Fleurs et baies de remplissage à l'aquarelle en vrac - Instructions étape par étape

1. Introduction: L'un de nous se concentre sur les fleurs principales comme les roses, les pivoines et les hortensias, mais personne ne pense à la quantité de fleurs lorsque vous peignez librement Si vous êtes complètement nouveau ici, m'appelle Claris et je vous apprends à suivre le courant et à peindre librement à Un peu plus sur moi, j'ai abord commencé à enseigner l' aquarelle sur YouTube Depuis, j'ai développé Skillshare et j'ai même mon propre abonnement mensuel à l'aquarelle, où nous apprenons tous à trouver nos moments de calme en nous lâchant et en peignant des fleurs en vrac et parfois d'autres éléments, le tout peignant des fleurs en vrac et à l' aquarelle Vous avez probablement suivi certains de mes précédents cours Skillshare, des l'aquarelle en vrac adaptées aux débutants, appris à composer et à peindre quatre fleurs, ou peut-être avez-vous même suivi mon cours de composition sur la façon de peindre des roses en vrac à l'aquarelle Sur cette note, alors que nous nous sommes concentrés sur les fleurs principales, j'ai décidé de créer ce cours ici où je vais vous montrer comment peindre les fleurs de remplissage, différentes variétés, y compris les baies, afin que vous puissiez les ajouter dans vos belles compositions à vos roses ou à vos poneys, à vos hydraners ou toute autre Je suis également ambassadrice des pinceaux Princeton. J'adore leurs pinceaux. J'adore la famille Princeton, vous me verrez toujours utiliser pinceaux Princeton et la plupart En particulier dans mon livre, qui s'intitule Paint 50 watercolor Nature, où je vous apprends à apprendre et à peindre 50 éléments de mon choix, Nature Related in watercolor Nous utilisons à peu près deux pinceaux Princeton dans tout ce livre J'ai listé les liens vers lesquels vous pouvez vous procurer ce livre dans la description de cette vidéo, alors jetez-y un coup d'œil. 2. Présentation de cette leçon About: probablement suivi certains de mes précédents cours Skillshare, les vrac à l'aquarelle adaptées aux débutants, pour apprendre à composer et à peindre quatre fleurs, ai probablement suivi certains de mes précédents cours Skillshare, les fleurs en vrac à l'aquarelle adaptées aux débutants, pour apprendre à composer et à peindre quatre fleurs, ou peut-être avez-vous même suivi mon cours de composition sur la façon de peindre des roses en vrac à l'aquarelle Sur cette note, alors que nous nous sommes concentrés sur les fleurs principales, j'ai décidé de créer ce cours ici où je vais vous montrer comment peindre les fleurs de remplissage, différentes variétés, y compris les baies, juste pour que vous puissiez les ajouter dans vos belles compositions à vos roses, vos poneys, vos hydraners ou toute autre Dans cette leçon ou ce cours, je vais donc vous expliquer étape par étape comment peindre quelques fleurs de remplissage clés pour égayer et mettre en valeur les fleurs principales de vos compositions. Nous allons nous déchaîner. Nous allons suivre le cours et apprendre à simplement ajouter ces petits détails supplémentaires votre composition principale. 3. Projet de classe: Pour ce projet de cours, je pense que ce serait amusant si vous retourniez à l'un de mes cours précédents, qu'il retourniez à l'un de mes cours précédents, agisse de grandes fleurs à l'aquarelle en vrac ou de la façon de peindre des roses à l'aquarelle en vrac, apprendre à peindre ces fleurs principales puis de revenir ici, apprendre à peindre vos fleurs de remplissage, de choisir vos préférées, choisir vos préférées, peut-être même d'y ajouter certaines de ces baies parce que j'adore ajouter des baies. Ils apportent une touche tellement mignonne à chaque composition que vous ajoutez. Faites-en votre propre composition