Peindre des yeux expressifs à l'aquarelle - un défi de 30 jours

1. Introduction: Bonjour et bienvenue au Steady Day Challenge, 30 jours de peinture à l'aquarelle. m'appelle Nadia et je suis une artiste professionnelle qui vit et travaille à Berlin. Et je suis très heureuse que tu me rejoignes ici aujourd'hui. Après avoir publié mon dernier cours d'aquarelle, j'ai imaginé ce défi comme une façon amusante et gratifiante de pratiquer régulièrement la peinture à l'aquarelle si vous n'avez pas encore eu l' occasion de la voir. Mais une fois que vous en aurez appris plus sur la peinture d'un portrait à l'aquarelle, assurez-vous également d'y jeter un coup d'œil. Comme je l'ai mentionné, j'ai eu beaucoup de mal avec l' aquarelle par le passé et j'ai découvert que le fait de me détendre et de m' entraîner m'aidait beaucoup à développer mes compétences. Au cours du prochain cours, nous nous concentrerons sur deux choses. Pratiquer la peinture à l'aquarelle pour développer nos compétences et développer une habitude créative en incorporant la peinture dans chaque équipe pendant 30 jours. J'ai l'impression que les yeux sont la partie la plus intrigante et la plus amusante du visage à dessiner et à peindre La maîtrise de l' art des yeux peut faire une énorme différence dans la qualité de vos œuvres d'art. Idéalement, vous avez tenu un crayon et un pinceau à un moment de votre vie. Mais je vais également passer en revue quelques notions de base si vous ne vous sentez pas à l'aise de dessiner à main levée tout de suite. Pour commencer, je vais passer brièvement en revue les matériaux, quelques options pour mettre vos idées sur papier si vous ne vous sentez pas à l' aise de dessiner librement, ainsi que quelques techniques de base pour l' aquarelle et quelques points à prendre en compte. compte avant de commencer. Ensuite, nous allons nous lancer et commencer par un défi de 30 jours. Je partagerai avec vous l'intégralité de mon processus créatif au fur et à mesure de chaque leçon. J'espère que le défi sera accessible à tous. Débutant à avancé, car vous vous mettez principalement au défi de pratiquer et de développer vos habitudes et vos compétences créatives pendant 30 jours. J'ai sélectionné 30 yeux uniques , ce qui nous permet découvrir un large éventail de possibilités en utilisant différentes couleurs, essayant différentes approches et en obtenant une gamme de résultats différents. À la fin des 30 jours, vous aurez beaucoup pratiqué et développé vos compétences en aquarelle. J'espère que vous avez plus confiance en vos capacités de peinture et pourrez vous laisser aller et vous amuser avec. L'objectif n'est pas de peindre des yeux hyperréalistes, mais plutôt d'être expressif et de commencer à vivre la peinture, à parler. J'espère que cette expérience vous motivera à continuer à peindre et à vous y intéresser davantage. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Au cours de la prochaine leçon, je vous y verrai. 2. À propos de ce cours et de ce projet: Dans cette leçon, je vais vous parler un peu plus en profondeur de ce que nous allons faire dans ce cours. Il s'agit donc principalement du projet et de la structure de la classe. Le projet de ce cours sera bien entendu de relever le défi de 30 jours et créer des peintures 3D représentant des yeux et de l'aquarelle, idéalement en 30 jours consécutifs. Si vous n'arrivez pas à gérer une journée IR, vous pouvez également trouver votre propre rythme. Peut-être qu'un jour sur deux vous convient, ou uniquement en semaine, laissant de côté le week-end. Mais je vous recommande d'en faire une activité régulière et une nouvelle routine afin de pouvoir commencer à développer vos habitudes créatives et à tirer le meilleur parti de cette pratique constante. Je comprends cependant que cela peut être très accablant. Nous pourrions donc simplement dire que le projet se compose réellement de 30 mini-projets, 30 peintures de i. Et bien sûr, vous pouvez également télécharger des peintures d'yeux individuelles dans la section du projet. Maintenant que nous avons couvert le projet, parlons de la structure, des leçons quotidiennes. Nous allons commencer par vous montrer le tableau que nous allons créer et les couleurs que j'ai mélangées pour ce jour-là Vous pouvez trouver toutes les couleurs que j' utiliserai et les combinaisons pour les mélanger les aquarelles que j'ai achetées sous forme de document à télécharger dans la section des ressources, je n'entrerai pas dans les détails techniques sur la façon de mélanger les couleurs. Donc, si vous avez besoin d'aide pour cela, veuillez consulter la leçon de couleurs de mon portrait à l'aquarelle lors d'un cours de photo. Pour la plupart des leçons, je dessinerai mes images avant de commencer à peindre. Et dans la plupart des cas, vous verrez également ce processus. Je vais faire des croquis, je l'ai libéré, mais je vais aussi le télécharger et l' écouter pour vous donner quelques options pour transférer votre image sur votre papier si vous ne voulez pas le dessiner gratuitement. Cela dit, je vous recommande de l'essayer. Avec de la pratique, on ne peut que s'améliorer. les premières vidéos, je vais récapituler quelques Dans les premières vidéos, je vais récapituler quelques techniques de base à l'aquarelle et les alternatives au dessin à main levée. Si vous avez de l'expérience ou si je peins et que je préfère passer à autre chose, assurez-vous de regarder le matériel et, avant commencer les vidéos, pour être au courant de ce dont vous avez besoin pour le cours. Et à chaque leçon, je commenterai en détail mon processus. Et je répéterai également informations importantes dans chaque leçon, juste au cas où vous auriez sauté la journée pour une raison ou une autre, ou si vous êtes absent depuis un moment ou si vous êtes comme moi et puis lorsque vous faites quelque chose, vous avez oublié quelque chose d'important. Alors oui, j'espère que c'est utile. une chose que je tiens à mentionner certains jours : il me faut plus de temps pour décider qu'une peinture est terminée. Et certains jours, je n'arrive pas à m'arrêter. Donc, si à un moment ou à un autre tu es content de ton œil, tu peux évidemment le laisser là et tu n'auras pas à aller jusqu'au bout avec moi. Si vous êtes débutant, vous pouvez essayer de peindre deux yeux par jour. Peu importe si tu répètes. Peut-être voudriez-vous repeindre l'œil de la veille, après avoir peint l' œil du jour. Et peut-être trouverez-vous même que vous avez progressé. L'enthousiasme du patient pour l'apprentissage et la persévérance seront d'excellents outils à apporter en classe. Trouvez donc votre propre rythme et vous vouliez apprendre et profiter. Mon objectif est de rendre ce défi accessible à tous les niveaux. Alors, s'il vous plaît, faites-moi savoir si vous avez besoin de plus d'informations ou de conseils. Enfin, j'aime suivre mon cours de sèche-cheveux quand je peins, c' est que parfois ça prend un peu trop de temps, le séchage de l'aquarelle et je suis impatiente. Donc, si vous êtes comme moi, vous voulez peut-être aussi avoir votre sèche-cheveux à portée de main. Passons maintenant à la leçon suivante dans laquelle je parlerai du matériel vous aurez besoin pour ce cours. J'espère donc vous y voir. 3. Matériaux: Dans cette leçon, nous allons parler du matériel que nous utiliserons dans ce cours. Nous aurons besoin de pinceaux, de peintures, papier aquarelle, d'un ruban adhésif à granulés, d'une planche de bois, crayons et de gommes graphite, jazz pour l'eau, torchons ou d'autres papiers pour absorber l'eau et la peinture. En option, vous pouvez avoir une règle à portée de main si vous ne voulez pas dessiner à main levée et préférez transférer vos yeux à l'aide d'une grille et d'une source de lumière si vous souhaitez utiliser le traçage, je suggérez de vous procurer au moins trois ou quatre tailles de pinceaux. J'ai un, un trois, un 10,16, mais j'utilise principalement le trois et le dix. J'aime travailler avec des tubes d'aquarelle, mais vous pouvez utiliser le type avec lequel vous vous sentez à l'aise. Les couleurs. Je suggère que vous ayez sous la main du jaune, de l'ocre, de l'ambre brûlé, du rouge cadmium, du rouge cramoisi, outremer, du bleu Prusse, de l' ambre brûlé et du noir ivoire. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également obtenir du blanc pour les reflets des yeux au cas où vous ne seriez pas en mesure de les réserver. En général, les blancs et notre peinture seront les blancs du papier, et nous n' utiliserons pas de peinture blanche. Votre papier aquarelle doit être d' au moins 300 g/m² et je préfère le grain fin. Ensuite, vous avez besoin d'une palette avec des zones de mélange et de petits compartiments. Nous garderons les couleurs. Nous mélangeons du ruban adhésif pour coller le papier sur le tableau. Cela vous aide à vous débrouiller lorsque nous peignons avec de l'eau, un crayon graphite pour les croquis Je recommande les deux H ou signalez l'âge si vous utilisez la méthode de la grille et un HB ou deux avant vos croquis. Et si vous souhaitez intégrer des épingles, si vous avez également une gomme à effacer à portée de main sur deux tableaux, vous n'aurez pas besoin de deux réservoirs d'eau, un contenant de l'eau sale pour nettoyer les pinceaux et l'autre contenant de l'eau propre pour hydrater les pigments. Vous aurez également besoin d'essuie-tout pour absorber l'eau et peindre une fois que vous aurez peint Je préfère les essuie-tout car ils n'ont pas de peluches. Je vais donner les images des yeux d' Unsplash et les télécharger dans la section du projet. Mais si vous souhaitez ajouter des yeux supplémentaires, je peux vraiment recommander le site Web, car ce sont des matériaux. Continuons dans la leçon suivante avec quelques techniques de base de l'aquarelle. 4. Techniques d'aquarelle de base: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, examinons quelques techniques de base de l'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà préparé quelques carrés sur mon papier où je vais essayer différentes choses. Je vous suggère également de prendre un papier aquarelle vierge. Et si vous voulez y faire de la place pour dix compartiments différents plus tard, nous allons également essayer une échelle de valeur en termes d' intensité, puis des machines à essayer une échelle de valeur en termes d' intensité, puis des laver à aquarelle en ajoutant un petit pigment, ajout d'une grande quantité de pigment et comment cela fait la différence sur le papier. Peut-être souhaitez-vous également créer un espace pour cinq valeurs différentes sur votre papier ici. Je vais commencer par la technique humide sur sec, qui consiste à appliquer de la peinture humide sur du papier sec. Je vais utiliser mon ocre jaune. J'hydrure mon pigment dans le mélange et compartiment de ma palette et applique la peinture sur mon papier et les mouvements de ma voiture avec mon pinceau numéro dix. Ensuite, jetons un coup d' œil à Wet on Wet. Pour cela, assurez-vous que votre pinceau est propre et mouillez la zone de votre papier sur laquelle vous souhaitez peindre. Même procédure que précédemment. Hydrater le pigment et l'appliquer sur le papier avec le pinceau numéro dix et les mouvements CAM. Vous pouvez déjà voir comment la peinture se comporte différemment. Cette technique est moins contrôlable que la technique « mouillé sur sec ». Je vais changer de couleur maintenant et utiliser mon rouge cramoisi. Et je veux essayer de lisser les bords du cercle. Je vais peindre ça. Une fois que j'ai peint mon cercle, je nettoie mon pinceau et je le sèche avec mon essuie-tout. Ensuite, je commence à lisser les bords en les passant avec mon pinceau presque sec. Encore une fois, j'utilise des coups de pinceau calmes. Essayons maintenant de déposer de la peinture sur du papier humide. Encore une fois, je vais mouiller la zone que je souhaite utiliser pour cela avec de l'eau propre et une brosse propre. S'il est trop humide, la peinture s' étendra probablement sur toute la largeur. Regarde comment tu t'y prends. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau avec pigment Kremlin sur la zone humide. Vous pouvez déjà voir comment il se développe. Dans le compartiment suivant, je vais essayer de le superposer de manière à commencer par de l'ocre jaune et je vais juste peindre un petit carré ici. Maintenant, je dois attendre que ça sèche. En attendant, je veux voir à quoi ressemblent les couleurs lorsque je les mélange directement sur du papier lorsqu'elles sont mouillées. Au lieu de superposer des couches sèches pour augmenter le volume. Je vais donc recommencer avec de l' ocre jaune, puis ajouter du cramoisi en bas et laisser le tout se mélanger à l'ocre jaune. La technique suivante est celle que j'utilise beaucoup lorsque je peins, qui consiste à soulever ou à éliminer les pigments et les zones pour varier les tons. Si j'ai fait une erreur ou si j'en ai trop utilisé, je vais commencer par peindre un cercle. Et disons que je veux qu'une petite partie du blanc du papier apparaisse sur cette couche. Je nettoie mon pinceau, le sèche avec mon papier de soie et avec un pinceau presque sec, je peux commencer à soulever les pigments où je veux. Si la zone contient beaucoup d'eau, la peinture recommencera à s'étendre dans les zones qui ne sont pas complètement sèches. Je dois donc y revenir quelques fois jusqu'à ce que l'aquarelle soit un peu plus sèche, trop tendance. Ou vous pouvez également soulever une couche de papier. Je peux également éliminer la majeure partie ou totalité du pigment en utilisant mon essuie-tout. En fait, si vous faites une erreur alors qu'elle est encore humide, procurez-vous rapidement une serviette en papier propre et tamponnez-la simplement sur la zone d'aquarelle fraîche. Ensuite, je vais essayer un lavage graduel , en utilisant mon pourpre, en appliquant une grande quantité de pigment sur le dessus, puis en nettoyant le pinceau et en le lestant avec de l'eau propre. Je l'applique ici de manière lisse pour que la peinture commence à s'étendre dans cette zone humide. N'oubliez pas que les aquarelles sont translucides. Si nous n'ajoutons pas d'eau, elle devient trop opaque. Ensuite, nous pouvons ajouter des couches par-dessus. Nous voulons donc toujours que nos couches soient translucides. Revenons maintenant à l'exercice de superposition. Je vais appliquer un peu de pourpre sur le jaune ou c'est possible. Maintenant, pendant que nous superposons, nous voulons toujours nous assurer que la couche est sèche avant de commencer à peindre sur le dessus, le carré où je suis tombée pigment sur du papier humide, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup d' eau car le parent s'est complètement développé. Je vais donc y ajouter un peu de bleu également. Est-ce qu'il fait encore un peu humide ? Voyons ce qui se passe. Examinons l' ampleur de la transparence. Ensuite, je vais commencer par un lavage très léger ici. Au carré suivant, j'ajouterai un peu plus de pigment dans le prochain carré et ainsi de suite. Vos couleurs sèchent toujours un peu plus légèrement que lorsqu'elles sont mouillées. Cette échelle est juste utile pour tester l' apparence et le comportement de la peinture en fonction de la quantité d'eau ou de pigment que vous utilisez. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je voulais voir à quoi ressemblerait l'exercice de superposition avec un peu de bleu en haut. Je vais maintenant utiliser ma bandelette réactive , idéale pour tester vos lavages avant de les appliquer sur votre papier. Vous pouvez également l'utiliser comme une sorte de deuxième palette. En attendant que ça sèche. Jetons un coup d'œil à la roue chromatique pour un peu de théorie des couleurs. Cela ne sera pas nouveau pour vous. Nous avons les couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu. Et quand ils les mélangent, créez des couleurs secondaires. Entre le jaune et le bleu. Nous avons des verts, entre le bleu et le rouge, nous avons du violet. Et entre le rouge et le jaune, il y a l'orange. Lorsque nous travaillons avec des couleurs très vives, vous pouvez utiliser les couleurs opposées pour les rendre un peu moins vives et un peu plus terreuses. Lorsque vous travaillez avec du jaune, par exemple , et que vous souhaitez le baisser légèrement. Vous pouvez utiliser un peu de violet et du portrait. Nous travaillons beaucoup avec des tons orangés, nous utiliserons donc des nuances de bleu pour atténuer les couleurs qui se mélangeront. D'accord, vous pouvez donc voir que c'est une série d'exercices. Vous pouvez voir à quel point les couleurs jouent un rôle et, lorsque vous vous sentez à l'aise, vous pouvez passer à la leçon suivante. Et j'espère vous y voir. 5. Comment transférer votre image: Bonjour et bon retour. Dans ce cours, je vais vous présenter deux manières de mettre votre image sur votre papier. Si vous ne voulez pas encore dessiner les yeux à main levée, je vous suggère de l'essayer. Peu importe si le dessin ne ressemble pas à la photo. C'est vraiment une bonne pratique et vous vous améliorerez au fur et à mesure que vous le ferez. Commençons par la méthode de la grille. Si vous souhaitez transférer vos yeux en utilisant la méthode de la grille, vous aurez besoin de deux copies de votre œil. Mon imprimante a imprimé celui-ci. Pas très bien. Je vais donc utiliser celui-ci pour dessiner ma grille et les autres pour les utiliser pendant que tu peins. En gros, ce que tu veux faire. Tout d'abord, vous vous assurez que le papier que vous utilisez est de la même taille que votre image. Et si ce n'est pas le cas, mesurez la taille de votre image. Dans mon cas, j'ai 11,9 cm sur 9,3 cm. Je vais juste le déposer. Donc je n'oublie pas. Ensuite, vous voulez voir quelle distance vous souhaitez que soit la distance entre chaque indicateur. Habituellement, j'utiliserais 1 cm. Cela dépend vraiment de la taille de vos images, mais je vais utiliser 1 cm. Vous décidez de la taille que vous souhaitez donner à vos carrés. Les carrés nous aident ensuite à transférer les informations chaque carré sur notre papier, en commençant par marquer une distance de 1 cm sur l'image. D'accord ? Et puis nous avons le 9 mm ici, non ? Ensuite, nous ferons de même pour le bas de l'échelle. Assurez-vous de commencer du même côté que vous avez commencé en haut. Sinon, vu que nous avons 9 mm ici. Il sera déformé. Si nous partons de ce côté, nous ne faisons que tracer des lignes. Et c'est bien d'appuyer fort sur l'image sur laquelle vous travaillez avec deux grilles. Mais une fois que nous aurons transféré cela sur notre papier, nous devons appuyer légèrement, sinon il partira et je vais le réduire, ce que nous ne voulons pas. Et il peut être très difficile d'effacer 1 cm sur 1 cm. Et encore une fois, pensez à commencer du même côté en haut. Et si vous avez commencé par le bas, commencez par le bas et les deux côtés. Très bien, alors nous ferons la même chose. Tracez simplement les lignes pour que nous finissions par ajouter des feuilles, beaux carrés de 1 cm ou plus d'un mois. Maintenant, avant de dessiner notre grille sur notre papier, je vais mettre des lettres en haut ici. Et des chiffres sur les côtés. Encore une fois, des lettres et des chiffres. D'accord ? Très bien, ce serait donc commencer par là. Et maintenant, nous devons dessiner le papier quadrillé. Donc, en gros, c'est la même procédure. Très légèrement, oui. Assurez-vous d'utiliser un crayon HB pour cela à H ou H pour les enfants de six ans. Certainement un modèle qui fait des lignes très floues. Nous voulons qu'il soit très facilement effacé. Nous avons donc une grille sur notre photo et une grille sur notre papier. En gros, je vais vouloir commencer à voir où les choses se sont arrêtées. Je vais commencer par ce coin de l'œil, qui commence au point B 5. D'accord. Il commence presque à C5, puis il passe par C pour juste passer par le coin. Le top. D'accord. Ensuite, la croix passe jusqu'à h, en fait jusqu'à I. Et puis elle descend par ici, par J quatre. Puis ça s'estompe en quelque sorte. Donc c'est très bien. Et puis on voit ici H1, H3, on a comme un pli qui descend. Vous pouvez les marquer comme s'ils fonctionnent toujours avec mon crayon H. Vous pouvez donc commencer avec le crayon HB ici si vous le souhaitez. J'aimerais d'abord les esquisser très légèrement, puis les parcourir à nouveau avec un crayon HB afin de ne pas effacer automatiquement la grille lorsque j'efface la grille . Ils dessinent. Pendant que je dessine, je regarde ce qui se passe dans mon image de référence, puis je regarde mes papiers pour que tes yeux ne cessent de douter entre les deux. On ne se contente pas de regarder les deux d' un seul coup d'œil. J'en ai un qui bouge presque constamment. OK, il y a donc un point fort que je voulais dire. Avant d'effacer la grille, je vais simplement passer en revue contour de mon dessin avec un crayon HB. N'appuyez pas trop fort sur les selles. Donc, une fois que vous aurez renforcé le dessin, commencerez simplement à l' effacer avec des grilles. Donc, s'il vous arrive d'effacer un peu trop de votre dessin, ce devrait être bien si vous l'avez marqué sur la soudure et que vous pouvez simplement retracer votre porte. Si la méthode du quadrillage ne vous convient pas, examinons la possibilité de tracer l'image sur votre papier. Si vous tracez votre image, vous aurez besoin d'une source de lumière telle qu'une table lumineuse ou une fenêtre, ou une table en verre éclairée. Et puis, en gros, ils sont juste assez pour que vous puissiez voir votre image à travers le papier aquarelle. Et vous aurez envie de le faire dans un environnement sombre. Il suffit d'allumer la source lumineuse. Prenez votre image et fixez-la simplement sur la table. Deux coins, c'est bien, juste pour qu'il ne bouge pas pendant que vous tracez. Ensuite, vous placez votre papier aquarelle dessus, en vous assurant qu'il est bien arrondi. Et vous devez également le fixer sur votre image pour qu'elle ne bouge pas. Et puis commencez simplement à tracer les zones importantes. N'oubliez pas que nous dessinons une feuille Décrivez donc les zones sombres, les zones que vous souhaitez réserver, par exemple le point culminant des yeux. Et vous continuez jusqu'à ce que vous ayez complètement tracé votre image sur votre papier votre image sur votre papier, puis vous pouvez simplement la retirer. La lumière s'est rallumée. Ce seraient deux alternatives au dessin à main levée. Comme vous pouvez le constater, ils prennent un peu plus de temps et sont aussi un peu plus fastidieux. Je te suggère donc de dessiner un gars à main levée et de voir comment tu vas. Peu importe qu'elle ne ressemble pas exactement à votre photo de référence ou que nous recherchions une indication de l'endroit où peindre et un moyen de préserver le papier blanc. Dans la prochaine leçon, examinons quelques points à garder à l'esprit avant de commencer. Et j'espère vous y voir. 6. Avant de commencer: Salut les gars, bon retour. Je voulais donc juste parler de quelques points avant de commencer. Et il s'agit de l'espace travail, de quelques conseils sur les couleurs que je vais utiliser. Je vais parler de la possibilité de coller votre papier sur votre tableau. Je vais vous donner un point ou un point pour éviter une erreur courante lorsque vous dessinez les yeux. Et aussi quel est notre objectif lorsque nous réalisons un croquis. Je vais donc commencer par la configuration de l'espace de travail. Comme vous pouvez le voir, j'ai ma palette sur la droite. J'ai mes deux pots d' eau là-haut. J'ai mes pinceaux ici. Si nous devons également utiliser un crayon pour le dessin, je l'aurai ici. J'ai quelques tubes de peinture sur la gauche au cas où j'aurais besoin de recharger ma palette. J'ai mon essuie-tout propre, j'ai ma bandelette réactive et j'ai une planche de bois. Je vais aussi prendre mon papier. J'ai quelques mélanges de couleurs standard que j'aime utiliser et je les téléchargerai au format PDF dans la section des ressources de ce cours. Je préfère mélanger mes couleurs plutôt que de les utiliser directement sorties du tube. Mais comme je l'ai déjà mentionné dans cette leçon en classe, je n'expliquerai pas exactement comment mélanger physiquement ces couleurs, car je l'ai déjà abordée dans un autre cours. suffit de vous rendre là-bas si vous avez besoin de plus d'informations. D'accord, donc pour toutes les peintures que nous allons réaliser dans le cadre de ce défi de 30 jours, nous allons appliquer notre papier sur une surface telle qu' une planche de bois, par exemple, et nous devons nous assurer que utilise le côté droit. Donc, côté granulaire, côté lisse, nous voulons utiliser le côté granulaire à tout moment car la face arrière n' absorbe pas beaucoup d'eau. Nous voulons donc éviter de l'utiliser. Peut-être voudriez-vous le faire à la fin de la peinture chaque jour pour le lendemain, ou prêt à vous motiver pour le lendemain. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment éviter de commettre l'erreur courante qui consiste à dessiner l'iris et la pupille complets. Nous commencerions par retirer le globe oculaire, puis nous mettrons simplement l'iris et la pupille à l'intérieur. Et puis il faut imaginer qu' il est couvert par une paupière. L'iris entier et la pupille ne sont réellement visibles qu'avec des expressions telles que la peur, la surprise ou la perplexité. Il est donc très important de le savoir. N'oubliez donc pas cela lorsque nous dessinons et peignons, et ne commettez pas l'erreur de ne dessiner qu'un iris rond et pupille coulée au lieu de vous couvrir par une paupière. Lorsque nous dessinons l'œil, avant de commencer à peindre, il est important de savoir que nous essayons de nous établir une feuille de route qui nous permettra savoir plus tard où nous devons peindre. Nous essayons donc de nous donner des indices, par exemple moqueries et des ombres, des reflets les yeux ou d'autres zones que nous voulons réserver, le blanc du papier de couleurs vives, etc. Donc, sachant cela, il sera beaucoup plus facile de décider quoi dessiner avec un crayon et cela n' aura pas besoin d'être trop détaillé ou quoi que ce soit d'autre. Si la prochaine leçon vous intéresse, commençons par un défi de 30 jours par le tout premier. J'espère vous y voir. 7. Jour 1: Bonjour et bienvenue au tout premier jour du défi de 30 jours de peinture des yeux à l'aquarelle. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que ce défi vous plaira et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets. D'accord, j'ai donc décidé de commencer ce défi avec une peinture monochrome. Et c'est parce qu' il est plus simple de se concentrer d'abord uniquement sur l'aspect peinture des objets, puis de mélanger les couleurs et d'utiliser ces couleurs probablement demain l'image que je vais utiliser comme référence aujourd'hui. Nous allons peindre exclusivement avec notre touche de bleu. Donc, si vous n'avez pas encore inventé une grande partie de leur couleur, allez-y et faites-le maintenant, je vais d'abord faire un croquis au crayon. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez tracer l'image sur le papier. Vous pouvez utiliser une grille ou simplement dessiner à main levée. Je vais juste y aller à main levée. Si vous avez vu mon portrait à l'aquarelle lors d'un cours de photo, vous savez que lorsque nous dessinons, nous essayons de nous établir une feuille de route indiquant la façon de peindre et où laisser le blanc du papier. Donc, en gros, il suffit de souligner les domaines importants pour nous donner des indices. C'est donc exactement ce que nous allons faire dans ce cours également. Et observez comment l'élève sur cette photo ne tourne pas vraiment rond. Je veux dire, mais tu ne peux pas vraiment le voir. Plutôt en forme de diamant. Et l'iris a des motifs vraiment sympas. Je vais donc juste les dessiner également. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit à 100 %. Utiliser l'image comme référence. Mes idées, cette petite ombre ici, légèrement. J'ai l'impression d'avoir fait de l' iris un petit arbre Labs. Correct. Ustensile. Parfois, il s' agit également de regarder les espaces négatifs, et pas seulement les espaces positifs. Donc, par exemple et remarquez simplement que la pupille est trop grande parce que le blanc de l'œil est assez grand et que la photo ne semble pas si grande. Mon dessin, je vais juste déplacer la pupille un peu plus pour qu'elle ait l' air correcte ? Je vais le laisser là. Maintenant. Je vais commencer à peindre. Si vous voulez que votre peinture sèche un peu rapidement, assurez-vous d'avoir votre sèche-cheveux à portée de main. Et tout comme lorsque nous utilisons d'autres couleurs, nous ajoutons notre mélange à la palette ici et ajoutons simplement de l'eau bien trop intense. Essayons de le laver légèrement et ensuite nous y reviendrons. s'agit simplement de cartographier les zones les plus importantes et de perdre du poids en effectuant le coup de pinceau puis en fonction de la profondeur. À notre guise, vous pouvez voir comment il se déplace beaucoup sur les côtés. Alors enlève un peu de pigment d'ici. Je peux le faire en passant simplement votre pinceau dessus , puis en le nettoyant , puis sur du papier de soie. Ou en utilisant directement votre papier de soie pour éliminer tout excès de pigment ou autre. Vous pouvez également utiliser votre feuille de test comme une sorte de deuxième palette. Les sourcils aussi. Parce que peu d'eau va injecter un peu de pigment sur le moment. Technique humide sur sol mouillé ici. Ils débitent puis régulent un peu les choses. qui est de la ligne, nous voulons réserver une partie du blanc du papier aux reflets visibles. C'est donc là que notre dessin nous aidera un peu. Et nous commençons tout juste à nous indiquer les domaines sur lesquels nous devons nous appuyer et les prochaines étapes. C'est donc à peu près ce que nous faisons dans la première couche et nous allons peindre par-dessus la première ligne. Nous n'en verrions probablement rien, mais c'est juste pour faire avancer les choses et arrêter cette accumulation de couches. Je vais passer à mon pinceau plus petit. Le numéro trois. Commencez à donner un peu de détails ici. D'habitude, cette ligne des yeux est assez large, mais je pense qu'ils devraient l'utiliser. Donc, une partie de l' île est assez bonne. Je vais juste utiliser mon sèche-cheveux pour sécher le tableau. Alors, quand c'est complètement sec, continuons. peu plus de noir. Vous pouvez commencer par les détails maintenant un peu plus, les rendre plus intenses. C'est très intense, mec. vais juste ajouter quelques coups de pinceau ici, car je ne veux pas que l'intensité soit la même que celle que nous utilisons toujours pour intensité soit la même que celle que créer nos couches, même si ce n'est qu' avec une seule couleur. Il suffit de cliquer légèrement sur votre pinceau ici pour commencer à appliquer un peu sur les cils. N'oubliez pas que vous pouvez également soulever des pigments ou de l'eau avec votre papier de soie. Passons à d'autres points forts ici dans l'IA. Parce que l'IA n'a pas de contour très intense de l'iris. Je le mettrais donc là en me laissant guider par mon dessin toujours là. Encore un lavage par ici. Jusqu'au pli de l'œil, s'intensifiant. Il y a une vision différente, nouveau des coups assez intenses. a un peu de pigment ici. L'ombre d'ici. Et commencez à intensifier certaines de ces zones qui sont très colorées colorées ici. Maintenant, je vais donner quelques détails sur les sourcils en termes de cheveux et d'autres choses. D'habitude, lorsque nous peignons, nous n'avons pas envie de fabriquer ces masques en coton, mais cela fonctionne très bien avec les cheveux, les sourcils, les cils et autres objets de ce genre. Maintenant que la pupille est sèche, je vais juste m'y intensifier à nouveau. Et ici, je vais commencer par la ligne de crédit la plus basse. Comme je l'ai dit, il y a une sorte de je suis si fière, mais pas le livre blanc . Revenons au pli. Vraiment heureuse. Bonjour, à gauche d'ici. Cela indique certaines zones ici. Lotro le tout. Rapidement. Cela conduit. peux revenir à mon pinceau numéro dix et donner un peu plus d'intensité ici. Plus que des sourcils. Il suffit de travailler sur les zones de l'iris et la pupille pendant que les autres zones sont sèches, oubliant pas de visiter les points forts. À venir. La bonne volonté l' emporte sur le Je veux. Jamais complètement large même si on ne le voit pas très clairement ici sur notre photo de référence, je vais quand même les laver un peu. Ça va le sécher à nouveau. Ça va faire un lavage très léger et passer en revue ça. D'habitude, quelle ligne ? Sous l'œil. Parlez un peu ici. L'astuce consiste donc à ajouter la bonne quantité de pigment et de peinture, sans en faire sortir par le haut. Il est très important de réserver les reflets, le blanc du papier. Ces contrastes feront vraiment ressortir votre peinture et vous ne pouvez pas y parvenir en ajoutant du blanc, plus clair. Il y a un certain nombre de reflets que vous pouvez ajouter avec le blanc sorti du tube, mais ce n'est tout simplement pas pareil. Je vous encourage donc vraiment à vous entraîner à ne laisser les points forts que sur le blanc du papier. Certainement plus intense et j'essaie de créer Pencil. Le système de doublage des lignes peut tourner et faire face en essayant de donner l'impression qu'il y a un pli dans l'œil sans le souligner. Il ne va même pas le dessécher. Et puis je vais m'en occuper un peu avec un crayon, un crayon graphite. Hein ? Vous devez vous assurer qu'ils sont complètement secs. Parce que s'il fait encore humide, tu vas ruiner ton papier et tu vas ruiner ton dessin. Je vais donc commencer ici sous la ligne des cils où je trouve toujours les cils un peu plus foncés. Ombrez-le très légèrement, puis vous y ajoutez des cils. Ici. Tu as l' impression d'en avoir trop consommé. Super, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement l'effacer. J'ai saisi le logo avec mon crayon. vais aussi essayer de mieux définir cela avec un crayon parce que j'ai beaucoup de mal à le faire avec la peinture à l'aquarelle. en quelque sorte attrapé mon pinceau numéro dix et je l'ai lavé très légèrement. Pas trop d'eau. Je vais passer en revue ces types de jeux. Continuez simplement à augmenter le contraste. Il suffit simplement d'ajouter du volume de cette façon. Je veux juste travailler un peu sur toute l'image. Bonjour, un peu de couleur ici et la ligne des sourcils. Encore une fois. Maintenant, je vais mélanger un peu plus de noir à mon bleu noir. Nous, variation tonale. Pas trop, c'est trop. Ensuite, je vais m' intensifier à nouveau. N'oubliez pas que l'intensité de l'obscurité ici n'est pas la même partout. Vous pouvez donc faire des différences tonales en passant par certaines zones et en laissant d'autres zones signifie ne pas les dépasser. Vous pouvez vraiment expérimenter un peu là-bas. J'apprécie beaucoup les différences tonales entre l'iris et la pupille. Vous pouvez voir ce que je fais ici. Je ne fais que passer en revue les domaines que j'ai déjà abordés. Il suffit de rentrer un peu dans la ligne de leurs cils, le coin de l'œil recouvrant le coin de l'œil recouvrant certaines parties de la pupille et de l'iris, intensifiant ainsi l'ombre sur le pli de l'œil. De plus, juste en dessous de la ligne des cils, il y a globe oculaire et remonte le globe oculaire et remonte un peu dans les sourcils. Je commence à intensifier ce coin de l'œil. Et en remontant dans l'iris, la pupille et la ligne des cils. Et j'essaie juste de maintenir cette variété tonale dans l'iris. Il suffit donc de faire quelques marques au hasard pour lui donner un aspect très organique. Ici, cela renforce le contraste sous la paupière. N'exagérez pas. Peut toujours adoucir les coups de pinceau. fait, nous continuons à augmenter le contraste jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Donc, si à tout moment vous êtes simplement satisfait, vous pouvez toujours en rester là. Je veux vraiment que ça sorte du papier. Lisser les bords. Je vais juste intensifier un tout petit peu cette ombre sous l' œil. Pour qu'un moment fort se démarque vraiment. Vous devez placer une zone plus sombre à côté. J'ai vraiment envie de retrouver ce blanc d'œil. Je vais donc juste appliquer quelques lavages légers sur cette zone du globe oculaire. Il avait essayé à nouveau. terminer, je vais juste faire en sorte que les données fassent partie de la peinture, c'est-à-dire que l'élève se démarque vraiment en appliquant chaque noir. Et là aussi, les cils. Je vais ajouter des cils en bas. Nous avons besoin d'un lavage un peu plus léger pour cela. Sinon, ça aura juste l'air vraiment faux. Ignore vraiment, efface ça. Je peux dire avec un léger lavis, avec un lavis bleu et noir. Quelques cils en haut qui les rendent tous pareils. Certains vont dans des directions différentes. J'étais un petit groupe. Certains. Bien sûr, il ne fait pas trop sombre. Je peux simplement revenir dans les détails de la famille, redéfinissant quelques lignes. Définissez le contraste. Encore une chose que je vais faire, c' est le détendre ici. Découvrez comment ces îles émergent. Séchez-le et le dessin sera terminé. Hein ? C'est ainsi que se termine le défi d' aujourd'hui après 30 jours. Et j'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que cela vous a plu. Et j' espère également vous revoir demain. voit là-bas. 8. Jour 2: Bonjour et bienvenue dans ce défi de 30 jours, les débuts de la peinture des yeux et de l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi cette image pour l'utiliser comme référence pour la peinture d' aujourd'hui. Et j'ai déjà mélangé les couleurs que je vais utiliser. Je vais dessiner mon œil aujourd'hui avec un crayon. J'ai donc mon crayon HB et ma gomme à effacer à portée de main. Vous pouvez tracer l' image sur le papier. Vous pouvez utiliser une grille ou simplement dessiner à main levée. Je vais juste y aller à main levée. Lorsque nous esquissons ce que nous voulons faire. Je vais juste te le rappeler. Nous voulons nous établir une feuille afin de connaître la peinture et d'attendre de réserver du papier, par exemple, et de nous et d'attendre de réserver du papier, par exemple, rappeler qu'il n'est pas nécessaire de l'utiliser à 100 % en l'utilisant simplement comme référence pour inspirer en tant que peinture. OK, donc cette ombre est aussi importante. Et nous allons réserver cette ligne ici sous le nom « J'ai inscrit la pupille et l'iris ». Et je regarde l' espace positif et l'espace négatif. L'espace positif serait donc l'iris et la pupille. L'espace négatif serait l'intérieur de l'œil. Donc, vous gardez en quelque sorte ces deux éléments à l'esprit lorsque vous dessinez ceci. Ensuite, vous comparez votre dessin à votre image pour voir s'il est à peu près correct. Elle a en fait quelques ombres ici. D'accord. Je pense que c'est le sketch. Je vais prendre mon pinceau numéro dix et je vais commencer par le teint 1. Et nous commençons par un léger lavage, trouvant simplement les zones. I Cela va lisser les bords ici. En fait, il s' agit d'une zone un peu plus claire que je voudrais masquer. Je n'étais pas au courant. N'oubliez pas que nous voulons créer des coups de pinceau. Nous voulons y aller du début à la fin. Un peu humide et large, si tu veux. Mets-le dans le coin de l'œil ici. Dans la première couche. J'essaie juste d' établir une sorte de base, de travailler avec le dessin que j'ai fait et de commencer soudainement à augmenter les couleurs. C'est pourquoi nous avons commencé par un léger lavis et la couleur la plus claire en premier. Et nous commençons tout juste à nous indiquer les domaines sur lesquels nous devons nous appuyer et les prochaines étapes. C'est donc à peu près ce que nous faisons dans la première couche. Et nous allons peindre la première couche et nous n'en verrons probablement aucune. Mais c'est juste pour faire avancer les choses et arrêter cette accumulation de couches. Et je vais juste le sécher maintenant. Bien, les gars, n'oubliez pas que vous voulez que votre couche soit complètement sèche avant de passer à la couche suivante. Et je vais maintenant commencer par mon teint pour l'intégrer à la palette de mixage. la caisse, non ? La couleur me convient et je vais juste y aller, commencer à entrer un peu plus dans les détails. Vous pouvez donc faire le trait et ensuite vous pouvez simplement le lisser. Un peu de pigment. Nous sommes donc en train de travailler ici, en réfléchissant à certains détails. J'ai quitté la ligne, peut-être que non. J'ai mis ce salaud sur leur brise-poussière doré. Mettez également l'une dans la deuxième ombre. Légèrement plus léger. Quoi ? Je vais prendre un pinceau légèrement plus grand maintenant et me retrouver dans l'ombre là-haut. N'en faites pas trop. Je suis juste en train d'appliquer ces premières couches et je commence tout juste à ajouter certains de ces détails pour les obtenir. Encore une fois. Maintenant, je vais m'occuper des sourcils et je vais utiliser la technique « wet on wet ». Je vais appliquer de l'eau à l'endroit où se trouvent les sourcils , puis j' injecterai du pigment. Et utilisons également le skin pour cela d'abord, juste pour lui donner un peu de contexte. Il suffit de tamponner ton pinceau dessus. Voyons comment cela se développe. C'est très beau et vous voulez, vous pouvez le lisser un peu nettoyant simplement votre pinceau sur votre essuie-tout et passant un peu sur les bords avec le pinceau. Pendant le séchage, je vais reprendre mon petit pinceau et je vais commencer par l'œil. Et pour cela, je vais tout d'abord utiliser ma couleur jaune ou verte. Et je vais essayer de réserver quelques points forts dans le, je n' arriverai jamais laver très légèrement parce que l'œil se situe entre le bleu et le vert. Éclaircissez un peu plus ça. Il y a un peu plus d'eau. Du bleu électrique et un peu de jaune et ajoutez un peu plus de mon bleu de Prusse à cette couleur. Encore un peu plus. C'est plutôt comme ça. Revenons donc avec cette couleur. Passons à cela, vers l'intérieur car cela devient plus léger. Et puis, comme vous pouvez le voir, il y a comme du jaune à l'intérieur. Je vais donc juste y aller et mettre un peu d'ocre jaune, juste de l'ocre jaune pur. Sauvegardons ça. Et maintenant je vais utiliser mon bleu et mon noir et toucher les gens. Alors, en attendant que ça sèche, regardons ses sourcils aller où vous le souhaitez. J'ai l'impression que le mien est un peu trop défini en bas. pinceau. Je veux juste arranger un peu les choses. Et je vais aussi reprendre mon petit pinceau et laver très légèrement la boucle en noir. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre bandelette réactive ainsi qu'une deuxième palette. Et nous essayons de créer des couches. Je vais donc juste voir comment le blanc des yeux n'est jamais complètement blanc. Vous pouvez voir que c'est un très bon exemple de cela. Il fait assez sombre. heures bleues et des tons rouges. Maintenant, je vais me coucher Miami Ten Pinceau numéro trois , ajoutez-en un peu de l'autre côté. Et en bas, nous avons un petit compteur de termes rougeâtre. Lisez-les également ici. Voyez comment j'ai vu à quel point l' iris est très visible. Et vous pouvez voir que sur la photo de référence, ce n'est pas si visible. Ne vous inquiétez donc pas pour cela, car une fois que nous commençons à assombrir le contour des cils, tracez également la tige pour qu'elle apparaisse. Ça va repartir un peu. Vous verrez à quel point cela commence à paraître un peu plus naturel une fois que nous serons dans l'obscurité. Je voudrais travailler dans cette partie avec un peu sur Purple Shadow. Je plaisante, c'est tout. Ils vont juste retrouver mon teint, mais je vis. Tu feras de l'ombre sous l'œil. Soyons bien trop intenses. Baissons donc cela en nettoyant le pinceau puis en retirant un peu de pigment. Je vais donc ajouter un tout petit peu de rouge cadmium à cette colonne Cephalus d'un deuxième volet. Vous pouvez voir ces différents jeux de cartes. Manière. Trop de lumière, trop de pigment. Fais ton coup de pinceau. Et puis je rince un peu mon pinceau, le sèche un peu, pas complètement. Ensuite, je peux simplement le prendre et le rendre plus lisse ou utiliser de la technologie avec peu de pigment à la fin. Je vais revenir à mon ombre violette et juste , l'année dernière, un peu d'attention. N'oubliez pas que nous voulons toujours travailler avec des couches translucides. C'est toute la beauté de l'aquarelle, c'est qu'elle est translucide. Vous pouvez voir l' accumulation de couches. Nouveau : utilisez-le pour augmenter le volume. Je vais juste en parler un peu ici. Séchez à nouveau rapidement. Je vais entrer dans le sourcil maintenant. Et je vais le faire avec du café brun. Faites simplement quelques remarques que nous avons également des sourcils qui viennent du haut. n'est pas nécessaire d'être réaliste, mais il ne faut pas viser une canette réaliste. En conflit avec le pinceau ou le PayPal. Alors maintenant, nous allons à nouveau dépasser la limite Eilish avec mon café moulu. Le haut et aussi le bas ici. Mon arbre. Je ne fais que clarifier les détails. Mon ombre violette, un peu plus, une lumière rouge et cramoisie. a une petite ombre ici. OK, donc très lentement, nous construisons les couches. Je vais juste prendre mon bleu de Prusse et un peu d'ocre jaune, la couleur que nous avions créée auparavant, peu près le vert ARCA. Je vais juste passer à nouveau en revue l'iris. Un peu fort et légèrement lavis, en ajoutant du bleu de Prusse au vert. Ou je peux mélanger ce que nous avons fait. Oups, j'ai fait une petite erreur. S'inquiéter. Conduis ça. Je dois dire à l'œil général un autre gars était le Skimmed Three. Je voulais juste le laver légèrement. Je dois lui donner un historique. Je peux juste régler les choses un peu ici. Cela m' intéressait donc si brusquement, avec les sourcils ici, en faisant attention à ne pas activer le brun café du sourcil. Nous allons simplement sortir à nouveau. Très bien, assurez-vous que votre planche est toujours attachée à vos peintures. Revenons au blanc des yeux au Tibet et nous retrouverons le bleu noir. Il suffit de le laver légèrement et d'y retourner parce qu'il fait beaucoup plus sombre que ce que nous avons actuellement. Pendant que ça sèche, je vais encore poignarder les sourcils avec le café brun. Ça peut être un peu plus intense que ça. Pendant que le pinceau sèche, je vais revenir au pli avec mon teint pour intensifier à nouveau avec mon teint pour intensifier à le pinceau à éclaboussures. Teint, trop d'eau et de pigments. Assurez-vous que votre pupille est complètement sèche. Je vais me procurer mon taille-crayon HB et il va y mettre un peu de dispersion. Pouvez-vous l'utiliser comme outil pour aider à ancrer ? Nous n' allons donc pas en faire trop. Juste très légèrement. N'appuyez pas trop fort. Je ne veux pas y faire de notes. Python. traits très légers ici, la courbure de l'œil. Et je vais aussi juste approfondir l'ombre ici, mais je ne vais tout simplement pas tracer une ligne droite à travers laquelle je vais suivre. Et à certains moments, je vais revenir à mon bleu noir. Je vais assombrir les gens. Ligne de cils. Voyez comme il fait noir et que le milieu devient un peu plus clair. Essayons donc de le faire. C'est un peu fluide ici. Avec mon pinceau encore plus petit, je vais saisir le mélange jaune ou vert qui pourrait faire apparaître des ombres autour de l'axe. J'ai vraiment l'impression que tout est un peu trop rouge. Je vais donc juste les mettre ici sous les yeux, marron et un peu de cette teinte verte. Cette partie est beaucoup plus sombre. Permettez-moi d'y aller et de continuer avec ça****, j'entends. OK, j'ai l'impression que les sourcils sont encore un peu trop clairs, donc je vais me répondre qu'il y avait du brun café et du mélange, un peu de bleu et de noir et là juste un peu et faire quelques marques. Ensuite, je vais aussi lisser un peu ça avec ma peau. Je vais juste me remettre dans les yeux. a plus de tons rougeâtres là-dedans. Voyez à quel point vous avez du mal à faire quelques touches ici. Maintenant, je travaille mouillé sur mouillé ici. Juste quelques touches très subtiles. Comme vous pouvez le constater, pas trop puissant. Nous voulons juste que nous ayons l'air organiques. Non, vous savez, nous n'optons pas pour l'hyperréaliste, mais soyons vraiment cool de manière organique. C'est pourquoi, si vous lisez de cette façon, deux pigments s'améliorent. Reparcourir ce chemin avec une légère couche de bleu noir. Déplace-le un peu. Je pense que je vais en rester là. Ensuite, vous pouvez opter une couche de peau de plus, un lavage très léger, lavage très léger. Le bleu, noir et les sourcils. Je vais juste leur donner quelques détails. Plus de détails Find Rhode Island ne regarde pas ici. Voir un autre type de courbe vers le haut. Juste un petit peu. Je ne fais donc que mettre quelques détails très fins dans l'iris. De quelle couleur je suis, sauf tout à l'heure, le bleu de Prusse et le jaune ocre, donc à peu près le vert. D'accord. Je vais utiliser du plomb chez l'élève. Et je vais en appliquer un peu sur cette zone humide. J'ai l'impression que I Will a encore besoin d'être un peu plus sombre ici. Je vais donc revenir à mon bleu noir et en donner un autre. Je vais donc voir si je peux rendre les cils un peu plus organiques ici en travaillant mouillé sur mouillé avec du brun café et du bleu noir. Je ne suis pas encore très content de l'iris non plus. Je vais donc simplement y ajouter une petite courbe. Essaie encore une fois. Je vais passer par-dessus la ligne inférieure des cils avec du brun café , puis passer par-dessus la ligne supérieure des cils avec du bleu et du noir. mon petit pinceau juste pour faire Voici mon petit pinceau juste pour faire quelques cils. Nous les ramènerons. Je vais donc juste prendre un pigment pur ocre jaune. Et puis avec l'ombre vais revenir en arrière et ici, en bas, c'est très rouge, donc je vais utiliser ma peau pour les miner ici. Il n'y en a plus ici. Enfin, mon iris et quelques traces sur les bords. Et un imprimé noir sur quelques cils. Puis le bas. Je vais mettre une ombre de plus ici dans le coin, l'ombre violette. OK, donc je vais en rester là. Une fois qu'elle est sèche, vous pouvez vous en souvenir votre planche et vous devez le faire très soigneusement. Tu déplies en quelque sorte les bords comme ça. Tu ne le souleves pas. Vous l'étendez pour ne pas abîmer le papier. J'espère que vous avez apprécié la leçon d'aujourd'hui et j'espère vous revoir demain pour un autre œil et vous demander si j' ai lancé un défi ? Je t'y verrai. 9. Jour 3: Bonjour et bienvenue à nouveau dans ce défi de 30 jours. 30 jours à peindre des yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi cette image pour l'utiliser comme référence pour la peinture d' aujourd'hui. Et j'ai déjà mélangé les couleurs que je vais utiliser. Très bien, arrêtons. J'ai choisi cette IA aujourd'hui parce que je trouve fascinante sa proximité. C'est vraiment regarder quelques détails. Les détails permettent vraiment d' observer ce qui se passe ici. Si vous avez décidé de dessiner à main levée, c'est vraiment génial. C'est un excellent petit déjeuner pour apprendre à dessiner à main levée. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Je préfère peindre, dessiner aussi. N'oubliez pas que nous allons décrire ici des éléments qui sont des feuilles de route. Voici donc une ombre vers laquelle nous sommes allés. Esquisse, cette ombre en bas. Super intéressant, regardez les tons bleus. Et je vais arrêter l' iris presque au milieu, à peu près jusqu'au bout. Et l'élève. Tu commets une erreur. Je vais mettre ça en place. Très visible. Nous sommes allés jusqu'à cette petite ligne blanche. Absolument. Cela remonte à leurs pupilles, comme au milieu de l'iris. Important Eh bien, je ne fais que Draw et le point culminant de l'œil , donc nous le réservons également. Puis le coin de l'œil. Je dis, commençons à peindre. Nous allons commencer par le teint, un lavage léger. N'oubliez pas que nous ne faisons que décrire des domaines intéressants pour nous en ce moment. Je vais commencer par ce domaine, non ? Oui. Commençons donc par une légère teinte de peau, très intéressante car elle nous aide à perdre notre peur du papier blanc. Donc, même s'il disparaîtrait probablement sous les couches que nous enfilons par la suite, donne un peu le coup de pouce. Aujourd'hui, je vais remplir tout mon article, mais pas tous avec une colonne intitulée Load too much, Sean, souviens-toi qu'ils peuvent toujours être effacés. Ça colorerait. Il s'agit de mettre un peu d'eau dessus avec une brosse propre, puis l'essuyer avec une serviette en papier. Je trouve des couches. Je veux juste m'assurer que la couche inférieure sur laquelle vous travaillez est sèche. Garçons. Avant de passer à la couche suivante, je vais mettre une couche inférieure d'ocre vert sur l'iris. Réserver à tout moment est un point fort, s' assurer de ne pas dépasser les files d'attente que nous souhaitons réserver. Le mot papier ne reflétait pas les cinq plus larges. Continuez à observer votre image en tant que peinture. Nous nous sommes fait une feuille de route, mais nous n'avons pas défini absolument tout ce que je voudrais simplement intégrer. OK, donc maintenant je pense que ce type va commencer à revoir ça avec mon teint pour toujours tester ton papier test Elle va ajouter un tout petit peu de pourpre et ils sont brunâtres. Il y a juste une très légère différence. Je vais commencer par les coups de pinceau. Le pli de l'œil. Je veux aussi maintenant passer rapidement par-dessus le dessus de l' œil avec mon teint trois, qui est le cadmium. C'est donc un peu plus orange. Vous pouvez voir qu'il a de magnifiques tons orangés ici. Et certains d'entre eux appliquent le pigment en le lissant généreusement. De l'eau. Encore une fois, revenons à cette carte, à des jeux. Intensifiez-le un peu , car cela fonctionnera un peu mouillé sur mouillé. Et cet iPad avec du teint je crois que sous les yeux est sec maintenant. Je vais aller l'y chercher, peu de peau tournée surtout vers cette partie ici. Je vais juste revenir à Skin Tone One pendant un moment. Regardez à nouveau le haut de l'œil. Un peu trop de pigment. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser votre feuille de test. Pastille de mélange secondaire. Je veux donc juste être fière. Ici. Prends un petit bout de skin 3 sur cette partie. Ici. La pupille est maintenant sèche. Je vais m'assombrir ici. Allons perdre. Pour commencer. Maintenant, tu pourrais dire, oh, le plat est vert, ne devrais-je pas utiliser un vert plus foncé pour perdre du poids, Kim ? Mais je trouve que l'utilisation différentes couleurs trop sombres et peut intensifier les ombres ajoute en fait beaucoup de détails intéressants et de variété à votre peinture. Tu vas aussi y aller avec du vert. Plus tard. Utiliser sur la pupille bleue et noire. Je vais juste arrêter. Laisse-moi jouer avec eux. Le pli de l'œil est un peu plus prononcé. Vous pouvez donc voir qu' il y a juste beaucoup de va-et-vient entre les couleurs. Ajouter des couches, intensifier. Donc, le fait d'accumuler ces couches pour vraiment donner profondeur à notre peinture revient à notre peinture aux élèves. Lisse un peu. Et je vais prendre mon bleu noir et juste un peu plus de bleu prussien. C'est donc plus que du noir au bleu. Et je vais juste faire de l'ombre à nouveau Je veux que la peinture s'étende un peu parce que nous sommes dans le globe oculaire. Je vais chercher mon courtier vert et y retourner en quelque sorte . Je n'aime pas venir. Bonjour Je fais juste quelques notes pour ça. Il y aura de la variété, même une fois que j'aurai couvert les yeux, je vais y entrer avec un peu d'ocre jaune. Et dès que vous pouvez voir ce que je fais ici, c'est me faire scanner régulièrement un petit masque. Et je vais également passer en revue le shader ici, sous réserve de les prendre. S'il fait encore humide, fais attention. Et vous voulez simplement injecter pigment et ne pas trop déplacer votre pinceau. OK, merci, le bas de l'œil, c'est probablement en ce moment, donc je vais juste y entrer avec un peu d'ombre. Je vais juste faire quelques coups de pinceau irréguliers et ça devient froid, assez expressif. Lavez-les légèrement ici parce que ce que je veux vraiment faire, c'est mettre un petit bunker vert en une minute également. Et ici. Ensuite, j'entre ici avec mon pixel shader. Ensuite, je vais travailler sur le pli de l'œil. Ombre violette. Numéro dix, brossez à nouveau et teignez la peau trois. Et je vais juste y aller un peu. Il était donc fier de ses yeux. Très intense que pour les rendre plus légers. Et puis je vais juste aller ici. N'oubliez pas qu'il y a une ligne blanche que nous voulons réserver au teint. C'est un alambic. Perdu. peux en faire une tasse sur cinq si j'ai l'impression que le fer à repasser est probablement sec maintenant. Je vais donc revoir l'élève, un lac bleu ici , commencer à passer lac bleu ici des mois irréguliers et entendre parler d'une petite fissure ici. Je viens de tremper mon petit pinceau et un peu d'eau et je dilue les traits pour qu'ils ne soient pas différenciés pour lui. Il a utilisé mon ocre jaune. Je vais m'y atteler. En les diluant très précisément. Je vais commencer à mettre un peu de peau mélangée à du cramoisi sur le globe oculaire. Juste un léger lavage. Adoucissez ça. Je vais commencer par le vert sous l'œil. J'ajoute donc simplement cette couleur à quelques zones spécifiques pour donner un peu de richesse et de variété à ma peinture. vais ajouter quelques zones supplémentaires auxquelles je trouve cette jolie teinte verte. Par exemple , ici, j'aime bien les cils. Également en haut ici. Et je vais juste le sécher maintenant. Et je vais commencer par peindre le coin supérieur ici, mouillé sur mouillé. Et je vais utiliser de l' ocre vert en ajoutant un peu de bleu de Prusse. Et je suis là, mais, et puis, tu sais, ça fait avancer l'intervalle. Je vais voir la même chose pour cette zone en bas. Laisse-moi juste le tamponner dedans et la peinture commence à se dilater. Cela va corriger ce coup de pinceau ici qui empiète un peu trop sur ma peinture. Je vais assombrir un peu mon teint . Ici. Maintenant, je vais récupérer son arborescence de contenu et passer à nouveau en revue cette zone. Et pour en revenir à la fin de la partie, c'est un peu trop intense. Je ne fais qu' augmenter le contraste. Recherchez les zones les plus sombres. J'essaie de vraiment faire en sorte que ça se démarque. À présent. Je vais continuer avec mon café brun. Je vais juste les donner à l'ombre ici et un petit peu. Vous pouvez voir ce que je fais ici, intensifiant simplement ces ombres et en appliquant encore quelques mois sur l'iris pour qu'il ressemble vraiment à une multitude de nuances différentes. Et le cookie a observé la photo, il y a vraiment beaucoup de variété. Et prenez un peu de bleu et de noir encore un peu mouillé. Adoucissez l'ombre ici un peu plus doucement pour devenir bloquée à partir de maintenant. Peut mettre un peu de mouillé sur un travail mouillé. Je transpire à quelques endroits. Je vais juste appliquer mon pinceau sur les zones humides et le dilater à nouveau. Je pense que cela va lui donner une touche organique assez agréable. Je ne laisserai pas ça sécher. En attendant, je vais utiliser mon ombre violette avec mon petit pinceau pour revenir ici. Cela fonctionnera sur tous les domaines qui semblent encore un peu étranges. Je vais aussi reprendre mon café brun et travailler un peu sur le pli de l' œil, en m'assurant qu'il est sec. Eh bien, c'est en train de sécher. Je vais prendre mon bleu noir et intensifier ces deux angles. Mais en haut, bien plus qu'en bas. Maintenant, je vais avoir de ocre jaune pur et aussi un peu de lavis pour les yeux. Assurez-vous que chaque couche que vous mettez sur ses traductions contient beaucoup de pigments, ce que je vais juste charger un peu. ma rentrée scolaire. Trois. La dernière chose que je vais faire est mettre un peu plus l'accent sur cette voie. a un peu plus d' ombre ici. Il faut d'abord attendre que ça sèche. Je vais d'abord entrer ici. Encore un sèche-cheveux de grand-mère. Vous pouvez passer en revue cette partie ici. Du noir ivoire pur à utiliser. Quand l'élève et moi reprenons du café brun, il suffit d'intensifier la mue et de la diversifier un peu, pour lui donner un aspect un peu plus biologique. Je veux entrer rapidement dans cette ombre sous les yeux avec le marc de café. Ensuite, je vais cliquer sur les neuf îles là-haut, un peu marron là-haut. En fait, vous pouvez voir beaucoup de choses. un ou l'autre scan insinue ça là, là. Il faut un peu de café brun ici. Séchez-le et ensuite je vais juste m'occuper des cils. Je vais aussi juste y mettre un lavis très léger. Vous. Je veux vraiment que ce coin de l'œil soit un peu plus rose. Je vais donc partir d'un pur cramoisi et passer en revue cette zone ici. Et rapidement. Maintenant que c'est sec, je vois que je dois m'intensifier. Il suffit de toucher ici. Je vais entrer dans les cils, mon petit pinceau, membre brun café et tu te trompes. Ce n'est pas grave. Ça va brouiller les bords. Je ne veux pas qu'ils soient trop précis, mais je veux injecter un tout petit peu plus de pigment, la base tant qu'elle est encore humide. Je vais travailler assez rapidement. Il y en a un peu trop. Nous utilisons donc d' abord un produit de lavage plus clair pour définir les cils, puis nous appliquons un pigment de meilleure qualité sur la partie inférieure . Vous pouvez également commencer par le bas , puis le faire mèche par mèche, les supprimant progressivement et en disant « Go ». Travailler avec un petit pinceau, l'eau et une serviette en papier. Ça commence à bien paraître. Ici, les cils ne sont pas faciles. Encore une fois, soit vous pouvez commencer par le lavage léger puis ajouter un peu plus de pigment, soit vous pouvez commencer par une couleur plus foncée , puis l'éliminer progressivement. Utilisez également votre licence artistique ici. Je leur en ai montré un peu plus ici. Je ne veux pas qu'ils se ressemblent tous. Vous pouvez donc peut-être le varier un peu, en rendant la police un peu plus solide, tout en variant. Et ici aussi. Je vais te donner un petit biscuit noir sur certains d'entre eux, juste ceux de ce côté. N'oubliez pas que si vous faites une erreur, ne vous contentez pas de l'accepter. Il se peut que je les laisse ici. Je vais juste reprendre mon cramoisi rapidement et l'intensifier. L'un d'entre eux injecte un peu plus de pigment. Ce rouge fera vraiment ressortir les yeux verts. Petit détail ici, mais ça nous plaît. Un peu trop intense ces derniers temps. Je vais le laisser là. Ça va le dessécher. Hein ? C'est ainsi que se termine le défi d' aujourd'hui après 30 jours de peindre les yeux à l'aquarelle. Et j'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que cela vous a plu. Et j'espère également vous revoir demain. Je t'y verrai. 10. Jour 4: Bonjour et bienvenue à nouveau dans le défi de 30 jours, 30 jours d'yeux. Je vais peindre cette image aujourd'hui. Et je suis déjà allée de l'avant et j'ai mélangé mes couleurs. Commencez par dessiner à nouveau l'œil. Aujourd'hui, nous avons une sorte de profil. N'oubliez pas que nous n'essayons pas d' adopter un look complètement réaliste, mais d'être plus expressif. Ne vous inquiétez donc pas si votre dessin ne ressemble pas exactement à votre photo. De plus, quelques-unes, je n'aime pas trop dessiner. Vous pouvez toujours utiliser la méthode de la grille ou tracer votre image via une table lumineuse ou une autre source de lumière. Rappelez-vous encore une fois que le croquis est principalement une feuille de route pour l' endroit où nous voulons peindre. Cela signifie que nous allons créer des marques et des ombres que nous trouverons intéressantes. Et aussi là où il y a des couleurs que nous trouvons intéressantes. Allez-y et marquez ces choses sur votre papier. Mon élève est là. Souvenez-vous de cela. C'est bien si vous pouvez réserver les reflets des yeux pour ne pas avoir à travailler avec de la peinture blanche. Je vais simplement les noter également. Ici, on a tendance à s'estomper. Nous n'allons donc pas les cartographier trop clairement parce que nous pouvons réellement les voir clairement. OK, commençons à peindre. Je vais commencer par Skin Tone. Comme d'habitude, tout cela sera probablement réglé d'ici la fin. C'est formidable de pouvoir mettre fin à cette peur du livre blanc. souvenant également que vous pouvez utiliser votre bandelette réactive, voici le deuxième type de palette pour faire un lavage plus clair commencer à sentir des ombres. Je trouve intéressant, mais ne veux pas couvrir tout mon article. Adoucissez. Si nous trouvons que nous en avons trop utilisé. N'oubliez pas que vous pouvez toujours l'effacer un peu avec votre papier. Dans la première couche. J'essaie juste d' établir une sorte de terrain. Et nous commençons tout juste à nous indiquer les domaines sur lesquels nous devons nous appuyer. Et la couche suivante consommera juste peu d'eau ici aussi. Cette brasse s' estompe un peu. Je vais aussi entrer dans le sourcil tout de suite. Pouvons-nous utiliser la technique humide sur humide pour commencer, juste pour lui donner un peu de fond avec un teint de peau ? Il vous suffit donc d'ajouter de l'eau à la zone que vous souhaitez peindre. Ensuite, il vous suffit d' y tremper votre pinceau avec le pigment. C'est assez flou ici. Je vais prendre mon petit pinceau. Donc, le numéro trois, eh bien, l'iPad sèche et je viens d'obtenir ces détails ici. Je vais juste les terminer ici et son ombre ce que je n'ai pas encore terminé. Toujours mouillé. Je vais donc commencer par l'iris avec un peu de vert ocre dessus. La pupille et l'iris. Je ne l'ai presque jamais vu dans son intégralité, surtout l'iris. Donc, vous ne voulez pas simplement dessiner un cercle complet et avoir l'œil ici, ça a l'air bizarre. Au lieu de cela, nous voyons simplement où cela se termine en bas. Et en haut, vous pouvez voir qu'une partie de l'iris est définitivement recouverte par la paupière. Je vais juste y aller et remplir la majeure partie du diaphragme, la couleur de l'écran, les reflets, certainement, que j'ai marqués moi-même. De plus, je ne veux pas qu'il soit complètement uniforme, alors j'applique puis j' enlève un peu de pigment pour lisser les bords de l'annonce. Objet à regarder ici. Ce n'est que le tout premier coup de pinceau. Il y en aura donc beaucoup d'autres à venir. Nous appliquons beaucoup plus de couches pour couvrir également la pupille. Je ne vais pas rester au sec. Je vais prendre mon teint pour commencer à examiner certains détails, comme le pli. Nous voulons construire. J'ai senti les couches comme d'habitude, en commençant par les couleurs les plus claires , puis en remontant. Je commence donc aussi par l'apprentissage de la peau. Même si plus tard, nous utiliserons les tons extérieurs de la peau. Teint de la peau jusqu'au ligament. Continuer avec la peau tournée sur le côté. Et je vais le repartir. OK, alors on continue. Je vais prendre mon pinceau numéro 16 maintenant. Et je vais revenir à celui du teint et faire un lavage très léger. Ensuite, je vais donner la plupart des domaines. Nous lavons juste pour en allumer un. Parce que, évidemment, vous pouvez voir que toutes les zones sont à peu près dans l'ombre. Il n'y a que quelques points forts. Je vais commencer par ça. Et je vais juste le sécher maintenant. Je vais commencer par y aller avec mon teint pour l'instant. Maintenant que nous avons perdu un peu de peur. Le livre blanc. Il s'accumule. Et le Laos, c'est ce que nous pratiquons. Construire toutes ces couches avec des couleurs différentes, des intensités différentes. J'aime toujours adoucir un peu mes coups de pinceau. Tu peux faire exactement ce que tu veux. Pendant que ça sèche, je vais juste passer à nouveau par-dessus l'œil, l'intérieur de l'œil. Et j'essaie de retrouver mon ocre vert et de travailler un peu sur les zones un peu plus foncées, un peu de variété, lisser les traits de pinceau. le voir, l'extérieur de l'iris est Comme vous pouvez le voir, l'extérieur de l'iris est également un peu plus sombre. Il est un peu mouillé sur mouillé ici. Ton de peau 12, un peu , puis utilise certaines parties. En dehors de l'IRA. Cela peut être vraiment gratuit ici et pour votre utilisation de Keller. Ce ne sont que les couleurs que j'utilise, mais vous pouvez choisir comment vous souhaitez utiliser votre couleur. Ensuite, je vais juste assombrir légèrement l'élève avec le bleu noir. Et je vais déjà passer un peu moins de noir sur la ligne des cils. Et je vais aussi utiliser du brun café dans cette partie avec du brun café, je veux que ça commence à sortir du papier. J'essaie donc simplement d'ajouter contraste et de voir quelles couleurs je dois ajouter. Comme je manquais de contraste, je vais commencer par utiliser un peu d' ombre violette et la rendre un tout petit peu plus rougeâtre en ajoutant un peu plus de pourpre. Et puis je vais juste arrêter travailler ici sur le pli de l' île avec le pinceau propre et un peu puis lisser. Déplace ce coup de pinceau. Type de nitrate dont la ligne des cils se trouve du même côté du pli. Je n'aurais pas ma plus grande pile de pinceaux numéro 10.2. Et ici c'est un peu trop intense. Pendant que c'est en train de sécher. Je vais revenir à mes sourcils, laissant un petit peu. Les temps forts. Peut-être qu'il suffit d'aller vivre avec un pinceau plus petit. Peu importe si elle ne ressemble pas exactement votre photo. Nous avons une licence artistique. Donc, assurez-vous de l' utiliser pendant que ça sèche, je vais y retourner. En fait, je vais mettre un petit coup de pinceau sur ce chemin, en fait librement doc. Et vous pouvez voir que cela s'arrange. Je vais choisir mon teint six, qui est un peu plus rougeâtre. Je vais simplement aborder certains de ces domaines ici. Nous sommes un peu plus calmes aujourd'hui, je suppose que c'est exactement le genre d'humeur dans laquelle je suis. Je sais que l'Iran est encore humide, mais je vais juste mettre une ligne ondulée juste à côté pour que nous puissions peut-être l'unifier avec cette couleur rougeâtre. Veillez à ce qu'il y ait aussi une ombre sous le sourcil. Je vais changer mon teint, combler cette barrière. Pas la partie la plus claire de l'œil. Je vais aussi obtenir. Et j'entends qu'il est un peu prudent. Laissez-y également une ligne blanche. Si ça arrive, je vais juste le faire monter. Une fois que c'est sec, j'ai envie de revoir à nouveau ces tons de peau. Et je vais y revenir avec mon teint, six, légèrement plus rougeâtre, et y revenir. Comme je l'ai fait ici, il suffit de passer un peu par-dessus les sourcils , de coopérer avec eux. Continuez simplement à augmenter le contraste. Il suffit simplement d'ajouter du volume de cette façon. Je veux juste travailler un peu sur toute l'image pour que certaines parties sèchent et que vous puissiez la revoir à nouveau. Et pendant que ça sèche à nouveau, je vais passer l'intérieur de l'œil. En fait, je vais simplement travailler sur sol mouillé sur sol mouillé et dans ce coin parce que c'est un peu indéfini et que c'est une image de référence. Je vais donc juste voir si cela va rendre les choses un peu floues. Si j'y ajoute un peu de pigment, ça va s'intensifier, densifier un peu de brun café sur la pupille. Je le suis un peu plus. Ces chemins, l'iris, l' obscurité et ce passé. Beaucoup de discussions. Dis juste un peu comme, euh, ils vont prendre un peu plus de bleu et de noir. Et là, je veux vraiment que ce soit assez dramatique. Des personnes. Mon teint est le 12e à dépenser un peu plus ici et l'iris est un peu brun. Vous avez tendance à y trouver cette zone. Et puis aussi une marque de café non mélangé avec le Skin Tone 12 Shader ici. Je vais faire en sorte que la peau atteigne six ans le café soit juste intensifié à six ans et le brun café. Pendant que ça sèche, je vais revenir aux sourcils avec du brun café. Définissez une chaise. Alors. Je vais juste le sécher. À présent. Je vais juste revenir à mon teint de peau. Bien sûr, je n'ai même pas trop d'eau ni trop de couleur et je vais juste appliquer un peu délavé parce que ce n' est pas du tout blanc. C'est pourquoi il n'y a pas un peu plus de pigment dans l'œil . Et pas tout à fait non plus. Dans cette partie, il y a un orange plus foncé. Je vais juste donner à certaines zones une teinte un peu plus orange parce que j'ai impression que c'est une très belle lumière bleue que nous pouvons voir sur cette photo. Orange est en vie. oubliez pas de visiter les points forts simplement avec le filet. ce qui est de la couleur de la peau, je vais juste ajouter du cadmium parce que, en gros, c'est quand, encore elle sera un peu plus orange. Je vais revenir à mon ocre vert juste avec un peu de lavis, ajouter quelques ombres et cette tonalité sonne comme un labo, vous pouvez voir l'une de ces ombres ici. C'est du séchage. Je vais prendre de l'ocre jaune pur. Et je vais juste opter un peu pour cette couleur plus foncée. Réessayez pour que je puisse voir à quoi ressemblent les couleurs. J'ai juste l'impression que nous devons nous intensifier un tout petit peu. Je vais commencer par cette partie ici. Ça va faire perdre les gens et mélanger à un café brun. Ensuite, je vais m' assurer de ne pas avoir trop d'eau sur mon pinceau et j'y retournerai. Ensuite, je pourrai revenir sur certains de ces détails. Définir quelques lignes. Quelques contrastes et ombres. Revenons aux six tons de peau mélangés à la marque de café. Et vas-y et tendez-vous un peu. Les ombres et l'iris. Observez simplement ce qui se passe dans l' image de référence. Je vais intensifier l'élève. Petit bleu noir, ajoutant un peu plus de noir au bleu noir. Et je veux dire les sourcils. Par exemple, nous aurions besoin d'un peu plus de teint, avec un peu de rouge cadmium ici. Ici. Ici aussi. Plus sombre. J'ai fait du très bon travail en préservant le blanc du papier. L'essentiel, c'est que je vais juste essayer de capter un peu moins de pigment. Alors passez-le en revue. Cette partie est là, juste un peu de peau aussi, et rouge cramoisi. Et j'ai l'impression que les Irlandais ont encore besoin d'un peu plus de contraste. Encore une fois, je vais donner quatre zones à mon teint. Donnez-lui un peu plus de variété. Intensifiez l'élève. Plus de vert ARCA. Ici. Encore une fois, comme si j'avais commis une petite erreur en ce qui concerne la forme des pupilles. Je vais prendre mon café brun et abaisser légèrement la pupille parce que j'ai l' impression qu'elle est un peu plus allongée que les autres. Référence ronde, qu'elle ressemble exactement ou non. Je pense juste que ce sera une bonne chose à corriger. Ensuite, je vais retirer un peu du pigment présent sur le côté. Un peu plus d'obscurité. Je vais ajouter les cils dans un instant. C'est la dernière chose que je vais faire. impression que je pourrais à nouveau me mettre sous les yeux avec un peu de fard à paupières. Et le simple fait de pénétrer à nouveau certains de ces plis au-dessus de l'œil, zone située au-dessus de l'œil fait qu'accentuer ce contraste. le voulais, j'ai un peu plus les yeux rouges. Encore une fois, je vais corriger mon teint , lire certaines zones. Et avec mon teint, cette zone est encore une fois trop claire. C'est un petit peu. N'oubliez donc pas que si vous voulez modifier les traits de pinceau alors qu'ils ont déjà essayé de le faire très attentivement. Vous pourriez donc simplement publier votre journal si vous ne faites pas attention. OK, je vais commencer par les cils. Et pour cela, je vais utiliser ombre violette mélangée à du brun café, en veillant à ne pas en avoir trop sur mon pinceau. Pour trouver quelques cils. Alissez-les un peu pour qu'ils n'aient pas air d'être Photoshop. Le top. Je vais utiliser un peu de bleu, noir et le mélange pour commencer, parce qu'il fait vraiment peur, ici. Cela va retourner votre page, comme au début de votre coup de pinceau. Et c'est le meilleur type que tu souhaites. Assez fin, vaporeux ou à la fin. Je peux également faire de très fines lignes en haut ici. Retouchez ceux du bas avec un peu de bootleg. Je veux qu'il soit assez subtil pour qu'il n'ait pas l'air faux. Juste quelques coups là-bas. J'ai juste intensifié le top ici. Ajouter un peu plus de noir au bleu noir. Un peu plus intense. Et pour terminer, je vais juste ajouter du noir et je vais intensifier la pupille. Très sombre indique ce tableau. Je vais conduire et ensuite je vais juste le laisser comme ça. Peut-être que je vais essayer encore une chose pour lui donner ce joli look ensoleillé. Je vais m'initier très légèrement au poker. C'est vraiment très vivant et il suffit de l'appliquer. Maintenant je vais le sécher. Maintenant que j'ai ajouté une touche d'ocre, j'ai envie de passer à nouveau sur les cils pour les définir un peu. Donc, tout est en quelque sorte collé maintenant. Donc je vais juste le faire. Alors c'est fait. Toute dernière touche. Bien Ici, Shadow. Juste la toute dernière touche. Je vais prendre du café brun et juste ce patron ici. Fais-en un petit peu. Je vais conduire et ensuite je vais juste le laisser comme ça. Hein ? J'espère que vous avez apprécié la leçon d'aujourd'hui et je vous reverrai demain pour un autre œil et vous dire : ai-je lancé un défi ? Je t'y verrai. 11. Jour 5: Bonjour et bienvenue dans ce défi de 30 jours, les débuts de la peinture des yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi cette image pour l'utiliser comme référence pour la peinture d' aujourd'hui. Et j'ai déjà mélangé les couleurs que je vais utiliser. Je vais commencer par dessiner. N'oubliez pas que si vous ne voulez pas dessiner à main levée, vous pouvez utiliser la méthode de la grille ou tracer votre œil sur votre papier. Mais je tiens à vous encourager à commencer à dessiner main levée, car c' est vraiment génial pour la pratique. Vous devez vous concentrer sur cet élément qui est l'œil. Et peu importe si elle ne ressemble pas exactement à votre photo. Nous essayons ici de créer une peinture expressive. Donc pas photoréaliste ou quoi que ce soit d'autre. Observez comment ceci, ceci, ce grand espace entre endroit où le globe oculaire s'arrête et celui où la paupière apparaît. Pensez également à regarder l'espace négatif. Nous devons donc être capables de dessiner l'iris. Il suffit de regarder l'espace qui reste ici sur le globe oculaire. Il suffit d'appuyer légèrement avec votre crayon ne pas faire de bosses sur votre papier. Je vais marquer et souligner les points forts de l'œil. Mais je veux partir en tant que livre blanc. Alors, qu'est-ce que tu veux faire ? Vous continuez à regarder dans les yeux, puis à regarder votre papier, moi, et c'est ainsi que vous l' esquissez le plus précisément sur votre papier. Vous avez donc constamment cette conversation entre Iron Hand Que se passe-t-il sur l'image ? Que se passe-t-il dans votre journal ? demande un peu d'entraînement, Cela demande un peu d'entraînement, mais une fois que vous l'avez compris, c'est vraiment très utile. Les ombres des yeux ici, celui-ci légèrement plus foncé, une lumière très brillante. Nous voulons donc créer un lien entre tous ces livres blancs. OK, je pense que ça me convient et je suis prête à commencer à peindre maintenant. Donc, tout d'abord, comme d'habitude, nous allons commencer par en poser une. Même si nous finissons par en recouvrir la majeure partie avec les couches suivantes, c'est vraiment génial de se libérer de la peur du papier absorbant. Et maintenant, on arrête. N'oubliez pas que nous ne voulons pas recouvrir tout le papier d'une seule couleur et nous établir une feuille de route indiquant où nous allons peindre des couleurs plus intenses et où se situent les ombres. Vous pouvez voir que c'est un lavage très léger. Avez-vous l'impression de devenir un peu plus confiante ? Je l'espère vraiment. J'ai l'impression de m' améliorer chaque jour que je relève ce défi. Il suffit de remplir ces espaces un peu sous les fards à paupières, en veillant à ce qu'ils soient secs. Je ne suis qu'un jeu. Il suffit de mettre un peu de couleur par-dessus. Ils sont toujours ce que Kyla appelle un. N'oubliez pas que le blanc de l'œil n' est pas complètement blanc. Donc, pendant que ça sèche, je vais passer en revue l'iris et la pupille. Et pour cela, je vais prendre mon green. oubliez pas que j'ai certains domaines auxquels je souhaite réserver le blanc du papier. Je vais juste arrêter de le faire, c'est sûr. J'observe les zones que je souhaite réserver. Enlevez un peu de pigment autour de la pupille. Je ne veux pas que ce soit une seule couleur. Donc, comme nous l'avons pratiqué, vous pouvez simplement prendre votre pinceau et le garder, continuer à le tamponner sur votre papier de soie. Ensuite, il vous suffit de passer en revue les zones où vous souhaitez éliminer une grande partie des pigments et de tamponner dessus avec votre pinceau. Assurez-vous de perdre du terrain avec prudence. Sinon, vous risquez de casser le papier. Si vous voulez enlever un peu plus que le mouchoir en papier. Eh bien, ça sèche encore. Je vais passer par-dessus les sourcils. Et encore une fois, je fais ça mouillé sur mouillé. Et juste pour vous donner un peu de contexte, je vais commencer ici, en commençant par mon teint, en commençant par le pli de l'œil. Et pour cela, je vais utiliser mon teint pour terminer mon petit pinceau et trouver cela fascinant. Si vous observez bien, vous pouvez voir que j'ai 36 ans. Ce test projette l'ombre sur la paupière directement au-dessus de l'œil. Tenue de fumée, coup de pinceau un peu. Et vers la fin, on le fait presque disparaître. Comme vous pouvez le constater , je suis un peu contente d'avoir choisi ce moi, pour les grands Highlands. Mais il a vraiment apprécié le fait que ce soit différent des zones claires les zones qui sont souvent des vies et les autres yeux ici sont sombres, comme cette ligne. Entre la paupière et le globe oculaire, souvent ce briquet. Ensuite, nous abordons ce magnifique détail des lignes plus claires qui se trouvent ici. Je vais retrouver mon teint. Et cette zone à l'intérieur des paupières un peu étrange. Encore une fois, avec mon pinceau plus large, je vais commencer à travailler sur les ombres sous les yeux. Encore une fois, passons au contraste ici. Souvent, dans les yeux, c'est le produit à points, mais vous pouvez voir ici qu'il est en fait plus léger qu'ici. Et puis à l'intérieur de la paupière, ici. Le permis, très intéressant. Mon teint, eh bien, lavez très légèrement et donnez-lui un peu de relief ici. Je ne veux pas trop me concentrer sur la zone. Juste un peu pour que le blanc le plus large du papier ressorte vraiment. Ce seront juste les zones ici et ici, à peu près dans certaines zones d'ici. Je vais le dessiner. Encore une fois. Je vais retoucher mon teint et m' intéresser un peu plus à ce domaine ici, il suffit d' en faire quelques-uns. Viens ici, fais peu attention à ce coin de l'œil également. Et je l'ai un peu laissé pour vendre ma peau, je vais juste y aller très légèrement à cause de celui en papier blanc en peau d'animal. Je vais aussi me rendre dans les zones de lavage légères. Pendant le séchage, je voudrais revenir sur l'iris et la pupille et je vais le faire avec du bleu noir. À présent. N'exagérez pas avec intensité. Nous voulons donc toujours avoir un translucide. Et je vais juste commencer par mon petit pinceau. Je vais laisser le rose se dissoudre dans l'iris de l'extérieur. J'ai juste mouillé un peu l'intérieur pour qu'il puisse s'y étendre. Ce côté, ça ne l'est pas, ce n'est pas si clair. Cela semble être une sorte de reflet d'une fenêtre ou quelque chose à trouver. N'oubliez pas que vous pouvez toujours l' intensifier lorsque vous avez l' impression de ne pas assez d'intensité en injectant un pigment dans la pupille afin qu'elle se dilate légèrement. Des sangles par ici. Brian. Et ce type a un peu travaillé sur le sourcil. Et encore une fois, travailler le mouillé sur le mouillé et on le fait simplement brunir. Mais mon pinceau numéro dix le tamponne sur leur capacité à montrer leur passé à peu près sec maintenant. Je vais donc commencer à appliquer une petite ombre avec mon ombre violette. Les chaînes stéréo les plus intenses. Je les ai observés ici. Et ici. Comme cette ligne. Je vais terminer avec un petit extrait de Shinar pour m'assurer que je n'ai pas une ligne continue parce qu' elle a l'air photoshopée. Il suffit de le diviser en quelques espaces. C'est assez sombre. Et ici, je peux simplement entrer dans certains de ces détails, encore une fois, en définissant quelques lignes et un contraste. Maintenant, sous l'œil, je voudrais utiliser un peu de mon ogre vert. impression qu'il y a une petite mue verdâtre. J'essaie aussi de voir les formes du visage et j'essaie les imiter avec mes coups de pinceau. Essayez de conserver un peu cette ligne blanche ici. Maintenant, je vais me faire laver très légèrement la jambe bleue. Être très léger. Je vais juste passer en revue le globe oculaire parce qu'il est certainement pas blanc dans ce cas. Donc, essayer de réserver les blancs du journal là où je les ai, c'est se moquer d'eux. Il va être très prudent. Nous en avons un peu plus qu'il y a un peu plus de pigment que dans les zones où il fait plus foncé. Eh bien, il est encore un peu humide pour ne pas laisser de lignes très définies. Veillez à ne pas en faire trop car vous risquez de casser votre papier. un petit endroit par ici Docker est un petit endroit par ici et il sortira le plus du globe oculaire. De toute évidence, vous ne pourrez pas voir l' imagerie des zones blanches à moins d' avoir un contraste. C'est pourquoi nous lavons le globe oculaire. Parce que sinon, tout serait simplement ce que je ne peux pas voir avec une lumière. Mais comme tu peux le voir, je vais aussi retrouver mon teint. Vous pouvez voir que dans le coin gauche de l'œil, cela ajoute un peu plus de rougeâtre. C'est donc ce que je vais faire. Je l'ai là. Mettez un peu de rouge ici, il n'est pas nécessaire que ce soit complètement sec et votre livre bleu, c'est bien si vous les mélangez un peu. Essaie de couper un peu ce coup de pinceau ici, le sourcil. Ensuite, je vais intensifier l'œil, la pupille de l'iris à nouveau, elle est sèche maintenant. Et pour cela, je vais rendre mon bleu noir et un peu plus noir, en ajoutant un peu plus d'ivoire. Ça va rendre la pupille encore plus intense. donc quelques points forts à partir de là. Et puis en rendant le lavage un tout petit peu moins intense. Je vais passer en revue ces parties à nouveau. Si votre globe oculaire est encore humide, faites attention si vous ne voulez pas qu'il se dilate dans le vent et ne le touchez pas. Vous pouvez voir que je fais juste quelques lignes dans l'œil pour simuler un peu les motifs que vous avez dans l'iris. Encore une fois, ces reflets ne ressortiront vraiment que s'ils contrastent avec l'ombre plus foncée située à côté. Nous devons donc nous assurer qu' il y a un certain contraste ici afin que vous puissiez voir les reflets du film injecter du pigment et certaines zones afin que B soit plus varié. l'instant, pendant que le café sèche et que les sourcils sont encore un peu mouillés, Pour l'instant, pendant que le café sèche et que les sourcils sont encore un peu mouillés, je vais mélanger une petite marque de café ou du bleu noir. Et je vais juste faire quelques coups de pinceau, peu comme les sourcils ici. Nous avons une texture faible. Je ne veux pas que ça paraisse réaliste. Je veux juste ressembler à un sourcil. Ensuite, je vais continuer à approfondir. L'ombre est au-dessus des yeux, il y avait du noir café et un tout petit peu d'ombre pour accentuer le contraste. De la même couleur. Je vais aussi t'en donner un petit peu. La dernière chose que nous allons faire, c'est au niveau des cils. Alors n'oubliez pas que cela va quand même ajouter un peu de contraste. Je voulais y ajouter une petite ligne pour lisser l'iris. Je ne suis vraiment pas content du sourcil. Je vais juste ajouter un peu d' eau à emporter, mais un pigment. Plus d'eau, un peu plus de pigment. Si vous faites cela, assurez-vous de faire très attention, sinon vous pourriez vraiment ruiner votre peinture. Alors, n'en faites pas trop, mais vous pouvez toujours réactiver le pigment sur votre papier et le retirer. Donc, très légèrement, avec ton pinceau ce lapin essaie d'enlever une tache. Je vais attendre que ça sèche , puis je vais y revenir. En attendant, je prendrais une ombre violette, pour la rendre un peu plus claire. Et pour les ramener dans les ombres sous les yeux, aimez-les un peu plus foncées . Reliez en quelque sorte les deux côtés ici sous la même ombre de couleur. Je suis en quelque sorte en train de le résumer. Cela va prendre un peu de vie et leur ombre sur le tube est assez intense. Maintenant, le globe oculaire est sec. Je vais prendre mon petit pinceau et je vais commencer à appliquer un petit ton rougeâtre pour obtenir mon teint. On peut juste travailler un peu cette théorie ici avec du rouge. Et puis au sommet, et puis ça devient. Peut-être par ici, je suis encore un peu contente de ce contenu. Je vais aussi prendre mon ombre et le laver très légèrement. Il va être très léger. ici est ici que se trouve le bas. Il suffit de le remettre en place. Très bien chanté pour les deux sourcils. Je vais réessayer. Faites-les sortir cette année. Puis, pendant que j'y suis, il faisait bon café brun. Je vais lui donner une autre couche en haut pour intensifier les ombres. Ici, il va faire sec. La couche en dessous de laquelle j'ai besoin d'une baignoire au lit. Ensuite, il y aura une partie de cela à l'intérieur, mais pas la totalité. Également de ce côté. Eh bien, ça va bientôt être recouvert de cils. préfère peut-être mettre mon plus gros pinceau ici et je pourrai le faire glisser. Une chose que je veux faire est d'intensifier l'élève. Donc je vais juste devenir une fille presque noire, brune café, comme si l'élève tournait en rond. J'ai l'impression que cela n'a tout simplement pas été naturel. La pupille est brune. Oui, mais si tu le dessines comme un cercle complet , ça ressemble un peu à un dessin animé. qui est bien si c'est ce que vous recherchez, mais je n'intensifie pas un peu les bords de l'iris. Et puis j' ai trouvé une autre marque de café un peu plus foncée. Parce que je passe encore une fois par-dessus les sourcils. Attention à ne pas y toucher , je viens de travailler dessus. J'ai écrit cette double largeur. C'est amusant. En fait, nous voulons simplement qu'ils soient en arrière-plan afin ne pas trop les définir. Je vais juste revenir un peu à mon ombre violette et travailler à nouveau sur ces pots autour de l'ival, l' impression d'être une trouvaille tranquille. Je ne les ai pas encore suffisamment définis. D'accord. Et j'ai essayé d'éviter de tracer lignes qui ont la même intensité. Si vous voulez faire passer une ligne de fond en comble et assurez-vous de varier son intensité. Peut-être décoloré ou un peu plus fin, faible en gras. mon teint pour eux. Je vais juste parcourir cette dernière moitié des pistes. J'ai l'impression qu'il faut que ça ressorte un peu plus. L'ombre violette, encore une fois sur le teint, je vais juste couvrir ce vol. D'accord. Je vais juste le chasser. Je voulais juste appliquer un lavis très léger sur la partie supérieure de l'œil pour le rendre un lavis très léger un peu décoloré et ne pas l'avoir. Les arrêts sont rapides. Si tu ne veux pas y aller, c'est très bien. J'ai l'impression que c'est quelque chose que je veux faire maintenant. Je travaille ici sur les zones de l'iris et de la pupille avec un léger lessivage du grain. D'accord. J'ai rendu mon œil un peu plus vert que bleu. Essayez-le encore une fois. Fais les cils. Je vais commencer par le brun café, puis nous verrons si nous trouvons une solution pour le brun café, pour ce qui est du contraste. Il y a de très beaux cils ici. Je fais donc ces mouvements fluides en séchant mon pinceau et j'essaie l' estomper un peu vers le haut. Je veux qu'ils aient l' air photoshoppés. Tu te trompes, mais ça ne l'est pas, ce n'est pas grave. Une fois que vous aurez recommencé, sur certains sourcils cils avec un lavage un peu plus intense, d'autres passeront simplement au second plan. Mais essaie d'être un peu plus précis que je ne l'ai été jusqu'ici. Tu ne veux pas qu' ils soient tous pareils. Cela ne semble pas non plus naturel. Vous pouvez voir qu'il s'agit en quelque sorte de clusters. Ils se balancent vers le bas puis remontent. Si vous avez un pinceau très fin maintenant, ce serait le moment de l'utiliser. J'ai tendance à briller pendant des mois, donc je travaille juste avec ce pinceau, mais c'est très bien. C'est pourquoi nous commençons par la lumière afin que si nous faisons une erreur, cela ne soit pas si évident. Une fois que nous les avons saisis, nous pouvons simplement ajouter un petit détail de couleur plus foncée. Je ne recommanderais pas de commencer par un bleu noir. OK, donc voilà, les cils ont tendance à s'accumuler ici. Nous utilisons donc le café moulu et profitons également d'une petite couche de café brun. Et je vais opter pour un mélange de marque de café plus intense. Donc avec un peu plus de noir ivoire. Je vais juste ajouter quelques détails. Assurez-vous que vos pinceaux durent longtemps. Il suffit de continuer. Vous devez intensifier avec un peu de bleu noir, certaines zones, certains cils porteurs, en vous assurant que mon pinceau est beau et fin. intensifier avec un peu de bleu noir, certaines zones, certains cils porteurs, Parfois, il suffit d'enlever un peu de couleur à mon pinceau pour lisser les coups de pinceau. Maintenant, nous ne voulons pas qu'ils se ressemblent, donc nous n'allons pas les passer en revue tous. Je vais arrêter de prendre du café brun et du noir et travailler sur ceux-ci ici parce qu'ils sont assez épais et qu'ils assombrissent légèrement ce coin de l'œil. Maintenant, je vais essayer de refaire un petit peu les sourcils. Je vais donc juste passer en revue ce jeu de pub ou le noir, foncé puis un peu brun café et assombrir cette zone. Je vais juste passer à nouveau en revue l'iris, mais prenez littéralement un peu de bleu de Prusse pur. Et certaines zones ne sont pas partout, pas dans les zones que nous avons réservées au meilleur des yeux. Je vais le sécher de temps en temps et ce sera fini. Hein ? C'est ainsi que se termine la journée du défi de 30 jours d' aujourd'hui, peindre les yeux à l'aquarelle. Et j'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que cela vous a plu. Et j' espère également vous revoir demain. Je t'y verrai. 