Cœur floral aquarellé en vrac : un guide étape par étape

1. Introduction - Meet Clarice ice: Bonjour, les gars. m'appelle Clarice et je suis une aquarelliste qui vous apprend à suivre le courant et à peindre librement . À l'aquarelle. Un peu à propos de moi, j'ai d'abord commencé par donner sur YouTube de petits tutoriels sur petites fleurs de base que j'essayais moi-même, puis je me suis dit : « Hé, ça a l'air plutôt bien Permettez-moi donc de faire une vidéo et de la publier sur YouTube. Cela a commencé vers 2018. Puis, à cause de la COVID, tout le monde était à la maison et peignait avec moi et c'est là que les choses ont vraiment décollé. À partir de là, j'ai fini par devenir ambassadrice de l'impression et des pinceaux. Vous me verrez toujours utiliser superbes pinceaux dans mes vidéos et dans cette vidéo en particulier, nous utilisons simplement deux pinceaux pour créer quelque chose de beau, ce à quoi nous reviendrons dans un instant. J'ai récemment publié un livre, Pain 50 Watercolor Nature, dans lequel les débutants ou les personnes qui n'ont jamais utilisé de médium de peinture peuvent s'en emparer et apprendre à suivre le courant avec 50 éléments de base issus de la nature Rendez-le super simple, facile, 15 minutes par jour peut-être. C'est ce que j'aime dire. YouTube et après avoir diffusé le plaisir de l'aquarelle en ligne, j'ai fini par décider d'aller encore plus loin et d' organiser des retraites d' aquarelle Pour 2026, j'ai deux retraites à venir. Nous avons une retraite à l'aquarelle sur la Costa Bravo, en Espagne, puis une retraite à l'aquarelle en Toscane, Si vous aimez les fleurs, si vous aimez les choses romantiques, les roses, les violets, les couleurs vives, essayez cette leçon, vous ne serez pas déçue Sur cette note, parlons très rapidement de la leçon. 2. Projet : cœur floral: Donc, dans cette leçon, je suis super excitée. C'est quelque chose que j'ai fait pour un événement de peinture et j'ai décidé d'en faire une leçon de Skillshare et de la mettre à la disposition tous ici parce que c' était tellement joli et si populaire Nous allons donc apprendre à peindre ce magnifique cœur en forme d' aquarelle en vrac, ainsi que des fleurs à l'aquarelle 3. Matériel: Nous allons commencer par traiter les éléments individuellement, puis de cette façon, une fois que nous les aurons traités individuellement, je vais vous expliquer exactement de quel état d' humidité ou de sécheresse vous avez besoin pour obtenir cet effet global ou ce résultat final Nous allons commencer par le cœur , puis nous allons passer au reste. En mettant cela de côté, nous utilisons deux pinceaux. Nous allons utiliser le plat d'un demi-pouce de Princeton. Et puis le Princeton Velvet Touch numéro 4 rond. Pour les couleurs, j' utilise deux couleurs. Nous avons le lac de quinacridone My Mary, puis nous avons les douleurs grises. C'est ça. Deux pinceaux, deux couleurs, et pour notre papier, je fais en sorte qu'il soit adapté aux débutants . Nous allons donc utiliser Canson Juste une petite note sur le papier, ce n'est pas du coton à 100 %, il va sécher rapidement. Les fleurs que vous obtiendrez pourraient avoir besoin d'un peu plus de finesse. Mais si vous utilisez du papier 100 % coton, l'humidité durera plus longtemps, vous obtiendrez des saignements et des fleurs plus agréables, ce sera un Cela étant dit, je recommande de commencer par un test sur un produit comme un canson, puis de passer au coton à cent pour cent 4. Mélanger les couleurs: utiliserons du lavage, le lavage d'un demi-pouce et nous allons obtenir une version diluée du lac à la quinacdone J'ai déjà un peu de cette peinture sur cette palette, et je vais commencer par humidifier mon pinceau, puis il y aura des gouttes d'eau dedans, comme vous pouvez le voir Nous allons juste mélanger cela avec désinvolture. Je veux que le rapport de mélange soit d' environ 60 % d'eau, 40 % de couleur. C'est difficile à évaluer, mais je suggère simplement d'ajouter plus d'eau, moins de couleur, car le concept sous-jacent est que moins de couleur, car le concept sous-jacent si vous obtenez une version plus foncée de la couleur, il est difficile de retirer la couleur de votre feuille. Mais si vous commencez par la lumière, vous pouvez toujours en ajouter d'autres pour poursuivre sur cette lancée. Alors prends un bout de papier ensuite. Je vais utiliser ce que j' ai sur mon bureau. C'est ainsi que vous pouvez rapidement faire un test pour voir de quoi il s'agit. C'est le mélange que j'ai sur ma palette, et voici à quoi cela ressemble sur le papier, ce qui pourrait être bien pour commencer. Mais ce que je fais généralement, c'est prendre un peu de peinture, tremper mon pinceau dans l'eau , juste le bout, puis l'ajouter. C'est plutôt l'ambiance que je recherche parce que le cœur a besoin d'être plus léger. Apportons-le. Nous commençons avec un cœur plus clair, puis nous y ajoutons de jolies petites variations de couleur. J'espère que cela vous a été utile pour votre mélange de couleurs. 