- Fleurs en vrac pour débutants - apprendre

1. Introduction: Avez-vous eu du mal avec l'aquarelle ? Vous essayez de peindre ces fleurs amples, amusantes et oniriques, mais vous n'y arrivez tout simplement pas Vous avez l'impression de ne pas vous mouiller avec les techniques mouillées, ne pas maîtriser le pinceau, ne pas avoir cet espace blanc, si important pour les fleurs en vrac Bonjour, les gars. Je m'appelle Clarice et je vais vous apprendre à suivre le courant et à peindre magnifiques fleurs amples à l'aquarelle. Dans cette leçon. Si vous débutez dans le domaine de l' aquarelle, que vous ne savez tout simplement pas comment fonctionne ce médium et que vous essayez toujours de vous frayer un chemin dans le noir, j'ai un téléchargement gratuit pour vous Je vais lister le lien dans la description de la vidéo, aller y jeter un œil, puis revenir ici, car vous pourrez également correspondre à ce que je vois dans le téléchargement ici. Un peu plus sur moi. Je suis une aquarelliste qui vous apprend à suivre le courant et à peindre magnifiquement à l'aquarelle C'est ainsi que s'appelle mon abonnement mensuel à l' aquarelle. Cela s'appelle Go with the flow. Et dans cette vidéo, je vais vous apprendre exactement comment faire en peignant des fleurs simples et en obtenant de beaux résultats Je suis également ambassadrice de Princeton pour les pinceaux Princeton. Les gars, si vous ne connaissez pas les imprimés et les pinceaux, vous devez y jeter un œil car ils sont économiques et vous donnent ils sont économiques et vous donnent des résultats fabuleux, que ce soit au niveau étudiant ou intermédiaire, professionnel, etc. Je les adore. Découvrez-les. Vous allez également me voir les utiliser dans mes vidéos. En plus d'enseigner l'aquarelle, j'organise des retraites d'aquarelle dans des endroits magnifiques comme la Toscane, Costa Brava et je partage simplement amour pour les voyages et la peinture à l' aquarelle Vous aimez vraiment tout ce que j'ai Je vous encourage à me suivre sur les réseaux sociaux. Je suis là sur Instagram, Facebook et sur quelques autres sites également, les répertorie à nouveau dans la description au cas où cela vous intéresserait. 2. Projet - Apprendre à couler à l'aquarelle: Donc, pour la section projet ou la partie de cette leçon, j'adorerais que vous me suiviez, que fassiez toutes les vidéos pour vous apprendre à peindre ces magnifiques fleurs que nous sommes en train de peindre Une fois que vous aurez terminé, assemblez-le dans une composition et partagez-le avec moi dans la section galerie. J'adorerais voir ce que tu vas faire. Si vous finissez par le publier également sur les réseaux sociaux, je suis là sur Instagram et Facebook, taguez-moi pour que je puisse le partager à nouveau J'adore partager ton travail. C'est toujours très encourageant de vous voir réussir. J'adore ça, surtout quand vous y allez. C'est ce que j'ai fait et je suis tellement fière de moi. Sur cette note, commençons enfin. 3. La leçon - 4 fleurs et 3 feuilles: [Pas de discours] 4. Matériel: Voici donc toutes les fournitures que nous allons utiliser en commençant par mes pinceaux Princeton, car vous savez tous que je suis une ambassadrice de Princeton. J'adore ces gars. Et j'aime aussi garder les choses assez simples pour ceux qui débutent en aquarelle J'essaie donc de suivre la plupart de mes leçons en utilisant les mêmes pinceaux ou ces deux pinceaux, savoir Princeton Neptune numéro six et Princeton Velvetuch numéro six et Princeton Pour le papier. Une fois de plus, nous utilisons du papier Canson Watercolor Excel adapté aux besoins des étudiants C'est idéal pour les étudiants qui cherchent simplement à s'entraîner et à ne pas se ruiner. Pour les couleurs, j'utilise mon jeu de couleurs d' envoi. J'adore vraiment ça. Ils sont également très économiques et vous y retrouverez toutes ces belles couleurs. C'est tout pour toutes mes fournitures. Je les ai listés dans la description de cette vidéo. Il existe également un téléchargement PDF si vous souhaitez trouver des liens vers des sites où vous pouvez trouver ces beautés, n'est-ce pas ? 5. 1 Échantillon de feuilles: Donc, la première chose que nous allons faire, c'est partir. Pour les couleurs, je vais examiner trois couleurs que nous avons sélectionnées Nous avons du jaune-vert. J'utilise mon numéro quatre et nous allons juste passer rapidement en revue ces couleurs ici. C'est du jaune-vert. Ensuite, nous avons le vert foncé de Hooker. C'est un excellent vert foncé pour les feuillages et les feuilles plus foncés. Enfin, notre couleur finale est le vert olive. Elles sont toutes prémélangées et prêtes à être ajoutées à la palette, et je trouve que ce sont de fabuleux choix pour les feuilles. 6. 2 peintures: Nous allons donc commencer par utiliser le chiffre quatre et je vais utiliser un peu de vert clair. Nous allons faire du jaune vert, et nous allons faire quelques exercices avec ça La première feuille est la feuille la plus basique et contient également la tige, en veillant à ce que vous ayez une belle pointe fine qui tient le pinceau mi-chemin, car c'est important lorsqu'il s'agit de peindre librement Si vous posez légèrement votre main sur votre drap, vous pouvez simplement faire un trait comme celui-ci pour votre tige et continuer à en essayer d'autres. Remarquez qu'en fonction de la pression, vous obtiendrez des traits plus ou moins épais. Soyez très attentif à ce genre de choses lorsque vous vous asseyez pour le faire. Ensuite, j'aime commencer par la tige qui sort. Nous pouvons également partir de l'extérieur entrer. Commençons simplement par là. Je sélectionne mon point et j'appuie vers le bas, regarde l'étendue du pli, puis je reviens sur le bout. Ensuite, vous pouvez parfaire votre forme si nécessaire. vous montrer l' angle de cette façon, nous sélectionnons le point à partir de la tige en appuyant vers le bas. Remarquez que la direction de mon pinceau est décalée sur le côté, puis je reviens sur le bout. Maintenant, j'y suis allée très lentement, juste pour que vous puissiez voir et que je puisse souligner les petites nuances quand il s'agit de faire des feuilles. Mais le résultat est bien meilleur lorsque vous effleurez le poignet très rapidement, au lieu de vous asseoir , d' appuyer vraiment vers le bas et de vous éloigner lentement mouvement du poignet revient plutôt à partir d'ici, appuyer vers le bas et à revenir en arrière Tu as ces jolis petits détails. Vraiment, le mouvement ou le coup que vous souhaitez effectuer part de zéro. Il peut commencer sur le côté en appuyant vers le bas, puis en remontant sur le bout jusqu'à la tige ou vers la tige Ou si vous partez de la tige, vous appuyez vers le bas, vous éloignez et vous lui donnez un tourbillon ou un tourbillon. C'est ainsi que vous pouvez faire légèrement bouger vos feuilles 7. 3 peintures: vais passer à autre chose et dessiner une autre feuille, comme nous l'avons fait ici, même coup de pinceau que nous allons faire, commençant par le bout, en appuyant vers le bas et en repartant C'est ainsi que les feuilles sont généralement peintes, surtout lorsque vous les décollez. Je prends maintenant le vert foncé de la prostituée, le mélange sur le côté, et nous allons commencer à peindre des feuilles légèrement plus longues Je vais mettre cette palette ici. Encore une fois, avec la tige, en utilisant la pointe fine, tenant votre pinceau de cette façon, vous allez commencer à descendre complètement. Ce que je veux vous encourager à faire, c'est de créer légèrement ces tiges et de les étendre, créer d'autres mini-tiges, faire virevolter, de leur donner C'est ainsi que vous cultivez vos structures feuillues. Nous pouvons maintenant créer un autre style de feuilles. Ce que je vais faire, c'est partir de zéro. Cette fois, j' appuie plus longtemps, je fais glisser puis je descends . Cela nous donne une belle feuille longue. Remarquez comment je l'ai fait virevolter. Encore une fois, commencez par la tige, appuyez dessus. Et partez en piste. Je l'ai fait un peu plus petit. Je vais en faire une autre en partant d'ici, appuyant vers le bas, en repartant Si vous n'aimez pas la forme, vous pouvez y retourner et lui donner un petit trait supplémentaire si nécessaire. Maintenant, elles ont l'air encore plus parfaites parce que je vais lentement, mais disons que vous deviez aller très vite, vous commencez par le bout, que vous appuyez dessus et que vous partez à la traîne. Notez que la forme est légèrement différente, et cela ne fait que créer des formes organiques dans vos feuilles. Disons que j'ai fait deux coups là-bas, je vais en faire un autre ici. Étendez cette base de la feuille. Des choses comme ça. Ce sont petites choses qui viennent avec de l'entraînement. Plus tu t'assois pour peindre des feuilles comme ça, plus tu vas te dire : OK, laisse-moi juste ajouter un petit trait à la fin parce que je n'aime pas ce à quoi ressemble la fin. Vous pouvez fixer vos petites sections dans vos feuilles si vous le souhaitez. C'est un contrôle que vous avez que vous pouvez reprendre ou que vous pouvez simplement laisser faire et profiter l'expérience d' obtenir des formes organiques. Laissez-le entièrement à vous, mais c'est ainsi que vous pourriez vous entraîner davantage lorsqu'il s'agit de peindre des feuilles. C'est la même astuce qui consiste à utiliser la pointe, appuyer vers le bas, à la faire glisser, puis à revenir sur la 8. 