12. Jour 6: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours : peindre les yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, c'est l'image que nous allons peindre. Nous allons donc revenir au monochrome. Et je vais commencer par dessiner. Et je pense qu'aujourd'hui je vais essayer un peu la technique «  mouillé sur mouillé ». Je vais commencer à dessiner. Lorsque nous esquissons ce que nous voulons faire. Je vais juste te le rappeler. Nous voulons nous établir une feuille de route afin de savoir avec de la peinture et d'attendre de réserver du papier. Par exemple, réservant quelques points forts ici, je vais essayer de résister à ces points forts. Je travaille mouillé sur mouillé. Je vais juste être un peu plus difficile, mais je vais essayer. habitude, je ne travaille pas avec eux. Ce sera donc une expérience. Je reste juste avec moi. Nous allons voir comment il s' amincit et, vu comment le contrôler plutôt que mouillé sur sec, j'ai décidé de le rendre monochrome aujourd'hui, à nouveau, la ligne médiane et je vais commencer, je vais juste prendre mon plus grand pinceau, le numéro 16 et je vais juste faire glisser de l'eau, assurez-vous que votre pinceau est propre. Le mien semble un peu sale et il va le soulever rapidement, puis nettoyer mon pinceau et aller chercher de l'eau potable. Cela va éliminer un tout petit peu d'eau. C'est un peu trop, quelques papiers trop mouillés, alors votre avion ira littéralement partout pour être un peu moins. Contrôlez cela pour pouvoir toujours appliquer la peinture pour en porter une sur des cheveux coupés en oblique. Je vais juste prendre de l'eau, la sécher sur les parties que je veux réserver, celle qui n'y va pas. Donc, par exemple, cela met également en évidence celui-ci sous les yeux. Mon essuie-tout en le tamponnant dessus. Ensuite, je vais commencer par le bleu et le noir. C'est la seule couleur avec laquelle je vais peindre aujourd'hui. 13. NOUVEAU JOUR 7: Bonjour et bienvenue au défi de 30 jours, 30 jours de peinture à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi cette image pour l'utiliser comme référence pour la peinture d' aujourd'hui. Et j'ai déjà mélangé les couleurs que je vais utiliser. Comme d'habitude. Je vais juste aller de l'avant et l'esquisser. À peu près. Souvenez-vous de nos croquis censés nous servir de feuille de route pour savoir où nous allons peindre. Je vais juste les mettre sur les forums ici. C'est l'intérieur de la paupière supérieure ici. Ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur et qu'il s'agit simplement de l'effacer. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de l'utiliser à 100 % comme référence pour inspirer et peindre. Gèle au-dessus de l'œil. Ensuite, je vais juste mettre l'iris et la pupille. Mais n'oubliez pas que lorsque nous en faisons moins, nous examinons l'espace positif, qui serait l' iris et la pupille. Ce que nous mettons dedans et l'espace négatif, qui serait la morsure du globe oculaire. Vous gardez donc les deux à l'esprit lorsque vous dessinez ceci. Ensuite, vous comparez votre dessin à votre image pour voir s'il est à peu près correct. Ensuite, nous avons l'élève et voyons ce reflet qui prend une photo. ne vais pas tout faire en détail, je vais simplement les mettre dans formes de base parce qu'elles sont surlignées. Ensuite, je vais souligner pour moi ce point fort ici. Pour ne pas oublier de garder le blanc du papier. Ensuite, je vais voir quels autres points forts j' ai dans les yeux. Donc, par exemple, je vais mettre de l' ici parce que j'ai cette belle petite ligne blanche. Pour moi Il est toujours important de conserver ces points forts. Et parce que ce sont eux qui donnent vraiment vie à l'œil. Quand nous aurons également un moment fort ici. Parce que les cils qui tombent ici s'appellent une ombre en dessous. C'est vrai. Je vais donc commencer par mouiller le papier. Je vais juste m' assurer que toute l'assiette est recouverte d'eau. Donc, en utilisant une brosse plus grande et de l'eau propre, assurez-vous que la brosse est propre et que l'eau est propre. Je n'allais pas avoir un max que tu ne veux pas voir sur ta page. Cela devrait à peu près suffire. Si vous voulez vous assurer que vous pouvez toujours un aspect un peu brillant, plus ou moins uniforme, et vous assurer que votre papier adhère bien à votre tableau, car le pied se soulève avant qu'il ne soit séchez complètement vos documents. Ils ont marché parce que je vais juste leur donner une seconde pour me faire comprendre , car je commence à peindre quelque chose d'assez léger. Je vais donc prendre mon pinceau numéro dix. Et je vais commencer par le teint 1. Passez-le de mon compartiment à peinture, mon compartiment à mélanger, jusqu'à la zone du palais et sur la bandelette réactive comme pour un briquet. Ensuite, je vais simplement commencer à définir certaines zones plus sombres. Maintenant, là où vous avez laissé le pinceau, c'est là que la peinture va s'étendre le plus sur le papier. Gardez donc cela à l'esprit, comme vous pouvez le constater. Il voulait vous aider à mieux reconnaître les zones sombres. Tu peux plisser les yeux. C'est toujours une très bonne façon de voir les zones plutôt que les détails. Continuez simplement. Ce n'est que la toute première couche, donc nous allons peindre dessus, mais je trouve toujours que c'est génial d'appliquer cette première couche pour que les nerfs de la gomme à papier blanche continuent de perdurer avec une couleur de peau et un lavage légèrement moins clair. Soit des zones un peu plus contrastées. Maintenant, si vous avez l'impression que vos reflets sont incrustés dans la peinture au fur et à mesure qu'ils s'étendent sur ces zones, vous pouvez vous procurer du papier de soie et simplement sécher ces zones. Ainsi, lorsque je l'étends sur des zones sèches avec un peu de légèreté, puis que je nettoie mon pinceau, séchez-le un peu. Et juste un léger coup de pinceau. Je vais juste faciliter cette transition. Dans ce coin également. Je ne sais pas si tu t'en souviens, mais le globe oculaire n'est jamais complètement effacé. Les reflets sont entièrement blancs. Ainsi, pour que les zones claires puissent être diffusées, vous avez toujours besoin de zones plus sombres. S'il y a trop de zones blanches sur le papier, vous n'aurez pas le même effet de surlignage. Je vais juste les examiner à l'intérieur de l' œil, y compris mon teint. Il a une teinte légèrement brunâtre rougeâtre et vous pouvez voir le papier qu'il a déjà presque séché. Je vais passer en revue les reflets de la personne qui prend la photo, car ce sera probablement le point fort. Ce Kellogg's peut en avoir un. Continuez. Pour utiliser un peu de pinceau propre avec un peu d'eau, étalez ces coups de pinceau. Pendant ce temps, le reste du papier sèche, ce qui est bien. OK, puis je vais prendre mon pinceau numéro six et je vais commencer à peindre un peu avec le teint pour éliminer les plis , par exemple intensifier ces ombres. Le papier est encore un peu humide, il risque donc se dilater là où il ne le fait pas. Vous pouvez également modifier le coup de pinceau en vous entraînant. Vous pouvez donc simplement le lisser après avoir nettoyé votre brosse, l' asséchant un peu, en éliminant simplement l'excès d'eau. Je suis juste en train de régler les choses et je ne veux pas que nous nous développions autant. Donc, régler ça aussi. Et nous allons simplement continuer. Même chose. Les zones de la planète qui sont un peu plus sombres. Donc, par exemple, ici, la ligne des cils est en fait assez foncée. Je ne vois presque pas le bas de la paupière, donc je vais juste créer une zone sombre ici. Je vais juste mettre un peu de couleur et je vais lisser. Poursuivre le tonus de la peau. L'idée, c'est qu'il y moins de pigment et moins d'eau dans mon pinceau, sur mon papier de soie pour me débarrasser de l'exosphère. Et je vais trouver cette zone un peu plus sombre ici . Continuez simplement. Je vais mettre une ligne un peu plus foncée sous le point fort que nous avons préservé et en envoyer un peu plus. Et tu peux, tu n'aimes pas que ce soit aussi amusant. Vous pouvez simplement le lisser vers l'intérieur de l'œil. Je vais retourner à mon pinceau numéro dix. Maintenant, je vais travailler un peu sur la zone sous les yeux et je ne veux pas que ce soit trop intense Je vais donc faire un lavage plus léger. Ensuite, je vais trouver cette zone un peu plus ombragée en dessous. En dessous, je rencontre directement le coin. Ici. Je suis juste en train de nettoyer mon pinceau, de le tamponner sur mon papier de soie et déplacer ces bords ici. Séchez à nouveau mon pinceau. Je ne veux pas que le pigment s' étende trop dans cette zone. Je suis donc juste en train de lisser les choses pour que vous puissiez toujours voir qu'il y a une partie un peu plus claire au milieu. Fait saillie. La prochaine chose que je vais faire, c'est avec mon pinceau numéro six. Il s'agit de prendre un peu d'ocre vert, pour l'ajouter à ma palette ici. Bonjour à la lumière, un peu plus de pigment. Et ma bandelette réactive, je peux voir quelle consistance. Ensuite, je vais juste travailler un peu sur l'iris ici. Il suffit de passer en revue ces zones. Mon linge. Vous vous souvenez des moments forts que vous vous êtes réservés  ? Ne peignez pas sur ceux qui travaillent sur cette partie. Un foie et un peu plus d'eau pour remplir l'entreprise n'ont pas besoin d'être uniformes et trouve pas cela plus intéressant lorsqu'il ne l'est pas. Je vais juste prendre un peu plus de pigment. Ensuite, je vais juste l' injecter ici, voir comment il s'étend dans cette zone humide et rien de vraiment beau parce que c'est une très belle aquarelle. Sentez. Ces petits ont l'air différents de ceux qu'ils utilisent. Autre chose que je vais faire, nettoyer mon pinceau, continuer à travailler avec mon pinceau numéro six et faire un peu mieux, je vais juste mouiller la zone située juste à côté de l'iris. L'iris s'étend légèrement dans la zone du globe oculaire pour en profiter pleinement. Aussi intelligent, élégant, ce n'est plus biologique. Je continue maintenant. Maintenant que le papier est à peu près sec. Encore une fois, je vais retrouver mon teint. Mais il s'agit plutôt d'un lavage intensif. Je vais juste donner des détails sur mon opinion. Lorsque le papier est mouillé et que nous travaillons mouillé sur mouillé, il est difficile d'obtenir des détails car, comme nous l'avons vu précédemment, la peinture commence à se dilater et je voudrais vraiment avoir quelques détails supplémentaires ici. J'essaie juste d'appliquer le coup de pinceau, puis de nettoyer mon pinceau. Et les coups de pinceau, lissez-les. Faites de même pour le genou, lissez-le sur le pilote. Ensuite, je vais retrouver mon teint. Premièrement, un lavage plus léger. J'ai de nouveau mon pinceau numéro dix parce que je vais y aller et je deviens encore un peu plus clair en nettoyant mon pinceau puis en allongeant le trait de pinceau et en appliquant le pigment. Et en apportant votre expérience. Peut-être aussi n'entends-tu plus d'eau. Insérer un peu plus de pigment ici, et injecter un peu en dessous ici. J'aime beaucoup la façon dont la peinture se dilate, mais il faut faire attention car ce n'est pas très facile à contrôler. Mouillé sur mouillé est très difficile à contrôler. Je vais donc aller de l'avant maintenant et prendre mon bleu noir. Lavez-le légèrement. Plus léger parce que je vais entrer dans le globe oculaire maintenant. Je vais mettre un peu de couleur. Vous pouvez ensuite nettoyer mon pinceau, simplement étendre ce pigment, en vous souvenant du fond surligné simplement étendre ce pigment, souvenant du fond surligné et en les offrir de même de l'autre côté. N'oubliez pas que si vous avez trop de pigment sur votre pinceau et que vous le mettez accidentellement sur votre papier, peu importe. Vous pouvez simplement nettoyer votre brosse et la soulever. Ou si c'est vraiment beaucoup et que vous pouvez également y réfléchir avec le morceau de mouchoir ramassé. Maintenant, je vais prendre mon ombre violette. Je peux simplement entrer dans certains de ces détails. Encore une fois. Il n'est pas nécessaire qu'il soit uniforme sur toute la surface, il suffit de le faire dans certaines zones pour avoir un aspect plus organique. Je nettoie mon pinceau. Et je modifie la brasse. Et en continuant avec l'ombre violette. Un lavage un peu plus léger. Mettez quelques zones et plus sombres. Cela fait partie de la paupière, par exemple, lissez-la simplement sous l'œil. Le coin de l'œil. Écoute-moi. Rappelez-vous maintenant que la zone située à côté du surlignage doit être plus sombre. Pour que le point fort se démarque. Je vais prendre un peu d'ocre vert, légèrement lavis, plus clair que ça. Ajoutez-le ensuite un peu au pigment de la peau. Pendant que ça sèche un peu. Revenons au bleu noir et travaillons un peu sur l'iris et la pupille. parties les plus foncées prélèvent l'extérieur de ce virus, mais il est encore un peu humide juste à côté, car il a pénétré naturellement dans la région du globe oculaire. Donc, comme vous pouvez le voir avec l'accumulation couches et avec les patients, l'eau jusqu'à ces contours ici. Il s'étend donc également de manière organique dans l'iris. Revenez au teint à la minute avec mon pinceau numéro dix. Ajoutez simplement plus de contraste. Certaines de ces zones continuent de devoir se contenter de vérifier pour connaître les zones de paiement. D'accord. Je vais revenir à Purple Shadow. Quel est mon pinceau numéro six ? Et ajoutez-les simplement mal. Pas de contraste. Certains de ces obstacles s'atténuent un peu. Ajouter des ombres, des ombres. Je règle les choses. Cela redéfinit quelques lignes. Acheter du contraste et des ombres, injecter un peu de pigment. Je suis là non plus. Et toute cette zone va être plus foncée de toute façon à cause des cils. J'essaie juste d'injecter un peu plus de pigments ici. Peut-être qu'il y a du contraste aussi et l'iris et la pupille utilisent un peu d'ombre. De toute évidence, je les superpose sur des céréales. Quand les gens sont plutôt de couleur brunâtre. Cela redéfinit quelques lignes. Ton de peau, un ici, une jolie teinte brun orangé, il suffit de le superposer ici et de le faire s' étendre un peu avec le Google partagé à l'extérieur. Vous pouvez consulter le seul livre blanc. En fait, ce point fort ici est le seul que nous ne voulons pas aborder. D'accord. Et je vais en mettre un peu plus teinté ici, en bas des paupières et un peu plus teint ici, j'ai un pli. Une ombre en dessous. Mon pinceau taille 10, pour m'assurer qu'il est propre. Et je vais juste étendre cette approche un peu artificielle également. Je vais aussi mettre un peu de teint le globe oculaire parce qu' il y a un peu de rouge et je ne sais pas si vous pouvez l'observer, mais j'ai vraiment envie de beaucoup de liberté. Je vais prendre un café brun. Tant qu'il est encore humide, injectez simplement un peu de pigment en veillant à ce injectez simplement un peu de pigment qu'il ne s' étende pas trop sur la paupière supérieure. Je vais juste chercher du papier. Je vais juste tamponner un peu cette zone pour qu'elle soit sèche et peindre en blanc, je veux l'étendre dedans. Ensuite, je vais continuer à injecter quelques inconvénients. Ici. Ces zones sombres, l'élève à l'extérieur avec une légère touche de brun café, commencent à travailler dans ces cours , juste sur la zone générale. Et je vais prendre un peu trop d'expérience sur le pigment ou le MTO à mon goût. J'utiliserais le pinceau sec. Je remets simplement la forme que je veux, juste un peu plus de zone brune café ici, puis je la lisse avec un pinceau propre, elle est propre et sèche, est-à-dire que la lumière est renvoyée par en ajoutant un peu avec ce moins de. Ensuite, continuez à vous déplacer jusqu'à votre café hippie et libéral. Je vais juste en ajouter un petit peu plus haut, le pli. Et c'est vraiment dommage aussi. Je remarque juste maintenant que cela s'est beaucoup étendu à la paupière inférieure. Donc je suis juste en train de régler ça un peu. L'intérieur de la paupière inférieure. Je vais prendre mon pinceau numéro un maintenant. Fais juste travailler du brun café sur ces cils. J'utilise donc simplement mon pinceau pour les retirer. Et évidemment, là où vous retournez, le bout du pinceau sera la ligne la plus fine que vous puissiez obtenir. Et j'aime d'abord travailler avec une marque de café parce qu'il ne fait pas aussi sombre et je me trompe. Cela n'a pas tellement d' importance. Nous avons revu ces zones avec du bleu et du noir. Ensuite, lorsque nous aurons terminé, observez l'état des cils plus ou moins. Vous n'avez pas à faire de même et à essayer de varier les choses, pas un cil après l' autre en disant : « Hé, pareil ». Ça n'a pas l'air très organique. Je peux voir qu'ils commencent à prendre une direction différente ici. Vous constatez qu'avant cela, lorsque vous le regardez de face et moi, à un moment donné, ils commencent à aller dans la direction opposée. Il se dirigera donc vers la gauche, à peu près au milieu de l'œil, ils commenceront à aller dans l'autre sens. C'est une bonne chose à savoir. Je vais juste aller de l'avant et récapituler ce qu'il y a de moins. se peut donc que vous soyez encore un peu trop mouillé au fond. Je m'agrandis encore trop. D'accord. Mais tant qu'il fait encore humide, je vais prendre un peu de mon bleu noir, et je vais ajouter un peu plus de noir ivoire. C'est très bleu. Ensuite, il injectera un peu de pigment les cils pour qu' se dilatent naturellement lorsqu'ils sont encore humides. Je me souviens que l'aquarelle sèche plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée , donc 123 teintes plus claires. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Il ne fera pas aussi sombre que lorsqu'il fera mouillé. Encore une fois, en intensifiant un peu. D'accord. Et puis je vais à nouveau manger de la bonne nourriture noire et je reviens ici. J'ai ajouté un peu plus de noir ivoire au mélange, ce qui donne l'impression que c'était trop bleu et pas vraiment intense. Je ne veux pas utiliser le noir ivoire seul lorsque je peins. Il est toujours bon d' utiliser des couleurs mélangées. , je n'aime pas utiliser De toute façon, je n'aime pas utiliser des couleurs directement sorties du tube. J'aime toujours les mélanger. Parfois, j' utilise un peu d' ocre jaune qui sort du tube ou pour les yeux. Par exemple, la dépression se traduit par du bleu qui sort du tube pour une zone de l'œil. Mais je trouve toujours que cela nous donne tellement plus de profondeur et de richesse lorsque vous mélangez les couleurs vous-même. Quelques détails. Et le moi ici, le jeu trace quelques lignes mais efface un peu le pinceau. Et je vais juste prendre un peu d'ocre vert. Il suffit d'appliquer un peu plus barrières sur ce petit pinceau. Et je vais prendre une teinte de peau. Je vais juste intégrer votre réflexion. Les cils peuvent soit se mettre en valeur. Encore une fois, mon pinceau et juste ajouter, les amoureux peuvent en tourner un. Avec le petit pinceau. Je soulève un peu de pigment ici avec mon pinceau. Et les objets peuvent en transformer un. Soulève-toi un peu ici également. Pour être plus léger. Tu pourrais revenir à mon teint pendant une seconde. Juste pour avoir un peu plus de couleur. Ici. J'ai l'impression que c'est un peu perdu. Élargis l'un dans l' autre. Ou au sommet. Soulevez un peu d' eau ici pour qu' elles ne se dilatent pas trop l'une vers l' autre. En fait, cela va arranger les choses. Maintenant, je vais aller le retirer et y apporter la touche finale. Maintenant, lorsque vous venez de sécher votre peinture et qu'elle est encore chaude, la peinture sèche plus rapidement. Il suffit donc d'en être conscient. Et si vous pouvez éviter de peindre sur du papier chaud, c'est probablement une bonne idée car j' ai encore quelques teintes de peau prémélangées et je vais juste utiliser un peu de lit, pas aussi intensément. Je vais juste mélanger cela avec le teint, rendre un peu plus intense mais plus rougeâtre. Et je vais simplement ajouter cela à certains domaines. Juste un lavage très léger sur un peu plus de contour des yeux. Les mélanges contiennent trois mois. Et je vais également l'appliquer à l'intérieur de la paupière supérieure. Et mon pinceau numéro six, qui revient au bleu noir, fait un léger lavage. Et je vais les mettre en premier. Et puis je vais prendre un peu de peau qui a tendance à s'améliorer. Vous pouvez entendre un peu, peut-être un peu, et appliquer un peu de peau sur ce côté. Discutez de revenir ici un peu. Réglez ça, peut-être un peu mieux. Ça ira à nouveau avec les cils ou avec un bleu noir. Encore une fois, en ajoutant un peu plus de noir ivoire. Je vais juste ajouter quelques touches. N'oubliez pas qu'il sèche beaucoup plus légèrement, comme vous pouvez le voir. Jessica et encore une fois quelques-uns de ces détails, redéfinissant quelques lignes de contraste et d'ombres. D'accord. En fait, je pense que je vais juste le sécher et ensuite je vais le laisser là pour aujourd'hui. Hein ? C'est ainsi que se termine la journée du défi de 30 jours de peinture à l'aquarelle. Et j'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que cela vous a plu. Et j'espère également vous revoir demain. Je t'y verrai. 14. Jour 8: Bonjour et bienvenue dans le défi d' aujourd'hui sur l'IA des 30 jours avec des yeux peints à l'aquarelle. C'est l'image que nous allons peindre aujourd'hui. Et les couleurs que je vais utiliser pour nos trois. Je vais commencer par dessiner. J'utilise juste mon crayon HB pour cela, essaie juste de mettre la forme générale sur le papier Je vais voir où se situent les ombres et les reflets de l'œil. Nous pouvons donc les réserver et en gros en avoir une idée générale. Je ne m'inquiète pas si ce n'est pas exactement comme sur la photo de référence. Ce que nous essayons d'obtenir, c'est une peinture expressive. Regardez ce point fort ici. Est-ce génial ? Donc oui, nous n'avons pas besoin que ce soit hyperréaliste. Je veux m'exprimer. Nous essayons quelque chose de nouveau aujourd'hui avec les trois couleurs. J'essaie aussi quelque chose de nouveau aujourd'hui. Je n'ai pas vraiment fait ça avant. Voyons voir, on y va. N'oublions pas les moments forts. Là-haut. Nous avons également un point fort. Un tout petit peu plus sombre que oui. Autour de leur chambre, il y a un petit briquet. mal à discerner les zones les plus sombres, sinon vous pouvez plisser les yeux. Cela aide vraiment. Je l'ai déjà dit quelques fois, mais juste au cas où tu l'aurais oublié. Je pense que je vais y entrer directement. Et j'ai beaucoup aimé travailler mouillé sur mouillé, mais la dernière fois que je l'ai fait. Donc je vais juste le refaire. Je vais juste mouiller le papier avec mon plus gros pinceau, de l'eau propre. Ensuite, je vais supprimer certains points forts afin que la peinture ne s'y étale pas. Je tiens à ce que cela soit clair. Cela s'étend en fait jusqu'au globe oculaire, donc je n'oublie pas de m'en occuper. Je n'ai pas vraiment bien commercialisé. J'ai oublié de marquer et de surligner le bas également, mais nous ne voulons pas utiliser un crayon lorsque le papier est mouillé, car cela ruinerait complètement un tableau. C'est vraiment ruiner le journal. Super moyen pour Ronnie de peindre avant même de commencer ici. Et je vais juste commencer par le café brun. Juste un lavage léger. Pas trop intense. Commencez déjà à passer en revue certains domaines ici. Voyez comment la peinture se dilate. C'est beau, vraiment comme ça. Parce que c'est un très beau champ biologique comme on peut le peindre. Mais la peinture fera tout son possible au bout d'un moment. Je vais aussi mélanger humide sur humide et humide sur sec. Cette séance. Ce que nous ferons un peu plus vite quand il sera mouillé parce qu' il sèche assez rapidement et qu'il ne s'étend pas aussi bien que vous pouvez le voir ici, vous allez à nouveau sécher un gros pinceau, il suffit de le lisser un peu trop haut, il y aurait un pigment sur quelque chose qui pourrait le soulever. Il va à nouveau prendre un pinceau légèrement plus petit. Puis numéro dix, lissez-le un peu. N'oubliez pas que vous pouvez effacer le pigment avec une serviette propre. Parfois pas tout, mais dans une certaine mesure. C'est très bien à ce sujet. Mettez-les en valeur à leur sujet en direct. Je viens de commencer et Rick, retirant juste un peu de pigment ici et ils sont totalement variés. impression que je commence déjà à émerger et que nous n'avons même pas encore vraiment commencé. Hein ? Tellement de crimes. Un peu plus haut, comme je l'ai dit, un peu plus léger. Sachez que si vous êtes enceinte, la masse commence à grossir un peu plus. Tout le monde veut l'être. Séchez avant de commencer à partir d'une couche mixte et arrêtez d'intensifier certaines de ces barrières qui sont assez courantes sur les ombres. N'oubliez pas de visiter les points forts. La prochaine ici. Placez-les légèrement dans un endroit plus sombre. N'oubliez pas que nous essayons de créer des couches couche par couche. Tout à coup, le volume augmente. Et je vais juste le sécher maintenant. OK, donc une fois qu'il sera complètement sec, je vais recommencer le pli de l'œil, continuant avec mon café brun, plus intense. Ensuite, je vais régler le problème jusqu'au brassard. Je vais juste faire ce que nous faisons toujours. Augmentez l' accumulation de contraste comme d'habitude. Continuez simplement et ajoutez vraiment du volume. Nous allons juste travailler un peu vieux sur l'image pour travailler un peu vieux sur l'image que certaines parties sèchent et que vous puissiez la revoir à nouveau. Ajustez les coups de pinceau en les laissant. Comme tu préfères. Votre charbon. Le globe oculaire est de nouveau là. Si vous enlevez le pigment, faites-le avec soin afin de ne pas endommager également mon papier. Travaillons couche par couche. J'observe vraiment ce qui se passe sur la photo de référence. Et en entraînant notre coordination œil-main. Je vais juste prendre mon numéro trois, brosse. Entrez dans ces détails. N'oubliez donc pas que vous pouvez toujours corriger les zones à l'aide de votre pinceau ou de votre essuie-tout. Si la zone est encore humide, vous pouvez simplement sécher votre pinceau et soulever le pigment. Et si la zone est déjà sèche, vous pouvez mouiller votre pinceau avec l'eau propre et simplement réhumidifier la zone, réactiver ce pigment, puis le ramasser avec le pinceau ou avec votre essuie-tout. n'est peut-être pas censé le faire, mais je trouve que cela fonctionne vraiment pour moi. Il suffit de faire très attention à ne pas soulever le papier. Et si vous avez des couches en dessous, que vous aimeriez conserver, vous devez également faire attention car elles apparaîtront probablement également lorsque vous réactivez le pigment. Vous pouvez donc constater que je ne fais qu'approfondir le contraste en ajoutant simplement plus de couches de brun café. Et je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais pour que les points forts ressortent vraiment, il faut qu'ils soient entourés d'une zone plus sombre. C'est donc ce que je fais ici. Vous pouvez voir que cela a mis en évidence le bas de l'œil et j'ajoute simplement profondeur à la ligne inférieure des cils. Et le simple fait de pénétrer à nouveau certains de ces plis au-dessus de l'œil, la zone située au-dessus de l'œil ne fait qu' accentuer ce contraste. Je pense donc que je vais commencer par les ombres après avoir séché cette couche. En continuant, assurez-vous qu'il est complètement sec. Ensuite, je vais commencer à appliquer de l' ombre à certaines personnes ici, ainsi que dans les plis que j' utiliserais avec nous. Vous pouvez voir que c'est assez intuitif. Il suffit de prendre quelques couleurs de parcourir certaines zones et de voir comment cela se passe. Et n'oubliez pas que la peinture sèche toujours un peu plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée. Alors gardez cela à l'esprit. Donc, ce que je fais en réalité, c'est simplement regarder ma peinture, puis regarder ma photo de référence et voir avec les zones les plus sombres avec les zones les plus claires. À quoi ressemble le contraste. Et j' essaie juste de me concentrer sur le fait de rendre cela vraiment expressif. a donc vraiment un bon contraste entre les zones les plus sombres et les zones les plus claires entre les tons. Donc, sur le globe oculaire, par exemple, nous ne pouvons pas avoir un globe oculaire complètement blanc si nous voulons avoir des moments vraiment exceptionnels, parce que vous devez jouer ces zones les unes contre les autres. Alors continuez vraiment à regarder entre les deux images. Oui, il faut accorder plus d'attention à votre peinture pour voir ce que vous ressentez . J'aime vraiment travailler. Mouillé sur mouillé et mouillé, mouillé sur sec. C'est une véritable expérience d' enlever un peu de pigment ici parce que les formes deviennent un peu étranges. Je suis sûre que c'est parce que le papier est mouillé, mais je vais juste le sécher rapidement. Je pense que je vais commencer maintenant avec ma couche bleue. Je vais juste utiliser mon pinceau numéro dix pour le Gim. Je vais juste plonger dans de très mauvaises zones. Cet excès d'eau dans votre brosse. Travailler sur les zones de l'iris et de la pupille. est vraiment entrer dans ce coin de l'œil. Et je vais aussi me concentrer sur la ligne inférieure des cils, en la rendant plus foncée, rendant plus foncée, allongeant le coup de pinceau, puis en remontant jusqu'à la paupière supérieure et en augmentant ce pli et aussi en prolongeant ce coup de pinceau, lissant simplement. Faire un peu plus sombre sur tout le spectacle, jusqu'à l' iris et à la pupille. Et comme je l'ai dit, nous devons assombrir ces zones autour des zones claires. Si vous utilisez un sèche-cheveux, vous remarquerez probablement que juste après le séchage, la peinture sèche un peu plus rapidement. Je crois qu'il fait encore chaud. Et j'ai vraiment envie de retrouver ce blanc d'œil. Je vais donc simplement appliquer un peu de lavis sur cette zone du globe oculaire car, comme vous pouvez le voir, plus j'en mets sans exagérer, plus ce point fort commence vraiment à ressortir. C'est ce dont je parle un document se trouve dans les zones situées autour du surlignage, vous pouvez simplement augmenter le contraste entre le vrai blanc du papier et endroit où vous appliquez un pigment sur le papier. Je vais juste prendre mon pinceau bleu et mon pinceau numéro trois et je vais juste passer en revue quelques détails. Encore une fois, il suffit d'ajouter plus de couleur pour augmenter le contraste entre les zones claires et les zones sombres ici avec les détails. Il va revenir au brun pendant un moment. L'astuce est vraie et en ajoutant la bonne quantité de pigment et de peinture, sans augmenter par le haut, il est très important de réserver les reflets, le blanc du papier. Ces contrastes feront vraiment ressortir votre peinture et vous ne pouvez pas y parvenir en ajoutant du blanc plus tard. Il y a un certain nombre de pilotes que vous pouvez ajouter avec le blanc du tube, mais ce n'est tout simplement pas pareil. Je vous encourage donc vraiment à vous entraîner à laisser les surlignements sur le blanc du papier et à préserver certaines zones qui ne sont pas tout à fait le blanc du papier, mais qui sont vraiment le blanc du papier brille toujours à travers la couleur. Pour lui donner la courbe de lumière. Peut-être juste un peu plus brun café. Ici. Travaillez sur quelques détails. Également avec café brun. Petit pinceau, très petit pinceau pour le numéro un. Et je le mets en détail maintenant avec le café brun, je vais juste commencer à mettre quelques cils ici. Il suffit de cliquer sur le pinceau. Mouvements lâches. Essayez de ne pas faire tous les cils. J'aime vraiment toujours opter pour les champs biologiques. Le pigment bleu, noir et rouge s'y trouve. Les cils. Cela ressemble à la façon dont vous travaillez avec ce type et vous pouvez toujours le corriger en utilisant votre papier de soie propre avec votre pinceau. De l'eau propre. juste attention à ne pas sortir de la page quand elle est mouillée, sinon, non ? Il y aura quelques détails cachés ici. Mon Dieu, soit ce coin, brun café, puis un peu de colle et une très légère couche de bleu noir. Maintenant, je vais juste entrer dans les derniers détails. D'où le reflet des cils sur les reflets de l'iris. Et je vais juste travailler sur ces petits détails. OK, donc je vais juste mettre un peu plus léger. Ce n'était toujours pas la partie la plus légère. Beaucoup. D'accord. Je vais juste le sécher et ensuite je vais le laisser là pour aujourd'hui. D'accord. Ainsi, une fois que vous vous êtes assuré qu'il est complètement sec, vous pouvez simplement le retirer du tableau. ainsi que s'achève la session de défi de 30 jours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez passé un bon moment et j'espère vous voir demain. 15. Jour 9: Bonjour et bienvenue pour une autre journée, mais ils ont reporté le défi de peindre les yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre cette image. Et comme d'habitude, je téléchargerai l'image de référence dans la section des ressources. Je vais commencer par les esquisser J'utilise juste mon crayon HB pour cela, essayant juste de mettre la forme générale sur du papier, je vais voir où se trouvent les ombres ou les reflets de l'œil. Nous pouvons donc les réserver et , en gros, obtenir la forme générale de l'œil. Ne vous inquiétez pas si elle ne ressemble pas exactement à 100 % à la photo de référence. Ce que nous essayons d'obtenir, c'est une peinture expressive. Ensuite, je vais juste mettre l'iris et la pupille. Mais n'oubliez pas que lorsque nous faisons cela, nous examinons l'espace positif, qui sera l' iris et la pupille. L'objet que nous mettons dedans et l'espace négatif, qui serait le blanc du globe oculaire. Vous faites une erreur dans votre croquis, ne vous en faites pas. Tu peux toujours l'effacer. Ensuite, je vais marquer et réduire ce point fort ici pour ne pas oublier de garder le blanc du papier. Comme vous pouvez le voir, les yeux d'aujourd'hui sont un peu plus complexes. C'est un profil, c'est un œil d'enfant. Les reflets dans les yeux sont assez intenses. Vous pouvez à peine voir ce qui se passe dans les yeux, mais nous allons juste voir comment nous y prendre et nous allons commencer humide sur sec aujourd'hui. Et comme d'habitude, je vais commencer par je vais commencer mon teint, un lavage léger. Mes mains et mes zones. Pas tous à la même intensité. Je veux que le linge soit un peu plus léger. Je peux juste ajouter un peu d'eau. Essentiellement, ce premier lavage sera toujours pavé de toute façon, mais cela nous donne une bonne idée de la prochaine étape. N'oubliez pas que c'est dans cette première étape que nous recherchons, car il suffit de surligner les zones les plus sombres pour donner une idée des moyens. Continuez simplement à peindre des personnes noires dans la première couche d'iris. Également un lavage très léger. Je vais juste commencer à avoir l'un ou l'autre globe oculaire très foncé. Et je vais juste le sécher maintenant parce que je m' assure que la première couche est complètement sèche. Nous pouvons passer à la couche suivante. Et pour cela, je vais juste commencer par le pinceau numéro trois et mon teint va définir quelques détails. Pour ce pli et la paupière. Prolonger le coup de pinceau, le modifier. Il suffit d'observer et d'essayer de représenter ce que j'ai observé dans l'image de référence. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Il n'est pas nécessaire que ce soit hyper réaliste. essaie de rendre la peinture expressive J'essaie de rendre la peinture expressive plutôt que de me contenter à 100 % de ce qui se passe. Mais je suis toujours en train de l'observer. C'est très important. Maintenant, pour le pinceau numéro dix, j'applique juste ces premières couches et je commence tout juste à ajouter certains de ces détails. Faire votre coup de pinceau. Et puis je rince un peu mon pinceau, le sèche un peu, pas complètement. Ensuite, je peux simplement le prendre et le rendre plus lisse ou enlever un peu de pigment à la fin. Et les démarrer a tendance à trouver des domaines plutôt bons. Ombres. N'oubliez pas de visiter les points forts. Je vais inventer un peu de bleu noir, mais avec plus de bleu que de noir. Et je vais juste passer en revue la pupille de l'iris. Ensuite, je vais prendre mon bleu noir habituel. Eh bien, c'est en train de sécher. Je vais prendre une ombre violette. Fonctionne à chaud. Ici. Il y a une petite ombre violette là-dedans. Il veut travailler. Les vecteurs peuvent se tourner vers eux simplement pour augmenter le contraste. En regardant les domaines qui se sont vraiment démarqués. Et je vais juste le sécher maintenant. Je vais y aller et créer une autre couche de mue ici. Annulez le m. La plus petite brosse peut permettre aux femmes enceintes de vivre. Un petit peu dans la salle de bain. Et mon ombre violette ajoutera un tout petit peu de bleu, un peu moins de rouge et un peu plus de bleu dedans. nettoyant mon pinceau puis en modifiant le trait de pinceau, le petit pingouin, puis l'ombre à couches, je crois qu'à cinq cours, nous allons prendre une petite ombre violette et un peu de bleu. Je vais juste y aller pendant que ça sèche, je vais prendre mon ocre vert, une ombre sur l'œil. J'ajoute donc simplement cette couleur à quelques zones spécifiques pour donner un peu de richesse et de variété à ma peinture. Dehors un peu sous les yeux. Rentrez simplement dans les détails de la famille. Définir quelques lignes. En revanche, des ombres. Apportez-le ici avec un lavage très léger. Ça va le conduire. Je vais commencer par assombrir un peu l'intérieur du globe oculaire. Mélangez-y les cils Shader. Et j'ai vraiment envie de retrouver ce blanc d'œil. Je vais donc juste appliquer quelques lavages légers sur cette zone du globe oculaire qu'il avait. Pendant que ça sèche, je vais juste donner une autre voiture à Iris et à l' élève. est vraiment entrer dans ce coin de l'œil. Ma peau le peut. Mon pinceau numéro trois. Ici. Encore une fois, j'ajoute de la couleur pour augmenter le contraste entre les zones claires et les zones sombres avec les détails. Peut en tourner un. Maintenant, bleu noir, ajoutez un peu plus de noir. Je vais juste donner l'iris à l' élève et à la mère. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas passer revue l'ensemble de l'iris ici, je passe simplement en revue certaines zones pour obtenir cette variété tonale et cet iris. petite variété. Je vais aussi prendre mon café brun café brun faire la gamme irlandaise ici. Je suis juste en train de m'embrouiller. Je veux les insinuer. Placez-vous au milieu de la jambe. On peut y aller et arranger les choses. Vivez moins que les premiers. Sperme. Vous pouvez le voir ici, mais j'ai été élève. Dilatation. Il y a une sorte de mois plus léger, pinceau très fin maintenant. Maintenant, je vais juste entrer dans les derniers détails. D'où le reflet des cils sur les reflets de l'iris. Et je vais juste travailler sur ces petits détails. Ici, les cils sont encore mouillés. Peignez des taupes. Je voulais être flou. Je vais prendre un peu de teint et je suis juste en train de l'intensifier au-dessus de la ligne des cils. L'intérieur de la paupière, la paupière supérieure est marron café. Je vais juste passer par-dessus les cils. Je vais aller par-dessus le lit, noir plus simple, tout parce que j' ai parfois des cils en bas par ici. En continuant avec mon pinceau fin, je vais utiliser une petite ombre violette au coin de l'œil. Et je vais utiliser un peu de bleu noir, un peu. Je vais également utiliser un peu plus de teint pour les yeux. Concluons les zones noires. Encore une fois l'iris. vais juste définir légèrement quelques sourcils ici. Ça va être un peu mécontent par ici. N'oubliez pas que si vous ne pouvez pas voir les zones sombres, il suffit de plisser les yeux pour mieux discerner les zones plus grandes et non les détails. En général, nos yeux se concentrent sur les détails, il est donc parfois difficile de voir exactement où se trouvent les zones d'ombre. Je suis juste en train d'appliquer un peu de pigment sur leur peau, un nettoyant très léger. Vous pouvez donc voir qu' il y a juste beaucoup de va-et-vient entre les couleurs. Ajouter des couches, intensifier. Donc, le fait d' accumuler ces couches pour vraiment donner de la profondeur à notre peinture a fait disparaître un petit nombre de porcelets. Liste de divertissements. Ajouter un peu plus, un peu d'ombre violette. La légère couche de bleu noir, ajoute un tout petit peu de bleu, pour qu'il soit plus bleu que noir. Je suis allé dans les autres zones qui se trouvent derrière toi. C'est juste un petit peu pour que tout ne soit pas pareil. En fait, je pense que je vais le laisser ici aujourd'hui. Je vais juste le sécher et ensuite je pense que j'ai fini. OK, les gars, je pense que j'en ai fini pour aujourd'hui, donc j'espère que cela vous a plu. J'espère vous revoir demain pour une autre journée au défi de peindre IS pendant 30 jours. Vous y êtes. 16. Jour 10: Bonjour et bienvenue à nouveau dans ce défi de 30 jours. 30 jours à peindre les yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre ceci. Moi et moi allons commencer par esquisser le « I », en soulignant à peu près les domaines qui nous intéressent. Et les formes générales. Lorsque vous dessinez, vous devez regarder votre image de référence sur votre papier, en simplement de l'une à l'autre tout le temps. Mais n'oubliez pas que nous n'essayons pas de peindre de manière hyperréaliste. J'entends. Ce que nous essayons de faire, c'est de leur faire peindre une peinture expressive à la fin. Cela ne ressemble donc pas exactement à la photo. Ne t'inquiète pas pour ça. Découvrez que ce n'est pas le plus important. Je tiens absolument à réserver cela, à les mettre en évidence ici. Maintenant, j'ai mon croquis général et je vais arrêter de peindre. Nous commençons par mouiller tout le papier. Je vais juste retirer un tout petit peu d'eau ici. Ensuite, je vais commencer par mon pinceau numéro dix et mon teint un. Je vais juste faire un léger lavage et commencer à l'appliquer sur mon papier. Par exemple, dépenser très bien ici. Je vais déjà commencer à essayer de tracer un peu ce pli et l'œil, même s'il va être très lavé. Je sais que lorsque je travaille mouillé sur mouillé, j'aime avoir mon sèche-cheveux à portée de main sinon il me faudra juste un peu de temps pour le faire sécher. Comme vous pouvez le voir, j'applique simplement zones de peinture que j' ai fait étendre sur le papier. Je vais déjà lire dans le noir et le silence. Avoir un peu plus de pigment dans certaines zones. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je vais avoir le temps verdâtre dont je dispose. Et je vais juste y aller. La première chose que je vais faire est réserver ici les zones que je souhaite pour mes moments forts, mais je veux les livres blancs. Donc je vais juste tamponner mon papier de soie sur ou telle sorte que la peinture ne s'étende pas dans cette zone, puis je vais commencer à peindre. Je ne veux pas non plus m' étendre trop sur cette lignée Eilish. Donc, ce que je vais faire, c'est juste nettoyer mon pinceau. Je vais juste enlever un peu de pigment et d'humidité d'ici. Sois toujours souple. Stoke s'est en quelque sorte introduit dans ce domaine, mais il ne s'étendra pas autant. Et puis souvenez-vous que nous avons eu ce moment fort que nous avons réellement fait, un moment pour le moment. Il suffit de lisser, d' enlever un peu de pigment et d'eau. Avant de sécher cette couche, je vais juste enlever un peu de pigment par le haut. Et ici aussi. Tapotez un peu mon papier de soie sur l'intérieur de l'œil. OK. Et je vais y aller et le sécher maintenant. OK, alors sache que cette couche est sèche. Je vais arrêter de travailler un peu sur le pli des paupières. Et pour cela, je vais simplement mouiller cette ligne ici. Vous pouvez voir que j' applique juste de l'eau pour arrêter. Ensuite, je vais retrouver mon teint. Je vais juste le tamponner dans ces zones humides pour qu'il s'étende. Mais il s'agit d'une expansion contrôlée. Ensuite, je vais juste travailler un peu humide sur sec. C'est donc un peu un mélange de mouillé sur mouillé et de mouillé sur sec. Pendant le séchage, je vais juste passer un peu en revue la pupille et l'iris avec mon pinceau numéro dix et je vais prendre du bleu noir, juste pour le laver. Et puis encore une fois, avec de l'eau propre, je vais mouiller cette zone dans laquelle je veux que la peinture s'étende et qu'elle contourne le tout. Il est parfois intéressant d'avoir des zones qui ont la couche précédente. Je vais juste tamponner mon pinceau pour que la peinture s'étende sur les zones équipées de mon pinceau. Je vais juste le laisser faire son travail. mon petit pinceau, je vais commencer par l'un des rares détails situés à l'intérieur de l'œil. Mon pinceau et mon teint numéro trois pour le rendre trop foncé, vous devriez travailler avec des transparents. Toujours. Regardez un peu ce détail ici. Mes coups de pinceau. Eh bien, il fait encore un peu humide là-haut. Je vais injecter un peu de pigment dans cette incroyable chaîne stéréo. Nous sommes prêts à lisser vos coups de pinceau comme vous le souhaitez ou à les laisser tels quels. Cela dépend entièrement de vous. Continuez avec le teint pour rendre ce pinceau un peu plus clair. Marquez un peu ici. Ces yeux en baryum. Quand c'est sec, ici. Renforcez légèrement cette ligne. Maintenant, nous allons utiliser mon sèche-cheveux, enlever et je vais continuer à travailler sur le teint. Pour l'instant, laissez-moi utiliser ma bandelette de test. Voici le genre de talent. Quelques domaines que je souhaite approfondir. Un peu de couleur à l'intérieur de l'œil. N'oubliez pas que le globe oculaire n'est jamais complètement effacé à moins qu' il ne soit surligné. Il y a un surlignement et vous laissez du reste du globe oculaire ce que vous ne verrez pas. J' aime bien parce que vous avez besoin zones plus sombres pour entourer le surligneur. Pour que le moment fort se démarque vraiment. Ensuite, lavez simplement le bleu et le noir avec une lumière. N'oubliez pas que nous voulons qu'il soit assez léger. Je vais juste passer par-dessus le globe oculaire. Je me souviens de ce point fort là-bas. Réglez simplement ça. Et avec la teinte verte que j'ai inventée, juste un léger lavis, je vais juste y mettre quelques ombres très intenses que je vois ici dans la pièce . N'oubliez pas que si vous devez éliminer les pigments et l'eau, vous pouvez toujours le faire avec un pinceau propre en tamponnant le pinceau sur votre papier de soie, puis en le retirant délicatement du papier. Très, très léger je vais juste lui donner Oui. Je les vois à peine. C'est une ombre un peu plus profonde sur le globe oculaire, je suppose qu'elle provient des cils. Pendant le séchage, je vais prendre mon pinceau bleu noir et mon pinceau plus petit, mon numéro trois, un peu plus intense. Le lavis veut toujours qu'il soit translucide. Cela peut être un peu plus intense qu'avant. Et je vais juste travailler sur quelques zones à l'intérieur de l'iris. Encore une fois. Utilisez toujours un pinceau plus fin si vous en ressentez le besoin. Pour eux, ces petites choses qui sortent un peu de ce tuple et qui restent avec la brique bleue. Bonjour, mon nom est un détail ici. Ne paniquez pas s' il fait vraiment noir. N'oubliez pas que l'aquarelle sèche 123 teintes plus claires que ce que vous voyez actuellement lorsque vous peignez avec un mélange de taches bleues, noires, vertes et ici de bleu noir. Maintenant, pendant que je sèche avec mon pinceau numéro dix, vais juste utiliser mon teint 3, je vais juste aller à l'intérieur de l'œil. Contenu. Il y a un point surligné haut et en bas que je voudrais réserver en quelque sorte sur les côtés avec un pinceau propre et humide. Je vais juste déplacer un peu de ce pigment parce qu'il est un peu intense. Ensuite, on va revenir au teint pour intensifier certaines zones. Utilisez trop de pigment. N'oubliez pas que cela m'arrive très souvent. Il suffit de le relire à nouveau. Et retirez-le. Je suis donc un peu un pigment disponible avec mon papier de soie. Nous allons revenir au teint 1 pendant une seconde. Contentez-vous à. Tu peux voir ce que je fais. Comme toujours, vous créez des couches en ajoutant des couches de couleur translucides, ce qui donne du volume et de la profondeur. Vous pouvez l'expérimenter un peu discrètement, signant différentes couleurs et différentes méthodes. Pendant que ça sèche, je vais continuer avec mon ombre fidèle. Quelques touches ici. Ils ont encore hâte d'y étendre Muslim. Et là, je vais juste adoucir ça. Et en bas. Ils sont encore un peu humides aussi, ce qui est génial car ils vont s'étendre dedans. Ce qui lui donnera un aspect plus lisse. a l'air de travailler à moitié mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Un peu de noir. Je vais juste planifier. Un petit homme grand. OK, et pendant que ça sèche, je vais intensifier le bleu noir et un peu plus de noir ivoire pour ça. Ce n'est donc pas comme de la colle et tend plutôt vers le noir. Découvrez comment c'est toujours une traduction. Jessica revient sur les détails de sa famille. Définir quelques lignes. En revanche. Lisse. Elles pénètrent un peu dans l' intérieur de l'œil. De l'eau propre. Pas de pigment ici et là. Et une fois que ces zones seront sèches, je vais m'arrêter sur les cils et la morsure. Je vais commencer par le café brun. C'est très intense. Toute la traduction. Nous voulons qu'il soit traduit à nouveau. OK. Et je vais juste marquer les zones réservées aux médecins. Par ici. Nous comparons la salle de bain Marion, qui est assez basse, à ce qu'elle est actuellement. Je vais juste ajouter un peu de café brun sur l'œil. brun café et ça s'intensifie un peu dans le ciel ici. N'exagérez pas. Maintenant, je vais juste entrer dans les derniers détails. Ainsi, le reflet des cils sur les reflets et l'iris adorent cette variété de tons sur l'iris J'ai vraiment apprécié cela donne vraiment vie aux yeux. Donc, il vaut toujours la peine passer des mois au hasard à essayer d'imiter ce qui se passe sur le Je que je regarde ici pour voir un peu d'ocre. Je vais donc juste y mettre un peu de pica pure que j'ai dessiné. Je vais le repartir. Une fois qu'il sera sec, je vais prendre mon pinceau numéro dix. Et je vais passer rapidement en revue cette partie du pouce de l'œil avec un peu de teint. Ensuite, je vais ajouter un peu de shedder violet. Lissez le tout pour le rendre trop intense. une fois, une légère touche de bleu Encore une fois, une légère touche de bleu, c'est assez courant. Pratiquez qu'il y a beaucoup de cercles bleus ici. Et je vais juste mourir à nouveau. Et pendant que ça sèche, je vais juste prendre mon pinceau très fin et je vais commencer à faire les cils avec du café brun. Cela les définit vraiment. Observez vraiment les cils ici. Tu peux voir que je me lève tout le temps. Parfois, ce sont vraiment de vrais globes oculaires. Si vous observez vraiment ce qui s'y passe, vous obtenez des yeux plus organiques, plus réalistes, même avec des coups de pinceau expressifs et expressifs les plus rapides . J'ai juste mon bleu noir maintenant, et travaille sur trois domaines. Tant que c'est encore un peu large. Je vais juste attendre un peu de pigment, Kiran, retire-le. Vous pouvez le faire même une fois qu'il est sec, juste pour garder leurs enfants. Parce que tu n'es pas vraiment censé le faire. Théoriquement, une fois que les aquarelles sont sèches, on ne les touche plus, mais j'aime bien faire ça. Mais attention, je l'ai fait et ne pousse pas trop ton pinceau. Sinon, vous pourriez simplement emporter un bout de papier. Je vais juste commencer par les cils en bas maintenant. Je vais le faire avec mon café brun parce qu'il n'est pas aussi foncé et c'est très mauvais pour nous de le faire déjà trop foncé. Je vais juste les brosser. Brosse propre. Il suffit de déplacer légèrement le pigment . Ici. Quand un ulcère ministériel se trouve maintenant en haut, je vais juste lisser cette ligne, un peu de cette ligne en mouvements circulaires avec une brosse humide et de l'eau propre passe au-dessus de cette zone qui n'est pas encore complètement sec, mais presque. Et juste pour arranger les choses. N'oubliez pas de retirer un peu de pigment. Je voulais juste avoir l'air un peu plus organique si nous avons des rides très chaudes plutôt que cela n'a pas l'air très organique parce qu'il n'y a pas vraiment de rides dures dans la nature sur leur visage. Nous avons regardé presque vouloir le laisser, mais je vais juste apporter quelques touches supplémentaires avec la peau tournée vers à quelques endroits. À savoir ici, juste quelques exceptions ici. Vous pouvez donc voir comment, en plaçant une teinte foncée et claire à côté de ce surlignage, celui-ci commence tout juste à apparaître. Je vais juste prendre un peu de cadmium pur. J'aime beaucoup le caractère dramatique de ceux qui sont ici. La dernière chose que je vais faire, c'est juste prendre du noir ivoire pur, hydrater le pigment, le rendre plus silencieux, le laver à contre-courant. Ensuite, je vais juste le mettre sur l'iris. Appliquer du noir ivoire pur une seule zone pour en faire la zone la plus sombre de toute la peinture, ce que nous voulons, car cela lui donne un peu de profondeur et l'augmente profond. Avec mon pinceau très fin, je vais juste tracer quelques lignes dans le scan de l'iris. Vous devez donc vous assurer que votre pinceau n'est pas sec. C'est un peu plus élégant que j'aie vraiment la forme ici, au sommet. Je vais le conduire et ensuite je pense que j'en ai fini pour aujourd'hui. J'en ai donc fini pour aujourd'hui. J'en suis content et je vais en rester là. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui pour ce défi de 30 jours. J'espère que vous avez passé un bon moment et j'espère vous revoir demain. 17. Jour 11: Bonjour et bienvenue à nouveau dans le défi de 30 jours de peinture. Comme pour l'aquarelle, aujourd'hui, nous allons peindre cette image. Je téléchargerai l'image de référence dans la section des ressources. J'ai donc décidé de faire un autre I monochrome aujourd'hui. Et je vais commencer par dessiner. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme la photo de référence. Il suffit d'utiliser une photo comme source d'inspiration pour créer une peinture expressive. J'utilise donc en quelque sorte l'espace positif et négatif ici pour déterminer comment lors du retrait du numéro, ce que nous voulons peindre et aussi ce que nous voulons réserver. Je vais recommencer à travailler humide sur une surface humide sur laquelle j'applique l'eau propre avec un pinceau propre toute la surface de mon papier. Je vais juste retirer le petit livre en passant mon pinceau dessus puis papa et mon pinceau sur le papier essuie-tout que j' ai à côté de ma planche. C'est bon. Et je vais saisir le fessier, l' apporter dans ma zone de mixage, hydrater et m'assurer que c'est un bon lavage léger. Mes deux chiens. Un au premier lavage doit toujours être silencieux et translucide. Cela va commencer par les zones les plus sombres. Comme nous le savons déjà, la peinture va maintenant s' étendre, afin de préserver les points forts que nous souhaitons réserver. Le blanc du papier. Sourcils, allez-y. Emmenez-les dans les zones littérales et dans les ombres. Comme vous pouvez le constater, je fais toujours la même chose. Appliquer la peinture et le papier. Si j'ai l'impression d'avoir perdu beaucoup de papier lignine ou trop d'eau, je nettoie simplement mon pinceau et j'enlève l'excès de pigment sur mon pinceau. Et j'ai l'impression que toi et moi sommes un peu impatients. Greg, ton sèche-cheveux et enlève-le ensuite une fois qu'il est sec Je me souviens que nous voulons toujours nous assurer que la couche sur laquelle nous venons de travailler est sèche avant de passer à la couche suivante. La prochaine chose que je vais faire est d'approfondir les ombres et d' améliorer le contraste. vais déjà mettre quelques cils ici, peu près. Je travaille ici sur les zones de l' iris et de la pupille. Je ne fais qu' augmenter le contraste. Recherchez les zones les plus sombres. J'essaie vraiment de me démarquer. Alors. Je vais continuer avec le cas de l' œil, de la paupière et du coup de pinceau doux. Le P1 a décidé travailler là-bas alors qu'il était encore humide pour éviter au final une énorme différence entre le maquillage et les cils. Écoutez, une fois qu'il sera sec, nous verrons et commencerons à intensifier certaines des zones que j'ai déjà abordées, les ombres. Numéro dix, brosse, je vais juste attraper le ballon. Et le bas de la paupière ici. Je me sens très organique. Vous voulez peut-être y remédier un peu. Je vais juste le donner, sécher. Une fois qu'il est sec, vous pouvez continuer à travailler plus facilement en monochrome, car en gros, vous n'avez qu'à ajouter une couche après l'autre, décider de la légèreté ou pour décider de la légèreté ou de l' intensité de vos lavages être en train de construire. Le contraste continue simplement à augmenter le contraste, à augmenter les couches et à ajouter du volume de cette façon. Je veux juste travailler un peu sur toute l'image pour que certaines parties sèchent et que vous puissiez la revoir à nouveau. N'oubliez pas que si vous avez du mal voir où se trouvent les zones les plus sombres, vous pouvez plisser les yeux. Cela aide généralement à définir les zones. Parfois, soit un peu trop précis, ils se rendent compte qu'il y a trop de détails, puis ils ont vraiment du mal à traiter des informations plus générales. Vous pouvez donc voir que ce que je fais ici, c'est que je passe simplement en revue les zones que j'ai déjà recouvertes avec un lavage plus intense. Je suis donc en train de l' assombrir autour du bas de la paupière et des sourcils, en ajoutant juste un peu de couleur. Ils arrivent à grands pas cette année, mais en appliquant une couche légèrement plus claire sur cette ombre sous les yeux, ne fait que la rendre un peu plus foncée pour travailler dans ces zones. Il est donc utile de déplacer le pinceau dans le sens où va la peau. J'ai l'impression qu'on peut vraiment commencer à voir comment l'IA sort du journal. Et cela est dû au contraste qui se crée actuellement, ce qui joue un peu sur la balle. N'oubliez pas que je pense que nous n'avons jamais parlé d'un logo complètement blanc et de l'ombre. Sinon, nous ne serions pas en mesure d'en voir les points forts. Nous voulons qu'ils se démarquent, c'est pourquoi nous devons les ombrer afin de pouvoir faire la différence entre le globe oculaire, qui n' est pas surligné, et le globe surligné. Avec mon petit pinceau, je vais juste l'intensifier un peu, diminuer, lisser un peu. Ici. Je vais également ajouter un peu plus d'intensité à cette zone des cils. Ici, nous mettons quelques détails dans les sourcils. Veillez à ne pas toucher l'œil si vous faites cela pendant qu'il sèche. En gros. Je vais être très précis. Je vais juste revenir dans cette barrière. Détails. Nous continuons simplement. Je veux dire, tu fais comme toujours. Vraiment. Il suffit d'intensifier, d'intensifier, d'intensifier. Rendez-le aussi dramatique que vous le souhaitez. Et j'ai vraiment envie de retrouver ce blanc d'œil. Je vais prendre le Move Fluid Leg. un peu de noir ivoire dedans pour que ce soit un peu plus vers le noir et le bleu. Il suffit d'être d'accord avec l'iris et la pupille. Drame. N'oubliez pas de préserver les points forts. Je vais appliquer mes cils. Connu pour cela, j'ai appliqué ce bleu noir partout. Et je vais juste prendre mon plus petit pinceau et m'assurer qu'il est mouillé. Et je vais juste arrêter de l'appliquer avec la peinture pour qu'il soit vraiment fin. On ne fait pas toujours les mêmes marques, on les enterre un peu. Ici, vous pouvez voir ce talon arrière se dilater et enlever juste un peu de pigment. Nous l'avons retiré. L'œil est déjà très beau. Ce dont j'ai besoin pour travailler dans ce domaine ici-bas, et aussi dans ce domaine là-haut. Donc je vais juste le faire. Non, au nord là-dessus pendant un moment. Soulevez un peu de pigment ici. Tiens, un peu pour intensifier ça. Pendant que je m'intensifie, je fais très attention à préserver mes points forts, car ils reflètent vraiment ce qui va donner vie à l'œil. Pinceau très fin. Je vais entrer dans les détails du point fort de l'un ou l'autre. Personnellement. J'ai mentionné structure des symptômes reflétée ici. Donc, juste pour vous rappeler de faire ressortir un surlignage, vous devez placer une zone plus foncée à côté. Et assurez-vous également de ne pas laisser trop de zones environnantes comme le blanc du papier. Et il suffit de mettre le reste des cils ici. Les cils remontent à nouveau vers le haut. Alors oui, j'ajoute juste la touche finale maintenant. Je cherche juste où je pourrais mettre un coup de pinceau ici et un coup de pinceau. Ce ne sont en fait que les très petits détails que je vais aborder maintenant. terminer, je vais juste intensifier certaines de ces ombres ici. J'espère que vous avez apprécié la leçon d'aujourd'hui et je vous reverrai demain pour un autre œil et vous dire : ai-je lancé un défi ? Je t'y vois. 18. Jour 12: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours. 30 jours à peindre les yeux à l'aquarelle. Et aujourd'hui, j'ai choisi cette image comme référence. J'ai également sélectionné les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Alors pourquoi ne pas mélanger ces couleurs si ce n'est pas déjà fait ? Et je te retrouverai ici pour commencer à peindre. Je vais juste faire un petit croquis au crayon aujourd'hui. Vaguement, la forme générale. N'oubliez pas que si vous ne voulez pas dessiner à main levée, vous pouvez toujours utiliser la méthode de la grille ou tracer votre image sur votre papier à l'aide d'une source lumineuse. Je dessine juste à l'intérieur de la paupière voici l'ombre que je veux marquer. Et maintenant, revenons au fond de l'œil. Alors dessinez simplement cette partie inférieure des paupières. Tu te souviens d'un canal lacrymal. Sois plus sombre. L'iris est partiellement recouvert en bas et en haut ici. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement dessiner le cercle puis effacer les parties couvertes par l'île. L'élève. Nous allons également souligner les moments forts. Donc, pour mettre en valeur ici, n'oubliez pas que nous voulons toujours mettre les reflets lorsque nous peignons, car ce sont les points forts qui donnent vie à l'œil. Donc, ici, vous pouvez également voir cette petite ligne qui est un point fort, un point très clair. Quelques rides terminées. De toute évidence, les cils qui se rapprochent ici sont assez foncés. Je vais juste les dessiner. Et avec ça, je vais commencer à peindre. Encore une fois. Je vais juste chercher de l'eau de canne. N'oubliez pas que nous avons deux pots d'eau, l' un propre et l'autre que nous utilisons pour nettoyer vos pinceaux. Je mouille juste tout le papier en essayant de le mouiller uniformément avec une autre couche. Ensuite, je vais commencer à peindre. Commencer par le teint, c'est comme d'habitude Juste pour faire avancer les choses, lancez le bal en utilisant ma feuille de test. Très intense. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser la feuille de test comme deuxième palette pour rendre le lavage aussi léger que vous le souhaitez. Ensuite, je vais juste commencer à injecter de la couleur. Je vais juste être très vague à ce sujet. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais juste quelques traits ici pour essayer de réserver les meilleurs moments. Par exemple, ici, je viens de passer en revue cela. Quelqu'un prendra un petit morceau de mouchoir en papier, il suffira de le tamponner dessus pour soulever le pigment. Et je vais juste faire de même pour ce moment fort. C'est aussi pour la petite ligne sous l'œil. Ainsi, lorsque la peinture se dilate, elle ne s'étendra pas à ces zones. Il ne s'étendra pas dans les zones sèches. Je suis juste en train de les essayer. Approfondir le **** ici. C'est parti. Les files d'attente sont encore très humides. Peut-être que nous pouvons faire quelque chose. Il suffit d'expérimenter et c'est passionnant. Il s'avère. N'oubliez pas que ce défi, c'est aussi essayer nouvelles choses et je me suis bien amusé. n'est pas nécessaire que ça se passe vraiment bien chaque fois ou à tout moment. vais juste nettoyer mon pinceau et je vais passer directement à mon ocre vert. Je vais juste commencer à travailler sur l'iris ici, en couvrant tout cela. À présent. Sachez que j'aimerais un peu de variété tonale. Je vais donc prendre mon papier de soie pour commencer à soulever quelques grains d'hommes noirs. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de zones claires ici et l'iris manque un peu de lumière là-haut, ce qui est très agréable. Je suis parti et j'ai retiré le pigment du papier. veux juste voir ce qui se passe si j'utilise mon teint pendant qu'il est encore humide ? Découvrez comment cela fonctionne. Je vais juste passer en revue certaines de ces ombres, teint de leur peau. Vous avez également cette ligne ici pour la développer. Comme vous pouvez le constater, travailler mouillé sur mouillé. C'est une sensation complètement différente. C'est là. C'est beaucoup moins précis que si vous travaillez mouillé sur sec, par exemple, mais c'est aussi très expressif. Je dirais qu'il faut enlever un peu de pigment sur mon pinceau ici. Eh bien, il est en train de sécher. Je vais ajouter l'élève avec du bleu et du noir. Et je vais également commencer à travailler sur ces aspects extérieurs ici. L'iris. Je ne veux pas vraiment que cela s'étende trop. Encore une fois, je vais commencer à nettoyer une partie du papier de soie. Et je vais juste l' appliquer sur le globe oculaire ici pour que nous puissions ajouter un peu d'expansion. Et quand il fait sec, nous pouvons simplement repartir avec un peu plus de précision, sous l'IMU. L'iris de la machine à glaçons ne se termine donc pas brusquement. Maintenant, avec le pinceau moyen, laisse-moi regarder un peu. Petite touche de variété tonale. Ici aussi. Vous pouvez voir que maintenant que j'ai séché cette partie, il est beaucoup plus facile d'obtenir une arête précise, elle ne s'étend plus. Je vais juste passer à nouveau dans l'ombre. Ça a l'air inquiet aussi. Je vais juste régler ça un peu. Vous pouvez voir que cette partie est en fait beaucoup plus sombre. Et ce n'est pas grave si cela augmente un peu, un peu plus d'intensité sous l'œil. Comme vous pouvez le voir, le papier est encore humide. J'ajoute juste des couches. Je vais juste y aller. Cette partie ici. Il suffit d'ajouter des couches , comme nous le faisons toujours. Mais la seule différence est que le papier est mouillé. La peinture est beaucoup moins contrôlable, mais elle est très excitante. Voyez ce qui se passe. Vous pouvez toujours manipuler la peinture de manière un peu plus lisse sur les bords et contourner les coups de pinceau. C'est assez difficile d' obtenir un avantage précis. C'est tout Ton de peau pour obtenir mon ombre violette. Je voudrais ajouter un peu de couleur à l'intérieur de l'œil ici. Franchir le sommet. Et n'oubliez pas que nous réservons cette petite file d'attente ici. N'oubliez pas que si vous utilisez votre pinceau pour éliminer les pigments, faites attention car je viens de soulever un pigment plus foncé, ce que je n'avais pas vraiment l' intention de faire. Ce n'est pas grave, mais souvenez-vous simplement que c'est ce qui se passe. Lorsque vous parcourez une zone encore humide avec un pinceau sec, vous soulevez la peinture. Je voudrais obtenir la forme de l'iris un peu plus précise. Et je passe en revue ces zones, comme je viens de le dire, avec un pinceau sec pour enlever un peu de pigment. L'eau. Assurez-vous que votre brosse est propre pour cela. Sinon, vous étalerez de la peinture que vous ne voulez pas étaler et des zones de la mauvaise couleur, moins à nouveau sur cette zone, en la lissant. Je vais également passer en revue cette zone avec le PIP. Il fait très sombre ici. Encore des ombres, mon pixel shader est là. Je suis parti. Tu peux voir que c'est Murphy qui plisse les yeux. Souvenez-vous de cette astuce si vous ne savez pas où se trouvent les zones sombres, juste au moment où vos yeux seront beaucoup plus faciles à voir. Highlights a de nouveau atteint le sommet. Et je voulais réserver ici pour arranger les choses. Donc, calmez-vous un peu ici. Sous l'œil pendant que je peins, le papier sèche et vers la fin, je pense que je vais travailler humide sur sec. Et je n' essaierai pas le Python une fois que la peinture à sec du papier sera terminée. Encore mon pinceau de taille moyenne. Travaillez un peu sur l'ombre ici. Juste un petit peu. Juste du cheddar très subtil. Tout d'abord, les trucs aussi, non ? On se contente d'y retourner sous les yeux. Mon petit point fort n'a pas pu le récupérer. Mon pinceau propre et sec avait encore une fois pour but d'essayer de définir le bas de la paupière ici. Et ce n'est pas si simple parce que Clear Lives reprend en quelque sorte mon ocre vert et je vais à nouveau passer de chaque côté de l'iris. continuer avec l'ARCA vert, je vais utiliser un shader un peu instable là-haut instable là-haut. Je vais aussi en utiliser un peu et cela nous aidera à trouver la paupière inférieure. Un peu à l'intérieur du globe oculaire, ici. Lisse. Ted. Continuant le bleu et le noir. Ça revient dans l'œil. Voyons Skin Tone One. Retrouve-le. La paupière en bas, ici. Plus fin, bleu et noir à nouveau. Et je vais le laver très, très légèrement. Très amusant à appliquer un peu. Voici un petit café brun et cette zone sombre ici. OK, je vais commencer à définir un peu les cils avec mon pinceau très fin. Brun café. Je vais juste effleurer le pinceau voir l'iris se répandre à nouveau dans la paupière. Je vais donc nettoyer mon pinceau, le sécher. Et des données. Trois, est-ce que ce fusible est un peu plus assemblé ? Donc je suis juste en train de mouiller ça. J'espère qu'il en résultera un débordement. En attendant, faisons en sorte qu'il ressemble à la marque de café Washington. Si un feu éclate au fond, ici aussi. N'oubliez pas de suivre cela avec certaines parties où je fais un petit bout de cils bleus et noirs encore humides là-haut. Essaie de ne pas leur faire dire que j' ai l'impression de les avoir un peu trop uniformes ici. Je vais donc juste en ajouter un. Il suffit de mouiller mon pinceau et de le diffuser un peu. Je ne veux pas qu'il ressorte trop de métal pour le laisser sécher un petit moment. Et nous y retournerons. Choisissez deux bruns café qui injectent simplement du pigment. Maintenant, je ne fais qu'expérimenter. Je vous encourage à faire la même chose que nous. Nous n'avons jamais peint mouillé sur mouillé pendant toute la peinture auparavant. Je trouve très intéressant de voir ce qui se passe. Et pour voir comment cela s'avère y faire un maximum semi-aléatoire. Je vais juste en prendre un petit peu. bleu de Prusse pur, que nous avons toujours dans ma palette. Je vais juste en mettre un peu dedans et le répartir. Il passe à nouveau au brun café. Il suffit d'injecter un peu d'iris brun café ainsi que la pupille. Peut-être par ici. Le bord de l'iris. Encore une fois, labourez en retirant un peu de pigment et d'eau de ce côté. Il suffit de régler ça. Revenons au teint aussi. Parce que cette partie ne me connaît tout simplement pas encore. Les objets sont plus pigmentés là-dedans. Nous voulons vraiment que cette partie soit assez sombre. Je vais juste y revenir parce que j'ai retiré trop de pigment au préalable et j'ai dû attendre qu'il sèche. la peau. L'une d'elles n'est pas la partie la plus claire du papier. Revenez simplement à utiliser un peu du pied de l'assiette. Pas plus intensément. Et une petite ombre violette. Pour trouver cette ligne ci-dessous, un peu plus loin. Surlignez, commencez vraiment à vous démarquer. Je vais juste le diffuser un peu pour que cela ne ressemble pas à une petite ligne dessus. Tout comme nous nous sommes entraînés et que nous commençons à intensifier certaines de ces zones qui sont jolies au-dessus des ombres. Le fait de ne pas oublier de préserver les points forts peut vous aider à y remédier. Shedder, donne-leur un pourboire, approfondir le **** là-haut. va falloir que je le sèche. Tout d'abord, je vais mettre une petite chose à partir de là. Je vais donc le sécher rapidement pour pouvoir y mettre la touche finale. OK, j'ai donc beaucoup aimé cette esthétique. Pour être honnête, je vais juste apporter quelques touches finales. Et ce serait l'élève, que je vais juste aborder avec le bleu noir. Et aussi juste un tout petit peu plus de noir dedans pour que ce ne soit pas vraiment intense. Ensuite, je vais prendre le bleu noir et passer par-dessus les bords de l'iris. Donc, si vous avez fait sécher votre peinture, je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais votre papier est plus susceptible de laisser la peinture sécher plus rapidement lorsqu'il est encore chaud. Gardez juste à l'esprit. Je vais revenir au bleu prussien. OK, donc ce serait l'une des choses. Ensuite, je vais juste passer en revue ce shader à nouveau. Appliquez un teint légèrement plus lisse à la petite ombre violette pour intensifier cette partie située directement dans le pli. Deux ici. Et aussi, je vais juste aborder cette partie de l'œil ici. Ombre lisse pour coucher un peu de café. La marque de café voudra peut-être fouetter. Attention tout de même à réserver ce moment fort ici. Et j'en ai un autre ici. Et avec le bleu de Prusse, juste un léger lavage. Je vais simplement passer en revue ces points forts ici parce qu'ils ne sont pas aussi brillants que celui-ci. D'accord. Je vais juste le sécher et c'est fini. Vas-y, c'est fini. J'espère vraiment que cela vous a plu. J'espère vous revoir demain pour une autre journée de peinture des yeux. Et le défi de 30 jours. 19. Jour 13: Bonjour et bienvenue au défi de 30 jours, 30 jours à peindre les yeux à l'aquarelle. C'est l'image que nous allons peindre aujourd'hui. Et comme d'habitude, je téléchargerai la photo de référence dans la section Ressources. Et comme j'ai beaucoup apprécié l'autre jour, je suis allée faire un autre tableau en trois sessions seulement. Donc le brun café, l'ombre violette et le bleu noir. Je vais donc commencer, comme d'habitude, par un croquis. Ainsi, lorsque nous dessinons, n'oubliez pas que ce que nous essayons de faire, c'est simplement zones importantes pour nous, que nous allons payer plus tard, comme des ombres ou des couleurs très vives. Ensuite, je vais juste mettre l'iris et la pupille. Mais je me souviens que lorsque nous faisons cela, nous examinons l'espace positif, qui serait l' iris et la pupille. L'objet que nous mettons dedans et l'espace négatif, qui serait le blanc du globe oculaire. Donc, vous gardez en quelque sorte ces deux éléments à l'esprit lorsque vous dessinez ceci. N'oubliez pas que si vous ne voulez pas dessiner à main levée, vous pouvez toujours utiliser la méthode de la grille ou tracer votre image sur votre papier à l'aide d'une source lumineuse. N'oubliez pas de durcir les reflets comme des cubes provenant des zones sombres. OK, je vais commencer à peindre avec ça comme croquis. Aucune, à commencer par le café brun. En fait, je vais travailler mouillé sur mouillé. J'aime vraiment travailler mouillé sur mouillé pour une raison ou une autre. Cela donne juste à l'ensemble de la peinture un peu plus de temps que vous avez impression de commencer mouillé sur mouillé. Parce que c'est une nouvelle découverte pour moi, simple fait d'éliminer un peu l'excès d'eau en passant par les jeux sur papier, mon pinceau. Ensuite, je vais juste arrêter de travailler sur l'iris. Je vais réserver un peu les points forts. Swatch va s'agrandir. Il va essayer de voir comment on va. Les files d'attente ici sont encore très humides ici. Je vais juste vraiment adoucir ça. Je ne veux pas que ce soit trop sombre. Vous allez dire que cette phrase, j'espère que vous en êtes témoin tout au long de ce processus, c'est que la peinture est vraiment un processus comme si nous ne commencions pas avec une peinture parfaite au départ. C'est vraiment un voyage. Chaque peinture est un voyage et ne donne pas l'impression que chaque peinture n'est qu'un tremplin vers le tableau suivant. Et j'ai beaucoup aimé ce voyage. Et c'est tellement plus amusant si tu es détendue et que tu ne t'inquiètes pas trop de la tournure que ça va prendre. En fait, ce n'est pas seulement plus amusant, mais en général, votre travail s'avère meilleur si vous ne vous inquiétez pas de la façon dont cela va se passer. Comme vous pouvez le constater, le papier est encore humide et je ne fais qu'ajouter des couches. Je vais juste passer en revue ce complot ici. Il suffit d'ajouter des couches , comme nous le faisons toujours. Mais la seule différence, c'est que le papier est mouillé. Je veux leur ajouter de la couleur. J'entends des règles. Et maintenant, je vais vraiment y aller et le repartir. OK, votre couche doit donc être complètement sèche avant de passer à la couche suivante et assurez-vous qu'elle ne se décolle pas pendant que vous séchiez votre peinture. Ensuite, je vais juste commencer à travailler sur l'iris ici. Sur certaines des zones les plus sombres. Permettez-moi de leur donner un petit coup d' œil, d' ajouter une petite touche de variété également ici. Et commencez à intensifier certaines de ces zones que j'ai déjà abordées, les ombres. N'oubliez pas de visiter les points forts. Ensuite, je vais couvrir la teinte de l'iris. Je vais juste arranger les choses. Multipliez le coup de pinceau, amenez-le ici. Alors j'en aurai un peu moins sur sa prétendue ligne. Un peu plus d' intensité sous les yeux. Un peu plus fort ici. Tout en anglais, c'est là-haut. Je ne fais qu' augmenter le contraste. Recherchez les zones les plus sombres. J'essaie de vraiment faire en sorte que ça se démarque. Je vais commencer par utiliser une petite ombre violette. Encore une fois. Je vais juste y aller et je vais y aller. Ed, élève principal. Apprenez également à arrêter de travailler sur ces extérieurs ici, l'iris, le lavage des briquets, les retouches, les petits détails et la pupille d'Iris. N'oubliez pas de visiter les points forts. Continuons avec le cil Lauren. Adoucissez ça. Jessica explique certains de ces détails. Encore une fois, les contrastes s'intensifient ici également. Je vais juste lisser ça avec un lavage plus léger. Passez simplement revue certains de ces détails ici. Je travaille toujours avec Pip ou Center. Points forts des économies. Prends un petit pinceau violet Shadow Me Small et tourne juste ce truc Nottingham, ces lignes, le pli de l'œil quand il est encore un peu humide, pour qu'il se dilate un peu. OK, je suis de retour à ma marque de café pour le pinceau léger en haut. Un petit peu. Vous pouvez donc voir qu' il y a juste beaucoup de va-et-vient entre les couleurs. Ajouter des couches, intensifier. Donc, construisez vraiment ces couches pour vraiment donner de la profondeur à votre peinture. Et je vais juste le sécher maintenant. Pour en revenir à Purple Shadow, je vais juste lui donner quelques détails. Je vais juste les adoucir un peu. Lorsque vous souhaitez lisser le coup de pinceau, vous devez soit nettoyer le pinceau puis le sécher, soit simplement le sécher. Cela dépend vraiment de la charge des pinceaux. Et aussi si vous travaillez avec une couleur différente. Et je vais définir cette ligne ici, le coin de l'œil ici. N'oubliez pas que la zone située à côté du surlignage doit être plus foncée pour que le surlignage ressorte. Appliquez un peu de pigment au coin de l'œil parce que c'est beaucoup plus foncé. Demandez-leur de chercher un peu et de travailler un peu sur l'iris et la pupille. Des pots plus sombres illustrent l' extérieur de ce virus. Et il suffit de couper à nouveau la paupière supérieure et d'intensifier ce couleur code pour réitérer cette paupière inférieure ici. Insistez là-dessus. Et je ne fais qu'ajouter quelques détails supplémentaires ici. Pour le lisser. Et en augmentant le contraste, en multipliant les couches. Je viens juste d'entrer dans ces petits détails de l'œil qui sont très importants pour lui donner vie. Je vais donc juste le sécher rapidement. Maintenant, je vais commencer à appliquer du bleu noir. Et comme d'habitude, je commence par les zones les plus sombres , en passant par les bords de l'iris et en essayant vraiment d' augmenter le contraste en insérant simplement quelques lignes au centre de l'iris et juste en assombrissant vraiment la pupille, pour la faire vraiment ressortir. J'entre dans ce coin de l'œil, où j'ai l'impression qu'il fait beaucoup plus sombre. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas passer revue l'ensemble de l'iris ici, je passe simplement en revue certaines zones pour obtenir cette variété tonale et le pigment de l'iris ici et là. Un peu de lavage plus léger, fessier, entrez dans certains de ces détails ici. Je vais juste régler ça. N'oubliez pas de visiter les points forts. Revenez simplement à mes zones brunes café. ne sais pas si je veux utiliser le drapeau bleu sur la peau. N'est-ce pas intelligent avec la peau ? Parce que j'ai l'impression que cela ne ferait que supprimer ces zones, qui sont les zones les plus sombres de toute cette histoire. Un peu de café brun. Découvrez comment nous avons construit nos couches petit à petit, en ajoutant des couleurs et des lavages de plus en plus intenses. Il suffit de passer à nouveau sur l' iris et la pupille avec le café brun. Et puis, en lavant légèrement la paupière supérieure, ainsi que l'intérieur, pour l'assombrir. La ligne des cils est légèrement plus intense. Je vais aussi rentrer à nouveau dans ce coin de l'œil. Permettez-moi également d'utiliser un peu de graisse dans le pli de l'œil. Je travaille toujours avec la copie Brown. Dis-le comme ça. Ce n'est pas le cas, je ne veux pas surcharger celui-ci. Je pourrais juste l' appeler Dave. Très bientôt. Je vais toutefois utiliser l' astuce qui consiste à mettre un peu de noir ivoire sur la pupille et tôt chez l'élève, et non sur l'ensemble de l'élève, juste avec un très, très sourd, comme Tatas inclut le noir ici. Et j'ajoute simplement quelques détails supplémentaires ici et je renforce le contraste. Et je vais juste leur mettre des cils. Eh bien, c'est un dessin que j' utiliserai avec mon pinceau numéro un, un stylo bleu, noir. Je vais juste faire ces mouvements de scintillement avec mon pinceau. Répétons le même mouvement à chaque fois pour que le pull vers le haut ait un aspect différent. les cils inférieurs, je vais utiliser un peu de café brun. Je ne pourrais pas non plus opter pour cette partie supérieure, encore une fois avec un petit sac bleu. Je n'arrive pas à faire un peu plus sombre encore. N'oubliez pas que l' aquarelle sèche 123 nuances de moins que lorsqu'elle est éteinte. En fait, je pense que je vais juste le sécher et ensuite je vais le laisser aujourd'hui. D'accord. Eh bien, je vais en rester là pour aujourd'hui. J'en suis content. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et j'espère également vous revoir demain pour autre défi d'une journée à peindre les yeux. Je t'y verrai. 20. Jour 14: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours, peindre les yeux à l'aquarelle. Et aujourd'hui, j'ai choisi cette image pour peindre les couleurs que je vais utiliser. Je vais commencer par esquisser le « I » grossièrement sur mon papier. Donc, en gardant à l'esprit que le croquis va nous aider et au moment de peindre, à vouloir obtenir la forme, l'image générale sur le papier. Et mettez également en valeur les ombres et les reflets, par exemple ou là où il est vraiment important de mettre la couleur car elle est très intense. Des trucs comme ça. J'ai donc ce joli petit point fort qui mènera à une réserve juste en dessous de la ligne des cils. Ainsi, lorsque vous dessinez la pupille, vous pouvez examiner l'espace positif, qui est la pupille et l'espace négatif, qui dans ce cas seraient le blanc de l'œil , et leur relation avec chacun autre. Mon image de référence. Et puis à quoi ils ressemblent sur votre papier. Retrouvez ces points forts intéressants ici. Encore une fois, je n' essaie pas d'être trop détaillé. Il suffit de plisser les yeux parce que cela m'aide à voir les zones d'ombre générales. Et nous avons cette ligne qui apparaît ici, cette fenêtre qui se reflète sur le moi ici. Et je suppose qu'il y a une sorte de balustrade ou quelque chose dans la fenêtre. J'ai donc un joli petit surlignage en bas. Pour cela, je vais juste ranger mon dessin en dessous. Je vais donc juste essayer de mettre le dessin sur une seule ligne. Je souligne. Cette ligne repart ici en attelle. C'est le bas de la paupière et le point culminant. OK, et puis nous avons ces lignes qui arrivent ici. Des sortes de rides, je suppose. Laisse-moi le laisser comme ça. Je vais mouiller mon papier. Nettoyez le pinceau, nettoyez l'eau avec mon pinceau numéro 16. Et je vais juste m'assurer que les papiers sont entièrement recouverts d'eau. Ensuite, en commençant par Skin Tone, mélangeant et en l'amenant zone de mixage de la palette, sur ma bandelette réactive qui est bien trop foncée. Nous voulons faire un lavage plus léger. Le premier lavage qui me dit aussi intense. Commencez simplement à vous rappeler que lorsque le papier est mouillé là où nous l'avons laissé , le pinceau laissera le trait de pinceau le plus extensible. Un peu ici, déplace-le. Et nous avons cette jolie ombre là-haut. Très intense. Relis ça encore une fois. Injecter un peu de pigment, peut-être en bougeant un peu avec le pinceau, mais pas trop. Je ne veux pas casser le papier. Peut-être que je vais intensifier mon travail rien que pour cette partie. Assurez-vous de ne pas avoir trop de pigments et trop d'eau sur mon pinceau. Et si je le fais, je peux simplement le tamponner sur mon papier de soie. Alors je ne fais que tracer les lignes avec mon pinceau. N'oubliez pas que je souhaite réserver mes moments forts. Passez sous les yeux ici. Encore une fois avec un lavage légèrement plus léger. Mouillez cette zone ici, cette zone ici, voyez la courbure du visage ici. Hein ? Et en nous souvenant que lorsque nous dépassons les limites que nous n'avons pas vraiment envie dépasser, nous voulons réserver des moments forts. On peut toujours les soulever avec du papier de soie. Vous devez essayer de le faire le plus rapidement possible. Lavage légèrement plus léger. Je vais passer en revue l'intérieur du globe oculaire. Pas aussi intense. Voyez maintenant ici, mes reflets préservés et le tout étant dépassé par les pigments. Je suis juste en train de tamponner un type de mouchoir ici pour faire le blanc du papier. Je ne veux pas le faire glisser , car je pourrais aussi ruiner le papier. Passons donc à la peau et passons maintenant à l'intensification de certains de ces plis. Et vous pouvez voir que le journal n'est plus si mal, donc il ne se développe pas autant. Ce n'est pas un gros problème. On peut y aller et lisser les coups de pinceau en une minute. Je vais juste mouiller un peu le pinceau ici et commencer à noircir ici. Il suffit de remplir certains des domaines que je trouve appropriés pour le moment. J'intensifie juste quelques ombres. Je travaille toujours avec le teint. Comme vous pouvez le constater, il accumule des couches. Je vais juste entrer dans ce coin de l'œil, dans le noir. Ensuite, je vais découper l'intérieur de l'œil. Et pendant que j'y suis, nous allons rendre cette partie plus sombre afin que le point culminant soit plus parental. N'oubliez pas que si nous voulons vraiment comprendre cela, nous devons le mettre en contraste avec quelque chose. Dans ce cas, il se peut que nous utilisions une couleur plus foncée, mais si vous voulez, par exemple rouge se démarque vraiment, vous pouvez le placer à côté d'un vert et cela le fera vraiment ressortir. Ce sont donc des couleurs complémentaires. Utiliser des couleurs complémentaires pour rebondir les unes sur les autres. J'ai fini ici à arranger ça. Il va y avoir cette ligne. Hein ? Et juste cette partie passe vite. y a donc du rouge autour de l'iris ici. Je vais commencer par le café brun entoure maintenant l'iris et la pupille. Cela va s'étendre un peu ici. Cela ne me dérange pas vraiment parce que j'ai l' impression d'être une préférence. J'ai mentionné que l'iris s'étend légèrement dans la région du globe oculaire. Je laisserais simplement cela se produire. En ajoutant grossièrement ces ombres et ces reflets, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Cela signifiait que ce n'était pas comme prévu. Vous pouvez toujours prendre du papier de soie et soulever ce bureau. Et puis continuez. Attendez juste une minute jusqu'à ce qu'il soit un peu plus sec pour qu'il ne s'étende pas dans cette zone. Pendant que ça sèche, je vais commencer par mon ombre violette. Je vais simplement approfondir certains de ces domaines ici. Surtout cette ombre très sombre là-haut. Et arrêtez d'intensifier certains de ces domaines que j'ai déjà abordés. Des ombres, en pensant à préserver les reflets, les cils ici pour les assombrir. Je vais juste assombrir cette zone avec l'ombre PIP. Et nous continuons simplement à accentuer le contraste. Vecteur, teint. Un petit peu. La zone sous l'œil. Soulevez un peu de pigment ici et intensifiez-le un peu. Ce pli en dessous. Et aussi ici, sous l'œil. Je travaille toujours avec un seul teint, une ligne de cils et peut atteindre 1 pied. Je vais aborder un peu cette question avec mon propre pinceau sec, World Response, en fait beaucoup plus sombre. Je vais développer cela. Viens ici, courbure, visage et teint de ma peau. Je vais répéter cette paupière inférieure ici. Un système vraiment intense. Et je vais ajouter quelques virages rouges. Dans le globe oculaire. En me souvenant que j'ai ceci, mettez-les en évidence ici. De ce côté. OK, pendant que ça sèche, je vais passer en revue le iris, quelques traces depuis une petite partie de l'écran. D'accord ? Ensuite, je vais prendre le bleu noir et commencer à parcourir également cette zone plus sombre. L'iris et la pupille. Ensuite, je vais arrêter mon café Brown. Certains de ces plis se forment à nouveau pour élargir et étendre cette peinture. Je passe donc simplement en revue les couches et je renforce le contraste pour que vous puissiez voir comment l'image commence à ressortir de plus en plus de la page jusqu'au coin de l'œil. Ici. Il suffit de voir ce que je fais. ombres de phase et ces couleurs s'intensifient vraiment. Et encore une fois, surtout en ce qui concerne les points forts qu'ils commencent vraiment à diffuser. lissant les choses en bas, mais je vais aussi passer revue cette limite ici avec la marque de café. Pour renforcer ce sentiment, j'ai l'impression que c'est quelque chose d'urgent. Rechargez le café brun et commencez à couler un peu brusquement. Mettre des mailles. Pas trop détaillé, juste pour le terrain. Iris et la pupille encore une fois avec le brun café, encore bien trop clair par rapport aux autres. Ensuite, je vais revenir à mon teint pour retoucher cette partie située sous l'œil, cette paupière inférieure, l'intérieur. Couleur intense. Et il suffit de passer à nouveau par-dessus la paupière supérieure avec la peau et d' intensifier cette couleur pour la lisser. Mon pinceau numéro dix. Pour adoucir un peu. Connectez également les paupières. le reste du graphique, tons de peau sont libres pour cela, comme un léger lavis. m'a enseigné le violet ici, en intensifiant les couleurs. Peut-être appliquer un tout petit peu de teint 3 ici sur les zones encore humides, en élargissant un peu. Et je vais prendre l'ocre vert. Il suffit de laver légèrement à nouveau mon pinceau numéro six et je vais juste mettre l'ombre sur le globe oculaire ici. Il descend des cils et se croise ici autour de l'iris. Je vais juste remplir le globe oculaire un peu de cette couleur. Vous pouvez donc voir qu'il y a un petit point fort ici sur le globe oculaire. Et puis allez-y et utilisez-en un peu de l'autre côté. Assez intense. Je vais juste y remédier maintenant avec un léger lavage. Il suffit donc d'ajouter un peu de vert aux tons de peau. Ici. Et ici. OK, je vais le sécher maintenant. Une fois que le papier est sec, n' oubliez pas que le papier est chaud après le séchage, si vous l'avez essayé avec un sèche-cheveux, la peinture sèchera plus rapidement. Si vous commencez à peindre tout de suite, gardez cela à l'esprit. Je vais retourner à mon café brun. Lavez-vous un peu ici. Je ne suis ni trop clair, ni trop sombre. Et répétez simplement certains de ces plis. Il suffit de les intensifier. Ne mettez pas trop d'eau ou de pigment sur votre pinceau. Et si c'est le cas, si vous remarquez que c'est le cas, vous pouvez toujours l'appliquer sur votre papier de soie. Débarrassez-vous simplement de l'excès d'étudiants jusqu'au coin de l'œil. Ils sont amusants et moi aussi, de ce coin de l'œil. Pour en savoir plus à ce sujet en une minute avec un pinceau plus petit. Maintenant, juste le cation avec les cils, l' obscurité. Lavage légèrement plus intense. Je vais passer à nouveau en revue l' iris et la pupille. N'oubliez pas que l'intensité de l'obscurité ici n'est pas la même partout. Vous pouvez donc faire des différences tonales en passant par certaines zones et en laissant d'autres que nous n'allons pas aborder. Et puis, au tour suivant, les coups de pinceau, vous pouvez choisir une couleur différente ou vous pouvez vraiment expérimenter un peu. J'apprécie beaucoup les différences tonales entre les iris et les personnes qui aiment ça. Cela lui donne vraiment vie et le rend plus biologique. Je vais juste m' emparer de cette boîte et commencer à m'assombrir ici. Ensuite, avec le teint trois, je vais à nouveau passer par-dessus les paupières inférieures. Ils sont un peu là. Peut-être en ajouter un peu. Les rougeurs de la peau, certains plis. C'est un peu exagéré ici aussi parce que Clinton trois. Ensuite, peut-être un peu de teint sur l'autre côté. Jessica, fais de l'ombre avec la peau, fais-en une autour de l'iris. En bas, ici. Maintenant, je vais juste revenir à mon bleu noir et à ma pupille incurvée. Mon pinceau numéro dix pour ça. Juste pour l'élève. Un autre, un autre essai. J'ai fait un peu plus d'intensité. Bonne chance ici. Bleu noir très délavé. Apprenez plus intensément grâce à ce lavage. Lavage un peu plus intense, juste en remontant l'iris et la pupille. Et nous continuons simplement à accentuer le contraste avec un lavis bleu noir très clair. Je vais simplement aborder cette couleur de surbrillance. Ce n'est pas 100 %. Juste pour te le rappeler. Pour vraiment faire ressortir un surlignage, vous devez placer une zone plus sombre à côté. Et assurez-vous également de ne pas laisser trop de zones environnantes comme le blanc du papier. Et encore une fois, commencez à travailler un peu plus intensément sur les cils. En fait, j'ai travaillé avec mon plus petit pinceau, mon pinceau numéro un. J'ai un peu de teint et c'est Kevin qui est là. Tu travailles toujours avec de la peau tournée vers elle. Et j'ajoute simplement quelques détails supplémentaires ici et j' augmente le contraste, en augmentant les couches. Et maintenant, en ce qui concerne le teint de la peau, je ne fais qu'entrer dans les petits détails de l'œil qui sont vraiment importants et lui donner vie. Vous pouvez donc constater qu'il y a beaucoup de rouge dans cet œil et sur la photo. Et ça m'a beaucoup plu. Il suffit de faire les derniers pas et de trouver un peu plus de couleurs. Je vais juste mettre quelques cils en bas avec du café brun. N'oubliez pas que l' aquarelle sèche 123 teintes plus claires que lorsqu'elle est mouillée. Bleu-noir. Et je vais également ajouter un peu plus d'intensité à cette zone des cils en tamponnant mon pinceau sur le papier pour qu'il soit aléatoire et un peu organique. OK, eh bien, je vais en rester là pour aujourd'hui. J'en suis content. Et j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Et j'espère également vous revoir demain pour autre journée de défi de 30 jours à peindre les yeux. Je t'y verrai. 21. Jour 15: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours, peindre les yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi cette image pour m'en servir comme référence. Et comme d'habitude, je vais commencer par l' esquisser sur le papier. En gros, pas trop de détails, mais je l'ai dit à chaque fois. Ce que nous faisons, en mettant en évidence les zones que nous allons vouloir peindre. Mac et les ombres. N'oubliez pas de noter également mes points forts. J'ai laissé la ligne plus foncée, puis j'ai inséré la pupille et l'iris. Et encore une fois, je regarde l'espace positif et l'espace négatif, ou l'espace positif dans ce cas serait l'iris et pupille dans l' espace négatif serait l'intérieur. Ici. Nous allons le souligner ici. Et je vais commencer par mouiller le papier. Je trouve que cela a vraiment bien fonctionné dès les premiers coups de pinceau. Juste pour faire bouger les choses et faire couler le rose, je trouve que le relâchement du blanc sur mouillé est vraiment une bonne chose. D'accord. Je vais donc attendre une seconde. Celui qui est un peu enfoncé dans le journal. Je vais commencer par mon teint pour l'ajouter à la palette. Je l'ai bien mélangé. C'est un peu trop intense. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser la bandelette réactive comme deuxième palette. Ensuite, je vais simplement arrêter de travailler sur certains points du journal. Vous avez trop d'eau ou trop de peinture, trop de pigment sur votre pinceau. Vous pouvez toujours débiter sur votre papier de soie, que vous devriez toujours avoir sous la main. Ensuite, il suffit de commencer à peindre Remplir les deux barrios en essayant de résister aux reflets que vous pouvez ajouter était beaucoup moins contrôlable que de travailler mouillé sur sec. Mais cela a aussi cet effet agréable de l' étaler sur le papier, ce qui est agréable. Il s'agit vraiment de laisser la peinture rester un petit moment. Comme vous pouvez le voir là où vous avez laissé vos pinceaux, là où la peinture commence à se répandre. Il suffit donc d'expérimenter un peu avec ça. Rappelez-vous que le globe oculaire n' est pas à 100 %, quoi ? Vous pouvez donc également y mettre de la peinture et du pigment. Je suis donc en train d'appliquer ces premières couches et je commence tout juste à ajouter certains de ces détails. Et je vais juste commencer par mettre les zones les plus contrastées, les lignes les plus sombres, et ma photo, ça ressemble déjà à quelque chose. Cela prendra un peu plus de teint et il suffira d'injecter un peu de pigment ici et là pour se dilater. Je vais essayer de garder ce point fort : je viens prendre un petit bout de mon papier de soie. Je vais juste enlever un peu d'eau et de pigment de cette zone. Et puis je vais aussi régler le problème ici qui voulait tellement m'étendre. La paupière ici est en fait un peu plus claire. J'utilise donc un pinceau presque sec juste pour enlever un peu d' eau et un peu de pigment. Je travaille encore avec eux pendant un moment. Je vais me laver très légèrement ici. affine certains détails avec un pinceau presque sec, tamponnant sur mon papier de soie, en déplaçant un peu de pigment pour y mettre un peu de détail. le monde savait qu'il suffisait de régler le problème. OK, je vais passer à Skin Tone 5 maintenant. C'est plutôt un terme rougeâtre. Gardons donc cela, que je vais l'appliquer à ce coin de l'œil. En fait, je vais passer à mon stylo pinceau légèrement plus petit. Il suffit de travailler ce coin de l'œil. Le détail apparaît ici. Je vais juste aplanir un peu ce chevauchement. Et mes dix ans, donc c'est juste injecter un peu plus de pigment dans leur peau, eu cinq ans juste pour passer un peu au-dessus de l'île supérieure. Vous pouvez toujours manipuler la brasse même si le papier est mouillé. J'essaie de ne pas trop le manipuler, car il suffit de soulever le pigment du trait de pinceau situé en dessous. Je vais les donner au moi d'ici. Il y a déjà un peu de couleur. Bonjour, je m'appelle Jessica et je reviens à certains détails, vais la conduire maintenant. D'accord. Alors j'ai dit : Essayons de nous assurer que votre papier reste bien collé au tableau. Sinon, ce sera très marché. C'est que nous travaillons avec beaucoup d'eau ici. Donc je m'assure juste que c'est enregistré. Je vais continuer avec Skin Tan Ten. Il suffit donc de leur donner certains de ces détails ici. N'oubliez pas quelques papiers pour vous réchauffer. La peinture sèche plus rapidement que lorsqu'elle est froide. Et je vais passer en revue l'iris et la pupille. En me souvenant que je suis en train d'observer ce moment fort. S'en tenir à Skin Ten Line, voici Docker, lissez un peu les bords. Le top ici. Et je veux que la peinture s' étende un peu à cet endroit. OK, maintenant, je vais prendre un petit morceau de peau multiplié par six. Encore une fois, encore plus de rouge. Donc, juste pour vous rappeler de faire ressortir un surlignage, vous devez placer une zone plus foncée à côté. Laissez-moi donc utiliser ces concours. Il est encore humide, alors attention, vous pouvez injecter du pigment, mais je ne suggère pas de trop le manipuler au restaurant. Comme je l'ai dit. Vous pourriez simplement retirer la couche en dessous, trop manipulée, un peu ici, et merci de ne pas trop la manipuler, car la couche en dessous ne l'est trop la manipuler, car la couche en dessous ne l' peut-être pas complètement sec encore. Maintenant, le teint du dos peut être un peu plus léger. Et je vais entrer dans ces détails. Faire votre coup de pinceau. Et puis je rince un peu mon pinceau, le sèche un peu, pas complètement. Ensuite, je peux simplement le prendre et le rendre lisse ou enlever un peu de pigment à la fin. Il va injecter un peu de pigment ici, en fait. Ce sont des groupes. Et certains de ces plis, certaines des zones les plus sombres. Il s'agit donc définitivement d'une zone sombre. Entrez dans ce pli là-haut. Un peu sous l'œil. Passe à mon pinceau numéro dix. Pensez à poursuivre le teint, lissez la peau et commencez à intensifier certaines de ces zones qui sont de la jolie couleur des ombres. Je pense que les élèves sont assez secs maintenant, donc je vais juste aller chercher un gars brun café ici. Concentrez-vous un peu sur ce point fort. Je vais juste me remplir les cils. je plisse les yeux pour voir les zones rugueuses et sombres et ne pas y mettre trop de détails pour le moment, ce sont des zones sombres. Je l'ai déjà dit plusieurs fois. C'est un excellent moyen de voir où les zones sombres sans se concentrer sur les détails Il suffit de plisser les yeux pour obtenir une meilleure uniformité. Prenez un peu de teint. Neuf maintenant. Pinterest injecte un peu de pigment dans cette zone encore humide de la pupille et iris dilate un peu d'eau Voyons comment l'eau contenue dans la peinture se transforme en eau particulièrement ajoutée, puis continuez à les injecter. Pigment. Zone de teint. Ce que je vais surtout faire maintenant, c'est prendre Skin Tone Five. Vous pouvez en quelque sorte voir qu'il y a une petite ombre ici. Ombre plus claire pour membres. Maintenant, je vais aussi utiliser un peu plus simple et cinq, il y a les ombres ici. Laissez-les s'exprimer, frustrer sur le papier, puis jouer avec et vivre plus intensément sur certains chemins et moins que d'autres. Cela nous donne en quelque sorte cette belle variété. Désactivé. Encore une fois, assurez-vous simplement que votre papier reste collé au tableau. Nous ne voulons pas qu'il soit parcouru une fois que nous l'avons retiré lorsqu'il est terminé. Alors continuez simplement à le pousser sur le plateau. S'il se décolle un peu. Nous continuons maintenant avec une petite ombre violette et un peu de couleur là-haut. Un peu de teint peut à nouveau le faire. Ce soir. Mon autre pinceau, souvenez-vous un peu de dix sous l'œil. N'oubliez pas qu'une commande de moments forts a été maintenue. Les autres zones doivent être plus sombres. Nous travaillons avec le White About Paper. Cette partie ici. Je vais commencer par mon bleu noir pour l' iris et la pupille. Là où je voulais en venir à la ligne des cils, c'est là où les plus foncés et commencer à intensifier certains de ces supports qui sont de jolies couleurs sur les ombres. N'oubliez pas de visiter les points forts. Ajoutez simplement un peu de pigment supplémentaire dans la pupille, car elle contient toujours la partie la plus foncée de l'œil, ne fait qu'augmenter le contraste. En regardant les zones les plus sombres. J'essaie de vraiment faire en sorte que ça se démarque. Et je vais chercher un peu de teint pour. Je vais faire un lavage très léger. J'ai tiré l'intérieur de l' œil sur le côté gauche. Pas complètement blanc. Bonjour, cloner. Ici. Un peu dans ce coin, j'ai découpé travailler avec Skin Tone Fives. Séchez-le un peu. Et je n' aime pas la forme du P des fers ici. Mon pinceau, je suis juste en train de corriger ça. Touches finales. Je vais prendre un peu de teint, dix litres de lessive. Je vais juste passer en revue tout l'iris de l'œil. Ombre. Travailler avec le contenu de la peau. Augmenter le contraste. Personne n'a confirmé qu'il s'agissait d'un lavage très léger. Avec mon pinceau très fin, je vais ajouter quelques cils. Et pour cela, je vais utiliser le café brun. vois, j'ai mon pinceau numéro un ici. Juste pour un petit détail. Comme tes pinceaux. Il y a peu de contraste. Enfin et surtout, j'essaie d' obtenir un peu de noir ivoire à peu près pur. Je vais juste mettre ça sur l'élève. N'oubliez pas que nous ne travaillons généralement pas avec du noir ivoire pur. habitude, je ne travaille pas avec peu de noir ivoire. Très, très petits détails, par exemple la pupille va également lui donner un briquet juste en dessous de la dernière ligne. Et puis revenons à mon bleu noir. Contraste légèrement. Je vais mettre quelques cils en bas ici. Juste une paire. Très léger. Le café n'est-il pas redevenu brun ? Je vais donc essayer et ensuite j'aurai terminé. Tu l'as. C'est ce que j'ai fini pour aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. J'espère vous revoir demain pour le prochain i et le défi de 30 jours. On se voit alors. 22. Jour 16: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours, peindre les yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi cette image comme référence. Et comme toujours, je vais commencer par esquisser mon moi peu près sur mon papier. J'essaie donc simplement de mettre les formulaires sur papier et de mettre en évidence les domaines que nous voulons nous signaler pour payer plus tard. Par exemple, des ombres ou des reflets, euh, dans nos couleurs. Des détails que nous trouvons importants. Nous sommes donc en train de nous établir une feuille de route. Des cils arrivent ici. Je viens ici. N'oubliez pas de ne pas appuyer trop fort sur votre papier pour éviter toute entaille sur votre crayon à pipe. C'est vraiment embêtant parce que la peinture va droit et nous ne voulons pas avoir d'ombre en dessous. Ici. Ce que je vais faire avant de terminer, je vais juste dessiner ce moment fort que je veux réserver sous les yeux. Cette petite ligne ici, très légère et qui glisse également ici. Un petit point fort ici. Je vais commencer avec mon gros pinceau. J'ai vraiment aimé travailler mouillé sur mouillé pour commencer. Je trouve que cela simplifie vraiment les choses. D'accord. J'ai juste dû ajuster légèrement la lumière. Et maintenant je vais commencer à peindre. J'ai mon teint, il suffit de l' apporter dans mon compartiment de mixage de la palette ici. Et je vais juste commencer à travailler sur certains détails et m' assurer d' détails et avoir mon papier de soie à portée de main. N'oubliez pas que c'est là où nous nous sommes arrêtés que le pinceau se dilatera le plus lorsqu'il sera mouillé. Donc, en sachant que vous avez un peu plus de contrôle sur votre peinture. Et puis, si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont il s'étend, utilisez un nouveau pinceau, séchez-le un peu puis soulevez le pigment, c'est parti. C'est ce que je voulais faire ici. Vous allez vous procurer un petit bout de papier de soie parce que c'est un point fort que je tiens à réserver. Il suffit de soulever un peu de pigment et je vais aussi soulever un tout petit peu de pigment et le PO ressemble à de la lumière. Ensuite, il va passer en revue cette zone ici. Soulevez également un peu de pigment ici, car il est également censé être mis en valeur. continue avec Skin Tone One et c'est encore humide. J'injecte juste un peu plus de pigment. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, passer à mon bleu noir et je vais le laver légèrement. Vous voulez commencer à travailler sur l'intérieur de l'œil. Tellement léger. Je vais juste y aller chaton. Un petit peu. Nettoyez mon pinceau, séchez-le, et arrêtez-vous juste pour lisser ce coup de pinceau. Et pendant que ça sèche, je vais prendre un peu de mon café brun, laver légèrement, puis faire démarrer la pupille et l'iris. N'oubliez pas que si vous avez trop de pigment ou trop d'eau sur votre pinceau, vous pouvez toujours le tamponner sur votre papier de soie. Enlève-le. Je me souviens de mes moments forts ici. J'espère que la peinture ne s'étendra pas trop sur cette partie, car elle est un peu plus sèche maintenant. À l'extérieur de l'iris, ici lundi pour enlever un peu de pigment parce que je viens de le couvrir. Et je vais aussi me procurer un pinceau légèrement plus petit. Il suffit d'y aller, enlever le petit pigment du virus, l'humidifier et de le sécher un peu. Ensuite, je passe juste en revue la nacelle avec soin pour la soulever. Comme si cette forme n'était pas tout à fait correcte. Donc je vais juste y aller. Mon petit pinceau et celui-ci peuvent en faire tourner un à nouveau. Là-bas. Je vais juste passer à nouveau en revue certains de ces plis avec mon petit pinceau. Le papier a encore un peu de largeur, il commence donc à s' étendre et à se placer. Vous pouvez voir que là où il fait encore très humide, la peinture ne prend même pas vraiment le papier. Lissez un peu ce coup de pinceau ici. Et nous continuons simplement à accentuer le contraste. Je travaille toujours avec mon teint, mais il a l'air assez intense, n'est-ce pas ? Ensuite, avec un lavage très léger du teint. Je vais juste passer en revue cette zone ici. Aplanissez un peu les choses. Sous l'œil. Ils sont un peu plus intenses. Et à l'intérieur de l'œil également. Je profite juste du fait que le papier est mouillé. Maintenant, je vais juste prendre de l'ocre jaune, juste de la couleur non mélangée, littéralement de l'ocre jaune tout droit sorti du tube. J'ai un compartiment pour mélanger la boue et je suppose que vous devriez également le faire sur la palette, c'est l'une de vos couleurs. Et je vais juste laver l'iris en profondeur. Ceci. Je vais enlever un peu de pigment avec mon petit pinceau, cette zone. Et puis revenons au café brun. Maintenant, avec mon petit pinceau. Étapes pour entrer un peu ici, voir à quel point les papeteries sont humides, voir quelle est la part des dépenses. Définissons-en un peu plus ici. Comme il est encore un peu humide, il commence à s'étendre dans le reste de l'œil. Donc, en général, lorsque nous travaillons humide sur sec, nous attendons que la couche sur laquelle nous venons de travailler sèche avant de commencer à travailler sur la couche suivante. Mais étant donné que nous travaillons humide sur mouillé et que cette première étape, si nous appliquons la couleur suivante alors que la couleur en dessous est encore humide, elle se fondra parfaitement dans la couleur. Lissez un peu, passez un peu au-dessus de la ligne supérieure des cils. Et je vais plisser les yeux. N'oubliez pas que c'est un très bon moyen de voir où les zones les plus sombres, sans trop entrer dans les détails et les cils qui passent au-dessus des yeux les rendent un peu plus foncées ici. Nous pouvons donc ajouter le détail plus tard avec du bleu noir. Je passe juste en revue quelques détails sur l'intérieur de l'œil. Ici. Au coin de l'œil, il y a vraiment des canards. Et enlevez un peu de pigment. Et ils veulent toujours y aller avec une ombre violette et tout ça. Et retirez simplement un peu de pigment ici. Vois si je ne peux pas être un peu plus précis. Je pense qu'il fait encore un peu humide. D'accord. Eh bien, laissons cela s'étendre. Et je vais m' arrêter au teint pour passer à nouveau en revue certains de ces plis. Le papier est presque sec ici. On ne voit pratiquement aucune extension du Pentagone depuis l'année dernière. Nous ne faisons donc que développer ces idées. Comme nous le voyons depuis que nous avons commencé à peindre à l'aquarelle. C'est vraiment toujours la même image mais différente. Je continue avec la peau tournée pour donner l'impression qu'elle est trop intense, trop intense comme ça. Vous pouvez simplement retirer le segment de votre pinceau. Je vais juste me laver un peu les yeux. Personne. Je ne veux pas peindre dessus si vite, nous pouvons simplement soulever ce pigment ici avant qu'il ne sèche. Et puis continuez à ajouter des couches. Un peu de pigment avec un pinceau presque sec ici. Et maintenant je vais aller le sécher. Pour que je puisse travailler avec un peu plus de précision. Quand tu l'as séché ou quand tu l'as laissé sécher. N'oubliez pas que si vous avez utilisé un sèche-cheveux, le papier absorbera la peinture beaucoup plus rapidement lorsqu'il sera encore chaud. Je vais donc attendre une seconde jusqu'à ce qu'il refroidisse un peu. Ensuite, je vais continuer à peindre. Je vais recommencer avec mon shedder violet. Mettons-le dans mon compartiment de mixage. Et je viens de trouver quelques domaines qui doivent être définis et intensifiés. L'échantillon de maïs n'était pas censé l'être, il l'a un peu foiré ici. Ça soulève un peu de pigment. Et cela va continuer à intensifier les scénarios. Ajouter plus de forme, une forme plus précise. Oui. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos des points forts pour qu'ils ressortent vraiment Je dois me trouver juste à côté d'une zone plus sombre. C'est pourquoi je place toujours une ombre bleue, noire ou violette juste à côté de ces reflets. C'est un peu plus intense ici que sur ma photo de référence. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Ce que nous recherchons vraiment. Un peu expressif. Je ne suis pas photoréaliste, exactement comme sur la photo. Je vais juste l' éliminer un peu. Depuis, il y en a un peu plus. Je m'assure juste de ne pas avoir trop d'eau sur mon pinceau. Et je peux en quelque sorte constater que cette partie est un peu chair. Je vais juste y mettre une légère couche de violet. Puis lissez-le. J'en ai trop fait avec le pigment ici. Juste avec un pinceau humide. Je vais juste enlever quelques pigments. Mouillez d' abord le papier, puis avec la brosse du sèche-linge, car il faut faire attention à ne pas abîmer le papier. Ensuite, je vais me procurer de l'ARCA vert. Juste un léger lavage, ça va juste faire un petit effet sur les yeux. Je reviens à Coffee Brown. Phrase de cette zone d'élève. En souvenir d'un moment fort. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas blancs à 100 %, donc peu importe, mais ils sont maintenant un peu plus foncés. J'ai injecté du pigment là-haut. En fait, je vais me procurer de la Sienne brûlée, que j'ai sur ma palette pour la mélanger à d'autres couleurs. Et je vais juste utiliser la Sienne brûlée tout droit sortie du tube que j'ai sur ma palette et injecter du pigment. Par ici. En général, les gens aiment utiliser des couleurs tout droit sorties du tube. Mais parfois, c'est utile. Je vais utiliser mon teint gratuitement maintenant. Je viens de me concentrer sur les détails. J'ajoute donc simplement cette couleur à quelques zones spécifiques pour donner un peu de richesse et de variété à ma peinture. Il suffit donc de vraiment sélectionner quelques points pour mettre cette couleur. Et maintenant, je vais juste prendre le bleu noir et commencer à travailler sur les cils. Commencez par la ligne des cils. Ensuite, je vais passer à mon pinceau très fin. Je vais choisir le pinceau numéro un. Entrez quelques détails ici. Les cils, l' iris et la pupille. J'entre juste dans quelques détails très fins. Et vous pouvez voir comment on fait des notes aléatoires sur l'élève ici. Cela donnera une belle variété de tons qui donnera à l'œil un aspect beaucoup plus organique. Revenez à mon pinceau légèrement plus grand, vous pouvez obtenir le numéro six. Et je vais juste en ajouter des bleus noirs à la zone réservée aux élèves. Intensifiez cela. Aimez davantage. L'obscurité s'étend jusqu'à la ligne des cils. Pendant que c'est en train de sécher. Je vais prendre mon café brun et mon pinceau très fin. Et définissez-le à nouveau. La zone autour de la ligne des cils de l' iris est-elle un peu petite ? Avec mon pinceau numéro six. Ça va leur donner le coin de l'œil qui vient d'ici, juste du texte, du pigment. Peut-être qu'il suffit de revenir aux tons de peau. Un pour un moment. Avec le pinceau numéro dix. Faites le lavage à la lumière. C'est bien trop intense. Laver légèrement, c'est mieux. Ensuite, passez simplement en revue certaines zones. Et je vais juste le sécher maintenant. Quand c'est sec. N'oubliez pas qu'une fois qu'il fait encore chaud, il absorbera la peinture beaucoup plus rapidement. La peinture va sécher beaucoup plus vite. Alors, assurez-vous qu' il ne fait pas trop chaud. Et je vais retourner à mon ocre vert. Juste un léger lavage et juste un peu pour les tons de peau, les zones. Lavage léger. Hein ? Et revenons au bleu noir, juste à l'intérieur de l'œil. J'ai donné un autre lavage au plomb. Lissez le tout avec un pinceau propre. Un peu d'ARCA vert. Intensifier cela. Et très intense. Et nous continuons simplement à accentuer le contraste. Un peu vert, d'accord. Brun café. Iris. Les cils ont tendance à laisser apparaître une petite ombre incurvée sur l'écran. Les extrémités peuvent devenir lisses. Adoucissons un peu ce bord. Vous pouvez donc voir qu' il y a juste beaucoup de va-et-vient entre les couleurs. Ajouter des couches, intensifier. Donc, il faut vraiment créer ces couches pour vraiment donner de la profondeur à notre peinture. Je pense qu'aujourd'hui, pour la première fois, je vais utiliser le blanc. Et la façon dont je vais les faire est assez simple. Poitrine, je vais enlever la première jambe. Salisons-nous les mains. Ensuite, je le mets sur mon pinceau et j'utilise juste des reflets très épais sur les yeux. Ici. Assurez-vous de l'utiliser en couche très épaisse si vous comptez l'utiliser. Sinon, ce ne seront que des cils gris, qui semblaient être un reflet. D'accord. Je pense donc que je vais en rester là pour le moment. Ce sera terminé. Je m'assure juste qu' avant de le retirer de votre planche, il est complètement sec. Et j'espère que vous avez apprécié la leçon d' aujourd'hui, qui consiste à peindre les yeux pendant 30 jours. Et j'espère également vous revoir demain pour un nouveau défi de 30 jours. Je t'y verrai. 23. Jour 17: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours à peindre des yeux à l'aquarelle. C'est l'image que j'ai choisi d'utiliser aujourd'hui comme référence. Et comme il s'agit d'une image en noir et blanc, je vais à nouveau utiliser trois couleurs. Comme d'habitude, je vais commencer par esquisser l'image sur le papier de manière lâche. N'oubliez pas que lorsque nous dessinons, l'important est d'obtenir la forme sur le papier et dessiner les ombres et les reflets que nous voulons réserver. Je vais donc simplement mettre les formulaires ici l'intérieur de la paupière ici. Ensuite, je vais juste mettre l'iris et la pupille. Je me souviens que lorsque nous faisons cela, nous examinons l'espace positif, qui serait l' iris et la pupille. Ce que nous mettons dedans, l'espace négatif, qui serait le blanc du globe oculaire. Ensuite, je vais souligner et moi-même ce point fort ici. Pour que je n'oublie pas de garder le blanc du papier. En regardant l'espace négatif, qui serait celui-ci, juste sous le sourcil, au-dessus des yeux. Je vais y laisser le croquis. Et je vais commencer par mouiller le papier partout. est comme prendre mon plus gros pinceau, C'est comme prendre mon plus gros pinceau, le numéro 16, et le tremper dans de l'eau propre , puis ajouter de l' eau au papier. Nous voulons que l'eau coule un peu dans le papier avant de commencer à peindre. Donc, d'habitude, j' attends le 22 septembre environ. Je vais donc prendre mon pinceau numéro dix et me procurer du café brun en commençant par plusieurs marques aujourd'hui. Je vais juste commencer à cartographier et à cartographier certaines ombres, mais l'IA fonctionne mouillé sur mouillé en ce moment. N'oubliez pas que lorsque vous retirez votre pinceau du papier, c'est la peinture qui se dilate le plus. Une fois que vous l'aurez compris, il est plus facile de prévoir l'effet de la peinture. Si vous avez l'impression trop de pigment et d'eau sur votre pinceau, vous pouvez toujours le tamponner sur le papier de soie, ce qui aurait dû le convaincre. Au dessus des sourcils, juste les détails généraux de la zone pour l'instant. Je vais juste nettoyer mon pinceau et enlever un peu de pigment et l'eau de cette partie. Je veux que cette partie de l' île soit un peu plus légère. Mettez une ligne de cils. Quand Ira, souvenez-vous que nous y avons réservé ce moment fort . Nous ne voulons pas peindre là-bas et nous voyons que la peinture s' étend là-bas. Ensuite, nous avons également voulu prendre cette serviette en papier et l'essuyer. C'est déjà en train d'émerger. J'adore Wet on Wet. C'est génial. Découverte grâce à ce défi de 30 jours. En fait, je n'ai jamais vraiment appliqué mouillé sur mouillé auparavant parce que c'était toujours difficile à contrôler et j'aime juste avoir le contrôle de ma peinture. C'est pourquoi j'ai eu du mal avec l'aquarelle. Vous pouvez donc voir que j'ajoute simplement du pigment à certaines zones, en essayant déjà d'augmenter le contraste. Je vois donc que le pigment s'étend un peu trop sur mon point culminant. Je n'en ai donc qu'un petit morceau. Elle a remboursé et est restée là. Un moyen qui fonctionne bien pour ce truc à Deb était adorable. La ligne nocturne au bas de l'œil se trouve. Merci, Greg. Petit point fort également. Voici mon pinceau. Ici. Ici. Il suffit de mouiller un peu mon pinceau pour contenir cette expansion de la douleur, mais pas la rendre drastique, monsieur. Et puis il va y avoir un petit pigment. Encore une fois fière. Les papiers sèchent lentement maintenant. Donc, continuer à s'étendre, mais pas autant. Je vais juste prendre mon tout petit pinceau, mouiller un peu, le sécher, puis passer par-dessus cette petite ligne que je veux réserver. Le stylo s'est en quelque sorte agrandi en un autre, il voulait disparaître. Il suffit de mouiller à nouveau le pigment pour le soulever avec précaution. Nous avons donc ce genre de papier et nous tamponnons simplement sur le mouchoir. J'aime aussi beaucoup la doublure, Scott. Je vais juste régler ça. Je veux qu'il soit plus biologique. Produit chimique, contrairement à un produit un peu humide sur mouillé, il semble vraiment très organique, n'est-ce pas ? Je vais juste m' intensifier ici. Je vais le sécher maintenant. l'impression que la peinture se dilate trop. Très bien, maintenant c'est sec. Il fait encore très chaud. N'oubliez donc pas que lorsque vous peignez sur un papier chaud que vous venez de sécher, la peinture essaiera beaucoup plus rapidement. Je vais donc attendre une petite seconde jusqu'à ce qu'il refroidisse un peu pour qu'il fasse plus frais. Je vais commencer à travailler avec Hubble Shadow. Je vais juste prendre mon petit pinceau, le plus petit, avec lequel je peux travailler sur les détails. Je vais juste commencer par les détails. vois, je suis en train d'appliquer un lavis très léger pour commencer parce que j'ai un peu perdu mon tiroir au cours du processus. juste redéfini certaines choses que j'ai perdues sur mon dessin. Ça va être intéressant. Couche après couche, comme nous l' avons toujours fait. Comme si ça me manquait un peu, alors je vais juste l' enlever. Et encore une fois, parce que c'est une esquive parce que c'est plus précis. S'il voit une erreur que vous aimeriez corriger alors qu'il est mouillé, vous pouvez simplement prendre du papier de soie et David dessus. Vous pouvez également mouiller à nouveau le pigment, puis le soulever délicatement avec votre papier. Faites très attention pour ne pas soulever papier ou d'autres couches. Je veux dire, si vous mouillez votre papier une fois qu'il est déjà sec, vous souleverez probablement également toutes les couches qui se trouvent en dessous. Tu dois donc y réfléchir aussi. OK, et maintenant, mon pinceau numéro dix, je vais juste lisser toute cette zone. Je plisse à nouveau les yeux pour voir à peu près les sourcils. Je ne veux pas entrer dans trop de détails, vraiment aucun détail pour l'instant. Je vais juste voir où il fait plus sombre. Plissez les yeux. C'est en quelque sorte aplanir les choses. Rangez-le un peu agitant un peu mon pinceau pour reformuler ce pigment sur le papier, puis soulevez-le simplement. Je veux que ce soit un peu plus fluide. Encore des berceaux. Shannon, j'ai un peu perdu cette jolie ligne sous les yeux. Je fais simplement preuve de créativité plutôt que de le recréer simplement en documentant les zones qui l'entourent. Parce que je l'ai déjà dit, pour faire ressortir les points forts, les zones environnantes doivent être plus sombres. assombrir. dit, je n' ai pas beaucoup perdu le blanc du papier, mais ce n'est certainement plus le blanc du papier. Le seul point blanc que j'ai maintenant est ce point fort. Un peu de pigment ici aussi, un peu trop peu de temps. Certaines personnes veulent plus d'ombre, peuvent arrêter pour intensifier certains de ces porteurs que j'ai déjà surmontés, souvenant de visiter les points forts, en saisissant à nouveau mon pinceau numéro dix et Je fais de l'ombre du peuple. Et je vais juste intensifier encore plus d'ombres par ici. Et je viens de revenir sur certains de ces détails. Définir quelques lignes. Bien, un peu de contraste et d'ombres. La périphérie de l'œil maintenant, l'Iran aussi. Je vais donc le retirer maintenant. C'est vrai. Et quand c'est sec, je viens de remarquer que je n'y avais pas vraiment travaillé. Fier de son globe oculaire, il est beaucoup plus sombre. Je travaille un peu là-dessus avant de commencer à ajouter. Je vais juste lancer la batte ici. Depuis le petit briquet Clean, pour une raison ou une autre. Et maintenant, je vais choisir le bleu noir. Je vais commencer par les détails et me suis arrêtée pour intensifier certaines de ces zones qui sont assez courantes. Je me souviens bien, pour m' assurer que votre peinture reste collée sur le tableau, afin que ce ne soit pas le cas. distorsion. Parce que je travaille ici sur les zones de l'iris et de la pupille. Puis-je prendre mon pinceau numéro dix maintenant ? Et nous allons simplement continuer à planifier les zones plus sombres, en nettoyant le pinceau. Ensuite, je vais juste étendre ce coup de pinceau ici. Vient le round. Cela, pour développer un peu, ne soit pas si clair. Intensifier, intensifier le courant couche par couche. Assurez-vous donc que l' aquarelle est translucide. petit bout de paupière lavable. Retournez dans le globe oculaire. Ils travaillent un peu mouillé sur mouillé ici. Bon. Elle est venue les mettre dans les yeux. Je suis en train de balayer le mouvement. Pas plus intense. Il suffit de régler ça. Ensuite, vous voulez lisser le coup de pinceau. Ce que vous devez faire est nettoyer le pinceau puis de le sécher ou simplement de le sécher. Cela dépend vraiment de la charge des pinceaux. Et aussi si vous travaillez avec une couleur différente, en définissant quelques lignes. Il suffit d'injecter un peu de pigment. Buvez un verre par ici. Jessica et à nouveau des détails sur les familles. Je vais juste les mettre comme sourcils, j' adore les détails mais ils sont encore humides pour qu'ils se dilatent et qu'ils aient l'air plus organique. Observez comment les sourcils au bout viennent des deux côtés, puis à un moment donné, du bas vers le haut. Séchez-le à nouveau et voyez à quoi il ressemble. Salut, je vais juste apporter quelques touches finales. ne suis pas encore content de ce à quoi ça ressemble. Je vais donc juste régler le problème un peu , puis les commutateurs s'intensifient un peu ici. Et puis lissez-le. Ici. Lorsque vous lissez, essayez de lisser avec un pinceau plus plat. Ne regardez pas le point qui met le pinceau à plat avec mon tout petit pinceau et qui obtient le numéro un. Des raisins et des raisins sont revenus et ont juste mis un sourcil égaré, des cils ici, verts et ronds ici. Comme vous pouvez le voir dans la réflexion, c'est ici. N'oubliez pas que l' aquarelle sèche toujours un peu plus légèrement qu' elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. C'est bon à savoir. Et un peu de style , il a quelques photons. Rendez cette ligne un peu plus foncée pour que le reflet de l'œil soit un peu plus apparent. Les cils en utilisant simplement ces mouvements de scintillement. Et vous pouvez faire plus d' une couche si vous le souhaitez. Jessica, dans certains de ces détails, encore une fois, en définissant quelques lignes. Je pense que j'en ai fini. Je vais juste le sécher et puis c'est tout. Assurez-vous donc qu'il est complètement sec avant de le retirer de la planche. Sinon, il marchera. Je vais juste le laisser là encore une petite minute pour qu'il refroidisse. Et quand je l' enlèverai, ce sera de la fumée. C'est donc la fin de la leçon d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu et j'espère vous revoir demain pour un nouveau défi de 30 jours. Je te verrai alors. 24. Jour 18: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours : peindre des yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi cette image pour m'en servir comme référence pour le quotidien. Et j'ai mélangé les couleurs que je veux utiliser. Je vais commencer par esquisser librement le « I » sur mon papier. N'oubliez pas que lorsque nous dessinons, l'important est d'obtenir la forme sur le papier et dessiner les ombres et les reflets que nous voulons réserver. Ne poussez pas trop fort avec le crayon. Nous ne voulons pas laisser de marques ou de crayons sur le papier, crayons sur le papier car l'aquarelle y figurera directement. Et nous ne voulons pas que cela soit légèrement sur la ligne cils, ils sont vraiment très foncés. Je viens ici. Ensuite, nous pourrons les détailler. Les cils, en mettant la pupille, l'iris. Vous pouvez voir que cela est accéléré en photographiant ce phi reflété dans cet œil. Je tiens à ce que ce soit aussi détaillé. Je plisse les yeux pour voir les zones plus sombres autour du bord de l'iris. Les pilotes sont là, ce rangement sur la paupière inférieure ici. Je peux soulever le pylore. Je vais donc en rester là pour instant avec mon gros pinceau, qui est le numéro 16. Je vais juste mouiller complètement le papier, juste en m'assurant qu'il est uniformément humide ou peut-être voudriez-vous le relire plusieurs fois avec mon pinceau numéro dix. Je vais juste y aller et arrêter avec mon teint en étain. Essayez-le ici sur votre feuille de test. Vous pouvez voir que je me concentre uniquement sur les zones sombres contrastées. Également en tant que ligne espagnole. Tu peux arranger ça un peu. Zones plus claires. Vous pouvez le constater rien que pour moi, mais je suis très doué pour le préserver. Je viens ici en bas. Continuez simplement à le faire. Peut-être que tu peux retourner dans ses yeux et ensuite peut-être avec un lavage légèrement plus léger. Je vais juste les appeler « paupière » ici. Et peut-être aussi pour arrêter de vous laver un peu l'intérieur de l' œil pour commencer, démarrer, pour perdre votre papier blanc. De plus, il est bon de créer des couches en utilisant la couleur la plus claire que nous utiliserons en premier. Et en optant pour les couleurs les plus sombres. Je vais juste revenir en haut , nous pouvons avoir dix ans, mais vous pouvez voir que le journal est à peu près sec, donc il ne s'étend plus. Bien sûr, fais beaucoup de lissage moi-même. Vous pouvez voir que je ne fais que créer des couches. Et je vais le dire un peu plus doucement. Je vais arrêter d'utiliser un peu de skin tone 5 maintenant. Il est un peu plus rougeâtre. Et je vais intensifier les zones sur lesquelles je viens de travailler et qui sont encore un peu humides pour pouvoir poser légèrement mon pinceau sur les os. Attention à ne pas trop interférer. Sinon, ils enlèveront le pigment de cette façon. Il s'agit d'une nouvelle couleur, se dilatera principalement qui se dilatera principalement et retrouvera une couleur encore humide. Et je vais juste étendre cela un peu, régler choses et continuer à essayer de trouver domaine qui fonctionne déjà. Vous voulez lisser d'un coup de pinceau. Ce que vous devez faire est nettoyer le pinceau puis de le sécher ou simplement de le sécher. Cela dépend vraiment de la façon dont on peint les pinceaux. Et aussi, si vous travaillez avec une couleur différente, je vais juste y remédier. Très agréable au toucher. Ensuite, en peignant le pinceau , en le laissant s'étendre sur le papier et en abaissant un peu. McCarthy, je mets juste un pinceau humide, travaillant toujours avec le teint 5 au-dessus de cette barrière. D'accord. Et voici les cils. Il fait très sombre et TD Corner, je sais que sais que je vais scanner la chronologie, commencer à travailler à l'intérieur du ciel. Vous pouvez voir que cette partie est encore humide, donc cela va l'étendre jusqu'à cet endroit. C'est très bien. Et ici , il fait presque sec. simple fait de le soulever avec un pinceau sec est propre et sec, je ne voulais pas vraiment qu' il s' étende. Je vais juste essayer avec mouchoir en papier pour qu'il cesse de s' étendre sur mes paupières. La peinture ne s'étendra que dans les zones également humides. Et nous continuons simplement à accentuer le contraste. Je travaille ici sur les zones de l' iris et de la pupille, tandis que les autres zones sont sèches. Je vois qu'il y a un peu de vert dans les yeux. Je vais juste terminer cette partie ici, me souvenant que cela met en lumière. Ensuite, je vais passer à mon plasma ARCA vert pour qu' il confonde la couleur plus foncée de l'extérieur. OK, j'ai six tons de peau. À l'arrière de ces Ginsburg, cinq peuvent commencer à intensifier certaines zones d'une jolie couleur d'ombres. N'oubliez pas de visiter les points forts. Soulignez suffisamment pour que ces lignes soient là, je ne veux pas qu'ils en choisissent deux importantes, elles soient là pour que les points forts ressortent. Je vais juste arranger les choses. De ce côté, en le lissant. Au coin de l'œil aussi. Continuant. Cela contient six parties supérieures de la paupière ici. Aplanir les choses aussi. D'accord. Maintenant, avec mon pinceau numéro dix, je vais juste lisser toute cette zone. Et un peu C'est le contenu. Calme-toi ici aussi. Juste un petit peu plus. Il contient six paupières. Le top. Adoucissez ça. Avec le pinceau sec. Adoucissez un peu les choses. Continuez en parcourant et collant jusqu'au bas de l'œil. Juste un peu d' ombres et en témoignent ici, cette paupière est également assez foncée. Il suffit de mouiller un peu mon pinceau et je vais juste le lisser. a un peu plus de pigment ici, son contenu un peu d'ombre ici. Mendelssohn l'a adoucie et a retrouvé le teint. Dix, un peu plus de couleur ici. Il suffit donc de mettre un peu plus de dessus ici et de lisser de la même manière de l'autre côté. Je vais passer à mon bleu noir maintenant. Commencez par appliquer des zones très sombres autour de l'iris et de la pupille ainsi que autour des cils. Ça a vraiment marché. Les contrastes commencent à apparaître. Presque toute cette zone est très sombre. Je vais juste ajouter cela pour ne pas nous embrouiller, car les gens commencent à être un peu confus. La lumière du soleil et en réalité, il fait si noir. Et puis je vais juste commencer à ajouter un peu de détails sur les cils ici. Et puis retrouvez-vous ici en bas. C'est vrai. Ensuite, je vais continuer dans cette zone. forme de l'iris et de la pupille est vraiment, certains la manipulent un peu. Bien, alors voilà. Je vais donc simplement le supprimer. C'est une couche de tissu mort assez habituelle pour éliminer les pigments. Et puis je vais juste continuer. Je vais passer à Skin Tone Nine. Je vais juste ajouter de la graisse ainsi que l'iris et la pupille. impression que c'est un travail plus brunâtre ici et j'ai soudainement une teinte bleuâtre-verdâtre et je documente simplement la pupille également. Ou brunâtre ici. Ensuite, je vais juste prendre le pinceau et injecter un peu d'eau sur la distance pour l' utiliser un peu ensemble. Prenez le teint, trouvez vos centres d'intérêt, couvrez ces zones ici, qui sont les bras. Je vais entrer dans les détails. Et puis je vais continuer avec les tons de peau malades. Ce coin. Je règle un peu les choses. Il suffit d'ajouter un peu d'eau à l'extérieur de l'iris. Cela s'étend donc un peu. J'apprécie le fait que ce n'est pas clair à 100 % sur l'image que nous référençons. J'essaie de clarifier à nouveau avec le coin des yeux. Et puis il fait plus sombre. Adoucissez un peu. Intensifiez cette ombre ici. Le surlignage commence donc à ressortir. Je travaille toujours avec des tons de peau qui définissent la paupière un peu plus sur le bas de la paupière. Parfois, il n'est pas facile d' obtenir les lignes qu'il voulait, surtout parce que le papier marche alors qu'il est mouillé. Barre d'état système, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous n'essayons pas d'opter pour l'hyperréalisme. Et nous continuons simplement à augmenter le ton de contraste. Vous voulez revenir à l'amendement Skin Tone Five. Je vais juste prendre ici un petit lavis sur le dessus, la paupière. Objet un peu plus intense, un peu de pigment. Dans ces pots, je vais faire un léger lavis de bleu noir maintenant pour le globe oculaire, clair au foncé, juste un léger lavis. Et je vais commencer à passer en revue cette partie ici. Je dessine juste avec mon pinceau, puis je vais juste lisser un peu les choses. Et de ce côté de l'œil pour appliquer un nettoyant léger bien trop foncé. Je vais juste étendre ce pigment. Je peux voir le côté de l' œil beaucoup plus foncé. Je vais juste en injecter un petit ici. Et je vais juste le sécher. Hein ? Et quand il est sec, n'oubliez pas que tant que le papier est chaud après le sèche-cheveux, si vous le séchez avec le sèche-cheveux, la peinture sèchera plus rapidement. Alors gardez cela à l'esprit. Une fois que vous serez à l'aise avec les champs, continuons à peindre. Et je vais tout de suite commencer à assombrir cette ombre au-dessus de l'œil. OK, donc je vais y aller directement et vraiment intensifier ça. Lissez le produit sur la paupière. Et nous continuons simplement à accentuer le contraste. Je vais entrer directement ici, dans le coin avec les neuf et commencer à m'assombrir ici. Et aussi par ici, je vais utiliser les cils qui contenaient les miens, puis descendre et définir le cloneur. Encore une fois. Alors je peux voir cette petite obscurité aussi bien qu'ici. Et ici aussi. Ça s'est un peu arrangé. Maintenant, avec une petite ombre violette, je vais entrer dans ces plis et augmenter le contraste. Le coin de l'œil avec les lignes d'ombre puis le déplacement vers l'extérieur. Ne forcez donc pas les lignes. Recherchez votre gamme. Encore une fois, pour le lisser, mais je vais prendre l'écran, vais juste en ajouter un peu à certaines zones écrémées, par exemple ici. C'est très intense. Au lieu d'une teinte verdâtre sur la peau ici et ici. Et je trouve que ce vert équilibre vraiment le reste de la peau parce qu'il est doux et rougeâtre. Et puis l'écran le ramène un peu plus à la baisse pour avoir un peu plus de rouge sur la paupière supérieure. Je vais donc choisir mon teint 5, lavage léger, et je vais juste y aller. Et aussi, j'aimerais qu'il y ait un peu plus de rouge en bas. Maintenant, je vais également ajouter un peu de lavis sur la paupière supérieure. Ensuite, je vais juste arranger les choses. se perd en quelque sorte. OK, eh bien, c'est en train de sécher. Je veux intensifier l' iris et la pupille. Donc je vais juste me laver avec du noir. Et je vais utiliser un traitement intense et plus intense qui consiste simplement à ajouter peu plus de pigment noir ivoire et de pigment bleu de Prusse à mon mélange afin qu'il y ait moins d'eau et qu'il soit plus concentré. pigment. Assez intense. Et je vais juste commencer à passer en revue ces zones que tous ceux qui se souviennent d'entendre les deux côtés du globe oculaire perdent en quelque sorte. Et pourquoi est-ce que le fait ? Je l'adoucit beaucoup plus. Souvenez-vous de dix pinceaux, je vais juste être un peu plus souple. Zones. Vous pouvez déplacer une couche beaucoup plus claire de bleu noir pour commencer une partie à l'intérieur du globe oculaire. Je passe donc simplement en revue les couches et je renforce le contraste pour que vous puissiez voir comment l'image commence à ressortir de plus en plus de la page. J'ajoute juste un petit détail sur les cils. En général. Je vais y revenir dans une seconde et je vais juste revenir à mon ombre violette. Intensifie les zones. Prenez quelques coups de peau, cinq. Et un peu de ça ici. Alors je vais juste aplanir cette zone. Le jeu Purple Shadow, viens dans ce coin. C'est plus que ça aussi. Et sous l'œil. Et puis, avec mon pinceau numéro dix, j'essaie de me placer au-dessus du fard à paupières et ici aussi. Maintenant, regarde un tout petit pinceau qui revient à mon bleu noir. Et c'est très intense. C'est génial. Et je vais commencer à mettre ces violations, utilisant simplement ces mouvements de scintillement. Et vous pouvez faire plus d' une couche si vous le souhaitez. Je n'en suis qu'à ma deuxième couche maintenant. Et puis je pense que je vais juste apporter une toute dernière touche finale , à savoir le noir ivoire. Je vais juste passer en revue l'élève ici pour en faire la zone la plus sombre de ma peinture. Encore une chose que je vais juste faire une petite touche ici, c'est de lisser cette zone. OK, donc quand ça aura l'air un peu plus biologique, je vais le laisser sécher et c'est fini pour la journée. J'espère que vous avez apprécié le cours d' aujourd'hui et j'espère vous revoir demain pour une autre journée de 30 jours à peindre à l' aquarelle. Je t'y verrai. 25. Jour 19: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours à peindre les yeux à l'aquarelle. Je le suis aujourd'hui, j'ai choisi cette image à peindre. Commençons par esquisser légèrement l' œil sur le papier. N'oubliez pas que lorsque nous dessinons, nous voulons obtenir le formulaire, le formulaire général et aussi l'endroit où nous allons peindre les ombres et les reflets. Je vais juste nous donner un guide. La personne a les yeux très grands ouverts, vous pouvez donc voir presque tout l'iris, mais comme vous pouvez le voir, il y en a encore une partie recouverte par la paupière supérieure. Mais tu peux voir les yeux très grands ouverts. Nous voulons maintenant envisager de réserver ce point fort ici. N'hésitez pas à effacer votre dessin si vous n'êtes pas satisfait. Comme si je l'avais fait un peu trop long. Regardez ce point fort juste ici. Je tiens à le réserver. Ensuite, nous avons la ligne des cils. Je plisse les yeux pour voir plus ou moins où se trouvent les zones sombres Bob, le coin des yeux un peu plus haut. C'est aussi un petit point fort sympa ici. Pouvons-nous vouloir préserver ? Examinons ensuite ces points forts ici. Il doit y avoir une sorte de système d'éclairage à proximité. Cela se reflète dans les yeux lorsqu'ils sont également surlignés ici. À partir de là. Maintenant, j' allais juste laisser mon croquis comme ça. Et je vais mouiller le papier avec mon pinceau numéro 16 et de l'eau propre. tout simplement mouillé. Si vous avez un pinceau plus grand ou un pinceau plus petit que vous souhaitez utiliser, c'est bien. Il suffit de voir quels matériaux vous conviennent le mieux. Je vais juste laisser cela entrer en ligne de compte pendant un moment. Et je vais commencer à utiliser mon teint un soir en me lavant. Hein ? Ensuite, je vais juste commencer par leur marquer certaines de ces zones plus sombres. Et n'oubliez pas que lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, c'est la zone qui va s'étendre le plus. C'est là que tu enlèveras ton pinceau. Avec mon pinceau, je suis juste en train de retirer un peu de pigment. C'est déjà Dr. Rapidement. Juste un peu mouillé. Maintenant, si vous voulez vous aider à mieux reconnaître les zones sombres, vous pouvez plisser les yeux. C'est toujours un très bon moyen de voir les zones et les détails de l'alimentation. À l'intérieur de cette paupière supérieure. Ils sont déjà là. Nous continuons simplement. Ce n'est que la toute première couche, nous allons donc peindre dessus , mais c'était amusant. C'est génial d'appliquer cette première couche que les nerfs du papier blanc aient l' air un peu plus pigmentés. Et en optant pour un peu plus léger avec une cabine de lavage. Un peu de couleur à l'intérieur de cinq. N'oubliez pas que le globe oculaire n'est jamais complètement blanc à moins qu' il ne soit surligné. Parce que s'il y a un reflet et que le reste du globe oculaire est blanc, vous ne le verrez pas car vous avez besoin zones plus sombres pour entourer les zones claires. Pour que le moment fort se démarque vraiment. Eh bien, c'est sec. Je vais prendre mon marqueur vert et commencer. Iris et la pupille, en veillant à ne pas faire ressortir les points forts de l' autre. vais juste commencer par un léger lavage et je ferai attention à ne pas toucher les zones sur lesquelles je viens de travailler, à l'intérieur de l'œil. Est-ce que cette peinture va s'étendre. Je vais donc continuer avec la peau qui a tendance à recouvrir à nouveau ces zones, appliquant de la peinture puis en manipulant le coup de pinceau. Je vais juste le prendre ici. Et je suis juste en train de m'arranger. Je suis donc en train d'appliquer ces premières couches et je commence tout juste à ajouter certains de ces détails. Grange et zones sombres. Viens prendre un café brun. Des personnes. Définissez. Quelques zones plus sombres. Prenez un peu d'ocre jaune, juste de l'ocre jaune pur. Et je vais juste utiliser ces données un peu de pigment ici parce que j'ai l' impression que l'œil est un peu jaune. C'est très intéressant, n'est-ce pas ? Je vais aussi prendre un petit morceau de Sienna morte brûlée qui y trouve pour obtenir une variété tonale de variétés, je l'ai aimée, s'y trouve pour obtenir une variété tonale de variétés, je l'ai aimée, je pense que cela donne vraiment vie au tableau. Ça a l'air biologique. Et nous allons le laisser sécher. Et pendant que nous y sommes, je vais passer à mon compte Paypal. Encore une fois, commencez à travailler sur certains détails ici. Notre prochaine diapositive ici. Adoucissez ça. Je vais également le lisser vers le bas. Donc, un pinceau mouillé et je vais juste dépasser les limites des dépenses de peinture. Mettre un peu plus de pigment, une simple ombre. Je vais juste donner quelques détails supplémentaires. Par exemple à l'agriculture un peu plus ici. Vous pouvez voir les ombres ici. À peu près de l'autre côté. Vous pouvez l'interrompre au milieu pour obtenir une sensation plus organique. Et avec une ombre violette plus claire, je vais juste me laver confortablement avec cette Bible ici. Les points forts sont plus éloquents. Faites-leur dépenser un peu. Et le petit pigment lunaire. Juste un peu plus léger. Ensuite, je vais passer de l'autre côté de Phi avec ce service complet. Et revenons à la couleur de la peau pour y revenir. Donc, la paupière supérieure, je vais la lisser un peu. Un petit pigment qui reflète en quelque sorte les reflets. Je vais juste l' aplanir vers le bas. Un peu de pigment. Cet avantage. Encore une fois, avec le teint un peu plus intensément. Et voilà, je vais aller me laver les lampadaires d'un jour. C'est bien trop sombre. C'est vraiment léger. Je vais juste en tamponner un peu sur mon mouchoir en papier, puis le lisser. Brossez à plat cette toile pour lisser. Pendant que ça sèche, je vais revenir au café brun. Plus intense. Et l'élève. Ensuite, alignez-vous ici avec le café brun jusqu' au niveau où il ira. Passez-y un coin de l'œil biologique très local . Et déplace mon pinceau numéro dix. Je vais juste retourner à l'écran. D'accord. Lavage très léger, lavage très léger. Je veux juste enlever un peu de ce rouge. Je vais juste mettre une petite teinte verdâtre. Shadows l'a un peu aidée. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires pour refuser ****. Est-ce que ce sont les deux coquelicots ? Rouge ? J'utilise du vert et cela aidera à le rendre plus équilibré. Et je vais opter pour mon bleu noir maintenant. Il suffit de le rendre très léger, lavable, vraiment léger. Je vais commencer à ajouter une petite ombre. Le globe oculaire. Fais-le trop sombre. Côté. C'est plutôt dans l'ombre, vers le bas. Mentalement, de différents phylums que nous voulons réserver. Et maintenant, pour que le point fort le fasse ressortir davantage, il va falloir travailler plus intensément. Juste aux alentours. Pour en revenir à l' ombre violette sur le marché, peu importe ce que vous leur donnez. Cela aidera à rendre le point fort plus apparent. Sur cette île, ici. Déplace le pigment avec du frais. Tant que la pupille est encore humide, je préfère un mâle bleu noir. Je vais juste travailler un peu autour de l'extérieur de l'iris. Détails ici. Pinceau très fin conservant un bleu noir. Les gens se trompent un peu. Peut s'occuper de. Il fait très sombre. N'oubliez pas que l' aquarelle sèche 123 nuances de moins que ce que vous voyez actuellement lorsque vous peignez. Mais maintenant, avec un peu de détails, le café brun, je vais juste commencer à mettre quelques articles ici. En cliquant sur le pinceau, relâchez les mouvements pour essayer de ne pas faire de même pour tous les Irlandais. J'aime vraiment toujours opter pour les champs biologiques. Je n'imaginais pas que deux choses soient identiques. Quelques cils en bas, ici. Il essaie vraiment vaguement de les enterrer à nouveau. Après le café. La photo ici, essaie juste de me faire mes propres cils. Et même si c'est encore un peu, je vais juste exagérer. Revenez tout simplement. Je vais juste m'en débarrasser rapidement. Je vais juste attendre qu'il refroidisse un tout petit peu. Une fois qu'il s'est un peu refroidi. Revenons à mon bleu noir. Et je vais juste vous décrire avec un peu plus de vert Parker, peu plus de variété dans leurs multicouches dans ces points forts. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus noir sur la ligne de gauche. Ne pas se concentrer sur les détails, le dos plus sombre et plus intense. Et parfois, le cadre est un peu ici. plusieurs ombres ici. Allons-y, je suis là pour servir, ça s'étend un peu. Sienne principalement brûlée. Je suis juste en train de passer en revue cela, mais souvenez-vous de la Sienne brûlée non mélangée que nous utilisions pour mélanger nos couleurs. Pour les mélanger de nouveaux pour cela. Je vais juste retrouver mon teint. Il va retourner mon petit pinceau. J'en prends vraiment soin. Criez ici, shader ici. Cela devient donc plus évident. Je pense que ce qui me manque maintenant, c'est juste un petit œil noir. aléatoire. Rien. Je vais juste le sécher et c'est fait pour aujourd'hui. Nous y sommes donc. C'est mon tableau terminé pour aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu et j' espère vous revoir demain pour un autre tableau et relever le défi de 30 jours de peindre à l' aquarelle. On se voit là-bas. 26. Jour 20: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours, peindre les yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai préparé cette image comme référence, et j'ai également décidé quelles couleurs je vais utiliser. Et comme d'habitude, je vais commencer par faire un croquis au crayon. n'est pas nécessaire que ce soit exact, juste une forme générale, puis en marquant dans les ombres, les zones claires, je Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, juste une forme générale, puis en marquant dans les ombres, les zones claires, je veux dire que je voulais peindre. me donne juste quelques indices pour savoir où peindre et nous ne peignons pas. Je vois qu'il y a beaucoup de rides ici, ce qui le rend très intéressant. Find Slab a choisi celui-ci. Ainsi, lorsque vous dessinez la pupille, vous pouvez regarder l'espace positif, qui est la pupille, et l'espace négatif, qui dans ce cas serait le blanc de l'œil, et les mettre en relation entre eux et avec l'image de référence. Et puis à quoi ils ressemblent sur votre papier. N'oubliez pas de marquer les points forts. Je vais y laisser le croquis. Et je vais mouiller mon papier avec mon plus grand pinceau pour cela. Je vais juste le laisser entrer pendant une seconde. Je vais donc commencer par Purple Shadow, en me moquant des zones les plus sombres. Je vais commencer à me souvenir que lorsque le papier est mouillé, est là où nous avons laissé le pinceau que nous avons laissé le coup de pinceau le plus extensible. En souvenir des moments forts. Elle a cinq de mes points forts, Theia. Cela va s'étendre un peu ici. ne me dérange pas vraiment parce que j' ai l' impression d'avoir mentionné et mentionné que l'iris s'étend légèrement dans la région du globe oculaire. Plus d'ombre violette. Intensifiant, injectant du pigment. Relis ça encore une fois. Injecter un peu de pigment, peut-être en bougeant un peu avec le pinceau, mais pas trop. Je veux écrire sur du papier. Il suffit de régler ça. Je vais juste le sécher. Très bien, et maintenant je vais continuer avec Purple Shadow. Et le papier est sec maintenant, donc il y aura plus de précision. N'oubliez pas que votre papier absorbera la peinture plus rapidement. Les femmes sont encore chaudes à cause de la sécheresse. Jessica aborde certains de ces détails, encore une fois, définissant quelques lignes, intensifiant le contraste et les ombres. Il accumule des couches. Commencez à intensifier certains de ces plis ici. Commencez à parcourir cette zone plus foncée ainsi que l'iris et la pupille. Et puis en remplissant les chiffres, Barrios qui essayait de réserver les meilleurs moments n'a fait que retourner le pinceau. Étendez ça ici. Je vais aller à l'intérieur du globe oculaire. Pas aussi intense. N'oubliez pas de conserver vos points forts. Vous pouvez soulever le pigment et l'eau à partir de là. Si vous le passez accidentellement en revue. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche, car il est préférable d'essayer de réserver du mieux que vous le pouvez. Mon pinceau de taille moyenne s'efface un peu. Continuez simplement à augmenter le contraste en augmentant les couches. Et en fait, il suffit d'ajouter du volume de cette façon. Je veux juste travailler un peu sur toute l'image pour que certaines parties sèchent et que vous puissiez la revoir à nouveau. Je suis toujours dans l'ombre du peuple. C'est mon visage qui remplit mes courbes. Ça va le dessécher à nouveau. OK, maintenant je vais passer au brun café et recommencer à examiner certaines zones, en commençant par la pupille, puis commençant par la pupille, les cils pour les assombrir. Je vais juste trouver un peu cette zone. La zone située sous l'œil. Vous pouvez toujours changer de pinceau, puis manipuler le coup de pinceau à votre guise. Il est parfois difficile d'entrer dans les détails de ces zones avec un pinceau de taille moyenne. Alors voyez ce qui vous fait du bien. Préparation. Nous essayons de faire ressortir ce petit point fort , qui signifie que les zones qui l' entourent soient plus sombres. Je ne veux pas les décrire exactement, mais nous voulons créer l'idée que c'est, que l'œil est ce qui signifie ma vie. Jessica, revient sur certains de ces détails redéfinissant quelques lignes. Parfois, ces zones peuvent être difficiles à définir, mais vous pouvez également jouer avec elles. Laisser un peu ouvert. D'accord. Maintenant, pour arranger les choses. Ouaip. C'est bon. Allez-y, réessayez. Maintenant, je vais continuer avec le bleu et le noir. Il suffit d'intensifier les ombres, tu sais, l'exercice. Encore une sorte d'iris de pupille de voiture. J'ai encore une fois laissé le mien dans certains de ces plis. Je vais juste régler ça. N'oubliez pas que l'intensité de l'obscurité ici n'est pas la même partout. Vous pouvez donc faire des différences tonales en passant par certaines zones et en laissant d'autres que nous n'allons pas aborder. Et puis au tour suivant, les coups de pinceau, vous pouvez passer à autre chose avec une couleur différente ou vous pouvez vraiment expérimenter un peu. Et il suffit de replacer ce haut en bas sous l'œil, cette paupière inférieure. Également avec les ombres bleues et noires intensifiantes et contrastées. Et Jessica dans certains de ces détails. Encore une fois, injection de pigment, encore humide. ne faut donc pas trop déplacer votre pinceau, car vous avez probablement surpassé la couche auparavant. Vous pouvez injecter du pigment et ils se dilateront de manière vraiment organique. Adoucissez un peu ça. Il suffit de prendre mon petit pinceau pour entrer un peu plus dans les détails. Comme si j'avais besoin d'un peu plus d' intensité. Bonne chance ici. Lève-toi un peu. Encore une fois. J'ai à peu près une brosse sèche à pain et je garde les données sur mon essuie-tout. Coupez l'excès de pigment et d'eau dans le pinceau, il suffit de le ramasser. Et j'ajoute simplement quelques détails supplémentaires ici et j' augmente le contraste, en augmentant les couches. Je n'arrivais pas à en trouver un peu plus avant ces plis. Je ne vais pas entrer dans les rides et les détails en injectant du pigment. Je vais réessayer. Et je vais continuer avec une grippe noire bleue avec une pupille noire plus intense. Alors oui, j'ajoute juste la touche finale maintenant. Je cherche juste où je pourrais mettre un coup de pinceau ici et un coup de pinceau. Ce ne sont en fait que les très petits détails que je vais aborder maintenant. Je vais juste mettre quelques détails avec mon petit pinceau. Ni le plus petit, ni le plus petit. Je pense que celui-ci fera l'affaire. Juste parce que je dois le souligner ici. OK, je vais le conduire et ensuite j'en aurai fini pour la journée. Et ils y vont, c'est fini. J'espère vraiment que cela vous a plu. J'espère vous revoir demain pour une autre journée de peinture des yeux. Et le défi de 30 jours. 27. Jour 21: Bonjour et bienvenue à nouveau dans ce défi de 30 jours. Le régime quotidien est une peinture à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre cette image. J'étais sur la dernière boutique d'applications l'autre jour et j'ai vu cette couleur dorée claire, que je n'ai pas vraiment eu l'occasion d'essayer, mais je pourrais bien l'essayer à cause du joli petit point surligné qui elle continue sur ses paupières. Voyons donc ce qui se passe. C'est facultatif si vous ne voulez pas obtenir une sorte de teinte métallique, c'est très bien. Tu n'as vraiment pas besoin de voir comment tu vas. Comme d'habitude, je vais commencer par un croquis. Je fais juste des croquis à main levée. Je trouve toujours très utile pratiquer la liberté d'esquisse lorsque nous travaillons sur des unités telles que des parties individuelles du visage. Vous avez donc une gomme à portée de main si vous faites des erreurs. Vous avez probablement remarqué que je n'ai pas toujours les sourcils sur le tableau. Je ne suis pas trop fan de la peinture des sourcils, donc je préfère me concentrer sur l'espace situé en dessous, vraiment. Vous aimeriez voir cette partie légèrement plus claire pour essayer ne pas trop regarder les cils, mais c'est évidemment toute cette partie de l'œil. Nous ne pouvons donc pas vraiment les ignorer. Fais beaucoup de noir et de silence. C'est donc un marquage I vraiment intéressant et les points forts avec un œil que j' aimerais également réserver. Cette forme n'est pas tout à fait correcte. C'est exact. Bien. Je pense que je vais juste en rester là pour le moment. Commencez par mouiller sur mouillé, en mouillant le papier entier avec un pinceau propre et de l'eau propre. Et je vais juste retirer un peu d' eau avec un très fin morceau de papier de soie. Je vais donc juste faire une remarque négative. peux simplement retirer de l'eau du passé que je ne veux pas payer pour m'étendre sur ces points forts ici plutôt qu'ici. Celui-ci, ici. Il suffit d'en retirer un peu du globe oculaire. Ensuite, je vais commencer par mon pinceau numéro dix et mon numéro pour le teint. N'oubliez pas d'avoir votre bandelette réactive afin de pouvoir tester la couleur. Oui, c'est cool. Je vais juste travailler et commencer à travailler sur les zones les plus sombres d'ici. Maintenant, lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, vous ne voulez pas trop insister avec votre pinceau. Le papier est un peu plus vulnérable lorsqu'il est mouillé. Je suis donc en train d'appliquer ces premières couches et je commence tout juste à ajouter certains de ces détails. Donc, plus la largeur du papier augmentera, comme vous pouvez le voir, plus la peinture s'élargira . Je suis donc en train de travailler sur cette première couche, d'être un peu plus souple à propos de la peinture et laisser s'étendre un peu plus. J'essaie toujours de préserver mes points forts. Et maintenant je vais aller le sécher. Assurez-vous que votre peinture reste collée au tableau. Ensuite, vous voulez juste vous assurer que tout est sec et que je vais simplement continuer à utiliser le teint pour l'instant et passer en revue les zones sur lesquelles j'ai déjà commencé à travailler. Ceux-ci sont là, par exemple ce coin de l'œil avec un eye-liner. Tu veux, tu ne peux lisser que les coups de pinceau. J'aime toujours faire ça, surtout au tout début. Lorsque vous souhaitez lisser le trait de pinceau, vous devez soit nettoyer le pinceau puis le sécher, soit simplement le sécher. Cela dépend vraiment de la charge des pinceaux. Et aussi si vous travaillez avec une couleur différente. Nous essayons d'abord de travailler sur les domaines généraux des faits musulmans puis nous pourrons entrer dans les détails sur les aspects généraux. La pupille et l'iris. Faites attention à ne pas passer revue ces points forts me concernant. Et puis je vais m'intensifier à l'extérieur, sous les yeux. Il suffit également de recouvrir la zone extérieure de l'œil en lavant légèrement le haut et de passer lavant légèrement le haut de l'autre côté pour intensifier le pli au coin de l'œil. Il suffit de faire flotter mes couches et de les lisser un peu. Continuez simplement à travailler de cette façon. Donc je vais y aller avec les cils, ils sont là. J'ai attrapé mon pinceau légèrement plus petit, le numéro trois. Je vais continuer pour instant avec mon teint et je vais juste intensifier un peu ce pli oculaire. Vous pouvez faire la marque puis modifier le coup de pinceau. Je ne fais qu' augmenter le contraste, recherchant les zones les plus sombres. J'essaie de vraiment le faire ressortir et je vais juste le sécher maintenant. Oui. OK. Il est donc complètement sec. Je vais juste continuer maintenant avec ma peau qui a six ans. Entrez dans certains de ces détails. C'est un peu plus foncé que la peau de N4. Et le simple fait de pénétrer à nouveau certains de ces plis au-dessus de l'œil, la zone située au-dessus de l'œil ne fait qu' accentuer ce contraste. Dans ce coin de l'écran pour certaines de ces zones plus sombres. Vous souhaitez réserver ce petit moment fort ici. Les points forts sont ce qui donne vie aux cuisses. Comme je l'ai déjà dit. Pour les moments forts. Pour se démarquer, les zones environnantes doivent être plus sombres. Mon numéro dix, brosse, continue avec la peau pour six ans. Sam, il suffit de continuer à augmenter le contraste ici et de suivre un peu la courbure du visage. Entrez un peu dans l'œil, la pupille et l'iris maintenant, un peu de café brun. Je vais juste lui donner une couche. En souvenir de ces moments forts. Nous ne voulons pas passer en revue tout cela en contrôlant la marque de café et faire une petite bulle. Ensuite, il suffit de venir et de mettre le reste des cils ici. Et je vais prendre un peu de noir. Et je vais juste en préparer un peu ici avec l'élève. Commence à s'étendre un peu. Maintenant, je vais faire un peu plus clair le drapeau bleu et travailler sur cette barrière. L'iris ressemble un peu à la couleur Louis. Un peu de pigment, c'est une couche de peau très légère. Cinq, ça va commencer à recouvrir une partie du globe oculaire ici. Et puis-je avoir un autre pinceau brun café numéro dix ? Et ce travail sur cette zone en dessous est un léger lavage. Je voulais juste commencer à vraiment créer un peu de contraste ici, afin que nous puissions commencer à voir les zones les plus sombres et les zones plus claires une fois que vous avez cessé de se produire, le contraste, je commence vraiment à obtenir un peu de contraste ici, afin que nous puissions commencer à voir les zones les plus sombres et les zones plus claires une fois que vous avez cessé de se produire, le contraste, le journal ici. Tellement prudent. Réglez ça. Et je vais juste le sécher maintenant. Je vais prendre un skin tone 5. Je vais donc simplement appliquer celui d' un lavage général à de nombreuses zones parce que j'ai l' impression que c'est un peu rougeâtre. Assurez-vous que votre papier reste collé sur le tableau. Comme vous pouvez le constater, je ne couvre que certains de ces domaines. Je ne vais pas passer en revue tous les domaines parce que si nous le faisons, nous perdons souvent cette variété tonale que j'adore. Donc oui, il suffit de sélectionner quelques zones à recouvrir avec cette teinte. Ces coups sont là. Donc, travaillez mouillé sur mouillé et mouillé sur sec et mixte. Je vais juste le sécher pour mieux voir. Hein ? Assurez-vous qu' il est complètement sec. Je vais arrêter de les mettre dans l'ombre. Ombre. Quand nous apprenons que c'est beaucoup plus foncé que l' ombre violette, mais c' est juste que cela lui permet d'accumuler des couches pour ajouter du volume. Je suis donc en train de vraiment créer ce contraste sur tout mon œil. Entrer donc dans les cils, le coin de l'œil puis ici, renforçant la ligne sous l'œil. Aplanir un peu les choses. Je ne veux pas avoir de lignes en tant que telles. Juste cette ombre sous l'œil, également à l'intérieur de l'œil et dans ce coin. Je suis juste en train de passer à nouveau en revue l'iris des cils avec l'iris. J'essaie juste d' ajouter de la profondeur à cette peinture et de réécrire la richesse de Carlin. Je vais aussi passer un peu au-dessus du globe oculaire. Faites juste attention à ne pas trop exagérer et à préserver les reflets N'oubliez pas que si vous avez trop de pigment ou d'eau sur votre pinceau, vous pouvez toujours le tamponner sur votre papier de soie propre. Je vais juste mettre une sorte d'ombre ici. En fait, pas de lumière du tout. Joli contraste ici aussi. Je vais le sécher à nouveau. Je veux juste m'assurer que c' est toujours collé. Mets-le dans les yeux avec mon teint. Neuf maintenant, souvenez-vous que nous travaillons de manière transparente, accord. Donc, même si vous voulez obtenir des données, nous ne voulons pas faire un choix. Il est donc toujours translucide. Il est très important de se rappeler que nous voulons les couleurs brillent également en dessous. Ce seront toutes les couleurs qui transparaîtront , sauf la beauté qui fonctionnera. Je vais donc également faire le tour de l'extérieur de l'œil avec la ligne de teint, juste avec un lavage pas trop intense. Et juste mon pinceau numéro dix. Et il suffit d'y ajouter quelques détails pour augmenter le contraste. Encore une fois, j'essaie vraiment faire en sorte que je sorte du journal. y a aussi le top. Ajuster les coups de pinceau quand je le juge approprié. Impossible de passer en revue l' iris et la toile pupillaire. Il sèche. Ici. Du sang bleu. Entrer dans certains détails. Appliquez simplement un peu plus de bleu, de noir mais très léger sur le globe oculaire. N'oubliez pas que le globe oculaire n' est en fait pas une montre. Il a toujours un peu d'ombre. Parfois, vous pouvez, parfois déplacer le pain pour observer. Vous pouvez également inventer votre propre couleur. Prenez ma peau à cinq ans, lavez-la légèrement. Je vais juste passer en revue la paupière fondamentale ici. me souviens de ce haut que j'ai réservé. Je veux passer en revue cela. Sur les six, il y a six gouttes de lumière sur cette partie. Et je vais juste le sécher maintenant. J'ai l'impression qu'il faut un peu de variété. C'est un peu trop rougeâtre pour moi, donc je vais juste avoir une teinte de peau dix, qui est plus grise, verdâtre, je veux en faire une lessive. Et je vais juste passer en revue certains domaines à ce sujet. Je vais juste passer en revue cette partie ici. Et maintenant je vais aller le sécher. Maintenant, d'habitude, j'utilise du bleu noir ou du gris Payne sur la peau. Mais on dit qu'il y a un eye-liner dans le jeu. Je vais utiliser du bleu noir pour cela. Donc je fais juste un lavage. Mon pinceau numéro trois, le peintre, lui le maquillage. Veillez à ne pas réactiver la couche située en dessous. N'insistez pas trop. Je vais juste le lisser un peu vers le haut. Encore une fois. Je fais vraiment du DAC dans tout ce domaine. Je vais mélanger un peu de brun café et de bleu noir. Classe. Bienvenue dans cette zone située en dessous l'œil, en bas. Je vais utiliser mon pinceau numéro un. Absence totale d' intérêt pour les détails ici. Et moi encore. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train d' entrer dans les détails les plus fins. Vous pouvez le laisser potentiellement. Je pourrais le laisser ici, ce serait bien. Mais j'apprécie vraiment d' entrer dans ces petits détails vraiment très délicats. Je ne vais pas continuer très longtemps. Je pense que c'est presque fini. Bien. La peau épaisse a eu neuf ans. contient six. Bonjour, avec une couleur ici. J'ajoute juste la touche finale. Je cherche juste où je pourrais mettre un coup de pinceau ici et un coup de pinceau. Ce ne sont en fait que les très petits détails que je vais aborder maintenant. La Floride ici, tout simplement noir et un peu de couleur de peau pour les Eigen ici. Je vais juste ajouter un peu du contenu de cette leçon sur le temps rougeâtre pour la paupière. Et je vais juste insinuer quelques sourcils en haut également. Il suffit de chuchoter le pinceau dessus. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des tons les plus foncés pour celui qui est sec. Je vais essayer cette couleur dorée sur la paupière. Donc, vous connaissez ça, les filles. Mais comme je l'ai dit, c'est facultatif, donc j'ai hâte de l'essayer. Différents types de personnes âgées connaissent le doré, l'image de référence ressemble davantage au cuivre, à l'or. Et ce n'est certainement pas une paire d'or. Maître. On dirait qu'il est sec. C'est donc un peu scintillant. Je ne sais pas si tu peux voir ça. C'est cool. Je vais juste passer un peu par-dessus les cils , puis je vais en rester là pour aujourd'hui. OK. Eh bien, je vais le laisser là pour aujourd'hui. J'en suis content. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et j' espère également vous revoir demain pour un autre jour, défi de 30 jours à peindre les yeux. Je t'y verrai. 28. Jour 22: Bonjour et bienvenue dans le défi de 30 jours de peindre les yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre ceci. Moi et moi avons déjà fait mon dessin. Et je suis également allée de l'avant et j'ai mélangé mes couleurs. Alors sans plus attendre, commençons à peindre. Et comme d'habitude, je vais commencer par mon teint. Mettez une bandelette réactive là-dessous. Vous pouvez peut-être utiliser votre bandelette réactive comme deuxième palette juste pour voir comment cela se passe. Lavez bien si c'est trop intense ou si la couleur n'est pas parfaite. Commençons. Encore une fois, nous allons simplement essayer de marquer par nous-mêmes les domaines qui sont importants. Et que nous voudrons augmenter le contraste et plus tard au fur et à mesure. Par exemple, l'ombre ici. N'oubliez pas que vous pouvez lisser vos coups de pinceau comme vous le souhaitez. Je le dis à chaque fois, mais cette première couche est juste pour commencer à indiquer où les couleurs vont entrer, afin de dissiper cette nervosité liée à la création des premières cartes. Vous pouvez donc être vraiment détendu à ce sujet. Max. Vous n'avez pas à vous inquiéter car nous allons les peindre de toute façon. Je commence juste à superposer tes couches. Première partie. Très bien, pendant que ça sèche, je vais retrouver mon teint. Et encore une fois, la ligne des cils ici. Sachez ce qui est mouillé et mouillé pour que cela ait l'air tout à fait organique. Je vais juste modifier ma brasse au milieu. Ensuite, je vais prendre mon café brun. Je vais juste commencer à travailler sur l'iris et la couche pupillaire. N'oubliez pas que je tiens à dire les points forts, qui me concernent beaucoup. C'est juste celui-ci, sous la ligne des cils, qui est beaucoup plus sombre. Je veux donc vraiment les y amener. Avec mon teint, cinq, remplissez les zones, indiquez les cils que vous pouvez voir ici. J'aime toujours avoir un peu de variété de tons, alors ne remplissez pas tout l'iris. Ne pas injecter un peu plus de pigment. Ensuite, je vais simplement continuer à travailler avec la peau, en intensifiant certaines ombres, directement dans le pli de la paupière. Il va également modifier ce bootstrap pour l'adoucir. Continuons avec Skin Hunt, qui va juste entrer dans quelques détails ici. Les zones les plus sombres. Comme si j'avais fait une erreur ici. C'est un moment fort que je souhaite vraiment réserver. Je viens de soulever la couche de pigment et je vais juste le répéter un peu plus haut. Brasse. D'accord. Maintenant, avec mon pinceau numéro dix, la peau est redevenue normale. Assurez-vous que ce n'est pas trop intense. Et je vais également intensifier les ombres sous le modificateur I de cette brasse, en adoucissant un peu plus. Vous êtes également directement sous la ligne des cils inférieurs. Pas jusqu'au bout. Ainsi, comme je l'ai dit dans une autre leçon, vos yeux se déplacent constamment entre votre image de référence et l' image que vous peignez. Votre feuille de papier. J'essaie d'observer ce qui se passe. Légèrement plus clair, lavez la peau, passez juste sur les sourcils. Cela va s'intensifier un peu. Ici. Comme d'habitude, nous ne faisons que renforcer mes couches. Il suffit d'observer et de mettre de la couleur. N'oubliez pas que si vous ne pouvez pas voir de plus grandes zones de différentes tonalités, vous pouvez simplement plisser les yeux. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Je vais revenir à la ligne des cils maintenant. Regarde une petite ombre violette sur le côté. C'est encore un peu humide, mais peu importe si j'injecte juste un peu de pigment. Et ici, tu commences trop avec ton pinceau. Intensifie le pli de l'œil avec l'ombre violette. Cela fonctionnera donc un peu plus sur l'ombre sous l'œil également. Je le répète, mon teint pour me souvenir que l' aquarelle est translucide J'ai donc commencé à travailler avec des couleurs opaques. En fait, je vais laver légèrement le globe oculaire, et je vais juste prendre un peu de bleu noir ou de gris Payne et le laver très légèrement. Comme je l'ai dit, je pense que dans presque toutes les leçons, le blanc des yeux n' est pas vraiment blanc. Lorsque nous observons des points forts. Cela signifie que les points forts du livre blanc et j'ai tout ce noir n'ont pas été atteints. Si nous laissons cela, je vais complètement masquer, nous ne serons pas en mesure d' identifier les points forts et de les faire ressortir. Je vais juste récupérer mon pinceau numéro trois, juste quelques zones avec rotation pour me souvenir que nous nous entraînons, donc c'est normal de faire des erreurs. Et c'est bien si ça ne s'avère pas incroyable. Il suffit d'essayer des choses que l'on ne se laisse pas, la liberté de mourir de différentes choses. Nous n'allons rien apprendre et nous ferons toujours les mêmes erreurs et créerons les mêmes mots. Je me suis juste détendue. Travailler avec Skin Tone ne contient plus que quelques domaines. En fait, je vais prendre mon pinceau le plus grand et travailler sur le dessus de l'œil avec un petit teint, un. Je ne fais que renforcer le contraste. Recherchez les zones les plus sombres. J'essaie juste d' être un peu plus souple avec mon pinceau aujourd'hui. Pas facile du tout. Mes coups de pinceau. Très difficile en fait, oui. J'ai vraiment hésité à deviner mes coups de pinceau parce que nous ne savons pas à quoi ils ressembleront une fois qu'ils seront secs. Où est le mystère, qui a la moitié du plaisir de l'aquarelle, mais qui est aussi un peu angoissant, n'est-ce pas ? D'accord. Alors pendant que ça sèche, je vais juste revenir à mon café brun. Commencez simplement à travailler sur ce modèle. Encore une fois, je voudrais juste travailler un peu sur toute l'image pour que certaines parties sèchent et que vous puissiez la revoir à nouveau. Continuez simplement à augmenter le contraste. fait, il suffit d'ajouter du volume de cette façon. OK, et je vais y aller et le sécher maintenant. Vous devez donc vous assurer que votre couche est complètement sèche avant de continuer à travailler. Oui, ça a l'air bien. D'accord. Alors je vais chercher mon ombre violette. Et je vais juste commencer à travailler un peu sur ces domaines. Ici. Ombre. Vous pouvez voir que c'est assez intuitif. Il suffit de prendre quelques couleurs et quelques zones, puis de dire comment ça fonctionne et de se rappeler que la peinture sèche toujours un peu plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée. Alors gardez cela à l'esprit. Adoucissez un peu mieux. C'est un peu trop intense. Maintenant, un peu de pigment d'ici. En fait, je vais profiter de l' occasion pour passer un peu de bleu et de noir sur l'élève. J'ai l'impression qu'il y a aussi un peu de bleu là-dedans. Ces reflets ne sont en fait qu'un seul point très lumineux, qui est si petit là-haut. Je vais aussi retrouver mon teint. Coincé sur certaines de ces zones intérieures. n'y a plus de rouge. Et le teint. Un système, revenez ici. Juste pour le souligner, mais je ne voulais pas y revenir. Je vais retirer mon pigment , puis j' attendrai qu'il soit sec. Teint de peau jusqu'à cinq. Je vais juste passer en revue certaines de ces ombres là-haut. N'oubliez pas que nous l'utilisons sur la photo comme référence et qu'il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble à 100 % à la photo. Nous voulons donc simplement nous entraîner à peindre les yeux, amuser un peu et à essayer de laisser les coups de pinceau comme ils le demandent, pour les déplacer vers l'extérieur. Je vois la différence que cela fait. Là-haut. Je vais juste opter pour Purple Shadow. Et j'ai vraiment envie de retrouver ce blanc d'œil. Je vais donc juste appliquer quelques gouttes sur cette zone du globe oculaire parce que, comme vous pouvez le voir, plus j'en mets sans sortir par le haut, plus ce point fort commence vraiment à se démarquer et Prends un café brun. Et je vais juste marquer quelques sourcils sur le dessus avec une pizza. Pendant que j'y suis, je pourrais aussi bien utiliser d'autres parties de l'iris et de nouveau de la pupille. Jessica Into Families détaille à nouveau, intensifiant, redéfinissant quelques lignes sur les cils par ici. Il suffit de chuchoter pour trouver un pinceau soit ils utilisent toujours du brun café. Bonjour, marques de café, ici. Je vais donc juste assombrir un petit pli de la paupière. Du café brun. Assez intensif. Modifiez-le. Bon sang, force au milieu. Mon pinceau numéro trois pour ça. Mon teint va à nouveau travailler sur cette zone sous les yeux. Il suffit de lisser un peu, de prendre une petite ombre. Je suis juste avec un léger lavage à l'intérieur des zones que je dois encore une fois subir des touches ici et là. Il y a un peu de pigment dans le drap du berceau et mets-y et rends-le un peu plus foncé. La peau a de nouveau atteint cinq ans, juste les sourcils, un peu lessive sur tout le pourtour, juste par endroits. Et puis lissez-le un peu. Et revenons à l'iris et à la pupille avec le brun café, peut-être un peu plus intense. Le truc, c'est d'ajouter la bonne quantité de pigment et de peinture, sans en faire trop. Et il est très important de réserver les points forts, le blanc du papier. Et je vais prendre du bleu et du noir et aussi simplement amener des gens ici et tamponner un peu sous la ligne irlandaise pour que le pigment pénètre plus foncé dans les zones humides. Et avec mon petit pinceau, vais me faire comprendre que certains d'entre eux montrent à nouveau les ombres présentes, simplement en retirant le pigment que je viens d'injecter. Je vais aussi passer en revue certains cils. Mon petit pinceau et mon bleu noir, marron café. Je vais écrire cette ligne ici. Dans la rangée du bas. Observez comment les cils sont bons. Vous n'êtes pas obligé de le faire à 100 % ne pas avoir l'air biologique si vous les fabriquez tous de la même manière . Essayez de varier les formes et les formes dans n'importe quelle direction. Passez par-dessus, en continuant avec mon petit pinceau. Expliquez-le en quelques détails. Et le moi ici, une ombre violette. Juste pour te le rappeler. Pour vraiment faire ressortir un surlignage, vous devez placer une zone plus sombre à côté. Et avec un peu de bleu noir, repassez un peu sur les sourcils, en ajoutant juste un peu. N'oubliez pas d'ajouter de la variété ici également. Ne faites pas les choses de la même façon. Nous pourrions probablement continuer pendant un certain temps, mais je pense que je vais en rester là. La dernière chose que je vais faire est de recouvrir l'élève d'un blanc en ivoire pur. Donc ça, c'est certainement la partie la plus sombre. Je vais juste le sécher et je vais laisser là pour aujourd'hui. C'est bon. C'est donc une peinture terminée. J'espère que cela vous a plu et j'espère vous revoir demain. 29. Jour 23: Bonjour et bienvenue dans une autre journée de défi de 30 jours. Peindre les yeux à l'aquarelle pendant 30 jours. Et pour aujourd'hui, j'ai choisi cette image comme référence. Malheureusement, mon appareil photo ne fonctionnait pas lorsque j'ai commencé, alors je vais juste vous expliquer les premières étapes. Comme vous pouvez le constater, j'esquisse légèrement l'œil et j'ai déjà commencé à peindre avec mon teint de peau. Tout cela est assez standard. Nous l'avons déjà fait, alors je vous invite à vous joindre à eux. Une fois que vous avez mélangé les couleurs et que vous avez préparé votre croquis. Je vais juste passer en revue les sections. Mais pour ce qui est de la deuxième couche de teint, je ne fais qu' augmenter le contraste, recherchant les zones les plus sombres. Maintenant que nous avons terminé la première couche, je vais déjà commencer par définir un peu l'iris et la pupille. Je vais donc prendre mon vert pour coucher et je vais juste commencer à en décrire un peu ici. Je vais juste en retourner un, tout laver. N'oubliez pas de visiter les points forts. Je voulais juste enlever un peu de pigment d'ici. C'est un peu plus léger. Je vais juste revenir à Skin Tone One. Il suffit de le ranger, de le laver ici, faire un coup de pinceau, puis je rince un peu mon pinceau, puis je peux simplement le prendre et le rendre plus lisse ou enlever un peu de pigment à la fin, en veillant à ce qu'il soit sec. Je vais commencer à travailler avec mon teint pour intensifier légèrement autour du pli de l' œil et de la paupière. La ligne d'arrivée est ici. Je vais juste régler ça. En continuant avec le teint jusqu' au I, placez soigneusement une ligne métallique. N'oubliez pas que vous regardez toujours la photo de référence et ce que vous faites sur votre papier. Vous ne regardez pas toujours ce qui se passe et vous ne voulez pas simplement regarder la photo de référence ou simplement le papier. Remarquez que vous mettez un peu trop de pigment, c'est mon problème. Vous pouvez simplement le lisser avec votre pinceau, vous le reprendrez avec votre papier. Peut être assez souple avec vos coups de pinceau. Il suffit de mettre les sourcils avec un peu de café brun, lisser un peu. Je vais juste revenir au, je l' intensifie un peu avec le bleu et le noir. En fait, il suffit de définir l'élève. Apportez ensuite un peu plus d'obscurité à ces zones sur les bords. Adoucissez un peu ça. Je ne veux pas qu' il crée une ligne. Déplacez mon pinceau, mon pinceau humide sur ce contour, ici à l'intérieur. Et ajoutez un peu d'eau autour de la pupille. Je vais juste injecter du pigment ici et là. Même si nous pouvons voir l' élève assez bien défini, je n'aime pas le dessiner et le peindre de cette façon. Ça a juste l'air un peu trop comique. Moi. Faites quelques mouvements, essayez de simuler ce qui se passe dans l'œil. Je vais donc récupérer mon ocre vert et faire un cercle autour de l'élève. Je vais y retourner avec mon teint pour garder de l'intensité. J'utilise toujours mon petit pinceau, mais vous pouvez utiliser le pinceau qui vous convient le mieux. Nous allons juste passer en revue quelques détails sur l' intérieur de l'œil. J'observe vraiment ce qui se passe sur la photo de référence. En entraînant notre coordination œil-main. Ce n'est pas celui que je voulais faire souffrir. C'est la ligne vers laquelle je voulais passer. où vient le segment central ? Je vais commencer à passer en revue le lavage des yeux. Maintenant, je vais rendre la grippe noire, très légère, en remplissant un peu le globe oculaire. Comme vous vous en souvenez, le globe oculaire n'est pas blanc. Sinon, nous ne serions pas en mesure d' apprécier ces magnifiques points forts. Il se peut que ce soit le blanc le plus large du papier. OK, et je vais vraiment y aller pour être prêt. Juste un peu d'ombre parce que c'est très calme. Parce que sur le côté, on a mon shader Paypal. Je vais m'assombrir ici. Il faut vraiment que ce soit dramatique. Lavage léger. Je vais juste passer en revue cette partie ici. Vous pourrez voir à quel point la lumière au-dessus de l'œil commence à apparaître une fois que j' ai dépassé la ligne des paupières avec un certain teint sur presque toute la ligne. Fais juste une marque. Oui. Pendant que ça sèche, je passe à nouveau du noir sur mon iris et ma pupille. Du noir pour ça. a un peu de pluie sur mouillé ici. Cela signifie que j'ajoute simplement un peu d'eau et que j' y ajoute ce genre de dépenses, mais ce n'est pas aussi propre que si je commençais simplement à peindre. Voyez que les cils sont infligés à ce point culminant. Maintenant, pendant que cela sèche revenez aux ombres comme à la paupière. Et pour cela, nous allons avoir un gros pourboire. Shader peut simplement s'intensifier ici. Ligne suivante. Ensuite, je vais apporter mon petit pinceau et rentrer à nouveau dans le pli de la paupière. Mais quand même, je suis un peu prête à le publier. J'y suis aussi. Ensuite, prends à nouveau mon plus gros pinceau. D'autres miettes, puis arrête l'ombre sous l'œil. Mais ce salaud, je vais utiliser mon teint pour ça. La peau a tendance à être là-haut aussi. Eh bien, c'est essayer. Avec mon ombre violette avec un peu plus de bleu. Je vais retourner dans ce coin de l'œil. Très intense. Je vais donc juste enlever un peu de pigment, le lisser. Ce sera un lavage très, très léger. Je vais essayer d'aborder cette partie de l'œil avec l'excellent OCHA. Il a vraiment une teinte verdâtre. Par exemple, je vais entrer un peu dans l'œil, recopier, faire quelques marques là-haut. Nous ne voulons pas qu'ils fassent preuve d'un trop grand protectionnisme, mais nous disons simplement que je me fond dans le tableau. Je vais faire dorer mon café et l'intensifier un peu autour des yeux, diminuer. Et je vais aussi me concentrer sur cette ligne inférieure des cils, en la rendant plus foncée, en allongeant le trait de pinceau. Je vais à nouveau m'intensifier dans le globe oculaire avec une ombre violette. Laissez-moi prendre un peu de teint 3, qui contient plus de cadmium. Et puis en remontant jusqu' à la paupière supérieure en augmentant ce pli et prolongeant le coup de pinceau, lissant simplement. Revenons à Skin Tone Worm. Donnez-leur un peu plus d'importance en planifiant ces zones dans la Bible. Ensuite, je vais aussi retrouver mon teint. Et vous mettez une touche de spin sur le côté de certaines cravates, sorte d'unifications qu' il a peintes séparément, puis cela fait des revendications différentes. Encore les sourcils, un peu de couleur marron café. Je vais prendre un peu plus de bleu et de noir et m'intensifier dans un an. Maintenant c'est dommage car il fait encore humide. Nous ne voulons pas encore y toucher. Nous pouvons travailler à l' intérieur de l'iode. Juste pour mettre un peu plus de détails, je vais prendre le vert et aussi en intensifiant, ils unissent un peu les deux couleurs. pinceau noirs. en se souvenant que nous voulons garder payer en se souvenant que nous voulons garder le meilleur de nos yeux. Mon pinceau numéro dix. Je vais y mettre quelques ombres vertes ocres. Q, par exemple semblait utiliser beaucoup de pigment, mais lissez-le ensuite au fur et à mesure que je fais le trait. Je peux probablement l'observer. J'ai l'impression que c'est assez sec. Un peu de bleu noir et juste pour définir quelques sourcils. Maintenant, je vais passer en revue la ligne des cils, l'intensifier avec un sac bleu. Continuez simplement à augmenter le contraste, à augmenter les couches et à ajouter du volume de cette façon. Je veux juste travailler un peu sur toute l'image pour que certaines parties soient sur toute l'image pour sèches et que vous puissiez la revoir à nouveau. Je vais juste commencer par les cils. Commencez directement avec du sang ici. Alors je vais changer Kathy Brown. Maintenant, nous les avons en brun café. Je vais passer en revue une partie de la brique bleue. Peut-être que nous ne voulons pas toujours faire les choses de la même manière , car cela vous permettra vraiment de passer au bio. Nous ne voulons pas remplir tous les espaces ici. noir. En fait, je vais mélanger, mélanger sans jambes, un peu de brun café. Enceinte ici, les paupières, les cils trop épais, vous pouvez en quelque sorte éliminer le pigment de votre pinceau et le recouvrir pour en retirer une partie. Encore une fois, ce coin est un peu teinté de pigment plus foncé. Labo très amusant. Il suffit d'ajouter un peu de couleur ici et là. Et vous pouvez voir à quel point cela lui donne vraiment de la profondeur. Plus nous accumulons de couches, les motifs que j'ai et plus de volume. Je vais donc retrouver une peau saine. Il suffit de laver légèrement cette partie ici. Placez les cils en bas. Maintenant, en commençant par le café noir. J'ai l'impression que l'ombre ici doit être un peu plus foncée et l'intensifier d'abord. En attendant, il suffit de prendre de l'ocre jaune, pur, évidemment dilué avec de l'eau. Et je vais juste me laver un peu avec ça. Comme si je ferais une bonne idée de lisser un peu ces grandes lignes ici. OK, eh bien, je suis mariée pour que la partie sous les yeux soit sèche, je vais prendre du noir, juste du noir ivoire. Pur. À peu près un élève de moins de la moitié. Cela doit être le plus sombre. Je vais prendre un café brun. Jessica, la ligne des cils est un peu plus foncée. Ensuite, avec mon petit pinceau, je vais juste en retirer un petit peu vers la gauche comme ça, en y ajoutant du vin espagnol, rendre plus biologique de cette façon. Refaire brunir le café en veillant à ce que cette couche soit sèche. En bas, ici. Ça devient un peu plus intense, café brun. Peut-être y aller avec un peu de bleu noir aussi. Pas tous. Je vais essayer ça. Ensuite, je vais en rester là pour aujourd'hui. J'espère que vous en êtes satisfait et bravo d'avoir terminé une autre journée de défi. Je te verrai demain. 30. Jour 24: Bonjour et bienvenue au défi de 30 jours de peindre les yeux à l'aquarelle. C'est l'image que nous allons peindre aujourd'hui, que je téléchargerai section du projet comme d'habitude. Je suis déjà allée de l'avant et j'ai mélangé mes couleurs. Je vous suggère donc d'aller de l'avant et de mélanger ces couleurs. Et je vous verrai ici dans une minute pour commencer le croquis. Je vais commencer à dessiner maintenant. N'oubliez pas que si vous ne voulez pas dessiner à main levée, vous pouvez utiliser la méthode de la grille ou tracer votre image à l' aide d'une source lumineuse. Je te suggère de commencer à t' entraîner à dessiner à main levée. C'est vraiment un excellent entraînement. Voici donc une petite astuce. Si vous ne savez pas exactement où se trouvent les ombres, vous pouvez plisser les yeux. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir les choses moins clairement, mais tout se regroupe, ce qui est parfois très utile pour identifier les zones générales, car le « I » voit simplement trop de détails. Nous trouvons donc parfois ce chapeau pour discerner des domaines généraux. Encore une fois, n'oubliez pas que nous essayons de nous établir une feuille de route. La façon dont nous avons peint les couleurs, là où il fera noir. vais également tirer parti des moments forts que nous souhaitons réserver. Les élèves aux alentours. Ici. N'oubliez pas de ne pas appuyer trop fort sur votre papier, sinon le crayon laissera un retrait sur le papier, désolée, marquant ici le surlignage auquel je veux réserver le papier, environ surligner juste ici. Et puis nous avons ce magnifique bas en surbrillance, qui donnera vraiment une apparence vivante à vos yeux. En fait, je vais commencer à peindre maintenant. Et comme d'habitude, je vais commencer par activer un léger lavage, une simulation et certaines zones qui ne sont pas toutes à la même intensité. Pour que le lavage soit un peu plus léger, je peux juste ajouter un peu d'eau. En gros, ce premier lavage sera toujours recouvert de peinture de toute façon, mais nous donne une bonne indication si vous observez vraiment ce qui se passe sur la photo de référence et entraînement de notre coordination œil-main. Pendant qu'il sèche, je vais continuer. Passons à l'apprentissage de certaines choses de l'intérieur. Je les trouve donc ici. Soit tamponnez légèrement vers le niveau intermédiaire. Ici. Dans la première couche, j'essaie simplement d' établir une sorte de base et de travailler avec le dessin que j'ai fait. Je vais juste prendre un pinceau légèrement plus grand, mon pinceau numéro dix, sur l'ensemble, en fait, sauf pour le surlignage. Je vais juste entrer dans les détails avec un pinceau plus petit ou un petit peu. Et je ne veux pas que tout soit uniforme. Comme nous en avons discuté à de nombreuses reprises. Je vais enlever un peu de pigment là où je vois qu'il y a une couleur plus claire et l'œil, juste comme ça. Tapotez votre pinceau sur votre papier entre les deux. Nettoyez maintenant mon petit pinceau et commencez à recouvrir le pli de l'œil avec mon teint pour l'adoucir un peu. De plus, les cils arrivent ici et sont légèrement plus clairs que le petit pigment à emporter. Continuez ensuite à travailler sur mon pli. N'oubliez pas que vous allez déjà commencer à traverser l'ombre ici. Nous allons simplement utiliser quelques-unes des autres couleurs pour le moment. Juste me détendre quand je pense que c'est approprié. Ça dépend un peu plus là-bas. Nous devons en ajouter un peu plus. Ouaip. Je vais également saisir une petite peau tournée vers une zone. Je me souviens que le blanc des yeux est rarement vraiment blanc. Ensuite, continuez à parcourir un peu plus les zones ombrées pour faire apparaître le teint. Par exemple , ma peau devienne cinq membres, vous pouvez également utiliser votre feuille de test pour mélanger les couleurs. Je vais juste commencer. Je joue donc en quelque sorte en disant qu' avec un bon ajustement, je vais juste appliquer un léger lavage sur à peu près tout le haut de l'œil. Vous n'expérimentez pas un tout petit peu. Je ne suis pas vraiment sûr de savoir comment cela va se passer. C'est beau, n'est-ce pas ? Pendant qu'il sèche, je vais prendre ma teinte violette. guide sur une partie de l'intérieur de l'iPad est très intense. Appliquez-les de nouveau dans cette zone ici. Et un lavage plus léger ? C'est exact. Oui. Un peu de travail et un peu plus sur mon terrain ici. Et je vais appliquer une très légère teinte de peau sur les yeux ici. Je vais juste le conduire. D'accord. En continuant maintenant, je vais arrêter intensifier le pli de l' œil avec les tons de peau, malade. Grand-mère numéro dix, brosse-toi et lave. Numéro six. Dans ces zones ombragées. N'oubliez pas que nous développons nos couches de manière à ne pas trop insister dès le début, ajoutant simplement lentement pour créer du volume et de la profondeur. Vous l'avez dans chaque coin. Elle est vraiment presque dans l'ombre. Le problème, c'est que nous ne voulons pas recouvrir la totalité de la peinture, du papier et de la peinture dès le début. Mais nous voulons juste assombrir le plus intensément. Au fur et à mesure que nous avancerons, il possible que l'ensemble du document soit couvert, mais nous n'en sommes pas encore sûrs. Laisse-moi y aller petit à petit. Pendant que ça sèche, je vais retourner dans l'œil. Et pour ça, je vais me teindre la peau abandonnant un peu le lavage en une minute. Je vais faire comme avant. Je suis juste en train d'enlever un peu de pigment. Je vais peut-être commencer à ajouter un petit pigment obstruant sur les bords. Ça va être emporté ici. Et avec le teint, je viens juste ici. Sur les bords de l'iris. L'élève, laisse-moi retoucher. La couche en dessous est déjà séchée. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez simplement le lisser avec votre pinceau. Et pendant que ça sèche, je vais pouvoir redonner neuf ans aux berceaux, un peu plus légèrement lessivés. Et je vais examiner cette carie dans le coin de l'œil. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'être trop précis avec les cils. Non, j'essaie d'utiliser plutôt une expression, pas une copie complète de l'image de référence. Et nous sommes juste en train de nous entraîner à nous payer. C'est l'essentiel ici. Il suffit de l'intensifier, d'y injecter peu de pigment. Et aussi juste ici en injectant du pigment qui est peut-être trop important pour le pinceau parce que vous savez peut-être quand vous payez vos couches encore, pas sèches. Teint neuf. Je vais également m' intéresser un peu à ce produit pour les yeux. Il suffit d'intensifier les ombres ici. Pour en revenir à mon pinceau numéro dix avec mon teint 5, je vais y aller. Ici. C'est juste en intensifiant tout. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez être vraiment libre avec vos coups de pinceau. Vous pouvez les guider exactement comme vous les créez dans un premier temps. Ou vous pouvez les lisser. Toujours en train de travailler avec le teint 5, lui à cette teinte très foncée sur le Je veux rendre un peu plus intense et pendant que ça sèche, on peut revenir en arrière et intensifier l'iris et la pupille un peu plus. En continuant avec mon brun café maintenant, je lui donne un petit aspect bleu noir. En y passant quelques mois, vous pouvez voir ces coups de pinceau aléatoires, la pupille et la trajectoire sous la paupière être sombres, comme c' est toujours le cas. Vous remarquerez souvent que ces choses ressemblent à un soleil sortant d' un trou dans l'iris. Comme ça. Je vais le laisser là pour le moment et le sécher. La première chose que je veux faire est de recouvrir l'intérieur de l' œil, le globe oculaire avec mon lavis bleu, noir ou très clair. D'accord. C'est un peu trop intense. Je vais juste laver un peu le tout. Des roulements ici. Assurez-vous que votre brosse est propre. Pour le lisser. Maintenant, je vais y aller avec quelques ombres et une ombre fédérale. Il suffit d'observer où se situent plus ou moins les ombres. Ici. De toute évidence, c'est une ombre très intense par ici. Maintenant, je vais aussi entrer dans l'intérieur de la cuisse parce que c'est très sombre et assez intense. Et puis essayez vite. Ensuite, je vais continuer avec l'iris et la pupille. Et en fait, je vais prendre du temps pour ma peau, Tim Washington, j'ai l'impression de ne pas avoir vraiment trouvé la couleur verte. Je le sais. C'est un peu plus comme ça. Je vais juste t'emporter un peu de ce pigment. Je vais retrouver mon teint. Neuf, plongez dans ces ombres intenses. Je vais commencer. Vous allez travailler dessus rapidement car il sèche très rapidement. Je vais passer de ce côté, puisque cinq, c'est toujours mieux que neuf. Il suffit de mouiller mon pinceau de temps en temps pour lisser ces ombres. Ensuite, je tamponne mon pinceau sur le papier entre lissage pour y ajouter un peu de pigment afin qu'il se dilate un peu. Ou pour être assez dramatique ici. C'est donc une sorte de technique humide sur mouillé, ne fait qu'intensifier les shaders. Shader. Ensuite, je vais également simplement franchir la ligne de rebord avec le centre. Et je vais entrer dans le creux de l'œil. De plus, cela va aligner ce côté parce que ce n'est tout simplement pas très intense. va y avoir de l'ombre et plus d'intensité. Et je vais retoucher l'iris avec un peu de café brun. l'utilise là-bas pour qu'il n'ait pas l'air d' photoshoppé et aussi les frappes au clavier, la paupière. Vous les verrez à peine une fois qu'ils seront secs. C'est juste pour que ça ne ressemble pas à une goutte. Du noir ivoire. Je vais définir l' élève et je peux m'engager, verrai déjà un peu plus de contraste. Je vais chercher mon ami de peau, qui est là. Vous. Pas sur les yeux. Variété de couleurs. Rouge. Je vais juste sécher à nouveau. Je veux ajouter un peu plus de variété tonale à la peau. Je vais donc retourner à ma peau, avoir cinq ans et laver légèrement certaines zones, par exemple sous les yeux. J'adore mon teint. Tim, il va revenir dans l' ombre grâce à cette idée. Ici. Cette partie des yeux est encore trop claire, donc je vais y retourner avec peu d'ombre sous les yeux, comme si Dieu m'enlevait choses que je ne veux pas emporter. Je veux juste supprimer un peu de grossesse ici Next. Et puis je dois également revenir sur cette partie. Trop brillant, quand même. Très, très léger lavage des tons de peau. Six, je pense que je vais me dessécher, puis faire les cils, et puis je pense que c'est fini. Pour les cils. Je vais commencer par la ligne de teint. Et c'est tout ce que j'ai parce que je suis venu ici, ils ne sont pas vraiment définis par une couleur claire foncée. Alors j'y suis allée vraiment et tous ses maximums de DACA se moquent, puis lentement vers le centre de l'œil. Il suffit de chuchoter le pinceau comme ça, pour fabriquer de très petits masques en staccato que nous n'avons pas l'habitude de fabriquer. Nous essayons de faire des mouvements de com d'habitude, mais maintenant de les décaler exactement. Ce que tu peux faire, bien sûr, essayons ça. Je vais taper un petit pigment. Faites très attention à ne pas le faire. Je le fais simplement en mouillant mon pinceau puis en insistant sur un peu de pigment, surtout parce qu' il est un peu humide. Je viens de peindre des cils et de faire du laboratoire. Je vais voir comment cela se passe très bien. Pigmentez le haut et le bas. Donc je vais y aller avec une peau qui aura dix ans, tuant quelques mois et il portera un uniforme. Je viens ici. Ajoutez-en un peu glissé sur la peau, à cinq ans, comme cette fois rougeâtre, non ? Et je vais aussi juste retourner à mon ombre violette, entrer dans ce coin. Et puis, vers le bas je vais ajouter à ce conteneur, le conteneur cinq petits juste le contenu du paiement en ligne. Combien de cette partie d'ici ? Donc, juste pour vous rappeler de faire ressortir un surlignage, vous devez placer une zone plus foncée à côté. Et assurez-vous également de ne pas laisser trop de zones environnantes comme le blanc du papier. OK, et puis touche finale, une fois un peu de noir ivoire pur sur la pupille. Et je pense vraiment que je vais le laisser ici aujourd'hui. J'espère donc que cela vous a plu. J'espère vous revoir demain pour une autre journée au défi de peindre IS pendant 30 jours. Donc, vous êtes là. 31. Jour 25: Bonjour et bienvenue dans le défi de 30 jours de peindre les yeux à l'aquarelle. C'est l'image que nous allons peindre aujourd'hui, et la photo de référence se trouvera dans la section du projet. Comme d'habitude. Je suis déjà allée de l'avant et j'ai mélangé quelques couleurs. Aujourd'hui encore, je vais commencer par dessiner. Et je te suggère d'essayer de dessiner à main levée. C'est vraiment une bonne pratique. Si vous ne vous sentez pas suffisamment à l'aise ou en confiance pour le faire, vous pouvez toujours utiliser la méthode du transfert par grille ou le traçage à l'aide d'une source lumineuse, telle qu'une table lumineuse ou une fenêtre. Mais je vous suggère de vous entraîner à dessiner à main levée, surtout si vous ne vous sentez pas à l'aise pour dessiner car ainsi vous vous améliorez à chaque fois que vous essayez. Et une fois que vous l'avez maîtrisé, cela devient vraiment plus simple. J'aime toujours commencer par la forme générale, puis entrer dans les détails avec la peinture. Puisque cette belle ombre là-haut, dont nous aurons envie de nous moquer de lui par nous-mêmes, peut vraiment, vraiment vouloir réserver ce petit reflet lumineux au bas de l'œil. Donc je vais juste faire un croquis, la paupière inférieure, puis Mark et vivre sur une ligne ici. L'iris descend C Encore une fois, nous ne pouvons pas voir l'iris en entier. Je ne pense pas que nous ayons encore eu une seule image où l' iris entier est visible. Et je crois l'avoir dit hier ou avant-hier. Si vous ne savez pas exactement où se trouvent les zones sombres, vous pouvez plisser les yeux, car de cette façon, votre œil ne perçoit que certaines zones générales et pas tous les détails, ce qui peut parfois prêter à confusion. Je plisse beaucoup les yeux lorsque je dessine de la peinture, surtout au début. Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas vraiment voir l'élève à moins que sur cette image, nous ne puissions voir la personne qui le prend en photo, mais cela voir la personne qui le prend en photo, mais cela reflète l'œil. Et ce sont les données qui font partie intégrante de l'œil. Je viens donc de le verrouiller et je vais arrêter de peindre maintenant. En commençant par le teint, je vais juste commencer à manquer de certaines zones pour moi, non de tout le papier. Tu te souviens de ça ? Nous allons simplement commencer par mettre en évidence quelques zones qui seront les plus sombres ou les plus claires en termes de couleur. La plupart du cheddar. Ça soulève un peu de pigment. Adoucissez ce coup de pinceau. Celui-là. Troisièmement, supposons que l'ombre soit la même que chaque moi que nous peignons, car comme vous pouvez le voir, par exemple, celui-ci est très intéressant . Cette ligne sous l' œil est souvent la partie la plus claire, mais ici, deux médecins font breveter même l'ombre sous les allées et l'assombrissent. Observez simplement vraiment. Mais nous voulons passer du général au spécifique. Donc, tout d'abord, nous allons simplement rassembler toutes les zones et commencer à dessiner dès aujourd'hui. Je leur imprime également le sourcil. une chose que j'ai oublié de marquer par les reflets de mes yeux. Faisons cela rapidement avant de commencer à peindre la pupille dans l'œil et je leur laisse l'entendre ici. Je vais donc commencer par l' iris avec la couleur vert ocre. Ce n'est pas vraiment suffisant pour moi pour le moment. Et il y a un peu trop d'eau. Je vais juste arrêter. Dans tous les domaines qui ne sont pas des points forts. Vous pouvez continuer à observer votre peinture au cas où vous n'auriez pas très bien dessiné vos points forts. Vous pouvez toujours simplement réserver en observant tels qu'ils sont. Peut-être voudriez-vous commencer à travailler en haut avec le plus petit pinceau. Je vais prendre mon numéro trois pour ça. Et pendant que ça sèche, je suis là en haut. Je vais donc simplement l'enlever avec une brosse propre et humide. Et puis ******. Type de tissu qui s'étend dans cette zone ici. Et je vais également simplement supprimer tout pigment dans certaines parties. Nous ne voulons pas qu'ils soient tous de la même couleur. Générique. Et j'aime bien qu'il y ait déjà une petite variation de couleur dans la première partie Nous allons accumuler mes couches et ensuite nous pourrons les voir transparaître. OK, je pense qu'en fait, maintenant la peau est sèche, donc il suffit de saisir et intensifier quelques ombres ici. Riez juste un peu. Encore des mots. Plus sombre. Vous pouvez modifier vos traits de pinceau comme ceci. Et faisons également pousser les cils tapissés de peau, car c'est définitivement nouveau mon pinceau légèrement plus grand. Entrez dans le scanner ici. Souvenez-vous d'un peu plus clair , puis continuez avec l'ombre. N'oubliez pas que nous essayons de développer nos couches. Si tu as l'impression d'avoir utilisé un peu trop de pigment, c'est mon problème. Juste un petit rappel. Il suffit de mouiller votre pinceau, de le nettoyer, puis de laisser couler votre papier de soie. Et puis vous pouvez le faire avec un pinceau presque sec retiré de vous. Tant qu'il fait encore humide ? Eh bien, c'est en train de sécher. Je vais laver rapidement l'ival avec du bleu noir ou du gris Payne. Je le dis à chaque leçon, au cas où tu l'oublierais. blanc des yeux n'est jamais vraiment effacé. Pas vraiment. Parce que si c'était le cas, vous ne pourriez pas en voir les points forts. Je postule , puis je retire. Je veux qu'il soit assez léger. Ces points forts que j'aime bien, mais ce ne sont pas les plus clairs, donc peu mais ce ne sont pas les plus clairs, importe si je les ai revus un peu. Je ne veux tout simplement pas qu'ils oublient les moments forts au final. Qu'est-ce qui donne vraiment vie à l'œil ? Et avec le globe oculaire ou avec les différentes formes, j'aime faire mes traits de pinceau pour qu'ils imitent les formes. La rondeur du globe oculaire, comme ces coups de pinceau bruns. Tracez cette ligne sous l'œil. Quels sont les points forts qui ressortent vraiment ? Je vais juste souligner l'intérieur de la paupière ici pour obtenir un nombre de lignes très fines en utilisant son contenu six pour cela. Ensuite, je voudrais lisser un peu cette ligne pour qu' elle ait l'air un peu plus organique. La Turquie a commis une erreur. N'oubliez pas que vous pouvez toujours le soulever avec votre papier de soie. Je viens d'observer ici la face étroite de l'île. Plus foncé, donc je vais juste lui donner un fard à joues avec la peau, le temps de revenir à cinq. Et j'ai juste très, très reculé du coin de l'œil, légèrement en dessous du globe oculaire. Le globe oculaire s'illumine, mais il n'est pas complètement blanc sur le papier. J'utilise un teint à cinq notes pour intensifier ce pli au-dessus de celui que je veux partager un peu. Et je vais arranger les choses vers le haut. Vous y voyez les ombres atteindre le haut de la paupière. Cela varie également en fonction de votre peinture. Parfois ça va vers le haut, parfois ça va vers le bas. N'utilisez pas trop d'eau. Je vais revenir à la pupille et à l'iris. Et maintenant je vais y aller et ils ont l'air un petit peu. Brown et intensifie encore une fois. J'aime toujours mettre en avant les détails comme les cils et les objets éclatants. Comme je l'ai dit, nous commençons par l'heure générale, puis nous passons à l' heure précise . Quelques couches ici, c'est difficile mais rapide, donc je peux continuer à travailler plus dur. Ensuite, je vais arrêter de travailler sur les ombres en haut et en bas. Moi, avec mon teint six. Miami, modifie ça, aplanis-le un peu. Alors observez comment cela prend un peu de temps à construire ou à faire tomber le Laos très lentement , mais cela ajoute juste beaucoup plus de profondeur et volume au lieu de simplement dormir sur la couleur d'un coup. Cette aquarelle demande un peu de patience. Je constate maintenant que j'ai l'impression d'avoir fait connaître l'élève de manière trop étroite. J'ai écrit avec. Je vais donc reprendre mon café brun et terminer la ligne d'arrivée parce qu'il fait beaucoup trop clair en ce moment. Je vais prendre une ombre violette. Et ceux qui aiment travailler avec eux, surtout sous les yeux, peuvent s'appliquer qui seront bientôt recouverts d'autres couleurs . Mais je trouve juste qu' une partie est encore visible et que cela lui donne une très belle variété de tons. Il faisait un peu chaud, je n'en avais pas envie. Fais. Vous pourriez penser qu' actuellement, cela ne ressemble pas beaucoup aux couleurs de la photo de référence. Mais soyez indulgent avec moi. Trouvez mon teint pour les yeux ici. Alors regarde d'un peu plus près. noir. Je vais juste intensifier certaines ombres. Une fois les cils ajoutés, cette partie sera recouverte de toute façon. C'est donc une image assez difficile. Je m'en rends compte. Ma peau a eu neuf ans. Il suffit d'en ajouter un peu dans ce coin ici. Nulle part il n'en contient cinq. Découvrez que vous avez transformé votre peinture en brochet. N'oubliez pas que vous pouvez toujours lever votre pinceau ou votre papier de soie. Un peu de teint pour l'article qui s'y trouve également. je vais faire un Skin Tone 5 Cette année-là, je vais faire un Skin Tone 5 , transparent. Et je vais commencer à travailler sur la peau parce qu'il faut être un peu généreux sur les zones couvertes, puis Pulsar conservera les reflets. Mais cela nécessite que ce soit le blanc du papier. Nous voulons juste qu'ils soient un peu plus légers. Teinte. Je me souviens des grands esprits, d'un peu de technique humide sur mouillé et parfois six. Juste un exemple. Vous êtes piégé ici. Elle les a poussés et vu comment cela se développe. Ça ne m'a pas plu. Je peux toujours modifier le coup de pinceau une fois qu'il est un peu plus sec, ou je peux simplement le soulever. Comme vous pouvez le constater, je ne couvre que certains de ces domaines. Je ne vais pas passer en revue tous les domaines parce que si nous le faisons, nous perdons souvent cette variété tonale que j'adore. Donc oui, il suffit de sélectionner quelques zones à recouvrir avec cette teinte. Pour le moment, il suffit de saisir quelques points forts ici. Permettez-moi de faire défiler le Brexit vers le haut, de le nettoyer, de le sécher, puis. Là-dedans , soulevez un peu de pigment et l'eau devra le recouvrir plusieurs fois. C'est très ordonné, comme un inconvénient. Ensuite, je vais juste ramener mon teint à cinq, passant l'intérieur de l'œil un peu plus foncé. Je suis un tout petit peu bleu-noir. Et pour planifier le temps passé ici, prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un peu plus de peau, tourner la mienne au coin du ciel. Lissez les bords. Maintenant, ce que je veux vraiment faire, c'est simplement ajouter un peu de variété en optant pour le vert. J'ajoute juste des ombres. Le temps est partout. Mais dans certains domaines. Le contraste avec les tons rougeâtres que nous utilisons n'est pas si beau . Je vais saisir mon sourcil brun café. J'ai tendance à trouver que cela augmente légèrement le contraste. Ça a l'air un peu plus biologique. Maintenant, je vais prendre mon pinceau bleu et noir, mon plus petit pinceau. Et je vais passer en revue l'iris et la pupille. Lavage général. Maintenant, voici la dernière ligne, l'objet, littéralement, du sang qui retourne dans les sourcils aussi pendant que j'y suis. Quelques conditions de paiement ici. Et je vais juste le sécher maintenant. Une fois que tout sera sec, je vais prendre mon colorant et appliquer un nettoyant léger sur la majeure partie du visage. En souvenir des moments forts. Je vais juste jouer un peu de pigment. Je me demande si les points forts, nous allons le faire, veillez à ne pas publier votre article. Il suffit donc de le brosser très doucement, tamponner sur votre papier de soie. Et je vais juste le sécher maintenant. Je vais retrouver mon teint. Je vais ajouter quelques ombres. Continuez simplement avec contraste. Le drame. Adoucissez un peu les choses. Ces parties sont assez intuitives maintenant, vous savez, une partie de mon teint est prête à exploser. Vous. Encore une fois. Je juste continue juste à ajouter des couches. Vous trouvez que c'est dramatique et neveu qu'il s'agit du bon contraste. Votre variété de couleurs tonales. Le détail. Je vais revenir au teint, à cinq zones cette belle époque rougeâtre. Très bien, je vais juste commencer à insinuer les sourcils sur les yeux. Le petit café brun. Fais quelques coups de pinceau qui ne le sont pas. Tout simplement parce que nous n' allons pas vraiment voir cette zone. Et le mariage ici aussi. Skin a eu neuf ans. À cause du contraste entre l' endroit et le milieu. Je vais revenir à la pupille et à l'iris. Pince noire, plus intense sur le sol. Il était vraiment difficile de faire le contraste avec une telle lumière. Je vais aller signer. Et cela inclut la jambe. Il va falloir un coup de couteau sur les sourcils. Je veux me concentrer sur la zone sous les yeux, choisir mon teint. Ici, j'ai l'impression que cela ne suffit pas. Le Maghreb, contentez-vous de cinq et passez juste au-dessus du sommet avec un peu. Retourner à la peau a eu cinq ans. Quelques détails ici. Je vais prendre un petit morceau de peau tourné de neuf millimètres. Et je vais juste le sécher maintenant. Donc, une fois que ce sera sec, je vais commencer à travailler sur les cils et j' utiliserai simplement des marques de café Stateless. Depuis la maternelle ou Smooth Lake. Hé, qu'est-ce qu'un peu de pratique et d'apprentissage ? Elle va vouloir y appliquer la quasi-totalité du lavis intégrable parce que ces points forts, ici, le bleu vont juste être coupés. Je soulève un peu de pigment ici. Tu es comme si la baignoire était immobile, encore un peu plus rougeâtre. Contenu 5, un peu de Finlande ici. Nous allons éliminer le pigment au coin de l'œil ici. Juste des zones plus claires ici. Aplanissez le tout. J'en prends juste un peu plus. Il a été nettoyé. Juste un peu sous les yeux. Et maintenant, pour terminer la touche finale, je vais juste passer en revue la zone de la pupille, même si nous ne voyons pas l'élève devenir presque complètement noir ivoire. Et demandez-lui simplement réfléchir ici pour la personne qui prend le relais. Et puis il suffit de franchir à nouveau la limite de l'île. Je vais ajouter ces petits détails pour commencer. Je vais juste le sécher et ensuite je vais le laisser là pour aujourd'hui. D'accord. C'est donc le travail terminé pour aujourd'hui. Et j'espère te revoir demain pour la prochaine fois je te verrai alors. 32. Jour 26: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours. Je vais utiliser cette image aujourd'hui comme référence, et je n'utiliserai que du bleu, noir et du brun café. Donc, tout d'abord, je vais passer à peu près au papier , comme d'habitude essayant de Mark et moi-même où peindre de la manière de laisser le blanc, par exemple ce surlignage ici, un peu surligner ici. Cette photo est un peu floue. C'est un peu flou quand j' aime bien la façon dont Express était, alors je voudrais essayer. Ce n'est pas la plus facile à dessiner non plus car la forme est tellement étrange cette fois, cause du shader. Fais juste de ton mieux. Je vais lui donner mes meilleurs chocolats. On y va. C'est donc l'un de ces rares cas où vous pouvez réellement voir l'iris et la pupille en entier à cause l'expression requin perplexité ou colère, incrédulité. Et puis sourcil, très proche. L'œil. C'est aussi assez inhabituel. revient là-bas avec l'ici. Je m'assure donc que nous avons mis nos points forts et nos ombres plus ou moins, que nous avons nos ombres plus ou moins, dressé une feuille de route à peindre. Je vais le laisser là. Et je vais commencer, je vais mouiller mon papier. Si vous préférez travailler directement mouillé sur sec, c'est très bien aussi. J'ai juste pris conscience que j' aime vraiment travailler mouillé sur mouillé. Je vais commencer par le café brun. Je suis juste en train d'en prendre un peu dans mon compartiment de mixage et de le mettre sur ma palette. Et je vais juste arrêter. N'oubliez pas que c'est le pinceau qui libère le plus de peinture lorsque vous le retirez du papier de cette manière. Agrandissez, concevez et je dois prendre un peu d' eau et de pigment pour eau et de pigment pour conserver mes reflets comme le blanc du papier. Laissez-moi trouver cela possible , alors ne vous inquiétez pas. Vous pouvez sortir un peu plus loin du tube au bout. Je préfère ne pas le faire, mais je l'avais déjà fait auparavant et en tant que tel, le sourcil le plus large possible vous avez mis le sourcil le plus large possible en forme de sourcil. Écrit ici, ombre ici. OK, maintenant que nous avons la première couche, je vais passer à la tasse de café. Lavez à nouveau certaines zones légèrement plus intensément, par exemple ici, la pupille est beaucoup plus intense. Cette barrière, c'est là. Parce que c'est beaucoup plus intense. Encore une fois, revenez à certains de mes moments forts, que j'ai dessinés et je me perds alors et aujourd'hui. Mon pinceau et réessaie. Cette extension sous le lit. Et vous pouvez toujours lisser les bords. Et vous pouvez voir que cette pile de papiers est déjà sèche, donc elle ne s'étend plus beaucoup. D'accord. Pour copier Brown. Continuez à répéter les zones sombres lorsqu'il fait humide. Je vais juste arranger un peu les choses. Encore Iris. Vous voyez, le motif est à peu près sec ici maintenant. Cet après-midi. Des trucs qui passent au-dessus de l'iris, même ces petits coups de pinceau. Et puis apportez ce point fort ici. Un peu exagéré, comme je l'ai dit, ce n'est pas une question de comportement du client. J'ajoute juste des couches et des couches pendant qu'il est encore humide. Et je pense qu'à la minute où je vais le sécher , je vais commencer par le bleu noir. Cela fait un petit moment et nous allons commencer à nous rappeler que le papier absorbe la peinture plus rapidement lorsqu'il fait encore chaud, nous allons juste attendre une seconde. Et en attendant, je vais préparer mon lavis bleu et noir. Et je vais peut-être commencer par le lavage des briquets. je vais juste passer en revue ces zones, les plus sombres d'abord. Je vais juste régler les choses un peu plus vite. Et un peu de couleur à l'intérieur de l'iris. Élève. Utilise un peu ton lit. Redéfinit les formes que vous souhaitez. Ici. Laisse-moi prendre mon pinceau légèrement plus petit, au moins six. J'ai juste besoin de travailler un peu sur la forme de ce virus. pourrai ensuite prendre un petit bout de mon papier de soie. Mais je suis là pour enlever une partie du pigment et de l'eau afin de pouvoir travailler plus précisément sur l'iris. Un petit peu. Je vais juste revenir au café brun. Là-haut. Cela se perd un peu l'un dans l'autre parce qu'elle avait une forte intelligence artificielle et je lui ai demandé de le devenir. Là-haut. Cela devient également un peu incontrôlable. Je vais juste me remettre en forme. C'est un peu du bleu et du noir qui renforce le contraste. Recherchez les zones les plus sombres. J'essaie de vraiment me démarquer. a un peu plus de bleu et de noir là-dedans. J'utilise mon pinceau numéro six et je reviens ici et j'essaie simplement y ajouter un peu de variété. Il suffit de mouiller mon pinceau avec un peu plus d'eau et de revenir sur certains de ces détails. Définir quelques lignes. Je continue simplement à accumuler les couches, injectant du pigment dans les zones humides auxquelles je souhaite donner plus d'intensité. Entrez quelques détails ici. Les sourcils. Encore une fois, vous devriez peut-être attendre un peu jusqu'à ce qu' il ne fasse pas si chaud. En attendant, préparez votre pinceau et votre peinture. Je vais commencer par le sourcil. Badigeonnez-le et rendez-le en quelque sorte biologique. Je ne sais pas combien de détails je veux vraiment mettre dans ce sourcil. J'ai recommencé à parcourir les zones contenant du brun café, intensifiant grossièrement les ombres et en trouvant des zones. travaille toujours avec mon pinceau numéro dix. Appliquez légèrement sur les yeux. Même s'il s'agit d'une image à très fort contraste et qu'il semble que le globe oculaire soit blanc. Mais si nous ne regardons pas le globe oculaire, ce point fort se démarquera encore davantage. Donc, en ajoutant simplement un peu de pigment au globe oculaire, vous pouvez voir à quel point cela se démarque vraiment maintenant. Ici, je vais juste prendre mon tout petit pinceau et le bleu noir. Et je vais juste ajouter un peu de noir ivoire supplémentaire. Je vais juste mettre un peu de noir sous la pupille , pour le rendre plus intense. Dit Deb un peu dans ces zones humides qui se trouvent ici. Maintenant, si le bleu est noir, je vais juste mettre quelques cils supplémentaires, plus détaillés là-haut. Observez l'allergène par le haut et aussi par les sourcils. Mettons quelques cils ici. Maintenant. N'oubliez pas que l'aquarelle sèche beaucoup plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée. Donc, ne vous inquiétez pas, si cela semble beaucoup plus sombre lorsque vous peignez, mélangez beaucoup plus. Une fois qu'il est sec. Je vais juste mettre quelques cils et le bas ici aussi. N'oubliez pas que nous voulons les rendre un peu variés. vais les mettre un peu moins d'insectes, mais au niveau supérieur, ça les dérange vraiment. Je lui renvoie tout le rythme et le liquide. Un petit café brun. Maintenant, encore une fois avec un bleu noir. Je vais juste passer rapidement en revue cette partie. Souvenez-vous de dix pinceaux. Rendez-le un peu plus intense. Comme cette petite liste. Il va bien. Ensuite, je vais le faire monter en voiture. OK, c'est donc l'IA d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié le cours et je vous revois demain pour un autre I et le défi de 30 jours. Et j'espère te voir alors. 33. Jour 27: Bonjour et bienvenue dans une autre journée de défi de 30 jours. Manipulation des yeux à l'aquarelle pendant 30 jours. Pour aujourd'hui, j'ai choisi cette image comme référence. J'ai également déjà sélectionné les couleurs que je vais utiliser. Aujourd'hui. Je vais également commencer par un croquis. n'est pas nécessaire que ce soit exact, pas de forme générale, puis en marquant dans les ombres les zones je veux dire variance, je voulais peindre. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez, vous regardez votre image de référence et vous dessinez simultanément, passant presque constamment de l'une à l'autre. Cela dit, je l'ai dit à chaque fois, mais je tiens à le répéter parce que c' est vraiment important. Nous n'essayons pas de créer un dessin ou une peinture hyperréalistes à partir de notre image de référence. Nous essayons de nous entraîner à peindre les yeux à l' aquarelle et nous voulons un résultat expressif, plus qu'une réplique à 100 % de la photo. Je suis sûr de savoir où finirait cet iris. Je vais donc simplement tracer un cercle complet même si par la suite j' effacerai les tracés que la paupière se superposera. Parce que nous savons que l'iris est un cercle. Dessinons le cercle complet, puis effaçons-le. Si cela vous aide, vous pouvez l' esquisser ainsi tous les jours. Nous dessinons donc dans ces espaces. Nous devons payer et aussi l'espace dans lequel nous voulons observer l' échantillon, ces points forts. OK, donc je vais commencer et je vais commencer comme toujours quand j' utilise ces couleurs avec mon teint, juste pour briser la glace. Je vais donc commencer par ajouter certaines des zones les plus sombres. La première couche, j'essaie juste d'établir une sorte de base et de travailler avec le dessin que j'ai fait. Et malheureusement, on commence en quelque sorte à créer les couleurs. C'est pourquoi nous avons commencé par un léger lavis et la couleur la plus claire en premier. Et nous commençons tout juste à nous indiquer les domaines sur lesquels nous devons nous appuyer et les prochaines étapes. C'est donc à peu près ce que nous faisons dans la première couche. Et nous allons peindre la première couche et nous n'en verrons probablement aucune. Mais c'est juste pour lancer le bal et commencer à accumuler des couches. Juste à partir de mon menu. Avant de passer à la couche suivante, je dois m'assurer que ma première couche est sèche. Hein ? Maintenant. C'est sec. Je vais juste travailler rapidement sur l'iris et la pupille. Et pour cela, je vais juste les laver légèrement avec du vert aux deux. Attention à ne pas passer en revue les points forts que nous souhaitons réserver. D'accord. Ça sèche pendant un moment. Lavez-vous le teint pour commencer à travailler sur ces zones Je vais utiliser mon pinceau numéro trois pour cela. Encore une fois. C'est mon pinceau numéro un. C'est délicat. Un à trois. Je peux avoir l'idée. N'oubliez pas que nous essayons de créer couches couche par couche tout à coup pour vraiment obtenir un volume. Comme vous pouvez le voir à l'intérieur du globe oculaire, il est en fait plus foncé que le bas de l'intérieur de l'œil. J'observe vraiment ce qui se passe sur la photo de référence. En entraînant notre coordination œil-main. Augmenter le contraste. Recherchez les zones les plus sombres. Teint de peau, on peut se tourner vers l'ajout de couches. Très malheureusement. Du temps perdu. Le pli de l'œil est très intéressant, c'est toute cette ombre très foncée, puis un peu d' ombres et la lumière plus claire que la ligne des cils et ce chemin, je trouve cela intrigant et je trouve cela assez difficile. Mais c'est pour ça que nous nous entraînions, n'est-ce pas ? Donc pendant que ça sèche, je vais juste essayer à nouveau l'iris et la pupille. Je vais ajouter un peu plus d'ocre jaune au mélange vert qui entoure la pupille. Ensuite, je vais le laisser sécher avec mon pinceau numéro dix. Je vais revenir au teint pour dire au revoir, j'ai dessiné un graphique en arrière-plan. Continuez simplement à augmenter le contraste, à augmenter les couches et à ajouter du volume de cette façon. Je veux juste travailler un peu. Conservez cette image pour que certaines parties sèchent et que vous puissiez la revoir à nouveau. Laissez-moi entrer dans les yeux. Il y a déjà un peu de couleur. Et aussi pour les tracer soit par l'intérieur. Et puis si tu as l' impression d'avoir fait tout ce que tu pouvais pour le moment, mais qu'il fait encore humide. Vous pouvez simplement prendre votre sèche-cheveux et le sécher ou simplement attendre qu'il sèche. Je m'assure donc que cette couche est sèche. Tu peux commencer à travailler dessus maintenant si elle le souhaite. Et je vais continuer encore une fois, commençant par les zones les plus sombres. Vous pouvez voir que je me déplace simplement dans l'image, que je continue à monter les couches, parcourir encore et encore. Chaque couche aime adoucir un peu mes coups de pinceau. Alors pendant que ça sèche, je vais prendre mon linge bleu noir. Je vais juste travailler sur l'iris et la pupille. Je vais juste supprimer les obstacles. Beaucoup de variété. Rappelez-vous comment éliminer les pigments. vous suffit de nettoyer votre brosse, Il vous suffit de nettoyer votre brosse, de la sécher un peu, puis de vous arrêter sur les zones que vous souhaitez enlever. Je vais juste sortir de l'iris une fois de plus pour cela, mais n'oubliez pas de vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau dans votre pinceau. Et je vais en fait utiliser mon numéro trois. Quoi de mieux ? À travers le noir. Pendant que ça sèche le petit bout de teint 3. Et puis le pinceau numéro dix. Il suffit de passer en revue certaines zones. Vous pouvez voir que c'est assez intuitif. Comme si un léger lessivage sur toute cette zone était très léger. Et ça va revenir à l' ombre et en appliquer un peu sous les yeux ici. Encore un peu. Boost Shape est devenu incontrôlable, puis ils le corrigent un peu. fendu mon petit pinceau et je me suis arrêté, j'ai peu de ce pigment et un peu de ce pigment et je lui ai donné la forme que je souhaite. Pour faire attention si vous faites cela, oubliez pas de faire très attention. Sinon, vous pourriez également soulever votre papier lorsque vous peignez un peu. Faites attention car si vous n'êtes pas complètement sec, il recommencera à s'étendre dans la zone. Alors peut-être qu'il suffit d'attendre une petite minute. D'accord. Je vais juste reprendre mon pinceau numéro dix avec mon vert. Je vais le mettre dans quelques ombres. Ici, par exemple, nous sommes ici ou ici. Je vais prendre une légère couche de bleu noir. Je vais commencer par documenter un peu plus le globe oculaire. Sombre. De ce côté. Il va injecter un tout petit peu de pigment sur cette diapositive car elle devient vraiment très foncée. Dépensez l'un ou l'autre, vous pouvez attendre de différer pour essayer de le sécher. Je vais juste revenir avec mon Bosch numéro dix pour un peu de temps pour appliquer quelques coups de pinceau sur des zones qui manquent un peu de profondeur. Ombre. La main lâche. Puis également à l' intérieur du globe oculaire. Ils ont une petite ombre violette. Réitérez cette zone ici. Le pinceau numéro trois. Très bien, prends du café brun et passe juste en revue les zones les plus sombres. Prochaine ligne ici. Je suis Alicia. Je vais donc simplement les placer légèrement dans un endroit plus sombre. Vous avez l'impression d'avoir trop de pigment sur votre pinceau. Vous pouvez simplement l'essuyer sur votre serviette en papier. Rincez votre pinceau comme neuf document un document neuf avec certaines de ces zones, l'iris se trouvant généralement à l'extérieur de l'iris. Vous travaillez, le Dr. et les autres, j'aime toujours lisser ces chemins pour qu' ils aient l' air d'une photo prise juste avec un pinceau propre, en faisant ce genre de mouvements vers l' intérieur de l'œil. Et puis aussi pour lisser n'importe quel mouvement. Donc, l'émotion spécifique, il suffit de l' apaiser pour qu'ils puissent prendre le café brun dans le pli. J'ai compris. Je voulais avoir la même intensité sur tout le terrain, car cela semble également être une meilleure protection contre les poignées. Mon ombre. Je vais juste commencer par les sourcils bruns là-haut. Teint lisse. Un cours intense. Je vais juste y aller. Je veux aller trop loin. Ici. Sont juste une petite ombre au coin de l'œil. Certains skins sont redirigés vers la page ici. Surtout ce genre de tracé sur la paupière supérieure pour moi à l'intérieur la lucarne et un peu faux. Donc, l'œil qui a l'air un peu étrange. Il fait donc la promotion de Rice Moved enceinte. Parlez ici. Une serviette en papier et du live. Une petite jambe fessière. Et passez simplement en revue ces zones plus sombres. Bleu, noir. Intensifie-le vraiment, j'adore ce soir. En fait, je vais prendre un petit café brun et ajouter un peu de courage pour le faire. Un peu plus de bleu prussien, peu plus d'ombre violette. Je vais juste revenir à Skin can run Purple Shadow. Je vais juste le conduire et voir à quoi il ressemble. Mais je crois que j'ai presque fini. Hein ? Donc deux choses, juste quelques détails mineurs. Soulevez un peu de pigment. Quelques places. Vous les alimentez avec beaucoup de soin. Lorsque je soulève ce pigment, même si la peinture est déjà sèche, je le repasse simplement avec un pinceau humide, puis tamponne le pinceau sur mon essuie-tout de temps en temps. Maintenant, je sais que tu n'es pas censé le faire, mais ça marche pour moi, et moi aussi. Je préfère le faire et utiliser de la peinture blanche. Aquarelle Espérons un peu ce pilote en entendant. Maintenant, je vais mettre la touche finale, savoir les sourcils et les cils. Je vais commencer par les sourcils, juste avec un peu de bleu noir, juste des mouvements brusques. Et ils doivent être exactement comme sur vos photos. L'autre jour, le défi de la journée je l'ai répété à maintes reprises. Et puis juste deux d'entre eux sont le « I » ici. Donc, ne vous inquiétez pas si ça tourne mal. Soulevez le pigment avec votre essuie-tout. Nous l'utilisons en brun café. Un petit garçon de cinq gros élèves noirs. Encore une chose que je vais faire. Je vais juste mettre quelques traits ici. Comme si c'était trop monotone. Donc c'est du café brun, ennuyeux. D'accord. Et je vais en rester là pour le moment et j'espère vous revoir demain pour le prochain défi de l'INSEAD Day. N'oubliez pas que ce ne sera un bon résultat tous les jours, alors ne disparaissez pas. Certains jours sont meilleurs que d'autres. Certains jours, vous avez simplement plus de fluidité. J'espère donc vous revoir demain et oui, merci de votre participation. 34. Jour 28: Bonjour et bienvenue à nouveau dans ce défi de 30 jours. 30 jours de peinture des yeux à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre cette image ici. Et comme d'habitude, je téléchargerai la photo de référence dans la section du projet ou dans la section des ressources du cours. Et j'ai déjà décidé quelles couleurs je vais également utiliser. OK, donc je vais juste commencer à dessiner. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous revoyons cela à chaque fois, mais n'oubliez pas que nous essayons simplement d'obtenir une peinture expressive et que cela n'a pas besoin d' être un effort à 100 %. Toutefois, lorsque vous dessinez, pensez à regarder entre votre croquis et la photo de référence. Vous les regardez toujours tous les deux essayer de le faire ressortir, d' observer et de suivre ce que je mérite. N'oubliez pas que I Sketch est censé nous servir de feuille de route pour savoir où nous allons les peindre. Pour Iris. Encore une fois, je pense que l'iris et la pupille constituent un espace positif et négatif pour les dépenses publiques . Si cela vous aide à compléter le cercle de l'iris, allez-y. N'oubliez pas que la paupière couvrira probablement au moins une partie de l'iris, très rarement lorsque vous verrez l'iris entier. Ce magnifique petit pilote peut entendre que nous aimerions vraiment le faire. Je vais donc commencer à peindre. Et j'ai beaucoup aimé travailler, commençant par travailler mouillé sur mouillé. Je vais donc le faire également aujourd'hui. Juste avec un pinceau propre et de l'eau propre, mouillez toute la zone que nous allons peindre. La feuille de papier entière. Laissez-le agir pendant une seconde. Ensuite, je vais juste appliquer un mouchoir propre sur les voies que je ne veux pas nous faire souffrir, puis j'ai fait le I ici. Celles d'ici n'ont pas besoin d'être exactes. Ici. Nous voulons être vraiment précis. Ensuite, je suggère de vous procurer un pinceau plus petit et d'appliquer un peu plus d'eau les zones que vous souhaitez agrandir et qui, par exemple ont été retirées avec votre papier de soie. Ensuite, je vais commencer par mon teint. Comme d'habitude, il suffit de faire un léger lavage. Vous pouvez toujours le vérifier sur votre triche de test ici beaucoup d'eau, ils en absorbent une partie. Ensuite, je vais commencer à peindre dans les zones les plus sombres. Je vais juste laisser la peinture s'étendre en toute sécurité. Voici également un petit point fort sur la paupière inférieure. À l'intérieur de la paupière, cela peut vraiment être assez libre. Et la première couche, surtout si vous travaillez mouillé sur mouillé et qu'elle commence par la peau. Je ne veux toujours pas appliquer la peinture. tout mon article, je veux quand même avoir réservé une certaine variété tonale à partir de ce niveau. Pendant le séchage, je vais juste passer en revue l' iris avec un peu de lumière noire. Je vais réserver les parties des temps forts que nous leur avons déjà signalées. Ils vont juste déplacer un peu de pigment dans certaines zones. Il va vraiment recommencer à s'étendre dans ces domaines. Mais je trouve qu'il en aime vraiment deux. Un superbe look lorsque vous travaillez avec un peu de variété sur l'iris. Si vous êtes hospitalisée comme moi, vous avez probablement votre sèche-cheveux à portée de main. Je suggère donc que nous essayions rapidement afin de pouvoir continuer à travailler. Assurez-vous qu'il est complètement sec. Avant de passer à la couche suivante qui est complètement sèche, je vais prendre mon pinceau numéro trois et je vais juste appliquer mon teint et commencer à travailler quelques détails. Très intense. Je vais juste y aller. Un peu d'eau et je vais juste arranger ça. Je vais revenir à mon numéro dix pour le moment. Il suffit de l'étendre un peu. fais juste ce que je fais habituellement. observe ce que je vois sur mon image de référence, puis j' accumule simplement mes couches. Vous cherchez toujours entre votre peinture et votre image de référence. Et nous commençons tout juste à nous indiquer les domaines dont nous avons besoin pour passer à la couche suivante. Je suis désolée, c'est à peu près ce que nous faisons dans la première couche. Et nous allons peindre la première couche et nous n'en verrons probablement aucune, mais c' est juste pour lancer le bal et arrêter ce bâtiment après les dépliants. Eh bien, c'est essayer d'obtenir la couleur ocre verte que j'ai créée pour adorer The Edge. Je vais juste y aller à droite. Et pendant que ça sèche, je vais commencer le premier lavage du globe oculaire. Juste un léger lavage avec le bleu noir. Je vais aussi mettre la peau sur les sourcils. Un peu de contexte. Je vais arranger ça. Parce que, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, ce n'est pas avoir l'impression d'avoir le live entre le sourcil et la paupière. Ça va donner plus de peau à certains détails de l'œil. Encore une fois, il suffit de créer des couches comme d'habitude ici pour Chrome, encore une fois pour l'iris maintenant. Mais tout simplement noir. Pas plus intense cette fois. Trop d'eau. Est-ce que cela les met en valeur. Nous voulons préserver la couleur lisse ainsi que la pupille. Ensuite, laissez-le sécher. Maintenant, je vais retourner à l'intérieur du globe oculaire avec une petite ombre. Je veux le rendre dramatique, mais aussi petit à petit sur mes Layers. Nous ne voulons pas exagérer. Je suis juste en train de régler les choses. Pareil de l'autre côté. Nous allons appliquer du poivre éparpillé sur le bas de la paupière ici. Et aussi jusqu'au sommet. Assez sec. Ça, je vais juste attendre qu'il soit sec. Et en attendant, vais juste chercher mon très fin pinceau numéro un, et aussi avec les petites lignes d'ombres violettes et, ici, le noir brun café noir. Maintenant, toujours avec mon pinceau très fin. En mettant la ligne des cils, je vais juste faire un maximum au hasard pour qu'il ait un aspect organique. Ensuite, je vais revenir à mon teint pinceau très fin et entrer dans le coin de l'œil. Un petit peu. Réglez ça. J'essaie de trouver mon pinceau numéro trois. en savoir plus , cliquez ici. Une pour obtenir du bleu et du noir et se cacher du contraste ici. Il suffit d'injecter ces pigments dans la pupille. Et je vais à nouveau utiliser mon pinceau numéro dix. Et une ombre violette sur le pli de l'œil. Je suis juste en train de m'intensifier ici, au niveau de l'un ou l'autre des cils. noir devient plus fluide. C'est un peu plus variable là-bas. Je vais avoir un peu plus de teint. Ici. Ajoutez un peu de shader verdâtre. Oui, ce que je fais vraiment, c'est bien. J'ajoute simplement cette couleur à quelques zones spécifiques pour donner un peu de richesse et de variété à ma peinture. Donc, il suffit de sélectionner quelques points pour mettre cette couleur qui reprendra un peu de teint, et je vais juste ajouter un peu de badigeon. J'imite la forme de l'œil lorsque je les peins. Appuyez sur l'en-tête, en espérant que l'iris soit un peu sec maintenant. Je vais donc y revenir à nouveau. Surtout les tracés ombragés qui augmentent le contraste comme d'habitude. Et je vais juste prendre un peu de bleu prussien et un peu de dos. Je ne me lessive pas du tout ici. Alors. Juste avec un peu d' ocre jaune que nous avons en bouche. N'oubliez pas que l'élève d'ici veut s'agrandir. Je vais revenir à mon brun café et travailler un peu plus sur la ligne des cils maintenant. Ajouter de l'intensité. Adoucissez un peu d'ombre et mélangez-le à du bleu noir. Une couleur plus bleutée foncée va définir certaines zones ici. Lisse. Wash, drapeau de l' infini Tyler derrière. Eh bien. Et commencez à intensifier certaines de ces zones qui sont joliment colorées. N'oubliez pas de visiter un peu les points forts. Vous pouvez donc voir que je ne vais pas passer revue l'ensemble de l'iris ici, je passe simplement en revue certaines zones pour obtenir cette variété tonale et cet iris. Une fois que j'en aurai fini, je vais juste passer par-dessus le pli de l'œil avec un paupières violet pour le lisser. Ensuite, je vais aussi revenir à mon teint pour rendre le haut de la paupière un peu plus spectaculaire. Élimination de l'excès d'eau. Nous continuons jusqu'à ce que je sois satisfait. Je ne suis toujours pas très content du contraste entre l' iris et la pupille. encore du pigment humide dedans. Et j'ai vraiment envie de retrouver ce blanc d'œil. Jouez avec des objets. Absolument. je peux aussi passer en revue les deux Mais je peux aussi passer en revue les deux shows avec mon tout petit pinceau, et retrouver cette ombre sous la paupière supérieure. Et puis, revenons à l'iris, ajoutez quelques marques supplémentaires et il y a encore quelques touches finales. Et il y aura du café brun. Je voulais juste passer par-dessus le pli et les ancrages. C'est vraiment très intense. Versez un peu, prenez un peu de ce vert ocre. Et je vais juste le sécher maintenant, en m'assurant qu' il est complètement sec. Je vais lui donner une autre coupe de Purple Shedder. Et avec mon teint devenu plus rougeâtre. En fait, je travaille avec un pinceau propre. Continuez simplement à augmenter le contraste, à augmenter les couches et à ajouter du volume de cette façon. Alors oui, j'ajoute juste la touche finale maintenant. Je cherche juste où je pourrais mettre un coup de pinceau ici et un coup de pinceau. Ce ne sont en fait que les très petits détails que je vais aborder maintenant. J'ai l'impression que vous pouvez vraiment voir les couches d'en dessous briller. Cela signifie donc que j'ai travaillé avec des couches translucides sous l'œil. Par exemple, je trouve que c'est très joli et c'est vraiment la beauté de l'aquarelle. Je vais juste mettre quelques sourcils sur le dessus avec un peu de sourcils sur le dessus avec café brun et ensuite je vais essayer. Et ce sera tout pour aujourd'hui. Peut-être juste un petit peu ici et je pourrai me tourner vers l' essentiel. Je vais le sécher et nous en aurons fini pour aujourd'hui. Je pense toujours que j'ai fini, puis je regarde, je laisse sécher et ça a l'air différent. J'ai donc l'impression qu'il manquait vraiment ce petit point fort, qu' il s'est simplement démarqué. OK, maintenant nous sommes vraiment stupides. J'espère que cela vous a plu et j'espère vous voir demain pour une autre journée de peinture. Yeux. 35. Jour 29: Bonjour et bienvenue pour une autre journée de défi de 30 jours, peindre les yeux à l'aquarelle, mais ils l'ont fait, les gars. Et pour aujourd'hui, j'ai choisi cette image comme référence. Pour ça. Je suis déjà allée de l'avant et j'ai mélangé quelques couleurs. Je vais commencer par regarder mon journal. Je suis juste en train de l'esquisser ici. Le pli de l'œil important doit laisser couler un canal lacrymal ici. Cette dernière ligne est beaucoup plus sombre. Je vais juste le noter également. J'ai cette ombre qui arrive. Et puis ils les ont mis, la pupille et l'iris. Et encore une fois, je regarde l'espace positif et l'espace négatif, ou l'espace positif dans ce cas serait l'iris et la pupille. Et l'espace négatif serait l'intérieur de l'œil. Spot par ici, nous avons un point fort. Ici. Nous avons le plus effrayant, grand, il fait assez sombre. Et puis nous pouvons aussi simplement dessiner un peu le sourcil. Et si vous y regardez de plus près, il y a aussi un petit point fort ici. Il va y mettre ça parce que ce genre de points forts donne de la vie. Passons directement au teint. On peut être aussi précis en ce moment. Peut être un peu plus léger. Nous allons donc simplement passer en revue les zones sombres pour le moment. Nous appliquons simplement des coups de pinceau , puis nous étendons les pigments, lissons, nous modifions le trait de brasse. De cette façon, il suffit d'appliquer des couches et des couches de peinture translucide descendent jusqu'au bas de l'œil. N'oubliez pas de réserver les reflets car le blanc du papier se poursuit ici avec le teint 1. Et je vais passer en revue quelques zones sombres pour commencer à vraiment créer ce contraste, mais lentement. Ajoutez-en un peu avec un pinceau propre, presque sec, que j'adorerais mettre dans les yeux. Il y a déjà un peu de couleur. Et aussi jusqu'à la paupière inférieure ici, à l'intérieur. J'ai passé en revue mon point fort ici. Je vais donc juste prendre le petit morceau de papier de soie suivant et le soulever. Je continue juste à utiliser son teint. Un seul arrêt pour intensifier certaines de ces zones qui sont plutôt froides sur les ombres, les sourcils, un peu de fond de teint ou le teint. Une loi actuelle qui essaie un peu. Je vais chercher l'ocre vert. Et je vais passer en revue l'iris et la pupille. souvenant que j' observe le point culminant, mais que je couvre simplement le tout, sinon. Absorbe un peu de pigment. Souvenez-vous qu'il y a de la variété ici. Ensuite, je vais y aller avec mon pinceau numéro six et l'intention de l'apporter à cette pastille à mélanger. Et certains de ces plis, certaines des zones les plus sombres. Il s'agit donc définitivement d'une zone sombre. La ligne des cils sous les yeux également. Nous continuons simplement à augmenter le contraste, en augmentant les couches. Puis vient s'ajouter ce mélange de modernité. Une fois que vous commencez à entrer dans l'intérieur de l'œil, vous pouvez voir cette ligne sombre. Je vais juste le lisser un peu vers le haut pour qu'il soit à l'intérieur, pour regarder à l'intérieur de l'œil. Je vais ajouter un peu de ce temps pour soigner l'intérieur. Et de ce côté, lissez-le un peu. Continuez à en ajouter. Et je vais retrouver mon teint 3. Il y a trop d'eau sur votre brosse. Vous pouvez toujours vous en débarrasser sur votre feuille de papier. Papier de soie Fais-le venir ici un peu. Ici. Aplanissons simplement les choses. Je vais juste ajouter un peu plus de risque dans le troisième virage et dans certains domaines comme ici. Laisse-moi utiliser mon pinceau, Tim. C'est une montre très intense. Je ne veux pas ça. Je vais juste laver légèrement la majeure partie du papier. Ensuite, je vais revenir à l' iris et à la pupille. Et je vais utiliser de la colle noire ici. Et commencez simplement à en trouver un peu plus. Certaines zones sont plus sombres. Échantillon autour de l' iris et de la pupille. Et puis mouillez cette zone, juste de l'eau propre. Et laissez Painted dépenser un peu. OK, commençons par mon ombre violette. Je vais arrêter la ligne des cils. C'est beaucoup à vivre en ce moment. C'est toujours fascinant de voir comment la glace commence à sortir du papier. Je vais juste élargir les coups de pinceau. Je vais les mettre dans de l'eau potable, juste un peu humide. Brossez cette colonne au fur et à mesure des coups de pinceau. Et aussi de ce côté, je peux ajouter une petite ombre. Surlignez-les ici, qui ont été enregistrés. Prenez un peu de teint 3. Je viens de sortir de la paupière inférieure. C'est trop léger pour le moment. Et je vais prendre le pinceau numéro dix, l'ombre violette. Je ne suis que des sourcils. Je vais commencer par le café brun. Pupille, encore Iris. Je ne fais qu' augmenter le contraste, recherchant les zones les plus sombres. J'essaie de vraiment faire en sorte que ça se démarque. Variété tonale. Eh bien, c'est en train de sécher. Je vais prendre un peu de ce green. D'accord. Il suffit de laver légèrement et de passer en revue certaines de ces zones. Peut-être aussi l'ombre d'ici. J'ajoute donc simplement cette couleur à quelques zones spécifiques pour donner un peu de richesse et de variété à ma peinture. Revenons au café brun, mon pinceau numéro six. Ici. Excusez un peu de café brun sur le pli de l' œil là-haut également. Encore une ligne de cils. Et avec mon pinceau numéro dix, je vais passer sur les sourcils. Le café est un peu rond, rendez-les un peu plus biologiques. Ainsi, après l'avoir essayé avec un sèche-cheveux, votre papier sera toujours plus chaud, ce qui signifie qu'il absorbera la peinture plus rapidement. Fais donc attention à ça. Je vais revenir à Skin Tone One pendant un moment. Comme vous pouvez le constater, je ne couvre que certains de ces domaines. Je ne vais pas passer en revue tous les domaines parce que si nous le faisons, nous perdons souvent cette variété tonale que j'adore. Donc oui, il suffit de sélectionner quelques zones à recouvrir avec cette teinte. Je l'applique également à l' intérieur, en le lissant, et je regarde aussi que le motif autour l'iris est également un peu orangé. Je continue à me lisser un peu. Je veux juste travailler un peu l'image pour sur l'image pour que certaines parties sèchent et que vous puissiez la revoir à nouveau. Je vais également ajouter un peu de couleur. Teinte de peau 3. Très amusant. Oui. C'est un tout petit peu trop. Revenez au teint pour ajouter plus de contraste. C'est juste pour assombrir un peu les yeux. Mettons donc en évidence ce qui peut vraiment se démarquer. Maintenant, je vais passer au noir et je vais ajouter un peu plus noir ivoire qui n'est pas assez foncé. Ensuite, je vais passer à nouveau en revue l'intérieur de l' œil, pupille, l'iris et la ligne des cils. Ensuite, je vais prendre mon pinceau numéro dix. Alors peut-être que je vais simplement nettoyer mon petit pinceau, retourner au Greenberg et ajouter un peu plus ici. Peut-être avec un peu plus de pigment et quelques traces plus. Ce que le papier est en train de briller. Et je vais prendre un peu plus de bleu ici. Posez la question bleue et travaillez un peu avec ça. Je suis là Ensuite, je vais prendre un petit café brun. travaille toujours avec mon pinceau numéro six. Je veux juste revenir dans les détails. Dans le coin. J'ai oublié. Maintenant que nous sommes en bas, je vais y retourner pour passer du temps en bleu. Et je vais utiliser un peu de café brun, un peu plus de Sienne. Voici cette partie de la paupière. Et aussi les avoir là. Et puis revenons un peu au teint. Je crois que je vais juste mettre les cils de temps en temps et ce sera fini. Je prends mon café, mon bleu noir. Et je vais juste arrêter d'utiliser mon pinceau numéro un comme ça. Vous obtenez donc un pinceau vaporeux, des coups de pinceau. N'oubliez pas de ne pas les faire tous de la même manière. On peut dire ici un petit peu ce point qui vient à l'œil. J'ai continué à le faire. Je vais prendre un peu de café brun et je vais juste ajouter quelques cils et ce temps peut varier un peu. Vous pouvez voir que les couleurs s'estompent déjà au fur et à mesure qu'il sèche. Je vais également ajouter des cils en bas ici. Comme vous pouvez le constater, j'apporte également quelques touches finales, quelques petits détails avec le brun café juste autour du pli de l'œil, puis de l' intérieur de l'œil. Je vais juste ajouter quelques sourcils vaporeux ici. Et puis je vais arrêter. Assurez-vous donc d' attendre qu'il soit complètement sec avant de le retirer de la planche. Parce que sinon, je vais juste mettre quelques cils réfléchissants ici. Euh, si vous supprimez l'image avant qu'elle ne soit complètement sèche, si vous allez marcher un peu pour ne pas le vouloir. C'est vrai. J'espère que vous apprécierez la leçon d'aujourd'hui et j'espère vous revoir demain pour un autre œil et vous dire : ai-je lancé un défi ? Je t'y verrai. 36. Jour 30: Bonjour et bienvenue pour la toute dernière journée du défi de 30 jours, peindre les yeux à l'aquarelle pendant 30 jours et à terminer aujourd'hui. J'ai choisi cette image comme référence, et j'ai déjà mélangé certaines couleurs. Et je vais aller de l'avant et l'esquisser sur le papier, de manière lâche, comme d'habitude. Je fais donc juste des marques avant de vraiment me fixer sur la note finale pour obtenir la bonne forme. Donc, ce que nous faisons à nouveau, c'est évidemment retirer la forme générale et ensuite nous indiquons nous-mêmes où se trouvent la lumière et les ombres. Donc je peux voir ici, j'ai le canal lacrymal et puis les statistiques de l'iris autour la chauve-souris. Je dirais qu'il suffit de le croiser assez gros et j'ai dit, je vais juste effacer un peu. Je pense que le poème est correct, mais il est juste un peu fort. Essayons encore une fois. À l'intérieur des paupières. Intérieur de la paupière supérieure. Shader vient de l'iris ici. La ligne suivante, puis le pli au-dessus de l'œil. Parce que la ligne des cils prend également un peu de place. Ici. Nous avons l'élève et nous avons raison et dit l'élève, nous avons un point fort et un petit point fort ici. D'accord ? Aujourd'hui, je vais mouiller mon papier. Je vais donc m' assurer qu'il est complètement recouvert et complètement recouvert d'eau. En éliminant l'excès d'eau, je veux que ce soit beau et coloré et que je ne le fasse pas. D'accord. Je vais commencer par mon teint, il suffit de le tester sur ma feuille de test ici. Et je vais juste commencer à passer en revue les zones un peu plus sombres ici. Le pli de la paupière là-haut, vous pouvez le voir, fait peu de place ici. Les paupières aussi. Manchette, déchire cette petite ombre sous l'œil. Et bien sûr, la ligne des cils par ici en faisait en quelque sorte des ombres. Adoucissez un peu. Il y a un peu de rouge dans le globe oculaire, mais je ne veux pas que ça répare encore. Miami ne fait que commencer. Je vais juste intensifier la gamme élégante ici. Voyez comme il est agréable de s'étendre et de passer sous les yeux. Il suffit également d'intensifier un peu ces ombres là-bas et à l'extérieur. Je travaille toujours avec Skin Tone One. Oui, nous essayons juste de commencer à accumuler un peu ces couches, malheureusement, et tant que le papier est encore humide, le pigment commencera à se dilater très bien. Eh bien, c'est un peu sec. Je vais entrer dans l'iris. Je vais juste me laver très légèrement. Je vais juste commencer. Je ne veux pas peindre sur mon point culminant au milieu de l'élève. Soulevez ça avec un petit bout de papier de soie. Et à part ça, l' iris et la pupille, un petit point fort ici. Mon petit pinceau, pour m' assurer qu'il est propre. Je vais juste enlever un peu de pigment ici. sorte de variété là-bas. Et je voudrais aussi être un peu plus légère, un peu plus car pourquoi le papier resplent-il ? Une fois que j'aurai terminé, je vais juste commencer à travailler avec mon teint passant sous la paupière supérieure et j'ai aussi emporté la ligne des cils avec moi ici. Je vais aussi me concentrer sur cette ligne inférieure des cils ici, en la rendant plus foncée, rendant plus foncée, allongeant le coup de pinceau, puis en remontant jusqu'à la paupière supérieure et en augmentant ce pli et aussi en prolongeant ce coup de pinceau, lissant simplement. Dépensons beaucoup ici. Donc je ne fais que emporter. Illuminé là-haut. Et puis soulevez également un peu de pigment de l' intérieur. Je vais y aller et travailler un peu avec les clients qui peuvent avoir trois ans, faire un léger lavage. Je passe simplement en revue les domaines que j'ai déjà abordés et je passe également en revue les zones qui sont toujours blanches sur le papier et certaines zones que je ne veux pas voir être le blanc le plus blanc du papier. Les reflets les plus clairs devraient donc être ceux situés à l'intérieur de l'œil. Et oui, à part ça, je passe simplement revue les zones déjà couvertes pour augmenter le contraste et commencer à créer ces couches. Peut se tourner vers quelques zones. Donc, comme vous pouvez le voir, le papier est encore un peu bizarre, donc la peinture s'étend encore assez bien. Les couches que j'ajoute par-dessus, les couches encore légèrement humides sont en mélangeant avec ces couleurs. Je travaille donc avec différentes couleurs les unes sur les autres alors que le papier est encore humide. Et généralement, lorsque nous travaillons humide sur sec, nous attendons que le papier, la couche inférieure, soit complètement sèche avant de passer à la couche suivante, à la couleur suivante. Donc, chaque fois que vous peignez, vous devez vous demander je veux que ces couleurs se mélangent directement à mon papier, qui a un effet mouillé sur mouillé, ou si je veux augmenter les couleurs de manière à ce qu'elles reposent sur le dessus l' un de l' autre et l'un brille à travers l'autre et ils s'accumulent en quelque sorte pour créer une couleur différente qui sera mouillée sur sèche. Donc oui, lorsque vous utilisez wet on wet, vous devez donc tenir compte du fait que les couleurs s'étendent les unes dans les autres. Comme vous l'avez peut-être remarqué lors de ce défi, nous sommes allés de l' avant et avons mélangé le mouillé sur le mouillé et le mouillé sur le sec. Et j'apprécie beaucoup cette variété et cette richesse que cela apporte à la peinture en travaillant avec ces différentes techniques que je vais commencer avec mon ombre violette. Il suffit de leur donner un peu plus de temps. Certains domaines. Je vais l'aplanir vers l'intérieur. Comme ça, en tout cas. Je vais juste utiliser mon pinceau numéro dix, m'en débarrasser, puis des tissus morts sur le globe oculaire. Débarrasse-toi d'un peu de couleur là-bas. Je vais utiliser un peu d' ocre vert, lavis très léger. Je veux travailler sur les zones de l' iris et de la pupille pendant que les autres zones sont sèches. OK, je suis juste en train de soulever un peu de pigment. Ensuite, je vais également examiner certaines zones de la peau avec nous. Ocre vert. Un peu à l' ces zones encore humides se trouvent dans l'ombre. Ici. Taille de la ligne des cils, vous pouvez voir que je couvre juste certaines de ces zones. Je ne vais pas passer en revue tous les domaines parce que si nous le faisons, nous perdons souvent cette variété tonale que j'adore. Oui, il suffit de sélectionner quelques zones à recouvrir avec cette teinte. À l'aide d'un petit bout, vous trouverez ici trois papiers de soie. Je vais juste régler ça. Ensuite, je vais revenir au bleu noir et mettre l'ombre ici. détaillerais donc pas la pupille, la couleur et la variété, et ici, la pupille et l'iris. OK, allez-y maintenant et utilisez un peu de brun café pour définir la ligne des cils afin qu'elle paraisse vraiment foncée. D'ici, en bas, ici. Ça va le resserrer un peu. Brosse propre et sèche. Je vais utiliser mon tout petit pinceau pour commencer à cliquer sur quelques cils ici. Il suffit donc de passer à nouveau en revue l' iris et la pupille, pour essayer de réparer cette petite pièce. Je continue juste à avoir des cils à cause du pinceau. Et il suffit de mettre le reste des cils ici. N'oubliez pas que vous pouvez également soulever des pigments ou de l'eau avec votre papier de soie. Et avec le petit pinceau, je vais revenir au teint, et je vais juste en découvrir un peu plus sur cette zone ici. Je vais revenir au noir et apporter quelques touches supplémentaires à l'iris. Très léger revêtement de la terrasse bleue. Je suis rassasié. Et maintenant je vais aller le sécher. Et puis je vais reprendre mon bleu noir et je vais vraiment m'intensifier. D'accord. Et certaines de ces zones, par exemple l'ombre en dessous, un peu plus de variété et le virus ici, juste un peu de lumière. Et je vais mélanger un peu de café de marque ici et de l'ombre. Et encore des coups de fouet. Puis les membres se détaillent. Très petit pinceau pour ça encore une fois, excusez le café brun. En cueillant le pinceau comme ça. Ensuite, je vais utiliser un peu de bleu noir. Retracez un peu les cils. Vous pouvez donc voir qu'il y a juste beaucoup de va-et-vient entre les couleurs, l'ajout de couches, l'intensification. Je vais prendre le bleu noir et je vais juste en ajouter un petit peu. J'ai le noir ou la pupille. Ça va être le plus sombre. Ensuite, je vais juste revenir à la peau, utiliser mon pinceau numéro six et scanner ici un peu plus touches finales avec eux. Peut-être qu'il y a un peu plus d'ocre vert qui entoure l'élève ici. Veillez à ne pas toucher la pupille, leur a dit d'étendre le noir jusqu'à l'iris à cet endroit. Peut-être un peu plus peau à peau pour atteindre l'âge de trois ans. Certains de ces domaines, Jessica, revient sur certains de ces détails, en définissant quelques lignes. Je vais le sécher et ensuite je pense que j'ai fini. Encore une chose que je vais faire, c'est mettre un peu plus d'ombre en bas ici avec mon ombre violette en haut. y a un peu plus d' ombre en dessous. Alors oui, j'ajoute juste la touche finale maintenant. Je cherche juste où je pourrais mettre un coup de pinceau ici et un coup de pinceau là. Ce ne sont donc que les tout petits détails que je vais aborder maintenant. est vraiment entrer dans ce coin de l'œil. OK, donc je vais juste repartir au sort et ensuite je pense que c'est tout pour aujourd'hui. ainsi que se termine l'IA d'aujourd'hui et j'espère que cela vous a plu. ainsi que nous avons terminé l'IA d'aujourd'hui, ainsi que le tout dernier i et le défi de 30 jours. J'espère que cela vous a plu et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions et commentaires finaux . Je t'y verrai. 37. Réflexions et commentaires FInal: Et c'était comme si les gars, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour relever ce défi, et j'espère que cela vous a plu. Donc, si vous regardez ceci, vous avez probablement terminé le défi de 30 jours. C'est bien fait. J'ai vraiment hâte de voir vos projets, alors n'hésitez pas à les télécharger. Vous pouvez télécharger chaque œil séparément ou lorsque vous aurez terminé le défi Cela dépend vraiment de vous, mais si vous le téléchargez au fur et à mesure, je peux déjà me donner des commentaires et des conseils si vous le souhaitez. Je voulais juste vous dire que j'ai l'impression même si je suis créative chaque jour pour gagner ma vie, j'ai vraiment apprécié ce défi et je l'utilise pour retrouver le rythme avant de commencer ma journée de travail. Cela m'a donc également donné une sorte de structure. Et je dois dire que j'ai également l'impression de m' être améliorée au cours des 30 jours. Merci à Heaps, un jeu. Si vous avez des commentaires, je serais très heureuse de les lire dans la section de discussion. Alors, allez-y, écrivez-moi si vous voulez. Maintenant, si vous vous demandez quoi faire avec peintures d'yeux en 3D, j'ai quelques idées. Vous pouvez par exemple les trouver jusqu'au livre, ou bien vous pouvez évidemment les encadrer et les suspendre dans votre maison, soit par groupes de trois, quatre ou deux, soit simplement individuellement. Tu pourrais les offrir en cadeau. Vous pouvez en faire des cartes, des cartes d'anniversaire ou des cartes de Noël. Mais si vous avez de bonnes idées, vous pouvez également les partager avec moi dans la section de discussion. J'ai vraiment hâte de te revoir , peut-être dans un prochain cours. Très bien, je t'y verrai.