5. Apprendre à peindre le cœur: peu de couleur, je vais tremper le bout de mon pinceau dans l'eau, puis nous utiliserons cette partie du pinceau pour dessiner dans notre cœur. Voici comment nous attirons le cœur. Je vais juste faire une version plus petite du cœur afin que nous puissions décomposer ces éléments très rapidement. Allons-y. Je vais juste commencer par le milieu. Attire le cœur dedans. En plongeant dans l'eau, je vais mettre tout cela en couleur dans cette première partie de mon cœur Et puis je vais peindre de ce côté du cœur. Maintenant, il se peut que votre cœur soit un peu déséquilibré et qu'il le brise Regarde comment j'ai ces lignes blanches. Je pense que je pourrais simplement le garder, quelle que soit la manière dont les fleurs y vont, donc ça ne marchera peut-être pas vraiment. Inutile, mais j' aime beaucoup cette texture également parce que vos pinceaux vous donnent cette texture Fabuleux. Travaillez simplement à perfectionner vos bords , ou plutôt la forme Avant que cela ne sèche, vous pouvez vous procurer le deuxième pinceau, cette fois, simplement pour une couleur plus foncée. C'est moins d'eau, plus de couleur et n'hésitez pas à le déposer dans certaines zones de votre cœur. Encore une fois, souvenez-vous que j'ai mentionné qu'il s'agit de papier aquarelle Canson, donc il n'est pas 100 % coton C'est la note de l'étudiant, donc elle s'assèche plus vite. Vous remarquerez que certaines zones sont encore humides. C'est ce qui me donne ce bleu. Certaines zones sont sèches. C'est ce qui me donne cette impression de tranchant. C'est bon. Ce que nous allons faire, c'est prendre notre pinceau plat humide et nous allons simplement contourner le bord, le toucher et tirer vers le bas pour que la couleur s'infiltre C'est ainsi que nous obtenons cette belle floraison dans les zones simplement bloquées. OK. Nous ne nous inquiétons pas trop la façon dont la transition se déroule, car en fin de compte, nous devons simplement suivre le courant et accepter toutes les variations de couleurs et de textures qui nous viennent à l'esprit. Maintenant, la prochaine chose que je recommanderais de faire pour quelque chose comme ça est simplement mettre de l'eau grossière sur votre brosse. Je l'ai lavée grossièrement. C'est ce que j'entends par eau agitée. Il n'est donc pas complètement propre à cause de la couleur. Ensuite, nous allons faire une éclaboussure. Les éclaboussures ne font qu'ajouter de la texture. Et cela vous donne un effet totalement décontracté. Alors permettez-moi d'en savoir plus afin que vous puissiez voir exactement ce qui se passe ici. Maintenant, dans les zones humides, parce que souvenez que nous avons passé en revue les couleurs par ici, vous allez voir de plus en plus de fleurs blanches apparaître. Dans la zone qui était sèche, nous n'avons pas vraiment touchée, vous pouvez voir de plus en plus de fortes éclaboussures ici Encore une fois, c'est quelque chose qui suscite plus d' intérêt pour vos éléments ou votre peinture lorsque vous faites des choses comme ça. Notez également où nous avons ajouté de la couleur supplémentaire par rapport aux autres zones qui n'en avaient pas besoin. Il fait plus sombre. Lorsque vous ajoutez de la couleur à une zone humide, oui, c'est mouillé sur mouillé, mais c'est aussi superposition, car vous superposez la couleur pour obtenir un ton plus foncé Maintenant, vous pouvez faire la superposition, désolé, pas une, deux, trois fois, peut-être même plus Je ne le recommanderais pas plus de trois fois car c'est très simple. OK. 6. Apprendre à peindre les fleurs Partie I: Je vais vous montrer comment en faire la partie florale. Nous allons commencer par la fleur principale, qui se trouve juste ici, puis je vais passer lentement aux autres. Maintenant, pour cela, imaginez que nous allons utiliser le chiffre quatre. Vous pouvez, si vous le souhaitez, mais je vais vous lancer un défi et vous dire : utilisons le lavabo pour ces fleurs et voyons les résultats que nous obtiendrons Je lave donc rapidement ma brosse. Eh bien, nous n'avons pas vraiment besoin de le laver car nous utilisons la même couleur. Je vais ensuite obtenir une version plus modérée comme celle que nous avons faite pour la base du cœur, en fait, pas sous forme de lumière, mais peut-être plus de 50 % d'eau, 50 % de couleur Comme ça. Une fois que notre pinceau est beau et plein de couleurs, nous allons passer à la peinture. Maintenant, la première chose que j' aime faire est de créer les pétales en arrière-plan , puis voici comment nous commençons. Je vais d'abord commencer par la partie plate du pinceau. Nous allons créer cette fleur. C'est donc un coup. Je vais créer un autre trait pour créer ce pétale, lui donner un peu de forme Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour simplement y ajouter une forme, puis utiliser le côté pour l'améliorer davantage. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans l'eau, juste le bout de celui-ci, puis nous allons créer un autre trait. Il y a beaucoup d'espace blanc là-dedans. Je plonge pour avoir plus d'eau. Je vais créer d'autres traits sur le côté. Ils sont légèrement plus petits, ils ont un concept similaire, non ? Laisser la partie inférieure de cette zone assez ouverte. Nous voulons que cela reste fluide. Essayez de garder un peu d' espace blanc si vous le pouvez, non ? Maintenant, nous allons obtenir plus de couleur sur le même pinceau , puis nous allons ajouter quelques traits comme ça. Maintenant, vous obtenez cette fleur ou je reçois fleur parce que cette zone est très, très humide. C'est le moment d'y aller et de faire entrer ces fleurs. Notez que ce n'était pas complètement humide. Je pense que c'était plutôt sec et c'est pourquoi j'ai un ton légèrement différent. C'est ainsi que vous pouvez obtenir très belles variations si vous passez juste moment où vous laissez tomber la couleur pour vous mouiller sur des fleurs sucrées mouillées. OK ? C'est bon. Nous allons laisser ça sécher un tout petit peu. Je vais créer une autre fleur ici. La fleur principale est celle qui semble fleurie et ouverte Les autres seront simplement plus petits et plus rapides à réaliser. Voici l'autre variante. 7. Apprendre à peindre les fleurs Partie II: Donc même idée. Cette fois, je vais incliner la fleur vers le haut. Allons-y. Voici le même plat, puis je vais le retourner sur le côté pour créer quelque chose comme ça Je vais obtenir plus de couleur et je vais juste faire deux petits pétales flanqués de chaque côté comme ça Votre deuxième fleur peut être aussi simple que cela. Revenons-en à cette fleur ici même. Maintenant, je veux que la deuxième couche que nous ajoutons soit un peu plus foncée. Avant cela, le séchage est assez uniforme. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser notre pinceau numéro quatre et nous allons enlever la couleur. Voici comment procéder. Assurez-vous que votre brosse est propre, humide, humide et non mouillée. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement entrer et enlever la couleur comme ça. C'est là que vous avez besoin d'une serviette en papier à portée de main. Vous pouvez simplement essuyer votre pinceau, assurer qu'il est humide, puis vous pouvez y retourner et simplement effacer la couleur. Cela vous donne simplement des zones claires dans votre farine. C'est une astuce. Maintenant, nous allons revenir à ce pinceau, car nous allons maintenant faire quelques couches Je vais ajouter un peu de gris pâle à mon rouge ou au lac de quinacidon J'ai des douleurs grises ici. Je vais m'en procurer un peu. Cela vous donne un très beau violet si vous n'avez qu'un tout petit bout du lac Quinn avec du gris pâle. Mais je vais essayer Pains Gray, mélangez-le ici pour obtenir un ton plus foncé. Ce seront nos zones d' ombre les plus sombres pour cela. J'ai trouvé cette couleur. Maintenant, nous allons juste passer à autre chose et nous allons commencer nos pétales légèrement autour de cette partie, car maintenant ils se chevauchent sur le dessus Ce sont des pétales de fond. Cela va se chevaucher. Allons-y. Maintenant, il y a plus d'eau, moins de couleur, et c' est pourquoi il semble qu'elle va fleurir Ce que je vais faire, c'est simplement obtenir un ratio plus élevé en termes de couleur. Je suis en train de mélanger ça ici, va probablement falloir un peu plus de ce lac Quinn Mettons-le ici. C'est une belle couleur, très riche. C'est là que vous obtenez plus de couleur, moins d'eau qui passe, et cela nous donnera des résultats plus éclatants, regardez ça. J'utilise le côté du pinceau pour créer ces pétales. Vous êtes également en train de voir une floraison se produire. Maintenant, dans les zones qui semblent devenir incontrôlables à cause de l'accumulation d'eau, vous pouvez simplement prendre votre serviette en papier et tamponner légèrement pour éliminer tout excès d'eau et de couleur Ensuite, vous pouvez simplement vous assurer que vous effacez un peu de couleur ou que vous lissez simplement certaines zones susceptibles de vous donner des motifs que vous ne voulez pas Joue avec ça. Nous allons revenir à ce pinceau et cette fois, ajoutons quelques couches à cette fleur ici même. En prenant un peu de cette belle couleur foncée que j'ai, regardez, j'ai même des couleurs se trouvent directement sur mon pinceau. Ce que je vais faire, c'est créer très légèrement de petits traits comme celui-ci. Cela a plus de couleur et moins d'eau. C'est pourquoi nous avons ces jolis espaces blancs dans notre fleur ici, la texture. C'est tout ce que nous devons faire. Nous créons notre couche d'arrière-plan, puis nous utilisons un ton plus foncé pour le premier plan et c'est ainsi que vous obtenez ces résultats Maintenant, celui-ci contient beaucoup d'eau. Je vais juste ajouter une couche de plus et j'aurai plus de couleur à ajouter à ces traits et à y ajouter de la texture. Remarquez tout cela, comment cela est lié. C'est ce qui crée cet intérêt visuel. 8. Apprendre à peindre les fleurs Partie III: La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser mon numéro quatre, je vais obtenir un peu de gris de Paine, et je vais le faire en sorte qu'il soit plus doux, pas aussi foncé que les fleurs parce que nous voulons un beau contraste Nous voulons que les fleurs ressortent beaucoup et nous voulons que le gris soit subtil, délicat, romantique, il doit être plus clair. Je vais utiliser le plus clair possible, donc plus d'eau, moins de couleur, puis nous allons ajouter la base pour les fleurs. C'est très, très simple. Tout ce que nous faisons, c'est utiliser le bout du pinceau, nous allons juste créer de petits traits comme celui-ci et n'hésitez pas à laisser un petit espace blanc comme ça. Ensuite, nous obtenons plus de couleurs. Je vais le déposer à la base ici. C'est ce qui nous donne cet effet du noir à la lumière qui se produit. Ensuite, il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour créer une tige. En broutant légèrement, en partant de là, il suffit d'y aller rapidement Maintenant, vous pouvez prendre votre temps pour essayer de vous entraîner, car si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous n'avez jamais vraiment utilisé les pinceaux d'aquarelle auparavant Ils sont très doux et donc, lorsque vous peignez avec eux, vous allez les obtenir. Tu ne peux pas le tenir comme un crayon et vraiment te concentrer. La plupart de vos coups doivent être rapides. Prenez donc une feuille et entraînez-vous légèrement si vous en avez besoin. Et cela vous aidera à vous habituer à la douceur et à la force que vous devez appuyer et tirer, car vous pouvez appuyer et obtenir quelque chose comme ça Maintenant, l'espace blanc indique que mon pinceau ne contient pas assez d'eau. Allons chercher plus d'eau. Je vais vous montrer l' accident vasculaire cérébral une fois de plus. Vous commencez par le bout, vous appuyez dessus et vous partez, et c'est ce que nous allons faire pour nos feuilles. Ça vient de l'extérieur. Mais disons simplement que nous avons une tige et que vous voulez commencer par la tige qui sort, S, c'est notre tige. Vous partez d' ici avec la pointe, vous appuyez dessus et vous relâchez. Ce sont les feuilles qui vont bientôt pousser. Créons également la base de celui-ci ici avant de passer aux feuilles. Allons-y. Comme