Composition florale simple en aquarelle pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, les gars. Bienvenue à une autre leçon avec moi, Clarice sur Skillshare Très rapidement, je suis aquarelliste, ancienne designer de marque originaire de Toronto, au Canada J'ai commencé par donner de petits tutoriels sur YouTube, comment peindre des fleurs en vrac, comment peindre une rose, comment peindre un poney Tout ce que vous pouvez imaginer, si vous le recherchez sur Google sur ma chaîne YouTube, vous le trouverez. C'est comme ça que j'ai commencé. À partir de là, il s' est lentement transformé en événements proposant du vin et des sirots dans la région de Niagara. Et à partir de là, nous sommes passés à des retraites d'aquarelle. Je suis également ambassadrice des pinceaux Princeton, vous me verrez utiliser les pinceaux Princeton dans presque 2. La leçon: Bien, parlons rapidement de cette leçon. Dans cette leçon, je vais vous expliquer étape par étape comment créer petits éléments individuellement , puis nous allons combiner ces éléments pour créer un joli bouquet floral ou une composition florale. Comme c'est la période des fêtes, nous allons utiliser des métaux, alors j'espère que vous êtes enthousiastes Faites ressortir ces éléments métalliques si vous en avez , sinon, ne vous inquiétez pas, je vais énumérer tout ce que j'utilise pour créer ces magnifiques créations florales amples dans cette leçon, jetez-y un coup d' œil et suivez 3. Le projet: Donc, pour ce projet, j'adorerais que vous puissiez prendre ce que vous avez appris, suivre, peindre, puis prendre ce que vous avez appris et essayer de vous asseoir et de créer votre propre composition. C'est le meilleur moyen pour vous d'affiner votre intuition créative et de créer quelque chose qui ne dépend que de vous. L'art est très subjectif et ce que je peins et où je place les objets ne correspondent pas nécessairement à ce que vous feriez. Je veux voir ce que tu ferais. Une fois ce projet terminé, publiez-le dans la section galerie de cette leçon. J'adorerais voir comment ça va se passer. Si vous avez publié sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas de me taguer. Encore une fois, j'adorerais partager mes histoires et vous donner mes 0,02$ pour vous encourager, où que vous soyez dans votre 4. Partie 1 - échantillonnage: C'est parti pour d'autres fleurs. Cette fois, je vais utiliser principalement le numéro huit de Princeton et nous allons mélanger une partie du rouge magenta primaire avec, je n'ai pas la couleur ici avec le bleu vert cobalt J'ai déjà ces couleurs dans ma palette, donc je vais juste les mettre de côté et les mélanger. Cela vous donne un beau violet et je vais le regarder pour vous afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble Le magenta primaire, il s'agit d'une version légèrement atténuée de celui-ci Maintenant, je vais juste prendre plus de couleur à partir d'ici, ajouter ça pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble avec un rouge vif ou une eau plus colorée et moins épaisse. Voici un peu de bleu vert cobalt, une très jolie combinaison, voici à quoi il ressemble s'il était juste plus foncé. Très beau bleu. Maintenant, je vais mélanger les deux pour vous montrer ce que vous pouvez obtenir. Ça commence comme ça. Si vous le remarquez, je tiens mon pinceau en l'air et je fais vraiment pression pour obtenir une couverture complète ou complète. Ensuite, je prends un peu de magenta et j'en laisse tomber un peu ici. Là où ils se croisent, c'est là que vous pouvez voir de beaux violets se produire Maintenant, remarquez que le mélange que vous obtenez ici lorsque vous ne le mélangez pas dans la palette est un peu différent de celui que lorsque vous le mélangez dans la palette. Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait naturellement lorsqu' ils se mélangent. Mais maintenant, nous allons mélanger ces deux éléments dans la palette pour obtenir un résultat violet plus authentique. Maintenant, j'aime beaucoup que mes violets soient plus roses, alors je vais ajouter plus de rose dans le mien Ajustez le vôtre en fonction de ce que vous souhaitez que le vôtre soit. a pas mal de bleu là-dedans, et j'aime toujours dire qu' un peu d'aquarelle peut faire toute la différence Il y aura beaucoup de violet. Je vais mélanger ça ici. En fait, je vais juste le mélanger là où se trouve le rose parce que je ne veux pas mélanger trop de bleu . C'est la couleur. Je vais regarder ça pour toi très rapidement. Il y a tellement de bienfaits crémeux ici avec les couleurs que j'ai besoin m'assurer de ne pas en avoir trop. Tu peux encore voir un peu de rose sur mon pinceau. Il se peut que je doive le déplacer sur une autre palette pour faciliter le mixage. Regardons cette couleur rapidement. Regarde ça. Maintenant, je sais que ce n'est pas aussi bien mixé, mais j'adore ce ton profond de bijou que nous avons tout simplement magnifique. 5. Partie 2 - Démonstrations de fleurs: En tenant mon pinceau à mi-hauteur, je vais commencer par créer ce pétale. Ensuite, je mets de l'eau sur mon pinceau et je vais continuer à créer plus de pétales. Je ne me soucie vraiment pas trop l'espace blanc entre les pétales, mais je m' en soucie au centre. Vous pourriez essentiellement avoir une tache violette comme celle-ci et laisser le centre ouvert Habituellement, lorsque vous peignez ainsi, vous trouverez parfois de petits bouquets de couleurs Vous pouvez simplement déplacer la couleur. Par exemple, si vous le souhaitez, en quelques traits, vous n'avez pas à le parcourir en un nombre incroyable de traits, car vous aurez alors beaucoup d'impressions ou de marques restantes ce qui ne donnera pas les meilleurs résultats Moins de coups, mieux c'est. J'ai ma configuration de base. Cela ressemble presque à une gloire matinale tournée vers le haut. Nous allons le laisser sécher , puis nous allons passer à version légèrement plus foncée de cette couleur une fois qu'elle sera complètement sèche. Nous utilisons ici la technique humide sur sec. 6. Partie 3 - Démonstrations de fleurs: Pendant que cela se tarit, nous allons en faire une autre ici, sur le côté, juste pour être un peu plus à l'aise avec la peinture ce genre. Allons-y. Cette fois, je vais essayer de laisser un espace blanc entre les deux. Disons que c'est notre premier pétale. Au fait, voici une astuce si vous voulez vraiment réussir à tailler ces fleurs à cinq pétales, tracez simplement votre petit cercle dans un cercle de base avec des points Oui Alors allez-y et peignez vos pétales librement comme je viens N'hésitez pas à prendre plus d'eau pour certains d'entre eux et faites simplement rouler votre pinceau différentes directions pour obtenir ces jolies formes Vous pouvez même en faire une seule, une qui ne semble pas être connectée à cela ou si elle est toute seule, en mettant plus d'eau sur mon pinceau et j'en fais mon cinquième pétale Ensuite, juste pour garder les choses un peu ou essayer quelque chose de différent, je vais prendre un peu de violet plus foncé je le place en plein centre, puis nous allons le laisser sécher. Je suppose que nous allons explorer deux types différents de fleurs ou de styles de peinture entre les deux ici. Nous allons attendre que cela sèche , puis nous reviendrons et ajouterons une autre couche. La différence entre les deux, c'est qu' il n'y a pas d'espace blanc entre les pétales. Il n'a pas non plus de zone centrale. Avec du violet ajouté. Celui-ci a un petit espace blanc pour que vous puissiez savoir où se trouvent les pétales. C'est-à-dire que les pétales individuels le sont. Ensuite, nous avons ajouté du violet au centre. 