Comment peindre des roses à l'aquarelle en vrac dans des compositions + Modèle BONUS

1. Bonjour et bienvenue: Passons à une autre leçon sur le partage des compétences. Bonjour, les gars. Je m'appelle Claris et je suis une aquarelliste de Toronto, J'ai commencé mon parcours à l'aquarelle sur YouTube, en enseignant des rudiments de peinture, en insérant un nom de fleur ici, en faisant des tutoriels Les fleurs à l'aquarelle, c'est mon truc, et si c'est aussi les vôtres, tu devrais aller voir la chaîne Je suis également ambassadrice de Prince and Brushes. Vous allez toujours me voir utiliser Prince et des pinceaux dans toutes mes vidéos. Pour moi, l'art est très thérapeutique et je trouve que plus vous exercez votre propre liberté créative, une fois que vous apprenez une technique, plus vous grandissez rapidement. 2. À propos de ce cours + BONUS: Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape comment peindre des roses en vrac, des fleurs basiques, des feuilles, des effets semblables à des vrilles à l'aide du pinceau à pétales de Princeton, etc. C'est également un aspect très spécial de ce cours, qui implique de rouler de la batterie, vous êtes prêt à le faire. Utilisez un peu d' aquarelle métallique avec vos fleurs Je suis très heureuse de vous montrer façons créatives d' incorporer un peu de paillettes et de brillance à vos fleurs pour des occasions spéciales ou simplement parce que vous aimez les déchets Il y a aussi un aspect bonus à cette leçon, savoir : êtes-vous prêt pour cela ? Un modèle sur la façon dont vous pouvez créer votre propre jolie petite enveloppe à l'aquarelle. J'ai répertorié le modèle en téléchargement N'hésitez pas à le télécharger, commencer à peindre, à suivre la leçon avec moi, à apprendre à créer vos propres fleurs, votre propre composition, l' étaler sur une feuille de papier, puis à tracer le modèle dessus, à le découper et à suivre les instructions. C'est super facile. 3. Le projet + TÉLÉCHARGER: Vous avez fini de vous entraîner, de peindre vos compositions avec moi puis peut-être de faire votre propre composition, vous pouvez faire l'une des deux ou peut-être les deux. N'hésitez pas à poster votre composition finale, quelle qu'elle soit, qu'il s' de l' une des deux que vous avez peintes avec moi, ou d'une composition que vous avez peinte vous-même, inspirée de celles que vous avez peintes avec moi ou de l'enveloppe. Si tu finis par faire l'enveloppe, j'adorerais la voir. Veuillez publier votre version de ces jolies petites enveloppes à l'aquarelle dans la section galerie ici. De cette façon, je peux voir votre beau travail et le commenter. 4. Fournitures de cette leçon: Dans cette leçon, les mouches seront les suivantes. Nous avons quatre pinceaux. J'ai mon Princeton Neptune numéro huit, mon Princeton Heritage numéro trois, mon Princeton Velvet Touch numéro quatre, puis le pinceau à pétales Princeton numéro puis Nous avons une palette à portée de main sur le côté, puis pour le papier, je vais utiliser ma presse à chaud Stratmoor Premium en huit Ensuite, pour les couleurs, nous utilisons le Dalerone Ces couleurs sont issues du set Dalarone de . Ces couleurs sont issues du set Dalarone de 48 aquarelles Aquafine. Plus précisément, j' utilise ce qui suit. Ces quatre couleurs sont celles que j'utilise dans l'abonnement G with the flow, mon abonnement mensuel à l'aquarelle pour la Fed Nous avons l'indigo, le jaune Cadmm, le Deep Hue, le rose matter, puis l'un de mes préférés, le magenta quinacridone Enfin et surtout, parce que c'est Love Mondial, nous allons utiliser certaines des aquarelles MAB, à savoir ces deux aquarelles métalliques. Celle-ci s'appelle Jasper et elle a une magnifique teinte rose Comme un rose pâle pâle. Ensuite, nous avons l'ananas, qui est plutôt d'une teinte dorée, mais avec un effet holographique rose. Des couleurs magnifiques. Je vais tout énumérer dans la description, mais je tiens à mentionner qu'il y a une réduction de 10 % si vous décidez de vous procurer les aquarelles du MAB pour quelque raison que ce soit, et je vais également les énumérer Sur cette note, nous sommes prêts à commencer. 5. Pratiquer les éléments - Fleurs simples: Section, nous allons mettre en pratique certains des traits et l'idée de base qui sous-tend les éléments que nous allons peindre. Pour cela, je vais commencer par utiliser le numéro huit de Neptune, Princeton et j' utilise l'indigo, n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous Je prends un peu de cette couleur. Je vais juste le mélanger ici. Je ne m'inquiète pas trop du fait qu'il y ait un violet en dessous, parce que je fais littéralement pour que nous puissions nous entraîner à quelques traits et nous détendre un peu avant de passer à nos peintures Tout d'abord, il faut mettre de l'eau potable ici, obtenir cette bonne quantité de couleur pour obtenir cette bonne quantité de couleur pour ne pas en manquer et avoir à faire une pause pour remixer Suffisamment bon. Quelque chose que j' ai toujours mentionné. J'aime tenir mon pinceau à mi-hauteur du manche, puis le tenir sur le côté. J'aime utiliser toute la longueur de mon pinceau pour obtenir une meilleure couverture en moins de coups, de sorte qu' une fois qu'il est sec, nous n'ayons pas tous ces mi-hauteur du manche, puis le tenir sur le côté J'aime utiliser toute la longueur de mon pinceau pour obtenir une meilleure couverture moins de coups, de sorte qu' une fois qu'il est sec, traits de texture qui sèchent dessus En le tenant sur le côté, nous allons pratiquer le premier trait que nous ferions pour nos fleurs Je veux vous le montrer ici, donc nous le maintenons simplement sur le côté et nous appuyons comme ça Je veux que la partie la plus épaisse soit en haut et la partie la plus fine en bas Permettez-moi de mettre plus d'eau et de couleur ici pour que je puisse vous le montrer une fois de plus. Il est clair que je n'avais pas assez d'eau ici et vous pouvez constater parce que cela ne m' a pas assuré une couverture complète. Si j'appuie vraiment, recommençons, puis passons à la pointe, puis vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter des traits supplémentaires comme celui-ci et ajouter peut-être un petit bord de pétoncle frisé sur puis vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter traits supplémentaires comme celui-ci et ajouter peut-être un petit bord de pétoncle frisé le dessus et c'est ainsi que vous pouvez créer votre premier Faisons-le encore une fois et développons cette fleur. Encore une fois, en appuyant vers le bas. À la traîne. Faisons encore un trait. Encore un accident vasculaire cérébral. Faisons maintenant un autre pétale sur le côté. À quoi cela ressemble-t-il ? Maintenant, si vous avez des problèmes pour déterminer l' espacement et comment quitter cet espace blanc central, procédez Cela va juste nous donner une idée de l'endroit où se trouve la jante afin de ne pas aller plus loin. Allons-y. Même idée. Vous pouvez légèrement faire pivoter votre feuille. Comme ça. Encore une. Comme vous voulez que vos pétales soient. Ensuite, nous nous appuyons sur cela au fur et à mesure. Permettez-moi d'en faire une autre ici, de ce côté. Cette fois, je vais en mélanger un peu au fur et à mesure que je progresse avec les pétales, je vais en ajouter un peu plus. Je vais ajouter une deuxième couleur juste pour un intérêt visuel. Allons-y. Un. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau, deux ou trois, et ensuite nous allons le faire. Maintenant, je vais prendre un peu de rose. J'avais déjà un peu de rose sur mon drap. Désolé, ce n'est pas ma feuille, ma palette. J'ai un brun foncé, désolé, un violet foncé. Faisons-le ici. Lorsque je crée les traits latéraux, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour les créer. Je n'appuie plus sur toute la longueur du pinceau. Gardez cela à l'esprit. Je vais revenir au bleu et je vais effectuer une rotation juste pour plus de flexibilité et de facilité. Vous pouvez même choisir de ne faire que deux coups comme celui-ci, de toucher un peu le premier pétale et de regarder les magnifiques fleurs que vous y Maintenant, vous pouvez aussi commencer vos pétales de l'intérieur comme ceci, et vous pouvez simplement les accumuler comme ça. Si vous voulez toucher un peu ou laisser plus d'espace blanc, c'est à vous de décider. J'adore ce qui se passe ici, ce côté lâche de notre fleur. Nous n'avons peut-être pas beaucoup d' espace ici pour en faire un autre, mais disons simplement que vous vouliez montrer que ce pétale était incurvé vers le haut ou quoi que ce soit d' Au lieu de vous étendre jusqu'au bout, vous faites simplement quelque chose comme ça. Et cela pourrait aussi aller avec l'ensemble du look floral ample. Attention, je pense que cela convient mieux s'il se trouve au bas de la fleur, car maintenant, si vous le tournez latéralement comme ça, cela a plus de sens lorsque le pétale bascule ou s'incline vers le haut, quelle que soit vous voulez vraiment Nous voulons que ce soit plus souple et plus amusant avec les couleurs, plus que toute autre chose. Gardez donc cela à l'esprit. C'est à peu près ainsi que vous progressez pour peindre votre fleur. 6. Pratiquez les éléments - Feuilles sur les tiges: La prochaine chose que je veux te montrer, ce sont les feuilles. Ce que nous allons faire, c'est que nous avons déjà mélangé un peu de ce bleu. Je vais prendre mon numéro quatre, n'hésitez pas à utiliser le numéro quatre ou numéro trois, puis prendre un peu de jaune cadmm et nous allons le mélanger à notre indigo C'est ce qui nous donne du vert. Nous allons donc pratiquer quelques feuilles et nous allons utiliser le chiffre quatre. Pour les feuilles, encore une fois, à mi-chemin, nous voulons utiliser davantage le bout du pinceau pour créer nos tiges, puis appuyer vers le bas même manière que nous avons peint les pétales pour créer les feuilles. Voici à quoi cela ressemble en termes de peinture de vos tiges. Il broute légèrement , puis il descend. Pendant tout ce temps, pendant que j'ai fait ce mouvement, la partie inférieure de ma main reposait sur la table. Je vais vous montrer un angle différent que vous puissiez vous faire une meilleure idée. La main repose ici et je commence par le haut avec le bout , sans appuyer vers le bas, en traînant légèrement Peut également partir de la tige elle-même et aller vers l'extérieur Cela fonctionne également à peu près comme ça. De cette façon, vous pouvez anticiper la destination de vos feuilles. Voici une autre tige et n' hésitez pas à avoir un peu de vide ou un peu d'espace comme ça, un espace blanc dedans. Nous allons créer deux autres tiges comme celle-ci. Très décontracté et amusant. Puis je trempe le bout de mon pinceau dans l'eau Je vais commencer par le haut, appuyer vers le bas et me diriger vers la tige. Ensuite, vous pouvez faire un deuxième trait sur le côté au cas où vous voudriez que la feuille soit plus épaisse. Maintenant, nous faisons la même chose une fois de plus pour le reste. Allons-y. Un, deux Ensuite, je vais mettre un peu plus de couleur, l'eau sur mon pinceau. Votre pinceau doit être chargé, sinon vous n'obtiendrez pas un bon coup. En appuyant vers le bas. Regardez comment mon pinceau appuie vraiment sur la feuille pour obtenir une belle couverture de couleur. C'est tout ce qu'il y a dans les feuilles. Cela demande un peu de pratique. Vous vous retrouverez à utiliser la technique d' enfoncement et de traînage dont je parle souvent entre les pétales et les feuilles et elles s' échangent très bien Vous pourriez même choisir de faire des fleurs aux formes similaires aux feuilles auquel cas c'est pratique. Nous y voilà encore une fois. En appuyant vers le bas, vous verrez que mon pinceau est presque sur le côté puis qu'il recule. Ensuite, si vous voulez créer des feuilles légèrement plus petites, il vous suffit de contrôler à quel point vous appuyez dessus et vous vous éloignez. Par exemple, je vais faire des petites feuilles ici. Et prenez votre temps, détendez-vous et familiarisez-vous avec cela, familiarisez-vous avec votre pinceau, avec votre feuille de papier, avec les traits. C'est toi qui retrouves ton calme. Prenez simplement votre temps pour vous entraîner à feuilles autonomes, en utilisant le bout, en appuyant vers le bas, puis en revenant sur le Simple et facile, c'est pour votre feuille en un seul trait. Ensuite, si vous voulez faire un double coup, inclinez le pointeur, appuyez vers le bas , traînez en arrière, puis faites un deuxième coup sur le côté pour un double coup, inclinez le pointeur, appuyez vers le bas, traînez en arrière, puis faites un deuxième coup sur le côté pour obtenir une feuille plus pleine C'est très simple, très facile à faire. Cela peut être très amusant à faire à plusieurs reprises. Remarquez la petite astuce que j'ai créée en commençant légèrement plus bas que le premier trait et elle vous donne cette jolie petite forme. Si vous voulez qu'il soit exactement en haut, ne commencez évidemment pas plus bas. Tu vas juste commencer par le haut. Encore une fois avant de passer à l'étape suivante. Allons-y. Nous avons terminé. 