nous l'avons fait ici. Nous allons créer un, deux et trois si cela vous est plus facile à comprendre et à retenir. Encore une fois, nous avons fait un coup de cette façon. Faisons ce trait comme ça. Pratiquez les zones et les instructions. J'adore ajouter des courbes car c'est ce qui donne du mouvement à votre peinture. Encore une fois, comme je l'ai dit, une fois que vous aurez ajouté la base, vous remarquerez qu'elle sèche plus légèrement. L'aquarelle devient toujours plus claire, vous pouvez donc toujours y revenir et ajouter quelques traits supplémentaires pour obtenir une variation légèrement plus foncée, d'accord ? Simple et fluide, voyez le mouvement. Maintenant, encore une chose à garder à l'esprit, lorsque vous avez beaucoup d' eau dans une certaine zone, vous obtiendrez probablement quelque chose comme ça. 9. Taches d'eau: Je zoome un peu plus pour expliquer ce qui se passe ici De toute évidence, le papier se déforme parce qu'il y a beaucoup d'eau dans cette zone. Ce qui s'est passé, c'est qu' la trajectoire de la boucle, qui se trouve par ici, le mélange de couleurs ou d'aquarelles tombé ou s'est détaché dans cette zone C'est la seule zone humide et c'est pourquoi elle ressemble presque à une tache d'eau. C'est une tache d'eau. Encore une fois, c'est une autre chose aquarelle qui peut être agaçante pour certaines personnes, mais d'autres personnes pourraient vraiment l' aimer parce qu'elle ajoute plus de texture, de bonté et toutes ces bonnes choses Mais techniquement, cela serait considéré comme quelque chose qui ne devrait pas se produire. C'est là que vous apprenez et grandissez la quantité d'eau dont vous avez besoin sur votre drap. Quand devez-vous emporter votre serviette en papier et tamponner légèrement ? Toutes ces choses. Je vous recommande de mettre la vidéo en pause ici, pratiquer un peu plus vos fleurs, vous assurer d'éviter de telles situations et de simplement déterminer vos ratios avant de passer à l'étape suivante C'est peut-être la partie la plus importante de tout ce processus, mais tous les éléments que nous allons peindre nécessitent une compréhension de base des mélanges et des rapports eau/couleur qui se produisent. C'est ce qui rend l'utilisation de deux couleurs si efficace lorsque vous déterminez vos ratios de couleurs. 10. Apprendre à peindre les feuilles Partie I: Donc, le prochain élément que nous allons faire c'est les feuilles. Je vais vous montrer les feuilles trouvent juste au-dessus de notre cœur, principalement pour que vous puissiez comprendre ce que je veux dire par « épouser vraiment le bord » pour créer ce mouvement dans vos feuilles Mais d'abord, faisons une feuille de base pour en comprendre l'idée. Je mélange ma couleur sur le côté ici. Et ne vous inquiétez pas trop pour les ratios, mais si vous parvenez à obtenir 50 ou 50 %, ce serait formidable pour cette partie. La feuille de base que nous cherchons à utiliser pour quelque chose comme ça sera. Commençons par la fleur elle-même. Donc, je prends ma couleur avec le bout du pinceau et assure que ton pinceau est beau, fin et pointu. Je vais créer un trait ici, en gros , c'est légèrement broutant. Ensuite, nous commençons par le conseil. Je vais partir de zéro, appuyer vers le bas, puis revenir à la pointe du soulagement. Faisons-le encore une fois. Je vais le faire de cette façon. Cette fois, je vais partir d'ici, appuyer sur le bas et m'attarder sur le sujet. Maintenant, vous voyez cette petite courbe se produire en haut. Fermons ça. Juste comme ça. Remarquez à quel point les feuilles sont claires par rapport aux autres, car vous pouvez avoir des douleurs grises et devenir beaucoup plus foncées que cela. Cela ressemble presque à un indigo ou même à un noir. La lumière est préférable pour que vous puissiez en tirer davantage parti si vous en avez besoin. On y va encore une fois pour les feuilles. Cette fois, je vais créer une tige à partir de là afin de vous montrer comment vous pouvez l'améliorer et lui donner plus de mouvement. Quelque chose comme ça. Je vais commencer par une feuille ici. Voici une tige, appuyez dessus et partez. Je vais m' en procurer un autre. Je vais faire un autre stem. Je vais mettre un peu d'eau sur le bout de mon pinceau parce que je peux voir que j'en ai utilisé tellement. Je n'ai plus de couleur sur mon pinceau. Pour repartir de zéro, appuyez dessus, revenez à la tige. Nous allons ajouter plus d'eau à mon mélange et je vais faire une autre feuille ici. Je vais commencer ici, appuyer dessus, partir. Maintenant, vous pouvez toujours retourner dans vos feuilles et ajouter un autre trait si vous voulez vraiment améliorer leur apparence, à vous de choisir. Mais j'ai l'impression que plus vous lâchez prise et que vous faites des traits plus lâches, paraît facile, fantaisiste votre peinture paraît facile, fantaisiste et naturelle Je vais faire encore un trait, mais cette fois, il fera super clair car je veux passer des éléments sombres aux éléments clairs de l'extérieur. Allons-y. Juste comme ça. Remarquez que celui-ci n'a pas de tige. Il flotte juste entre les deux. C'est ce qui nous donne ces magnifiques en vrac. Je pense que la meilleure façon de le dire est que cela indique à notre cerveau un style de peinture plus lâche sans que nous ayons à oublier ou à trop réfléchir à quelque chose Vous pouvez ajouter de nombreux petits traits comme celui-ci sur une échelle plus légère et lui donner vraiment un beau mouvement. 