4 feuilles: Je vais continuer à utiliser le Princeton Velvetach numéro quatre, même pour la troisième série de feuilles Mais vous pouvez faire la même chose avec le pinceau plus épais, qui est le numéro six, si vous souhaitez obtenir de meilleurs résultats. J'adore vraiment ce pinceau à feuilles, donc je vais continuer à l'utiliser. La troisième couleur est le vert olive. Je vais prendre un peu de ce vert olive et je vais le mélanger à cette palette ici. Cette fois, ce que nous allons faire, c'est obtenir des feuilles de forme légèrement différente. Pensez plutôt à de jeunes eucalyptus. La seule chose qui reste la même, c'est de prendre le beau bout pointu et de le caresser en broutant légèrement Ensuite, j'aime utiliser le bout du pinceau, j'aime juste ajouter de petites touches comme et c'est ce qui nous donne ces structures feuillues lâches, des formes que nous allons utiliser pour créer notre eucalyptus Je vais faire un gros plan de ces petits traits pour que vous puissiez voir comment je tiens le pinceau et faire attention à son apparence. Joli bout pointu, nous allons ajouter une jolie petite tige. Il est devenu un peu plus épais à cause de l'angle auquel je l'ai placé, mais ça va. Encore une fois, regardez comment je tiens mon pinceau et je fais juste des traits comme celui-ci. J'ai mis plus d'eau sur mon pinceau, en appuyant dessus, en traînant. Regardez ces belles formes organiques que nous obtenons pour ces feuilles. Vous pouvez même obtenir un aspect plus circulaire faisant simplement tourner et en le laissant ainsi Beaucoup de petits mouvements géniaux que vous pouvez faire avec vos pinceaux pour obtenir de belles formes. Jouez avec elle, découvrez ce avec quoi vous êtes à l'aise et voyez quelle technique vous convient le mieux 9. 5 Composition - Peindre des feuilles: Maintenant, nous allons prendre un peu de temps, prendre tout ce que nous avons appris ici et faire un peu de peinture libre avec deux pinceaux et les trois couleurs que nous avons C'est une excellente façon de jouer, vous donner la permission de suivre le courant et adopter tous les traits lâches et toutes les belles couleurs que nous allons utiliser. Ce que je vais faire, c'est taguer l' équipe avec ces deux pinceaux. Je vais commencer par celui-ci. Je vous encourage à vous concentrer sur la mise en page abord sur la mise en page où vous voulez que vos feuilles soient. Cela vous aidera également plus tard en ce qui concerne la composition et le placement des objets. C'est bien d'être attentif à ce genre de choses en prenant simplement une simple composition de feuilles pour en faire quelque chose de joli. Je vais commencer avec ce pinceau , puis utiliser celui-ci pour la couleur. En commençant par le vert olive. Encore une fois, nous voulons nous concentrer sur l' obtention de beaux coups lâches. Je vais commencer comme ça et descendre jusqu'au bout. Et il suffit de vraiment se dérouler sans vraiment avoir de plan indiquant où je veux que cela aille ou à quoi je veux que cela ressemble. Pour l'instant, je vais juste y aller avec ma première paire de feuilles. Ici, nous avons un S. J'en suis très content. Je vais utiliser un peu de ce beau vert citron, je crois, et la même technique, en commençant par le haut puis en descendant jusqu'à la base. Je vais le rendre plus épais. Je peux partir de la base, tirer vers l'extérieur, la franchir deux fois. De cette façon, vous obtenez un joli trait plus épais. Vous laissez cela agir non seulement pour vous entraîner, mais aussi pour découvrir comment vous pouvez faire tourner votre pinceau pour regarder celui-ci ici Je vais commencer par là et le faire virevolter. Ensuite, faites ce deuxième trait pour le fermer. Prenez le temps de vous asseoir pour déterminer comment vous voulez que vos traits apparaissent, en tournant votre pinceau sur le côté, en le tirant rapidement, en balayant la main, comme j'aime l'appeler , ou le poignet pour obtenir ces beaux coups rapides S'il ne touche pas vraiment la tige, c'est bon. Tu peux y retourner et le guider. moment, regardez ce beau tableau que vous avez en train de créer. Ajoutons maintenant un peu de vert foncé à cela. En fait, avant le vert foncé, ajoutons un peu de vert olive. Et si je laisse tomber un peu de vert olive à la base de celles-ci et cela nous donne une belle floraison parce que ces zones sont humides. Eh bien, celui-ci est tari. Vous pouvez voir qu'il est juste là. Mais ceux d' ici sont encore mouillés. C'est pourquoi il est fluide ou simplement posé sur le dessus. Mais pour celui-ci, comme il est sec ou humide, vous pouvez simplement prendre votre brosse humide et l'emporter il est sec ou humide, avec vous. Maintenant, ajoutons simplement plus de feuilles, mais en utilisant strictement le chiffre quatre. Une autre façon de vous entraîner davantage en vous appuyant simplement sur la composition de vos feuilles. Laisse-moi juste le faire, puis en sortir un autre comme ça. Je me donne juste l' occasion de peindre plus de feuilles. Maintenant que je mets de l'eau sur mon pinceau, je vais partir d'ici, appuyer, repartir. Obtenir plus de couleurs. J'ajoute d' autres traits comme ça. N'oubliez pas de respirer, de laisser emporter par la couleur et vous permettre d'explorer la direction, la pression, toutes ces bonnes choses. Regardez ces belles petites formes et ces mouvements vraiment géniaux. 10. 6 Composition - Peindre des feuilles: Nous pouvons donc en faire un peu plus, juste pour obtenir la troisième couleur que nous utilisons, puis nous pouvons utiliser un peu d'eucalyptus pour voir comment nous pouvons nous entraîner et l'intégrer à voir comment nous pouvons nous entraîner et l'intégrer à cette composition. Maintenant, je vais y aller, faisons un autre stem comme ça. Je crée juste des tiges là où je pense que cela va être bon. Encore une fois, nous nous assurons d'avoir une belle pointe fine et pointue, puis nous effleurons légèrement la feuille de papier pour obtenir belles tiges fines Obtenir de la couleur directement à partir de ce gâteau coloré, le mélanger ici, y mettre de l'eau. Créons ensuite quelques feuilles. Feuilles semblables aux feuilles longues. Commençons simplement par là, en appuyant, en traînant, en faisant glisser, puis en revenant sur la pointe une fois que nous avons atteint la tige Faisons-en une autre. Je vais commencer sur le côté, puis je le fais glisser puis je reviens sur la Faisons-en une autre ici. Vous êtes le créateur de ce chef-d'œuvre. Vous décidez de la longueur que vous voulez que les feuilles soient, degré de noirceur, couleur que vous voulez qu'elles soient, du nombre d'entre elles que vous voulez qu' elles soient, et vous décidez simplement de couler. C'est ainsi que vous trouvez votre rythme et que vous développez votre intuition créative et votre style. Celui-ci, je vais le faire chevaucher et le faire virevolter Cela peut être une expérience tellement zen si vous vous accordez simplement temps de vous asseoir et de vous détendre. Les feuilles sont si amusantes à peindre et si thérapeutiques. J'ai un peu foiré alors j'ai ajouté une deuxième feuille juste là Je mélange un peu de ce vert olive ici juste pour que j'aime mélanger deux tons de vert différents dans mes feuilles la plupart du temps. C'est moi qui essaie ça. Magnifique. J'adore le vert olive mélangé à un peu de vert Hooker Un si beau vert qui en ressort. C'est ça. Cela peut être un peu d' entraînement pour vous permettre de mettre en pratique ce que nous avons appris et de l'essayer. Remarquez cette partie, cette zone était humide, donc la couleur s'est simplement épanouie dans la couche de base C'est ce qui arrive lorsqu' il est mouillé sur mouillé ou si vous peignez sur une zone qui n'est pas encore complètement sèche. 11. 7 Composition - Peindre des feuilles: Nous faisons de l'eucalyptus, je vais mélanger un peu de vert citron avec des prostituées, du vert foncé Je voudrais obtenir un beau Non, ce n'est pas grisâtre, plutôt un ton moyen au vert et créer un vert différent simplement parce que nous avons utilisé les deux premiers ici, et ce serait bien pour l'eucalyptus Je suis en train de l'atténuer un peu. Je vais continuer à utiliser mon numéro quatre. Créons simplement une tige qui sort de cette façon. Ensuite, comme je l'ai mentionné, avec nos traits, nous allons nous assurer d'avoir beaucoup d' aquarelle sur le pinceau et de faire des traits comme ça Vous pouvez y déposer des tons un peu plus foncés juste pour le faire fleurir vers le haut. Encore un trait si littéralement que j'appuie simplement pour obtenir presque des formes en utilisant toute la portée du pinceau. Faisons-en une autre ici. Je vais en faire un peu ici. Je ne veux pas que cela se chevauche. J'ai toujours un sentiment d'anxiété lorsque j'essaie de recouvrir ces zones avec d'autres feuilles. Je vais m'en tenir à ça jusqu'au bout. C' est joli. J'aime le fait que c'est un peu désordonné et qu'on ne voit pas grand-chose se passer. Mais il se croise très bien, très joli et délicat, un beau vert frais et complète ce qui se passe dans le reste avec les deux autres styles C'est avec quelle facilité vous pouvez prendre trois styles différents et les fusionner pour obtenir des effets vraiment sympas. 12. 