7. Pratiquer les éléments - Roses en vrac: Ce que je veux te montrer, ce sont des roses. Nous allons utiliser une teinte rouge matière et nous allons utiliser deux pinceaux pour cela. Nous allons utiliser le chiffre quatre et le chiffre huit. Vous pouvez également utiliser les numéros trois et quatre si vous recherchez des roses plus petites. Le chiffre huit nous donne simplement des roses plus grosses parce que c'est un pinceau plus gros et plus touffu Tout dépend de vos préférences, ce que vous cherchez à faire, de toutes ces bonnes choses. Voici ce que je suis en train de faire. Nous allons utiliser un pinceau pour appliquer la couleur et le second pinceau pour utiliser de l'eau et répartir la couleur. En utilisant le chiffre quatre, je vais obtenir un peu de cette teinte rose, puis nous allons créer traits en S, puis utiliser ce pinceau, nous l' étalerons. Allons-y. Nous allons juste assister à de tels coups. C'est le centre absolu de la rose. À partir de là, je vais progresser. De cette façon, vous pouvez voir comment il grandit lentement à partir d'ici. En voici une autre. Ensuite, pendant que nous passons à la deuxième couche, nous appuyons et nous allons la direction opposée comme ça. Faisons-en une autre, un peu trop haut là-haut. Allons-y. L'hameçon. Ensuite, sur le côté, je vous montre d'autres directions pour le faire. Ensuite, vous pouvez également en faire une autre. Nous allons en faire une autre ici. Ferme-le. Nous allons continuer à en faire encore plus. Cette fois, je vais le réduire beaucoup parce que nous allons récupérer une partie de cette eau et la déplacer. Nous l'avons, puis en prenant ce pinceau, appuyant vers le bas, je passe par-dessus ces bords pour étaler la couleur. Ensuite, au fur et à mesure que nous bâtissons sur ce point, cela se dirige vers l'extérieur. Je mets un peu de rouge ici et nous ajoutons plus de traits en C, mais des traits plus lâches ou des traits de coma, vous voulez les appeler Nous laissons beaucoup d' espace blanc entre les deux. C'est ainsi que vous construisez une rose Montrez-le sous un angle différent et un peu plus lentement. Le truc, c'est que lorsque vous vous relâchez, vous ne pouvez pas y aller trop lentement parce que vous devez bouger avant que la couleur ne sèche. Sinon, vous perdez l'occasion de vous retrouver mouillé sur mouillé. Il s'agit d'un style très humide sur mouillé. En fait, tout ce que nous avons fait est vraiment mouillé sur mouillé, mais c'est là que vous avez vraiment cette idée de l' obscurité au centre, puis de la lumière lorsque vous vous dirigez vers l'extérieur En commençant par nos petits coups là-bas, puis en accumulant. Je vais essayer de contrôler la taille de cette rose. Voyons si cela se produit ou non. Ensuite, j'avais déjà un peu de cette couleur restante de la première rose et j' ajoute simplement des traits plus lâches ou des traits de coma J'ai un peu de rose clair sur mon pinceau. Remarquez la quantité d' espace blanc entre ces pétales. Parce que c'est essentiel, puis nous allons terminer avec une dernière chose. Tout ce que je fais, c'est qu'avec le chiffre quatre, j'ai encore un peu de rouge et je vais déposer un petit peu de ces traits rouges supplémentaires au centre de la fleur. Essentiellement, cela va nous donner un beau centre sombre et des zones extérieures claires. Maintenant, si vous aimez que vos roses soient très pleines, simplement votre pinceau, votre premier pinceau, et ajoutez petits traits lâches comme celui-ci sur les zones extérieures et vous pourrez les agrandir. 8. Pratiquer les éléments - Vrilles de pinceaux à pétales: Passons maintenant au pinceau à pétales numéro six. J'ai pris un peu plus de jaune citron Cadmum et j'ai mélangé quelques couleurs pour obtenir une variation légèrement différente du vert Maintenant, ce pinceau est fabuleux pour les éléments ressemblant à des vrilles, et c'est pour cela que je l'utilise généralement Juste pour savoir comment fonctionne ce pinceau, si vous ne l'avez pas dans votre liste de pinceaux, n'hésitez pas à utiliser un pinceau rond ordinaire. Mais si vous avez ce pinceau et que vous vous demandez à quoi il ressemble. J'ai quelques tutoriels sur la chaîne YouTube que vous pouvez consulter si ce n'est pas une leçon suffisante pour vous. Non, c'est un pinceau triangulaire. Il possède une zone complètement pointue et plus haute que les autres, ce qui en fait un excellent pinceau pour les fleurs amples et aussi pour les fins et les épaisses. Je vais utiliser une belle pointe fine et je la tiens au plus près de la feuille de papier. Encore une fois, je pose ma main comme je l'ai fait avec les autres feuilles et je broute légèrement pour créer une tige Regarde comme c'est mince. Faisons-le encore une fois. J'aime lui donner une jolie petite courbe flamboyante, puis vous pouvez simplement l' accumuler et y ajouter d'autres feuilles, en commençant par le haut en appuyant vers le bas, puis en descendant. Regardez ces belles feuilles longues et fines que vous pouvez obtenir. C'est littéralement de la pratique, n'hésitez pas à prendre une feuille et à vous lancer. Ce serait bien d'avoir des éléments comme celui-ci à une échelle plus souple dans vos peintures lorsque vous vous déchaînez Encore une fois. Maintenant, il est légèrement plus épais que le reste parce que je suis allé vite et que j'ai eu un peu plus de pression. Je vais en faire quelques autres comme ça. Je suis vraiment en train de me détendre ici. C'est pourquoi mes traits ne sont pas aussi parfaits, mais j'aime bien les résultats car, encore une fois, très organique et fantaisiste aspect très organique et fantaisiste par rapport à ceux du sommet. Vous voulez avoir un contraste suffisant entre le lâche et le moins lâche. L'espace blanc est toujours là. J'ai de belles lumières et de belles ténèbres. C'est ce que je veux voir dans mes fleurs amples. Allons-y. très satisfaisant à faire, et c'est l'aspect de l' aquarelle qui la rend si relaxante Je n'avais pas assez d'eau là-bas, alors j'en ai rajouté et j'ai recommencé. Des éléments comme celui-ci. Regarde comme c'est mignon. Cela dépend vraiment de la nature de votre composition ou de la façon dont vous voulez qu'elle soit. Mais regardez ça. Tous ces éléments peuvent être excellents pour ajouter des éléments à vos fleurs. Laisse-moi le faire encore une fois. C'est l'une de mes préférées, où j'aime faire trois petits traits ou trois traits irréguliers , puis faire sortir les feuilles. Il ajoute un excellent point le plus haut au point plus court, ce qui vous donne plus de profondeur dans cette zone, car il va faire plus sombre Si vous ajoutez simplement plus de couleur, vous obtenez des éléments plus foncés. Il s'allume en haut puis s'assombrit dans la zone où se trouvent tous ces éléments. C'est ça. 9. Pratiquer les éléments - Éléments bourgeons: Enfin, nous allons utiliser le pinceau numéro trois et nous allons créer éléments qui refléteront soit de minuscules fleurs ressemblant à des boutons, soit des minuscules fleurs ressemblant à des boutons, soit fleurs qui pourraient aussi être un Waouh, ça m'échappe en ce moment Oui, des baies. C'est ce que je voulais dire. Au lieu d'être rondes, je vais le faire davantage, je les peins davantage de forme ovale. À l'aide du bout du pinceau, nous peignons légèrement sur le côté comme ceci pour créer de petits éléments comme celui-ci Je vais juste en faire trois pour le moment et ensuite nous pourrons progresser à partir de là. Supposons que j'aie ces trois-là et que je prenne mon pinceau à pétales et un peu de ce reste de vert et nous allons les connecter En utilisant ce joli bout pointu. Regarde ça. Est-ce que c'est délicat et joli ? C'est également là que vous obtenez une belle traînée de violet sur le vert, qui peut parfois être si délicate et jolie à voir dans vos œuvres d'art. Le pinceau va légèrement sur le côté puis revient sur le bout pendant que vous peignez. Maintenant, je ne peux que le faire de droite à gauche. Il faudrait que je tourne ma page parce que c'est peut-être un truc entre la main droite et la gauche. Je ne suis pas tout à fait sûr, mais si je l'ai fait de cette façon, voici ce qui se passe. Vous pouvez simplement faire un deuxième trait et vous serez en mesure de le remplir. C'est également là que se trouvent ces éléments, si vous prenez une deuxième couleur et que vous l'ajoutez simplement dedans. Je n'ai pas encore de deuxième couleur ici, mais ajoutons juste un peu de matière rose, par exemple, et déposons-la ici. Cela crée un beau mélange. Une fois qu'il est sec. Faisons-en une autre ici. Nous ne voulons pas que les éléments soient trop grands. Celui-ci est peut-être un peu trop gros, mais nous ne faisons que nous entraîner et jouer, alors c'est le moment de se contenter de voir ces choses se produire. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau à pédales, je vais relier ces gars gentiment, librement. Nous avons un joli petit élément de fleurs délicates Maintenant, vous pouvez également choisir de faire sortir les feuilles latéralement Par exemple, quelque chose comme commencer ici en bas, puis aller vers l'extérieur comme ça Maintenant, ce serait l'élément que nous avons peint en haut. Je vous donne juste une idée de ce à quoi cela ressemblerait. Vous pouvez le voir visuellement et ensuite peut-être formuler quelque chose dans votre esprit que vous souhaitez faire pour votre composition. Mignon et joli. Allons-y. J'aime en avoir un en haut puis deux en bas, nous avons l' élément le plus haut Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez être un peu plus aléatoire, mais vous devez tout de même garder à l'esprit que vous devez les connecter. Par exemple, je vais légèrement incliner puis je peins ces éléments Finissons-en avec ça , puis prenons mon pinceau à pétales. Je vais d'abord commencer par le premier. Et puis donnez-lui une jolie petite courbe. Lorsque vous le fixez, donnez-lui une courbe comme celle-ci. Qu'est-ce que je veux dire par courbe ? Par exemple, maintenant vous pouvez simplement le joindre laissez-moi faire un autre exemple et vous montrer ce que je veux dire. Disons que tu as fait quelque chose comme ça. Puis tu es entrée avec ton vert et tu as juste fait des lignes droites. Il n'y avait aucune courbe. C'est juste droit. Cela ne semble pas faire une énorme différence, mais ce que je veux voir quand je dis «  donner du mouvement », c'est un peu comme si nous avions beaucoup d' angles et de courbes haut ou des arcs et des courbes en haut. Si vous vous sentez plus à l'aise de peindre abord vos tiges, puis de les y placer, essayez-le. Par exemple, c'est moi qui peins d'abord les tiges. Je peux avoir plusieurs tiges, regardez les courbes que je donne ici. Maintenant, je peux entrer et me laisser en faire une autre ici de cette façon. Faites-le vraiment sinueux, puis entrez et ajoutez simplement ou quelques touches de couleur Maintenant, cela dépend peut-être davantage de votre préférence, de votre niveau de confort. Dans ce cas, optez pour ce qui vous donne les résultats que vous recherchez. Si c'est celui-ci ou l'endroit où vous placez d'abord les bourgeons puis que vous les joignez ou si c'est celui-ci. C'est généralement ma préférence, juste pour créer cette jolie danse, comme un effet ou un mouvement. J'aime parfois appeler ça de la danse. Des choses comme ça. C'est juste joli. Pratiquez ceci, tout ce que nous avons fait ici, et une fois que vous serez à l'aise, nous pourrons passer à la suivante. 10. Composition 1 - Peindre des roses: Très bien, nous avons donc une nouvelle feuille de papier du set Stratmoor de huit par dix, et voici le bon côté Nous utilisons le même jeu de couleurs, comme je l'ai mentionné, et le même jeu de pinceaux. Tout est exactement pareil, et nous allons faire de petites mini-compositions basées sur ce que nous avons appris en pratiquant ici. Entrons dans le vif du sujet. La première chose que je veux faire, c'est toujours commencer mes compositions par la fleur principale. Dans ce cas, ce serait la rose. Comme nous l'avons fait dans notre cabinet, nous allons utiliser deux pinceaux pour créer la rose avec le temps et toutes ces bonnes choses. Nous utiliserons le plus petit pinceau pour notre couleur. Je vais commencer cette rose par mon ton préféré, magenta quinacridone, puis nous utiliserons le chiffre huit pour étaler la couleur et toutes ces bonnes choses En fait, dans ce scénario, j'adorerais ajouter une autre rose en utilisant le deuxième ton de bijou que nous avons, savoir Matter Rose Hue. Je vais garder ça à portée de main. Mon pinceau est plein d' eau et nous avons belles couleurs ici et nous pouvons commencer à peindre