11. Apprendre à peindre les feuilles Partie II: Maintenant, nous pouvons peindre certaines feuilles juste autour du bord. Je ne vais pas trop faire attention aux fleurs parce que nous n' allons pas faire autant de fleurs là-dessus. Allons-y. J'ai mélangé une partie de la couleur. Joli bout pointu. Nous allons commencer par faire un petit coup depuis le bas. Ensuite, je vais faire une autre tige de cette façon et vous pourrez commencer à planter vos feuilles. Je vais commencer par le haut, appuyer vers le bas, jusqu'à la tige. Pour obtenir plus de couleur, je vais commencer par le haut, appuyer vers le bas, jusqu'à la tige. Faisons-en un autre en périphérie, ici. Je vais appuyer, puis m' enfoncer lentement sur la tige. Maintenant, si je n'ai pas été clair auparavant, permettez-moi de me répéter et de le répéter encore une fois, ou laissez-moi simplement le dire encore une fois, c'est que vous commencez par le conseil, vous appuyez dessus et vous revenez sur le bout. Encore une fois, pour vous montrer à quoi cela ressemble. Permets-moi de perfectionner un peu cette feuille. Sinon, ça va me déranger. Et faisons-le encore une fois. Supposons qu'une feuille se trouve ici, commencez par la pointe, appuyez dessus , puis revenez sur la pointe. Vous pouvez ensuite créer une tige si vous le souhaitez. Vous allez ajouter un autre trait si vous voulez parfaire son apparence, puis vous pouvez simplement ajouter d'autres feuilles. J'aime les courbes. J'aime les petites volutes parce que c' est ce qui donne Supposons maintenant que nous voulions terminer avec quelques feuilles d'apparence claire et que c'est simple, nous nous assurons simplement d'avoir une eau légèrement grise. Puis encore une fois, avec la pointe, commençant par la pointe, en appuyant vers le bas, puis en repartant Fais même quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Je peux faire quelque chose en haut comme ça. Voilà à quoi cela ressemble d'un point de vue aérien. Mais encore une fois, si vous vouliez voir à quoi cela ressemble vu d' ici avec les feuilles, en utilisant la pointe, peignez votre première tige, puis il est plus facile de simplement passer dessus puis de peindre votre première feuille. Faites quelques tiges un peu plus petites comme ça, puis vous étendez et ajoutez plus de feuilles. Gardez à l'esprit quand il s'agit de vraiment appuyer vers le bas et de tirer. Pour les feuilles plus grandes, oui, traînent un peu plus longtemps. Ou désolé, appuyez un peu plus longtemps. Pour les plus petits, il faut les contenir de manière à ce qu' ils ne soient pas trop grands. Vous voulez avoir différentes variations dans la taille et la couleur des feuilles. Quand je parle de couleur, je veux dire que certaines devraient être plus claires. Celles qui poussent à l'extérieur. J'appelle ça du fluffing Cela ajoute simplement beaucoup plus de profondeur et de complexité à vos peintures Peut-être voudriez-vous mettre la vidéo en pause dès maintenant et faire quelques séances d' entraînement fastidieuses et simplement déterminer schéma que vous voulez pour votre cœur Tu pourrais même faire ce cœur avec un congé. Regarde comme c' est joli tout seul. Il existe de nombreuses variantes que vous pouvez faire à partir de cette leçon que nous donnons ici. Gardez cela à l'esprit. Vous pouvez même étendre en ayant des feuilles plus grandes, donc là-bas. Il n'y a vraiment aucune limite. Nous nous entraînons. C' est comme ça qu'on apprend. 12. Apprendre à peindre les baies ries: Le dernier élément que nous faisons concerne les baies. Pour les baies, ce que j'ai fait, c'est vous pouvez utiliser le gris Panes si vous le souhaitez, juste une version plus foncée du gris Pains. Ainsi, les feuilles se démarqueront différemment des baies car les baies seraient plus foncées Ce que j'utilise ici est une aquarelle de peinture métallisée dont on peut dire qu'elle provient des couleurs de supervision, et je vais l'énumérer dans les fournitures afin que vous puissiez y jeter si vous voulez utiliser quelque chose comme ça Mais n'hésitez pas à utiliser également quelque chose comme une peinture métallique ou holographique que vous pourriez avoir Tout pour ajouter un peu de piquant si vous le souhaitez à votre peinture Je suis en train de l'activer, voici comment nous allons créer ces éléments de style berry. Encore une fois, en utilisant le bout du pinceau, j'aime d'abord faire les tiges. J'ai mon mélange de couleurs, en m'assurant que la pointe du pinceau est bien pointue. Nous allons brouter légèrement pour peindre dans notre tige, puis nous allons peindre de plus petites tiges autour J'aime les avoir à deux niveaux différents. Il y en a une là-bas, il y en a une ici, puis vous pouvez ajouter de petites tiges supplémentaires qui en découlent C'est ici que vous planifiez votre placement pour ces baies. Ensuite, nous allons directement à l'intérieur et peignons de petits cercles. J'aime laisser un peu d'espace blanc pour donner l'impression qu' il y a une lueur. Encore une fois, tout comme pour les feuilles, assurez-vous d'avoir des tailles différentes en ce qui concerne ces petites baies. Assurez-vous d'en avoir des gros, des petits, d'autres qui planent simplement sans trop de tige claire Et c'est ce qui vous donnera ce magnifique look ample. Une autre chose que vous pouvez faire dans la zone où vous avez vos baies est de les liquéfier davantage ou d'ajouter de l'eau à votre mélange Ensuite, votre pinceau est beau et plein d'eau et de couleur, puis faites des éclaboussures sur cette zone Il suffit de prendre un autre pinceau, le tenir dans cette direction et de le faire éclabousser Ensuite, vous obtenez cette jolie petite éclaboussure autour de lui. 13. Conclusion à « Apprendre »: Nous avons passé en revue tous les éléments dont nous avons besoin pour créer le résultat final de ce cœur floral. Nous avons utilisé deux couleurs pour récapituler. J'utilise du gris Pains et de la laque à la quinacidone , puis deux pinceaux mon velours Princeton numéro quatre rond, puis le Princeton flatwh d'un demi-pouce, de l' eau et du papier aquarelle Canson, eau et du papier aquarelle Canson et de la laque à la quinacidone , puis deux pinceaux : mon velours Princeton numéro quatre rond, puis le Princeton flatwh d'un demi-pouce, de l' eau et du papier aquarelle Canson, qui n'est pas 100 % coton. C'est à peu près tout ce que nous utilisons pour nous entraîner et nous allons utiliser les mêmes éléments pour le moment pour créer notre propre composition . 