8 Nuancier de fleurs roses: Alors maintenant, nous allons passer directement quelques belles fleurs amples. Ce ne seront pas les fleurs principales. Elles peuvent également servir de fleurs de remplissage et elles feront tout simplement rêver, vous donnant le plaisir de mélanger les couleurs et de mouiller ces magnifiques fleurs sur des saignements mouillés Pour nos couleurs, je vais utiliser spécifiquement deux de mes teintes délicates préférées. Nous allons utiliser le rose rose. Ou même la fleur de pêcher car elles se ressemblent beaucoup. Je pense que je vais peut-être choisir la fleur de pêcher et nous opterons pour le violet vif, qui est juste là. Même chose pour les pinceaux, je vais commencer par utiliser le chiffre six parce que c'est un pinceau assez épais et c'est ce qui nous donne également une belle couverture. dit, ce pinceau Comme je l'ai dit, ce pinceau, au toucher velouté, fonctionne parfaitement pour les feuilles et autres objets de ce genre. Vous pouvez également l'essayer pour quelque chose comme ça, mais nous allons utiliser celui-ci simplement parce qu'il est beau et épais et qu'il va nous donner les résultats souhaités. Je vais commencer par simplement étiqueter ce chic ici avant de commencer à regarder. Je vais simplement les appeler fleurs secondaires. Encore une fois, vous pouvez les utiliser vous pouvez également les peindre comme fleurs principales C'est ainsi que je structure cette leçon. Nous allons commencer par le chiffre six et je vais prendre un peu de cette fleur de pêcher, qui se trouve juste ici. Je vais en mélanger un peu ici. Et puis, une fois que j'ai un mélange de 30 à 70 %, il y a 37 % de couleur, 70 % d'eau parce que c'est ce que nous allons utiliser. C'est le mélange que nous allons utiliser ou le ratio que nous allons utiliser pour peindre. Il est toujours agréable de commencer par une plus claire, puis d'ajouter de la couleur pour l'assombrir. Nous avons notre couleur ici et comme nous l' avons fait ici, nous allons faire exactement la même chose Je vais regarder les couleurs sur le côté ici Voici à quoi ressemble cette couleur. C'est une très jolie teinte rose et je pense qu'elle ira très bien avec ce violet. Voici le violet. Qu'est-ce que j'ai dit ? C' était violet vif. Mélangez-en un peu ici. Et c'est à ça que ça ressemble. Maintenant, je vais faire un autre échantillon et cette fois, je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque les deux se mélangent. Pour prendre un peu de ce beau rose, je vais juste faire des allers-retours comme ça. Remarquez que mon pinceau est complètement sur le papier, que je fais des allers-retours, puis je vais laver mon pinceau. Je vais prendre un peu de violet, je touche légèrement le rose et je l'allonge. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble mélangé. C'est en fait une très jolie transition. Vous allez simplement le laisser sécher, mais nous allons passer directement aux fleurs pour commencer à nous attaquer aux coups de pinceau nécessaires. 13. 9 Fleurs roses: Nous avons donc déjà une partie de la couleur prémélangée ici. Le trait principal que nous allons faire pour ces fleurs est le suivant. Mettre un peu de couleur sur mon pinceau, en m'assurant qu'il est beau et plein de couleurs. Ainsi, lorsque nous effectuons nos traits, cela ne sera pas court et ne nous laissera pas ces espaces blancs car cela indique simplement qu'il n'y a pas assez de couleur sur votre pinceau ou sur votre eau. Encore une fois, à mi-chemin, nous tenons le pinceau. Nous essayons d'utiliser toute la portée du pinceau. C'est ce qui nous donne une belle couverture lisse. Vous pouvez faire des allers-retours comme ça et cela peut être votre premier pétale, par exemple Je vais juste ajouter un ton un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir en vidéo. Ensuite, en fait, je ne sais pas pourquoi je lave ma brosse parce que nous utilisons la même couleur. Je vais maintenant vous montrer la prochaine étape pour y parvenir. Nous faisons la même chose. Beaucoup d'eau. Vraiment, cette fois, si vous voulez faire simples traits comme celui-ci et le tirer vers le bas pour former votre pétale, vous pouvez faire quelque chose comme ça Nous avons ce haut anti-mouches. Nous avons deux petits flancs sur le côté, ce qui nous donne également un espace blanc, c'est magnifique C'est le look décontracté, maintenant nous optons pour le violet. Je mélange un peu plus ça parce que nous n'en avons plus. Je veux que cela soit mis en sourdine. Il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau et je vais entrer. Cette fois, je suis juste en train de zigzaguer jusqu'à cet endroit , pour laisser le mélange se fondre Maintenant, nous allons simplement le laisser sécher. Ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous aimez le joli look délavé, vous pouvez simplement ajouter de l'eau et l' étendre vers le bas pour obtenir cet effet foncé à clair, qui fonctionne également et est très joli lorsqu'il s'agit de fleurs amples Maintenant, nous allons progresser et recommencer un petit peu, et cette fois , vraiment peindre la fleur entière. mettant cette couleur sur mon pinceau, je vais continuer et faire la même chose d'avant en arrière créer cette belle forme pour mon pétale , appliquer toutes les couleurs vers le centre, puis les laver grossièrement Je vais juste prolonger. C'est quelque chose de légèrement différent. Il s'agit d'une technique différente. Nous faisons la même chose. La seule différence, c'est que je fais des extensions pour créer plus de pétales Maintenant, je vais opter pour le violet et maintenant je vais le mettre ici. Je l'ajoute de ce côté, un peu du côté rose aussi. Je vais simplement laisser cela parce que c'est l'ensemble du terrain mouillé sur mouillé sur lequel nous nous concentrons ici pour que les couleurs se fondent vraiment et nous donnent un effet magnifique. Remarquez ce que je fais en ce moment avec mon pinceau humide, mon pinceau propre Je pousse simplement la couleur vers le centre, juste au cas où vous auriez un petit aspect texturé droit, mais que vous n'aimez pas vraiment son apparence Ce n'est pas si facile. Vous pouvez simplement le pousser vers le centre alors qu'il est encore humide ou mouillé, car c'est le moment idéal pour vraiment diriger et contrôler l'aquarelle Nous allons laisser ça sécher un peu. Nous allons passer à une variante légèrement différente de cette farine, et c'est ce que nous allons voir. Inversons-le cette fois. Nous allons d'abord utiliser le violet , puis le rose. Je veux que vous vous habituiez vraiment à essayer différentes méthodes si je vous montre une technique, si je l'essaie si je vous montre une technique, si je reculons et si je vois ce que vous en tirez , car il y a tellement à apprendre de J'espère juste que je vous donne l'inspiration pour vous asseoir et essayer ces choses. En commençant par le violet, je vais commencer par le premier pétale ici, en appuyant sur toutes les couleurs vers le bas et vous pouvez flanquer chaque côté en ajoutant ces jolis petits traits Je vais enlever la majeure partie de la couleur. Ensuite, je touche légèrement avec mon pinceau, crée d'autres pétales et je laisse l' extrémité ouverte comme ça. OK. Ensuite, je vais entrer et prendre un peu de ce rose. Je vais mettre ce rose ici. Vous pouvez même le déposer dans certaines de ces zones violettes pour obtenir un peu de mélange si vous le souhaitez. Vous repoussez essentiellement toutes les couleurs vers le centre. Comme je l'ai dit, si vous vouliez simplement prendre votre pinceau propre et y appliquer quelques traits, en appuyant sur la couleur vers le bas, vous pouvez également le faire et le laisser sécher un peu. Maintenant, si vous voulez vraiment ajouter de la profondeur à cette fleur, remarquez qu'il fait sombre et qu'il y a de la lumière. C'est ce que nous visons. Nous avons des zones sombres, des zones claires, des zones qui deviennent simplement blanches Vous souhaitez ajouter de la profondeur au centre. Ce que je suggère, c'est de prendre votre numéro quatre, un peu de violet foncé. Ensuite, vous le déposez au centre juste quand il est encore humide. heure actuelle, certaines de ces zones sont légèrement humides et sèches. C'est complètement humide, vous pouvez voir la différence de texture ou la réaction de la couleur sur le fond. Il est très important remarquer ces éléments, car c'est ainsi que vous pouvez soit obtenir le look que vous recherchez, soit éviter quelque chose que vous ne voudriez peut-être pas voir se produire dans votre œuvre d'art. Encore une fois, voyez comment ces choses ne font que me donner un design, mais est-ce que je veux vraiment quelque chose comme ça ? Vous pouvez simplement laver votre brosse et, avec votre brosse humide, tirer légèrement vers le bas. Si vous le tirez vers le haut, il va juste rester là et faire quelque chose d'étrange desséché. Je ne veux pas faire tout ça. Je vais juste le baisser très légèrement. De cette façon, je contrôle l'aquarelle. 14. 10 fleurs roses: Fais-en une de plus. Cette fois je vais d'abord commencer par le rose. Encore une fois, pour créer ces magnifiques pétales, vous devez vous entraîner beaucoup . Cette fois, je vais arroser un autre pétale sur le côté. Alors maintenant, je vais mettre un peu de violet sur mon pinceau. Je vais aller de ce côté, vraiment lâcher mes traits et déposer un peu de peinture entre les deux. Ensuite, je mets de l'eau sur mon pinceau et je l'étends pour créer d'autres pétales ici. Remarquez donc qu'il n'y a pas beaucoup d'espace blanc entre les pétales, mais ce qui joue en notre faveur, c'est le fait que nous avons rose-violet puis mélange super léger de rose-violet qui se produit ici. Ce sont ces petits contrastes, nuances contrastantes ou ces détails qui font vraiment briller ce look ample. Si vous le remarquez, même en haut, ici, ou même ici. C'est la couleur ou la variation de couleur et ton qui nous donne l'impression que c'est une fleur, un pétale différent, séparé, des choses comme ça, des zones claires où la lumière atteint peut-être les pétales, des choses comme ça C'est la beauté des fleurs à l'aquarelle amples. La capacité de réaliser de telles choses en utilisant simplement couleurs et des coups de pinceau ou des coups de pinceau lâches et des espaces blancs, essentiellement. 