et ce sera notre projet de classe. Maintenant, si la composition vous inquiète et que c'est littéralement la première fois que vous me rencontrez ou que vous rencontrez l'une de mes leçons, je vous encourage à consulter les deux autres leçons que j'ai mentionnées, car dans ces leçons, je vous parle également de composition. N'hésitez pas à suivre les conseils à partir de là vraiment rassembler tout cela et à faire quelque chose pour vous. Une fois que vous avez terminé, ajoutez vos magnifiques expressions artistiques dans la galerie afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. 4. Partie 1 - Fleurs roses faciles à réaliser: Je vais utiliser mon Princeton Velvet Touch numéro quatre et un peu de rouge magenta primaire Je commence à activer cette couleur ici et je veux une version très atténuée de cette couleur Je vais m'assurer que ma brosse contient une tonne d'eau. Cette zone semble un peu sale à mélanger, mais le mélange que je vise est composé de 30 % de couleur et 70 % d'eau. C'est mon mélange préféré. En mettant un peu sur mon pinceau, nous allons commencer. Les pétales seront plutôt pointus et je vais d' abord vous expliquer à quoi ressemblerait cette forme ressemblerait cette forme, puis nous l'améliorerons et créerons d'autres pétales , puis je vous montrerai à quoi ressemble la fleur complète. Voilà, en commençant par cette couleur claire, en utilisant mon pinceau numéro quatre, je vais utiliser le bout de mon pinceau pour appuyer et faire glisser, peu comme une feuille. Ensuite, en trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, je vais immédiatement y retourner, appuyer dessus, faire glisser le pointeur pour mettre en valeur les pétales Cela ne fait que le rendre plus épais. C'est également la même technique pour mes feuilles en deux traits, et ce sont essentiellement des feuilles que je veux plus rondes, plus volumineuses ou plus épaisses avec sagesse Nous faisons ce que je viens démontrer et nous allons l' améliorer en le répétant cinq fois. Allons-y. Je vais boire plus d'eau parce que j' aimerais qu'elle soit encore plus légère. Nous allons améliorer cela. En commençant par le premier pétale, prenant de l'eau, en commençant par le second côté. Je vais prendre un peu de couleur cette fois. Je vais commencer par ici. Et ferme-le. Maintenant, si vous avez du mal à suivre l'espace blanc pour rester au milieu , je vous suggère de vous le montrer dans cette troisième étape, vous le montrer dans d'ajouter quelques traits, et non des traits, des points pour créer un cercle. Ensuite, lancez vos pétales. En voici une. En voici un autre et nous touchons les petits points. Alors je vais en faire une autre ici. N'hésitez pas à retourner votre feuille si c'est plus facile. Nous en avons trois. Il nous en faut un de plus. Je suis presque en train de le raccourcir un peu parce que nous allons également le raccourcir ce dernier. C'est pour montrer que la farine est légèrement inclinée. Je vais commencer par le cercle en pointillés , puis appliquer de la peinture à l' eau sur mon pinceau Je vais commencer à peindre mes pétales. Nous franchissons toutes ces étapes et les rejoignons pour créer notre finale ou notre résultat final. Je vais y aller lentement, mais une fois que tu auras compris ce que tu fais, tu connais les coups, tu te retrouveras à aller plus vite ou peut-être même plus lentement, mais tu arriveras à chronométrer toi-même parce que d'ici là tu sauras à quelle vitesse les choses sèchent et toutes ces bonnes choses. Allons-y, c'est la fleur pleine. Ensuite, une fois que c'est fait, le centre doit encore être humide. C'est la vitesse à laquelle nous devons aller , puis nous ajoutons simplement plus de cette couleur pour nous donner un bel effet du noir au clair. J'adore les effets de lumière foncée