Apprendre l'art de l'aquarelle loose : peindre tout l'automne + 2 compositions

1. Bonjour, je m'appelle Clarice: L'art est une thérapie et il n'y a rien de tel que de prendre le temps de s'asseoir, laisser aller et de suivre le courant de l'aquarelle Joignez-vous à moi dans cette leçon pour prendre le temps de mieux connaître la nature thérapeutique de l'aquarelle tout en apprenant à peindre tout ce qui concerne l'automne Bonjour, je m'appelle Claris et je suis aquarelliste et designer de Toronto, La couleur a commencé pour moi comme un projet parallèle consistant à peindre pour le plaisir. Et cela s'est lentement transformé en petits mini-tutoriels sur YouTube montrant à d'autres personnes comment peindre pour le plaisir également. Cela s'est lentement développé, passant de l'enseignement en ligne à des expériences de peinture et de gorgée en personne dans des vignobles et à des retraites de voyage En tant qu'ambassadrice de Princeton, vous me trouverez en train d'utiliser un grand nombre de ces pinceaux dans mes vidéos Mes deux préférés sont le Princeton Velvet Touch numéro quatre et le Princeton Cette leçon de jam pack traite de tout ce qui concerne l'automne Préparez-vous à vous laisser aller et à suivre le courant en explorant la peinture à l'aquarelle sur des sujets automnaux 2. Aperçu du cours: Dans ce cours, nous apprendrons à mieux connaître l'aquarelle grâce petits tutoriels d'aquarelle illustrant tous les petits objets inspirés de l'automne que j' ai prévus pour Nous allons commencer par l'analyse des couleurs. Je vais également vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir différentes variantes en termes de teintes, puis nous passerons aux compositions. Maintenant, comme il s'agit d'un cours bondé, vous pouvez diviser ce vaste cours en plusieurs jours de peinture. Je recommande au moins 15 minutes par jour. Cela vous aidera également à prendre l'habitude de passer du temps pour vous, peindre et à faire ce qui vous apporte de la joie. 3. Projet: Comme je l'ai déjà mentionné à plusieurs reprises, il s'agit d'un cours plein à craquer plein de sujets inspirés de l'automne. Je ne m'attends donc pas à ce que vous publiiez tous les petits objets Je ne m'attends donc pas à ce que vous que vous peignez ici. Mais pour le projet de classe, j'adorerais que vous preniez une œuvre dont vous êtes particulièrement fière et dont vous êtes vraiment contente du dont vous êtes vraiment contente publiiez dans la section galerie ici sur Skillshare et listiez ce que vous aimez vraiment, ou peut-être que vous voulez même améliorer et partager ce que vous avez appris quelque chose nouveau que vous Je ne le savais pas avant, peut-être. 4. Fournitures : Voici donc toutes les fournitures que nous allons utiliser. J'ai mon papier aquarelle Bow Hong. C'est le papier que nous allons utiliser pour notre apprentissage de base des éléments de notre composition finale. Nous allons utiliser une feuille de papier aquarelle Stratme 100 % coton Pinceaux, je vais utiliser ce qui suit. J'ai tout cela à portée de main ici. Vous en avez peut-être dans une autre marque, et c'est très bien. J'ai un héritage de Princeton, numéro trois, Velvet Touch numéro quatre, Princeton Neptune numéro Princeton Et puis, juste au cas où j'aurais besoin d'un pinceau supplémentaire, nous avons le Princeton Velvet Touch numéro huit J'ai une serviette en papier à portée de main sur le côté. J'ai une palette, puis j'ai mon ensemble d'aquarelles Daleron Nous avons un bol d'eau ou une tasse d'eau, dans mon cas. 5. échantillonnage: Et nous allons commencer à analyser les couleurs afin que vous sachiez exactement quelles couleurs nous allons utiliser pour cet exercice Donc, pour tester les couleurs, je vais utiliser mon Princeton Neptune Et pendant que je suis en train d' analyser ces couleurs, je vais vous faire savoir exactement ce que nous utilisons Donc, la première couleur ici, commençons par les jaunes Commençons par le plus léger, en fait. Nous avons du jaune de cadmium, du jaune de cadmium. Et voilà à quoi ça ressemble. Un beau jaune vif. analyse d'échantillons est utile pour que vous puissiez voir exactement quelles couleurs vous avez sous la main et comment elles peuvent s'intégrer dans votre composition C'est pourquoi j'aime commencer la plupart de mes leçons de cette façon. La prochaine que nous utilisons est la teinte jaune foncé Cadmm. C'est donc une très belle teinte mangue. C'est l'un de mes jaunes préférés. Le suivant est également l' un de mes préférés, mais l'ocre jaune est plus utilisé pour des looks plus discrets C'est une fabuleuse couleur automne-automne. La prochaine chose que nous allons utiliser est le rouge clair. Maintenant, c'est plutôt une couleur orange et rougeâtre Comme la couleur d'une brique. Parfait pour les fleurs maussades. Quelle belle couleur. La prochaine couleur que je vais utiliser ou tester est la Sienne brûlée. C'est également une belle couleur. Il a cet aspect orange vif. Je pense qu'il est très populaire auprès de beaucoup de monde. Le prochain que nous utilisons est CADmuMoange. Nous avons besoin de ces belles oranges éclatantes. C'est l'automne. Je vais devoir faire preuve de créativité avec mon espace ici. La couleur suivante est la teinte rouge cadmm. Nous passons donc directement à une teinte rouge vif, rougeâtre-orangée Regarde ça. Rouge riche. Je vais donc faire l'échantillon de vert tout en bas, le seul vert que j'ai ici Et puis les trois dernières sont des teintes plus sombres à mélanger à n'importe laquelle d'entre elles pour obtenir un rendu plus sombre Alors, on y va. C'est le green deep de Hooker Sombre. Désolée. Nous y voilà. Et puis pour les trois derniers, je vais juste regarder le côté. Ainsi, de cette façon, nous savons également que ce sont les couleurs que nous pouvons mélanger avec n'importe laquelle d'entre elles pour obtenir une teinte plus foncée. Donc, la première variante que j' ai est Payne's Gray, la préférée de tous Pains Gray est époustouflant à lui seul. Également les résultats que vous obtenez lorsque vous le mélangez avec l'une des autres couleurs. Donc, si je voulais une version plus foncée du rouge, par exemple, j'y mélangerais un peu de gris Pains pour obtenir un rouge foncé plus foncé, un rouge plus riche Le suivant est l'indigo. gris des vitres est similaire à l'indigo ou leur couleur est similaire Mais il est évident que l'indigo en contient plus, pas du vert, bleu que du gris de Pain, qui est plus gris. Enfin et surtout, notre brun le plus foncé. Et c'est la teinte brune Vandyke. Et j'adore cette couleur pour les branches et tout ce qui est foncé mais plutôt un ton chaud et terreux C'est aussi une excellente couleur à mélanger et à obtenir une version plus foncée. OK. Et sur cette note, ce sont toutes les couleurs. Je vais rapidement écrire les noms à côté d'eux, puis nous partirons pour les courses. 6. Mélanges de rapports de couleurs: Passons à l'analyse de certaines couleurs en termes de ratio couleur-eau Donc, quand je parle de ratios, et quand je dis quelque chose comme 30, 70 %, je veux dire 30 % de couleur, 70 % d'eau. Il n'y a aucun moyen réel de l' évaluer exactement. Donc, un exercice comme celui-ci vous donnera une meilleure idée de la façon de trier les choses autour du globe oculaire Je vais donc commencer avec 10 % de couleur, 90 % d'eau. C'est donc là que votre pinceau est propre, que vous obtenez un peu de couleur, que vous le mélangez, et cela devrait être d'environ 10 %. Et OK. Maintenant, je vais y ajouter un peu plus de couleur. Et ce sera un peu plus sombre, ce qui représente plus de 20 %. Je vais ajouter de la couleur un peu d'eau parce que nous manquons d'eau. Et c'est le ratio le plus courant que j'utilise. 30 %. OK. Maintenant, on passe à 50 à 50. Et comme vous pouvez le constater, il fait progressivement plus sombre. OK. Maintenant, nous allons atteindre 80 %. Maintenant, 80 %, c'est comme si vous obteniez ce joli look opaque et épais. Donc, vous pouvez toujours obtenir 80 % de visibilité, mais comme vous pouvez le constater, la progression de dix à 80, c'est qu'il y a clairement une très grande différence. J'aime bien la médiane. La médiane pour moi est de 30 % , puis il suffit de monter de ce côté ou de ce niveau. Cela vous sera utile, surtout si vous êtes débutant à l' aquarelle et que vous ne comprenez pas très bien les différentes variations que vous pouvez obtenir sans avoir à mélanger un peu de blanc parce que vous obtenez le blanc sur le papier C'est une sorte de superposition. Et ce sont toutes les différentes teintes possibles en utilisant une seule couleur. 7. Courge d'automne #1 - Partie 1: Nous allons peindre des courges et des citrouilles. Encore une fois, je vais utiliser une combinaison du Princeton Neptune numéro huit et du Princeton Velvet Touch numéro quatre avec toute une gamme de couleurs de Dalarone ici Et comme d' habitude, le journal est Bo Hong. J'ai dû faire une pause pendant une minute. Bien, commençons donc par utiliser le pinceau Princeton Neptune pour notre base ou le pinceau notre base ou le pinceau Princeton Neptune Comme nous n'utilisons aucun dessin ou croquis de base, nous allons simplement l'utiliser pour mélanger de la couleur libre. Je vais utiliser un peu de jaune, qui est le jaune Cadmm, et j'en mixe une version très souple J'avais un peu de Cadmm jaune cadmm au fond. Donc, mélangez-le à ça. L'idée est simplement d'obtenir une version légèrement édulcorée d'un jaune, et nous allons peindre en forme de courge. Le premier sera donc un corps long, plus long. Son corps sera plus long. Donc, comme ça. Et disons simplement que le haut est un peu incliné sur le côté, puis que le bas est beau et rond Maintenant, comme il y a des arêtes entre les deux, je vais en avoir une deuxième, presque comme si vous peigniez un volant en bas, donc une, deux, puis une troisième Voici donc notre forme très souple de courge. OK. Donc, en utilisant ce jaune. Vient maintenant la partie amusante du mélange de couleurs. Alors maintenant, nous allons prendre le numéro quatre, et je vais voir. Je vais allumer le feu rouge. C'est ainsi que cela s' appelle. Rouge clair Et je trouve la couleur directement dans mon gâteau de couleurs ici. Et nous allons d'abord en déposer une partie en haut et voir comment elle fleurit immédiatement. Obtenir plus de couleurs. Maintenant, je vais en ajouter sur les côtés. Encore une fois, observez comment il fleurit. C'est tellement satisfaisant à regarder et à voir. Nous allons en ajouter un peu juste au moment du plongeon, en le tirant complètement vers le bas. Et je vais en ajouter d'autres sur le côté. Maintenant, comme nous avons beaucoup d'eau, il y a quelques points à remarquer. Vous verrez comment il entre en quelque sorte et s'assoit. Si vous voulez qu'il soit plus homogène, je vous suggère de laver votre pinceau, tamponner sur votre serviette en papier et de laisser la couleur se déplacer. Je vais déplacer une partie de cette couleur vers le haut, en déplacer une partie. Mais pour la plupart, je le laisse tel quel. Je trouve une plus grande partie de la couleur grâce au gâteau de couleurs, et je vais en ajouter un peu en haut parce que je veux que cette zone soit plus foncée. Ainsi, plus vous laissez tomber de la couleur dans une zone donnée, plus elle devient foncée. OK. Pour ce qui est des arêtes, je vais utiliser légèrement le bout de mon pinceau, en commençant par le haut Et descendez. Je vais faire la même chose ici, de ce côté. Et en plus de cela, je vais également retourner mon pinceau. Commencez par le centre en haut, appuyez vers le bas et tracez simplement la crête que nous avons tracée. Je fais la même chose ici. Et cela nous donne essentiellement beaux détails sans avoir à faire tout notre possible pour les faire. J'en ajoute un autre sur le côté de chaque côté, en fait. Et maintenant, nous allons laisser les choses telles quelles. Enfin, je vais ajouter un dernier mais non le moindre en termes de mélange des couleurs ici. Je vais ajouter un peu de cette teinte orange cadmm avant qu'elle ne sèche. Donc, tout ce que je fais, c'est obtenir de la couleur grâce au gâteau aux couleurs, et je vais commencer à partir de là et en quelque sorte le tirer vers le bas. Nous ajoutons donc de belles notes d' orange à nos courges. Observez comment elle se fond dans le jaune, le brun ou le rouge, pour être précis, et faites attention à la façon dont elle sèche . Comme je l'ai mentionné, l'aquarelle sèche plus clair Il est important de remarquer à quel point cela joue un rôle ou un facteur énorme lorsque nous peignons, car parfois nous nous disons : « Oh, c'est trop foncé N'ajoutons plus de couleur. Eh bien, il va sécher plus clair, ajoutez plus de couleur s'il le faut. OK, donc nous allons laisser ça sécher un petit moment, et quand nous reviendrons, nous ferons le petit moignon 8. Courge d'automne #1 - Partie 2: Nous sommes maintenant prêts à peindre le moignon. J'utilise la teinte brune Vandyke et le pinceau numéro quatre Je vais chercher la couleur directement d'ici. Nous voulons qu'il soit sombre et puissant pour que, lorsque nous y allons, il ressorte et se démarque beaucoup plus que les autres. Donc, pour commencer, parce que les souches ou les tiges, quel que soit le nom que vous voulez, sont beaucoup plus épaisses et qu' il y a des crêtes ici Nous voulons montrer un peu de la crête. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par ajouter de petites lignes comme celles-ci, un peu comme si je suivais la crête, et je couvre cette partie en haut. Ensuite, nous obtenons une plus grande partie de la couleur, et nous nous étendons en tirant d'ici vers le haut. Et quelle que soit la manière dont vous voulez avoir le moignon tout en haut, latéralement, à plat, entièrement à Ensuite, juste en le recouvrant de peinture, je choisis de laisser un petit espace blanc entre les deux, peut-être aussi, ou pas. Je vous laisse le soin de le faire. Ça rime. D'accord, vous remarquerez également qu'un peu de cette substance se mélange ou se répand dans les fruits ou les légumes Donc, le moyen d'éviter cela, si vous n'aimez pas cet effet, je l'aime bien, ou le moyen de le contrôler, est simplement de laver votre pinceau, de le nettoyer, tamponner sur le papier absorbant, et vous pouvez légèrement faire revenir la couleur vers le haut Vous ne voulez pas vraiment le frotter, car cela enlèvera également la couleur de base Mais vous devez simplement le tirer légèrement vers le haut et cela redonnera toute la couleur vers le haut. Et c'est à peu près tout. 9. Courge d'automne #2: Article suivant, nous allons peindre davantage un élément de courge de type renoncule Et pour cela, nous allons utiliser principalement le vert de Hooker, et j'utiliserai le numéro quatre rond de Princeton pour obtenir un cercle plus petit De plus, j'ai du mal à utiliser le chiffre huit et à contrôler la taille. Je vais donc le faire à la place. Celui-ci a donc aussi des arêtes, pour ainsi dire, mais pas aussi proéminentes que celle du haut Voici donc comment nous l'abordons. Nous allons juste créer une forme ovale très grossière pour commencer. Je vais commencer par le dessus comme ceci, trempant le bout de mon pinceau dans de l'eau pour obtenir une version plus diluée de la couleur Je vais juste créer un autre petit tourbillon comme celui-ci. Et nous allons juste le peindre. Je prends un peu plus de couleur, en ajoutant ça. Nous peignons d'abord grossièrement la forme de notre courge. Maintenant, l'avantage d'apprendre ou de pratiquer l'aquarelle avec des éléments comme celui-ci , c'est que les formes sont si organiques et si belles que vous n'avez pas à leur donner un aspect spécifique, cela peut être plus élevé que ce côté Il n'est pas nécessaire que ce soit symétrique, et je pense que c'est un immense soulagement pour beaucoup de monde. Je vais donc prendre un peu de couleur directement sur mon gâteau de couleur maintenant, et je vais juste le déposer sur les bords, exactement comme nous l'avons fait pour le premier, en exactement comme nous l'avons fait pour le premier, faisant principalement une tonne de couleur en haut parce que c' est là que se trouvera notre moignon et en en poussant un peu sur le côté également, parce que c'est se trouvera notre moignon et en en poussant un peu sur le côté également, parce que agréable d'avoir des variations de couleur OK, je vais prendre plus de couleurs. Et cette fois, je vais juste le déposer dans des crêtes comme celle-ci Certaines peuvent être plus sombres que les autres. Vous n'avez pas à trop vous inquiéter à ce sujet. fait, je fais en sorte que le bas soit plus plat qu'autre chose. Nous allons donc maintenant mélanger un peu le brun Vandyke, car nous avons besoin d' un rendu plus foncé de la couleur pour ajouter les arêtes, etc., en particulier en bas particulier en Ainsi, une fois que vous aurez mélangé votre couleur et que vous serez prête, alors que vous utilisez toujours le chiffre quatre, vous pouvez le laisser sécher un petit peu. Je vais commencer par ajouter mon premier trait ici, en le décrivant Ensuite, nous repartons des bords que nous avons déjà peints, pour ainsi dire. Je vais en ajouter un autre ici. Et ce n'est pas une variation. Il est mouillé sur mouillé. Et nous recherchons ces jolis mélanges et saignements homogènes, et c'est pourquoi nous les ajoutons avant que la zone ne sèche J'ai donc créé ma forme. Il y a aussi du beau blanc là-dedans. Je suis en train de laver la majeure partie de la brosse. Je vais le tamponner sur mon essuie-tout. Et puis je prends de plus en plus de couleurs. Et je vais juste ajouter de petites lignes entre les deux. Parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt, l'aquarelle , je veux dire, oui, elle sèche beaucoup plus clairement. J'ajoute donc plus de détails. Je ne veux donc pas que ces zones soient super blanches. Et je le laisse également tomber dans la zone blanche, sans couvrir la zone blanche, afin qu'il puisse y pénétrer naturellement me laissant encore quelques zones blanches Enfin, je vais me procurer un peu plus de ce brun vandyke, et je vais juste en déposer un peu plus à la base Je veux juste que la base soit sombre, sombre, sombre. Je vais aussi en déposer un peu plus dans la partie supérieure. Ensuite, nous attendons simplement que les choses sèchent avant de pouvoir y ajouter le moignon En attendant qu'il sèche, nous faisons ce que nous avons fait ici en utilisant le dos du pinceau. Vous pouvez simplement redéfinir ou donner plus de définition à votre squash en ajoutant ces lignes Et cela doit être fait lors d'un timbre-poste. Donc, en utilisant le chiffre quatre, je vais acheter le Vandyke Brown directement d'ici Et je vais commencer par peindre cette souche un peu plus haut comme ça Et nous y voilà. Nous avons peint le moignon dans cette zone ici. Et notre courge est prête. 