7. Partie 4 - Démonstrations de fleurs: Donc, cette première couche en a presque asséché et elle est peut-être un peu humide, mais j'ai hâte de créer ma prochaine couche Allons-y. J'ai mélangé un peu plus de couleurs et je m'assure qu'il ne soit pas trop foncé. Je vais prendre un peu d'eau là-dessus. Ce que nous allons faire pour cette couche suivante, c'est créer des pétales comme celui-ci, mais en plus petits. Ce sera notre zone extérieure , puis nous peindrons sur le dessus. C'est définitivement mouillé sur sec, pas mouillé sur humide. C'est une bonne indication, nous allons donc faire notre petit cercle en pointillés, comme nous l'avons fait avec la deuxième fleur Ensuite, en utilisant cela comme zone ou comme guide, nous allons peindre ces formes lâches pour les pétales. Le but est de tamponner et d'obtenir ce bel effet mouillé sur sec et d'expérimenter pour voir exactement comment les objets sèchent et comment la superposition peut également donner de la valeur à vos fleurs en les superposant Celui-ci est terminé. Nous allons le laisser sécher, puis nous allons y retourner avec un rendu ou un mélange légèrement plus foncé de ce violet et nous allons créer des pétales encore plus petits à l'intérieur 8. Partie 5 - Démonstrations de fleurs: C'est donc assez bien séché. C'est peut-être un peu humide, mais je suis d'accord avec le fait qu'il soit un peu humide pour y ait un petit saignement. Si cela se produit. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Nous allons poursuivre ce que nous avons fait ici. Nous reflétons la même chose ici. Pétales plus petits, nous allons essayer de mieux définir les pétales en laissant un petit espace blanc. Allons-y. Un ou deux peuvent utiliser certaines de ces techniques de pétales que nous avons utilisées au début pour les coups de pinceau Et vous pouvez toujours retourner votre drap. Alors je vais en faire une autre ici. Maintenant, c'était un peu humide, donc vous pouvez voir qu'il y a un petit saignement et c'est bon Ça ne me dérange pas trop. Passons maintenant au centre et ajoutons plus de ce magnifique violet riche. Je mélange plus de violet sur le côté et je vais juste en ajouter un peu plus ici. Assurez-vous de ne pas fermer tous ces magnifiques espaces blancs qui s'y trouvent. L'objectif est simplement de tamponner ou de superposer plus de couleur juste au centre afin obtenir un bel effet du noir à la lumière Maintenant que c'est fait, nous allons attendre que cela sèche avant d' y appliquer une autre couche de petits pétales. 9. Partie 6 - Démonstration de baies: vais simplement dessiner ou peindre grossièrement un cercle, quelque chose comme ça. Remarquez que j'appuie sur mon pinceau, tourbillonne, puis que je remonte dans l'autre sens Ensuite, je retouche légèrement les bords pour obtenir plus de perfection Ensuite, je vais mettre un peu plus de bleu sur le bout de mon pinceau. Ensuite, nous allons simplement créer petites protubérances en haut, trois comme ça, puis nous en ferons peut-être trois en bas comme ceci et nous aurons une tige Alors faisons-en une autre. Cercle. Maintenant, les cercles peuvent devenir incontrôlables. Ce n'est pas grave lorsque vous l'essayez pour la première fois. C'est peut-être un problème auquel nous sommes confrontés. Vous pouvez simplement ajouter plus de couleur et il fera exactement ce qu'il a fait avec les fleurs du haut, donc ce sera beaucoup plus foncé. C'est une bonne indication que c'est face à nous. Faisons-en une autre face vers le haut de cette façon. Non, allons-y. Je vais essayer de le réduire pour qu'il ne touche pas les fleurs du haut. Et ils peuvent se toucher. C'est bon. Ensuite, nous avons nos petites protubérances. À l'aide du bout de mon pinceau, je regarde légèrement pour créer ces petites couronnes Celui-ci peut être une autre tige, je suppose. Les tiges sont un peu décalées là-dessus. Refaisons-le encore une fois, mais c'est l'idée de base ajouter la couleur plus foncée probablement préférable d' ajouter la couleur plus foncée au centre de la pièce lorsqu'il est mouillé sur humide plutôt que mouillé sur mouillé ou même mouillé sur sec peut-être, mais mouillé sur humide vous donnera des résultats plus lisses. Essayons de l'ajouter dans un petit bouquet de baies. Dites si vous vouliez l'ajouter à vos fleurs en haut. 10. Partie 7 - Démonstration de baies: Allons-y. Je vais commencer par un cercle. En fait, au lieu de tous les détails et d'en faire un autre, je vais tremper le bout de mon pinceau et créer immédiatement la prochaine baie. Je touche légèrement cette baie et je remarque que la couleur s'y infiltre, ce qui est magnifique J'adore quand ce genre de choses se produisent, surtout lorsqu'il s'agit d'un style d'aquarelle décontracté C'est tellement agréable à voir. Faisons un autre événement ici. Ensuite, je prends une plus grande partie de cette couleur sur le bout de mon pinceau, le bleu le plus foncé et le plus visible, puis je vais ajouter légèrement ces petits traits en haut ici. Je vais en ajouter ici, puis ajoutons-en ici. Dans celui-ci, ils sont tous orientés vers le haut, ce qui est très bien. Alors ajoutons-leur un petit fond. Juste quelque chose de très dur. Je ne vais même pas en faire un vert plutôt que d'ajouter les tiges de la même couleur. Nous sommes littéralement en train de peindre et de suivre le courant pour apprendre les bases de la peinture, je suppose, quelque chose qui ressemble à une myrtille que vous pouvez ajouter à vos fleurs C'est tout ce qu'il y a à voir. C'est super simple, amusant et génial de vous entraîner à contrôler votre pinceau, puis de peindre des cercles mouillé sur mouillé ou mouillé sur humide. Maintenant, il y a une chose que je veux juste mentionner, c'est que nous allons examiner la myrtille ou la baie dans son ensemble C'est censé