sur mes fleurs. C'est parce que le style de peinture est tellement souple ce sont les variations de couleurs qui mettent vraiment en valeur et s'accumulent en montrant au spectateur exactement ce qui se passe. Maintenant, nous ajoutons une base à cela. Je prends autant de couleurs que possible. Je suis en train de peindre ça. C'est cette portion plus longue qui va jusqu'à la fleur en bas. Maintenant, je ne sais pas trop comment s'appellerait cette fleur, mais j'en ai vu une version et j'ai fini par la peindre. Je l'ai adoré et j'ai dit que je devais l' avoir dans le cadre des fleurs que nous peignons pour notre retraite à l'aquarelle en Toscane C'est la fleur entière. Maintenant, je vais en faire une dernière version finale. Je vais le faire ici et j'en aurai également les extensions vertes. Allons-y. Des points pour former notre cercle, version édulcorée de notre couleur. Si vous pouvez devenir plus léger que ce pouvoir, je dis toujours « optez pour la lumière », car alors vous pouvez toujours tirer parti de l'obscurité. Mais une fois qu'il fait nuit, vous ne pouvez pas tout à fait inverser la tendance. C'est ce que je pense là-bas. Je vais presque faire un effort pour créer ces deux derniers pétales ici Ensuite, j'obtiens plus de couleur, moins d'eau, car lorsque vous ajoutez plus de couleur à cette zone déjà humide avec de l'eau, vous obtenez un résultat plus foncé. Si vous ajoutez davantage de peinture à l'eau ou un mélange de cette couleur sur une base aqueuse, le résultat sera plus transparent. Cela s'est immergé dans l' arrière-plan et s'est fondu. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter une couleur plus foncée pour améliorer. La même chose se passe ici. Encore une fois, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec et l'ajouter ou l'ajouter maintenant. Ce n'est qu'une des choses que vous apprenez à faire au cours de votre voyage à l'aquarelle La dernière chose que je vais faire est d'ajouter le dernier, désolé, pas la dernière chose à faire est d'ajouter la petite portion triangulaire à la fleur en bas ici. Ensuite, en lavant mon pinceau, prenez un vert. Je vais prendre un mélange de vert sève et d' or vert parce que j'adore cette couleur. Ensuite, je vais l'étendre pendant qu'il est humide, remarquer comment le rouge ou le magenta y pénètre immédiatement. C'est un si joli effet. C'est l'un de ces effets floraux décontractés. Ensuite, je vais simplement ajouter quelques traits comme celui-ci ici. Je vais vous montrer comment créer cette fleur ou une idée de la façon dont vous pouvez la peindre avec de petits boutons comme celui-ci. C'est tout ce que je fais, c'est ajouter deux petits boutons, vous pouvez choisir entre le clair et le foncé, c'est à vous de décider. Mais c'est essentiellement à cela que ressemblera cette fleur entière du début à la fin. J'espère que cela vous a été utile. Je recommande de le pratiquer un peu. Une fois que vous aurez maîtrisé le sujet, vous pourrez progresser et en faire plus une fois que vous aurez maîtrisé cette partie. Voici deux choses que je voudrais ajouter qui vous aideront à mettre encore plus en valeur les fleurs C'est humide en ce moment. Il n'est pas mouillé parce que nous avons attendu un moment. J'ai bavardé et toutes ces bonnes choses. Si vous avez toujours voulu ajouter de petits ornements aux fleurs, par embellissements, j'entends plutôt un effet d'ombre légère Prenez du sang du dragon, mélangez-le à du magenta pour obtenir une version plus foncée. Ensuite, utilisez ce mélange juste sur le bout de votre pinceau, en prenant tout un tas, juste un tout petit peu. Vous pouvez simplement ajouter de petits traits comme celui-ci dans vos pétales, sur le côté de vos pétales. C'est pour montrer peut-être un petit pli dans votre pétale. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans tous les pétales. Je peux juste être dans certains d'entre eux. Cela se plie probablement un peu vers le haut. Ensuite, si vous vouliez ajouter un peu plus de ce ton plus foncé, vous pouvez maintenant vous appuyer sur ce que nous avons déjà appris en superposant des couches, qui mettent vraiment en valeur et ajoutent une belle profondeur à vos fleurs Allons-y. Juste un autre petit conseil si vous avez toujours voulu aller plus loin et le rendre un peu plus agréable. 5. Partie 2 - Fleurs bleues faciles à réaliser: Pour notre deuxième fleur, nous allons mélanger un peu de bleu, qui est le bleu vert cobalt, et nous le mélangerons avec un peu de magenta. Prenons une couleur violacée indigo. Je trouve un peu de cette couleur ici. Je vais le mélanger ici parce que c' est exactement ce que j'avais à cet endroit il y a quelque temps. Ensuite, il suffit de laver grossièrement mon pinceau parce que je ne veux pas contaminer le magenta Je vais en prendre un peu et l'intégrer ici. Et puis, évidemment, nous ne voulons pas beaucoup de couleurs. Nous voulons l'intégrer pour obtenir une belle base édulcorée, car nous créons fleurs aquarellées amples et romantiques Il y a beaucoup de couleurs en ce moment. Cela va me durer bien au-delà de cette démonstration et de cette leçon. Alors, on y va. reprenant mon numéro quatre, nous allons essentiellement peindre la fleur comme ça, sans la base, juste dans une couleur différente, puis nous y ajouterons de petits boutons. Allons-y. Vous savez déjà exactement comment faire ces fleurs. Zoomons sur ces premières étapes. Appuyer vers le bas, tirer vers le bas, tirer vers le bas. Vous pouvez laisser un petit espace blanc comme celui-ci. Si j'en suis capable, je n'essaie toujours pas de le remplir. Je laisse les choses comme ça parce que je trouve que c'est un si bel effet. Vous pouvez aller encore plus loin. Commençons par faire nos petits points tout autour. Pour repartir de zéro. Maintenant, je sais que mon pinceau ne contient pas assez d'eau, alors je vais y retourner pour en prendre plus, pour obtenir plus d'eau, pour me colorer. Je vais continuer et ajouter d'autres pétales. Maintenant, regardez ce qui s'est passé ici. Il y a une jolie ligne bleue. Ce qui s'est passé là-bas, c'est que j'ai trempé le bout de mon pinceau dans de l'eau et j'ai obtenu un peu de bleu alors que le reste de mon pinceau contient du violet mélangé C'est ce qui m'a donné cet effet. si vous recherchez quelque chose comme ça, Cependant, si vous recherchez quelque chose comme ça, c'est comme ça que vous faites ceci ou cela. Qu'est-ce que je veux dire ? Et voici un dernier pétale. Encore une fois, en laissant les choses simples, souples et amusantes. J'ajoute un peu de ce bleu pur au centre, juste pour que cela me donne une douce floraison et c'est parti Faisons-le encore une fois et cette fois, faisons-le plus rapidement. Je vais prendre l'eau. Je dilue vraiment la plupart de ce que j'ai. Je vais faire mon petit point central, et maintenant je vais vite. Je remarque que je fais la dernière étape qui consiste à faire tomber la petite couleur au centre. Si vous remarquez, je n'ai pas traîné mes pétales aussi longtemps et j'ai donc obtenu un effet légèrement différent. Encore une fois, je veux que vous vous habituiez à l'idée saisir ces petites nuances et ces petites choses qui sont légèrement différentes mais qui peuvent vous donner très bons résultats de très bons résultats ou des résultats complètement différents. Donc, si vous ne faites pas trop glisser, vous obtenez des pétales plus courts et plus trapus, ce qui pourrait être une fleur complètement différente Cela dépend donc vraiment de vos préférences. Courez avec ça. Maintenant, faisons-le encore une fois, et cette fois, je vais ajouter