14. Peinture de la composition : Le cœur: Nous allons commencer par utiliser notre pinceau plat pour obtenir un bon mélange d'eau et de duvet à la base de notre cœur. Et je vais d'abord utiliser la partie plate pour le dessiner. Je veux bien le centrer au milieu. Je vais commencer comme ça. Amuse-toi bien avec ça. Je plonge le pinceau dans l'eau pour obtenir plus d'eau et le temps presse pour obtenir un bel effet mouillé sur mouillé Alors je vais m'en procurer d'autres. Nous allons créer le côté suivant. le voir, je bâcle toujours la forme de mon cœur d'un côté par rapport à l'autre, Comme vous pouvez le voir, je bâcle toujours la forme de mon cœur d'un côté par rapport à l'autre, mais je roule avec, je cours avec Sois juste libre et sois lâche à ce sujet. Je vais utiliser plus de couleur ou plutôt le mélange. Je vais juste parfaire les bords s'il le faut. Au lieu d' ajouter cette couleur comme je l'ai fait lors de la démonstration initiale, j'ai simplement opté pour ce ton plus foncé, comme vous pouvez le voir. Nous n'avons pas besoin de trop perfectionner le site car nous y peignons déjà les fleurs. Mais ce que nous pouvons faire maintenant, c'est superposer un peu notre tour Si vous voulez faire quelques points ou ajouter de la peinture dans les zones où vous allez être humide. Vous pouvez même l'y ajouter. Alors n'oubliez pas, comme je l'ai dit, que vous utilisez le deuxième pinceau et que vous ajoutez simplement de l'eau. Maintenant, tout d'un coup, tu as une jolie petite fleur. des endroits comme celui-ci où elle est juste assise, vous pouvez simplement faire évoluer cette couleur. Donnez-lui une belle texture, puis terminons par une belle éclaboussure Je n'ai fait que mettre de l'eau sur mon pinceau. Et c'est ce que nous faisons. Vous pouvez faire une simple éclaboussure d'eau, mais il me restait un peu de couleur et c'est ce que Comme je l'ai mentionné au départ, les éclaboussures vous aident à obtenir ce bel effet ample Maintenant, si vous observez bien, nous avons cette belle texture de ce côté, nous avons de très grandes variations de couleur et l'eau fait son effet sur le papier. Nous le laissons sécher pendant un petit moment pendant que nous nous préparons à faire nos fleurs. Pour les fleurs, je vais continuer à utiliser le Princeton ValveTuchFlat Et nous adoptons un ton un peu plus sombre. 50, 50 %, probablement, un peu plus sombre que ce que nous avons fait pour notre cœur. 15. Peinture de composition : les fleurs: Je vais donc commencer par la fleur principale de cette zone ici. À plat, d'un seul trait. Je vais juste mettre le bout de mon pinceau dans l'eau, créer les deux traits latéraux, puis deux petits pétales latéraux. Nous allons laisser ça sécher un petit moment. Vous devez faire quelques petits traits supplémentaires comme celui-ci, avec un espace blanc entre les deux. Cela fonctionne également. Vous devez abaisser la couleur pour lui donner une plus belle variation de couleur, afin qu'elle ne sèche pas à plat. Ça va aussi. Je vais maintenant mettre plus de couleur pour faire nos fleurs d'accompagnement. Et ceux-ci peuvent être ici. En voici une. Je change légèrement la direction dans laquelle celui-ci se trouve. Celui-ci va dans cette direction, il va dans cette direction. Maintenant, parce que c'est humide, ça coule en arrière-plan. Je suis d'accord avec ça. Ce que je vais faire pour y remédier, c'est prendre mon numéro quatre et obtenir plus de couleur, plus de couleur, moins d'eau Je vais faire de petits traits comme celui-ci. Pas partout, juste dans certaines zones où nous avons le pétale. Maintenant, faisons la même chose ici. Nous allons faire un seul coup. Je vais mettre un peu plus de couleur ici et laisser les choses ouvertes comme ça. Maintenant, nous plaçons nos petits bourgeons en haut, qui seront là. Voilà un coup pour un bourgeon. Tout comme une forme organique arrondie est suffisante. Il n'est pas nécessaire que ce soit super parfait. Fais-en une autre comme ça. Ensuite, je vais juste faire un petit point pour en représenter un plus petit. Nous avons maintenant l'emplacement de base pour savoir où se trouvent nos affaires. Nous allons maintenant passer à la deuxième couche car la majeure partie est sèche. Pour la deuxième couche, qui est le devant des fleurs, il s'agit de l' extrémité arrière des fleurs. Maintenant, nous allons faire les pétales de devant. Je vais prendre un peu de ce pain gris et nous le mélangeons à ce mélange juste là. Une fois que nous aurons obtenu ce mélange, parfait, nous passerons à la peinture. J'utilise le pinceau numéro quatre pour peindre ces pétales au premier plan et nous obtenons une version plus foncée de cette couleur, gardez cela à l'esprit Et une quantité de couleur plus saturée. Je mets plus de couleur sur mon pinceau, moins d'eau, et nous faisons ces jolis petits traits lâches qui apparaîtront plus foncés ce joli fond de petit doigt que nous avons Magnifique. J'adore la façon dont ça se passe. Il y a une douce floraison en arrière-plan. Je suis d'accord avec ça aussi. Alors nous faisons la même chose ici. Trempez le bout de mon pinceau dans l'eau et créez ces jolis petits pétales latéraux comme ça. Alors nous allons faire la même chose ici. Il s'agit plutôt d'un effet mouillé sur sec. Magnifique. Maintenant, comme je l'ai mentionné au début, si vous voulez ajouter d' autres traits là où les zones ne font que se fondre, il suffit de revenir en arrière et d'ajouter un peu plus de peinture Cela devrait suffire. Maintenant, si vous voulez entrer et enlever une partie de la peinture, juste pour obtenir de la variation, assurez-vous de laver votre pinceau, essuyer sur votre serviette en papier pour qu' il ressemble à un pinceau humide, vous entrez et vous pouvez simplement effacer la couleur, la retirer avec votre pinceau dans la direction dans laquelle vous voulez qu'elle apparaisse Ensuite, assurez-vous tamponner sur votre serviette en papier De cette façon, vous obtenez de belles petites variations de séparation dans votre pétale. C'est subtil, mais pas dans ton visage. Maintenant que c'est fait, passons à l'étape suivante qui consiste à créer certaines feuilles. 