10. Courge d'automne #3: Nous sommes maintenant prêts à peindre notre troisième citrouille ou courge, et ce sera en fait une citrouille blanche, et j'utilise le chiffre huit pour celle-ci. N'hésitez pas à utiliser le numéro de brosse qui convient à votre niveau de confort, et nous l'utiliserons. J'ai donc Indigo ici. J'ai aussi Panes Gray. Je crois que vous pouvez utiliser l'un ou l'autre ou je vais opter pour le gris Paynes pour cette courge ou cette citrouille Je suis donc en train de le mélanger à une version très diluée, presque comme dans une situation de 10 % de couleur à 90 % d'eau. Ensuite, nous allons peindre grossièrement en commençant par les arêtes pinceau doit donc toujours être plein d'eau et de couleur, afin d'éviter toute trace blanche entre les deux. Et je vais commencer par en faire un arrondi. Donc, comme ça. Je trempe mon pinceau dans l'eau. C'est bien si les bords sont plus foncés. Je vais créer cette crête suivante, laissant un petit espace blanc entre les deux arêtes et en entre les deux arêtes appliquant toujours la couleur vers le bas plongeant pour obtenir plus d'eau, je vais créer une autre crête de cette façon. Tremper pour obtenir plus d' eau, vous voyez l'idée. Et pour obtenir un peu de couleur restante, je vais en créer une autre ici. N'hésitez pas à lui donner une forme vraiment originale au lieu de lui donner un aspect parfait, car encore une fois, citrouilles ont des formes vraiment fantaisistes Maintenant, en haut, je vais simplement créer ces deux petites arêtes ou formes pour indiquer les arêtes. Et puis la zone centrale est en quelque sorte laissée ouverte. OK, une interprétation très vague d'une citrouille. Faites donc descendre toutes les couleurs vers le bas, comme je l'ai mentionné précédemment. C'est ainsi que vous conservez l' aspect entièrement blanc de votre citrouille. Celles du haut peuvent rester plus sombres parce qu'elles sont un peu en arrière-plan. Nous allons maintenant prendre le chiffre quatre, et nous allons obtenir une version légèrement plus foncée de ce gris de Paine Je vais donc prendre un peu de couleur à partir d'ici, mélanger les couleurs ici. Encore une fois, j'aime mélanger les couleurs afin voir à quel point la palette est foncée pour quelque chose de délicat comme celui-ci. Et comme nous l'avons fait pour les crêtes de notre courge ici, nous allons commencer par le centre , puis tracer légèrement le chemin vers le bas, en la ramenant jusqu' au bas Il est impératif de le faire en ce moment , car c'est maintenant que la zone est humide et nous voulons que cette transition se fasse en douceur. Le mélange des couleurs, pour ainsi dire. Maintenant, pour celui-ci, nous allons le faire de ce côté. Enfin et surtout, celui-ci est là de ce côté. N'hésitez pas à passer par-dessus n'importe lequel des bords, car souvenez-vous de ce que j'ai dit , il sèche plus clair , il sèche plus clair. Je vais donc ajouter un peu plus de ces traits entre les deux pour qu'il soit plus foncé par rapport aux autres. Et toutes les zones où vous avez l' impression qu'elles s'épanouissent comme ça, et que vous n'aimez pas la façon dont elles se produisent, il suffit d' y retourner avec un pinceau propre et aider à mieux se fondre dans Donc, en prenant mon numéro huit, en m'assurant qu'il est propre avec juste de l'eau dessus, je vais juste le faire brouter légèrement et le mélanger Et puis avoir votre serviette en papier portée de main pour pouvoir simplement la tamponner. Même chose ici. Je vais juste appliquer légèrement la couleur et le tamponner sur mon essuie-tout Vous soulevez les couleurs, vous les mélangez. Vous faites tout un tas de choses avec ce simple geste. OK. Parfait Nous avons donc maintenant cette belle citrouille à l' apparence ample. Nous allons le laisser sécher encore un peu. Mais pendant que tout cela se dessèche, nous allons obtenir un peu plus de cette couleur, qui est le gris pâle, et je voudrais en ajouter un peu en bas de la page. Je veux que les arêtes situées en bas soient les plus visibles, afin créer plus de profondeur et d'effets d'ombre en bas, de manière plus souple. Enfin et surtout, je vais faire un peu la même chose au sommet. Parfait Maintenant que c'est fait, nous pouvons attendre qu'il sèche un peu plus avant de commencer et d' ajouter d'autres détails, comme ajouter la jolie petite souche bouclée en haut Donc à peu près tout est sec, et maintenant nous allons juste y aller et peindre le moignon Je vais donc commencer par utiliser un peu de la camionnette brune que j' ai ici parce que cette zone est beaucoup plus sombre. Nous allons donc simplement commencer de même manière que nous avons commencé celui-ci au sommet. Nous allons en quelque sorte contourner les crêtes, puis faire notre petite souche Donc je le dessine, en lui donnant une petite touche. Et je vais juste peindre ça. Je vais d' abord le dessiner. C'est un peu comme ça. Et comme nous avons ce fond sombre, j' ajoute légèrement des lignes, tout en laissant un espace blanc entre les deux du mieux que je peux. J'essaie donc de lui donner un peu de texture sans trop entrer dans les détails. Ensuite, pour ce qui est de la teinte plus foncée, je vais simplement la placer davantage sur le côté gauche de ce que nous avons peint, en le côté gauche de ce que nous avons peint, laissant le côté droit peu près de la même couleur que celle dans laquelle il a été peint au départ. Donc, de cette façon, créez un peu de profondeur en ajoutant de l'ombre. A c'est à peu près ça. Donc, si vous en avez de petits endroits qui se trouvent comme ça dans votre peinture, je vous suggère de prendre un pinceau propre et de l'arroser d'eau, simplement y entrer et de l' étaler. Et cela devrait vous donner un look plus fluide. Et c'est tout pour nos courges et nos citrouilles. 11. Ajouter une éclaboussure: Pour l'améliorer et lui donner un effet plus souple, cela est facultatif Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous aimez propre et net comme ça. Mais j'aime toujours faire des éclaboussures. Je vais donc prendre le numéro huit pour obtenir une plus grosse éclaboussure Ensuite, je couvrirai également la zone où je ne veux pas d'éclaboussures Donc, par exemple, ici et je vais également en parler ici. Et puis en utilisant le deuxième pinceau. N'importe quel pinceau, on va juste le déposer dedans. Donc ça fait une éclaboussure. Ensuite, nous pouvons faire la même chose pour ce côté, couvrant la partie inférieure et en utilisant un peu d' orange plus clair avec moins d'eau sur mon pinceau pour une fine éclaboussure sur la Nous nous concentrons principalement sur ce domaine. Maintenant, je mets un peu d'eau dessus, et j'en ajoute légèrement de ce côté. Même chose pour notre potiron blanc. Je suis un peu plus courageuse et je l'ajoute simplement en diagonale Et c'est tout. Attendez donc qu'il sèche, et je vais certainement vous montrer à quoi il ressemble une fois qu'il est complètement sec. Mais c'est à ça que ça ressemble en ce moment. Imaginez que vous ajoutez quelques feuilles et fleurs vraiment les intensifier et y ajouter des détails Ce serait tellement beau. 12. Fleurs #1: Nous nous préparons maintenant à explorer quelques fleurs que nous pouvons associer à nos baies, à nos feuilles et à certaines des courges que nous avons cueillies jusqu'à présent. Voici donc quelques fleurs que je vous suggère, super faciles, simples et qui nous aideront également dans notre voyage. La première idée est donc très similaire aux griffonnages à l'aquarelle et au citron que j'ai réalisés ici sur le partage des compétences Et pour ce style de fleurs, je vais utiliser le rouge clair. Trouvons donc de la couleur, et j'utilise le chiffre quatre pour ajouter la couleur en premier. Ensuite, je vais garder mon numéro huit portée de main pour l'étaler. Alors, on y va. J'ai donc obtenu de la couleur directement à partir de mon gâteau de couleurs, et je vais ajouter un point ici, un autre ici, un ici et un ici. Maintenant, il y a une variante à cette idée, car je vais acheter un peu de cadmm en rouge. Et je vais le déposer juste en périphérie. mettant mon pinceau de côté, je vais le chercher ici. Pour qu'il soit bien humide, je vais le retirer. Il est donc clair qu'il a besoin de plus d'eau. Je vais m'en aller comme ça. Assurez-vous donc que votre pinceau contient suffisamment d'eau pour pouvoir en extraire les feuilles ou les points de couleur. Et vous devez le faire avant que les points de couleur ne sèchent. N'hésitez donc pas à façonner vos pétales comme bon vous semble. J'aime les bords arrondis, c'est pourquoi je préfère un look arrondi, et j'ai choisi quatre pétales. J'adore ce genre de look. Maintenant, à ce stade, je vais juste prendre la couleur restante que j'ai, et je la dépose en plein centre Je n'arrête pas de tamponner. Et encore une fois, cela doit être fait lorsqu'il fait humide car c'est ce qui nous donne une belle floraison lente. Et en même temps, si vous souhaitez ajouter plus de détails à la périphérie, vous pouvez ajouter un peu de couleur les côtés pour que votre fleur fleurisse lentement et agréablement. Il capte donc des indices venant du centre. Et oui, il peut y avoir un petit trait entre les pétales, juste comme ça OK, donc c'est une idée. Maintenant, ce que j'aime aussi faire pour donner plus de détails à mes fleurs , c'est utiliser le dos de mon pinceau. Lorsqu'il fait humide, ce qui est essentiel, commencez simplement par le centre et tirez vers l'extérieur Vous tracez des lignes avec le dos de votre pinceau, ce qui vous donne une belle texture. Utilisez donc votre pinceau pour créer les lignes ou utilisez le dos de votre pinceau. Ils vous donnent deux résultats différents. Essayez donc les deux et voyez lequel vous aimez et optez pour. Ou vous préférerez peut-être ne pas ajouter de détails du tout, ce qui est très bien. Et c'est la première fleur. Maintenant, comme je l'ai mentionné à plusieurs reprises dans cette leçon, aquarelle s'assèche plus clairement. Donc, si vous n'aimez pas le fait que le centre ne soit pas aussi net ou contrasté au centre, prenez un peu de brun et déposez-le dedans. Cela aide si la zone est encore humide. Si la zone n'est pas humide, c'est bon. Vous ajoutez simplement de petits points pour créer un effet mouillé sur sec. 13. Fleurs #2: La deuxième farine sera similaire à ce que nous avons fait ici, mais avec quelques petites différences, et voici comment cela va se passer. Je vais juste utiliser un ton terreux brunâtre J'utilise donc ce mélange restant d'ocre brun et jaune Et nous allons commencer par créer un produit similaire. Nous allons faire environ cinq points. Et il est impératif de laisser le centre ouvert comme ça, et voici pourquoi. Alors maintenant, je vais utiliser le chiffre quatre. Je plonge mon pinceau dans l'eau, et je vais le tirer Assurez-vous donc qu'il ne coule pas d'eau comme ça. Il suffit donc de tamponner légèrement sur votre serviette en papier. Maintenant, je tire de ce point pour créer un pétale. Mais j'allonge le poteau pour que la zone d'où il commence soit un peu plus longue. Regardez-moi encore une fois. Je tourne mon drap pour qu' il soit plus facile de le tirer pour étendre plus longtemps avant qu'il ne s'évase dans le gros pétale En le plongeant dans l'eau, je vais le retourner, en tirant pour l'étendre plus longtemps puis en l'étalant dans le pétale En train de sortir. Puis elle se répand dans le pétale Le dernier. Nous avons juste besoin de suffisamment d' espace entre les deux pour nous donner cette pièce, et vous verrez pourquoi. Alors maintenant, je vais prendre le brun le plus foncé que nous ayons, le brun Vandyke Et je vais mettre des points au centre. Et je tire de chaque pétale vers ce qu'on appelle le centre Maintenant, nous avons connecté tous nos pétales au centre, et c'est ce qui nous donne une floraison très légère. Juste comme ça. Maintenant, à ce stade, vous pouvez simplement humidifier votre pinceau très grossièrement comme ça et le tirer vers l'extérieur pour parfaire n'importe lequel de vos pétales Ce faisant, vous étendez la couleur à partir du centre, qui est différent de ce que nous utilisons pour nos pétales, et vous la faites en quelque sorte se répercuter sur la fleur elle-même. Et comme d'habitude, comme je l'ai mentionné, aquarelle devient plus claire Vous pouvez donc simplement y retourner et appliquer une plus grande partie du brun pour obtenir un centre plus profond et plus foncé OK. Enfin et surtout, et encore une fois, c'est facultatif. Vous pouvez utiliser le dos de votre pinceau pour créer des lignes. Vous commencez donc par le centre , puis vous vous courbez en quelque sorte avec le pétale. Et c'est ce qui lui donne cette belle sensation fantaisiste. Parce que maintenant, tout d' un coup, c'est comme si tes pétales bougeaient. Vous le redéfinissez de manière très souple y ajoutant ces petites rainures Il est absolument essentiel que cette partie soit réalisée lorsque la zone est humide. S'il n'est pas humide, vous n'aurez pas cette rainure profonde comme vous le voyez ici. Nous y voilà. Et c'est terminé. Si similaire mais légèrement différent, rien qu'avec ces petites nuances concernant le centre, la couleur et le nombre de trous 14. Fleurs #3: Notre prochaine fleur ressemblera presque à une marguerite. Donc, pour le centre, nous allons à nouveau faire nuit parce que nous créons des fleurs très automnales. Je vais donc commencer par la Sienne brûlée. Et je vais utiliser le chiffre quatre, je vais mettre des points comme un croissant ou une demi-lune, une demi-lune, pas un croissant ou une demi-lune en forme de croissant ou de demi-lune comme ça. Donc je tape juste, en laissant un espace blanc entre les deux. Juste comme ça. Maintenant, je vais laver légèrement ma brosse. Je vais prendre du brun Vandyk, et je vais juste dessiner le bas avec de petits points Et puis aussi un tout petit peu sur le côté. Maintenant, en lavant mon pinceau, nous allons continuer à utiliser le numéro quatre, une version humide de celui-ci, et nous assurer qu' il y a suffisamment d'eau pour que lorsque nous retirons nos pétales, nous puissions pour que lorsque nous retirons nos pétales, en faire un beau coup complet. Alors allons-y, et je tire vers le bas. Donc, lorsque cela se produit, il suffit de faire entrer la couleur dans le pétale. Continuez à en créer davantage, en faisant en sorte que la couleur se répande dans le pétale. Maintenant, comme pour les autres que nous avons faites, vous avez la possibilité d' entrer et d'ajouter une ligne. Je vais donc le faire ici tout de suite. Et cela donne une impression très nette de l'endroit exact où se trouvent les pétales. Maintenant, à ce stade, vous pouvez voir que la majeure partie de la couleur s'est infiltrée dans les pétales Donc, ce que nous allons faire, c'est obtenir un peu plus de ce brun. Et je vais en ajouter un peu sur certains des pétales ici, juste pour donner un peu plus de définition. Et il est essentiel de le faire lorsque la zone est humide, et c'est ainsi que vous obtiendrez ce bel effet de floraison. Enfin et surtout, nous voulons redéfinir ce centre, comme je l'ai mentionné Donc je vais acheter une partie de la camionnette brune. Et je le trouve directement dans mon gâteau coloré, donc il y a plus de couleur, moins d'eau. Ainsi, lorsque je l' ajoute à mon centre, j'obtiens un résultat plus foncé au lieu de fleurir sur le reste de la fleur Je commence donc plutôt sur ce côté où la couleur semble s'être simplement fondue dans les pétales, puis avoir dans les pétales, puis légèrement décollé de l'autre côté, tout en laissant la majeure partie du dessus ouverte Et nous y voilà. C'est fait. Maintenant, vous pouvez terminer avec une tige. Donc je vais juste utiliser un vert pour que vous puissiez simplement commencer la tige de n'importe où, vraiment, comme ça. Ensuite, pour les feuilles, nous pouvons simplement rester simples, car nous n'allons pas entrer dans les détails, mais pour les feuilles, un peu comme nous l'avons fait dans la section des feuilles, il entrer dans les détails, mais pour les feuilles, un peu comme nous l' avons fait dans la section des suffit d'appuyer, de suivre le chemin jusqu' à la tige ou de partir de la tige, appuyer vers le bas, de tirer la couleur vers le bas Et c'est tout. Et ce, encore une fois, si vous finissez par ajouter des feuilles dans votre composition pour cela. 15. Fleurs #4: Notre quatrième et dernière fleur, je veux faire quelque chose d'un peu différent. Nous avons trois options que nous pouvons utiliser avec les feuilles et la courge. Maintenant, voici une quatrième option qui sera un peu plus petite, un peu comme une fleur de remplissage. Ce sera donc quelque chose qui ressemblera à des mûres ou à des myrtilles Nous allons donc utiliser un peu d'indigo ici. Et tout ce que je fais c'est prendre mon numéro quatre, mélanger un peu d'indigo, peux en avoir un peu sur le côté ici. Ensuite, nous sommes en train de mettre des points sur ce qui pourrait ou pourrait ressembler à une mûre Donc, un peu comme ça et en formant cette forme, cette forme ovale. Nous allons donc en faire quelques-unes et elles constitueraient une excellente solution autonome, j' allais dire autonome. Ce serait un excellent ajout aux fleurs, car elles contrastent nettement avec les tons terreux et les tons plus doux contraste donc bien avec les oranges que nous avons, les rouges, et aussi les bruns, et cela fonctionne très bien Et tout ce que nous faisons, c'est faire petits pointillés, comme nous avons fait les feuilles sur les arbres Donc, s'assurer qu'il y a un espace blanc , parce que c' est très, très important pour s' assurer que nous obtenons , cela ne ressemble pas à une tache, et cela ressemble clairement à des baies OK. Maintenant, une fois que c'est fait, il suffit de laver votre pinceau, et je vous suggère d'opter pour une couleur plus verdâtre Mais encore une fois, c'est une question d'interprétation, alors n'hésitez pas à utiliser ce que vous pensez être le mieux adapté. Je mélange un peu de mon green ici. Ensuite, nous broutons légèrement pour créer notre tige. OK, donc juste comme ça. Ensuite, pour les feuilles, vous pouvez simplement faire quelque chose d'un peu plus épais que toutes les autres feuilles que nous avons faites jusqu'à présent. Donc disons, je fais une feuille ici, je vais faire un côté épais ici, puis la tirer vers l'extérieur de cette façon C'est donc une feuille plus large. trempe le bout de mon pinceau dans l'eau parce que je veux que les feuilles soient de couleur plus modérée L'opacité devrait donc être beaucoup plus claire, moins c'est ce que je recherche Et continuez à créer vos feuilles. Encore une fois, la variation des tailles est utile pour cela. Si grands, certains petits. Et nous y voilà. Donc, en restant très simple, quelque chose qui peut être ajouté à nos fleurs et à nos compositions. 