les petits boutons ou fleurs dont je parlais. Allons-y. En appuyant, en traînant, essayant de laisser un espace blanc, essayant d'y ajouter de jolis contrastes diluant vraiment ma couleur aussi, juste pour obtenir ces beaux effets, essayant de laisser un espace blanc entre les deux et en obtenant un peu de couleur foncée par couleur foncée, je veux dire plus de couleur, moins d'eau et simplement le laisser tomber sur ma fleur. Nous avons maintenant cette fleur qui dit que je voulais embellir et la mettre en valeur encore plus Laisse-moi prendre un peu de vert. Créons simplement une tige. Disons que nos petites fleurs sortent d'ici. Disons que nous avons environ trois fleurs pour les feuilles, n'est pas très compliqué parce que nous avons un peu de vert ici, faire quelques feuilles . Il se peut que vous répétiez les mêmes étapes que pour vos pétales. Vous l'ajoutez simplement pour ajouter un peu de verdure, de jolis ornements amusants à votre fleur Quelque chose comme ça, super simple, super facile, alors vous créez des fleurs pour bébés exactement comme ça , à plus petite échelle et à plus petite échelle J'aime faire un trait, deux traits, points autour, puis simplement ajouter de petits traits comme celui-ci sur tout le pourtour. Ensuite, tout comme nous ajoutons ce ton plus foncé au centre, je l'ajoute comme ceci. Encore une fois. Faisons-le encore une fois. Un, deux, et j' ai couvert cette zone ici. Ensuite, ajoutez un peu de cette couleur juste là. Tellement parfait. Maintenant, quand ça ressemble à ça, ça fleurit pas vraiment, il suffit de laver votre brosse, de le tamponner sur du papier absorbant pour qu' il soit humide et non Il n'est pas nécessaire qu'il y ait des tonnes d'eau dessus. S'il y a beaucoup d' eau dessus et que vous essayez de le balayer ou le colorer, vous allez simplement ajouter de l'eau sur une zone contenant une tonne d' Assurez-vous qu'il est humide et non mouillé, puis il vous suffit de mélanger légèrement la couleur ou de la retirer et de la tamponner sur du papier absorbant Tout ce qui vous convient, faites-le. Je viens de vous donner un conseil très important sur la façon d'y parvenir , alors assurez-vous de le garder à l'esprit. Alors pour celui-ci, parce qu' il est couvert ici, je vais juste faire un petit bourgeon léger comme ça. Elle peut avoir de petits boutons exactement comme la fleur rose et vous êtes sur le point de créer ces jolis petits brins de jolies fleurs lâches 6. Partie 3 - Fleurs orange faciles à l'orange: Donc, la prochaine farine que nous allons utiliser contiendra un peu de jaune indien mélangé à du magenta. J'ai du magenta ici, jaune indien là-bas. Je vais juste prendre un peu de magenta et le mélanger ici avec le jaune indien. Ça me donne cette belle orange. Contrôlez la quantité de mixage que vous faites, car si vous voulez que le mélange soit plus orange ou jaune, plus jaune ou plus pêche, vous devez vous assurer contrôler le Encore une fois, je le dilue beaucoup. Ces prochaines fleurs demanderont moins de travail, je pense. Je pense que oui. Je les aime vraiment. Ce sont toujours mes fleurs préférées, elles sont très diluées Vous tenez votre pinceau sur le côté et le premier pétale commence par appuyer sur le bas comme ça , puis en tournant la courbe En tenant votre pinceau de cette façon, vous devez d' abord recommencer. Appuyez vers le bas, puis courbez pour le fermer. Ensuite, je trempe le bout de mon pinceau dans l'eau. Je vais ajouter un trait ici, un autre trait ici. Faisons-le encore une fois. Tenez la patte de votre brosse en appuyant vers le bas. Incurvé pour fermer ça. Je veux cette belle forme. trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, je vais appuyer légèrement pour obtenir un fin pétale ici et un autre Ensuite, en mettant un peu plus de