16. Peinture de composition : les feuilles: Quatrièmement, nous mélangeons une version atténuée de notre Panes Gray. Nous voulons commencer par des feuilles plus claires, comme je l'ai dit, parce que nous voulons que les feuilles soient plus claires pour que le reste ressorte très bien. Version édulcorée de Panes Gray et nous allons commencer par la base, et nous allons juste faire de petits traits légers comme celui-ci pour créer cette base , une jolie petite tige n'en aura peut-être même pas besoin , car nous allons juste faire des feuilles tout de suite. Ensuite, j'aime connecter la partie supérieure ici. Nous allons simplement aller de l'avant et connecter cela. Prends ton temps. J' aime bien reposer mon petit doigt pour plus de stabilité. Quelque chose comme ça, et maintenant on passe aux feuilles. Pour les feuilles, comme je l'ai mentionné, j'aime faire un petit trait, puis tremper le bout de mon pinceau dans de l'eau Nous sommes en train de faire notre première feuille, notre deuxième feuille, notre troisième. Je vais en faire deux ici. Je vais faire un peu plus sombre ici, en les superposant. Assurez-vous que certains d'entre eux sont incurvés sur le côté afin de laisser libre cours à votre peinture. Je vais m'assurer que celui-ci est un peu plus grand comme ça. Ensuite, une version légèrement plus légère ici, une autre version allégée se produit ici. Je veux ce joli spray, effet clair à foncé. Nous allons créer quelques feuilles en haut. Je ne pense même pas avoir besoin de trop de tiges pour cette portion ici. Je vais faire quelques feuilles ici. Ensuite, une fois que vous serez satisfait de vos emplacements feuillus, commençons à colorer nos baies 17. Peinture de composition : les baies: Je mélange une couleur violacée métallisée, qui prend également la forme d'une variation très foncée sur le papier, car cela ressemble presque à une couleur granuleuse. Il s'agit d'une couche de mica infusée de couleurs infusées, aquarelles Nous cultivons nos baies uniquement dans certaines zones qui apparaissent. Nous allons commencer par ce qui se passe ici. Je vais faire l' inverse cette fois. Je vais peindre les baies. Prenez votre temps pour le peindre. Juste comme ça, puis tu pourras le connecter ensuite. Je vais d'abord faire mon stage. Faisons-en quelques unes ici également. Je veux plus de couleur, plus de couleur, moins d'eau, juste pour que la transition sur cette feuille de papier soit plus opaque Vous pouvez également le superposer à certains éléments, car il brillera désormais de cette façon. Il ne va pas seulement se fondre dans le noir et c'est ce qui rend également cet effet joli. Prenez donc le temps de vous asseoir et de décider où vous voulez le placer. Permettez à ce moment d'être votre moment de paix et de calme pendant que vous déterminez où vous mène votre intuition créative. Le mien plane par ici. Quel est le tien ? Mettez-vous au défi au lieu de simplement suivre, vous pouvez absolument suivre si vous le souhaitez. Mais si vous voulez vraiment affiner votre intuition créative, essayez de le faire vous-même en fonction de vos goûts. Je vais également en ajouter à la périphérie. Maintenant, cela ne semble pas très beau, mais certainement différent en termes de mise en page par rapport à ce que j'ai fait la première fois et nous allons le comparer côte à côte Cela prouve mon point de vue sur le fait qu' on ne peut jamais vraiment recréer quelque chose exactement comme on l'a fait la première fois et c'est tout à fait normal Et c'est ce qui fait la beauté de l'art en général. façon dont vous transformez les choses sur le papier lorsque vous peignez est en grande partie liée à votre régulation émotionnelle, façon dont vous vous sentez ce jour-là. Qu'est-ce que tu aimes ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas ? Prêtez attention à ces humeurs ou à ces préférences lorsque vous vous asseyez pour peindre Dans mon original, j'en avais beaucoup à voir entre les deux. Je pense que je vais d' abord dessiner les tiges , puis déterminer si je veux en ajouter d'autres qui vont jusqu'au bord. À l'aide de mon joli bout pointu, nous allons nous connecter. n' ont pas tous besoin de connexion, comme pour en mentionner certains, vous pouvez simplement laisser traîner, c'est très bien. Beaucoup de ces espaces sont très restreints, donc je ne sais même pas si nous en avons besoin. 