15. 11 Composition - Peindre des fleurs roses: Maintenant que nous avons eu l'occasion de pratiquer différentes variantes, peignons un brin de ces fleurs avec les feuilles que nous avons apprises Encore une fois, en commençant par le chiffre six, je vais commencer par ce joli rose trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, assurant qu'il est bien coloré, tenant mon pinceau à mi-chemin Je vais y aller et peindre légèrement au premier pétale, en trempant à nouveau mon pinceau et de l'eau pour en obtenir une version plus édulcorée Remarquez que mes traits sont très fantaisistes et qu'ils donnent presque du mouvement aux pétales, qui leur donne un peu de violet Je vais ajouter un peu de violet ici, en touchant certaines de ces zones, puis je l' ajouterai également en bas. Je veux profiter de cette opportunité lorsque ces zones sont humides pour vraiment obtenir ce mélange violet et nous donner ces magnifiques résultats d' aquarelle en vrac. Maintenant, je vais prendre le numéro quatre, peu de violet vif et je broute légèrement au centre avec le bout et je fais tout le tour Ensuite, nous allons laisser les choses telles quelles. Nous allons créer d'autres fleurs. Même idée, installez-vous dans votre cabinet. Cette fois, celui-ci sera peut-être orienté vers le haut. Juste comme ça. Ensuite, je vais prendre un peu de ce violet et le déposer dans « C'est ma fleur ». Je vais me procurer plus de ce rose. Faisons-en une de plus. Cette fois, je suis vraiment de mauvaise humeur. Je peins la fleur entière puis je lave grossièrement mon pinceau, je prends un peu de violet et je vais le déposer ici. Parfait Maintenant, est-ce que je veux en ajouter au centre ? Oui, je le sais. Je vais juste en déposer un petit peu au centre. Celui-ci peut être tel quel simplement raison de la façon dont nous l' avons positionné. Ensuite, en prenant mon pinceau, nous allons prendre un peu de vert et ajouter quelques détails verts ici. J'adore l'idée d'ajouter ce beau vert foncé, mais ce que je vais faire, c'est mélanger un peu de vert foncé avec mon vert olive parce que je trouve que l'olive et ce rose violet seront super beaux. Juste un petit peu et je vais le réduire à nouveau pour obtenir un mélange de 30 à 70 % 30 % de couleur, 70 % d'eau, c'est pour ne pas trop abîmer les fleurs Nous allons donc commencer par cette belle pointe fine, en nous assurant d'avoir des tonnes d'eau. Nous ajoutons nos tiges. Je vais lui donner un petit fond vert. En attachant celle-ci ici, nous aurons une autre tige comme celle-ci parce que nous avons deux fleurs en train de pousser. Celui-là en haut. Encore une fois, observez le vert qui s' y trouve. Tu n'aimes pas ça. C'est bon Faisons-le. Maintenant, tout à coup, nous avons une feuille qui sort. Très souple. Regardez à quel point cette forme est ambiguë mais organique, puis vous pouvez ajouter d'autres petites tiges ou de petits morceaux verts qui indiquent les feuilles et autres éléments verts sur la tige C'est super simple. Il n'est pas nécessaire de trop y réfléchir C'est ce que signifie simplement s' asseoir et suivre le courant. J'ajoute des tons plus foncés juste à la base. Prenez l'habitude de le faire, car une fois que vous serez habitué à obtenir ces effets secondaires, la prochaine chose à faire est d' ajouter un peu de profondeur ici et là et voici comment vous y prendrez. Obtenir plus d'eau. Peignons quelques feuilles, les gars. Allons-y. Faisons un autre stem ici. Les feuilles, sans trop réfléchir, suivent le mouvement du poignet pour obtenir ces magnifiques formes organiques Ajoutons-en deux ici. Remarquez que cela ne touche même pas la tige. Il est juste en train de planer dans les airs. C'est ce que signifie simplement avoir des mouvements lâches et ne pas se laisser embêter par cela, ne pas être dérangé Trouvez la perfection dans l' imperfection, je suppose, ou l'autre chose que j'aime dire : Imparfaitement imparfaite parce que c'est ce qui vous distingue vraiment Ce sont ces petites choses, les bizarreries de nos œuvres d'art qui font presque office de signature Acceptez-le, trouvez ce qui vous appartient, laissez-vous encourager par des œuvres d'art comme celle-ci. Lorsque vous réalisez des vidéos, lorsque vous vous asseyez pour peindre, il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à ce que vous êtes en train de regarder. Tirez-en ce que vous pouvez , puis suivez le courant et faites quelque chose qui vous apporte de la joie, car tout ne vous apportera peut-être pas de joie exactement du point de vue d'un autre artiste, mais apprenez la technique, sortez et faites votre propre travail mais apprenez la technique, sortez et . C'est vraiment tout pour les feuilles, pour ça. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Je voulais juste vous donner une idée de ce à quoi cela pourrait ressembler si vous essayiez vraiment de vous asseoir et de les peindre avec des feuilles. J'espère que tu as essayé. J'espère que cela permettra de mieux comprendre comment passer de la peinture de fleurs à l'ajout d' une tige, puis à la définition d' une direction 16. 12 fleurs à l: Passons à l'article suivant, qui sera une fleur, très similaire à ce que nous avons fait, mais nous allons aller encore plus loin. Pour cela, nous allons utiliser une couleur et ce sera bien, peut-être deux couleurs parce que nous voulons avoir un beau centre profond. Je vais opter pour l' Orange, qui est juste là. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle autre couleur dans laquelle vous souhaiterez essayer vous souhaiterez essayer cette fleur. Je vais utiliser l'orange. Je trouve que c'est une belle couleur et j'adore mes oranges associées au rose, ce sera toujours mon préféré Voici à quoi cela ressemble. Laisse-moi juste noter le titre. Fleur Appelons cela une fleur à cinq pétales Et c'est toujours une fleur secondaire. Mais elle pourrait aussi fonctionner comme fleur primaire. J'écris les deux. Pour les couleurs, comme je l'ai mentionné, l'orange. Belle couleur orange vif ensoleillée. Voici à quoi cela ressemble s'il faisait très noir. Ensuite, pour la deuxième couleur, nous allons utiliser le jaune naturel. Je laisse tomber ce jaune parce que je trouve qu' il fonctionne très bien. C'est comme un ocre jaune et il fonctionne très bien lorsqu'il s' agit de mettre en valeur des reflets ou même d' ajouter des centres Je vais juste le déposer ici et nous allons voir si nous pouvons l' associer à un ton plus foncé, car encore une fois, lorsque vous ajoutez deux tons différents à une zone, vous créez un joli contraste en fonction de la couleur, bien sûr. Pour la deuxième couleur qui pourrait aller avec, je pense au brun brûlé et ici, c'est ici. Voilà à quoi ça ressemble. Toutes ces teintes iront si bien ensemble. Nous allons l'exécuter et le mettre en œuvre dès maintenant. 17. 13 Peindre des fleurs orange: En commençant par le chiffre six, nous allons obtenir un beau mélange d'orange. Pour les pétales de cette fleur, je veux, encore une fois, nous nous en tenir à ce mélange de 30 à 70, 30 % d'eau, 70 % de couleur, et nous allons recommencer à zéro, tenant le pinceau à mi-chemin en utilisant toute la portée du pinceau pendant que nous peignons nos pétales Je l'ai fait dans un mélange 30-70. Faisons-le encore une fois. C'est la première étape. Deuxième étape : remarquez comment j'appuie pour obtenir la première portion puis à l' aide du pinceau, je fais des allers-retours et crée d'autres pétales supplémentaires à côté. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de prendre mon numéro quatre, et je vais obtenir un peu de mon orange directement sur le gâteau coloré, puis je vais commencer par le haut et appuyer vers le bas pendant qu'il est humide. Encore une fois, en l'étalant. Je ne les fais pas toutes par le haut. Je fais certaines zones par le haut, mais je laisse ensuite beaucoup d'espace blanc entre les deux. Nous ne peignons pas le tout. Nous le dispersons pour que vous puissiez voir ce mélange se produire, la couleur s'infiltrer dans l'eau et se mélanger, mouillé sur mouillé ou mouillé sur humide selon degré d'humidité de votre zone Mais nous voulons laisser une marge de manœuvre, car ils agissent comme des plis ou un contraste dans vos pétales. C'est l'idée qui sous-tend tout cela. Passons maintenant à autre chose, nous allons refaire la même chose et cette fois, nous allons aller encore plus loin. Je vais vous montrer comment ce jaune ou jaune naturel est appelé, entre en jeu ici. En obtenant un peu de cette couleur, nous allons continuer à peindre. J'ai mis un peu d'eau sur mon pinceau. Je suis en train d'améliorer. Je vais me procurer davantage de cette couleur. Cette fois, je vais plutôt balayer le dessous et juste une accumulation grossière de fleurs très lâches Maintenant, on dirait qu'il pointe vers le haut. Nous allons maintenant passer à ce ton plus foncé, afin que je puisse obtenir de la couleur directement à partir de mon gâteau de couleurs. Avant que ça ne sèche, je vais le déposer dedans. Je crée un beau contraste et j'ajoute un peu de profondeur et de direction à ma peinture. OK. Une fois que c'est fait, en lavant brièvement le pinceau, nous allons entrer et prendre un peu de ce jaune naturel et je le déposerai nous allons entrer et prendre un peu de ici. Maintenant, cette couleur est presque comparable à la luminosité. Je suppose que c'est très similaire à l'orange. C'est très subtil que vous voyiez cette petite fleur plus foncée se produire au centre. Maintenant, lorsque nous optons pour ce ton plus foncé, le brun brûlé, cela le met vraiment en valeur et nous donne une très belle floraison douce. Voyons à quoi cela ressemble dans la quatrième version ou la quatrième progression de cette fleur. 18. 14 Peindre des fleurs orange: OK, alors allons-y. Encore une fois, nous faisons exactement la même chose, commençant par nos pétales, flanquant ces jolis pétales lâches sur le côté, trempant mon pinceau dans Je vais aussi prendre un peu plus de couleur. Je vais progresser et créer en laissant délibérément un espace blanc entre les deux pour vraiment affiner cet effet onirique de fleurs amples et d'espaces blancs Voici à quoi ressemble cette fleur un peu différente de celle-ci. Vous ne pourrez jamais obtenir exactement la même chose et vous ne le voulez pas. Vous voulez une belle variété de choses différentes. Passons maintenant à l'étape suivante, qui consiste à assombrir une partie de la couleur directement du gâteau de couleur et à la déposer avant que ces zones ne sèchent. Subtil, ce qui nous donne de beaux contrastes. Maintenant, en lavant mon pinceau, je vais prendre un peu de ce jaune naturel et je vais le déposer juste là. J'utilise le bout du pinceau et je crée petites lignes en faisant le tour du centre de cette fleur. Vous pouvez en laisser tomber un peu plus si vous voulez que la floraison soit un peu plus jaune. Mettez-y un peu plus de couleur. Maintenant, avant que ça ne sèche, tu veux obtenir un peu de ce brun brûlé. Je prends du brun brûlé directement à cause du gâteau coloré, juste sur le bout de mon pinceau, et je l'ajoute juste à la base du jaune, peut-être un peu dans le jaune. Tu ne veux pas masquer le jaune. L'idée est de faire apparaître un semblant de brun en bas, puis de le voir passer au jaune puis au jaune à l' orange Encore une fois, le jaune s'est très bien mélangé à l' orange ici, donc vous ne le voyez pas autant Mais vous pouvez même ajouter quelques petites lignes qui coulent dans le jaune, mais ne le recouvrent pas complètement. En espaçant ces petites lignes, vous pouvez ajuster la floraison ou la texture que vous obtenez. Cela s' étale et l'ouvre encore plus Si vous comparez les deux ici, c'est discret et subtil Cela prend maintenant soudainement beaucoup plus de profondeur et cela ouvre simplement la fleur entière à un autre niveau. 19. 15 Composition - Peindre des fleurs à l'orange: Mettons-y maintenant en action, créons un joli petit brin avec ces fleurs et ajoutons-y également quelques feuilles Surtout maintenant que vous avez répertorié toutes les étapes, vous savez exactement quoi faire. Allons-y. Numéro six, prendre un peu de cette orange. Je vais créer peut-être trois fleurs ou peut-être deux grandes fleurs et un bouton ou quelque chose comme ça. m'assurant que mon mélange est de 30 70, je vais créer ma première fleur ici. Nous l'avons fait tellement de fois. Je ne te donne pas de directives. Je veux que tu t'assois et que tu essayes ceci ou que tu me regardes le faire et exécuter au fur et à mesure. Maintenant, je vais utiliser les tons les plus sombres qu'il contient. Lorsque vous ajoutez vos traits à une courbe, vous imitez la forme des pétales, vous ajoutez plus de mouvement que si vous étiez censé simplement ajouter une ligne droite ou un trait Gardez cela à l'esprit, c'est également très important lorsque vous essayez de créer du mouvement et que de beaux lâches obtiennent de magnifiques résultats lâches dans votre travail. Maintenant, il y a une chose que je vais faire de cette courbe d'apprentissage. Remarquez que ces zones sont plus claires, certaines sont plus foncées, d'autres se fondent Vous pouvez y aller avec votre pinceau propre et humide et enlever légèrement un peu de couleur si vous trouvez que c'est trop. De cette façon, vous conservez un semblant d'espace blanc et détails sans vraiment perturber tout cet écosystème de délires. Tu le contrôles , mais pas vraiment. Juste un petit peu. Maintenant, rentrez avant qu'il ne sèche. Prenons un peu de ce beau jaune naturel, ajoutons-le dedans. Tu veux l'obtenir avant qu'il ne sèche. Magnifique. Très bien fait. Allons en chercher un peu sur le brun. Maintenant, pour ces deux sections, comme la base est humide, vous allez entrer dans le gâteau de couleur et obtenir la couleur directement à partir de là. C'est ce qui nous donne un ton plus foncé lorsque nous ne mélangeons pas la couleur avec de l'eau, nous l'extrayons simplement du gâteau de couleur , puis nous la déposons dans une base contenant de l'eau, avouons-le. fait que la couleur soit humide indique également à peu près la teneur en eau de la feuille de papier. Gardez donc cela à l'esprit. Passons à la fleur suivante. Cette fois, juste pour changer un peu les choses, je vais créer une autre fleur, et j' espère que cela vous inspirera . Cette fois, je vais utiliser l'écarlate, je crois. Oui. Je vais utiliser un peu d'écarlate, que nous allons utiliser dans la prochaine fleur que nous allons créer. J'en ai déjà une partie prémélangée ici. Je vais commencer par l' écarlate, puis je vais ajouter l'orange Même idée, même idée. 20. 16 Composition - Peindre des fleurs à l'orange: Pour obtenir un peu de cet écarlate, appuyez, sans appuyer, mais lâchez vraiment et obtenez beaux pétales de vase ici Ensuite, je courbe simplement ces pétales ici en bas pour montrer qu' ils se renversent Magnifique. Beaucoup d'espaces blancs. J'aime bien ça. Maintenant, je vais aller chercher un peu de cette belle orange et je vais la déposer ici. J'adore la façon dont ces deux couleurs se fondent. C'est un peu rose avec un peu d'orange. Encore une fois, dans des endroits comme celui-ci, vous pouvez simplement prendre votre pinceau humide et mélanger pour qu'il n'ait pas l'air bizarre. Ensuite, nous allons tout de suite vers le centre. Magnifique. Regarde comme ce centre est beau. J'adore ça. Alors on opte pour le brun. Si j'ai l'impression d'être pressée, c'est principalement parce que ces produits doivent être déposés dans la zone humide pour obtenir un bel effet de mélange homogène C'est pourquoi, si vous pensez, pourquoi se précipite-t-elle ? Parce que cela fait partie intégrante. Si vous attendez plus longtemps, vous n'aurez pas un saignement assez régulier, vous pourriez obtenir d'autres résultats qui pourraient ne pas être aussi beaux Voilà pourquoi. Ce que je vais faire, parce que je peux, c'est simplement ajouter quelques traits supplémentaires en bas, juste pour embellir cette zone Je n'aime pas vraiment l'apparence de cette zone, alors je l'ajoute. Maintenant, cela ne fait que l'améliorer encore plus. Maintenant, nous allons entrer et ajouter un peu, oui, nous allons ajouter un peu de farine pour bébé. Je vais juste en ajouter quelques-unes ici et ajouter un peu de cette couleur écarlate Je ne fais qu'ajouter des touches. Ce sont littéralement des touches de couleur, pas grand-chose d'autre. Comme vous pouvez le constater, c'est très discret, ce qui donne l' impression qu'il se trouve davantage en arrière-plan et cela ne nous empêche pas de nous concentrer sur les magnifiques fleurs que nous avons peintes Maintenant, nous allons peindre certaines feuilles et nous allons utiliser le Princeton Velvet Touch numéro 4 pour les Le numéro quatre de Princeton, nous allons obtenir ce mélange de vert prostitué et de vert olive Encore une fois, belle pointe fine, nous allons créer la première tige, seconde, et vous pouvez connecter toutes les petites tiges supplémentaires si vous le souhaitez. Je vais ajouter des opportunités pour les feuilles par des opportunités, je veux dire que je vais à nouveau créer de petites tiges. Et nous ne faisons que peindre les feuilles. J'adore à quel point c'est délicat et mignon. Mélangez un peu plus de couleurs. Je prends un peu de ce vert olive, mélangeant du vert citron, désolé, vert clair et du jaune-vert. C'est mon erreur. Encore une fois, nous allons ajouter Stince. Vous pouvez choisir ou déterminer où vous voulez les avoir. J'adore faire basculer les objets juste pour créer du mouvement et leur donner un attrait visuel Vous allez me voir en faire beaucoup, beaucoup de choses comme ça, beaucoup de petits traits comme celui-ci, plus légers, juste pour cadrer 21. 17 Roses à échantillonner: Donc, la prochaine chose que nous allons peindre sera notre fleur principale, qui ressemblera à une rose. Pour cela, nous utilisons deux couleurs. Je vais utiliser principalement le numéro six Neptune pour La première couleur que nous utilisons est le carmin. La raison pour laquelle nous utilisons le Neptune, c'est parce que, encore une fois, c'est un beau pinceau épais qui nous donne une belle couverture Ensuite, la deuxième couleur que j'utilise est l'écarlate. Très, très jolis tons. Si vous passez à une couleur plus foncée avec l'écarlate, vous pouvez obtenir quelque chose d'aussi brillant ici V jolie couleur, comme vous pouvez le voir, comme le carmin 22. 18 roses à peindre: D'accord. Commençons donc par les traits que nous utilisons. Donc, comme je l'ai dit, nous utilisons le chiffre six. Je vais commencer par utiliser une version atténuée de mon carmin Nous voulons commencer très légèrement cette fois-ci. En fait, tu sais quoi ? Si vous voulez le rendre encore plus clair et obtenir 20 % de couleur, 80 % d'eau, c'est très bien. Nous utilisons la belle pointe fine, eh bien, elle ne l'est pas, mais vous devez utiliser le bout de votre pinceau pour créer des traits comme celui-ci. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est vous assurer qu' il y a un espace blanc entre les deux, au fur et à mesure que nous accumulons, afin d'en avoir un, deux, le troisième est là. Vous voulez conserver autant d'espaces blancs que possible. Faisons-le encore une fois. Le premier trait se présente comme suit virgule ou trait de C. Ensuite, le suivant s'accroche comme ça. Ensuite, au fur et à mesure que nous progressons, j'aime adopter un ton plus clair et prendre des directions opposées pour couvrir la zone. Encore une fois, je trempe mon pinceau dans l'eau. Je veux que cette zone soit magnifiquement humide, pas mouillée. Au fur et à mesure que je le développe, remarquez l'espace blanc que je laisse. Vous devez laisser les espaces blancs, et c'est ainsi que vous pourrez choisir les zones qui vous permettront de vous démarquer le plus. Encore une fois, nous avons fait le second, continuons à construire. Plus vous vous entraînez, mieux c'est. Plus tu en feras, je te promets que ça cliquera, ça aura plus de sens. Vous allez être fluide avant de vous en rendre compte. Tout ce que tu as à faire est de t'assurer que tu écoutes les petits détails que je te donne. Encore une fois, en commençant par nos petites courbes en C , elles ne doivent jamais être parfaites. Ils n'ont pas besoin de s' accrocher parfaitement non plus. Ensuite, au fur et à mesure que vous construisez, vous appliquez un peu plus de pression sur votre pinceau , ce qui vous permet d' obtenir des traits plus épais. Si vous devez regarder cette progression plusieurs fois, rejouez-la autant de fois que nécessaire Maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'à un moment donné, vous allez devoir déchiffrer dans quelle direction se trouve cette rose. Si c'est vers le haut, vous voulez que le bas soit lourd et que par lourd, je veux dire qu'il y ait plus de couches en bas. Vous laissez cette extrémité ouverte par de petits traits vers le haut, sorte qu'elle soit tournée vers le haut. Ensuite, ce sont tous les beaux pétales lourds du bas. Vous voyez donc à quoi on dirait que c'est dans cette direction. C'est ainsi que vous créez cette illusion. Cela s'en rapproche beaucoup, mais vous en comprenez le sens Si vous regardez attentivement ces rangées, vous pouvez voir que tout cet espace de morsure contribue à ce que notre cerveau déchiffre dans quelle direction il va, où commencent les pétales, où ils se terminent, tous ces détails flous Faisons-le encore une fois. Je vais le faire en bas cette fois. Cette fois, nous allons ajouter un peu de Scarlet. Je crois que c'est dans le carmin, mais le carmin est la base avec laquelle nous commençons et nous ajoutons Désolé, Carmine est la base. Scarlet est ce que nous ajoutons. 23. 19 roses à peindre: Alors allons-y et peignons la rose pour la dernière fois. Il semblerait que nous allons devoir utiliser une autre feuille pour notre petite composition de mini-roses. En commençant par notre couche de base, qui est le carmin, je vais commencer par faire nos deux petits coups, puis appuyer vers le bas pour obtenir des traits plus épais au fur et à mesure que nous avançons Je vais mettre de l' eau sur mon pinceau. Je m'assure qu'il y a beaucoup d'espace blanc entre les deux. La partie supérieure sera orientée vers le haut. J'y fais juste des traits très légers et j'allonge le bas pour qu'il paraisse un peu plus épais que le reste. Moins de couches en bas, plus en haut. Et voici la rose entière. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est prendre un peu d'écarlate J'en mélange juste une petite partie sur ma palette parce que je veux contrôler l'intensité. Je commence ici, en l'ajoutant au centre, c'est sûr, puis je le laisse tomber au fur et à mesure que je vais vers l'extérieur, et j'appuie vers le bas et traîne pour faire de petits mouvements, donc c'est important Cette partie est importante, alors assurez-vous d'en prendre note. Parce qu'au fur et à mesure que vous glissez vers le bas, vous obtenez un effet de plus en plus souple lorsque vous le faites Ensuite, comme je l'ai dit, si vous avez l' impression que trop se mélange, vous pouvez simplement enlever un peu de couleur et le mélange ne se fondra plus autant. C'est ici que nous avons ajouté l'écarlate. Je ne vais pas y retourner pour en retirer un peu de carmin. Cette fois, je veux que ce soit plus coloré, moins d'eau. À l'heure actuelle, cette zone s'est un peu asséchée. Ce que nous faisons, c'est en utilisant le bout de ce pinceau, nous ajoutons de petits traits de carmin Et nous retenons les bords de certains de ces traits là où les pétales ont commencé C'est juste pour montrer que les tons sombres commencent là où les pétales se chevauchent Cela vous donne cet effet, c'est un effet d'ombre. Maintenant, avec mon pinceau propre, vous pouvez lisser certaines zones qui ont besoin d'être lissées, ou vous pouvez utiliser votre pinceau propre, le retirer et le tamponner retirer et le tamponner sur des zones d'essuie-tout qui peuvent nécessiter une légère variation de couleur. Vous économisez ce surmélange qui pourrait se produire. Encore une fois, si vous voulez ajouter un peu plus d' intensité à votre écarlate, je vais utiliser l' écarlate et je passe en revue la zone où j' ai ajouté le Il s'agit de traits plus contrôlés, très courts et très sélectifs dans l'endroit où je cherchais le mot juste. Je suis très sélectif quant à l'endroit où je l'ajoute, et ce sera la dernière zone ajoutée. Tout à coup, vous avez ces petites zones contrastées qui vous sautent vraiment aux yeux et qui ajoutent simplement quelque chose de beau à votre style de roses ample. C'est tout pour les roses, les gars. Prenez le temps de vous asseoir et de vous assurer que vous prenez les bons coups, en laissant suffisamment d'espace blanc. Assurez-vous de faire attention à l'obscurité lorsque vous franchissez cette toute dernière étape pour mettre en évidence certaines zones afin qu'elles ressortent davantage de votre rose, et alors vous devriez être douée. 24. 20 Composition - Peindre des roses: Je vais donc profiter de l'occasion pour m'appuyer sur cette rose parce que j'aime l'idée de simplement regrouper nos leçons et les mini-compositions au même endroit, je trouve ça sympa. Je vais juste m' appuyer sur cette rose, j'en ferai une autre ici, puis nous y ajouterons des feuilles, et ensuite ce sera une petite mini-composition pour la rose. En commençant par nos petits traits de vue , puis en appuyant vers le bas pour en créer de plus grands. trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, j'obtiens une version légèrement atténuée du carmin et je reprends mes traits OK. J'utilise cette couleur ici juste pour m'assurer qu' elle se déplace bien. Je vais laisser cette rose telle quelle légèrement tournée vers le haut, comme vous pouvez le voir. Ensuite, en lavant mon pinceau, je vais chercher un peu d'écarlate Je vais en déposer un peu ici pendant que ces zones sont humides. C'est ce qui nous donne ce joli look bicolore avec ces fleurs. O. Je l'ai un peu changé. J'aurais dû opter pour le carmin, mais je préfère le rouge écarlate Maintenant, je vais passer au carmin, donc j'utilise le pinceau numéro quatre, puis j' obtiens un peu de cette couleur directement à partir du gâteau de couleur Nous allons rentrer ici et je vais le déposer. C'est littéralement l'humidité ou l'humidité parfaite pour que nous puissions assombrir ces petites zones et ensuite lentement s' épanouir dans le Encore une fois, vous allez trouver votre point idéal. Plus vous le faites, plus vous prêtez attention à ces petites choses dont je parle . Tu le trouveras. Vous saurez que vous pouvez comprendre exactement ce que je dis, et ensuite vous pourrez vous en tenir à cela. La seule façon de le faire est de lui donner une chance. Essayez-le autant de fois que vous le pouvez. Je te promets que chaque fois que tu le feras, tu en tireras une leçon. Cela va avoir du sens pour toi. Encore une fois, en lavant mon pinceau, je nettoie certaines zones pour obtenir des résultats plus beaux et plus contrôlés Vous ne passez pas trop de fois en revue une zone, sinon vous n'obtiendrez pas les meilleurs résultats, mais vous aurez un look encore plus surmené Essaie de ne pas faire ça. Alors tu devrais être bon. C'est notre rose. Maintenant, nous pouvons y ajouter quelques feuilles et pour les feuilles, ajoutons du vert de cette jolie prostituée Encore une fois, comme mes fleurs brillent tout le temps, j'aime quand mes feuilles sont plus douces lorsqu'elles sont mélangées, en y ajoutant plus d'eau et en utilisant simplement une couleur plus modérée J'ajoute une tige pour savoir exactement où je vais placer mes feuilles, ajoutez-en une autre. Je vais ajouter des extensions comme ça. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau pour me donner de belles feuilles épaisses. se peut même que je trouve un peu de ce jaune-vert mes premières feuilles. Puis le suivant ici. Vous remarquerez que c'est très feuillu, mais ça a tout de même une belle apparence Maintenant, vous pouvez également en ajouter en haut. En fait, je vais juste en ajouter un ici. On dirait qu'il y qui sortent de dessous la fleur. Joli. Je mets un peu de ce vert citron sur mon pinceau. Cela va me donner un vert légèrement différent. Remarquez comment j'ajoute des traits très simples à mes feuilles et faisons-en un entre les deux. trempant le bout de mon pinceau dans de l'eau, je vais obtenir un peu de ce vert olive cette fois et je vais en déposer un peu sur certaines de ces feuilles Et tu as presque terminé. feuilles d'apparence très simple, laissant au spectateur la possibilité de découvrir la beauté des roses, encadrent les roses et les mettent vraiment en valeur en les faisant sauter C'est le principe même lorsque vous ajoutez des feuilles. C'est censé être une mise en valeur vos fleurs qui les fera vraiment ressortir encore plus Si vous voulez donner du mouvement, vous pouvez ajouter des tiges plus longues et des feuilles très lâches qui en sortent. Et tu as terminé. 25. 21 de marguerites: Nous allons maintenant aborder notre dernière fleur, qui ressemblera davantage à des asters, une variation légèrement différente des fleurs typiques à cinq pétales Nous allons être des asters ou des marguerites. Selon la couleur que vous choisissez pour celles-ci, elles peuvent fonctionner dans les deux cas. Je vais choisir un ton plus clair et peut-être même passer à un ton plus clair, alors nous verrons comment cela se passe. Les couleurs que j'utiliserai pour cela seront le bleu. Plus précisément, nous voyons que j'ai un peu d'eau sur le mien. Nous avons affaire au bleu bleuet et au bleu cobalt. Deux couleurs, juste là. Allons-y. Le premier est bleu bleuet, et celui-ci est clair, ici Voilà à quoi ça ressemble, très joli, subtil. J'avais un peu de vert sur mon pinceau, donc ça le fait ressembler à du gris. Voilà. Bleu bleuet Alors le bleu cobalt est ce joli ton. Les deux sont très, très jolis pour les pétales, si vous voulez obtenir un look de marguerite ou même d'aster Ensuite, pour les centres, vous pouvez utiliser ce jaune naturel. Je pense que c'est très joli. Cela va bien avec ces couleurs. C'est ce que nous allons utiliser pour ces fleurs. 26. 22 échantillons de marguerites astrophes: Donc, pour ces fleurs, je vais utiliser le chiffre quatre et je vais prendre un peu de bleu bleuet abord prendre un peu de bleu bleuet, en mélangeant tout cela ici J'y ai mélangé un peu de violet, ça va peut-être avoir l'air un peu mou. MV, ne bouge pas. Allons-y. Réduisez l'eau. j'utilise ce pinceau, c'est parce que c'est un pinceau plus fin. Quand je fais les traits, ce sera beaucoup plus fin que si nous utilisions le chiffre six. C'est pourquoi nous utilisons le chiffre six pour les roses, car il s'agit de jolis traits épais puis de traits fins au toucher velouté. Je ne fais que de petits coups comme ça. Évidemment, si vous essayiez de faire une marguerite, elle ne serait pas aussi grande et elle serait légèrement plus épaisse Des coups comme ça. Allons en savoir un peu plus. Encore une fois, j'atténue beaucoup mon mélange en y ajoutant de l'eau Puis, au fur et à mesure que nous progressons, c'est pareil. Je fais des allers-retours, des traits fins, des traits épais, certaines zones ont des traits doubles. Tout va bien. Ensuite, je vais prendre un peu de ce bleu cobalt, et je voudrais le déposer dans ces zones. Ce que nous avons fait avec les roses. En fait, même dès la première fleur, au fur et à mesure que nous faisons le tour, le zigzag continue Beaucoup d'espace blanc, beaucoup de beaux mélanges mouillés sur mouillés parce que nous avons ajouté ce bleu cobalt alors que la base était encore humide. Maintenant, vous obtenez ces jolis deux tons et vous obtenez également un mélange entre les deux couleurs. Faisons-le encore une fois. En mélangeant un peu de ce ton, le bleu bleuet. Ensuite, nous allons commencer par faire nos traits et je vais le faire très largement. Un autre conseil si vous débutez dans l'aquarelle et que vous n' arrivez pas à trouver cet espace intermédiaire, faites vos premiers traits , puis trempez votre pinceau dans l'eau, prenez un peu plus de cette couleur et continuez à créer le reste de vos pétales Regardez comme il est souple n'insistez pas trop sur les traits , n'y réfléchissez pas trop C'est ce que je veux dire par « ne pas stresser ». Créez simplement ce motif de lignes répétées sur tout le pourtour, puis une fois que c'est fait, obtenez un peu de ce deuxième bleu, qui est le bleu cobalt. Cette fois, je vais mélanger un peu de ce bleu cobalt sur ma palette pour contrôler son apparence foncée. y vais et je les dépose alors que ces zones sont encore humides et mouillées. C'est le meilleur moyen d'obtenir ces magnifiques effets de mélange ou de dégradé dans vos fleurs Quel bel effet, surtout lorsque vous peignez des fleurs en vrac. C'est là que les fleurs amples, la beauté des fleurs amples brille, car vous pouvez obtenir ces effets à l' aquarelle Très bien, une fois que c'est fait, lavez votre brosse. Prenons un peu de ce jaune naturel et allons-y pendant qu' il est humide. Je le mets légèrement en pointillant, en ajoutant de petits points Je touche aussi une partie de la zone bleue. Je laisse encore beaucoup d'espace blanc. Ce que vous remarquez, c'est que maintenant ça se fond dans la masse. Maintenant, lorsque le jaune et le bleu se mélangent, vous obtenez du vert. Même si tu n'as pas vraiment acheté de green, le veux-tu vraiment ? Pas vraiment. Ce que je fais, c'est laver ma brosse, retirer l'eau ajoutée, et je vais la soulever légèrement. Si tu veux juste faire preuve de prudence et te dire : « Hé, je vais juste laisser ça parce que j'aime ça. Absolument. C'est aussi quelque chose que vous pouvez essayer. J'aime bien ce joli petit halo jaune que nous avons En fait, si vous voulez aller plus loin, optez simplement pour ce brun brûlé. Je sais que je n'ai pas mis de brun brûlé ici, mais si vous voulez vraiment mettre en valeur votre centre, ajoutez simplement quelques points de brun brûlé avec parcimonie Ici, puis laissez ça. C'est à peu près comme je m'attaquais à ces fleurs : j'en faisais un tas, puis je les associais à certaines des feuilles que nous avons appris à peindre. Essayons cela en bas de page. 27. 23 Composition - Peindre des marguerites astrales: Je vais le rendre si fantaisiste, amusant et fluide. Voyons comment ça se passe. Donc d'abord, je dois m'assurer que je mélange la bonne couleur. m'assurant de mettre beaucoup d'eau dessus pour obtenir cette belle couche de base légère, puis nous repartons. Encore une fois, souvenez-vous que j'ai dit, si vous n'êtes pas capable de faire ce centre ou de garder le centre ouvert et que vous avez du mal à le faire, je suggère de commencer par un cercle très approximatif avec des points, puis d'utiliser ce cercle, entrer avec votre pinceau, de faire des allers-retours. Et créez ces magnifiques traits de cette façon. Maintenant, je vais passer au bleu cobalt. Je vais le déposer tout de suite. Surveillez la quantité de couleur que vous ajoutez, en vous assurant que si les zones sont très aqueuses, ces zones sont très aqueuses, vous n'y ajoutez pas plus d'eau, mais vous ajoutez plus de couleur et moins Quelque chose comme ça. Encore une fois, je ne vais pas laver ma brosse. Je vais répéter la même chose. Je vais compter sur le fait que j'ai utilisé ces deux couleurs pour obtenir un résultat final. Je prends un peu de cobalt. La raison pour laquelle je peins ainsi, c'est parce que je veux que vous sachiez que oui, c'est parce que je veux que vous sachiez que oui, je vous ai montré une technique pour le faire, mais que vous pouvez absolument mélanger et changer complètement votre routine parce que c'est une fleur si simple. En fin de compte, nous voulons avoir une combinaison de ces deux couleurs et il faut qu'elle soit mouillée sur mouillée ou mouillée sur humide. Vous pouvez obtenir cet effet même si vous le faites comme ça. Tant que vous y retrouverez vos couleurs dominantes, devrait bien se passer. Je vais revenir à ma technique. Je vais m'en procurer un peu et ajouter mon petit cercle. Ensuite, nous ferons des allers-retours. Très souple, amusant. C'est simple. Ensuite, le cobalt et ajoutez-le à nos zones humides. Maintenant, autre chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de bleu à la base si vous le souhaitez. Cela vous donne simplement un centre plus intense. Ajout de profondeur, profondeur très faible. Je vais prendre cette couleur restante, mélanger avec la couleur restante que j'ai et nous allons en faire une autre ici Celui-ci, je vais juste faire comme s'il était orienté vers le haut. Je trempe le bout de mon pinceau dans l'eau. Je vais en créer un autre ici. Je prends un peu de ce bleu, je l'ajoute à la base. Cela touche le fond de la farine, mais je ne m'inquiète pas. Mes coups sont rapides et souples. Je vais ajouter quelques touches d'eau douce ici, juste pour me donner un bel effet du noir au clair. Ensuite, vous voulez ajouter ce centre, un centre plus intense, c'est le moment. Ajoutons ensuite un peu de jaune naturel. Le premier que nous avons peint était là, donc je vais juste y aller et le tamponner légèrement Et puis un petit coup ici aussi. Toutes les fleurs. À l'exception de celui-ci, car il pointe vers le haut. Maintenant, comme je l'ai dit, si vous constatez une infiltration et que vous n'aimez pas vraiment cela, vous pouvez simplement entrer avec votre pinceau et le retirer Je vais à nouveau agir rapidement parce que je veux opter pour ce brun plus foncé et obtenir un peu de ce bel effet d'ombre Cette fois, je vais faire juste pour que le brun ne soit pas intense, je le mélange un peu puis je vais le mettre dedans, c' est bien parce que j'aime ce brun sourd par rapport au brun très foncé sur le dessus C'est là que votre rapport couleur/eau joue vraiment un rôle clé, car c'est ainsi que vous pouvez obtenir une différence notable ou un résultat plus clair, et vous pouvez le constater de manière très flagrante 28. 