couleur sur le bout de mon pinceau, je vais terminer en faisant une courbe comme celle-ci. C'est notre fleur en vrac. Faisons-le encore une fois. Je reçois toujours beaucoup d'eau ici parce que j' aime vraiment que ces fleurs soient légères. Allons-y. En appuyant vers le bas. Fermeture. Permettez-moi d'en mettre un peu plus sur le côté, un autre ici, puis de terminer. N'hésitez pas à vraiment profiter cette belle touche à froufrous si vous en avez besoin Ensuite, prenez un peu de cette couleur plus foncée, en la déposant au centre. Eh bien, je le fais toujours, juste pour obtenir cet effet du noir au clair. C'est comme ça que j'aime mes fleurs. Surtout si je vise des versions allégées. C'est ainsi que nous obtenons ces jolies formes arrondies, car nous utilisons l'espace de pliage de notre pinceau et nous incurvons vraiment les objets. Ici, nous avons reçu quelques conseils précis parce que nous nous sommes arrêtés sur le pourboire. Ici, nous finissons plutôt en biais. Faisons-le encore une fois. Cette fois, je vais faire quelques fleurs différentes dans une branche pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Allons-y. Commençons par le premier. Laissez tomber cette couleur au centre, plongez-la pour obtenir plus d'eau. Créons-en un autre. Je peins vraiment du côté de mon pinceau pour me donner ces belles courbes arrondies. C'est ainsi que j'obtiens des courbes plus arrondies qu'autre chose. Même ici, je laisse tomber, mais vous pouvez obtenir des courbes arrondies à peu près partout en faisant simplement glisser votre pinceau sur le côté Faisons-en une petite partie ici, une autre là-haut. Les écouteurs seront vos amis, alors ajoutez-les partout où vous le pouvez. J'ajoute une autre fleur ici. N'hésitez pas à ajouter cinq pétales si vous le souhaitez. Dans ce cas, j'ajoute juste deux petits coups en bas Et puis il suffit d'améliorer le centre. Ou vous pouvez également le faire une fois que les choses se sont asséchées. Il s'agirait plutôt d'une situation humide sur sèche. Ensuite, une fois que c'est fait, en lavant notre brosse, en prenant un peu de notre vert, attachons ces gars. Encore une fois, vous devez vous assurer que votre pinceau a une belle pointe fine. Vous ne touchez pas trop les zones oranges. J'adore ce qui s'y passe, mais il n'est pas nécessaire que ce soit intense ou fou. Oh. Et voyez comment ils s' infiltrent, je suis d'accord. Ce n'est pas quelque chose de fou ou d'intense. Je vais probablement prendre un autre pinceau puisque celui-ci est toujours utilisé et j'enlèverai ou éloignerai légèrement la couleur. Même chose ici. C'est ici que vous tamponnez sur du papier essuie-tout. J'aime bien ce qui s'y passe. Encore une fois, je vais laisser de tels éléments tels qu'ils sont. C'est joli. Ensuite, comme je l'ai mentionné, pour votre effet feuillu, faites simplement de petits brins comme celui-ci et ajoutez Ajoutez cette deuxième couleur feuillue si vous voulez juste obtenir une belle variation de ton C'est ce que je suggère toujours. C'est pourquoi j'aime avoir deux types de légumes verts différents lorsque je peins. Allons-y. Nous avons notre petit brin de fleurs 7. Partie 4 - Des baies faciles à réaliser: La dernière chose que nous allons faire est de créer des éléments qui ressemblent à des baies. Maintenant, pour ces baies, nous allons utiliser le jaune indien. N'hésitez pas à les utiliser sur toutes ces fleurs, en fait, n'hésitez pas à utiliser la couleur qui vous convient. J'utilise juste ceux que j'avais prévus spécifiquement avec le rose en tête parce que vous savez tous que j'adore mon rose. Encore une fois, avec les baies, nous allons simplement faire un tas de petits cercles regroupés dans différents mélanges de couleurs Par mélanges de couleurs, je veux dire utiliser une seule couleur mais