16. Fruit #1: Bonjour, les gars. Dans ce segment, nous allons peindre des fruits. Le premier fruit que nous allons aborder est donc la poire. La poire est un bel ajout à tous les arrangements floraux, surtout pour l'automne, surtout pour l'automne, mais il ne faut pas nécessairement que ce soit uniquement l'automne. Donc pour cela, je vais utiliser mon Princeton Neptune numéro huit, et nous allons utiliser une combinaison de deux couleurs, les prostituées Et je vais ajouter un peu de cadmm medium lemon, qui est, désolé, Cadm yellow deep Mais je crois que c'est aussi bon que le citron moyen. Nous devenons donc comme un beau jeune vert, une sorte de vert. Et je le mélange pour obtenir environ 20 % de couleur, 80 % d'eau. Ensuite, nous allons peindre à peu près en forme de poire. Donc, en commençant par un petit dessus, vous pouvez simplement le dessiner, puis dessiner la base, puis le tremper dans de l'eau, entrer et étaler la couleur sur tout le pourtour OK. Maintenant, à ce stade, nous voulons ajouter. Remarquez qu'il y a un petit espace blanc entre les deux, c'est très bien. Vous pouvez en quelque sorte perfectionner vos bords si vous le souhaitez. Mais l' avantage de dessiner des fruits, des plantes et des fleurs , c'est qu'ils n'ont pas exactement cette forme Vous obtenez donc un peu de rondeur ici et là et là et Avant que cela ne sèche, je vais juste ajouter rapidement un peu de brun vandyke du bas vers le haut OK, donc nous avons trouvé une solution. Et la floraison qui se produit ne me dérange pas. En fait, je trouve que c'est très mignon et fantaisiste et s'adapte à tout notre look ample Maintenant, je mélange un peu de cet ocre jaune à un peu de vert, et nous allons laisser tomber une partie de ce qui se passe ici Et vous devez le faire correctement lorsque la zone est humide. Donc, de cette façon, vous obtenez un bon mélange. OK. Maintenant, certaines poires ont aussi une petite rougeâtre et orangée J'ai donc un ton très légèrement sourd à ce sujet. Je vais le déposer ici. Nous ne faisons donc que le garder souple, en gardant des notes de couleur. Encore une fois, nous revenons au numéro quatre, et je vais ajouter une teinte plus foncée au vert que nous avons mélangé. Je vais donc mixer un peu plus. J'avais ce vert. J'y ai mis un peu de vandyke, en y ajoutant un peu de vert de prostituée pour obtenir un ton légèrement plus Je vais le déposer autour de la base et sur le côté, et le laisser se mélanger à la forme. Je suis même en train d'en mettre un peu tout en haut. Et vous pouvez aider la couleur à se déplacer en tapotant simplement des objets comme ça Maintenant, si vous voulez avoir une impression plus nette sur votre visage avec le vert, il est important de mélanger plus de couleur, moins d'eau. Disons que j'ai mélangé cette couleur ici et que je vais la déposer là-dedans. Et vous pouvez voir comment cela assombrit immédiatement tout. Vous pouvez même ajouter une partie de la couleur entre les deux. Mais si vous voulez qu'il soit fantaisiste, souple et doux, vous pouvez également laisser tel que nous l' avions auparavant Maintenant, il est clair que c'est beaucoup plus sombre que le reste. Prenez donc votre pinceau propre ou votre pinceau humide et faites en sorte que la couleur se déplace afin d'avoir un peu de contrôle façon dont cette transition s'opère, mais pas entièrement. Et c'est ce qui rend l' aquarelle si relaxante. Le fait que vous deviez abandonner des choses que vous ne pouvez pas contrôler, suivre le courant et faire en sorte que cela fonctionne. Cela peut sembler fou pour certains, mais croyez-moi, cela fonctionne à un moment donné. Plus vous en faites, plus vous vous habituez à cette idée de encaisser les coups, le courant, de simplement travailler pour en faire quelque chose que vous voulez et aimez Et aussi trouver des moyens d'en faire quelque chose que vous aimez et que vous voulez. OK, donc c'est génial. Je vais en tirer un peu plus sur Vandyke Brown, déposer un peu plus à la base et en haut. Et c'est terminé. 17. Fruit #2: Le prochain fruit que nous allons peindre sera la pomme. Tout comme nous l'avons fait pour la poire, la pomme sera également assez souple et amusante, elle sera également verte, et elle aura aussi des notes de rose dedans. Mais n'hésitez pas à utiliser ce concept de pomme verte et à ajouter « en faire une pomme rouge » à la place. Alors, on y va. Je vais continuer à utiliser mon numéro quatre, cela m'aide simplement à obtenir des résultats plus contrôlés, et nous avons un petit espace sur lequel nous travaillons. J'ai donc cette couleur prémélangée que nous avons utilisée pour la poire ici Je vais mélanger un peu plus de chat Mm là-dedans, en prenant plus de cette couleur, en le mélangeant. Et je veux qu'il soit beaucoup édulcoré. Nous voulons retrouver ce joli look vert jeune. C'est donc suffisant. Donc, pour l'instant, la première chose que nous allons faire est de créer la forme de base, peu comme nous l'avons créée là-bas. Je vais donc faire plus de cœur. Donc, une petite courbe comme celle-ci d'abord. Décomposons-le de cette façon. Tremper pour obtenir de l'eau, créer cette courbe extérieure, tremper pour obtenir plus d'eau, la courbe suivante, un petit pli en bas, puis nous peignons dans la pomme Encore une fois, n'hésitez pas à laisser un petit espace blanc entre les deux. Et puis ce que je fais, c'est prendre plus de cette couleur et nous nous courbons vers le haut Parfait. Voici donc notre forme de petite pomme. Assurez-vous d'en être satisfait. Je ne le suis pas, alors je vais juste y travailler un peu plus. Alors faisons-le. Je vais acheter un peu plus de ce vert. Et comme nous l'avons fait pour la poire, nous allons ajouter plus de vert à la pomme. Vous souhaitez donc mettre en évidence certaines zones. Ainsi, par exemple, le premier plan est plutôt un arrière-plan. Vous souhaitez donc ajouter plus de vert au premier plan ici. Ensuite, nous allons prendre un peu de rose ou de rouge. Et nous allons le déposer. À ce stade, si vous avez l'impression qu' il y a trop de couleur dans certaines zones, vous pouvez les décolorer. donc pas trop d'eau pour s'assurer que votre brosse est propre. Vous pouvez en quelque sorte soulever et tamponner sur une serviette en papier. Et vous pouvez également indiquer la couleur comme nous l'avons fait la paire. Alors prenez votre temps avec ça. Maintenant, nous allons obtenir un peu de vert plus foncé, et nous le déposons sur les bords comme nous l'avons fait dans le précédent. Tu en as laissé tomber entre les deux. Maintenant, bien sûr, il fait bien trop sombre, il va donc falloir mélanger un peu Donc, en lavant le pinceau, le tamponnant sur le côté de votre serviette en papier, nous mélangeons cette couleur Une fois que vous avez mélangé le tout à votre guise, nous pouvons ensuite faire la petite tige de notre feuille Donc, en attendant qu'elle sèche un peu, vous pouvez attendre qu'elle soit humide, puis entrer avec la tige pour obtenir ce petit flux agréable , comme nous l'avons fait avec la poire. Vous pouvez même lui donner un peu plus de texture en ajoutant des éléments qui recouvrent les zones pour estomper la couleur. OK. Maintenant, je vais acheter une partie de ma camionnette brune. Non, de la Sienne brûlée mélangée à un peu de brun Vandyke Et nous peignons dans notre tronc. Je trouve donc la couleur directement à partir de là. Et peignons la tige de cette façon. C'est ainsi que nous procédons. D'accord, le dernier point mais non le moindre, ce sera notre feuille. Je vais donc commencer par faire une feuille très discrète. Je veux aussi qu'il y ait un peu de brun dans les feuilles, très probablement. Je commence donc par là. Et c'est ce que je fais. Je vais prendre un peu de ce brun rougeâtre que nous avons mélangé que nous avons jeté dans la pomme Je vais aussi le mettre dans la feuille. Ensuite, je vais prendre du vert plus foncé, mélanger à mes restes de vert, un peu de ma sienne brûlée, pour obtenir ce beau vert riche et boisé, vert riche et boisé, et je le laisse tomber La feuille présente donc un certain contraste et se distingue de la pomme elle-même. S 18. Fruit #3: Nous avons déjà créé un certain nombre d'éléments relatifs aux baies. Nous en avons fini avec les feuilles. Nous en avons aussi quelques unes avec des fleurs ici, mais vous ne pouvez pas avoir assez de baies. Je vais donc vous montrer une autre version qui peut être plus grande, par opposition à une version plus petite et plus en arrière-plan. Donc, un peu plus proéminent, comme nos plus gros fruits. Voici donc ce que nous faisons, et c'est facile, les gars. Ils sont tellement amusants à faire. En utilisant mon numéro quatre, je vais obtenir un peu de rouge. Et plus précisément, c'est la teinte rouge Cadmum. Je vais en mélanger un peu ici. C'est une jolie couleur vive. Il se marie très bien avec ce vert. Je le mélange pour dire à peu près 30 % de couleur, 70 % d'eau. Ensuite, nous peignons comme une forme ovale comme celle-ci. J'ai trempé dans de l'eau pour créer ma forme. Ensuite, nous allons avoir un peu ce ton plus sombre. J'en mélange donc une partie avec le brun Vandyk, si vous vous en souvenez, et je l' ajoute en haut Et en bas. Maintenant, en trempant pour mettre plus d'eau sur mon pinceau, je vais en créer un autre Enlever la majeure partie de la couleur. Je le touche délibérément sur le côté pour qu'il s' infiltre dans la couleur Je vais prendre un peu de ce ton brun plus foncé parce que c' est une version plus foncée. J'en rajoute même un peu dans le premier. Regarde ce beau mélange. Je vais même prendre un peu de rouge et le déposer ici comme ça. Et maintenant, nous en avons encore un peu plus à faire pour en faire un troisième. Celui-ci Celui-ci s'est avéré beaucoup plus grand, reprenant un peu de cette couleur foncée pour créer de petites lignes de texture, une couronne, quel que soit le nom que vous voulez. Au sommet. Enfin et surtout, je prends ce vert foncé que nous avions confondu avec notre pomme, et nous le relions à une tige comme ça. Et tu peux lui donner des feuilles. Les feuilles peuvent être un peu plus lâches si vous le souhaitez Plus sombre également. Donc je ne fais que mélanger les couleurs que j'ai, en les ajoutant, en laissant tomber le ton plus foncé juste entre les deux, juste là aussi. lui donnant également une feuille plus petite, juste pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez la placer lorsque nous l'utilisons dans la composition. Maintenant, j'aime aussi ajouter des tons un peu plus foncés à la peinture elle-même. Désolée pour les fruits. Je mélange donc davantage ce ton sombre. Et je vais l' intégrer dans ces domaines. Ensuite, s'il ne se mélange pas, parce qu'il est évident qu'il est en train de sécher et qu'il est juste en train de sécher ou d'être humide, suffit de laver votre brosse Nous l'avons fait à de nombreuses reprises et nous aidons à faire évoluer la couleur. Parce que parfois, la couleur reste en quelque sorte là. Et puis c'est ainsi que vous prenez contrôle de la situation en l'aidant à avancer. Et voilà. Nous avons nos magnifiques baies. 19. Feuilles #1: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques options botaniques différentes, plus proches de celles de l'automne, que vous pouvez utiliser pour créer vos compositions ou même vos lectures. Donc, la première que nous allons essayer sera composée de feuilles ordinaires, et je vais utiliser le brun Vandyke pour nos tiges, puis nous allons utiliser l'ocre jaune pour les feuilles combiné avec un peu de OK, alors voici ce que je suis en train de faire. Pour celui-ci, vous pouvez même inclure le numéro trois rond. Si vous voulez des traits plus fins, je vais l'utiliser, en fait, et pour récupérer un peu de mon vandyke, je vais d'abord créer les branches Alors, prends ce joli bout pointu. Je vais le faire en haut d'ici. Nous avons donc de la place pour les autres objets. Donc je suis en train de brouter légèrement. Assurez-vous d'obtenir la couleur directement d'ici pour obtenir une belle teinte foncée. Et vous utilisez la pointe pour simplement la paître et l'attirer Je suis donc en train de tirer cela vers le bas, et maintenant je vais simplement étendre et créer d'autres branches à partir de cela. Remarquez comment je soulève lentement ma main du papier. Alors ça me donne un coup d'œil plus lâche. De petites branches au bout. Vraiment, il y a tellement de choses dans lesquelles on peut se perdre quand on fait quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser ma vidéo comme référence, mais j'ai vraiment envie de vous voir créer vos propres petites formes comme celle-ci. C'est très amusant une fois que vous vous asseyez et que vous vous libérez l'esprit de ce que vous m'avez vu faire et que vous essayez de faire le vôtre. OK, alors restons-en là pour le moment, puis faisons quelques feuilles dessus. Donc, à cause de sa taille, idéalement, j'aurais utilisé le chiffre quatre, mais je veux garder la taille assez petite Je vais donc utiliser le chiffre trois, et je vais obtenir un peu d'ocre jaune Vous pouvez le mélanger à votre palais car je veux une version légèrement plus légère Ensuite, je vais simplement utiliser le bout fin de mon pinceau, commencer par le haut, appuyer vers le bas, puis m'enfoncer dans la tige ou la branche. Je vais en faire quelques autres et me sentir libre. Par exemple, tu peux faire les lignes droites. Je vais en faire une qui tombe un peu sur le côté. Remarquez donc comment mon pinceau se déplace latéralement, appuyant vers le bas, puis en traînant Vous pouvez même faire un petit zigzag puis repartir sur la tige Je vais en faire quelques autres ici. Essayez d'obtenir différentes tailles pour vos feuilles. Celui-ci est donc plus long que les deux autres. La variété de tailles contribue à la souplesse et à donner une sensation de souplesse à votre peinture Et vous pouvez donner du mouvement à vos feuilles en faisant simplement tourner le pinceau et en le traînant sur la tige Oh désolée, le pourboire. Des feuilles plus petites ici. Elles peuvent être un peu plus foncées en termes de coloration. Non. Maintenant, nous avons installé nos feuilles, et c'est là que nous ajoutons quelques détails supplémentaires. Il est donc essentiel que cette zone où se trouvent ces feuilles soit un peu humide. Et s'ils ne sont pas humides, c'est bon. J'utilise donc le rouge clair. Et nous essayons de créer une sensation plus humide sur mouillée ici dans nos feuilles. Je l'ajoute donc pour nous donner un peu plus de cet aspect de feuille d'automne. Vous savez, quand les feuilles sont comme si tout d' un coup elles avaient deux couleurs différentes, vous pouvez voir qu' elles ne font que tourner à ce moment-là. C'est ce que nous faisons ici. Maintenant, certaines zones vont être sèches, donc cette zone est sèche. C'est donc là que vous réaliserez que le temps presse si vous recherchez vraiment ces magnifiques saignements dans vos feuilles Il n'y a rien de mal à entrer et à faire plus de mouillé sur sec. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer dessus et lui donner plus d'effet. Eh bien, j'ai fini par peindre le tout ici, mais ce que je vais faire, c'est prendre plus de couleur et la déposer à la base ici. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que j'ai peint la feuille entière en brun, mais elle est devenue une version légèrement plus foncée que les autres. Je suis donc en train de le localiser, en ajoutant également de petits points de couleur dans d'autres zones Différentes feuilles, en ajoutant quelques unes ici. Je vais juste le faire au milieu et le laisser ainsi, en ajoutant plus en bas pour celui-ci, juste en haut. Et ça y est. C'est tout je vais faire pour ces feuilles. Nous ajoutons simplement une belle couleur ample pour vraiment montrer l'effet automnal qui se produit sur les feuilles à cette période de l'année. 20. Feuilles #2: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques options botaniques différentes, plus proches de celles de l'automne, que vous pouvez utiliser pour créer vos compositions ou même vos lectures. Donc, la première que nous allons essayer sera composée de feuilles ordinaires, et je vais utiliser le brun Vandyke pour nos tiges, puis nous allons utiliser l'ocre jaune pour les feuilles combiné avec un peu de OK, alors voici ce que je suis en train de faire. Pour celui-ci, vous pouvez même inclure le numéro trois rond. Si vous voulez des traits plus fins, je vais l'utiliser, en fait, et pour récupérer un peu de mon vandyke, je vais d'abord créer les branches Alors, prends ce joli bout pointu. Je vais le faire en haut d'ici. Nous avons donc de la place pour les autres objets. Donc je suis en train de brouter légèrement. Assurez-vous d'obtenir la couleur directement d'ici pour obtenir une belle teinte foncée. Et vous utilisez la pointe pour simplement la paître et l'attirer Je suis donc en train de tirer cela vers le bas, et maintenant je vais simplement étendre et créer d'autres branches à partir de cela. Remarquez comment je soulève lentement ma main du papier. Alors ça me donne un coup d'œil plus lâche. De petites branches au bout. Vraiment, il y a tellement de choses dans lesquelles on peut se perdre quand on fait quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser ma vidéo comme référence, mais j'ai vraiment envie de vous voir créer vos propres petites formes comme celle-ci. C'est très amusant une fois que vous vous asseyez et que vous vous libérez l'esprit de ce que vous m'avez vu faire et que vous essayez de faire le vôtre. OK, alors restons-en là pour le moment, puis faisons quelques feuilles dessus. Donc, à cause de sa taille, idéalement, j'aurais utilisé le chiffre quatre, mais je veux garder la taille assez petite Je vais donc utiliser le chiffre trois, et je vais obtenir un peu d'ocre jaune Vous pouvez le mélanger à votre palais car je veux une version légèrement plus légère Ensuite, je vais simplement utiliser le bout fin de mon pinceau, commencer par le haut, appuyer vers le bas, puis m'enfoncer dans la tige ou la branche. Je vais en faire quelques autres et me sentir libre. Par exemple, tu peux faire les lignes droites. Je vais en faire une qui tombe un peu sur le côté. Remarquez donc comment mon pinceau se déplace latéralement, appuyant vers le bas, puis en traînant Vous pouvez même faire un petit zigzag puis repartir sur la tige Je vais en faire quelques autres ici. Essayez d'obtenir différentes tailles pour vos feuilles. Celui-ci est donc plus long que les deux autres. La variété de tailles contribue à la souplesse et à donner une sensation de souplesse à votre peinture Et vous pouvez donner du mouvement à vos feuilles en faisant simplement tourner le pinceau et en le traînant sur la tige Oh désolée, le pourboire. Des feuilles plus petites ici. Elles peuvent être un peu plus foncées en termes de coloration. Non. Maintenant, nous avons installé nos feuilles, et c'est là que nous ajoutons quelques détails supplémentaires. Il est donc essentiel que cette zone où se trouvent ces feuilles soit un peu humide. Et s'ils ne sont pas humides, c'est bon. J'utilise donc le rouge clair. Et nous essayons de créer une sensation plus humide sur mouillée ici dans nos feuilles. Je l'ajoute donc pour nous donner un peu plus de cet aspect de feuille d'automne. Vous savez, quand les feuilles sont comme si tout d' un coup elles avaient deux couleurs différentes, vous pouvez voir qu' elles ne font que tourner à ce moment-là. C'est ce que nous faisons ici. Maintenant, certaines zones vont être sèches, donc cette zone est sèche. C'est donc là que vous réaliserez que le temps presse si vous recherchez vraiment ces magnifiques saignements dans vos feuilles Il n'y a rien de mal à entrer et à faire plus de mouillé sur sec. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer dessus et lui donner plus d'effet. Eh bien, j'ai fini par peindre le tout ici, mais ce que je vais faire, c'est prendre plus de couleur et la déposer à la base ici. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que j'ai peint la feuille entière en brun, mais elle est devenue une version légèrement plus foncée que les autres. Je suis donc en train de le localiser, en ajoutant également de petits points de couleur dans d'autres zones Différentes feuilles, en ajoutant quelques unes ici. Je vais juste le faire au milieu et le laisser ainsi, en ajoutant plus en bas pour celui-ci, juste en haut. Et ça y est. C'est tout je vais faire pour ces feuilles. Nous ajoutons simplement une belle couleur ample pour vraiment montrer l'effet automnal qui se produit sur les feuilles à cette période de l'année. 21. Feuilles #2: Pour notre deuxième série de feuillages, nous allons utiliser des baies. Nous allons donc commencer par peindre d'abord les tiges et les branches. Et c'est principalement parce que c'est au moins pour moi, mon problème. Quand je fais mes petits fruits, j'aime que ce soit fantaisiste. Et je trouve que si je me contente de créer les baies, j'ai du mal à me connecter aux tiges. C'est donc mon idée ou ma technique infaillible qui consiste d'abord à déposer les tiges, puis à ajouter les baies Donc, pour les branches qui coupent les tiges, j'utilise ma sienne brûlée N'hésitez pas à essayer une teinte de brun légèrement différente , si vous le souhaitez. C'est par cela que je vais commencer. Je vais donc obtenir de la couleur directement à partir de là, en m'assurant que nous ayons une belle pointe fine. Et nous allons commencer par créer notre premier stem principal. Donc, en broutant légèrement avec le bout du pinceau, je vais juste tirer jusqu'en bas. Et puis ce sera la tige ou la branche principale. Je vais donc le rendre légèrement plus épais en bas. Ensuite, le premier d'entre eux va maintenant se diviser en trois, et puis il y en aura d'autres dans le premier ou plutôt dans chacun des trois. Vous pouvez donc simplement multiplier le nombre de tiges dans chacune. Vous pouvez même faire certaines légèrement plus hautes et les étendre pour en créer plus à l'intérieur, juste comme ça Et maintenant, à partir de là, nous allons simplement en étendre et en créer un autre. Amusez-vous donc vraiment avec ce processus qui consiste à déterminer où vous souhaitez placer vos tiges pour ces baies Et les baies sont un bel ajout à toute sorte de composition, de couronne, à n'importe quoi en fait Parce qu'ils sont circulaires et minuscules, cela donne presque l'impression de pois, et qui n'aime pas les pois et les rayures ? Donc, les tiges jouent presque le rôle de rayures, et puis il y a les baies qui ressemblent beaucoup à des pois C'est ainsi que j'aime le voir en tant que personne qui aime aussi la mode. OK, donc restons là pour le bien de cette vidéo, gardons-la telle qu'elle est ici. Maintenant, en lavant mon pinceau, nous allons obtenir une belle orange ou rouge pour les baies. Vous pouvez également utiliser un ton plus foncé si vous souhaitez utiliser quelque chose comme un brun foncé pour montrer ce détail sombre. Mais je vais utiliser le voyant CadMMRD, je crois, ou l'orange Cadm , Maintenant, je pourrais utiliser Non. En fait, je vais utiliser une combinaison de l'orange cadmm et de la teinte cadmmbd Donc, pour nos baies, nous faisons juste de petits traits ronds comme celui-ci. Je le fais légèrement ovale, donc il n'est pas vraiment rond. Et ce que je vais faire, c'est commencer par en créer quelques-unes dans les tiges que nous avons dessinées. Ensuite, je vais changer, prendre un peu de rouge et l'ajouter. Maintenant, assurez-vous d'y ajouter différentes tailles , car cela donne également une belle composition ou contribue à l'apparence au final. Passons maintenant au rouge. Et vous pouvez y déposer un peu de rouge si votre zone n'est pas complètement asséchée, ce qui vous donne un bon mélange. Donc, deux choses à garder à l'esprit, gardez à l'esprit la variation de taille et la variation de couleur Vous pouvez également emprunter la voie du jaune, si vous le souhaitez, entre le jaune et l'orange. Je pense que cela ferait également une belle combinaison pour ces baies. Et ce sont aussi davantage des baies de forme ovale , alors gardez cela à l'esprit également. Nous sommes probablement la prochaine que nous ferons sera probablement plus circulaire, et vous proposera simplement une variété différente ou quelques options de variétés que vous pourrez ajouter à vos couronnes ou compositions florales OK, nous avons presque terminé. Et nous y voilà. C' est donc essentiellement à cela que cela ressemble. Vous pouvez ajouter quelques petits points forts supplémentaires entre les branches. Donc pour ça, tout ce que je vais faire c'est acheter une partie de la camionnette en brun. C'est donc un brun plus foncé. Et là où je vais les aborder, c'est autour de l' endroit où les branches se connectent. Pour donner de jolis effets d' ombre. Et une petite quantité suffit. Vous n'avez donc pas besoin de l'ajouter partout , juste peut-être dans les zones communicantes, et cela fait ressortir les choses encore plus. N'hésitez pas à lui donner quelques petits détails comme celui-ci, comme, vous savez, des branches cassées qui dépassent en quelque sorte J'adore ajouter des détails comme celui-ci. Cela rend simplement votre style de peinture décontracté encore plus agréable. 22. Feuilles #3: Pour le troisième feuillage, nous allons créer quelque chose qui ressemble davantage à un brin avec des feuilles des deux côtés Donc, pour commencer avec la tige principale, je vais utiliser le brun moyen. En fait, non, utilisons Vandyk Brown. Encore une fois, je choisis les couleurs fur et à mesure en fonction de cette palette que j'ai choisie. N'hésitez pas à mélanger et assortir au fur car cela vous aide vraiment à développer votre propre style, ainsi que vos propres préférences en matière de peinture. Donc, comme ce sera un joli petit élément semblable à une vigne, nous allons juste commencer par le haut, et je vais juste faire une petite courbe. Quelque chose comme ça suffit. Ensuite, vous pouvez continuer et ajouter de petites tiges. Et ils n'ont pas besoin de faire la queue. Ils peuvent être en quelque sorte légèrement plus bas que l'autre. Et encore une fois, vous êtes en train de vous donner des repères et de vous indiquer où ajouter vos feuilles. qui est très utile lorsque vous vous contentez de suivre le courant et de peindre. OK, c'est ça, et maintenant on peut peindre les feuilles. Encore une fois, avec les feuilles également, n'hésitez pas à utiliser un mélange de couleurs. Je vais utiliser une partie du vert foncé de la prostituée. Et je le mélange avec de l'ocre jaune pour une teinte légèrement plus claire Mais je vais aussi y tremper pour obtenir un peu de brun à ajouter, comme nous l'avons fait avec la première paire de feuilles là-bas J'ai donc mélangé les couleurs. J'ai mon pinceau plein de couleurs, et nous allons juste y aller et commencer à en ajouter. Donc, en utilisant le bout du pinceau, en commençant par la pointe, en appuyant puis en revenant sur cette pointe, nous savons exactement où elle se termine Je vais tremper le bout de mon pinceau dans l'eau. Et je vais continuer à créer ces feuilles. Mais ce que je veux faire, c'est aussi commencer par le côté, appuyer vers le bas, puis tourner sur le côté pour atteindre cette tige Vous pouvez donc également commencer par la sortie de la tige. Nous y voilà donc, en partant de la tige, en appuyant vers le bas, en repartant Je vous invite à créer de magnifiques formes organiques comme celle-ci, en fonction de la façon dont vous tordez et tournez votre page ou, désolé, de votre pinceau. Donc, continuer à le faire jusqu' en bas peut même faire une petite vague pour obtenir, je ne sais pas, une forme très organique comme ça. Faisons une autre vague ici. Il ne semble donc pas que ces feuilles ondulées ne se trouvent que de ce côté. Cela ajoute simplement quelque chose de si joli et de si ample à votre peinture lorsque vous avez différentes formes de feuilles de ces couleurs. Maintenant, je vais aller un peu plus vite parce que j' ai dit que nous allions ajouter un peu de brun, et j'aimerais que cela se fasse avant que ces zones ne s'assèchent. OK. Alors, on y va. Ajoutons donc un peu d' ocre jaune Et j'ai mélangé un peu de ce brun dedans, donc je vais mélanger ça. Et puis j'ajoute cette couleur maintenant, cela ne me fait pas beaucoup de différence. Nous allons donc simplement abandonner cette idée et y intégrer davantage de brun. J'ai donc Burnt Sienna. Et cela arrive parfois. Vous aurez un plan, mais il ne se déroulera pas comme vous l'aviez prévu. Il suffit de changer, donc j'ajoute le brun avec beaucoup plus de différence lorsque vous l'ajoutez, pour que vous puissiez totalement le voir. Cela ressemble vraiment à l'automne et se fond très bien dans le vert. Des essais et des erreurs se produiront donc lorsque vous commencerez à peindre vous-même une fois que vous aurez appris les bases. Alors, accepte-le. Cela fait partie du parcours, et c'est ainsi que vous apprenez et que vous grandissez. Et c'est parti. J'en ai laissé quelques-uns jouer uniquement avec le vert uni, et les autres ont ajouté le brun. Et voilà à quoi ça ressemble. 23. Feuilles #4: Donc, pour notre quatrième feuillage feuillu, nous allons utiliser principalement une couleur Je peux ajouter ou non une deuxième couleur. Voyons comment ça se passe. Je commence par le brun Vandyke, qui est mon brun le plus foncé pour ma sélection Et je continue à utiliser le chiffre quatre. Et j'utilise le chiffre quatre parce qu'il m'aide à mieux contrôler ces petits éléments. N'hésitez pas à utiliser un pinceau plus grand, n'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit. Cela dépend vraiment de votre niveau de confort. Je vais donc mélanger un peu ici pour obtenir plus de variations de cette teinte dans ma peinture. Cela va donc être simpliste étant donné que nous avons déjà traversé tant de feuilles C'est tellement plus simple et plus facile. Commençons donc par ce côté-ci. Je vais donc commencer comme ça. Donc on fait juste une tige, puis on en crée une autre. Et je vais juste faire une autre saillie de cette façon. Parfait. Et maintenant, nous allons créer nos feuilles. Donc, pour les feuilles, elles sont simples, presque comme celles-ci, mais remarquez qu'elles ont plus de ce bord pointu. Ces feuilles auront un bord plus arrondi. Vous appuyez donc sur toute la longueur du pinceau. Remarquez comment c'est étalé. Je fais en quelque sorte une petite courbe, puis vous pouvez la fermer de cette façon si vous le souhaitez, trempant le bout de mon pinceau dans l'eau parce que nous savons que nous avons besoin d'eau sur le pinceau pour terminer nos traits Et vous pouvez continuer à créer ces sortes de feuilles arrondies. Je les fais donc en deux coups, et ce sont des sortes de petits traits incurvés m'aider à obtenir cette belle forme arrondie. Maintenant, comme pour ceux-ci et ceux du haut, si vous voulez faire un petit smush ou un zigzag, mais très petits pour obtenir des courbes plus organiques dans votre feuille, vous pouvez absolument le faire C'est ainsi que nous obtenons ces belles formes en laissant simplement le pinceau le faire. J'ajoute quelques touches de couleur en haut dans ces zones parce que c'est un peu plus clair ici Et nous continuons à créer de nouvelles feuilles. Cet ensemble de feuilles serait donc fabuleux dans une zone qui a beaucoup de couleurs vives car regardez comme il fait sombre. Cela nous donne ce beau contraste. Au milieu de tous les jaunes des oranges et des rouges, vous pouvez voir Vous pouvez également déterminer ou contrôler la taille des feuilles Donc, si elles sont trop grandes, vous pouvez les réduire. Vraiment et sincèrement, c'est à vous de décider. Je mentionne donc ces éléments afin que vous puissiez être un peu plus conscient lorsque vous les utilisez dans vos compositions. Maintenant, ces deux sont côte à côte, alors remarquez comment ils se connectent de cette façon. Et cela peut arriver, et c'est tout à fait normal. Je vais en faire un autre sur le côté. Cela peut donc être comme un effet très ombragé. Par-dessus les feuilles. Vous êtes donc en train de perdre cette définition quant à l'origine de celle-ci Et encore une fois, c'est tout à fait approprié, surtout si vous avez des détails à ce sujet. C'est donc un bon contraste en termes de détails et de couleurs. Je vais donc juste superposer celui-ci ici en haut parce que je le peux. Tout n'a pas besoin d'être connecté et nous pouvons laisser tel quel. Vous avez tous compris l'idée. 24. Feuilles #5: Nous en avons une dernière à faire, et ce sera une baie, comme je l'ai déjà mentionné. Et nous allons le peindre ici même au centre, et c'est similaire à ce que nous avons peint avec les couleurs orange en haut. Encore une fois, j'utiliserai mon numéro pour le pinceau, et pour les couleurs, j'utiliserai la teinte rouge Cadmum, donc nous voulons quelque chose de rouge, et je vais le mélanger avec un peu de brun Vandyke L'une des choses que j'aime dire c'est d'essayer de mélanger vos propres couleurs, surtout si vous utilisez des couleurs que vous pouvez obtenir en mélangeant ce que vous avez déjà sous la main dans votre composition. Et de cette façon, vous liez en quelque sorte tout pour que cela ressemble à une grande famille heureuse. Je mélange donc simplement ces deux couleurs que vous deviez en pour que vous deviez en quelque sorte comprendre les variations de ratios, mais dans l'ensemble, tant que vous obtenez quelque chose de sombre ou une version plus foncée de ce que vous utilisez, vous êtes prêt à partir. OK, donc c'est suffisant pour moi. C'est comme un brun orangé foncé, et je vais l' associer à une partie du rouge lui-même Je vais donc commencer par une version très modérée du rouge. Et cette fois, je vais commencer par les baies, et nous allons faire des baies rondes et solides. Alors, on y va. Je vais l' agrandir légèrement qu'il soit plus facile à visualiser. Donc, pour ce qui est du premier en haut, essayez de laisser un petit espace blanc entre les deux, si possible. Je trempe le bout de mon pinceau dans l'eau pour obtenir une version plus atténuée de cette couleur En créer un autre sur le côté, car maintenant nous pouvons avoir ces trois petites branches juste là pour nos baies Tu sais quoi ? Enlevez tous les espaces blancs. C'est très bien Nous allons ajouter des petits points en haut de cette page. Maintenant, je vais prendre la teinte la plus foncée et appuyer dessus au bas de ces baies. Créons-en quelques autres ici. C'est là que le papier essuie-tout est utile. S'il y a trop de choses sur votre feuille, assurez-vous simplement d' avoir votre serviette en papier. Vous pouvez donc simplement tamponner l'excédent. Donc pareil de ce côté-ci. Si je prends une teinte plus foncée , j'en crée une autre ici. OK, donc je pense que c' est suffisant pour l'exemple. Maintenant, je vais prendre un brun. Je vais prendre le brun foncé parce que nous avons utilisé le brun clair pour celui-ci ici. Je vais donc juste essayer de vous proposer une variété différente. Mélangez-le avec le vert que j'ai couché ici. Optez pour une variation légèrement différente du brun pour rendre les choses intéressantes. Et nous allons commencer par relier ces trois éléments. C'est assez simple ? Connectons les trois suivants. Ensuite, connectons le tout. Et tu as ta première pause. Donc, à ce stade, si vous vouliez en créer un autre sur le côté, ce qui est logique, vous le pouvez. Vous n'êtes pas obligé de continuer à en faire ou à peindre trois ensemble. Nous pouvons en avoir quatre. Donc, ici, je viens d'en créer un de plus. Ensuite, en enlevant l'excès de couleur du pinceau, je vais prendre la teinte la plus foncée et faire mes premières petites baies, la deuxième, la troisième. Et le fait d'avoir des variations de couleur, comme je l'ai mentionné précédemment, permet non seulement d'obtenir un résultat et un résultat plus intéressants, mais cela donne également à votre peinture une certaine dimension et profondeur, et oui. C'est donc ça. Et maintenant, pour la touche finale, dont j'ai parlé, en ajoutant de petits points en haut, je vais utiliser le brun le plus foncé que j'ai, le brun Vandyk Et je prends la couleur directement de mon gâteau pour qu' il soit beau et foncé. Et puis j'ajoute juste un petit point en haut. Donc évidemment, celui-ci est orienté vers le bas, donc je l'ajoute juste là. Vous pouvez le faire toucher la baie si vous le souhaitez. Comme il est encore mouillé et humide, vous aurez un peu de suintement Si vous n'aimez pas la façon dont il pénètre complètement, lavez simplement votre brosse. Donc, avec une brosse propre et sans eau, soulevez légèrement. Ensuite, tamponnez et vous êtes doué. Et ce sont les deuxièmes baies. 