18. Peinture de composition : Les baies II: Je mélange une couleur violacée métallisée, qui prend également la forme d'une variation très foncée sur le papier, car cela ressemble presque à une couleur granuleuse. Il s'agit d'une couche de mica infusée de couleurs infusées, aquarelles Nous cultivons nos baies uniquement dans certaines zones qui apparaissent. Nous allons commencer par ce qui se passe ici. Je vais faire l' inverse cette fois. Je vais peindre les baies. Prenez votre temps pour le peindre. Juste comme ça, puis tu pourras le connecter ensuite. Je vais d'abord faire mon stage. Faisons-en quelques unes ici également. Je veux plus de couleur, plus de couleur, moins d'eau, juste pour que la transition sur cette feuille de papier soit plus opaque Vous pouvez également le superposer à certains éléments, car il brillera désormais de cette façon. Il ne va pas seulement se fondre dans le noir et c'est ce qui rend également cet effet joli. Prenez donc le temps de vous asseoir et de décider où vous voulez le placer. Permettez à ce moment d'être votre moment de paix et de calme pendant que vous déterminez où vous mène votre intuition créative. Le mien plane par ici. Quel est le tien ? Mettez-vous au défi au lieu de simplement suivre, vous pouvez absolument suivre si vous le souhaitez. Mais si vous voulez vraiment affiner votre intuition créative, essayez de le faire vous-même en fonction de vos goûts. Je vais également en ajouter à la périphérie. Maintenant, cela ne semble pas très beau, mais certainement différent en termes de mise en page par rapport à ce que j'ai fait la première fois et nous allons le comparer côte à côte Cela prouve mon point de vue sur le fait qu' on ne peut jamais vraiment recréer quelque chose exactement comme on l'a fait la première fois et c'est tout à fait normal Et c'est ce qui fait la beauté de l'art en général. façon dont vous transformez les choses sur le papier lorsque vous peignez est en grande partie liée à votre régulation émotionnelle, façon dont vous vous sentez ce jour-là. Qu'est-ce que tu aimes ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas ? Prêtez attention à ces humeurs ou à ces préférences lorsque vous vous asseyez pour peindre Dans mon original, j'en avais beaucoup à voir entre les deux. Je pense que je vais d' abord dessiner les tiges , puis déterminer si je veux en ajouter d'autres qui vont jusqu'au bord. À l'aide de mon joli bout pointu, nous allons nous connecter. Tous n' ont pas besoin de connexion, comme en mentionner certains, vous pouvez simplement les laisser traîner, et c'est très bien. Beaucoup de ces espaces sont très restreints, donc je ne sais même pas si nous en avons besoin. Comme vous pouvez le voir ici, broutez légèrement pour créer ces fines lignes qui les relieront. Enfin, dans cette zone, j'aime bien l'idée d' y faire le tour. Ce que je vais faire, c'est retourner la feuille puis la peindre de cette façon parce que je serai plus à aise de le faire de cette façon que comme ça, et ensuite vous ne pourrez plus voir ce que je fais. Faisons-le très rapidement. Je le tourne de cette façon. Je peux le peindre de cette façon. Allons-y. Si j'y ajoute une petite baie, assurez-vous d'avoir un accès suffisant à ma palette, puis peignez davantage au fur et à mesure que je descends. De cette façon, maintenant je peux juste entrer et peindre dans ma tige. Je pense que c'est ça. En fait, je vais juste en faire quelques autres ici parce que cela semble très ouvert par rapport aux autres 19. Peinture de composition : les éclaboussures: Enfin et surtout, n' oubliez pas nos petites éclaboussures. Je dilue cette solution ou ce mélange de couleurs et je les éclabousse d'abord ici, ensuite autour des baies, troisièmement ici, puis un peu plus bas Maintenant, il y a encore un élément ou une étape que je n'ai pas mentionnée si vous souhaitez mentionnée si vous souhaitez simplement laver votre brosse et, avec votre brosse propre, vous pouvez faire certains de ces éléments juste pour lui donner un bel effet de halo. Il suffit de prendre votre pinceau avec de l'eau et mélanger légèrement la couleur pour obtenir ces jolis petits effets lumineux sur vos baies. de mélanger légèrement la couleur pour obtenir ces jolis petits effets lumineux sur vos baies. OK. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de les faire toutes. Déterminez celles que vous aimeriez faire, et voici à quoi cela ressemblerait généralement lorsque vous trouverez ces petits morceaux brillants tout autour vos baies et encadrant un peu vos fleurs également 20. Synthèse rapide: Pour faire un résumé très rapide. Dans cette leçon, vous aurez appris toutes les petites bases qui vous aideront à obtenir une composition qui ressemble à ceci, un cœur fleuri fleurs en vrac tout au long. Nous n'utilisons que deux couleurs et deux pinceaux, et tout cela faisait partie du projet pour vous aider à comprendre comment le mélange de la couleur avec de l'eau peut vraiment vous donner des résultats très différents. C'est également un excellent moyen d' apprendre à manœuvrer avec aquarelle et toutes les petites choses que vous pouvez Certains sont des accidents heureux, d' autres moins. Mais n'oubliez pas que même les accidents moins heureux sont un excellent moyen d'apprendre et mieux comprendre ce médium thérapeutique. 21. En conclusion: En regardant cette vidéo, cela signifie que vous avez atteint la fin de toutes les vidéos et que vous êtes prêt à progresser et à publier votre travail dans la section de la galerie de projets ici afin que je puisse le voir et le commenter. S'il vous plaît, j'adorerais que vous puissiez également publier une critique et quelques commentaires sur ce que vous avez vraiment aimé, apprécié et appris de cette leçon. Cela me réchauffe vraiment le cœur lorsque je lis des mots d'inspiration de votre part, et c'est exactement ce que vous écrivez pour me parler ce que vous avez appris et de ce que vous aimez J'adore ça. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai hâte de lire votre critique et de voir votre article sur votre travail. Suivez-moi sur les réseaux sociaux si vous le souhaitez. J'ai beaucoup de vidéos géniales sur YouTube et beaucoup d' inspiration sur Instagram. Sur cette note, les gars, merci d' avoir regardé. Nous discuterons bientôt. Au revoir.