différentes variations de couleur par rapport à un mélange d'eau. Allons-y. J'ai une version édulcorée de ce jaune. Je commence. Maintenant, pour moi, c'est un peu trop foncé, alors je vais mettre plus d'eau sur mon pinceau. Je vais créer un petit cercle comme ça. Ce que je veux, c'est obtenir une couleur aussi claire que possible, plus d'eau, moins de couleur et créer ces petits cercles les uns par rapport aux autres pour que les couleurs s'infiltrent Maintenant, dans le passé, ce que j'aime aussi faire et me sentir libre si c'est trop compliqué, ne l'essayez pas, mais si vous en avez envie, j'aime ajouter une couleur un peu plus foncée. Par exemple, ajouter un peu de cette orange entre les deux , juste pour me donner un petit effet d'ombre entre les baies. Maintenant, ici, ça ne bouge pas autant parce qu'il y a beaucoup d'eau là-bas. Mais en gros, s'il n'y en avait pas, il fleurirait très bien et donnerait à vos baies un bel éclat. Quelque chose comme ça. Maintenant, ce que je peux faire, c'est effacer la plus grande partie de la couleur. Vous pouvez utiliser la couleur qui reste chez ces gars pour les tirer en créant plus de petites baies ci-dessous. Il s' écoule du haut vers le bas, ce qui est magnifique C'est vraiment ce que tu veux. Faisons-le encore une fois. Version jaune édulcorée. Je vais faire ma première petite baie. Ensuite, juste pour que les choses restent intéressantes, je vais prendre un peu de cette deuxième orange. Je vais créer mon prochain ou le mélange que nous avons créé pour cela ici et je vais le placer ici même. Vous pouvez voir un peu de mélange se produire, pas trop, puis je vais en placer un autre en haut de la page Maintenant, j'adore les faire quand il fait humide car cela me donne un bel effet translucide comme celui-ci. Je vais prendre un peu de cette orange, la déposer ici, déposer ici, la déposer à la base ici, peut-être en mettre un peu plus dedans Vous obtenez de belles petites variations. C'est ainsi que vous pouvez essentiellement obtenir ce joli filet intérieur Alors, évidemment, je l'ai dit, prenez votre brosse propre et humide et mélangez-la si ces petites rivières se forment. Maintenant, à partir de là, vous pouvez choisir d'en créer plus ou simplement d'obtenir une partie du vert. J'aime bien y adhérer comme ça. Et tu as un beau petit brin de baies. C'est une façon de procéder. Une autre façon de le faire est ne pas savoir pourquoi j'ai lavé mon pinceau, j'aurais dû le laisser. Vous pouvez d'abord créer votre tige. De cette façon, vous savez où placer vos baies. Je sais qu'au début, j' ai eu beaucoup de mal à savoir où iraient les baies pour vraiment leur donner une belle fluidité. Je créais d'abord ma tige , puis j'y allais et je plaçais mes baies comme ça. Elles peuvent se toucher un peu car elles sont de deux couleurs différentes. Regarde ça, regarde comme c'est joli. Trouvez-en un autre ici. Vous pouvez déposer un peu de cette orange juste là, juste à la base, puis j'en ferai une autre plus petite, sans avoir à la toucher. Vous pouvez en faire entre les deux sans rien y attacher. C'est également très bien. Alors, passons-en un autre ici. Maintenant qu'ils sèchent, vous pouvez voir comment cela s'infiltre Je vais prendre un peu de cette orange, mais pas trop d'eau, et juste la déposer dedans. Ou déplacez la couleur. Ainsi, une fois sec, vous obtiendrez un effet plus joli Nous allons le laisser sécher et je vais revenir vous donner une autre variante. En fait, pendant qu'elle sèche, peignons simplement la variation parce que je ne pense pas que nous en ayons besoin. Disons que nous faisons nos petits fruits. Je vais juste en faire un brin de trois et en retirer un peu sur le green. D'accord. Maintenant, nous attendons qu'il sèche un peu. Mais ce que tu peux faire, c'est laver ton