être un élément de remplissage qui sert davantage à embellir vos Donc disons que vous deviez plus clair que ce bleu, c'est très bien. Je le peins juste pour vous donner une meilleure idée de la direction que cela prend. Vous pouvez ajouter de la profondeur à cela de manière très souple en ajoutant simplement plus de couleur sur un côté. On dirait que la lumière frappe de ce côté et qu'elle utilise ensuite le même ton plus foncé. Vous obtenez ce ton plus foncé en ajoutant plus de couleur, moins d'eau. Vous créez votre petite couronne en haut puis en bas, vous y faites simplement vos petits bouts . Et puis c'est tout. C'est une tige très fine, elle est ridiculement fine, mais vous comprenez le sens ou vous comprenez ce que j' essaie de dire ici, c'est d' ajouter un ton plus foncé sur un côté, puis cela augmente immédiatement l' aspect ombre et lumière de votre baie Maintenant, en fait, comme c'est à moitié sec, vous pouvez également remarquer que si nous y ajoutons tout de suite, je vais nous donner un bel effet doux. Parce que c'est mouillé sur humide. Je vais vous montrer à quoi cela ressemblera celui-ci, sur le côté, parce que ce sera plutôt le cas, ces ombres devraient être du même côté. J'opte juste pour les endroits où il faisait plus sombre, mais ils devraient vraiment être du même côté. J'aurais toujours dû être sur le côté ici. Mais vous pouvez voir à quel point cela élève tout de suite. Faisons-le simplement ici de ce côté. Je vais vous montrer à quoi cela ressemblera, car je pense que je préfère toujours être mouillé sur mouillé ou mouillé sur humide. Je dois ajouter un peu plus d'eau. Allons-y. Si j'ajoute cette couleur riche ici et qu'elle est juste là. Cela ne fait pas grand-chose et c' est ce qui fait la différence entre mouillé sur humide et mouillé sur mouillé. Mouiller sur de l'humidité vous donnera de beaux résultats plus foncés, mais cela vous donnera juste un côté dur. Tu ne vas pas avoir cette belle hémorragie que tu as ici Il vaut mieux saigner ici parce que c'est mouillé sur mouillé. C'est à la limite d'un fluide, pas d'un dégradé lisse ici, mais ça marche quand même Ici, ça s'arrête juste à mi-chemin. J'ai mentionné que si c'est le cas et que vous voulez expérimenter, prenez simplement un pinceau humide. Et frottez ça et voyez si vous pouvez obtenir un mélange ou non, quelque chose comme ça. Même chose ici. Celui-ci est un peu mouillé sur mouillé. Mouillé sur humide là-bas. C' était ma solution. Pour être très honnête, je pense que c'est une excellente façon de s' entraîner en connaissant la différence entre mouillé sur mouillé, mouillé sur humide, puis mouillé sur sec et en vous montrant les résultats. 11. Partie 8 - Démonstration de baies: Celui-ci est donc tari. Nous allons opter pour une version plus foncée du violet. Mélangez grossièrement ça ici. J'utilise mon numéro huit. Vous pouvez également utiliser le chiffre quatre pour avoir un peu plus de contrôle sur les formes si vous travaillez toujours sur le contrôle de votre pinceau. Ce n'est qu'une suggestion. Maintenant, en tenant mon pinceau sans serrer, je vais créer de petits pétales Encore une fois, si vous voulez créer petit cercle en pointillé dont j'ai parlé, si cela vous est plus utile, essayez cela, puis retournez votre feuille si vous pouvez mieux peindre de cette façon Ensuite, je m'occupe des petits bords irréguliers. Parfait. Maintenant, vous le laissez sécher et vous verrez à quoi cela ressemble. À l'heure actuelle, il semble beaucoup plus sombre. Nous le saurons exactement dans quelques instants, une fois qu'il sera sec. Mais j'aurais peut-être pu être un peu plus léger pour obtenir un effet plus progressif car pour le moment, cela semble très saisissant Mais passons à la fleur suivante. Il y a un peu d'humidité, alors je vais mettre un peu plus d'eau dans mon mélange. Commençons. Je vais commencer entre les deux, exprès, pour que ça alterne en quelque sorte Nous avons essentiellement fait exactement la même chose qu'avec le deuxième ensemble de pétales, mais à plus petite échelle avec une teinte violette légèrement plus foncée. Ce que je veux ajouter à cela, c'est un peu métallique. Je pense que je vais utiliser l'or champagne. Vous pouvez également utiliser l'opale ardente. Je vais donc acheter de l'or champagne ici, mélangeant à mon numéro quatre Je vais d'abord le déposer ici. Ce que je vais faire, c'est simplement tamponner légèrement sur les bords et tamponner au hasard au centre de la fleur, tout en laissant cet espace blanc ouvert Je vais faire la même chose ici. Je tape sur les bords. Pour le centre, parce que le centre est très petit, je vais juste le laisser blanc. Mais je tape légèrement dans les pétales. Pour présenter une autre chose que nous avons faite dans au moins une de ces fleurs, à savoir ajouter de la texture aux fleurs à l'aide du dos du pinceau. Maintenant, si vous vous souvenez bien, j'ai dit que la meilleure façon d' obtenir une texture appropriée est lorsque la zone est humide Je vais le faire principalement la dernière série de pétales que nous avons peinte. Regarde ça. Regarde ce Stark. Je suppose que vous pouvez dire qu'il s' agit d'une entaille ou d'une décoloration là où les lignes sont si proéminentes , là où les lignes sont si proéminentes principalement parce que nous grattons principalement parce que nous grattons la peinture en grattant ces lignes. Mais regardez la profondeur et la texture que cela ajoute à vos fleurs. Regarde ça. J'aime partir du centre puis aller vers l'extérieur Je choisis la forme des pétales pour que cela soit plus fantaisiste et amusant Voilà à quoi ça ressemble. Super jolie et vous pouvez voir exactement à quel point il fait humide. Maintenant, celui-ci est également humide, je suis très tenté de le faire ici aussi. Mais je pense que juste pour les besoins de cette leçon, afin que vous puissiez bien comprendre comment les choses s'assèchent, je vais simplement laisser les choses telles quelles, et nous allons comparer les deux une fois qu'elles seront complètement sèches. Prenons un petit moment pour regarder l' éclat qui se produit juste là. Très jolie également. Mais voyons comment ça s'assèche à nouveau. Ici aussi, nous avons de l'éclat et cela s'intègre parfaitement aux lignes. C'est presque comme un effet subtil sur cette dernière couche de fleurs ou de pétales. 