25. Bouleaux partie 1: La première couleur que nous allons commencer à mixer sera le brun Vandyke, et j'utilise juste mon numéro huit de Princeton Neptune pour en mélanger un peu ici Je veux une version très modérée de cette couleur, car nous allons poser la base dans une couleur claire, le brun Vandyk, puis poursuivre sur cette base avec une opacité plus forte de la La première chose que nous allons faire est donc peindre de manière très souple. Le tronc de l'arbre. Donc, je le broute légèrement, donne-lui la forme que tu aimes Je vais juste y aller directement. Avec le recul, je pense que la plupart des bouleaux sont assez simples au départ Restons donc simples, surtout si vous êtes nouveau et que vous essayez simplement de vous y retrouver. Alors apprends d'abord la technique, puis passons à la fantaisie, d'accord ? Donc je vais en faire un ici. Je vais en faire une autre en mélangeant la même quantité de couleur. Et faisons-le ici, et je vais rendre celui-ci plus fin. OK. Maintenant que nous avons nos troncs d'arbres, nous allons y aller avant que cette zone ne s'assèche, car c'est important Et nous mélangeons la même couleur avec juste plus de couleur, moins d'eau pour une intensité plus foncée. Pour cela, je vais passer à mon numéro quatre Princeton Velvet Touch Et je vais chercher la couleur directement d'ici. Et ce que nous allons d' abord faire c'est laisser sécher encore un peu. Je vais commencer par ouvrir une petite succursale à venir. Ensuite, nous allons créer une autre branche ici et simplement ajouter plus de cette couleur en haut. Combien d'autres succursales souhaitez-vous vraiment ? Laisse-toi décider. En utilisant plus de cette couleur, nous allons maintenant ajouter plus de cette couleur à la base pour obtenir ce joli mélange. Même chose ici. Remarquez que lorsque vous obtenez la couleur directement à partir de votre gâteau de couleurs, sans mélanger votre palette, vous obtenez une sensation et un aspect plus riches. Ensuite, nous allons faire les petites lignes. Maintenant, étant donné la quantité de mélange que cela vous donne tout de suite, il est peut-être dans notre intérêt de faire les lignes une fois qu'il est complètement sec. Mais avant cela, je vais juste essayer légèrement pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Alors voyez comment ça se fond immédiatement. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il y en ait un peu plus, quel est le mot que je recherche. Nous voulons qu'il soit un peu plus évident que ce sont des lignes qui s'y trouvent. Nous allons donc simplement attendre qu'il sèche un peu plus avant de recommencer. En attendant, nous pouvons peindre une partie du feuillage qui se trouve au sommet. Je n'ai pas trop de place là-bas, mais on peut quand même s'en tirer avec certaines choses. Je vais donc commencer par utiliser le numéro huit de Princeton, et nous obtenons de l'ocre jaune et je veux que l'ocre jaune soit très, très doux Je le mélange donc sur mon palais et j'y mélange des tonnes d'eau Ensuite, nous allons utiliser de gros coups de pression, pinceau rempli d'eau pour obtenir belles grandes formes organiques ici. Je vais donc commencer par le haut comme ça et appuyer vers le bas pour créer des traits nuageux plus complets Je préfère que les bords ressemblent davantage à de petits points organiques, mais le centre peut être un peu plus intense pour donner à un nuage d'apparence plus dense, je suppose, faute de meilleur terme Donc, en mélangeant davantage de choses ici, je vais maintenant passer à ce côté, et je fais vraiment pression pour, genre, couvrir ces belles zones. Ils peuvent en quelque sorte se croiser parce que les arbres sont si proches les uns des autres, et ce n'est pas grave. Je vais en faire un peu plus sur le côté, simplement parce que nos arbres sont très grands et nous n'avons pas trop de place pour nos feuilles, et je n'ai pas envie de partir. Nous allons donc suivre le cours des choses, les gars. C'est ce que je veux dire par suivre le courant. Remarquez la quantité d' espace blanc qu'il me reste entre les deux. Je vais juste prendre de l'eau et ajouter d'autres coups à ce stade parce que je veux qu'il y ait, genre, une disparition progressive. À ce stade, sans vraiment laver notre brosse, récupérons un peu de Sienne brûlée Je vais donc prendre un peu d' eau pour m'assurer d'en avoir assez. Ensuite, je vais en déposer un peu ici. Je veux que de petits détails soient dévoilés. 26. Bouleaux partie 2: Continuez à ajouter un peu plus de cette couleur. Je me concentre sur les zones situées en bas où le tronc de l'arbre se termine de telle sorte qu'il recouvre la zone parce que le jaune est un peu trop clair. Nous allons maintenant passer à notre troisième couleur, et pour la troisième couleur, je vais utiliser l'orange, qui est spécifiquement la teinte CADmuMoange Encore une fois, en l'obtenant directement d'ici, nous voulons l'utiliser avec parcimonie Il suffit donc de l'utiliser là où se trouvent les deux autres couleurs. Essayez donc de l'utiliser avec parcimonie uniquement dans les parties jaunes. Ici, mais avec parcimonie à l'extérieur, vous voulez cette belle touche d'orange, qui vous donne vraiment cette agréable sensation automnale Et puis aussi à ce stade parce que c'est maintenant que les choses se mélangent en quelque sorte Nous avons donc une belle couleur vive, une couleur claire, puis une couche de base. Juste pour compenser tout cela, je vais acheter du brun Vandyke, et je vais juste en prendre un peu dans ces zones C'est un exercice magnifique si vous débutez dans aquarelle et que vous ne savez pas exactement comment fonctionne le mélange et le mixage C'est un exercice fabuleux qui vous aidera à vous détendre tout en vous donnant une idée de la façon dont le médium fonctionne, vous savez, pour ce qui est de couvrir les branches sombres, de les superposer, d'ajouter de la couleur sur de la couleur Des résultats fascinants. OK. Et si je ne l'ai pas déjà mentionné, je vais le mentionner à nouveau. L'aquarelle sèche très, très légèrement, selon son apparence lorsqu'elle est humide. Gardez donc cela à l'esprit. C'est pourquoi j'y ajoute des couleurs supplémentaires. OK, maintenant que c' est fait, nous allons revenir en arrière et faire la dernière étape, qui va lier tout cela et le faire ressembler à un bouleau. Et cela revient à peu près à prendre notre numéro quatre pour une belle pointe fine et à utiliser la teinte marron Vandyk pour peindre nos lignes. Alors n'hésitez pas. Je préfère dessiner des lignes comme celles-ci, donc je vais tourner ma page sur le côté, et j'utilise simplement toute l'étendue de ce pinceau au lieu de simplement utiliser la pointe De cette façon, j'obtiens une meilleure couverture, donc je l'utilise. Il est donc clair que j'ai besoin de plus de couleur sur mon pinceau. Je vais donc m'en procurer d'autres. Vous pouvez également alterner entre utiliser le puits plein, pas le plein, mais le quart du haut de votre pinceau en poussant vers l'extérieur, puis faisant quelques lignes dedans, car cela peut également vous donner le résultat que vous recherchez Donc, pour le rendre inégal Vous pouvez même peindre les côtés de cette façon, si vous voulez égaliser les côtés. vous donne juste quelques conseils que vous pouvez faire pendant que vous les peignez. Vous pouvez même appliquer une plus grande partie de cette couleur sur le côté. Cette zone est encore un peu humide, et j'ai donc une belle floraison douce qui se produit dans les arbres, ce qui donne une belle texture. Nous avons des files d'attente. Nous avons donc également des modèles. Donc, pour celui-ci, je vais m'étendre depuis le haut et peindre légèrement sur la partie supérieure parce que je sais que c'est humide, donc les feuilles que nous avons vont saigner ou se fondre dans les arbres Ensuite, je vais commencer légèrement par le bas et faire la même chose que nous avons fait ici. Donc, pour celui-ci, je vais peindre sur le côté de cet arbre juste pour que nous puissions expérimenter, et vous pourrez voir les deux techniques déterminer celle que vous préférez et vous en tenir à cela. Je prends de la couleur, et je vais juste en déposer une plus grande partie sur le côté pour qu' elle fleurisse et s'infiltre dedans, ce nous donne une version plus foncée juste pour le côté de l'arbre, créant un petit effet de profondeur d'ombre Et puis c'est terminé. Nous avons donc nos arbres. N'hésitez pas à entrer et à approfondir certains détails des arbres, en ajoutant simplement quelques points. Donc, par exemple, je vais juste prendre un peu de ce brun clair Et si vous voulez juste faire quelque chose comme ça, et simplement l'ajouter à certaines zones ici et là, juste pour lui donner un aspect doux. Ensuite, une autre suggestion serait de prendre un peu de brun foncé que nous avons utilisé pour nos détails ici et de simplement l'ajouter entre les deux pour afficher les branches. Encore une fois, ce n'est qu'une option. Cela le rend vraiment beau et holistique. Mais si vous voulez le garder très souple et éliminer tous ces détails, vous pouvez tout à fait le faire aussi. C'est juste une suggestion. Et puis, au lieu d'avoir les arbres debout comme ça. Que diriez-vous de lui donner une finition un peu douce ? Donc, pour cela, je vais prendre certaines de mes prostituées vertes et les mélanger ici avec mes restes 27. Bouleaux partie 3: Et je suis en train de prendre encore plus de ce mélange, du genre vert olive, et je vais juste l' ajouter comme ça. Et je le mélange en quelque sorte à la base de l'arbre. Donc, prendre un peu de cette couleur. Il y a donc plus de couleur, moins d'eau, et j'ajoute légèrement ces petites lignes, comme ça, en les effilant sur le côté Maintenant, vous pouvez choisir de le laisser comme ça laver grossièrement votre brosse ou d'utiliser le chiffre huit. Et avec juste de l'eau dessus, vous pouvez le mélanger légèrement. Ajouter quelques traits. Assurez-vous de laisser une partie de cet espace blanc dedans. C'est toujours sympa. Mais maintenant, vous avez obtenu un mélange doux. Encore une fois, préférence. Quelle est votre préférence ? Je vous montre que je vous ai déjà montré à quoi il ressemblait. Sans le mélanger. Maintenant, voici à quoi cela ressemble après l'avoir mélangé Donc, vraiment, c'est une question de préférence et de ce que vous essayez de réaliser. Maintenant, j'ajouterais encore une chose, et je te promets que c' est la dernière chose, laisser tomber un peu de ce brun du haut des arbres. Et c'est ce qui va vraiment adoucir les choses, car maintenant le brun s'infiltre dans le vert, ce qui nous donne un effet de dégradé des plus fluides Et c'est tout ? Nous avons terminé. 28. Temps de composition: Dans cette vidéo, nous allons prendre des éléments de ces trois éléments ici les assembler et les peindre ensemble pour créer une jolie composition. J'ai donc ici des fleurs avec des éléments de style baie. Ensuite, nous avons un peu plus baies et quelques fruits, et nous avons des feuilles et plus de baies. Donc des éléments très amusants que nous pouvons en quelque sorte assembler et créer notre propre quelque chose ou autre. 29. Composition de citrouille partie 1: J'utilise mon Princeton Neptune numéro huit. Et la première couleur que nous allons obtenir est le citron moyen Cadm ici Et je vais le mélanger à cette palette sur le côté. J'ai de la couleur juste là. Enlevons-le très rapidement. Donc je prends juste mon essuie-tout et je le retire de cette façon. Parfait Donc, mélanger du citron moyen dans un ratio de 20 %, 20 %, oui Ensuite, nous allons peindre dans une vraiment jolie, fantaisiste, ample, forme vraiment jolie, fantaisiste, ample, organique et amusante pour notre melon ou notre courge Créons-en donc une belle et grande ici. J'utilise l'embout pour me donner un cercle rond en haut. C'est là que j'allais dire brindille. Pas la brindille. La tige va tomber. Je lui donne donc cette belle forme robuste, avec de petits froufroufrous en bas, faute de meilleure façon de l'expliquer Pour le garder souple et amusant. C'est donc notre forme. Maintenant, en utilisant le chiffre quatre ou le chiffre trois, je vais utiliser le numéro quatre. Nous allons en trouver un peu Je dois regarder les noms, les gars. Désolé, rouge clair. Et je trouve la couleur directement dans mon gâteau de couleurs. Et nous allons commencer par ajouter de la couleur sur les côtés et observer cette floraison parfaite. C'est beau, non ? Je vais m'en occuper un peu juste à ce virage, juste en haut, également. Et je vais juste le regarder fleurir. Parfait Maintenant, en le lavant, vous allez voir les zones où il y a trop d'eau. Il est en quelque sorte assis là. Lavez donc votre pinceau, essuyez-le sur votre feuille de papier essuie-tout et adoucissez la couleur, car cela vous donnera un résultat plus naturel. Et c'est aussi ce que je veux dire par le fait de prendre le contrôle, le courant parce que parfois le flux ne va suivre le courant parce que parfois le flux ne va pas vraiment dans la direction que nous voulons qu'il prenne. C'est donc ainsi que nous l'aidons en quelque sorte. OK, une fois que cela vous convient, nous passerons à la couleur suivante. Donc, la couleur suivante que je vais utiliser est la teinte CADMumOange. Et je vais commencer par le haut et dessiner presque la forme. La majorité de la couleur se trouve donc en bas. Je vais me procurer davantage de cette couleur. Je vais en déposer une plus grande partie sur les côtés ici. En lui permettant de bien se fondre dans la masse. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que plus la couleur est puissante, c'est-à-dire plus de couleur moins d'eau , plus vous faites ce mouvement, le résultat est Donc, si vous obtenez une version très diluée de cette couleur, vous n' obtiendrez pas ces résultats. Assurez-vous donc d'en obtenir un plus qui dépend vraiment vos préférences, comme ce que vous recherchez. Donc, si vous recherchez une version plus foncée de cette couleur, je vous suggère de vous procurer la couleur directement à partir du gâteau de couleurs, puis de revenir ici et de l'ajouter D'accord. Maintenant, une dernière chose que je voudrais faire avant de passer à autre chose, c'est d'utiliser un peu plus de cette couleur, le rouge clair, et je voudrais le mettre en bas, juste pour lui donner plus d' effets d'ombre en bas ici et un peu sur les côtés Maintenant, une fois que c'est fait, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais retourner mon pinceau et en utilisant le dos de celui-ci, je vais dessiner ces arêtes Et il est essentiel que vous imitiez en quelque sorte la forme de celui-ci. C'est ce qui le distingue vraiment et le fait ressembler davantage à un melon. J'ai un peu foiré ma phrase, mais ça marche toujours OK, maintenant, sur cette note, nous utilisons alors notre brun le plus foncé C'est l'indigo, le brun le plus foncé, qui est le brun Vandyke Et encore une fois, j'utilise mon numéro quatre, prends la couleur directement ici et je vais peindre une tige très lâche. Et je laisse en quelque sorte beaucoup d'espace blanc entre les deux. Je ne suis pas vraiment en train de tout peindre. Et j'essaie un peu de ce qui se passe juste là, pour que ça s'infiltre dans le reste de l'orange Nous avons donc notre première courge, notre premier melon, notre premier fruit, quel que soit le nom que vous voulez. À partir de là, nous allons nous appuyer sur d'autres éléments et en ajouter d'autres. 