pinceau, prélever un peu de sang de dragon parce que c'est un beau rouge brownie Je prends juste une tonne de cette couleur, pas une tonne, majeure partie de la couleur sur le bout de mon pinceau, et c'est plus de couleur, moins d'eau. Et je sais que cette zone est encore humide, alors je vais juste laisser tomber un petit point en haut. Vous pouvez donc soit laisser un espace entre le point et la baie, soit voici l' espace, il n'y a pas d'espace. Si cela se produit, nettoyez pinceau humide et enlevez la couleur, tamponnez-le sur votre serviette en papier, nettoyez-le également, et le tour est joué Tu as des baies. 8. Partie 5 Fleurs faciles: Voici donc toutes les fleurs. Je voulais vous montrer trois fleurs différentes et les baies, ce qui vous serait utile lorsque vous voulez simplement asseoir et peindre, peut-être créer une couronne, créer un bouquet de fleurs ou peut-être même les utiliser pour embellir ou pour garnir vos roses ou vos poneys de fleurs Maintenant, une autre variante ou un exemple que je peux vous montrer est quelque chose comme ça. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec une seule fleur ordinaire, comme un long brin et nous avons déjà fait des feuilles, donc vous savez comment les faire Et obtenez ces magnifiques résultats comme celui-ci. Pareil. Vous pouvez voir pourquoi c'était une couleur complètement différente, c'est aussi une marque différente du magenta. Mais vous pouvez obtenir le magenta comme ça et le faire de cette façon, ou vous pouvez le faire plus foncé si vous préférez le plus foncé. Maintenant, avec les bleus, voici à quoi ressemblait le mien quand je l'ai fait là-bas. Voici à quoi ressemble le mien lorsque je donne des instructions et que je vous explique comment faire les choses Tu peux vraiment te perdre. Regardez ceux-là aussi. Elles ont l'air plus intentionnelles, elles sont beaucoup plus souples. Asseyez-vous, prenez votre temps, regardez les baies ici. J'ai opté pour un petit ou un petit nombre de baies, mais vous pouvez y aller plus longtemps avec plus de baies. J'espère que c'est une source d'inspiration. J'espère que vous pourrez vous en inspirer, en tirer des leçons, puis peindre le vôtre. 9. Conclusion: C'est bon. Si vous regardez cette vidéo, signifie que vous êtes arrivé à la fin de cette leçon. J'espère que vous vous êtes bien amusée et je suis ravie que vous ayez pris le temps de vous asseoir, de vous détendre et peindre librement à l'aquarelle Si vous n'êtes pas satisfait de vos résultats, ne vous inquiétez pas. Ce que j'aime toujours dire, c'est prendre du recul, partir, faire autre chose, revenir, peut-être même dormir dessus. Revenez, regardez-le d' un œil neuf, et je vous promets que vous le verrez très différemment depuis la première fois. Vous pourriez même apprendre à aimer ce que vous voyez. Vous allez même choisir ce que vous pourriez améliorer la prochaine fois. Je vous encourage si votre première fois n'a pas été géniale à recommencer, car Rome ne s'est pas construite en un jour. Oubliez. Enfin, publiez votre travail dans la galerie afin que nous puissions tous voir votre magnifique travail. J'adorerais entendre ou lire ce que vous avez appris sur les compositions, ce que vous avez appris sur les fleurs de remplissage En fin de compte, je trouve que les fleurs de remplissage sont un élément tellement sous-estimé de chaque composition, mais elles font vraiment briller vos fleurs principales Ne dormez pas sur celui-ci. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir avec cet exercice. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. Si vous voulez encore plus de plaisir à l'aquarelle, n'oubliez pas de me rejoindre sur ma chaîne YouTube et de me suivre sur Instagram Merci, les gars, je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir.