien, ce n'est pas comme si c'était une superposition. C'est le numéro un. Deuxièmement, cette zone doit être humide. Il n'est pas nécessaire qu'il soit mouillé là où il y a beaucoup d'eau et que ce ne sont que des flaques d' Nous avons besoin qu'il soit semi-sec pour qu'il nous donne cette floraison comme vous pouvez le voir. Cela nous donne cette belle floraison directement dans les objets. Cela demande un peu de science et un peu de timing est évidemment essentiel. Je vais entrer et déposer une plus grande partie de ce rouge ici au centre. C'est ainsi que l'on s'appuie sur le centre. Supposons que vous remarquiez qu' il sèche de plus en plus clair, ce que fait généralement l'aquarelle, que vous y retournez avant qu'il ne soit complètement sec et que vous ajoutiez de la Je pense que c' est peut-être la troisième fois que je choisis plus de cette couleur. Découvrez comment nous avons obtenu ce magnifique effet du noir au clair. Si vous voulez ajouter un peu plus de couleur ou, désolé, pas soustraire de la couleur, prenez votre pinceau Assurez-vous qu'il est propre et humide et vous pouvez légèrement commencer par le haut, le tirer vers le bas et ajouter un peu de détails supplémentaires sur vos pétales. Je pars du haut, je tire vers le bas, je m'éloigne pour faire entrer cette jolie ligne délavée dans le rose C'est juste pour vous montrer comment enlever de la couleur si vous en avez besoin. C'est à peu près ce que nous allons faire pour notre première fleur. Nous allons ajouter des détails comme celui-ci et créer notre première fleur. Mais c'était essentiel pour comprendre comment fonctionne la dynamique du mixage lorsqu'il s'agit de mouiller sur humide et de mouillé sur humide. 12. Éléments - Pétales humide sur humide 2: Maintenant, prenons ce que nous avons appris sur le mélange deux couleurs et l'obtention de ces variations de dégradés sur notre pétale, prenons ce que nous avons appris ici et ajoutons peut-être deux autres sur les bords pour créer une fleur latérale Voici ce que je suis en train de faire. Je vais commencer par obtenir mon numéro huit. Je vais me procurer du rose clair ou du magenta, et je vais m' assurer qu'il y a beaucoup d'eau et nous allons commencer à produire notre premier pétale Je vais appuyer, pour vraiment obtenir de belles formes organiques. Ensuite, tracez les petites lignes en bas, en tirant vers le bas, presque en forme de cœur ou de larme C'est là que les pétales vont fusionner. Ensuite, comme j'ai déjà du rose dessus, je vais ajouter un peu de rose tout de suite. Je ne veux pas gaspiller de couleur. Vous pouvez absolument faire le rose tout de suite si vous l'avez à portée de main. Je vais ajouter plus de rose ici. Et en abaissant une plus grande partie du bord. Maintenant, je vais en laver la plus grande partie. Je vais prendre un peu de cette teinte pêche que nous avons mélangée, puis je la mettrai en haut Essentiellement, vous n'avez pas à suivre les deux étapes que je vous ai montrées ici dans l'ordre. Tant que vous les faites avant que la zone ne s'assèche, tout devrait bien se passer les faites avant que la zone ne s'assèche, . Maintenant, je lave la plupart du temps ou efface la couleur de mon pinceau Essayons de mettre quelques lignes ici. Je vais juste faire un peu d'action linéaire. Maintenant, je vais y aller et progresser. Passons au prochain pétale. Celui-ci peut évidemment être décalé, nous ne le faisons pas aussi large que le premier. Il peut aussi légèrement toucher celui-ci. C'est bon. Alors prenons un peu de cette couleur pêche maintenant parce que j'en ai un peu sur ce pinceau Alors faisons-en un autre ici. Je vais juste m'attaquer à ce problème tout de suite afin que nous puissions régler ce problème et passer à l'étape suivante. Encore une fois, le temps presse, je vais donc agir rapidement. N'hésitez pas à le faire un pétale à la fois si cela vous convient le mieux Maintenant, je vais acheter un peu de ce rose. Déposez-le ici. Je voulais que ce soit un peu plus organique, alors je lui donne une petite courbe en laissant tomber plus de rose ici à la base. Parfait. Maintenant que c'est fait et que nous pouvons y ajouter un peu de vert, ou avant cela, si vous voulez ajouter un peu d' opale à feu, c' est votre chance Je vais activer une partie de cette couleur très rapidement , puis l'ajouter. Vous pouvez le déposer pendant que la zone est humide, comme c'est le cas pour moi en ce la zone est humide, comme c'est