notre rose. Je vais commencer ici, au milieu. J'adore avoir beaucoup d'espaces blancs, alors je vais essayer de contrôler autant que possible les tailles Des coups de mer, encore des coups de mer. J'essaie de laisser le plus d'espace blanc possible. Faisons encore un coup. Ensuite, nous enfonçons notre pinceau avec l'eau et nous broutons légèrement, en touchant les bords pour étaler cette couleur Comme je crée davantage en périphérie, je vais utiliser davantage le bout de mon pinceau qu'autre chose. N'oubliez pas que j'ai dit que j'utiliserais une couleur légèrement différente. J'ai changé. Au lieu d'utiliser le matter rose, je vais ajouter un peu de ce citron ici. Juste à la périphérie, des jupes, des jupes. Bien que ce soit très citronné, je vais ajouter un peu de cette teinte Nous commençons d'abord par le centre. C'est ce qui va nous donner ces magnifiques effets d'ombres Je vais juste en ajouter quelques-uns sur les bords ici également. Maintenant, comme c'est un peu citronné et qu'il ne me donne pas vraiment cette teinte pêche, je vais juste faire du lifting, c'est ce que je vous ai également montré lors de notre entraînement Lorsque la couleur est juste là ou que vous trouvez qu'elle est trop foncée, c'est là que le lifting s'avère pratique. Vous pouvez simplement entrer et déplacer la couleur, aider à s'étaler pour qu' une fois sèche, elle ne vous donne pas un aspect étrange. Ce sera ma rose pour le moment Si vous voulez aller plus loin et je vais le faire un peu ici, je vais appliquer un peu de mon indigo juste sur le bout du pinceau. Je vais le mélanger ici juste pour m' assurer que je ne prends pas une couleur trop violette et que j' obtienne une teinte légèrement plus foncée que le magenta à la quinacridone Je vais juste en déposer un peu ici. C'est juste pour donner une sensation de profondeur supplémentaire à vos roses, en fait. Maintenant, remarquez que j'en ai ajouté la majeure partie en bas, et c'est parce que je veux que cet effet d'ombre se produise davantage en bas C'est ainsi que nous nous assurons que l' œil va dans cette direction. Maintenant, je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires sur le bord, et un peu en haut sur une échelle plus légère 11. Composition 1 - Peindre des roses et des feuilles: Une autre rose. Cette fois, nous utilisons l'autre couleur et la même technique. Je vais créer celui-ci ici, sur le côté. De toute évidence, celui-ci sera beaucoup plus petit. Et je l' ai délibérément placée si près de la première rose ne pas perdre trop d'espace blanc sur les bords. Je veux toujours garder le plus d'espace blanc possible et c'est pourquoi je peins cette rose si près de la première ici. J'ai pris une partie de la couleur humide de la première rose et je l'ajoute même à celle-ci ici. Ensuite, juste avant que cela ne sèche, nous allons entrer, obtenir une teinte un peu plus foncée et l'ajouter à cette rose avant qu'elle ne sèche. Nous utilisons ici de nombreuses techniques mouillé sur mouillé et un excellent mélange pour obtenir de magnifiques résultats Pour terminer, je vais en faire une toute petite en haut, juste pour donner l' impression qu'une petite rose plus petite est assise en haut. Et je suis en train de le diffuser. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace blanc pour qu'il soit plus clair. Maintenant, une fois que c'est fait, lancez-vous dans ces petits effets supplémentaires du noir à la lumière qui se produisent. Je vais ajouter certains des mêmes traits ici, pour lui permettre de fleurir et de bien s'intégrer. Parfait. Maintenant que c'est fait, passons au vert. Pour nos légumes verts, comme nous l'avons fait lors de l'entraînement, nous allons d'abord en retirer un peu parce que je n'aime pas prendre de l'indigo et tremper dans mon citron Je vais donc le prendre d'abord, puis prendre de l'indigo, le déposer dedans Je contrôle la quantité d' indigo que j'utilise pour obtenir une teinte citronnée plus claire. En fait, utilisons le chiffre trois pour contrôler la taille de nos feuilles. Je vais commencer par ici, en haut de la page. J'adore l'idée que quelque chose fasse saillie ici alors qu'il est humide et qu' on y ajoute des feuilles comme celle-ci De cette façon, je fais entrer cette jolie fleur. Alors faisons-en quelques autres ici. Et en utilisant votre tige, puis en peignant simplement vos petites feuilles rapides. Je l'ajoute simplement à certaines zones, car nous allons ensuite prendre notre pinceau à pétales et ajouter un peu plus de détails. J'ajoute des teintes plus foncées sur les pointes, juste pour obtenir un look bidimensionnel surélevé . N'hésitez pas à ajouter un peu d'indigo à votre mélange, puis à ajouter un peu de cette couleur , car vous obtiendrez un vert plus foncé et c'est toujours un effet agréable à avoir sur vos feuilles. Surtout lorsque vous peignez en vrac. L'ajout de ce look vert bicolore met toujours tout En ajoutant cela, je vais laver cette brosse et maintenant nous allons acheter notre brosse à pétales. Mélangeons un peu plus de cette teinte citronnée ici. Tout comme nous l'avons fait dans notre entraînement, je veux obtenir de jolis éléments fins et fantaisistes ressemblant à des vrilles. Je vais en prendre un peu en haut. Certains sortent comme ça. Tellement saillant. Ajoutons-en un peu ici. Vous parsemez ces effets partout. Je vais en faire un ici. J'ai le mien beaucoup plus épais ce côté et c'est bon. Je vais juste en ajouter d' autres plus fins. H. Quelque chose comme ça, super mignon, super facile parce que nous avons déjà fait nos exercices. Je tiens à attirer votre attention sur ce point. Vous allez remarquer qu'une partie du vert s'infiltre Encore une fois, c'est là que le levage est pratique. Il suffit de prendre une brosse propre, une brosse propre et humide. Je vais utiliser mon numéro trois et je vais faire glisser ou enlever légèrement cette couleur, puis de cette façon, tout est retiré et nous sommes prêts à partir Je ne veux pas prendre trop de congés, donc je vais juste en finir ici. J'en ai assez de ce qui se passe. Nous allons maintenant passer à l'ajout d'un peu de ces petites fleurs. 12. Composition 1 - Peindre des bourgeons de fleurs: Donc, pour les petites fleurs, nous allons choisir l' indigo et je vais mélanger avec de l'acridone de quinn que acridone de quinn Indigo était déjà là. Vous avez cette belle teinte violette, nous allons mettre plus d'eau ici, arroser ça parce que nous voulons que ces fleurs soient un peu plus sourdes que les roses De cette façon, les roses éclatent plus que les fleurs elles-mêmes. Je vais prendre un peu plus de cet indigo pour vraiment l' assombrir. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez la couleur de votre choix ou à votre goût, mettez beaucoup d'eau sur votre pinceau. Et nous commençons à peindre nos fleurs. Lorsque vous commencez à utiliser de la lumière, vous pouvez augmenter si vous sentez qu'elle est trop légère. Mais si vous commencez par le noir, il est plus difficile de faire ressortir la couleur, ne sera pas aussi simple que ce que nous avons fait avec le vert, gardez cela à l'esprit. Maintenant, nous avons déjà une composition assez importante en préparation et elle est très jolie telle quelle. Mais je vais ajouter certaines de ces fleurs ici juste pour vous donner cet exercice et cette idée de la façon d'ajouter des fleurs dans votre composition et aussi parce que nous l'avons pratiquée. Nous y voilà exactement comme nous l' avons fait au cours de l'entraînement. Je vais vraiment m'assurer qu'il est beaucoup plus petit et qu'il n' est pas trop puissant. Peux-tu même prendre ce deuxième ton ? Je ne suis pas apparue aussi sombre que je le souhaitais. Je vais prendre un peu plus de ce quinn et le déposer ici C'est ainsi que vous pouvez ajouter ces magnifiques dégradés à l' intérieur de vos pétales Nous le faisons parce que je n'ai pas utilisé trop d'eau, ce serait plutôt une technique humide sur humide. Maintenant, en utilisant juste de l'eau sur le pinceau, je vais prendre toutes les couleurs du pinceau et ajouter d'autres petites fleurs sur les côtés. Maintenant, parce que je veux que ça paraisse beaucoup plus foncé, je prends un peu de cet indigo. Je vais le déposer ici , en plein centre, comme nous l'avions prévu. De cette façon, votre œil est pointé ou dirigé dans la direction où ces choses se produisent pour trouver le centre. Maintenant, comme ces couleurs sont encore assez proches de ce que nous avons là-bas, je vais donc ajouter un peu plus de violet pour qu'il n'y ait pas trop de rose. J'ajoute juste un peu de violet que j'ai mélangé sur certains de ces pétales. OK, donc quelque chose comme ça. Ensuite, en prenant le reste du violet que nous avons, je vais ajouter quelques points comme celui-ci, un peu comme les éléments de peu type baie que nous étions en train de pratiquer. Ce que je veux faire, c'est prendre de l'eau maintenant, parce que c'est agréable d'avoir différentes variations de couleurs, mais aussi une gamme de tons. De cette façon, nous obtenons un bel effet de halo ou de bouquet de fleurs en vrac. Je vais faire en sorte que cela se produise au sommet. Nous pouvons maintenant utiliser le pinceau à pétales ou n'hésitez pas à utiliser un pinceau ordinaire et simplement prendre une variante légèrement plus foncée du vert que nous avons utilisé et nous sommes en train de nous connecter. Maintenant, il est très délicat, très fin et léger, sorte que vous ne voyez pas trop de choses se passer. Et quelque chose pour encercler la zone où nous avons nos fleurs, puis nous en ajouterons un peu en haut. Et cela devrait suffire. 13. Composition 1 - Ajouter de la peinture métallique: Maintenant, n'hésitez pas à en ajouter, car la majeure partie est sèche, n'hésitez pas à ajouter des tons plus foncés au centre de vos fleurs si vous le souhaitez. Par exemple, je veux vraiment ajouter une teinte légèrement plus foncée ici. Je veux cette douce floraison. Il est suffisamment sec pour que je puisse y entrer et le déposer dedans et il donnera une petite floraison douce. Je vais ajouter quelques éléments ici à ces éléments semblables à des bourgeons qui se produisent. Rien de trop fou, juste un petit peu pour ajouter du pop. Nous passons maintenant à l' ajout de métal. J'aimerais utiliser un peu d'ananas, qui a un effet très doré Je vais utiliser le pinceau numéro trois, et ce que je vais faire, c'est simplement ajouter petites touches sur l'aspect vert qui se produit le mets de côté pour que vous puissiez voir comment j'ajoute juste un peu de cet or sur lequel je l'ai J'en prends juste un peu avec mon pinceau, en le laissant tomber sur quelques zones légèrement précises. Je vais mettre un peu d'eau sur mon pinceau pour que nous puissions activer plus grande partie de la couleur, puis continuer à en ajouter un peu. Je veux juste un soupçon d' or ici. J'ai fait pivoter ma feuille et je vais en ajouter une partie à ces feuilles en haut. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute simplement un trait et j'ajoute très légèrement plus de couleur sur le pinceau ou plus de métallique, puis je fais simplement glisser le C'est presque comme une légère glaçure. Vous bénéficiez désormais d'une vue aérienne afin que vous puissiez voir davantage dans une vision plus claire et plus claire, plutôt qu'en angle latéral. Nous avons presque terminé. Je veux juste petites spécifications ici et là. Je suis juste en train de le déposer. Et c'est terminé. Voici un gros plan de ce à quoi cela ressemble. Vous voyez comment nous avons une brillance très délicate, pas sur toutes les feuilles, juste à certains endroits et cela donne un effet tellement joli. C'est une façon d'ajouter des éléments métalliques à vos fleurs et de simplement améliorer l' ensemble de la composition. 14. Composition 2 - Peindre des roses: Pour notre deuxième petite composition. Dans celui-ci, je vais d'abord utiliser la matière rose, et nous allons y ajouter un peu de notre jaspe Pour que les roses soient petites, je vais commencer par mes numéros trois et quatre et renoncer au numéro six dans cette ronde , juste pour que nous n'ayons pas trop d'éléments importants C'est ce que nous allons faire Maintenant, nous allons commencer par la rose et le faire même manière que nous avons fait nos feuilles, mais en utilisant la technique humide sur humide. Nous allons ajouter des éléments métalliques à nos roses, selon la même technique que nous avons utilisée pour peindre nos Commençons par de tout petits coups de œil. Prenez une quantité d'eau suffisante, appuyez vers le bas pendant que nous effleurons, ajoutez simplement de l'eau dans le pinceau pour obtenir appuyez vers le bas pendant que nous effleurons, de l'eau avec laquelle travailler. Ensuite, en trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, je vais utiliser le même pinceau pour créer ces pétales extérieurs sur ma