12. Partie 9 Fleurs séchées Fleurs violettes: Tout est donc sec et nous pouvons terminer en quelques coups à la périphérie C'est ce que j' aime appeler du duvet Maintenant, je n'ai pas beaucoup d'espace ici, donc je vais juste le faire sur cette fleur et elle peut ou non en toucher un peu. Nous voulons obtenir une version très diluée de la couleur de base ou simplement des couleurs que nous avons utilisées. En fait, permettez-moi de réviser ce que je viens de dire. Nous avons utilisé la même couleur. Nous utilisons simplement différents ratios entre l'eau et les mélanges de couleurs. Nous avons commencé par le minimum pour la base, puis nous avons lentement construit votre attention Pour la troisième couche, j'ai l' impression que j'aurais pu être un peu plus claire parce que c'est très sombre, mais c'est très bien. Ça ne me dérange pas. C'est également un très beau contraste avec cela. Allons-y, allons-y, plus légers. J'utilise mon numéro huit et je vais juste ajouter légèrement de petits traits. Ma farine fabrique ces formes très organiques pour en améliorer le moelleux Et vous voulez lui donner de petits traits subtils comme celui-ci. Je suppose que je pourrais dire que je fais de petites vagues, mais regardez la variation du motif des bords, je suppose qu' on pourrait l'appeler ainsi. Il est très souple, biologique et je le garde léger. Nous allons donc le laisser sécher. Vous pouvez également vous chevaucher un peu si vous voulez simplement lui donner un intérêt supplémentaire. Sinon, cela va paraître un peu trop concentré et intentionnel. De cette façon, nous avons maintenant une fleur plus grande moelleuse et vous pourriez plus moelleuse et vous pourriez faire la même chose ici C'est ce que je qualifierais de duveteuse en utilisant une version édulcorée de la couleur de base pour simplement ajouter un effet de lumière diffuse autour des fleurs , ce qui suggère des pétales ou des couches de pétales en arrière-plan sur votre 13. Partie 10 - Feuilles: Alors maintenant, nous pouvons faire quelques feuilles détachées, exactement dans le même style que celui dans lequel nous avons fait nos fleurs. Je vais vous présenter une partie du vert. Essayons de mélanger un peu de ce vert de sève parce que j'ai impression qu'il est très doux et c' est à cela que ressemble le vert de sève Regardons ça très vite. Voilà à quoi ça ressemble ici. Et si j'y mélangeais un peu de violet ? Je vais en mélanger une partie dans la section restante et nous allons obtenir un ton vert plus doux, ce que je trouve excellent car cela donnera un équilibre suffisant à nos éléments tels que les baies et les fleurs Maintenant, pour ces feuilles, je suggère de les éclaircir parce qu'elles sont beaucoup plus foncées. Par exemple, nous utilisons les mêmes techniques que celles que nous avons lors de notre session Brushstroke um Commencer par une tige puis partir de l'extérieur pour rentrer , c'est ce que je préfère. Mais ce que j'aimerais que vous fassiez c'est aimer que vous le fassiez pour que vous puissiez vous habituer à cela , en pressant légèrement et en donnant ce beau bord à votre feuille également. C'est ce que nous avons fait avec la fleur. Rappelez-vous quand nous avons fait les pétales, cela nous donne simplement des formes plus organiques et plus souples sur le côté Ensuite, si vous ajoutez simplement le même détail. J'ai fait un coup, puis je suis allée sur le côté et j'ai appuyé sur mon pinceau pour obtenir cette forme, faire la même chose de cette façon Pour terminer, si vous voulez simplement ajouter ce ton plus foncé à la base de la feuille, vous créez ainsi une profondeur d'apparence très lâche et cela ajoute quelque chose de super joli au résultat final. J'ai trop travaillé là-dessus, mais vous voyez l'idée Le thème principal est d' être vraiment lâche dans vos traits, évidemment, sans les baies. J'ai l'impression que nous étions un peu plus concentrés sur les baies. Mais en ce qui concerne les feuilles, je veux que ce soit un peu plus un exercice en commençant par votre tige, appuyant vers le bas pour vraiment zigzaguer, puis en obtenant une forme assez lâche comme celle-ci qui peut être une C'est donc toute cette expérience qui consiste à simplement prendre de l' eau en utilisant une version édulcorée de la couleur et à créer ces formes lucides qui sont censées être les feuilles de vos belles fleurs épaisses ou de vos grandes fleurs Encore une fois, un ton plus clair, donc plus d'eau, moins de couleur, et nous l'ajoutons simplement pour contrebalancer les fleurs leur donner l'avantage d' belle sensation de souplesse. Maintenant, encore un élément que vous pouvez faire dans la même couleur. En fait, je vais juste ajouter un peu plus de violet ici pour obtenir un ton plus violet Voyons juste à quoi ça ressemble. Si vous pouvez ajouter des éléments tels que les vrilles que nous avons créées, mais simplement en ajoutant de très longues petites lignes comme celles-ci puis en commençant par appuyer sur la pointe et en faisant glisser la pointe pour obtenir des feuilles plus longues, cela peut également créer de très beaux effets Pour ceux-ci, je ne fais que commencer par le conseil, puis faire glisser le pointeur vers le bas. C'est comme un simple coup de poignet. Quelques deux feuilles différentes à essayer, cela ne fait qu'ajouter de la texture. Cela ajoute une forme intéressante. Vous avez de très belles choses à faire, et nous faisons en sorte que les choses restent très, très souples C'est toujours l'aspect principal de tout cela. Nous allons donc prendre ce que nous avons appris dans cette leçon ici et nous allons l' assembler pour former une mini-composition. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez utiliser chaque élément que vous avez appris, l'assembler et créer vos propres petites mini-compositions. Si vous avez du mal à composer, cette vidéo est pour vous. 14. Partie 11 Composition Fleurs violettes: Je vais donc commencer par utiliser mon pinceau numéro huit de Princeton et nous mélangeons la même couleur que celle que j'avais précédemment mélangée pour illustrer ces fleurs Nous commençons avec cette base très discrète, nous avons beaucoup d'espace pour travailler ici et je ne vais pas donner beaucoup d'instructions à ce Je vais pouvoir me déplacer de façon un peu plus souple et fluide ici. Allons-y. En commençant par notre section de base très souple, nous créons à peu près des fleurs à cinq pétales en utilisant violet très aqueux Je vais commencer par le cercle en pointillés je mets de l'eau sur mon pinceau et nous allons appuyer légèrement pour créer ces pétales très dilués comme ça Cette fleur que je suis en train de peindre, je vais très vite avec mes traits pour créer ces pétales. Je suggère de le faire pour donner un aspect ample plus authentique à votre fleur. Je vise cinq pétales. Voyons si on peut en mettre cinq ici. Je vais en faire une autre ici. Et puis juste un comme ça. Nous le laissons sécher un peu, puis nous revenons pour créer le niveau suivant de fleurs. Bien qu'il fasse encore humide, j'adorerais profiter de l' occasion