Doodles et carte de voeux en vrac - Fleurs et citrons adaptés aux débutants

1. Introduction: L'aquarelle est littéralement une question d'eau et de couleur. Bonjour. Je m'appelle Clarice et je suis une aquarelliste spécialisée dans les fleurs en vrac à l' aquarelle Si vous aimez les fleurs, c'est pour vous. Mon parcours d'enseignant a commencé sur YouTube et s'est progressivement étendu à Patrion et Skillshare Je suis également ambassadrice des imprimés et des pinceaux, et c'est pourquoi vous me verrez utiliser de nombreux imprimés et pinceaux dans mon contenu. L'aquarelle est thérapeutique et est un excellent moyen d'expression Et c'est pourquoi mon truc, c'est toi, ou tu m'entendras toujours le dire prendre 15 minutes pour toi, ou tu m'entendras toujours le dire. Soyez présent, peignez pour vous, peignez pour le plaisir, débarrassez-vous de toutes vos pensées supplémentaires dans votre esprit et suivez le courant. Quel est le sujet de cette leçon ? Cette leçon consiste à griffonner des fleurs et des citrons en vrac Ce contenu, y compris la palette de couleurs, a été inspiré par mon voyage en Italie, et je n'arrive tout simplement pas oublier les citrons et les roses, y compris le petit peu de turquoise Vous allez le voir dans ce projet. Nous allons apprendre à peindre des fleurs et des citrons en vrac et nous les appelons griffonnages parce que c'est exactement ce qu'ils vont être J'adorerais que vous puissiez prendre une feuille une fois que vous aurez appris la technique et devenir fou en peignant dessus ? Videz simplement votre esprit et peignez. Une fois que nous aurons fini de peindre, nous utiliserons nos œuvres d'art pour créer petites idées astucieuses comme des cartes, des enveloppes et même des signets Je veux que vous voyiez comment vous pouvez adapter votre travail à votre style et en faire de petites idées astucieuses qui peuvent également être d'excellents cadeaux personnalisés pour vous ou pour vos proches. 2. PROJET: Alors préparez-vous à vous détendre et à vous laisser aller. Maintenant, si vous vous demandez à qui s'adresse cette leçon, elle s'adresse à tous ceux qui veulent s'asseoir et peindre. Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable. Venez simplement avec l' intention de vous amuser , de vous détendre et de vous détendre. Maintenant, parlons très rapidement du projet de cette leçon. Dans cette leçon, votre projet consiste simplement à utiliser tout ce que vous avez appris grâce à notre style décontracté de griffonnage, fleurs et de citrons, puis nous allons créer des idées astucieuses, comme Cartes de vœux, signets et/ou enveloppes. N'hésitez pas à en choisir une ou à choisir simplement la carte de vœux, comme je l'ai fait dans ma vidéo, vous verrez et suivrez le courant. Pour mener à bien le projet, n' oubliez pas de publier une image de votre belle création dans la section galerie ici. De cette façon, je peux le commenter. Je peux également être encouragée par vos belles œuvres et avoir de vos nouvelles. Sur cette note, je pense que nous sommes prêts à commencer. Mais avant de commencer, parlons très rapidement des fournitures. Passez à la vidéo suivante et allons-y. 3. Fournitures dont vous avez besoin: Fournitures, j'ai les articles suivants que je vais utiliser. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main, mais j'ai également répertorié toutes mes fournitures dans la description ci-dessous si vous souhaitez les consulter. Pour les couleurs, j'utilise mon set White Nights de 36 Pour commencer, je vais vous faire savoir exactement quelles couleurs j'utilise. Pour le papier, j'utilise du papier de style petite carte, et je crois que c'est du Bow Hong. Encore une fois, je vais l' énumérer ci-dessous. Et il y a de la texture dessus. La texture par rapport à la non-texture est vraiment une préférence, je vous suggère donc d'utiliser ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Ensuite, nous avons des pinceaux. Vous savez tous que je suis ambassadeur de Princeton. J'adore mes pinceaux Princeton. J'utiliserai les séries Velvett, numéro quatre et numéro huit Le numéro six est également un pinceau d'une taille idéale pour travailler. Nous avons également un stylo Echo Graphic, et celui-ci se trouve dans la taille d'un mm. Et il a une petite pointe qui ressemble presque à un point de calligraphie Il a cette petite inclinaison. Mais encore une fois, vous pouvez simplement utiliser un stylo graphique ordinaire, le cas échéant. J'ai également gardé mes aquarelles métallisées KMS ici à portée de main. J'aime ajouter de petits ornements des projets créatifs comme celui-ci, qui améliorent vraiment vos compositions et vos résultats finaux et les font passer au niveau supérieur Je garde ça de côté. J'ai des ciseaux pour que nous puissions découper nos magnifiques œuvres d'art. Enfin et surtout, vous pouvez soit utiliser du ruban adhésif, soit utiliser de la colle pour coller les articles une fois que nous avons terminé. Une dernière chose que j'ai oublié de mentionner, n'oubliez pas une serviette en papier, juste un petit chiffon ou quelque chose que vous pouvez garder à portée de main sur le côté C'est lorsqu'il y a un excès d'eau sur notre pinceau, vous pouvez simplement le tamponner très rapidement, ou s' il y a un excès d'eau sur votre papier, au lieu de le laisser reposer, prenez