rose est un peu différent de ce que nous avons fait avec les deux pinceaux pour l'entraînement et pour notre première composition. Vous allez voir pourquoi, car mon deuxième pinceau utilise davantage de métaux. Nous utilisons ce pinceau pour créer notre rose. Ce sera la dernière couche. Et puis avant que ça ne sèche, j'ai déjà un peu de Jasper ici, donc je vais le laisser tomber Quel bel effet. Vous allez le voir dès que je l'incline sur le côté. Mais avant que cela ne s'assèche, nous allons intensifier le centre. Prenons une plus grande partie de cette matière et déposons-la au centre ici. Je vais également ajouter quelques traits sur ces pétales extérieurs. Regarde ça. Je vais ajouter un peu d'indigo et la matière est montée au centre. Maintenant, c'est beaucoup trop foncé, j'aurais probablement dû le mélanger à ma palette avant de l'essayer. Encore une fois, devinez ce qui va arriver à notre sauvetage. Je vais prendre le pinceau numéro quatre, le balayer et le tamponner sur mon essuie-tout Maintenant, j'ai un mélange plus solide de la couleur que je veux ici. Je vais m'en servir pour entrer et faire ce que j'ai d'abord essayé de faire et j'ai échoué. Vous pouvez voir que si vous vous déplacez assez rapidement, vous pouvez enregistrer choses sans avoir à les redémarrer et à les refaire J'espère que cet heureux petit accident m'a été un peu utile. Regardez comment nous avons ajouté beaucoup plus de détails à notre rose en changeant simplement de tonalité de couleur et en mélangeant un peu d'indigo au rouge pour obtenir un ton plus profond. 15. Composition 2 - Peindre plus de roses: vais en faire une autre, puis nous passerons à nos fleurs habituelles parce que j'aimerais avoir cette fleur dans une version légèrement plus grande par rapport à notre première composition que nous avons faite. De cette façon, nous travaillons avec des idées différentes mais en utilisant les mêmes éléments que ceux que nous avons appris lors de la séance d'entraînement. Je veux que vous vous en serviez vraiment comme exercice pour vous asseoir, vous essayer, entraîner encore quelques fois si vous en ressentez le besoin, puis vous asseoir et peindre vous-même parce que vous êtes très à l' aise avec cela. Je ne soulignerai jamais assez l'importance des espaces blancs lorsque vous peignez en vrac comme ça. Vous avez besoin de l' espace blanc, sinon vous ne pouvez pas dire de quoi il s'agit. Assurez-vous de l' avoir dedans. Je vais chercher le Jasper et le déposer dedans. Cela doit se faire lorsque la zone est humide, ajouter notre jaspe pour que la couleur s'intègre à notre couche d' aquarelle de base et nous donne un joli effet Ajoutons quelques détails au centre de notre rose. Le temps presse, vous allez le remarquer en peignant des roses comme celle-ci, simplement parce que les choses ne peuvent pas sécher ou que les choses doivent être d'une certaine façon lorsque vous recherchez des roses douces et moelleuses comme celle-ci Enfin , en ajoutant une partie du violet, elle imite la première rose Fabuleux. 16. Composition 2 - Peindre des fleurs: Nous pouvons donc maintenant agrandir les fleurs à cinq pétales avec lesquelles nous avions commencé J'utilise principalement mon indigo. J'en crée un en bas, en faisant mon petit pointillé pour m'assurer assez de place, puis j' étale simplement la couleur pour créer mes pétales Je vais acheter un peu de ce quinrose ici. Juste pour obtenir une variation légèrement différente, puis juste des points supplémentaires à l' intérieur, car je pourrais simplement laisser les choses telles quelles. Nous verrons. vais mélanger un peu la reine ici et ajouter une autre fleur juste ajouter une autre fleur juste haut, là où elle se connecte à cette fleur. Et je vais laisser les choses comme ça. Il s'agit de toucher légèrement la rose qui se chevauche ou se fond dans cette fleur inférieure ici Ensuite, vous pouvez prendre un peu d'indigo et le déposer au centre, car il fait magnifiquement humide et c'est le moment idéal pour faire fleurir doucement le centre de votre fleur. En utilisant une partie de la teinte restante, ajoutons simplement une petite mignonne en haut. Ensuite, j' ajoute juste une petite idée, touches qui représentent nos petits bourgeons sur le côté Je n'ai pas trop de place en haut parce que nous avons cette autre composition, mais ajoutons-les simplement en bas. 17. Composition 2 - Peindre des vrilles à feuilles: Pour les vrilles vertes, je mélange un peu de citron avec l'indigo et j' ai différentes variations de vert ici N'hésitez pas à mélanger et assortir. Ensuite, avec notre brosse à pétales, nous allons d'abord ajouter quelques tiges qui se connectent ici. Encore une fois, je ne suis pas pressée, mais je le fais maintenant pour que je puisse avoir un peu de sang avec ces gars-là, afin que les couleurs se fondent les unes dans les autres et nous donnent une belle variation de mélange de couleurs, ce qui est tellement beau à voir dans un style décontracté de fleurs à l' aquarelle C'est ce qui le rend si attrayant à regarder et aussi aux gens qui veulent peindre dans ce style à cause de ce mélange Cela a un aspect tellement naturel, tellement exotique, et nous voulons le saisir avant que notre fenêtre ne se ferme. C'est ce que je fais ici. Vous pouvez suivre cette voie ou si vous vous sentez enclin à le faire légèrement différemment, vos tourbillons veulent aller dans une direction différente, alors oui, allez-y C'est ainsi que vous arrivez à votre propre style de peinture, et c'est ainsi que vous vous développez le mieux. J'en ajoute également un peu entre les deux. Regarde ça. Nous avons ce magnifique green qui se trouve juste en bas. J'en ajouterai un peu en haut avec parcimonie, car je ne veux pas qu'il atteigne trop haut là-haut Nous avons les fleurs de nos sœurs au sommet. Maintenant, il y aura des moments où vous aurez impression qu'il y a trop de couleurs. Il suffit de prendre votre serviette en papier et de le tamponner légèrement pour que la magie opère J'ai emporté la majeure partie de cette couleur là-bas, et je pense que c'est bon. Je veux juste que ça se mélange et que ça se mélange bien. 18. Composition 2 - Bourgeons de peinture: Commencez par faire les tiges. De cette façon, nous avons une idée de l' endroit où il va et nous pouvons contrôler jusqu'où il va, etc. Je vais utiliser le chiffre quatre avec mon vert et je peins légèrement quelques tiges. Je vais aussi m'occuper