pour ajouter un peu verdure à nos feuilles. Pour les feuilles, je n'ai fait que mélanger un peu de cette sève de cobalt verte, désolée, avec le même mélange violet. Je l'ai déjà mélangé ici, et j'en prends une version très modérée, comme je l' ai fait avec la base pour les pétales Nous allons commencer par faire quelques feuilles. J'aime avoir les choses en diagonale. Je vais commencer par un petit épisode d' action feuillu qui se passe ici Alors un petit peu par ici. Ensuite, j'ai pris plus d'eau sur mon pinceau, commençant par le premier coup, puis en appuyant vers le bas pour obtenir un effet légèrement lâche sur ma feuille. Je vais mettre un peu plus vert ici juste pour pouvoir le déposer dedans et y créer une autre feuille qui semble lâche. J'essaie de les réduire afin qu'ils ne dominent pas cette zone. On dirait plutôt qu'il est juste en train de prendre de la traîne. J'adore aussi cette petite trace de rose qui s' y trouve. Je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée ici juste pour nous donner une bonne idée des ténèbres et des lumières Ensuite, juste parce que j'aime garder les choses en trois, nous allons ajouter une feuille de plus . Nous avons une diagonale. Faisons-en un autre qui se passe par ici. Faisons-en un ici. C'est une bonne chose. Ensuite, tout comme nous avons créé ces jolis effets semblables à de longues vrilles, je voudrais en ajouter un peu pour plus de mouvement Je vais en déposer un peu ici. Je ne fais que brouter légèrement et m'éloigner. Ensuite, j'ai dit que nous ferions ces feuilles plus longues qui ressembleraient à ceci. Encore une fois, vous donnez un beau mouvement à votre peinture. Maintenant, n'hésitez pas à choisir un autre angle si vous avez fait quelque chose de légèrement différent avec le vôtre, ou si vous avez placé les choses différemment dans le vôtre. J'adore ces petits éléments en forme de longues vrilles feuillues parce qu'ils ajoutent encore une fois beaucoup de mouvement et offrent très beau contraste en termes de formes et de tailles. Désolé, les épaisseurs et les fines. C'est ce que je suis en train de regarder. Parce que lorsque vous peignez de manière lâche, vous devez avoir des éléments comme celui-ci pour que votre œil agréable ou plus fluide 15. Partie 12 Composition Fleurs violettes: Je vais donc en acheter un peu plus. Encore une fois, il suffit de laisser tomber la couleur dans les zones encore humides. En ce moment, nous avons attendu que ça sèche un peu. Ces zones sont humides et pas complètement mouillées lorsque nous déposons la couleur pour la première fois. Cela nous donne une sensation plus agréable lorsque nous déposons la couleur, car elle ne tiendra pas plus longtemps Il va faire un peu plus sombre car il n'y a pas autant d'eau dans laquelle il pourrait se fondre. C'est parfait pour les petits éléments ombragés. Regardez cette belle hémorragie qui se produit là-bas. C'est tellement joli. encore quelques coups ici et peut-être juste faire un peu de fluffing, ce qui revient à ajouter quelques éléments lâches comme celui-ci. Cela viendra avec le temps. Je ne m'attends pas à ce que tu l'aies tout de suite. Si vous avez du mal à pelucher, je vous promets que vous ferez un effort pour l'ajouter et qu'au fil du temps, vous saurez automatiquement comment tweeter ou appuyer sur votre pinceau parce que je sais que parfois les gens finissent par essayer d'imiter et je vais juste vous trouver un bout de papier pour vous le montrer Parfois, ça peut paraître vraiment bizarre comme ça. C'est bon. Nous devons tous commencer quelque part. Plus vous les pratiquerez et les essayerez, plus cela deviendra facile pour vous. Passons maintenant à ce style de myrtille. Ce ne sont pas des fleurs de remplissage, mais des myrtilles ou des éléments de baies Même mélange de couleurs. Nous sommes juste en train de modifier un peu le ratio. Je mets un peu de rose dedans, puis j'y ajoute du bleu, ça donne un aspect plus bleu que violet ou un indigo plus clair, je suppose que cela pourrait être une bonne description. Encore une fois, nous voulons commencer très légèrement. À 30 ou 70 %, peut-être juste un peu plus profond que la base que nous avons mélangée pour les pétales. J'aimerais commencer mes myrtilles quelque part en haut. Je pense que ce serait bien d'en avoir quelques-unes qui tombent de cette façon et que deux d' entre elles culminent de cette Encore une fois, ce placement en diagonale se produit également ici. Allons-y. J'ai un peu peur de commencer par le pinceau numéro huit, mais nous allons y aller et essayer N'hésitez pas à utiliser le pinceau numéro quatre. Faisons-en d'abord un dans le chiffre huit pour moi. Allons-y. Petit cercle très rugueux. Ensuite, juste pour m' assurer d'obtenir jolis petits pics pour nos couronnes de myrtilles, je vais utiliser mon numéro quatre et appuyer légèrement vers Maintenant, vous pouvez le faire tout de suite ou vous pouvez attendre que cette zone s'assèche un peu avant d'y entrer Vous utilisez plutôt une technique humide sur humide. De cette façon, cette zone sera beaucoup plus foncée, car lorsqu'il y a moins d'eau sur la base et qu'elle est juste un peu humide, vous obtiendrez un effet plus foncé, vous obtiendrez un effet plus foncé, ce que vous aimeriez essentiellement avoir pour l'élément situé en haut. Je vais juste ajouter les éléments du bas ici. Pour celui-ci, je vais attendre qu'il sèche un peu, puis on verra à quoi ça ressemble Utiliser davantage un mélange d'eau. Je vais en ajouter une autre ici. Pour une raison ou une autre, mes éléments sont toujours beaucoup plus proches des fleurs et plus serrés. Mais si vous aimez aérer les choses, les espacer un peu plus et laisser un peu d'espace blanc, c'est très bien aussi. ce que j'encourage. Je vais maintenant ajouter les tiges. Ensuite, je voudrais ajouter une autre question très légère qui se passe ici. J'utilise cet élément ici ou cet élément léger pour refléter toute mon idéologie pelucheuse Cela permet de donner plus de précédents à ces éléments par rapport à ceux qui se trouvent en arrière-plan N'hésitez pas à le faire. Maintenant, j'en ai quatre, donc je vais en ajouter un de plus, le rendre super léger et le garder en arrière-plan ici. J'adore la façon dont il y a un peu de séparation dans ma couleur violette ici C'est vraiment très mignon et ajoute beaucoup de caractère aux éléments. OK. Passons maintenant à ce mélange d'indigo plus foncé. En utilisant à nouveau ce pinceau, je vais l'ajouter. Remarquez à quel point il fait immédiatement plus sombre et plus visible sur le dessus, car c'est mouillé sur humide. Je vais également en ajouter une partie au bas de la page. Juste sur les côtés, là où ces deux baies touchent, je voudrais