30. Composition de citrouille partie 2: Je vais donc commencer ici, sur le côté. Je vais donc faire un petit plongeon parce que c' est là que va aller la partie tige. Ensuite, nous allons peindre légèrement les bords. Je prends de la couleur directement à partir du gâteau aux couleurs et je crée ces petites arêtes Ensuite, enlevez la majeure partie de la couleur du pinceau tamponnant sur du papier absorbant Nous peignons ceci dans Donc c'est une autre façon de les peindre par rapport à la façon dont nous l'avons fait pour la première fois. Ainsi, vous pouvez alterner ou alterner et voir lequel vous préférez. Mais en gros, c' est ainsi que vous pouvez développer la forme lorsque vous n' avez pas de dessin de base. Nous avons donc maintenant des soulignements ou de petites lignes qui nous indiquent où se trouvent les arêtes Donc à ce stade, vous pouvez soit vous en procurer un peu, je vais le faire. Je vais prendre du brun vandyke, mélanger au vert pour obtenir un vert plus foncé Ensuite, nous faisons ce que nous avons fait là-bas. Je vais le déposer à la base juste ici. Je sais que les tiges vont monter là-haut. Je le laisse tomber en bas. Et puis je suis même en train de le balayer comme ça. Enfin et surtout, nous voulons lui donner un peu d'ombrage sur les côtés, d' accord, comme nous l'avons fait dans le premier, donc je l' ajoute sur les côtés Et nous avons notre base. C'est donc dans cette partie que vous pouvez y retourner et dessiner vos arêtes C'est tellement amusant à faire. Parfait Et maintenant, tu peux continuer à construire sur l'obscurité. Donc, par exemple, j'ai l' impression que cela pourrait nécessiter un peu plus, alors je vais juste en tamponner un peu plus pour me donner plus de profondeur dans cette partie Et puis tamponnez-en un peu entre les deux. La zone est humide et mouillée, elle va donc nous donner une belle floraison une fois sèche. Ensuite, nous allons peindre la tige. Pour cela, je vais utiliser un peu de Sienne brûlée. Nous pouvons également continuer à utiliser le brun Vandyke foncé si vous souhaitez simplement simplifier les choses Je vais juste le donner. OK, non, Burned Sienna ne fonctionne pas. Nous utilisons donc définitivement le brun Vandyke. Van **** Bernsiena avait donc l'air bien trop brillant. Vous pouvez donc attendre que tout soit sec avant d'entrer et de l' ajouter, ou vous pouvez simplement faire ce que je fais en ce moment. Et Charlie, c'est toi qui décides. Alors, on y va. ce que nous avons. C'est fait. Ensuite, nous allons maintenant passer à d'autres éléments. Peignons maintenant certaines feuilles, peu comme si elles s'étendaient presque pour former une couronne Donc, pour cela, commençons par faire quelques unes des très belles feuilles qui coulent , puis par quelques baies également. Nous allons mélanger un peu de vert avec du citron pour obtenir un vert plus clair. Et j'aime que mon vert soit plutôt boisé. donc utile d'y ajouter du brun ou même de l' ocre jaune ocre jaune me donne donc un vert plus clair et plus crémeux, donc je vais y ajouter un peu de brun Allons-y. C'est bien mieux de le laver grossièrement, y remettre un peu de vert. C'est donc le type de vert que nous recherchons. Je vais commencer à peindre la tige, puis l' accumuler sur les feuilles, puis nous allons entrer et tamponner un peu de couleur pour lui donner un aspect bicolore Commençons donc par la tige, mais je vais passer au numéro trois parce que cela me donnera une ligne plus fine et des résultats Alors, on y va. Commençons par en faire un de cette façon. Et nous commençons avec une belle feuille détachée en haut. Et en procédant à les peindre très simplement. Donnez-lui du mouvement, donnez-lui de l'espace blanc, relâchez-le. Faites-en le vôtre. Donc je fais tourner les feuilles dans toutes les directions. Je laisse tomber de plus en plus de vert dans la tige elle-même. Remarquez à quel point mes feuilles se détachent. J'ai de fines feuilles. J'ai des feuilles épaisses. Nous améliorons vraiment la souplesse de tout cela. OK, donc quelque chose comme ça. Ajoutons-en un autre de ce côté ici. Maintenant, n'hésitez pas à retourner votre feuille si cela est plus facile. Donc je vais retourner mon drap comme ça. Et je vais faire en sorte que celui-ci apparaisse comme ça. OK. Ainsi, plus il est aqueux, plus l'apparence et le style sont souples Et puis plus nous pouvons entrer et ajouter cette teinte supplémentaire, car si elle est opaque, elle est déjà suffisamment foncée. Nous ne sommes pas en mesure de trouver une autre couleur. exemple, j'aime le fait que c'est vert par rapport aux autres que nous avons. Désolé, brun, pas vert. Allez-y et continuez à construire. Pour ces feuilles, j'adore, vous pouvez simplement vous perdre en peignant ces feuilles, en commençant par le bout, en appuyant vers le bas, puis en traînant sur le bout Et vous n'avez même pas à vous soucier de la différence de couleur. Tant que nous utilisons le même ensemble de couleurs, nous avons toute cette ambiance automnale OK, allons-y. Nous l' avons donc. Nous avons ceci 31. Composition de citrouille partie 3: Nous allons maintenant utiliser le brun Vandyke et le chiffre trois pour créer d'autres branches, ce qui donnera une impression plus circulaire Donc je sais que je suis un peu décalé, mais nous pouvons ouvrir une succursale. Nous pouvons réellement démarrer une succursale de cette façon. Je vais commencer par le bas. Je le prends en main. Et on peut même en commencer un à partir d'ici. Et j'aime faire de petites virevoltes et autres choses du genre, et parce que nous avons tout cet espace, pourquoi Je vais donc créer légèrement quelques tiges supplémentaires ici, puis celle-ci montera. C'est ce que je veux dire par «   go with the flow », les gars. Parfois, vous avez quelque chose en tête et cela prend simplement forme. Vous devez apprendre à vous l' approprier et à le faire fonctionner pour vous. Voici donc nos succursales. Remarquez qu'ils ne se connectent pas complètement , et c'est exprès. Et elles ne sont pas fluides en soi, mais elles ressemblent plutôt à de petites lignes qui s'étendent Faisons donc celui-ci d'abord parce que je ne veux pas qu'il sèche. Et maintenant, nous allons entrer et prendre un peu de cet ocre jaune Et je mélange un peu de cet ocre jaune à côté du vert ici De cette façon, j'ai peut-être les deux couleurs dedans. Et nous voulons que ce soit un peu plus long. La traînée par rapport à ces feuilles va donc être un peu plus longue. Commençons donc par là. Vous remarquez donc à quel point le glissement est plus long pouvez faire glisser une partie de ce vert ou de cette couleur plus foncé dans Go pour en ajouter un peu ici également. Ensuite, nous nous appuyons en quelque sorte sur la forme ici. Nous utilisons donc essentiellement nos feuilles pour créer du mouvement. Et oui, c'est ce que je veux dire par donner du mouvement, faire presque danser votre art. Prenez un peu de ce vert, déposez-le dedans, vous pouvez même le remplacer par du brun parce que c'est ce que nous avions fait auparavant. Lorsque vous suivez le courant, il est plus difficile de s'arrêter et d'obtenir résultats exacts, car il y a beaucoup d'éléments. Tu dois le faire à temps avant que les choses ne sèchent et ainsi de suite. Alors permettez-vous simplement de suivre et les choses se mettront en place. Des accidents heureux se produiront, les choses commenceront à s'arranger. Tu apprends ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas. Alors gardez simplement l'esprit ouvert. Je vais ajouter quelques feuilles ici et là. Ensuite, vous pouvez même ajouter des feuilles plus claires sur le côté des feuilles plus foncées, de cette façon, la couleur s'infiltre Ils peuvent également en chevaucher certains entre les deux. Vous obtenez donc un bon mix. Donc je suis juste en train d'en ajouter quelques uns ici. Et vous pouvez y mettre du brun foncé simplement parce que c'est plus proche d'un élément, donc vous voulez peut-être le rendre plus plein et parce qu' il est plus foncé là-bas, peut-être qu' il s'en passe plus de choses ici OK, maintenant nous sommes prêts à passer à ce côté, et c'est pourquoi je voulais éviter de créer d'autres branches, c'est pour qu'il y ait encore peu d'humidité et que nous ayons de beaux saignements Je vais donc le retourner. En le retournant. Nous allons maintenant obtenir un peu de brun Vandyke et laisser une partie de celui-ci recouvrir certaines de ces feuilles puisque nous les avons laissées au premier plan Et donnez-lui du fluidité, comme je l'ai mentionné précédemment. C'est un peu comme si ça s'étalait un peu. Création de petites branches, connexion de cette partie ici. OK. Et maintenant, nous pouvons nous appuyer sur quelques feuilles. Je laisse donc cela un peu plus ouvert , car nous avons quelques autres éléments que nous pouvons également ajouter. Mais essentiellement le même mélange de couleurs que celui que nous avons utilisé dans la dernière édition pour nos feuilles. Donc, commencez par un long traînage dans le brun. Obtenir plus d'eau, ajouter une feuille plus petite. J'ajoute une feuille qui ressemble à un tourbillon ici. Alors maintenant, je suis vraiment en train de me détendre avec mes coups Et comme je l'ai dit, faites preuve de jugement, ajoutez un peu de vert , un peu de brun ou de rouge pour donner une belle variété de couleurs différentes. Feuilles d'apparence plus foncée. C'est la beauté d'avoir ou de peindre des objets à l'apparence automnale. Vous êtes capable de vous en sortir en accumulant tant profondeur et d'autres choses avec les coups les plus simples. Ajoutez un peu de vert à ce mélange juste pour obtenir quelques notes de vert. Maintenant, laissez-moi le retourner pour que je puisse voir à quoi il ressemble . OK. C'est génial. Donc, en ajoutant un peu de ce que j'aime appeler du duvet à la fin Si plein, plus souple, il paraît plus plein avec des touches de vert plus lâches. Ajouter un peu de ce même vert ici avec parcimonie, bien sûr 32. Composition de citrouille partie 4: Je mélange un peu de Sienne brûlée avec un peu de ce reste de vert. Nous allons commencer à peindre certains des éléments du style Berry. C'est donc comme un brun moyen, pas aussi foncé que le brun vandyke Et nous allons d'abord créer des flopping de cette façon. Donc je m'assure juste que ma main ne touche rien. Ça ne devrait pas être touchant. Et voilà notre joli petit brin ou tige, ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner Créons-en un autre. Je vais faire en sorte que celui-ci se passe ici. Alors, prenez votre temps, peignez ceci comme vous l'imaginez pour vos baies Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. Allons-y. Et ensuite, faisons-en une autre, et je vais faire en sorte que cela se produise ici. Allons-y. Et maintenant, pour ce qui est de la peinture des baies, nous allons utiliser une partie de la teinte orange Cadmum Et je vais mélanger ça avec le rouge. C'est donc du rouge cadmium. Je voulais juste être un peu plus foncée et ne pas correspondre à la citrouille ou à la courge. Donc, en atténuant autant que possible, nous allons commencer par peindre de petits cercles ou des formes ovales, selon vos préférences Je vous laisse le soin de le faire. Nous en avons également fait plusieurs par le passé. Il y en a donc quelques-uns ici en haut. Nous ne recherchons pas la perfection. Nous voulons de beaux coups lâches. Je peux laisser un espace blanc entre les deux. Il ajoute un bel effet d'ombre et de lumière. Ça en ajoute un peu ici. Maintenant, à ce stade, vous pouvez ajouter un peu de cette couleur plus foncée à votre mix. N'oubliez pas que j'ai dit que ajouter du sépia ou du gris Pains à votre couleur pour une teinte plus foncée fait des merveilles, car alors vous n'avez pas envie créer une toute nouvelle Vous obtenez juste une version plus foncée de la même couleur. Je vais laisser de petites traces de cette couleur en arrière-plan, peut-être ici aussi. Parfait 33. Composition de citrouille partie 5: Nous allons continuer à utiliser le chiffre trois, et maintenant nous utilisons Vandyk Brown pour créer de belles feuilles de style eucalyptus Créons donc certaines d'entre elles qui se produisent sur le côté. Je trouve donc de la couleur directement à partir du gâteau aux couleurs. Et je vais en avoir une sorte de bordure de cette façon. Ensuite, en trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, nous allons créer ces jolies formes arrondies pour ces feuilles Vous pouvez donc en avoir certaines en partant du bord, d'autres se chevauchant sur les autres feuilles, si vous le souhaitez, juste pour leur donner plus de détails , pour leur donner un aspect plus complet Une sorte d'aération sur le côté. Regardez ce joli détail que vous obtenez en ajoutant simplement cette forme supplémentaire différente du reste des feuilles. J'en ajoute un peu ici. C'est donc beaucoup plus facile car nous n'utilisons qu' une seule couleur pour les tiges et les feuilles. Vous pouvez donc vous laisser emporter par le fait de peindre ça. Je vais également ajouter un peu de ventilation de ce côté. Cela de crée de belles zones sombres autour de nos courges et citrouilles, puis de cette façon ou simplement de la courge, en fait, de la courge et de la renoncule Alors Alors prenez votre temps pour les peindre, comme vous le souhaitez, ou vous pouvez en quelque sorte observer ce que je fais et imiter la direction que je prends En fait, je dirais que si vous voulez imiter la direction que je prends, c'est très bien Mais réessayez pour la deuxième fois et cette fois , utilisez votre propre flux créatif et allez-y. OK. Maintenant, nous pouvons même ajouter certains de ces types, peut-être en commençant par les deux. Donc je ne sais pas, n'en montrez pas la fin. Fais peut-être quelque chose comme ça . Ajoutez quelque chose comme ça. Et puis, de cette façon, vous masquez en quelque sorte le point de départ, mais vous avez ces détails très flous qui se produisent. Donc quelque chose comme ça. 34. Composition de citrouille partie 6: Voici donc une autre courbe d'apprentissage pour vous tous, car j'ai commencé avec l'intention de faire en sorte que ce soit une couronne Mais maintenant, nous avons ce mouvement qui se produit ici, puis nous avons cette incurvation Alors, comment allons-nous aborder ce problème ? Voici donc ce que mon intuition me dit de faire. Je vais le retourner. Et je vais créer d' autres éléments qui dépassent de cette façon également, tout en gardant la longueur totale de celui-ci Nous pouvons donc garder cette zone ouverte pour d'autres articles ou choses si nous le souhaitons. Continuez donc à créer des éléments plus feuillus. Je vais donc créer davantage de feuilles similaires, des feuilles lâches, parce que nous ne voulons pas qu'elles feuilles lâches, parce que nous ne voulons pas qu' dominent toute la noirceur que nous avons C'est donc là que nous allons créer un certain équilibre. Et je continue à utiliser le numéro quatre, désolé, le numéro trois. Je crée juste quelques tiges ici pour avoir une idée de ce qui va être et où. Et puis en utilisant le reste du vert. J'ajoute des feuilles entre les deux. Mais par feuilles, je veux simplement dire que j'ajoute des traits lâches qui indiquent des feuilles comme celles-ci. Délicat, plus léger, s'agit pas de dominer une grande partie de ce qui se passe déjà ici, mais simplement de tirer parti de la plénitude de tout cela, peut-être même de brunir, en le laissant tomber en ajoutant légèrement ces éléments Il s'agit donc d'une répétition de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent , en essayant simplement de remplir l'espace et de donner à notre composition un aspect plus complet. Je vais revenir en arrière juste pour voir à quoi il ressemble face vers l'avant, puis y ajouter les touches de dernière minute que je souhaite y ajouter. J'ajoute donc une plus grande partie de ce vert plus foncé , juste pour lui donner un peu plus de punch par rapport à punch par rapport à d'autres légumes verts que nous avons sur le marché Oh Et ensuite, nous allons également en ajouter un peu ici. Parce que, comme je le dis toujours, lorsque vous ajoutez une nouvelle couleur, il est toujours bon d'avoir des traces de cette nouvelle couleur dans d'autres zones, afin que cela colle à l'ensemble du tableau et ne semble pas aléatoire. Et je vais juste faire une petite tige ici et avoir des feuilles lâches comme ça là-bas. Et puis, ce sont les domaines dans lesquels vous souhaitez faire preuve de beaucoup de légèreté. Je suis donc en train de toucher légèrement et d'y ajouter ces légumes verts. 35. Composition de citrouille partie 7: Ajoutez un peu d' ombre entre ces gars. J'utilise donc mon numéro quatre. J'ai une belle variation de vert mélangé. Je l'ai combiné avec les prostituées vert foncé, la sienne brûlée et aussi le brun Vandyke Et des feuilles vont sortir d'ici, juste pour créer un effet d'ombre Nous voulons que la base soit un peu plus foncée et qu'elle soit incurvée autour de ces citrouilles pour nous donner plus Pour le faire ressortir un peu plus. Allez également en ajouter un peu entre les deux. Il y a pas mal d'espace blanc qui se produit, donc juste pour compenser l'espace blanc et avoir plus, ces gars-là se démarquent un peu plus. C'est ce que nous sommes en train de faire. La solution consiste donc à ajouter une version plus foncée du vert en bas. Ensuite, en lavant grossièrement votre pinceau, vous pouvez en quelque sorte enlever de la couleur si vous voulez que certaines zones soient un peu plus foncées, voire plus claires. Ensuite, je vais juste ajouter quelques traits nuls pour les feuilles ici et là Il s'agit donc plutôt d' un duvet à plumes, quel que soit le nom que vous voulez C'est ce que j'appelle le duvet où vous optez simplement pour une teinte plus claire et que vous mettez en valeur les choses pour les rendre plus complètes et les faire ressortir un peu choses pour les rendre plus complètes et les faire ressortir Vous pouvez donc voir immédiatement qu'en ajoutant ceci, cela apparaît tout simplement. Donc, au lieu de mélanger d' autres tons sombres pour les ajouter ici, je vais plutôt acheter du brun Vandyke Et je le laisse tomber sur les bords. Et je le fais en ce moment parce que ces feuilles sont humides. Donc, ce qui va se passer, c' est que ça va me donner une belle floraison du noir au clair, et vous pouvez déjà le voir. Lumière, c'est-à-dire le vert original que nous avons utilisé. Donc oui, nous mettons simplement en évidence ces zones pour créer des effets plus sombres Et cela va à son tour rendre tout encore plus beau. OK, alors maintenant, parce que nous avons un peu de ce vert ici en bas, j'adore la façon dont cette pop se produit. Ajoutons-en un peu plus à ces domaines ici également. Donc je suis juste en train d'opter pour une partie de cette couleur. Ensuite, je vais en ajouter un peu entre les deux. Moi et une énorme différence, une énorme différence. Nous pouvons en ajouter sur cet écran. Je voulais juste ajouter quelques événements qui se passent ici également. Et je l'atténue en ajoutant de l'eau, en atténuant l' Et nous avons presque terminé. 