un peu de ce qui se passe ici. Ensuite, nous allons opter pour nos roses, mauves ou violets, comme vous voulez. Je vais prendre un peu de ce violet mélangé, la teinte la plus foncée que nous avons, ajouter ça. Regarde comme c'est joli. Nous pouvons simplement diluer les choses et ajouter quelques touches de petits points ressemblant à des éléments C'est vous qui contrôlez sa taille. C'est juste pour que cela apparaisse sous forme éléments d' arrière-plan. Vous ajoutez fluff, c'est comme ça que je l'appelle Mais vous ajoutez de petits boutons de style d'arrière-plan à vos écouteurs. C'est pourquoi ils sont décolorés, plus petits, plus souples, ils ne sont pas aussi détaillés ou foncés que ceux du devant. Maintenant, c'est là que vous pouvez également entrer et ajouter quelques jolis petits traits de style feuillu Intensifiez la zone de profondeur qui se trouve ici. Ce sera à certains endroits ici et là, donc cela peut varier parce que nous sommes probablement en train de peindre Même si vous suivez, cela aura un aspect différent de la mienne. Je veux que tu utilises ton jugement créatif et que tu n'aies pas peur de l'essayer. L'idée est de resserrer les points entre nos fleurs. Désolé, nous prenons ce vert plus foncé et nous ne faisons que remplir des zones ou même peindre sur certaines feuilles précédentes. Par exemple, j' ajoute juste de petites touches de couleur ou ce vert sur les dernières feuilles 19. Composition 2 - Bourgeons de peinture et plus encore: J'utilise le pinceau à pétales une fois de plus parce que j' adore la façon dont ces éléments se trouvent ici au lieu de pousser en haut Je pense que je vais ajouter quelques traits ici. Alors je sais que c'est mêlé à ça. C'est bon. Ensuite, je voudrais ajouter un peu plus de choses qui se passent ici. Mais encore une fois, assurez-vous qu'il soit plus léger, il y ait plus d'eau, je veux dire, dans votre mélange et qu'il soit plus souple. Vous ajoutez du mouvement à votre composition en l'améliorant ajoutant de la longueur et en l'étendant. Mais vous voulez que votre point focal principal soit là et que le reste soit progressivement dépassé. Vous créez du mouvement et une hiérarchie dans votre peinture. Très intentionnel, mais aussi lâche. C'est similaire à ce que nous avions fait lors de l'entraînement. Mais ce que j'ai besoin que tu fasses, c'est juste que pratiques tes traits avec ce pinceau à pétales. Cela vous donne tellement de détails que si vous n'en avez pas peur, tout d'abord, si vous suivez le courant et que vous le laissez faire, n' ayez pas peur du papier, travaillez-le simplement et voyez ce que vous pouvez en tirer. Cela grandit vraiment sur vous, surtout que plus vous l'utilisez, plus il devient facile pour vous de le manœuvrer Essayez-le et essayez-le. C'est ici que je vais laisser ça. Maintenant, nous avons ajouté. Nous avons ajouté des paillettes métalliques aux roses, mais j'aimerais en faire une dernière chose et je vais vous dire exactement ce que c'est Drumroll, tu es prêt ? 20. Composition 2 - Éclaboussures métalliques: Je vais ajouter une éclaboussure. Je pensais faire le métallisé, mais utilisons plutôt Jasper. Comme je veux que la taille de l' éclaboussure soit assez petite, je vais utiliser le pinceau numéro quatre Plus le pinceau est gros, plus les éclaboussures sont importantes car il retient plus d'eau car il retient plus d' Plus le pinceau est petit, plus les éclaboussures sont faibles, car il retient moins d' Tenez votre pinceau. Permettez-moi de réessayer de l'expliquer . Maintenez-le à un angle croisé comme celui-ci et vous aurez envie de le projeter dans la zone Vous voulez que le pinceau soit pointé dans la direction dans laquelle vous souhaitez obtenir les éclaboussures. Je veux donc que ce soit ici où je n'arrête pas de dire que je pense que les baies ressemblent à des éléments, mais que ce sont en fait des bourgeons, ce sont les éléments des bourgeons. Quand il n'y a pas beaucoup d'éclaboussures comme celles-ci, vous pouvez voir que c'est parce qu'il n' y a pas assez d'eau, ajoutez de l'eau, puis entrez et faites les éclaboussures. Voilà. Différence. Maintenant, si vous voulez ajouter une petite étape supplémentaire à cela. Je vais mettre un peu de mes restes de violet sur mon pinceau humide, puis je vais juste passer certaines éclaboussures et les étaler Je mélange donc une partie de la teinte violette avec notre teinte métallique et nous obtenons cet effet brillant métallique en l' étalant. Encore une fois, des fleurs de fond, très amples avec un peu de brillance qui ajoutent une belle profondeur à votre composition. Et tout à fait facultatif, bien entendu. Si vous n'avez pas envie de le faire, vous pouvez simplement le laisser tel quel. 21. Composition 2 - Une fois dessus: OK, c'est donc notre deuxième composition finale. Nous avons pris tous les éléments que nous avons pratiqués et nous les avons assemblés pour créer notre propre petite mini-composition et nous y avons intégré des éléments métalliques Je vous ai montré deux méthodes différentes par ici. 22. Voici les deux compositions finales: [Pas de discours] 23. Publiez votre projet: Si vous avez atteint cette vidéo, signifie que vous avez terminé votre leçon. Petit rappel, assurez-vous avoir peint vos compositions, qu'il s'agisse des deux compositions que vous avez peintes avec moi ou si vous voulez vous lancer défi et créer les vôtres, ce que je recommande vivement d'ailleurs, publiez celle qui vous plaît le plus dans la galerie. J'adorerais voir comment tu t'en es sortie. Anna bonus, n'oubliez pas l'enveloppe en forme de cœur. Vous pouvez également créer votre propre enveloppe avec vos fleurs, avec du métal et l'afficher dans la galerie. Ainsi , nous pourrons tous voir vos magnifiques œuvres Merci beaucoup d'avoir regardé et peint avec moi. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que vous avez trouvé vos moments de calme et j'espère que vous avez également appris beaucoup de choses sur l' aquarelle et sur les raisons pour lesquelles elle est si thérapeutique et relaxante, tout en apprenant à peindre de belles roses en vrac Sur cette note, merci les gars d'avoir regardé. D'ailleurs, si vous publiez un de vos travaux sur les réseaux sociaux, j'adorerais le voir. Merci de me taguer. J'ai listé mes identifiants dans la description de la leçon ainsi que dans cette vidéo. Pour le moment, merci les gars d'avoir regardé. Nous allons en discuter. Au revoir.