24: Je vais donc commencer par mélanger quelques couleurs. Nous allons faire la fleur de pêcher. Nous allons créer de belles fleurs avec ça. En utilisant mon numéro six, je vais peindre librement le premier pétale Ensuite, je voudrais utiliser cette deuxième couleur pour cela, nous utilisons du violet vif. Je mets cette couleur sur une partie de la fleur de pêcher. Ensuite, vous pouvez revenir à la fleur de pêcher car vous souhaitez alterner ces tons. Et vous voulez que les couleurs parlent des détails. C'est ainsi que fonctionnent les fleurs amples. Lorsque vous laissez les couleurs parler et raconter l'histoire au lieu d'ajouter tous ces détails supplémentaires. Ensuite, je vais faire une farine similaire sur le dessus, en prenant un peu de violette, laissant tomber dedans, en la laissant couler doucement Maintenant, si vous vouliez ajouter plus de cette pêche au lieu d' ajouter du violet, j'ajoute la pêche dans ces zones ici. Je vais utiliser un peu cette couleur lilas que j'ai Ajoutons simplement quelques petits éléments semblables à des bourgeons. Vous pouvez y déposer un peu de ce violet vif que nous avons là-dedans. Vous pouvez également en déposer dans les fleurs. Je pensais que c'était humide. C'est pourquoi j' y suis allée et tout s'est asséché. Je ne peux rien y faire, mais tu peux en déposer un peu ici. Nous avons nos belles grandes fleurs. Maintenant, nous allons passer au numéro quatre. Je vais acheter un peu de ce magnifique vert olive. Je trouve que le vert olive et ces couleurs vont très bien ensemble. En sourdine parce qu'il y a plus d'eau, moins de couleur, je vais peindre des tiges Comme ces petites fleurs qui apparaissent, alors je vais les laisser telles quelles. Ensuite, je vais simplement les étendre pour créer des pétales lâches qui s'écoulent et qui sont plus légers, plus petits et très délicats. Maintenant, ces zones qui se sont mélangées peuvent vous plaire ou non. Si vous ne les aimez pas, encore une fois, prenez simplement votre pinceau propre et humide et repoussez légèrement ou soulevez la couleur. Maintenant, en général, chaque fois que vous faites quelque chose comme ça, vous devez le tamponner sur du papier absorbant qu'il soit transféré là-bas, mais j' étais sûre que cela n'allait pas l'affecter, alors j'ai fait ce que j'ai fait La prochaine chose que nous allons faire est d'obtenir un peu de ce beau jaune naturel, et je vais juste en déposer un peu au centre de ces deux fleurs parce que celles-ci vous montrent le centre. Pour les autres, on ne voit pas vraiment le centre. C'est tout pour ces fleurs. Nous allons maintenant y ajouter d'autres fleurs. 29. 25 Composition: La prochaine fleur que je vais peindre est la fleur primaire à entaille secondaire, pas tout à fait la fleur principale J'utilise de l'écarlate et c'est un très joli rouge pêche, pas du brun, et je trouve que cela va vraiment très bien avec ce ton de rose et de violet Pour celles-ci, ce sont mes fleurs en forme de cœur. Je fais d'abord le pétale principal, puis je flanque lentement chaque côté avec des pétales supplémentaires Je laisse un espace blanc entre les deux. J'ajoute de l' eau à mon pinceau. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons ici, j'ajoute simplement des couches de ces pétales, laisser ouverts, beaux et lâches. Maintenant, vous pouvez y aller avec un peu plus de cette couleur écarlate et vous pouvez simplement en déposer un peu à la base entre les deux J'ajoute ces traits dans la direction des pétales pour ajouter plus de mouvement. Maintenant, vous pouvez également ajouter une couleur supplémentaire si vous voulez juste obtenir de jolis deux tons pour cela Je vais utiliser l'orange et vous pouvez en ajouter un peu , ce qui est également un joli look. J'utilise le Velvet Touch numéro 4 et j'y ajoute légèrement ces petits traits d'orange. Je prends la couleur directement du gâteau de couleur et je l' ajoute ma couche de base ou à la zone peinte des pétales et des fleurs. Parfait. C'est ce que je veux, puis nous allons ajouter à nouveau un centre avec le jaune naturel. Je pense que c'est une bonne teinte pour le centre des fleurs. Ensuite, avant que cela ne sèche, je lave grossièrement mon pinceau et je vais en prendre un peu de brun foncé, puis je laisse tomber à la base même de celui-ci. C'est pour cela que celle-ci se démarque un peu plus que ces fleurs. Alors faisons encore une de ces jolies teintes. Cette fleur, laisse-moi le faire sur le côté. Je vais aller sur le côté, peindre ça dedans. Encore une fois, l' objectif est de se détendre, laisser les choses ouvertes, aérées, amusantes et légères. Je vais prendre un peu de cette orange. Je vais mettre cette orange dedans parce que regarde comme mon rose est clair. Je vais foncer un peu avec mon orange. Dispersez cette orange où vous le souhaitez, vous devez l'ajouter Dans ce cas, certains domaines pourraient avoir besoin d'un peu d'aide comme celle-ci. Allez-y et faites-le. Vous pouvez ajuster les choses en fonction de ce que vous aimez ou de ce que vous voyez et simplement essayer. Si ça ne marche pas pour toi, c'est bon. Ne vous inquiétez pas, car au moins maintenant vous connaissez les résultats que vous allez obtenir si vous essayez quelque chose comme ça. en revenir à ce jaune naturel, je le laisse tomber. J'enlève un peu de cette couleur ici juste pour qu'elle ne ressorte pas autant. Ensuite, je prends un peu de ce brun foncé et nous en ajoutons un peu au centre ici. Je vais en mettre un peu que ça ne ressorte pas trop. Génial. J'aime son apparence. Je vais prendre un peu de cette couleur écarlate. Je veux juste ajouter quelques traits ici juste pour m'assurer que nous obtenons ce mélange. Magnifique. Ajoutons maintenant quelques feuilles. Cette fois, je vais acheter mes prostituées en vert foncé. Mélangeons un peu de cette belle couleur. Alors j'aime le vert foncé, mais je veux quand même qu'il soit clair. Je vais utiliser le pinceau numéro six pour peindre ces feuilles. 30. 26 Composition: Comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, avec le pinceau numéro six , il est plus épais, plus touffu, ce qui vous donne une belle couverture complète et vous permet d'obtenir de très belles formes organiques Je cueille et je choisis où je veux placer mes feuilles. Je vais chercher un peu plus de couleur. Ensuite, ajoutons simplement quelques petites zones ici. Magnifique. Je ne suis pas trop feutrée. Je dirais de ne pas remplir toutes les zones de feuilles, de laisser de la place pour d'autres éléments. Ensuite, si vous avez l'impression d'avoir fait assez de fleurs, vous n'en avez plus besoin, vous pouvez peut-être les recouvrir de quelques feuilles et terminer le tout Ajoutez quelques feuilles supplémentaires à cela. J'utilise le jaune-vert, et nous allons ajouter quelques-uns ici, par exemple. Et en mélangeant un peu le vert foncé de la prostituée avec le vert jaune, juste pour obtenir une variation légèrement différente J'adore mes variations de vert. Bien sûr, je vais l'ajouter juste à la base, près de la rose. H. Et puis, pour avoir un semblant de couleurs partout, suffit d'ajouter des éléments ici et là Parce que pourquoi pas ? Cela doit ressembler à une peinture cohérente Il suffit d'y ajouter certaines de ces couleurs pour qu'elles brillent bien Mais 31. 27 Composition: Ensuite, je vais ajouter un peu de ces fleurs bleues bleuet Je vais juste en ajouter quelques-uns ici. Alors je n'ai plus d'eau, désolée, de couleur sur mon pinceau. Je vais juste m'en servir pour en créer quelques autres, et c'est ce qui va nous donner ce joli look passé du foncé au clair Au fur et à mesure qu'elle s'éloigne des fleurs, elle devient plus claire. Nous voulons juste lui donner cette jolie sensation de décoloration délicate. C'est ce que nous sommes en train de faire. Si je dois y retourner pour en savoir plus, c'est juste une touche de couleur, pas trop, et ensuite nous pouvons faire la même chose pour imiter cela, faisant un petit peu en bas ici Ça peut juste être la bonne. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait plusieurs. Regardez comme c'est faible et léger, c'est à peine visible et ça va aussi sécher Ensuite, nous recevons un peu de jaune. Je vais le déposer. J' aurais probablement dû mélanger le jaune. obtenir directement à partir du gâteau coloré l' a maintenant rendu très intense. Ce que nous allons faire, c'est simplement prendre notre pinceau et notre serviette en papier et prendre votre temps à soulever des problèmes. Celles du bas sont bonnes. Oui, c'est presque tout ce mélange un peu de vert olive. Trouvons un terrain d'entente avec ces gars-là. Et les feuilles sont plus herbacées et plus longues, alors j'en ajoute juste quelques-unes en bas Ensuite, nous pouvons simplement en ajouter quelques autres en haut. Vous pouvez également en ajouter ici. Utilisez votre intuition créative pour cette partie et déterminez où vous aimeriez voir ces éléments. Je vais juste laisser le mien comme ça. 32. Conclusion Clarice: En regardant cette partie de la vidéo, vous avez terminé toute la leçon. J'espère que tu as passé un moment fabuleux. Si vous avez des questions, si vous avez des commentaires positifs, j'adorerais avoir de vos nouvelles, me retrouver sur Instagram, Facebook, n' j'adorerais avoir de vos nouvelles, me retrouver sur Instagram, Facebook, importe où, me taguer dans votre travail. J'adorerais partager à nouveau. C'est toujours très encourageant de vous voir réussir. Ou même si vous avez des questions, quelque chose ne fonctionne pas pour vous, je suis là pour vous aider. N'oubliez pas non plus de publier votre composition finale dans la galerie afin que je puisse voir si vous vous en êtes bien sortie. C'est toujours très encourageant pour moi. Si vous pouviez me laisser un commentaire, j'adorerais. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé, les gars. Je suis très honorée que vous ayez choisi cette leçon pour poursuivre votre voyage avec l'aquarelle J'espère que cela vous aidera à apprendre à suivre le courant et à peindre librement à l'aquarelle Merci d'avoir regardé, les gars, et à la prochaine leçon. Au revoir.