ajouter un peu de ce qui se passe ici. Ensuite, juste à la base. Ensuite, vous pouvez également en ajouter un peu pour les baies de fond. Allons-y. Nous en avons beaucoup, une belle gamme de tons là-dedans Maintenant, nous pouvons passer à en faire un peu ici. 16. Partie 13 Composition Fleurs violettes: C'est bon, nous sommes de retour. Nous en éliminons une partie et nous allons aller de l'avant et en faire davantage ici. Donc, en utilisant le chiffre quatre, en obtenant plutôt un peu de ce joli violet ou indigo atténué, assurez-vous que c'est de l'indigo J'ajoute un peu plus de bleu. Allons-y. J'adore le fait que cela ressemble presque à un effet granulé. Ce bleu et ce rose s'infiltrent. Plus ça sèche, plus c'est visible, et je pense que ça va être très joli. Allons-y. Il y a plus d'eau dans mon mélange. Celui-ci peut pointer vers le haut. J'en fais une autre ici, touchant légèrement cette zone. Je vais ajouter la petite couronne tout de suite. Pourquoi pas ? Très jolie. Alors faisons-en une autre. Faisons-en une de plus. Je jette un coup d' œil de cette façon, pas complètement de cette façon. Maintenant, pour ce que l'on appelle le duvet, si vous voulez simplement ajouter quelques formes très lâches en arrière-plan, indiquez qu'il y en a d'autres qui ajoutent de l'eau J'ajoute juste quelque chose ici en bas, pour ne pas avoir à dessiner plus de tiges. Cela ne fait que cacher les tiges. Il y aura peut-être une tige ici. Quelque chose comme ça. Amuse-toi bien avec. Placez les objets là où vous en avez envie. Maintenant, je passe à ce ton plus foncé parce que nous avons laissé les choses sécher un tout petit peu. Il s'agit plutôt d'un produit mouillé sur humide. Je vais donc en ajouter un peu plus, je vais juste m'assurer d' avoir plus de bleu que de violet. Je ne veux pas que ça entre en conflit avec cette fleur. Allons-y. Ajoutez un peu de ce ton plus sombre ici, autres ici, d' autres en bas. Je le veux plutôt dans les endroits où les baies se touchent ou sont proches les unes des autres. Alors évidemment dans cette zone. Maintenant, c'est un mélange très discret. Si vous vous souvenez de ce que j'ai mentionné, si les choses se tarissent rapidement , je suis sûr que c'est le cas, mais nous allons nous , je suis sûr que c'est le cas, mais nous allons nous en souvenir très rapidement Ce que j'ai besoin que tu fasses, c'est laver ton pinceau, tamponner sur ton essuie-tout, puis avec un pinceau propre, tu vas juste le mélanger Nous y voilà. Nous avons nos baies en vrac. N'exagérez pas le mélange, car cela pourrait sembler surchargé Essaie de te retenir. Maintenant, je vais acheter un peu de ce vert. Je mélange de plus en plus de ce vert ici maintenant parce que nous en avons fini avec nos baies. Alors, bien sûr, pourquoi pas ? Ajoutons-en un peu aussi. Parfait. Ensuite, nous avons obtenu ces petits éléments verts comme nous l'avons fait en haut. Je vais inverser la tendance un peu. Faisons en sorte que les choses se passent de cette façon. Tout ce que je fais, c' est appuyer sur la première moitié de mon pinceau pour obtenir ces éléments de style très rusés La plus longue peut simplement faire saillie de cette façon. Encore une fois, vous l'utilisez essentiellement pour donner du mouvement et ajouter un peu d'intérêt visuel qu'autre chose. fait d'avoir ces éléments améliore vraiment tout ce qui se trouve dans votre œuvre d'art, car tout à coup ces éléments contribuent à élever votre personnage principal, qui est essentiellement la fleur Enfin, nous prenons peu de notre opale et nous en déposons un peu dans les baies, leur donner cette belle brillance, que nous aimons tous, ou peut-être pas tous J'adore ajouter de la brillance et des paillettes. Ce n'est pas la meilleure solution, car je suppose que si vous faites de l'art numérique, vous peignez pour le scanner et créer des éléments ou des produits, mais vous pouvez simplement les éliminer si ce n'est pas votre ambiance ou votre objectif C'est tellement beau à regarder. Ensuite, évidemment, les points. 17. Partie 14 Composition Fleurs violettes: Notre farine est donc séchée et il est maintenant temps de faire cette deuxième couche. Je viens de mélanger un autre lot de ce violet, je l' ai édulcoré et nous allons continuer à utiliser le numéro huit de Princeton Nous utilisons à peu près la même technique pour créer ces pétales, mais nous allons les réduire. Et ce que je suggère, c'est que vous pouvez toujours faire votre petit centre en pointillé et vous pouvez simplement passer grossièrement sur la première couche que vous avez faite Allons-y. Je fais le mien. Vous pouvez retourner votre drap si cela vous est plus facile à créer et s'il n'est pas nécessaire qu'il repose parfaitement sur ces pétales. Tu peux aller entre les deux. Par exemple, je vais en faire une ici et je vais superposer les deux. Un, deux, trois, quatre. se croisera également entre les deux ici ou touchera ces deux voisins Parfait. Maintenant, je veux que le centre soit un peu plus visible, je vais utiliser davantage le chiffre quatre, je vais obtenir un mélange plus foncé, plus de couleur, moins d'eau, et je vais simplement le déposer au centre. s'agit simplement d'ajouter de la profondeur au milieu de la fleur au fur et à mesure que je m' accumule sur les couches de cette fleur. C'est la raison pour laquelle je l'ajoute. Il s'agit donc de la superposition humide sur humide. Vous pouvez toucher un peu les pétales juste pour obtenir ce joli petit flux de couleur. Ensuite, si vous souhaitez ajouter un peu plus de définition entre vos pétales, vous pouvez simplement ajouter quelques traits, pas toutes les zones nécessaires. Par exemple, je suis juste Del J'en ai délibérément fait un là pour que vous puissiez voir la différence entre les deux pétales, j'en ai fait un là-bas. Il est encore mouillé sur humide, il ne sèchera donc pas complètement comme ça. Soyez prêt à voir qu' il est complètement immergé dans le pétale, alors gardez cela à Génial. Nous allons le laisser sécher et ensuite nous allons ajouter quelques feuilles qui se chevauchent sur celles-ci ici Juste un peu d'action pour qu'il y ait une certaine hiérarchie en termes de feuilles d'arrière-plan et de feuilles de premier plan Encore une fois, j'ai pris du vert sève. Je l'ai mélangé avec une partie de ce violet. J'utilise la même zone pour mélanger de nouvelles couleurs et remixer plus de couleurs au fur et à mesure des couches un autre ordre d'idées, je tiens à dire que si vous aimez vraiment l'aspect clair et que vous ne voulez pas les superposer ou si vous ne voulez pas vous embêter à les superposer et à ajouter de la profondeur, vous pouvez le laisser tel quel avant d'ajouter celui-ci ici dire que si vous