36. Composition de citrouille partie 8: Si vous aimez les métaux comme moi, vous pouvez toujours ajouter un peu d'embellissement à vos œuvres d' art en utilisant du bronze ou de l'or, principalement Je vais donc utiliser un peu de ce que j'ai. C'est ce qu'on appelle le champagne, et c'est une œuvre de KMS Watercolors. Et c'est l'un de mes métaux préférés à utiliser dans les à utiliser dans Vous pourriez donc l'utiliser pour faire des éclaboussures ou peut-être même quelque chose comme des baies, ce serait bien, ou même si vous vouliez faire de longues feuilles Mais comme nous avons beaucoup d' action en cours, ce n' est peut-être pas la meilleure idée pour le moment Une autre suggestion serait d'ajouter également des arêtes dans les citrouilles Je pense que ce serait également bien ou simplement d' ajouter de petits détails aux citrouilles Donc, juste quelques idées auxquelles vous pourrez réfléchir pour réfléchir embellir votre couronne ou votre composition à la fin J'utilise donc le chiffre trois, j'utilise le champagne, et je vais ajouter quelques éléments de style berry. Nous allons donc faire superposer ces citrouilles juste pour superposer et les faire briller Je vais donc commencer par faire petits points ou des cercles. Ensuite, je vais dessiner ou oui, dessiner les tiges tout de suite. Et de cette façon, je peux en quelque sorte les connecter et leur donner l'apparence et la sensation que je veux. Il y en a donc un. Comme vous pouvez le constater, il est assez difficile de voir cet angle. Je vais en faire quelques autres ici. Et j'ai l'impression d'essayer de pénétrer dans les zones les plus sombres, juste pour obtenir un beau chevauchement et un peu d'éclat et de brillance à l'intérieur Alors pensez à le faire. Réfléchissez au placement. Ajoutez-en un peu ici aussi, parce que je pense, encore une fois, qu'il y a de belles zones sombres, donc la brillance sera vraiment belle. Je vais en chercher un peu ici. De cette façon, nous avons plus d'éléments, mais maintenant nous avons un peu de brillance. Alors prends ton temps. 37. Composition de citrouille: OK, donc sur cette note, c'est terminé. Je viens d'en faire deux sur les melons, les courges, les citrouilles, etc. J'ai fait un petit tour ici, un peu ici, de petits ornements ici et là, rien de trop fou. Et c'est tout. 38. Composition de poire partie 1: Je vais donc commencer par faire les poires, et nous allons en faire peut-être deux paires. Donc, au lieu de la pomme, je vais cueillir la poire. Peut-être deux paires, puis nous trouverons des fleurs autour, puis nous terminerons avec quelques feuilles. Donc, en commençant par la poire, nous allons mélanger un peu de vert foncé de la prostituée, et je vais aussi le mélanger à un peu. Permettez-moi d'en retirer un peu Je vais également le mélanger à un peu d'ocre jaune Enfin et surtout, je vais mélanger un peu de l'ocre jaune, en fait , non, je pense, et c'est suffisant Voici à quoi ressemble cette couleur. Nous voulons donc une version très, très discrète, et j'utilise mon pinceau numéro huit, Princeton Je vais donc commencer par faire la forme de poire par ici. Donc, en appuyant vers le bas pour créer cette zone supérieure, je vais faire une petite courbe. Cela laisse un petit espace blanc. C'est ainsi que j'obtiens mon espace blanc pour m'assurer que nous obtenons notre tige. Et puis voici la partie inférieure de notre paire. S'il est plus confortable pour vous de faire un dessin de base avant de commencer, allez-y. Oui, j'aime peindre comme ça. C'est donc plus libérateur pour moi, et c'est aussi un excellent moyen de m'habituer à la peinture sans avoir à ajouter un dessin de base pour vous-même D'accord, c' est donc ma forme de poire, et je mets la majeure partie de la couleur ici Maintenant, nous allons faire glisser ou enlever un peu de couleur avant d' ajouter un peu de rose Donc je le glisse juste ici et je le tape sur du papier absorbant Et puis pour ce qu'on appelle le rose, vous pouvez utiliser un peu de rouge cadm Et c'est où pour moi ? En fait, je vais utiliser un CADMoange à la place. En mélangeant un peu de ça, je vais le déposer ici. Je vais m'en procurer un peu plus. J'en laisse tomber un peu sur le côté. OK. Peut-être un peu en haut, ce qui nous permet d'obtenir différentes variations de couleur. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de trouver notre numéro quatre, et je vais prendre un peu plus de green. Ce que je vais faire cette fois, c'est mélanger un peu de Sienne brûlée à mes restes Et j'ai juste besoin d'une version légèrement plus foncée du vert, pour que nous puissions en quelque sorte le déposer sur les côtés haut, là où la tige va s'attacher. Nous voulons que certaines zones présentent une belle variation d' un vert légèrement plus foncé afin d' obtenir tout un tas de verts intéressants dans notre paire. Et plus vous tamponnez, comme je l'ai mentionné précédemment, plus la couleur est foncée OK. Maintenant que c'est fait, je vais commencer à laver la brosse grossièrement. Je vais faire brunir une partie de la camionnette, et nous en ajouterons une partie en bas. Ensuite, vous pouvez choisir d' attendre que cela sèche complètement ou de le faire tout de suite. Je vais le faire tout de suite. J'ajoute juste une tige. J'aime que quelques couleurs se mélangent les unes aux autres, et c'est pourquoi j'ai choisi d'y aller dès maintenant et de le faire. Vous pouvez absolument le faire une fois qu'il est sec si vous êtes plus à l'aise de cette façon. Maintenant, en lavant le pinceau avec un pinceau propre, je vais juste mélanger cette couleur pour qu'elle ne disparaisse pas complètement, ce nous donne une étrange couleur brune dans C'est ainsi que vous contrôlez l'aquarelle et l' endroit où elle se répand Et puis, évidemment, je vais juste ajouter un peu plus de cette couleur pour qu' elle soit plus foncée et que nous ayons terminé notre première paire. En fait, avant de dire que nous avons terminé, je vais juste prendre une feuille de route. Mélangez donc un peu de vert pour obtenir un vert légèrement plus foncé. Je veux qu'une variation se produise. Je vais commencer à partir d' ici, puis appuyer le bas et aller vers l'extérieur comme ça Et je vais faire une seconde. Et c'est tout. C'est notre paire. 39. Composition de poire partie 2: Passons maintenant à nos fleurs. Je vais. J'ai décidé d' en faire une paire pour le moment. Nous verrons si je veux en ajouter un autre. Nous allons commencer avec un peu de van **** brown, et j'utilise mon numéro quatre pour cela. Et nous commençons par tracer les points exactement comme nous l'avons fait dans la vidéo qui montre comment faire correctement les fleurs. Je vais commencer par faire une fleur ici. Ensuite, nous prenons le chiffre huit avec juste de l'eau dessus, et nous le tirons du centre pour créer nos pétales. Comme celui-ci est si proche de la paire, j'ai laissé les pétales un peu plus ouverts. Et ce que je vais faire, c'est prendre un peu de cette couleur que nous avons sur le numéro quatre, et nous le remettons au centre. Ensuite, je vais aussi traîner un peu sur le côté, un des pétales, le tirer vers le centre, ajouter un peu sur le côté ici. Nous diffusons essentiellement de la couleur dans cette fleur pour lui donner plus de définition. Euh, où est le Vandyke Brown ici ? Ajoutez-en en haut ici, ajoutez-en juste à la base. Il semble donc qu'il y ait plus d'effets d'ombre ou d'ombres sur ce pétale. Et puis celui-ci, comme nous l'avons fait pour la paire, vous pouvez aider la couleur à évoluer. Et puis obtenir plus de couleur, en la déposant directement au centre. Je veux juste que le centre soit la couleur la plus foncée que nous puissions voir, afin de créer une belle profondeur Et maintenant, touche finale. Avant que cela ne sèche, nous retournons le pinceau. Tu sais quoi ? J' aime les résultats que j'obtiens en utilisant le pinceau le plus fin. Désolée. Pas ça. Ce pinceau est là. Cela semble être une belle pointe fine par rapport à l'autre. Donc, avant qu'il ne sèche, je crée juste ma ligne, commençant par le centre et en remontant jusqu'à mes pétales. Prenez votre temps pour le faire, mais pas trop longtemps pour que cela finisse par s'assécher complètement. Parfait. J'adore la façon dont ces deux vont de pair. Alors maintenant, nous allons continuer à en créer peut-être deux ou trois autres. J'aime la palette simpliste qui existe jusqu'à présent, où la paire se démarque. 40. Composition de poire partie 3: Je vais faire une autre fleur de la même couleur. Remarquez que je fais à nouveau tomber de la couleur au centre, juste pour la faire ressortir encore plus. C'est le montant que vous pouvez remettre et déposer. C'est aussi à quel point c'est léger. Un excellent exemple de la façon dont l'aquarelle claire sèche. Il semble beaucoup plus foncé lorsqu'il est humide, puis tout d'un coup il sèche et il paraît beaucoup plus clair. Je vais faire une fête florale ici. Ensuite, en prenant mon numéro huit, en le tirant du centre, je le tire vers l'extérieur, en tirant la couleur vers l'extérieur, c'est-à-dire Et prenez votre temps pour former les pétales. Ne prenez pas trop de temps car nous ne voulons pas que le point de couleur sèche. Soyez donc attentifs à cela. Alors maintenant, nous allons utiliser ce pinceau et ajouter la couleur. J'y ai ajouté un peu plus de couleur juste pour nous donner un contraste plus saisissant avec celui-ci Et vous verrez exactement où je veux en venir dans un instant. Mettons un peu de couleur juste ici avant. Ajoutez-en sur les bords. OK, maintenant nous prenons le numéro six, ou désolé, le numéro huit et assurons qu'il ne contient pas trop d'eau, alors tamponnez-le sur votre serviette en papier Et nous allons vous aider à utiliser cette couleur Je veux que vous vous habituiez à l'idée de mélanger l'aquarelle ou d' aider l'aquarelle. Désolé, la couleur de l'eau se mélange un peu selon vos goûts C'est pourquoi j'ai délibérément ajouté toutes ces couleurs pour vous montrer qu'il est possible de contrôler ce style lâche de peinture à l'aquarelle Et je mets également toutes les couleurs vers le centre. Et je vais ajouter un autre petit détail, à savoir ajouter un peu d'orange ou de rouge dans ces zones ici. Nous allons ajouter plus de brun foncé au centre Ensuite, j'utilise le dos de mon pinceau pour tracer les lignes de ma texture. C'est un très bel exercice. Vous pouvez choisir de l'utiliser en quelque sorte et de créer tout un bouquet de fleurs un peu partout et de suivre le courant. Lorsque vous tracez des lignes, une note rapide et un rappel, assurez-vous de tracer les lignes pour imiter la forme de la fleur Nous y voilà. Faisons encore une farine. Cette fois, je vais fabriquer cette fleur. J'envisage presque de le faire dans cette teinte orangée. Donc, de cette façon, il s'intègre à tout. Ensuite, nous en avons une presque une version claire, une version semi-foncée, puis une orange. Mais voyons voir. Permettez-moi de commencer par ajouter les centres. Voici une excellente leçon pour suivre le courant. OK, nous allons faire cette fleur sur le côté ici. Un peu vers l'extérieur ici. OK. Et puis prendre le numéro huit en tirant. Maintenant, cette fleur peut être plus grande parce que nous avons tout cet espace autour de nous, alors travaillez avec elle et regardez ce que je fais. Je fais pivoter ma page afin d'avoir un meilleur accès à leur création. Ce sera le cinquième, comme un gros pétale ouvert Maintenant, en revenant en arrière, nous allons y retourner pour appliquer une plus grande partie de cette couleur au centre Oh, c'est l'un de mes endroits préférés où il fleurit en quelque sorte. Assurez-vous également de laisser cet espace blanc à l'intérieur. Je vais juste ajouter quelques touches de couleur dans et autour de la fleur. Maintenant, en lavant le pinceau, nous allons obtenir quelques morceaux d'orange ou de n'importe quelle couleur, et je les mets dans la farine ici. Maintenant, nous retournons notre pinceau. En fait, avant cela, utilisez cette couleur dans les zones où elle semble très foncée. Ensuite, nous allons changer les choses. Laisse-moi régler ça d'abord. Ensuite, nous retournons le pinceau et nous dessinons nos lignes. Nous avons presque terminé. 41. Composition de poire partie 4: Alors maintenant, je vais ajouter quelques éléments de style berry. Passons à la version Blackberry des baies que j'ai mangée. J'utilise donc de l'indigo et j'utilise le chiffre quatre. Nous allons en ajouter quelques-unes ici , en haut, afin que cela puisse en quelque sorte remonter. Je vais donc commencer par le haut, et nous laissons un espace blanc, et je commence lentement à créer cette forme de Blackberry Il y a tellement d'espace blanc là-dedans. trempe le bout de mon pinceau dans l'eau parce que j' aimerais obtenir différentes variations de cette couleur ici, et pas seulement du noir Je vais faire un flopping de cette façon. En fait, je suggère presque de commencer par une lumière super claire , puis d'y appliquer les tons les plus foncés Et cela vous donnera une belle variation de teintes. Faisons-en une de plus. Ou vous pouvez même en faire deux, puis utiliser un deuxième pinceau et appliquer la couleur en tamponnant Maintenant, cela m'a fait perdre une grande partie de mes espaces blancs. Mais essayez toutes ces différentes techniques et voyez celle qui vous convient le mieux. Comme c'est une version si vague de cette baie, il n'est pas nécessaire qu'elle soit super si vous n'avez pas d'espace blanc, oh, c'est tout Tu l'as perdu. Tant qu'il y a un petit espace blanc, je pense que tout devrait bien se passer. Et puis je fais juste un peu d'arrière-plan des détails vagues comme ça. Bien, maintenant que c'est fait, je vais juste mélanger le reste de ce pinceau avec le vert que j'ai ici pour obtenir un vert légèrement plus foncé Permettez-moi de le faire apparaître à l'écran ici. Et puis en utilisant le bout fin, en fait, je vais utiliser le chiffre trois parce qu' il me donne une pointe plus fine Et en broutant légèrement, nous allons les attacher aux tiges Juste comme ça. OK. Et maintenant, nous allons ajouter quelques feuilles. Donc, pour les feuilles, plongeant le bout de mon pinceau dans l'eau, nous allons d'abord créer quelques lignes comme celle-ci vers le haut Et puis j'y ajoute juste des touches de vert. Donc, quelque chose comme ça pour les feuilles est suffisant. Assurez-vous d'avoir un effet vert plus souple et plus clair sur le côté, pour donner l' impression que c'est beau et plein Tout ce que je fais, c'est tremper le bout de mon pinceau dans l'eau pour obtenir une variation de vert légèrement plus foncée, et je la dépose sur différentes zones ici Même en l'ajoutant par les baies juste pour faire saigner un peu, cela le rend beaucoup plus souple 42. Composition de poire partie 5: Alors maintenant, nous allons ajouter quelques feuilles à nos fleurs principales, puis nous allons peut-être faire plus de ces baies juste à un endroit, mais ajoutons quelques feuilles. Je vais donc utiliser le chiffre huit, et avant d'utiliser le chiffre huit, continuons à utiliser le chiffre trois, continuons à utiliser le chiffre trois, et nous allons obtenir un peu de brun Vandyke parce que nous allons créer des brun Vandyke parce que feuilles plus jaunâtres avec de l'orange et qui ressemblent plus à celles plus jaunâtres avec de l'orange et qui ressemblent plus d'une branche qu' Donc, ce sont ceux-là. Créons donc simplement une branche qui se passe de cette façon. Et je trouve la couleur directement mon gâteau de couleurs, d'accord ? Nous commençons, puis nous étendons . Donc, si vous avez différentes variations d'épaisseur dans vos branches, ce n'est pas grave, car c'est normal. L'épaisseur des branches n'est pas uniforme. Et aussi, s'il y a un petit espace blanc entre les deux, c'est très bien. Je trouve que cela ajoute beaucoup de mouvement et de détails. OK, il n'est donc pas nécessaire que ce soit exagéré. C'est donc suffisant. Et maintenant je suis en train de le laver. Pour obtenir mon numéro quatre, nous allons commencer par l'ocre jaune Ou en fait, optons pour le jaune cadmium. Et je vais mélanger ça avec un peu d'ocre jaune. Ensuite, nous allons garder le numéro trois à portée de main avec un peu de rouge clair. Parce que, comme nous l'avons fait avec les fleurs et la poire, une fois que nous aurons ajouté notre feuille, nous ajouterons également un peu de brun. Donc, ces feuilles sont belles et longues, alors rendez-les fantaisistes, amusez-les. Je trempe le bout de mon pinceau dans l'eau. Nous allons faire en sorte que d'autres choses se passent ici. Certains peuvent s'étendre à partir de la branche elle-même. Il n'a pas besoin d' une autre tige. M. Je vais ajouter un peu de cette couleur maintenant avant que les choses ne sèchent. Juste dans différentes zones de la feuille. Il n'est pas nécessaire de commencer systématiquement par le bas. Je commence par le haut, autres par le milieu. Vous pouvez même en laisser un peu tout jaune. C'est très bien. Ajoutons une autre goutte d'orange. OK. Et je pense que c'est une bonne chose. Ajoutons une feuille ici en haut. Et c'est suffisant. Euh, vous pouvez également ajouter quelques points jaunes à l' intérieur, juste pour lui donner un peu de duvet J'aime dire que c'est duveteux, mais il s'agit essentiellement d' ajouter une autre variation de couleur pour mettre en valeur les détails de l' arrière-plan 43. Composition de poire partie 6: Alors que cette couleur est toujours présente et qu'elle est toujours présente sur nos pinceaux, je vais ajouter un peu de tiges provenant d' ici, juste à plus petite échelle, pas aussi grosses et proéminentes que celle-ci. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis en utilisant le chiffre quatre, en prenant un peu de jaune, peignant des feuilles, en liant l'ensemble de la composition, d'accord. Maintenant, pour y revenir, nous ajoutons un peu de brun. Allons-y. Maintenant, nous avons un peu de fluidité. Celui-ci va arriver ici. Celui-ci est en quelque sorte en train de monter. Celui-ci va dans cette direction. Cela nous donne donc une meilleure idée de la façon dont nous voulons davantage façonner les choses. J'étais presque en train de penser à ajouter une autre poire, mais je pense que nous allons attendre et encore quelques feuilles avant tout. Pour ces feuilles qui seront beaucoup plus claires par la suite, avec ces fleurs pour accompagner les fleurs, c'est-à-dire que nous allons utiliser le reste de peinture ou le vert que nous avons trouvé sur la poire, et je vais juste mélanger un peu, donnez-moi une seconde. La Sienne brûlée. Nous voulons qu'une autre variation de couleur se produise, mais nous ne voulons pas qu'elle soit trop brune. Nous voulions toujours avoir un look verdâtre. Je vais donc trouver quelque chose qui ressemble à ça, et nous l'édulcorons parce que ce doit être une lumière légère. Peut-être en termes de pourcentage, nous avons affaire à 2080, donc 20 % de couleur, 80 % d'eau Je vais utiliser le chiffre huit, et nous allons simplement créer des feuilles qui donneront un peu plus de fluidité à cette composition. J'utilise donc le bout de mon pinceau pour créer une tige de cette façon. commençant par appuyer sur la tige, je pars juste deux fois J'y fais une autre feuille. Donc quelque chose comme ça, juste décontracté et amusant. Ensuite, je vais prendre le numéro quatre, et je vais prendre une autre partie de la Sienne brûlée Et je vais commencer, en fait, avant de l' ajouter. Mélangeons-le à la palette. Ensuite, je veux en ajouter un peu sur les tiges et le faire presque pénétrer dans les feuilles. Nous voulons toujours garder ce look automnal tout entier. C'est pourquoi nous mélangeons différentes couleurs dans nos feuilles. Poursuivre sur cette voie. Je vais en créer deux autres. Alors remarquez à quel point je lui donne du mouvement, j'ai des couleurs un peu plus claires ici et je remplis presque l'espace. donc ajouté un peu en haut, et nous allons également y ajouter un peu de cette couleur. Je vais ajouter un peu de ce brun van **** ici pour obtenir une version légèrement plus foncée de cette couleur. Donc, juste comme ça. Et puis ajoutons quelques feuilles qui se passent ici. Et comme nous l'avons fait dans les précédents, j'ajoute un peu de brun. Ensuite, je vais aussi laver grossièrement ce pinceau, et je vais aider à faire suivre cette couleur. Et pour aider à la couleur, je glisse ou je soulève puis je tamponne sur mon essuie-tout Oh, j'ai mixé. J'ai mélangé une plus grande partie de cette couleur et fini par obtenir un peu plus de brun Je prends donc un peu de ce qui reste de vert pour le mélanger Donc, tant que nous utilisons les mêmes couleurs pour mélanger et obtenir ces nuances, tout va bien. Je vais faire en sorte que cela se fasse en partie ici. Comme c'est entre les fleurs et la poire elle-même, ce n'est pas grave s'il fait un peu plus foncé. Quelque chose comme ça. trempant pour mettre un peu d'eau sur mon pinceau, je vais ajouter de très légères touches de vert ici, de ce côté, pour indiquer qu'il y a aussi des feuilles ici Nous allons en faire couler un peu entre ces branches. C'est là que vous utilisez en quelque sorte ces nuances de vert clair pour donner plus de forme à votre peinture. Alors maintenant, vous lui donnez un contour très vague, et vous resserrez en quelque sorte certaines zones qui seraient autrement lâches à cause de tous ces espaces blancs 44. Composition de poire partie 7: Nous allons donc y retourner, prendre un peu de cette orange cadmum, mélangeant à un peu de brun Et si vous avez des zones encore humides, vous pouvez en déposer une partie sur les feuilles. Cela va nous donner une très belle sensation légèrement orangée. Et ce serait en fait le mélange parfait pour une feuille d'automne. OK, alors maintenant nous allons continuer et créer un peu plus de ces baies. Et cette fois, je vais commencer intentionnellement par utiliser d'abord le pinceau numéro huit. Donc, lavez-le grossièrement. Je veux que ces baies se produisent probablement ici. Je retourne donc ma page pour me faciliter la tâche, et nous allons commencer par ajouter une sorte de saillie à partir d'ici, en fait, un petit peu ici Faisons donc un léger coup d'eau, puis je passe à la couleur J'ai créé ma petite baie, y suis retournée avec de l'eau, ai effacé un peu de cette couleur. Je vais en créer deux autres. Et cette fois, j'utilise juste la couleur restante de la première pour créer la forme juste la couleur restante de la première pour créer la Maintenant qu'il sèche, si je veux qu'il soit plus foncé, je vais utiliser ce pinceau. Et oui, je veux qu'il fasse plus sombre. Je vais donc utiliser ce pinceau et en ajouter un peu . J'adore les effets foncés à clairs, et c'est donc une façon d'y parvenir. Ce n'est pas le seul moyen, car il existe de nombreuses manières différentes d' aborder un certain look. Créez un peu plus de ces baies d'apparence plus claire, faites une légère allusion à cette zone Ça fait si légèrement allusion à ce qui se cache derrière les fleurs. Vous voulez que les couleurs que vous utilisez sur tout le pourtour ressortent en quelque sorte dans certaines zones de votre composition. Voilà donc un autre excellent conseil de composition. Il se passe donc pas mal de choses ici, ce qui est bien. Alors maintenant, je suis en train de laver grossièrement ma brosse. Je vais prendre un peu de ces restes de couleur, et en utilisant le chiffre quatre, je vais étendre et créer de petites tiges Désolé, cette phrase a mis du temps à se terminer. Nous y voilà donc. Nous l'avons donc en quelque sorte sorti comme ça Maintenant, en prenant un peu de la couleur restante, nous allons accumuler sur certaines des feuilles qui étaient comme ça Alors, par exemple, comment aimeriez-vous que soient vos feuilles ? Voudriez-vous qu'ils fassent un peu saillie ? Je vais en faire sortir le mien de cette façon, puis un autre comme celui-ci parce que nous avons tout l'espace. Et puis je fais juste glisser mon doigt pour obtenir comme de petites feuilles. J'en ajoute un peu juste ici, dans ce coin, et j'ai délibérément touché l'élément en forme de baie pour qu'il saigne davantage Je fais des extensions pour créer plus de texture et plus de détails amples. Mes coups sont donc extrêmement lâches, et je suis presque en train de tamponner. OK, donc c'est ça. Nous obtenons alors un peu plus de, voyons voir, peut-être comme un mélange d'indigo avec une partie de ce vert que nous avons là pour imiter Ensuite, nous le déposons principalement dans les zones qui sortent du dessous de la fleur, ce qui nous donne plus de profondeur. 45. Composition de poire partie 8: La prochaine chose que nous allons ajouter est une petite touche de couleur en ajoutant quelques baies oranges. Alors ici, j'ai commencé à mélanger du vert pour mes prostituées avec un peu de Sienne brûlée pour obtenir, genre, ce joli brun foncé Donc, au lieu d'utiliser le brun lui-même, je voulais juste un vert foncé. Désolé, vert foncé, pas brun foncé. Ensuite, j'utilise mon numéro quatre, et nous allons obtenir un peu de rouge Cadmm, qui est une belle couleur vive, se démarquera très bien En fait, mélangez-le peut-être aussi avec un peu d' orange, juste pour obtenir une teinte orange Cadmum, c'est-à-dire Je vais donc m'en procurer une partie , et nous allons créer ces petites baies lâches parce que leur couleur est extrêmement vive. Nous voulons donc réduire notre taille. Et ce que je vais faire, c'est que ce seront des baies légèrement plus longues. Nous allons donc créer deux méthodes, comme je l'ai mentionné ou comme je l'ai mentionné, lorsqu'il s'agit de créer quelque chose comme ça Vous pouvez soit commencer par créer la tige , puis les baies, soit commencer par les baies , puis ajouter les tiges. Pour moi, je pense que j' aimerais d'abord faire le stem personnellement. Je vais donc commencer par la tige ici. Et puis ajoutez des mini-tiges. Je sais donc exactement où ils vont. Ajoutez-en un autre petit ici. Je suis donc en train de brouter légèrement pour créer ceci. OK. Et maintenant, en utilisant une partie de cela, je vais juste créer petites formes en forme d'amande. Ai-je dit formes trop souvent ? Nous y voilà. Donc, quelque chose comme ça. Encore une fois, nous ne cherchons pas la perfection, alors j'aime le fait qu'une partie du brun s'y mêle, car cela nous donne alors plus de profondeur ou une illusion de profondeur sans que nous nous y efforcions vraiment. Donc, en ajoutant des éléments, nous allons en ajouter d'autres. Alors ajoutons-en un peu plus bas, parce que je vais donner l' impression que c'est derrière la feuille. Nous en avons donc quelques-uns. Il est logique d'en avoir un peu ici. Avant cela, je vais simplement remplir cette zone pour l'assombrir Ensuite, je vais ajouter quelques lignes entre les deux. C'est ce que j' appellerais, par exemple, vous resserrez les éléments pour donner l' impression qu'il y a plus d'éléments de fond qui se produisent. Je vais donc en faire sortir certaines de cette façon. Donc, juste un peu plus sur ce chevauchement. N'hésitez donc pas à y ajouter un peu de brun . Et comme le brun s'y est mélangé c'est parce que c'est la zone inférieure, vous pouvez lui donner l'impression qu'elle est légèrement plus foncée pour les effets d' ombre. Et encore une fois, nous pouvons simplement utiliser les couleurs que nous avons sous la main pour les mélanger un peu Surveillez donc la quantité que vous consommez. Et cela vous donnera une variation légèrement plus foncée de l'orange vif ou du rouge que vous utilisez. Ensuite, en trempant mon pinceau dans l'eau , je vais juste ajouter des petits points ici et là pour vraiment le détendre OK, donc c'est sympa. Tout de suite, il y a vraiment une bonne soirée. Nous allons donc en apprendre un peu plus sur ce sujet. Et ajoutons-le dans un autre domaine. Et je crois que je réfléchis davantage. Je veux dire, soit en pensant ici, soit en haut de la page. Ajoutons-le donc simplement à cette fin. Tout simplement parce qu'il y a tout cet espace ici. Et ce que je vais faire, c'est faire en sorte que cela soit un peu plus diffusé au lieu de faire en sorte que les autres soient un peu plus serrés et rapprochés. Donc, quelque chose comme ça. Et puis faire entrer la couleur très légèrement. Et nous avons presque terminé. 46. Composition de poire partie 9: Une dernière inspection avant décider si nous avons terminé ou non. Et en y jetant un coup d'œil, je remarque que les feuilles que nous avons et que nous sommes censées être plus claires sont tout à fait comparables à celles de la poire Donc ça se fond presque dans la poire. C'est donc ici que je vais prendre une décision et décider de peindre certaines des feuilles les plus sombres qui se trouvent ici. seront donc ceux qui figurent sur cette feuille. Donc, en utilisant le brun Vandyke, c'est-à-dire une seule couleur et une sorte de forme que nous allons utiliser, nous allons créer un petit contraste entre l'arrière-plan et le premier plan en utilisant Je vais en avoir quelques-unes qui dépassent de ce côté. En utilisant presque la feuille comme arrière-plan, je la peins par-dessus. Et ce sont comme des feuilles arrondies. Et je vais essayer d'être aussi souple que possible dans la façon dont ils sont réalisés. Ils ressemblent presque à des pois à ce stade. Elles ressemblent donc beaucoup à des branches ou à des mini-branches. C'est pourquoi je leur donne un petit coup de pouce. Et en superposant certaines d'entre elles également. Assurez-vous donc que les feuilles sont petites, grandes, tailles différentes et variées, ajoute. Cela permet d'ajouter de très jolis effets visuels contrastants. Nous en avons donc ici. Je vais m'occuper un peu de ce qui se passe ici. Peut-être que ça vient du côté droit, en entrant dans cette zone sous ces fleurs. Donc quelque chose de petit comme ça, mais ça a l'air un peu bizarre, donc je vais juste l'étendre un peu plus et en sortir plus. Donc, c'est presque comme si, sous toutes ces grandes fleurs, il y avait plus de ces gars qui traînaient, traînaient ensemble. Donc c'est presque fini. Et je pense qu'une fois que cela sera fait, pouvons-nous officiellement dire que c'est terminé. Nous en avons donc deux un peu en haut. Ensuite, nous pourrons conclure officiellement. Je vais donc bouleverser les choses pour ne pas interférer avec ce qui s'y passe. Donnez à cela un petit tourbillon et un tourbillon pour créer un joli mouvement créer Maintenant, elles ressemblent presque à des feuilles d'eucalyptus. N'hésitez donc pas à avoir différentes formes d'apparence organique pour cela. Ils ne doivent pas nécessairement être simplement circulaires et ils peuvent certainement se chevaucher en raison de leur noirceur Donc, si je voulais qu'il y ait un certain chevauchement de ce côté, accord. Voyons à quoi ça ressemble. Et ça a l'air génial. Maintenant, nous avons un peu plus de touches de couleur dispersées un peu partout Vous pouvez utiliser certaines des couleurs restantes juste pour les zones ou même ajouter, par exemple, des lignes de remplissage, etc., juste pour assombrir certaines zones, les faire ressortir, faire ressortir les choses un peu plus Donc, par exemple, je passe en revue à peu près la forme de la paire avec un peu de ce vert que j'ai ici. Donc, en le remplissant immédiatement, il apparaît beaucoup plus souvent Je vais en ajouter un peu Je ne vais pas remplir cette zone ici, mais je vais juste ajouter quelques traits. Il semble donc qu'il se passe des choses en dessous. Et cela permet à tout le reste de se démarquer encore plus. Même chose ici. Cela peut donc ressembler à quelques lignes ou bandes ou autre. Des feuilles, peut-être des feuilles de fond. Je vais en ajouter un peu entre ces gars. Et c'est terminé. OK, et c'est ce type. Voici donc à quoi cela a fini par ressembler. 47. Composition de poire partie 10: Je vais faire des éclaboussures pour ça. Je vais juste laisser les choses telles quelles. Je trouve que ça a l'air génial. J' ajouterai peut-être un petit détail métallique à la paire par la suite, mais c'est une idée si vous le souhaitez. Pendant que je discute avec vous, je vais juste faire une chose. Vous trouverez de petites zones de votre peinture qui pourraient nécessiter des reflets supplémentaires. Allez-y et faites-le. J'ajoute juste ce ton plus foncé à la tige de poire. Et oui, sinon, regardez c'est facile ou pas si facile, selon votre expérience. Une fois que vous avez appris les éléments de base, puis que vous les avez assemblés et que vous avez créé une composition sans trop de choses en tête, commencez simplement par quelque chose, puis poursuivez sur celui-ci et poursuivez lentement sur celui-ci. Et c'est comme ça qu'on y arrive. 48. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez officiellement terminé tout ce qui concerne l'automne en vous inspirant de la mode ample à l'aquarelle J'espère que vous avez une pièce ou une composition que vous aimez absolument. N'oubliez pas de le publier dans la section galerie de Skill Share ici et d'indiquer ce que vous aimez vraiment dans cette œuvre que vous avez créée. J'espère qu' après avoir suivi tous ces mini-tutoriels, à mieux connaître l'aquarelle, peut-être même passé un peu de temps à peindre à l'aquarelle pendant tant de jours d'affilée, ou je ne sais pas, peut-être que vous l'avez fait en un jour, que vous avez appris à mieux connaître le médium et que vous êtes maintenant plus confiante dans la façon simplistes pour après avoir suivi tous ces mini-tutoriels, appris à mieux connaître l'aquarelle, peut-être même passé un peu de temps à peindre à l'aquarelle pendant tant de jours d'affilée, ou je ne sais pas, peut-être que vous l'avez fait en un jour, que vous avez appris à mieux connaître le médium et que vous êtes maintenant plus confiante dans la façon de créer des objets simplistes pour créer votre propre composition, entrant ainsi dans votre propre style de peinture. J'espère que ce cours avec moi vous aura permis d'apprendre à mieux connaître l' aquarelle Mais en même temps, je tiens également à ce que vous reconnaissiez tous les moments ratés que vous avez pu vivre, car il y a toujours une leçon à tirer dans un domaine où vous avez l' impression de ne pas être dans un domaine où vous avez l' impression allé comme prévu. C'est ce que signifie peindre librement et suivre le courant C'est aussi ainsi que vous apprenez et apprenez à mieux connaître le merveilleux médium qu'est l'aquarelle Donc, même si c'est la fin du cours pour le moment, j'espère que c'est le début d'un voyage amusant à l'aquarelle pour vous N'hésitez pas à consulter ma chaîne YouTube pour d'autres tutoriels d' aquarelle amusants Et merci beaucoup d'avoir regardé. Je te retrouverai au prochain cours.