le cas pour moment et je vais vous donner un beau saignement, comme nous l'avons fait avec cette deuxième couleur à chaque fois que nous l'ajoutons Encore une fois, il s'agit d'une étape facultative si vous souhaitez que belles paillettes apparaissent dans vos fleurs 13. Éléments - Pétales humide sur humide 3: Alors maintenant, je vais acheter mon green. Nous allons utiliser Nous allons utiliser Prenons un peu de vert cobalt. En fait, j'en ai un peu ici. Je pense que j'en ai assez. Ensuite, nous avons l'or vert. Je l'ai aussi. Je n'ai plus besoin de ces couleurs. Mélangeons un peu de ce vert cobalt. Ensuite, je vais chercher de l'or vert. Je vais commencer par l'or vert. Encore une fois, la règle de base est de commencer par un peu plus léger, puis vous pouvez augmenter. Je mélange ça et j'ai de l'eau sur le bout de mon pinceau. Ensuite, je vais entrer et ajouter cette couleur. Nous allons faire cette portion verte de base qui trouve en dessous de la farine. Le nom m'échappe. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous l'avez . C'est juste ce que je fais. C'est tout ce que je fais. On dirait une fleur très tropicale, adore le toucher. Ensuite je vais simplement tremper le bout de mon pinceau dans le vert cobalt et ajouter un peu tout en bas. J'adore avoir deux variations différentes de vert dans mes œuvres d'art. J'ai juste l'impression que c'est tellement beau de voir différentes variations se produire. Maintenant, ici, j'ai remarqué que je ne mélangeais pas vraiment les couleurs de ma palette. Je viens de l'ajouter à cela et je le laisse se mélanger. Vous remarquerez de petites zones comme celles-ci où cela s' arrête et vous donne un petit schéma. Vous pouvez y aller et mélanger cela pour ne pas obtenir un schéma étrange. Je tire le meilleur parti du vert cobalt et je vais terminer avec une tige sinueuse comme celle-ci Encore une fois, vous pouvez laver votre pinceau et, à l'aide d'un pinceau humide, retirer la couleur vers le bas pour qu' elle se mélange au reste et vous obtenez joli dégradé, comme nous l'avons fait avec les pétales. Nous avons un très beau dégradé qui se produit avec nos pétales et nous avons également un beau dégradé avec cette portion de farine. 14. Éléments - Feuilles de pinceau de pétales: Donc, la prochaine chose que nous allons faire, ce sont les feuilles parce que les légumes verts déjà bons et prêts à être utilisés, nous allons procéder et faire les feuilles très rapidement. Pour les feuilles, je vais utiliser principalement le numéro quatre et les pétales numéro six Commençons donc par le pinceau à pétales, car si vous êtes nouveau dans le domaine du pinceau à pétales, cela pourrait être très fascinant à voir pour vous. C'est l'un de mes préférés parce qu' il possède une belle pointe fine, et vous allez voir exactement le type de résultats qu'il peut vous apporter. J'utilise donc le joli bout pointu pour dessiner mes lignes fines, ce qui est idéal pour créer des effets de petite vrille lorsque vous peignez des feuilles Ce que j'aime faire, c'est m'assurer que lorsque je peins les feuilles elles-mêmes, partie la plus longue est en haut, car c' est un triangle, et que haut, car c' est un triangle, partie la plus longue se trouve dans un coin. Je m'assure que c'est cas lorsque je peins, faute de meilleure façon de l' expliquer. Alors disons simplement que nous peignons, laissez-moi le faire ici. Disons simplement que nous peignons une tige comme celle-ci. Regarde comme c'est fin et fin. Je vais prendre plus de couleurs. Peignons-en un autre qui viendra par ici. Je broute légèrement. Si vous avez fait l'exercice du coup de pinceau, cela vous sera utile, surtout avec ce pinceau, car vous pouvez obtenir de si jolis effets. Ensuite, vous pouvez faire de petites courbes comme celle-ci pour obtenir vos petits effets de vrilles Et évidemment, votre tige principale doit être un peu plus épaisse, alors j'aime bien la passer en revue Ensuite, pour les feuilles, je commence par les plus longues situées en haut, appuie dessus, puis je remonte sur la tige. Maintenant, j'aime mettre beaucoup plus d'eau sur mon pinceau. Ensuite, j'aime aussi le retourner là où la partie la plus longue se trouve juste en bas et nous avons cette partie plate du triangle là. Ensuite, je vais partir de l'extérieur, appuyer vers le bas, puis repartir sur le bout. Si vous remarquez que si je fais la plus longue portion vers le haut, cela me donne ce pétale ou cette feuille fine et Dans le cas contraire, cela me donne un résultat plus épais, car les poils semblent s'étendre beaucoup plus lorsque vous avez la plus longue portion Regarde ça. Vous pouvez prendre votre temps pour faire ces petits pétales. Tirez une petite tige, appuyez dessus, puis descendez lentement sur le bout. Vous n'avez pas besoin d' y aller très vite, surtout si vous débutez avec la brosse à pétales. Prends ton temps pour apprendre ça. C'est un pinceau fabuleux, entraînez-vous un peu. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques feuilles à votre farine. Je ne peux m'empêcher de peindre des feuilles. Je l'adore, c'est tout simplement. Maintenant, si vous voulez ajouter de la couleur à cela, comme nous l'avons fait avec le fond de la farine, prenez le chiffre quatre. On a déjà mélangé du cobalt. Cette fois, allons-y dans l'autre sens. N'oubliez pas que j'ai ajouté le cobalt directement dans cette couleur sans le mélanger. Cette fois, je vais prendre un peu d' or vert et le mélanger avec le cobalt sur le côté. Vous allez voir que le résultat sera beaucoup plus fluide. Peut-être plus jolie, je ne sais pas si elle est plus jolie, mais peut-être plus naturelle que là où il fait vraiment plus sombre Je vous présente différentes façons de faire de l'aquarelle et de mélanger de la peinture Ce sont toutes des méthodes fabuleuses. Il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise méthode, mais tant que vous savez que c'est possible, c'est mon objectif final avec cette leçon. Maintenant que cette zone s'est asséchée plus rapidement, vous pouvez voir qu'il s'agit plutôt d'un coup sec ou mouillé. Vous pouvez simplement prendre votre pinceau, le laver, retirer autant d'eau que vous le souhaitez, puis mélanger cette couleur. Encore une fois, si vous êtes pointilleux sur ce genre de choses, sinon, vous pouvez simplement laisser les choses comme ça Mais regardez ce beau dégradé délicat qui se produit là-dedans, jolie. 15. Éléments - Feuilles régulières: Donc, pour la prochaine série de feuilles, utilisons le chiffre quatre, et cette fois, j'utiliserai mon vert cobalt et pareil comme pour ces feuilles et les pétales, nous allons commencer par une couleur plus claire ou un mélange de cette couleur. Ensuite, en commençant par la pointe, vous broutez légèrement pour dessiner dans votre tige, alors créons-en une ici J'ai beaucoup d'eau. C'est pourquoi vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus épais, puis je vais partir de l'extérieur, appuyer dessus et suivre le chemin jusqu'à la tige. C'est exactement ce que nous avons fait avec la vidéo sur les coups de pinceau pour les feuilles. Nous avons fait un coup , puis c'est moi qui fais les deux. Maintenant, améliorons cela, car je ne veux pas que trop de feuilles apparaissent sur cela, car je ne veux pas nos fleurs. Je préférerais que les fleurs restent au centre de l'attention. Je vous donne des idées pour rendre ces feuilles un peu plus fantaisistes Ce que nous faisons, c'est partir de la pointe, puis j'appuie vers le bas et je vais presque sur le côté pour lui donner une petite courbe, puis ramène jusqu'à la zone où il rencontre la tige Magnifique. Cela lui donne du mouvement au lieu de simplement le peindre directement. Inspirez-vous de cela pour peut-être suspendre la vidéo et essayer de courber ce trait de feuille afin d'obtenir de meilleurs résultats La prochaine chose que vous pouvez également faire est de vous assurer que vous avez peut-être une feuille autonome qui n'a pas vraiment de tige, mais c'est implicite, quelque chose comme ça. Tu peux absolument le faire. n'est pas nécessaire de tout joindre, autant plus que nous essayons d' aller plus loin et de ne pas trop détailler. 16. Éléments - Feuilles de pétales (vue de côté): Je vais donc vous montrer le pinceau à pétales et les traits latéraux. C'est de cela que je parlais de la partie la plus longue du pinceau. Commençons par retenir cette portion la plus longue en bas Alors, puis je vais créer créons une tige de cette façon. Je commence à brouter légèrement et je descends par là Remarquez, je n'appuie pas sur le pinceau complet. Alors allons-y tout de suite et créons une feuille. Je commence par le haut, appuie vers le bas et je descends. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de blanc là-dedans. Cela signifie à peu près que ma brosse a besoin de plus d'eau. Je vais tremper juste la moitié supérieure de mon pinceau dans l'eau. Je reviens. Idem en maintenant la portion la plus longue vers le bas. En appuyant vers le bas, remarquez que les poils sont étalés qu'ils remontent sur le bout pour se connecter à connecter à Regardez à quel point les feuilles sont fantaisistes . Parfois, il suffit de deux ou trois feuilles qui ressemblent à ceci sur une tige et le tour est joué. J'ajoute une version plus légère de petites vrilles ici. Encore une fois, c'est très facile à faire avec ce pinceau car nous avons une si belle pointe fine dessus Encore une fois, c'est très facile à faire avec ce pinceau car nous avons une si belle pointe fine Il y a tellement de choses que tu peux en faire. Si vous contrôlez simplement le contrôle des pinceaux, gros, et cela ne se fait qu'en vous entraînant. 17. Éléments - Feuilles régulières 2: Maintenant, nous allons refaire les feuilles rondes habituelles. Cette fois, je vais créer une tige incurvée de cette façon. Je vais commencer par le pourboire. Faites légèrement paître et redescendez. forme un arc, puis je vais faire sortir une tige de cette façon. Vous pouvez préempter ou planifier endroit où vous souhaitez que vos congés soient Je dessine juste de petites tiges comme celle-ci pour vous donner une idée de l'endroit où elles vont se trouver. Ensuite, je vais mettre plus d'eau juste sur le bout de mon pinceau. Disons que cette fois pour les feuilles en haut, je vais contrôler la force que je fais glisser. Je commence plus près du bord de la tige pour une feuille plus petite. Même chose ici. C'est ainsi que vous pouvez contrôler la taille de vos feuilles. Moins vous faites glisser le pointeur, plus les résultats sont faibles. Plus vous faites glisser le pointeur, maintenant regardez, je vais commencer par la tige, appuyer dessus et repartir. J'ai clairement besoin de plus de couleur, mais vous pouvez tous le constater. Vous pouvez voir à quel point je l'ai vraiment étiré. C'est ainsi que vous pouvez contrôler la taille de vos feuilles. C'est également ainsi que vous pouvez planifier l'endroit où vous voulez vos congés. J'ai beaucoup de mouvement en le courbant, puis en déployant les feuilles dans différentes directions Même chose pour ces gars d'ici, les vrilles ajoutent vraiment un petit effet mignon et délicat Prenez note de tout cela, mettez cette vidéo en pause si vous avez besoin de vous entraîner, puis reprenez la vidéo une fois que vous aurez mieux compris comment vous pouvez utiliser les pétales numéro quatre, le chiffre quatre autour et le chiffre six pétales pour créer ces feuilles. 18. Éléments - Fleurs de remplissage: Nous allons ensuite garnir nos fleurs, quelque chose de très basique, simple et souple pour compléter notre très jolie farine principale ou primaire J'allais dire fleur principale, mais pareil. Voici ce que nous allons faire. Nous allons utiliser le jaune indien et je vais utiliser mon numéro quatre. N'hésitez pas à essayer d'utiliser des pinceaux plus grands comme le numéro huit ou le numéro six, quel que soit le pinceau qui vous vient à l'esprit. Même chose pour le jaune. Nous voulons toujours commencer par mélanger couleurs dans un rapport de 30 à 70, plus clair, puis nous pouvons aller plus haut. Ces petites fleurs de remplissage seront donc en grappes et forme de base ou la façon dont vous les peindriez ressemble à peu près à la façon dont nous avons peint ce pétale, mais nous allons tout faire en une seule fois En appuyant, en zigzaguant jusqu' au bout pour créer notre premier pétale, nous allons chercher plus de couleur et je vais faire la même chose ici Un autre pétale sur le côté, un autre sur le côté ici, et puis ce dernier, nous allons juste le faire comme une courbe Nous avons une fleur en vrac très basique qui se produit et c'est l'idée même. Maintenant, vous pouvez le laisser tel quel ou le faire aux petits centres où vous insérez les petites lignes pour laisser cet espace blanc. espaces blancs sont très, très importants lorsque vous faites vos fleurs de remplissage, car elles seront en grappes Vous avez donc besoin de cet espace blanc pour déterminer ce qui est quoi. Même chose pour les fleurs principales. Vous avez besoin d'un peu d'espace blanc, mais comme ils sont autonomes et qu'ils constituent l'objectif principal, Minimalsh pense de cette façon assez similaire Maintenant, si vous voulez aller plus loin et peut-être ajouter quelque chose de beau au centre, vous pouvez prendre plus loin et peut-être ajouter quelque chose de beau au centre, un peu de ce vert doré clair et le mettre dedans. Encore une fois, c'est vous qui ajoutez une étape supplémentaire. Si vous voulez simplement le laisser libre et le laisser dans cette seule couleur, laissant cet espace blanc dedans, c'est également bien. Mais je vous donne des idées pour vous inspirer afin que vous puissiez prendre de la couleur et avoir le courage d'essayer de nouvelles choses. C'est un très bel effet de mélanger ces deux couleurs. Maintenant, essayons encore une fois et cette fois, je vais en faire quelques-unes. En fait, avant d'en faire quelques-unes, je voudrais vous montrer de plus en plus de variations, ce qui serait plus facile. J'aime en avoir quelques-uns légèrement côté et la majorité d'entre eux seront principalement orientés vers le haut, et c'est ainsi que je les fais à peu près pour créer ce pétale Et un petit coup de côté comme celui-ci. Faisons-le encore une fois. Une fois de plus, je vais le faire de cette façon. Je monte et descends, en le tirant vers le centre. Nous voulons toujours cette forme de triangle. Vous pouvez en faire un peu en haut pour les pétales en arrière-plan et un petit pétale latéral ici et c'est essentiellement tout J'en ai deux ici. Connectons-les avec une tige ou une tige. Encore une fois, en lavant grossièrement mon pinceau, je vais prendre un peu de ce reste de vert. Peu importe le vert, suffit de prendre un vert et je vais le relier très librement comme ceci, laissant autant d' espace blanc que possible En utilisant l'embout pour le peindre, peignez-en un autre dans la tige, puis le dernier ici. J'aime d' abord faire mes fleurs , puis peindre les tiges. J'aime aussi ne pas le faire à la hâte, mais rapidement pour que je puisse avoir ce joli petit saignement que vous voyez avec le vert et le jaune Essaie de voir à quelle vitesse tu peux te déplacer. J'ai l'impression que tant que vous n'aurez pas compris le papier et que vous n'aurez pas compris à quoi il ressemble lorsqu' il est suffisamment humide pour obtenir ces résultats ou lorsqu' il sèche rapidement, il vous faudra quelques essais et erreurs pour en arriver à ce stade. Ne vous laissez pas intimider par cela, continuez simplement, prenez une feuille et peignez-en tout un tas C'est le meilleur moyen d'apprendre et de mieux connaître le moment où il faut déménager. Je vais faire ces fleurs encore quelques fois. Je vais faire un autre printemps. Voilà, cette fois, je vais faire moins d'explications et plus de choses. Vous avez déjà vu et entendu mes petits commentaires sur la façon de monter sur scène. Maintenant, je suis en train de le peindre rapidement, comme je le ferais habituellement si je ne donnais pas d'instructions. Allons-y. Mon pétale principal. Et puis j'aime en faire quelques-unes partout. Encore une fois, remarquez qu'il est assez léger. Je vais en faire une tournée vers le haut comme celle-ci ici. Ajoutez des tons plus foncés juste en bas, juste pour obtenir cette jolie petite gamme tonale Alors ce que je vais faire, c'est encore une chose. Je vais ajouter de petites touches de couleur comme ça, et ce seront de petits boutons pour cette fleur Maintenant que c'est fait, laver grossièrement ma brosse, retrouver un peu de verdure, comme je l'ai dit, n'a pas vraiment Je vais rapidement me joindre au pâturage léger avec mon pinceau. Comme une cellule. Nous avons tout un tas de jolies petites fleurs de remplissage Maintenant, une fois cela fait, vous pourriez vous dire : « Hé, je n'aime pas vraiment la façon dont cela se courbe encore plus là-bas Je voudrais en ajouter d'autres. Je le peux totalement. Je vais aller de l'avant et en ajouter un peu plus, juste pour compléter le Comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligé de tous les connecter. Certains d'entre eux peuvent simplement être en train de traîner , ce qui peut indiquer que vous n'ajoutez pas trop de détails aux choses Parfois, je suis vraiment motivée pour aller de l'avant et peindre certaines des tiges qui s'y même si je dis que je ne serais pas tout à fait d'accord. Écoutez votre instinct et suivez-le. Maintenant, je sais que je l'ai déjà dit. Si vous trouvez un petit saignement de couleur comme celui-ci et que vous ne le voulez pas intentionnellement, cela ne me dérange pas. Vous pouvez simplement prendre votre pinceau propre et humide, effacer cette couleur et le tamponner sur votre serviette en papier Maintenant, j'ai laissé cela sécher un peu parce que je discutais et expliquais. Mais généralement, dès que vous le remarquez, vous pouvez simplement retirer votre pinceau et le retirer ou le retirer. Ensuite, s'il y a des marques dessus, il suffit de laisser tomber plus de jaune et c'est bon. Cela aidera à masquer le plus possible. 