aimez vraiment l'aspect clair et que vous ne voulez pas les superposer ou si vous ne voulez pas vous embêter à les superposer et à ajouter de la profondeur, vous pouvez le laisser ne voulez pas les superposer ou si vous ne voulez pas vous embêter à les superposer et à ajouter de la profondeur, vous pouvez le laisser tel quel avant d'ajouter celui-ci Mais je vais laisser cela à votre discrétion, car tout le monde a des préférences différentes dans ce genre de choses. Allons-y. Cette fois, je vais peindre les feuilles avec le numéro quatre, un ton légèrement plus foncé de ce vert, et nous allons le faire de la même manière, sans faire de science farfelue. Nous faisons la même chose. La seule différence, c'est que je vais ajouter à plus petite échelle. C'est pourquoi j'utilise le chiffre quatre. Et il fait un peu plus sombre. Il se démarque des autres. Je commence toujours mes feuilles la plupart du temps, devrais-je dire, par une tige. De cette façon, j'ai une idée de l' où je place les objets, puis je trouve un endroit sur la tige pour créer la feuille et partir de là. Certaines personnes aiment placer les feuilles abord, puis s'occuper de la tige, laisser libre cours à leur intuition créative . Je vous propose des suggestions parce que c'est ainsi que je fais les choses, mais cela ne signifie pas nécessairement que c' est la seule façon de faire les choses. Laissez-vous inspirer, puis trouvez votre joie en peignant. OK. Vous vous relâcherez certainement beaucoup en peignant , adoptez cela et faites attention aux traits lâches ou aux traits lâches ou aux résultats que vous obtenez avec vos traits lâches C'est génial de voir les choses évoluer et simplement grandir. Plus vous vous entraînez, plus vous peignez, plus les résultats sont faciles et étonnants 18. Partie 15 Composition Fleurs violettes: Enfin, je vais simplement ajouter plus de cette couleur plus foncée à la base des feuilles et le long des tiges. De cette façon, nous y avons ajouté un peu de profondeur. Ensuite, une autre chose que je veux faire est d'ajouter une éclaboussure. J'ai mis un peu d'eau sur mon pinceau parce que je veux que les éclaboussures soient un Je vais juste le déposer ici. Et puis voici les coups de peluches que je suis en train de faire. Vous pouvez également trouver les zones où se trouvent certaines des éclaboussures et vous pouvez les mélanger C'est également une chose tout à fait valable à faire pour atténuer le peluchage. Quelque chose comme ça, je l'ai fait là-bas. Parce que la plupart du temps, moins pour moi personnellement, j'ai découvert, à mes débuts, que je ne voulais pas toucher les zones sur lesquelles j'avais déjà peint des objets et pourquoi pas ? Parce que vous pouvez totalement peindre par-dessus d'autres éléments. C'est ce qu'on appelle le glaçage, c'est ce qu' on appelle la superposition et c'est ce que les gens devraient absolument faire car cela donne de très bons résultats Tout est sec et nous pouvons maintenant procéder à notre dernière troisième couche de pétales au centre. Je vais mélanger un peu plus cette couleur ici et je vais essayer de contrôler le degré d'obscurité parce que je veux qu'il soit encore suffisamment clair pour que vous puissiez voir à travers. J'ajoute de l'eau à mon mélange au fur et à mesure. Cette fois, je vais utiliser mon numéro quatre. Je ne me souviens pas si j'utilise mon numéro quatre ou mon numéro huit pour l'avant-dernière couche ou la dernière couche que nous avons faite. Mais si j'utilise le numéro huit, alors j'utilise le numéro quatre maintenant pour pouvoir contrôler la taille de ces pétales. Allons-y. Cette fois, je vais délibérément commencer entre les deux ici et nous allons devenir plus petits. Quelque chose comme ça, je vais tremper le bout de mon pinceau dans l'eau juste pour m' assurer de pouvoir tout déplacer afin d'avoir de la place pour changer les choses. Allons simplement dans cette seule direction. La même technique, mais plus petite. Celui-ci, je vais juste m'y attarder pour que les formes aient aspect un peu plus organique Enfin et surtout, nous ajoutons notre petit centre en pointillé , puis si vous voulez qu'il touche une plus grande partie du bord Il suffit d'obtenir un mélange de couleur plus opaque et de l'ajouter dès maintenant. est le moment idéal car il fait humide, cela nous donnera une belle floraison et nous ne faisons que renforcer les couches ici. Encore une fois, si vous voulez donner une certaine définition à vos pétales, ajoutez simplement ces petits traits. Ajouter un peu d'opale. Nous allons ajouter une partie de l'opale juste au centre. Ensuite, nous utilisons le dos de notre pinceau. Je vais créer deux petits cercles grossièrement en pointillés , car le premier va s' infiltrer dans le violet lorsque nous commençons à peindre ou à dessiner dans nos lignes Ensuite, à l'aide du dos du pinceau, nous allons partir du centre et le tirer dans le sens ou dans la forme des pétales. Il est important de le faire lorsque cette zone est humide ou mouillée. Assurez-vous de ne pas attendre trop longtemps et d'avoir assez de cette belle opale dedans ou, quel que soit le métal que vous utilisez, vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'opale à feu Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous le dessinez simplement en suivant la forme que nous avons. Assurez-vous de maintenir votre feuille enfoncée . Allons-y. 19. Partie 16 Composition Fleurs violettes: Enfin, je vais simplement ajouter plus de cette couleur plus foncée à la base des feuilles et le long des tiges. De cette façon, nous y avons ajouté un peu de profondeur. Ensuite, une autre chose que je veux faire est d'ajouter une éclaboussure. J'ai mis un peu d'eau sur mon pinceau parce que je veux que les éclaboussures soient un Je vais juste le déposer ici. Et puis voici les coups de peluches que je suis en train de faire. Vous pouvez également trouver les zones où se trouvent certaines des éclaboussures et vous pouvez les mélanger C'est également une chose tout à fait valable à faire pour atténuer le peluchage. Quelque chose comme ça, je l'ai fait là-bas. Parce que la plupart du temps, moins pour moi personnellement, j'ai découvert, à mes débuts, que je ne voulais pas toucher les zones sur lesquelles j'avais déjà peint des objets et pourquoi pas ? Parce que vous pouvez totalement peindre par-dessus d'autres éléments. C'est ce qu'on appelle le glaçage, c'est ce qu' on appelle la superposition et c'est ce que les gens devraient absolument faire car cela donne de très bons résultats Tout est sec et nous pouvons maintenant procéder à notre dernière troisième couche de pétales au centre. vais mélanger un peu plus cette couleur ici et je vais essayer de