immédiatement votre petite serviette en papier et tamponnez légèrement pour enlever cette eau ou cette couleur 4. Techniques d'aquarelle en vrac: Nous allons commencer par la fleur, et je vais vous expliquer la technique de base pour créer ces fleurs. Ils sont super amusants, ils sont super adaptés aux débutants. Même si vous n'êtes pas débutant, je pense que c'est un excellent moyen et d'essayer de nouvelles choses, tordant le pinceau, en essayant différentes couleurs et en créant une belle gamme ou une belle composition Pour mes couleurs, j' utiliserai mon esprit de voiture, qui est ma préférée absolue. Ensuite, je vais l'associer à une partie de la rose Quin. Nous allons également utiliser un peu de Sienne brûlée pour les mélanger à ces couleurs afin d' obtenir une teinte plus foncée Au fur et à mesure que nous mélangeons ces couleurs, vous allez les voir entrer en jeu. La première chose à laquelle nous nous attaquons, ce sont les fleurs. Je vais le mélanger à cette palette très pratique qui fait partie de ce set de 36 peintures et nous allons commencer. Pour le mixage proprement dit, je vais utiliser le chiffre quatre. Et je place ma main ici parce que mon appareil photo ne cesse de s'estomper Je trouve la couleur dans le gâteau de couleur et je la mélange ici même. Si j'ai besoin d'ajouter de la couleur, je vais juste en obtenir plus, ce que je fais d'ailleurs, pas si c'est le cas. Ensuite, je mets de l' eau sur mon pinceau et l' ajoute à nouveau à mon mélange. C'est ainsi que vous mélangez essentiellement votre couleur. Si vous faites de l' aquarelle depuis un certain temps, vous êtes probablement un pro dans ce domaine Si vous ne faites que commencer, vous êtes probablement en train de trouver le moyen de contourner ce problème. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est une partie très sous-estimée de l'aquarelle Les gens ne se rendent pas compte à quel point comprendre le médium consiste à déterminer les rapports entre votre mélange de couleurs et d'eau, surtout si vous recherchez certains effets à l'aquarelle Je crois que j'ai un pourcentage de 30, 70 ou 40 ou 60  %, 40 % de couleur, 60 % d'eau. Je vais utiliser mon numéro quatre pour ajouter cinq petits points , puis nous utiliserons le chiffre huit pour étaler les points. Voici ma technique. Nous ajoutons les cinq petits points. Ajoutons-le ici, un, deux, trois, quatre, cinq, il y a une leçon de comptage gratuite. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon numéro huit, et je vais juste commencer par là et prolonger. Avec juste de l'eau, j'utilise le chiffre huit pour obtenir la couleur du centre et en faire un pétale Et cela donne un aspect vraiment doux et romantique à nos fleurs. C'est le mouvement de base. Une fois que nous avons fini de faire notre fleur, nous devons améliorer le centre. Avant qu'il ne sèche, j'y vais et ajoute des touches de la même couleur, c' est-à-dire que j'ai mélangée Vous remarquerez certaines zones où il fait humide, pétales s'épanouissent très bien Celui-ci est clairement asséché parce qu'il s'arrête là. Si vous recherchez cet effet de floraison, vous devez vous assurer de l'obtenir correctement lorsqu'il fait humide Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer ou aborder, ce sont ces petits motifs veineux qui apparaissent. Si vous n'aimez pas ce à quoi cela ressemble, procurez-vous simplement un pinceau humide pour éliminer toute la couleur, puis étendez légèrement et estompez la couleur dans cette zone. Encore une fois, cela doit être fait lorsqu'il fait humide. Si vous attendez qu'il sèche, vous allez avoir des coups très secs ici. J'ai trouvé que c'était une introduction suffisante aux bases de l'aquarelle Remarquez comment je vais le sortir ici. Vous pouvez également le faire si votre air est asséché. C'est une bonne introduction, car ce sont petits détails que nous tenons pour acquis ou que nous ne perfectionnons pas vraiment, et ils sont essentiels pour comprendre le fonctionnement de l' aquarelle J'espère que cela vous a été utile. Maintenant, avant de passer à la façon de perdre des fleurs, car si vous remarquez ces pétales sont très épais, ils sont presque que ces pétales sont très épais, ils sont presque parfaits, à l'exception des extrémités ici. Mais nous allons aller beaucoup plus loin, mais je voulais vous donner les bases de la fabrication de la fleur, puis nous allons travailler sur les traits des pétales de ce style de fleur Avant cela, je voudrais vous présenter la feuille de base. Pour cela, je vais utiliser mon O olive green, juste pour le fun car c'est une belle couleur vive. C'est également l'un de mes préférés. Je vais mélanger cette couleur ici sur le côté. Les feuilles seront très similaires à la façon dont nous avons créé les pétales eux-mêmes. Du moins, l'accident vasculaire cérébral. Nous ne recommencerons pas le commerce des points, mais c'est parti. Je vais utiliser une belle pointe fine, étendre pour faire légèrement brouter mon drap Ensuite, je vais commencer par la base en utilisant la pointe, je vais appuyer vers le bas et revenir en arrière sur le mien . Je vais le faire une fois de plus et vous donner un aperçu de la situation Vous n'êtes pas obligé de commencer par une tige, mais moi si. commençant par la pointe, j'appuie vers le bas, remarque la façon dont mon pinceau est enfoncé , la quantité de celui-ci, puis je traîne sur le bout Maintenant, je vais lentement, principalement parce que je vous montre et vous fais remarquer certaines choses, mais n'hésitez pas à aller plus vite. Je vais en faire une autre. Vous pouvez le voir encore une fois. Cette fois, je ne fais pas mon stem. Je commence par appuyer sur le bout et repartir. Maintenant, si vous voulez en faire une feuille plus grande et plus épaisse, faites-le encore une fois juste à la périphérie, en choisissant un côté. Voici à quoi cela ressemble vu du ciel. Vous remarquerez que pour le premier, je n'ai fait qu'une simple pression vers le bas. Pour le second, j'ai vraiment appuyé, presque comme sur le côté, si vous le rejouez quelques secondes avant et que vous le regardez C'est pourquoi j'ai un milieu plus épais. Ici, j'ai fait deux coups pour obtenir cette épaisseur. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez dans vos feuilles. Vous pouvez appuyer légèrement ou vraiment, regarder comment j'appuie, puis repartir sur votre pointe Essayez-le plusieurs fois , puis revenez en arrière pour explorer le style libre, pas vraiment libre, mais y. Un explorer le style libre, pas vraiment libre, mais y. style de pétales vraiment très ample, et ensuite nous passerons aux feuilles également. Mais la compréhension de base de la manière dont vous pouvez atteindre les objectifs de base est importante et c'est pourquoi nous y consacrons du temps . Je te verrai dans un instant. 5. Pratiquer les gribouillages de fleurs et de feuilles: Maintenant, nous allons directement détendre avec nos pétales Nous allons utiliser la même technique. Obtenir notre carmin en utilisant le chiffre quatre. Je vais également le garder à portée de main à l'avance. Assurez-vous également que votre numéro huit est humide et qu'il y a un peu d'eau dessus. Nous allons créer nos un, deux, trois, quatre, cinq points. Maintenant, utilisez ce pinceau avec de l'eau dessus, car s'il n'y a pas d'eau dessus lorsque vous le faites glisser, vous aurez un espace blanc entre les deux Il y a de l'eau à l'aide de l'embout, en appuyant vers le bas , puis je vais le faire Je mets vraiment en valeur la forme de mes pétales. Ensuite, faire pivoter ma feuille pour un meilleur accès, surtout si vous avez l' impression de ne pas obtenir les mêmes résultats si vous deviez simplement tout faire, parfois nous avons du mal à le faire et c'est tout à fait normal. Tu dois juste trouver un moyen de le contourner. Je fais presque les mêmes choses en deux temps que nous avons faites pour nos congés. Et maintenant, nous allons y retourner pour ajouter ces touches supplémentaires au centre Oui, le temps presse pour nous assurer d'étaler la couleur avant qu'elle ne sèche et ne nous laisse un point. Le temps presse pour revenir au centre et ajouter ces points supplémentaires, c'est un peu une superposition Nous obtenons donc une belle obscurité au centre pour mettre en lumière l' effet extérieur qui se produit. Remarquez que mes bords sont très ouverts et lâches. Vous pouvez également y retourner avec ce pinceau qui a déjà un peu de couleur et vraiment mettre en valeur vos côtés si vous le souhaitez. Je lui donne juste quelques détails flous. Si vous aimez les lignes fines, si vous aimez les traits épais. Cela crée également du contraste dans vos peintures et ajoute quelque chose de vraiment beau et fantaisiste à vos résultats finaux Remarquez à quoi ressemblent ces petites lignes en ce moment. Regarde la différence entre les deux. Alors trouvez votre joie entre ce qui vous convient et allez-y. Maintenant, pour ces feuilles, j' utilise un vert légèrement différent. C'est un peu de mon oxyde de chrome mélangé à du vert olive. Je vais également faire une version légèrement différente des feuilles. Je vais faire mon point avec le chiffre quatre et avec le chiffre huit. Assurez-vous que vous n'avez pas de rose dessus ou même si vous avez du rose, cela ne devrait pas être la fin du monde car cela vous donnera de toute façon un beau vert En commençant par la pointe, puis en appuyant vers le bas. Faire mes deux coups de congé. Assez facile. Maintenant, je vais le faire sans faire le point. Je vais étendre en commençant par la pointe, en appuyant vers le bas, puis en descendant, pour obtenir un peu plus de couleur pour vraiment mettre en valeur l'autre côté Les traits sont les mêmes. Si vous le remarquez, regardez-moi à nouveau, en utilisant le bout, en appuyant vers le bas , en traînant, en recommençant , en traînant, en recommençant au même bout, en appuyant vers le bas , sur le côté droit plutôt que sur le côté Encore une fois, cela nécessite le contrôle des brosses. Cela nécessite simplement d'être à l'aise avec votre brosse et de savoir comment la courber. Prenez peut-être un drap, prenez un moment et allez-y , essayez les pétales, essayez les feuilles. Croyez-moi, ils fonctionnent en tandem, presque parce que les traits que vous utilisez pour les créer sont très similaires . Cela vous aidera à long terme car vous remarquerez vous utilisez également les mêmes traits pour de nombreux autres éléments. Prenez un moment pour vous entraîner un peu. 6. Pratiquer les gribouillages de citron: La dernière chose dont nous avons besoin pour savoir comment faire est un citron tranché ou un demi-citron. Je vais le faire ici, même si dans notre composition actuelle, nous allons le faire près du citron entier, mais en essayant simplement de travailler avec l'espace dont même si dans notre composition actuelle, nous allons le faire près du citron entier, nous disposons ici. La première chose que je vais faire est de dessiner très légèrement si ce crayon prend une forme ovale comme celle-ci. Tu le vois à peine. Alors on fait comme un demi-cercle. Juste comme ça. Cela nous donne une idée de l'endroit où se notre petit ventilateur épineux trouvera notre petit ventilateur épineux, faute d' une meilleure façon de le décrire, à savoir l'intérieur Allons-y. Nous ajoutons un point pour savoir exactement où les choses vont commencer ou se terminer. Ensuite, je vais étendre et dessiner voir si ce crayon fonctionnera. Assurez-vous d'avoir un crayon bien aiguisé pour ne pas vous poser de tels problèmes. J'ajoute juste de petites lignes au centre pour savoir où je vais peindre librement mon jaune N'hésitez pas à dessiner dans ce cercle supplémentaire car nous avons besoin d'un petit espace blanc ici et entre les arêtes que nous allons peindre Oui, faites ce qui vous convient , car une fois que nous avons commencé à ajouter de la couleur, il n'y a plus de retour en arrière possible. Allons-y. C'est notre dessin de base. Ajoutons de la peinture. J'ai un peu de mon citron cadmum sur mon numéro quatre, et je vais juste commencer à peindre la partie inférieure de celui-ci Nous allons commencer par nous déplacer le côté ou par paître sur le côté comme ceci Ensuite, vous pouvez vous étendre jusqu'ici. Tirez-le vers le bas s'il le faut. Ensuite, je vais chercher un peu de mon ocre jaune, et je le déposerai directement dans cet espace blanc Il y a tellement de façons différentes de vraiment peindre votre citron. Vous pouvez utiliser ce que j'ai fait ici pour ce que nous avons peint, comment peindre votre citron entier. J'essaie de mettre des mots en jeu ici pendant que je peins. Ouais. Suivez simplement le courant et essayez ce qui vous convient le mieux. Nous y voilà. Nous l'avons. Je vais laver mon pinceau et nous allons le fermer en ajoutant une plus grande quantité de support CADM sur le dessus Je vais juste le peindre légèrement en courbe. Le dessin de base vous aide pour ce genre de choses. La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser le même joli bout pointu. Nous allons peindre en laissant un petit espace blanc entre les deux. Nous peignons presque comme le contour de notre première ligne. Puis j'ai mis de l'eau sur mon pinceau, le bout de mon pinceau. Je vais commencer à peindre librement par petits traits jusqu' à notre centre. Mais je pars beaucoup, mais je laisse aussi un espace blanc entre mes peintures. Je ne cache pas le fait de tout peindre . Nous avons besoin de cet espace blanc pour imiter la lumière, l'obscurité, les ombres et des choses comme ça À ce stade, nous avons notre couleur de base. Nous allons ajouter un peu d' ocre et le déposer presque comme sur les crêtes là où elles se divisent Cela devrait également être utile. Une autre idée est de laisser ces lignes blanches pour ne pas les recouvrir de peinture, ce qui devrait également être un excellent moyen de montrer aux gens les différentes arêtes 7. Pratique de la pratique: Nous avons maintenant terminé de mettre en place tous les éléments nécessaires à la réalisation de notre projet final. N'hésitez pas à faire une pause ici. Avant de passer à la vidéo suivante, si vous avez besoin de vous concentrer sur ces détails, rejouez-la autant de fois que vous le souhaitez ou que vous le pouvez, prenez simplement une feuille et fou en pratiquant ces techniques, puis rejoignez-moi pour les assembler 8. Doodles finaux - Fleurs et feuilles: Si vous vous êtes entraîné et que vous êtes prêt à commencer votre finale, c'est parti. Je vais faire des fleurs de la même couleur, le carmin, puis nous allons également introduire une autre couleur. Attends-le. De cette façon, nous avons une belle gamme de couleurs différentes qui se complètent. En commençant par le chiffre quatre, nous faisons nos cinq points. Ça va être un joli petit bouquet de fleurs maintenant. Maintenant que tu t'es échauffé, tu peux aller un peu plus vite avec ça. J'utilise mon pinceau. Numéro huit, et je retire la couleur du centre créer de jolis pétales de forme organique. Nous allons même ajouter un centre à ces fleurs. Nous allons laisser cela pour la fin. Vous pouvez également laisser les fleurs blanches au centre, rien ne s'y passe. Mais juste pour changer les choses, je vais ajouter un centre à la toute fin. Allons-y. Dans le même style, nous allons créer d'autres fleurs. Ce que je vais faire cette fois, c'est acheter peu de mon quin-rose, qui est également une autre très jolie couleur de petit doigt, et nous allons créer d'autres fleurs par ici Ce que j'aime faire, c'est en créer deux dans deux couleurs différentes, deux fleurs pleines comme celle-ci. Ensuite, au fur et à mesure que nous en créerons, nous ajouterons moins de détails. Je vous montrerai également comment faire la fleur tournée vers le haut lorsque nous arriverons à ce stade. Ces couleurs sont-elles jolies ? Ils sont absolument mes préférés. Si vous aimez le rose, vous les aimerez, ou si vous aimez les couleurs vives en général. Allons-y. Nous avons ces deux fleurs tombent dans ma teinte plus foncée. Vous pouvez également ajouter des lignes supplémentaires entre les deux pour vraiment mettre en valeur certains pétales ou pour vraiment faire lignes supplémentaires entre les deux pour vraiment mettre en valeur certains pétales ou ressortir la couleur du centre vers l'extérieur Je vous laisse le soin de décider de quantité de détails que vous voulez faire ou de la liberté que vous voulez laisser à la quantité de détails que vous voulez faire ou de la liberté que vous voulez laisser à vos fleurs. Maintenant, nous l'avons. À un moment donné, j'arrête de laver mon pinceau et je me contente de suivre le courant et d' utiliser le mélange que j' obtiens naturellement en peignant différentes couleurs. N'hésitez pas à l'essayer également, car cela change vraiment donne en termes de couleurs différentes, mais vous utilisez les mêmes couleurs que celles de votre projet. Je sais qu'au début, lorsque vous êtes nouveau, vous aimez tellement laver votre brosse et passer beaucoup de temps à vous assurer qu'elle est propre. Mais abandonnez peut-être cela parce que vous obtiendrez des résultats étonnamment amusants . Allons-y. Ajouter une partie de cette couleur au centre. Oh, comme cet effet est beau. Plus vous tapotez, plus le centre sera sombre. Je voudrais faire un tour d'horizon de ce qui se passe en ce moment. Je vais prendre mon numéro huit et je vais utiliser le mien pour faire des fleurs plus claires. Ce que je fais, c'est créer mes petits points avec le chiffre huit, puis j'utilise le même pinceau pour étendre et créer des pétales. Juste comme ça. Maintenant que j'ai cette fleur, je prends ma rose Qin, et je la dépose au centre de cette fleur. Remarquez que nous obtenons des mélanges différents, mais ils ont tous l' air de faire partie du même groupe, ils sont super amusants, assez faciles à faire, relaxants à faire, c'est pourquoi l'aquarelle est si thérapeutique par nature Différentes matrices. Maintenant, nous pouvons également faire quelque chose de super léger. Pour cela, nous devons simplement nous assurer avoir plus d'eau, moins de couleur. Je vais en faire une autre ici. Celui-ci peut avoir un pétale souple, trois, quatre, cinq, qui met de l'eau sur mon pinceau Le pétale souple aurait probablement dû se trouver ici. Peut-être que nous pouvons en faire une de plus. Suivons le courant et voyons où cela nous mène. Le pétale souple est plutôt une courbe . C'est ce que je vais faire. Ensuite, ce que je fais avec ce petit trait, c'est juste d' ajouter que je l'ai tamponnée pour enlever le point, puis de prendre ma rose Qin, que j'ai toujours sur mon numéro quatre, je la mets juste en pointillés ici. Vous pouvez en ajouter un peu plus sur le côté. Vous pouvez même ajouter un peu plus de rose quin aux endroits où elle touche d'autres fleurs, juste pour lui donner une pause entre les deux. Il y a tant de choses que vous pouvez faire avec le contrôle. C'est presque comme essayer de contrôler une partie de la couleur et la façon dont elle s'écoule. C'est-à-dire essentiellement. Nous avons une, deux, trois, quatre, cinq fleurs. Je n'aime pas trop la forme car il ne semble pas se passer grand-chose, alors je vais juste humidifier mon pinceau Et je vais créer quelques autres fleurs très petites, rapides, lâches et d' apparence plus petite. Et il y a plus d'eau sur le pinceau lorsque vous en créez plus. Maintenant, gardez également à l'esprit ne faut pas trop compliquer les bords , car quand viendra le temps de découper des éléments, ce sera un peu mouvementé Quelque chose comme ça devrait aller. N'hésitez pas à le faire. C'est ce que j'ai appelé des fleurs duveteuses ou claires plus petites dans la nature autour de votre zone principale Maintenant, on dirait que nous avons mini-grappes de ces jeunes fleurs tout autour. Pouvez-vous même avoir de petites formes touchent nos fleurs ici ? Ce ne sont pas des fleurs principales, mais tu vois ce que je veux dire. Créez cette impression de grappes de fleurs grâce à votre style très souple de coups de pinceau Vous pouvez même faire des éclaboussures pour terminer les choses si vous pensez que c'est quelque chose qui pourrait améliorer votre Mais en gros, nous avons un beau petit cluster en train de se produire. C'est parfait. Je vais en faire une autre parce que je ne peux pas m'en empêcher. Remarquez ma petite courbe ici. Regardez la rapidité avec laquelle nous avons peint tout cela. Au fur et à mesure, nous obtenons de plus en plus de cette teinte plus foncée, que nous pouvons simplement appliquer à certains de ces centres ici Maintenant, si vous avez beaucoup d'eau sur certains de ces traits, y ajouter de la couleur n'est peut-être pas la meilleure solution. Attendez peut-être qu'il sèche un peu avant d'y retourner. Ou vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec avant d'y retourner. Je vous laisse entièrement le soin de décider. Mais c'est aussi l' étape où nous mélangeons un peu de Sienne brûlée Avec nos couleurs ici, juste pour obtenir une teinte légèrement plus foncée nous pouvons maintenant y retourner et en ajouter un peu plus à nos centres. La plupart de mes centres sont encore très humides principalement parce que l' aquarelle que j'utilise, le papier que j'utilise sont 100 % coton, et je n'ai pas attendu aussi longtemps J'en mets juste un dans ces petites fleurs. Maintenant, ça va s'étaler comme ça, mais on sait déjà quoi faire. suffit de prendre notre pinceau, Il suffit de prendre notre pinceau, de le laver, de le tamponner sur du papier absorbant, et nous allons légèrement faire brouter et enlever l'excès de couleur ou lisser la couleur. Si nous n'aimons pas la façon dont cela évolue. Allons-y, en déposant un peu ici. C'est là que je conseille d'essayer d' attendre un peu avant d' entrer et d'ajouter cette couleur car vous obtiendrez des résultats différents à chaque fois. Cela s'est un peu tari. Écoutez, cela me donne une transition plus sombre. Cela s' accumule toujours avec de l'eau. Cela me permet d'avoir une transition plus légère et de simplement m'asseoir sur le dessus. C'est complètement sec, et au fur et à mesure que j'ajoute mes petites touches, ça ressemble juste à des points Celui-ci est également complètement sec. Devinez quoi ? Je vais me contenter de quelques points ici, ce qui est très bien. Il s'agit d'un style de peinture très vague, et nous voulons donc simplement que le cerveau se fasse une idée de ce qui en est le centre. C'est exactement ce que font ces petites touches de couleur. Notre travail ici est pour l'essentiel terminé. C'est presque terminé. 9. Doodles finaux - Citrons: OK. Pour nos citrons, je vais zoomer un peu En utilisant le chiffre quatre, j'ai obtenu mon citron Cadmu de taille moyenne. Je vais d'abord faire l'arc. Nous y voilà, en appuyant vers le bas, en repartant. Ensuite, je vais prendre plus de citron moyen. En appuyant, en traînant de l'autre côté, puis en mettant de l'eau sur mon pinceau, nous peignons ça dedans N'hésitez pas à laisser un petit espace blanc si vous en avez envie. Alors avant que ça ne sèche, je vais m'en enlever un peu. Vous l'avez deviné jaune ocre, et vous l'avez trouvé directement mon gâteau aux couleurs pour qu' il prenne une belle teinte plus foncée Je vais faire un coup sur le côté droit. Juste comme ça, et puis mélangez peut-être un peu sur la gauche. En utilisant la même technique, j'ai créé un autre citron et nous avons utilisé le brun de Mars pour créer une petite tige sur chacun d'eux. Maintenant, nous allons commencer et faire quelques feuilles vertes avec notre vert. Allons-y. Rappelez-vous comment nettoyer les feuilles, commencez par le bout de votre pinceau, appuyez dessus et partez. J'aime faire un petit tour à la fin. Cela vous donne un petit avantage, presque comme si vous dansiez. avantage, presque comme si vous dansiez Je vais en faire un de cette façon, incurvant autour de notre citron C'est ce que je voulais dire par quand votre brosse ne contient pas assez d'eau, vous verrez un petit espace blanc entre les deux. Mais j'aime vraiment son apparence. Je vais laisser ça comme ça. Mais nous allons faire une autre feuille juste pour que un peu plus différentes ici. Je fais virevolter mon drap. Je fais cette pointe fine en appuyant vers le bas, en faisant brouter. Et nous en avons terminé avec nos deux principaux citrons. Nous avons le dernier citron à faire , un demi-citron. Encore une fois, c'est très, très basique si nous faisons simplement le dessin et que nous revenons ensuite à notre peinture. La forme ovale. En fait, tu sais quoi ? J'aimerais que cela soit légèrement incliné. Je vais effacer ça. Nous y voilà. Je suis donc en train d'incliner ma feuille maintenant, et nous allons la dessiner comme ceci Ensuite, faites notre dessin de la moitié inférieure pour la base de ceci ou d'un petit dessin au centre. Ce ne sont que des guides pour moi, donc je sais exactement où mettre les choses. Maintenant, en lavant mon pinceau avec tout le vert, nous allons commencer par le bas. Encore une fois, cela peut être rapide. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Je vais essayer quelque chose de nouveau en laissant un petit bout de blanc ici Puis j'ai pris un peu de mon ocre jaune, l'ai déposé sur le côté droit La forme change légèrement, ce qui peut arriver parfois. Dans ce cas, vous voulez masquer vos dessins au crayon, simplement ajouter plus de couleur, vraiment ? Ou j'espère que ça disparaîtra à la fin. Voyons comment ça se passe. Je vais chercher du citron. Encore une fois, je vais fermer cette zone supérieure. Tracez nos petites lignes. Cette fois, je pense que je vais laisser beaucoup plus d'espace blanc entre les deux parce que je garde la semelle souple à ce stade. Regardez l' espace blanc qu'il y a. Mais prenons un peu d' ocre jaune et ajoutons-le Vous pouvez même attendre que les choses s'assèchent un peu si vous voulez vraiment obtenir des résultats probants. Mais nous utilisons essentiellement deux couleurs pour nous donner des détails dans ce style très décontracté. Je suis donc allée de l'avant et j'ai peint un peu plus en haut, sur une échelle plus claire, plus souple et plus petite, et vous verrez exactement pourquoi J'ai même ajouté un peu de duvet sur les côtés, juste pour me remettre en forme Je voulais juste que ce soit large , puis étroit en bas. Et maintenant, tout est asséché à cette époque. Nous devenons donc ocres et nous le déposons sur les bords, puis aussi sur nos crêtes Et c'est ce qui va nous donner quelques détails sur l' endroit où se séparent nos fruits ou les tranches de fruits, vous voyez ce que je veux dire, les tranches de citron, où l'une commence, l'autre commence Ajoutez un peu d' ocre jaune sur le côté ici, juste pour donner un effet d'ombre Et c'est terminé. C'est ça. Nous nous contentons de faire preuve de souplesse et de simplicité, et nous n'entrerons pas trop dans les détails ici à ce sujet. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher, puis nous allons utiliser les ciseaux pour commencer à couper. 10. Créer une carte: bon, donc tout est sec et il est maintenant temps de snip snip. Allons-y. J'utilise une petite paire de ciseaux parce que c'est plus facile à couper, et pour me faciliter les choses , je vais d' abord les découper grossièrement individuellement, puis prendre le temps de les découper laissant un petit espace blanc juste pour leur donner un joli look d' autocollant. Permettez-moi de les couper tous séparément, comme ceci. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à faire lentement le tour de notre tableau. Maintenant, dans les domaines où plusieurs choses se produisent, contournez-les grossièrement et ça devrait aller. Vous n'avez pas à contourner chaque trait qui se présente, et je vais vous montrer exactement ce que cela signifie une fois que j'aurai trouvé les fleurs. Mais pour ce qui est de cette partie, je ne fais que vous le montrer ici. Très rapidement. Je peux simplement perfectionner vos zones comme ça. Je vais donner une petite définition juste pour faire le tour de ma petite branche. Ils finissent par être si mignons et vous verrez dans quelques instants, une fois que nous aurons terminé, vous pourrez littéralement faire tellement de choses avec et ce seront vos propres œuvres d'art personnalisées. Vous pouvez donc en couper un peu plus si vous le souhaitez. Mais en gros, regardez comme c'est mignon. Maintenant, laissez-moi faire le reste et nous reviendrons tout de suite. Réalisée avec nos deux principaux citrons. Nous avons le dernier citron à faire , un demi-citron. Encore une fois, c'est très, très basique si nous faisons simplement le dessin et que nous revenons ensuite à notre peinture. La forme ovale. En fait, tu sais quoi ? J'aimerais que cela soit légèrement incliné. Je vais effacer ça. Nous y voilà. Et je suis train d' incliner mon drap maintenant, et nous allons donc passer à la dernière pièce que je découpe, et je suis assise là J'écoutais de la musique et j'ai fait une pause parce qu'une idée me venait à l'esprit Cette action qui consiste à découper de petites découpes d'œuvres d'art me ramène en arrière. C'est un moment très nostalgique de mon enfance où je faisais ce genre de choses J'ai toujours été créatif de cette façon, et j'aimerais créer mes propres cartes et d'autres choses de ce genre. Et c'est un moment très difficile de prendre pleinement conscience du fait qu' une grande partie de ce dans quoi nous grandissons ne nous quitte jamais vraiment, et ce n'est pas parce que vous êtes un enfant et que vous faites des choses qui vous apportent de la joie que lorsque vous êtes adulte, vous n'aimez plus autant cela ou que vous mettez de côté les choses enfantines. Je sais ce que dit la Bible à ce sujet, mais j'ai l'impression que cet enfant intérieur est toujours très heureux de s'engager dans cette aventure. Juste un moment pour moi. Allons-y. Nous avons terminé. J'ai mes quatre éléments, et maintenant nous allons passer à les assembler. Maintenant vient la partie amusante de placer ces gars quelque part et de créer quelque chose pour nous ou pour un être cher. J'ai donc décidé d'avoir ce papier de couleur que j' avais acheté pour des projets de cricket, et il m'en restait une tonne. Et je pense que ce sont les trois meilleures couleurs après ce que nous avons ici. Nous avons des violets. Comme si ça allait vraiment bien se passer. Cachons simplement le reste. Cela pourrait bien aller si vous recherchez une sensation agréable et lumineuse. Voici à quoi cela pourrait ressembler avec les couleurs sur le violet. Ensuite, ça se passe aussi très bien. Avec le beige, et enfin et surtout. Cela va également très bien avec le noir. C'est donc vraiment une préférence, tout comme le choix des couleurs, tout comme nos fournitures d'aquarelle, nos préférences en matière de lumière ou d'obscurité pour notre peinture C'est l'un d'entre eux. Choisissez une couleur que vous aimez pour votre arrière-plan. Tu pourrais même choisir du blanc. adore vraiment cette couleur ici, le beige, c'est ce que je vais choisir ou le beige, je vais en faire une voiture Et comme la taille est un peu petite, cela a été fait pour une peinture de style libre Donc, ce que je vais faire, c'est juste essayer correspondre les choses du mieux que je peux, puis les placer sur une jolie petite carte. Donc quelque chose comme ça, peut-être avec un message ici, ce qui signifie que je vais en faire un carré. Je vais en couper une partie et peut-être mettre ce petit bonhomme à l'intérieur. Alors laisse-moi arrêter ça et je reviens tout de suite. OK. J'ai donc découpé mon drap, je l'ai même plié. En deux pour en faire une carte, et c'est ce que j'ai trouvé. Vous pouvez également le rendre unique, pour qu'il ressemble à une carte postale ou même à un marque-page Ensuite, nous allons prendre une cassette. N'hésitez pas à utiliser de la colle s'il le faut. Je vais enrouler le ruban pour pouvoir avoir comme ça. Ensuite, je vais le coller au dos. Maintenant, ce n'est pas une solution permanente car, de toute évidence, le ruban n'est pas très bon. Mais encore une fois, de la colle ou même des trucs collants. Je pense que ce serait bien mieux. Mais pour les besoins de ce tutoriel et pour vous donner une idée de la façon de faire ces choses et de vous amener à penser de manière plus créative, je le fais de cette façon De plus, je peux toujours l' inverser si je le souhaite par la suite. Je place donc celui-ci ici, puis je crois que celui-ci était là et les citrons étaient posés dessus comme ça Je vais faire les citrons. En fait, commençons par les fleurs. Placer les fleurs comme ça. Il vous suffit de regarder sur les bords et de voir dans quelle mesure vous aimeriez le placer, car nous avons simplement fait la peinture sans vraiment penser au placement, et c'est le plaisir de peindre pour le plaisir et de suivre le courant. Maintenant, si vous le planifiez mieux, si vous l'avez fait une fois et que vous voulez le faire encore quelques fois. Planifiez-le simplement un peu mieux en fonction de l'endroit où vous voulez le placer. Quand j'ai commencé, je n'étais pas sûre de mon projet final. Mais pour ce projet, je veux que vous réfléchissiez à ce que sera votre projet. Utilisez-le comme source d'inspiration pour trouver d'autres idées si vous le pouvez, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement faire celle-ci. Nous y voilà. Nous avons notre carte. Maintenant, un peu d'écriture. Pour préparer mon écriture, je viens de tracer deux petites lignes parce que nous allons rester simples, et les mots que j'écris seront plutôt enthousiastes. Joli pour les fleurs et le zeste pour nos citrons. Pour mon stylo, je suis le numéro six. Je l'ai échangé parce que l'autre ne fonctionnait tout simplement pas aussi bien avec cette feuille Et nous allons faire un peu de calligraphie moderne ici. Allons-y. n'est pas ce qu'il y a de mieux avec ça, mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne d'une manière ou d'une autre. Et piquant. À ce stade, si vos transitions d'une lettre autre ne se sont pas faites aussi facilement, je suggère de simplement entrer et d' épaissir certaines lignes juste pour mettre les choses un peu plus en évidence Par exemple, je vais juste aller ici et l'épaissir légèrement à certains endroits Je vais aussi épaissir les dents. C'est de la triche si vous n' arrivez pas à tout mettre parfaitement au point J'ai même arrondi les côtés, je vais le faire pour le bout du oui. Je vais arrondir le Z et épaissir le reste aussi, juste pour imiter le p. Plus il y a d'imperfections, je dirais qu'il n'est pas nécessaire de tout recommencer à zéro, n'est pas nécessaire de tout recommencer à car souvenez-vous que nous évoluons tous vers notre propre style d'écriture. Moins nous essayons d'imiter quelque chose, plus nous pouvons affirmer que c'est notre style Je veux que vous vous inspiriez de la façon dont je l'ai écrit et que vous choisissiez la façon dont vous écririez. Nous sommes arrivés jusqu'ici dans le cadre du projet. Je vais terminer en ajoutant un peu d'éclat à nos KMS Metallics Mais voici à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Voici la carte. Vous pouvez écrire votre propre petit message personnel ici. Mais allons-y avec les éclaboussures, en restant simples et essayant juste de faire entrer un peu de paillettes Plus votre brosse contient d'eau, plus les éclaboussures Gardez cela à l'esprit et vous ne verrez pas grand-chose se passer, je suppose, avec cette caméra ordinaire. Mais une fois que tout sera sec, je ferai un petit plan rapproché pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Voici à quoi ressemble l' éclaboussure. Ça sèche encore un peu, mais regardez comme ce petit spray de paillettes est joli C'est ça, les gars. Voici la vidéo complète sur la façon dont vous pouvez prendre des fleurs de base simples, les associant à des fruits de base simples Et créez votre propre carte. Eh bien, c'est une carte. Vous pouvez également le faire sous de nombreuses autres formes, comme je vous l'ai montrée ou peut-être même en vous montrant l'enveloppe en ce moment. Regarde comme c'est mignon. Tellement d'idées différentes lorsque vous peignez pour plaisir et que vous créez vos propres petits projets astucieux 11. Conclusion: Si vous avez terminé toutes les vidéos avec moi jusqu'à présent, vous auriez dû repartir avec les éléments clés suivants. L'incroyable palette de couleurs inspirée par mon voyage en Italie. Les techniques souples que j'utilise pour obtenir des fleurs, des feuilles et des citrons simples en vrac Troisièmement, la possibilité d'utiliser ce que vous avez griffonné et un marque-page ou quelque chose mignon que vous pouvez garder pour vous ou offrir à un Comme j'aime toujours le dire, l'aquarelle est un cadeau qui ne cesse de s'offrir C'est relaxant à faire et c'est amusant d'offrir des cadeaux personnels à ses proches. Enfin, n' oubliez pas, les gars, poster votre projet dans la section des projets ici afin que je puisse voir votre belle création. Et taguez-moi aussi sur vos réseaux sociaux parce que, encore une fois, j'adorerais le voir là-bas aussi et peut-être même le partager à nouveau sur mes réseaux sociaux. Gratz Mila d'avoir regardé et j'espère vous voir au prochain cours