19. Éléments - Feuilles de remplissage: Enfin et surtout, ces fleurs auront-elles de la verdure comme des feuilles ? Oui, cela dépend entièrement de vous et il n'est pas nécessaire que ce ne soit pas compliqué, mais cela n'a pas besoin d'être aussi complexe que ceux-ci non plus Cela peut être quelque chose d'aussi simple que de dessiner votre tige. Remarquez que je broute très doucement, juste le bout du pinceau, laisse aussi un petit espace blanc, c'est bon Ensuite, vous pouvez faire de petits traits comme celui-ci, attacher éléments très délicats que vous ajoutez à ces fleurs Je ne fais que de petits traits , on dirait presque que cela fait partie d'une branche et j' ai parfois l'impression que certaines feuilles contiennent de petites graines ou des éléments presque semblables à des baies . Ça pourrait être quelque chose comme ça. Vous lui donnez simplement plus de texture et une forme beaucoup plus organique. Mais les traits que nous utilisons sont très petits, il n'y a pas beaucoup de glissement Si je devais isoler l'accident vasculaire cérébral, voici à quoi cela ressemblerait. notre exercice de coup de pinceau, cela équivaudrait à quelque chose comme ça. Où vous utilisez simplement toute la longueur de votre pinceau pour appuyer et obtenir une couleur, mais ici, vous utilisez uniquement la moitié supérieure de votre pinceau pour appuyer vers le bas. Regardez-moi le refaire si je le fais juste , mais j'insiste. Je commence par le bout, puis j'appuie vers le bas et je m' éloigne légèrement Si c'est trop compliqué pour vous et que vous préférez avoir juste un motif qui ressemble à un hareng, c'est tout à fait possible également. Vous pouvez les attacher à des tiges et vous obtenez quelque chose comme ça. De nombreuses options intéressantes à explorer. Réalisez simplement le tableau ou personnalisez les feuilles. Nous n'essayons pas de ressembler à quelque chose de réaliste. Nous voulons juste nous amuser avec les couleurs, laisser aller et suivre le courant. 20. Éléments - Conclusion: C'est donc tout pour ce set ici. J'espère que cela vous a plu. Nous n'avons pas vraiment fini par utiliser tous les éléments métalliques, mais comme je l'ai dit, n' hésitez pas à utiliser ce que vous avez appris et à utiliser des éléments métalliques pour les créer. Par exemple, si vous vouliez utiliser la couleur colibri que j'ai ici pour créer ces petits bonshommes, ce serait vraiment une jolie petite touche aux fleurs principales Vous ajoutez un peu de contraste, un peu de brillance, très classe, très mignon Ou, par exemple, si vous vouliez utiliser cette très belle pluie violette, je sais qu'elle est brillante et utilisez-la pour nos fleurs de remplissage qui fonctionnent également Je pense qu'il existe de nombreuses façons d' intégrer des paillettes ou des éléments métalliques dans vos œuvres d'art Le but est de vous amuser et de faire quelque chose que vous aimeriez tout en mélangeant les couleurs et en prenant du temps pour vous. 21. Composition - Partie 1: Sur la base de cette fiche, nous allons créer une jolie petite composition de fleurs en vrac, allons-y. Un petit rappel au cas où vous voudriez me suivre exactement. Je vais utiliser les aquarelles Champagne Gold de MAB Mes couleurs Mmary sont rouge primaire, le magenta, le jaune indien, le vert doré et le vert sève Pour les pinceaux, j'ai mon Princeton Velvet Touch numéro quatre puis mon Princeton Neptun numéro huit. Commençons. Je vais commencer par m' assurer que mes pinceaux sont propres et que je les ai sur mon essuie-tout sur le côté. Nous allons commencer par activer une partie du magenta. J'adore le fait que ces fleurs soient assez simples pour que je puisse les fabriquer rapidement maintenant que je vous ai expliqué la technique et que nous pouvons passer à autre chose. C'est ce que je vais faire. Je vais peindre rapidement et suivre rapidement. Et s'il y a une technique qui n'a pas de sens pour vous, hésitez pas à regarder la vidéo où j'explique en détail comment peindre ces éléments. Allons-y. Amusant et décontracté. Je vais créer mes pétales lâches et je dilue mon pinceau au fur mesure, car ainsi, j'ai une