ici et je vais essayer contrôler le degré d'obscurité parce que je veux qu'il soit encore suffisamment clair pour que vous puissiez voir à travers. J'ajoute de l'eau à mon mélange au fur et à mesure. Cette fois, je vais utiliser mon numéro quatre. Je ne me souviens pas si j' utilise mon numéro quatre, numéro huit pour l' avant-dernière couche ou la dernière couche que nous avons faite. Mais si j'utilise le numéro huit à l'époque, j'utilise le numéro quatre maintenant pour pouvoir contrôler la taille de ces pétales. Allons-y. Cette fois, je vais délibérément commencer entre les deux ici et nous allons devenir plus petits. Quelque chose comme ça, je vais tremper le bout de mon pinceau dans l'eau juste pour m' assurer de pouvoir tout déplacer afin d'avoir de la place pour changer les choses. Allons simplement dans cette seule direction. La même technique, mais plus petite. Celui-ci, je vais vraiment le faire . C'est ce que j' appelle suivre le courant. J'allais laisser les choses comme ça parce que c'est ce que nous avions fait dans notre petite section ici. J'utilise une combinaison des deux. Mais quand je regarde ça, j'ai vraiment l'impression que mon intuition créative me dit de faire très sombre là-dedans, presque comme dans le noir. Je vais mélanger une partie du sang de dragon que j' ai dans ma palette et je vais le mélanger avec le violet restant pour obtenir une couleur plus foncée Et une fois que j'aurai cette couleur plus foncée, je l'ajouterai au centre et je lui donnerai presque un ton foncé, comme on le voit dans les anémones, par exemple. Je pense que cela va nous donner un résultat très intéressant car cela créera tellement de contraste dans l'ensemble de la peinture Je pense que cela va encore renforcer les choses. Allons-y. Courez avec moi là-dessus et voyons comment cela se passera. Je prends du magenta et du bleu vert cobalt, en les mélangeant ici avec du sang du dragon. Regarde comme c'est sombre. Je pense que nous pourrions utiliser Je pense que c'est assez sombre et je vais opter pour un ratio de couleurs très, très puissant pour plus de couleur et moins d'eau. Alors je vais juste le mettre ici. Maintenant, j'ai besoin de plus de couleur parce que le centre semble humide, ce qui ne nous a évidemment pas laissé le temps de sécher complètement. Si vous pouvez le faire pendant vous êtes plutôt mouillé sur sec, c'est très bien. Je ne fais que superposer quelques couches et je laisse un petit espace blanc ici juste pour indiquer ce joli gluten, puis j'ajoute simplement couleur pour augmenter la profondeur que nous avons dans la fleur Enfin et surtout , je vais prendre cette belle couleur riche et nous allons juste ajouter légèrement des points autour. Maintenant, nous le laissons sécher et nous allons voir si nous avons besoin d'autres points forts là-dedans. Mais en regardant ça, j'adore l'apparence des feuilles. Je voudrais juste faire une dernière petite chose : ajouter un peu de détails plus foncés aux feuilles par des détails plus foncés Je veux plutôt dire mélanger une partie de cette couleur ici. Restes de violet au centre avec un peu de sève verte Je vais juste ajouter de petits détails pour montrer les nervures des feuilles, par exemple Nous voulons juste leur donner ce joli contraste et faire ressortir un peu plus légèrement, cela ne fait que rehausser encore les choses J'ajoute également petites touches moelleuses à ce produit, juste pour améliorer l'ensemble du toucher et pour que cette couleur soit un peu plus intégrée dans le reste des zones Sinon, ça sort comme un pouce endolori. Vous devez avoir quand vous le souhaitez, il est agréable d'avoir ces couleurs tout autour pour qu'elles correspondent à tout ce qui se passe à petite échelle, afin de ne pas donner l' impression que beaucoup de contrastes se produisent dans une seule zone. D'accord. 20. Partie 17 Composition Fleurs violettes: Nous avons donc terminé et tout cela est encore en train de se tarir. Mais il y a deux choses que je voulais vraiment attirer votre attention tout de suite , c'est m'assurer que lorsque vous créez une fleur comme celle-ci, vous laissez le centre ouvert, donc un espace blanc, soit en tapotant un peu au centre avec des tonnes d'espaces blancs simplement parce que vous avez tellement de choses qui se passent dans la fleur elle-même Ou si vous décidez de suivre la voie que j'ai empruntée, où les zones les plus sombres se situent au centre et tout s'éclaircit lentement, assurez-vous d'avoir un petit espace blanc, afin d' obtenir cette profondeur, cette sensation de regret, pas de profondeur Ce serait plus de lumière qui atteindrait le centre de la fleur. Même chose avec les petits espaces blancs que l'on voit autour de la fleur. Toutes les places ne sont pas fermées. Tous ces magnifiques petits saignements que vous pouvez voir dans les couleurs que nous avons ajoutées, et il en va de même pour la façon dont nous avons préparé les baies, la façon dont nous avons ajouté le scintillement aux baies, le scintillement subtil au centre de la fleur, puis l' accumulation de couches supplémentaires accumulation de couches Nous avons essentiellement pris les trois choses que nous avons apprises ici, des fleurs aux baies, en passant par les feuilles, et nous les avons réunies pour former une mini-composition comme celle-ci. J'espère que c'était amusant. J'espère que cela vous incitera à vous asseoir et à créer tout un tas de ces idées et peut-être même à essayer quelques idées qui pourraient vous venir à l'esprit lorsque vous peindrez ce texte en regardant cette vidéo. Désolée. C'est ça. C'est ça. Merci les gars d'avoir regardé. J'espère que cela vous a plu. Je l'ai certainement fait. 21. Vous avez réussi !Félicitations !: OK, donc si vous regardez cette partie de la vidéo, cela signifie que vous avez terminé votre leçon. Je suis tellement fier de toi. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Petit rappel, assurez-vous poster votre composition ou même la composition vous avez peinte avec moi dans la section galerie afin que je puisse voir ce que vous avez fait. J'espère que tu as pris du plaisir à peindre avec moi. J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre le fonctionnement de ce médium thérapeutique qu'est l'aquarelle J'espère que vous allez réessayer cette leçon. Utilisez ce que vous avez appris. Essayez-le avec vos couleurs préférées, essayez-le avec vos pinceaux préférés ou peut-être avec un papier complètement différent. Je vous garantis que vous obtiendrez résultats différents, car maintenant que vous savez exactement ce que vous faites, vous allez beaucoup mieux vous déplacer. C'est comme ça qu'on suit le courant à l'aquarelle. J'espère que tu t'es bien amusée.