belle variété de couleurs différentes sur mes fleurs ou de teintes sur mes fleurs. Je pose également ces petits éléments en vrille sur le côté, puis pour obtenir mon ton plus foncé, j'ajoute une petite zone semblable à un bec en bas C'est ici qu'ils se rencontrent tous. Alors prenons un peu plus de cette couleur parce que j'ai impression que je vais en manquer. Maintenant que la base est prête, je vais utiliser le même ton pour en créer quelques autres très rapidement. Je veux que ce soit amusant, fantaisiste, et vous devriez être capable de les faire sur un coup de tête en quelques minutes si c'est tout ce que vous avez à perdre lorsque vous Allons-y. Je préfère ce ton plus sombre. Principalement en bas. Je vais aussi en déposer un peu ici. Le fait de peindre cette fleur et d'y retourner ensuite , c'est que je la laisse sécher un peu, ce qui me donne plus d' effet mouillé sur sec. C'est ce que j' essayais de faire là-bas. Nous allons en ajouter un peu plus ici, en mettant un peu en valeur certains pétales pour que j' aie une belle texture, belles teintes foncées et claires, puis je vais prendre un peu de jaune J'ai un peu de jaune avec ça mélangé ici. Je vais en déposer un peu ici. Déposez-en un peu ici. Voyons un peu ces belles variations de couleurs. Regarde comme c'est joli. Allons prendre un peu de citron et en déposer un peu ici. Voyons à quoi ça ressemble ? Est-ce que ça nous plaît ? Pour y retourner, je voudrais juste faire quelques autres fleurs. Ajoutons simplement un ton plus foncé à la base ici. Faisons-en une autre ici. Et puis j'ai changé de pinceau pour obtenir un peu de ce jaune. Je vais le déposer. Je vais beaucoup plus vite que dans la vidéo où j' expliquais ce que je faisais. C'est principalement parce que je veux vous montrer comment vous pouvez vous y prendre une fois que vous connaissez la technique et que vous l'utilisez vraiment. Allons-y. Je vais chercher une de mes pièces d'or en champagne. Je vais en déposer un peu sous forme d' éclaboussures. C'est donc presque comme si j'essayais d'obtenir une sorte d'iris en pointillé dessus , mais avec du métal 22. Composition - Partie 2: Le vert que je vais trouver est un mélange d' or vert et de vert sève. Nous allons commencer par le chiffre quatre. Maintenant, c'est un peu comme un vert tropical, et c'est pourquoi je l'aime pour ce style particulier de farine et de couleur. Je vais en faire une autre partie inférieure ici. Enfin et surtout, c'est le dernier. Ensuite, je vais y retourner pour obtenir un peu de cette sève verte et l'ajouterai juste pour obtenir un ton légèrement plus foncé à la base. Il est déconseillé de porter du blanc lorsque vous peignez des objets aussi colorés et que vous faites des éclaboussures J'adore ce à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Allons-y et ajoutons quelques feuilles. Pour les feuilles, nous allons les ajouter à l' aide du pinceau à pétales, qui se trouve ici. Encore une fois, je vais faire un méli-mélo entre les deux couleurs en utilisant principalement l'or vert Je suis juste en train de remplir cette zone, faisant d'abord de petits tourbillons J'adore ces petits éléments fantaisistes. Faisons une jolie petite traînée de feuilles ici. Ensuite, nous peignons belles feuilles qui semblent presque danser. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que vous devez prendre le temps petits éléments, de grands éléments et de différents mélanges afin d' obtenir et de différents mélanges un intérêt et des gammes de tons différentes dans votre œuvre d'art Laissez-le couler, donnez-lui du mouvement, utilisez tous les éléments que nous avons appris à peindre et profitez du moment pour jouer. 23. Composition - Partie 3: Je vais ajouter quelques unes de ces fleurs de remplissage. Je vais me procurer une version atténuée du jaune et j' utilise mon pinceau numéro quatre et nous allons juste commencer En ce qui concerne le placement, je pense que ce serait formidable qu'il se passe quelque chose ici. Je vais m'assurer d'avoir beaucoup de couleurs. Et commencez ma jolie petite interprétation d'une grappe de ces fleurs Maintenant, souvenez-vous de ce que j'ai dit, faites-en un ensemble complet, puis attachez-les Il sera ainsi plus facile de donner l'impression d'une interprétation vague au lieu de consacrer trop de temps à cela C'est le meilleur moyen. Maintenant, j'en ai quelques-uns. Ajoutons-en quelques-uns ici. Ça et je ne fais pas trop attention à leur apparence. Encore une fois, nous optons pour le look ample et les grappes, car elles sont littéralement destinées à encadrer ces fleurs au lieu de les envahir. Quelques uns ici et là. Parfait. Maintenant, en le lavant, prenons un peu de vert et attachons-les. En utilisant mon numéro quatre, je vais commencer par ces gars ici parce qu'ils ont été peints en premier. Parfait. Ensuite, nous opterons pour ceux-ci. Juste de jolis petits accessoires simples ou plutôt des tiges. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter quelques feuilles plus petites juste pour les encadrer plus joliment. J'ajoute juste de petits traits comme celui-ci pour mettre en valeur et embellir en ajoutant de jolis petits détails mignons sans vraiment trop insister. C'est devenu une chose vraiment importante. Lavez votre pinceau et, avec un pinceau humide, soulevez légèrement la couleur puis tamponnez-la sur du papier absorbant Je vais donc prendre un peu plus de jaune. Si vous voulez vraiment embellir l'intérieur, peut-être ou juste ici et là, déposez-en une autre couche au fur et à mesure qu'il Vous pouvez même faire quelques éclaboussures, car c'est toujours mignon pour de tels éléments Ensuite, vous pouvez laver votre brosse et simplement en étaler une partie pour donner l'impression qu'elle disparaît progressivement en arrière-plan Très souple, très amusant et délicat. Nous ne nous concentrons pas trop sur la perfection. Nous suivons le courant, laissons simplement les choses respirer et leur donnons beaucoup d'espace pour qu'elles soient 24. Composition - Partie 4: Mais surtout, je veux juste une variation de vert légèrement différente ici avec certaines feuilles ressemblant à des vrilles Je vais mélanger un peu de magenta. Est-ce du magenta ? Oui, du magenta avec du vert. Mélangeons ça ici. Je veux un vert brunâtre légèrement plus foncé et c'est très bien, quelque chose d'un peu plus discret pour qu' il n'entre pas en conflit avec les belles couleurs vives que nous avons ici Pour ces gars-là, mettons juste quelques-uns de ces jolis petits éléments entre les deux. Je ne fais que de petites feuilles comme celle-ci , elles peuvent se chevaucher et c'est très bien L'objectif est d'obtenir ces jolis petits éléments qui peuvent contribuer à ajouter du mouvement. Mais aussi un peu de contraste comme je l'ai mentionné. Donc, quelques éléments ici et là. Je suis juste en train de tamponner légèrement, soulever, d'en créer un couple, puis de lâcher prise Comme il s'agit plutôt d' une couleur sourde et terne par rapport aux couleurs vives, elle apporte presque une belle harmonie, du contraste, de l'équilibre, toutes ces bonnes choses ici Passons à la suivante, peut-être en descendant comme ça. Et n'hésitez pas à lui donner du mouvement, comme je l'ai dit. C'est là que vous pouvez vraiment exceller ou améliorer vos peintures en vous présentant simplement avec une main plus souple pour ces petits éléments Je vais en faire une autre ici. Il y a un peu trop de vert là-dedans. Alors je veux juste que ça soit un peu plus souple. J'ajoute d'autres de ces touches en bas de page. C'est ce que signifie simplement être lâche et suivre le courant pendant que vous peignez. Je pense que c'est suffisant. C'est une petite peinture rapide que nous avons réalisée sur la base de la leçon. N'hésitez pas à prendre les éléments que nous avons appris et à y ajouter quelque chose si vous le souhaitez. Je vous encourage à vraiment utiliser votre intuition créative et à essayer différentes choses. Il y a tellement de techniques différentes que nous avons apprises et il y a tellement de directions différentes que vous auriez pu prendre également. C'était juste censé être une source d'inspiration. 25. Conclusion et projet: Hé, je suppose que si vous regardez cette vidéo, vous avez terminé la leçon en entier. Je suis tellement fier de toi. J'ai hâte de voir votre travail, alors n'oubliez pas de publier composition finale de votre projet dans la section galerie de cette leçon afin que nous puissions tous la voir. Enfin, les gars, si vous avez trouvé votre rythme et que vous avez vraiment apprécié ce cours, y compris toutes les couleurs vives que nous avons utilisées, hésitez pas à me laisser un commentaire. J'adorerais lire ce que tu en penses. À ce propos, merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous continuerez à peindre et à suivre le courant dans magnifiques aquarelles. Merci, les gars. Au revoir.