Portrait à l'aquarelle d'une photo en 3 tons

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon studio. m'appelle Nadia et je suis une analyste professionnelle qui vit et travaille à Berlin Dans ce cours, nous allons créer un portrait expressif à l' aquarelle à partir d'une photographie en utilisant seulement trois tons L'utilisation d'une palette très limitée simplifie le processus de peinture, ce qui est idéal pour ceux qui débutent. Mais pour les peintres expérimentés plus grossier laisse la possibilité de faire une grande créativité et de voir tout ce que vous pouvez faire avec seulement trois tonnes Plus il y a d'éléments à prendre en compte, plus le processus de peinture est difficile. Le fait de travailler avec un plus grand nombre de vaches signifie donc qu'il est plus complexe de déterminer comment et où les utiliser. C'est pourquoi j'ai simplifié cette étape et ce cours en n'utilisant que trois tons, que nous allons mélanger avant de peindre. Mon domaine de travail principal est le portrait. Et même si je peignais depuis des années, c'était toujours une huile. J'ai adoré la technique de l'aquarelle, mais il m'a fallu du temps pour vraiment la maîtriser Je pense que j'ai vraiment bien compris quand j'ai cessé de m' inquiéter de la tournure que cela allait prendre et que j'ai apprécié le processus Je vais vous expliquer les documents, vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail et comment choisir et modifier votre image. Ensuite, je vais vous parler couleurs que nous allons utiliser et de la façon de les mélanger. Nous allons également examiner un moyen très simple de transférer votre image sur du papier à l'aide d'une source lumineuse. Mais si vous préférez, vous pouvez également utiliser la méthode de la grille ou dessiner à main levée Si vous souhaitez en savoir plus sur la méthode de la grille, vous pouvez consulter la leçon sur le transfert image du portrait à l' aquarelle de ma classe à partir d'une photo pour ma classe peignant yeux expressifs à l'aquarelle du défi de 30 jours Une fois que nous aurons notre croquis sur le papier, nous verrons comment commencer à peindre en appliquant les premières couches, regardant également les différents éléments du visage et en construisant lentement une peinture, couche par couche. Entre autres choses, vous aurez besoin de papier, de peinture, de pinceaux, d'aquarelles, de crayons au graphite et de la pastille J'ai inclus une leçon pour parler des notions de base de l'aquarelle, ainsi que de la façon de mettre votre croquis sur papier de manière très simple Je pense donc que ce cours peut vraiment s'adresser à tous les niveaux de compétences, du débutant au professionnel. Il n'est pas nécessaire d'avoir de l'expérience en matière de portrait ou Si vous débutez, travailler avec une palette très limitée est idéal car cela vous permet de moins vous concentrer sur la couleur et la destination. Plus axé sur la façon de peindre réellement le portrait. À la fin de ce cours, vous aurez au moins un portrait à l' aquarelle et trois tons Et vous vous êtes peut-être surpris vos résultats et de la façon dont cela peut être amusant. J'espère vraiment que tu te joindras à moi pour ce cours. Et j'adorerais voir les commentaires et les critiques de vos projets. 2. Le projet et les matériaux: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous expliquer ce que nous allons faire dans ce cours. Et en ce qui concerne les matériaux que nous allons utiliser, il y aura également la réalisation d'une aquarelle en utilisant une photographie comme référence, et en utilisant seulement trois tonnes Et nous les mélangerons avant de commencer à peindre. Nous utiliserons également le crayon graphite comme outil pour nous aider à obtenir de l'expression et contraste pendant qu'ils peignent, mais pas trop. Le but de ce cours est vraiment de créer un portrait expressif plutôt qu'un portrait hyperréaliste Je trouve que l'expression est bien plus importante que l'image de la photo ou de la scène, et le fait de ne pas s'inquiéter à ce sujet permettrait certainement de vivre une expérience plus détendue Il est également important de s' amuser et de profiter du processus. Je vais vous montrer comment renforcer structures, le volume et le contraste du visage en travaillant en couches, en assurant de toujours utiliser des lavages translucides Pour moi, peindre à l'aquarelle a beaucoup à voir avec l'utilisation intuitive des coups de pinceau et des couleurs Mais je me rends compte que cela peut être difficile à faire lorsque vous débutez. C'est pourquoi je suggère comme bonne méthode pratique de travailler sur deux tableaux ou plus à la fois. dit que vous ne ressentez pas la pression d'avoir à obtenir un bon résultat. Peut-être en avez-vous un que vous traiterez avec plus de précision tandis que l'autre vous permettra de travailler de manière plus libre et plus ludique Vous pouvez même utiliser les temps de séchage pour cela, sorte qu'il ne faut pas nécessairement deux fois plus de temps pour en peindre deux. D'accord, alors jetons un coup d'œil au matériel dont nous aurons besoin. Tout d'abord, quand j'aurai besoin d'aquarelles, j'utiliserai des tubes, mais vous pouvez utiliser la forme que vous préférez Le talus, nous aurons besoin de notre terre de Sienne brûlée, de notre pourpre, de notre rouge, de notre bleu outremer, de notre bleu de Prusse Ensuite, nous aurons également besoin de papier pour aquarelle, au moins 300 g/m², pour qu'il ne se déforme pas. Et j'aime utiliser du grain fin et j'aurai besoin de pinceaux pour aquarelle D'habitude, j'aime en avoir trois à nouveau sous la main, une de taille moyenne et une grande Nous aurons également besoin d'une palette pour mélanger ce calleux. Comme je l'ai dit, nous utiliserons un crayon graphite pour certains détails. Assurez-vous donc d'en avoir un. Hb est celui que je vais utiliser. Et assurez-vous également d'avoir une gomme à effacer. Vous aurez besoin de ruban adhésif pour coller le papier sur la table ou sur le tableau contre lequel il ne marche pas aurez également besoin de deux récipients contenant L'un sert à nettoyer les pinceaux et l'autre à ajouter de l'eau à nos couleurs afin qu' ne finissent pas par se salir. Ensuite, nous aurons également besoin de papier essuie-tout ou de papier de soie pour absorber excès de pigment ou d'eau provenant de mes pinceaux ou de notre papier en cas d'erreur. Très bien, alors une fois que vous aurez rassemblé vos documents, rejoignez-moi pour la prochaine leçon où nous verrons comment trouver votre image 3. Trouver et modifier votre image de référence: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, voyons comment trouver une image pour notre portrait. Il existe quelques sites d'images gratuits que j'aime utiliser, mes favoris ou un splash et des pixels. Mais vous pouvez également consulter un livre gratuit ou tout autre site que vous pourriez découvrir. Bien entendu, vous pouvez également vous procurer votre image à partir de vos propres archives. Et je vais vous expliquer ce qu'il faut prendre en compte lors du choix de votre image et juste un instant Jetons d'abord un coup d'œil aux pixels. Vous pouvez voir que j'ai saisi photographie de portrait et dans le champ de recherche, et cela me donne de belles images de haute qualité ici C'est une interface assez simple, alors peut-être y trouverez-vous une image qui vous inspirera. J'aime créer un dossier sur mon bureau et collecter des images qui m'inspirent avant de faire un choix définitif. Et la chair est à peu près la même. Vous pouvez accéder au site via un navigateur ou également en téléchargeant l'application. J'ai beaucoup aimé le site et j'ai trouvé de nombreuses images inspirantes à utiliser comme référence lors de mes recherches Je recommande d'utiliser la photographie de portrait ou le portrait photographique car j'ai découvert que cela permet d'obtenir des images plus professionnelles dans des conditions agréables et lumineuses Ensuite, si vous tapez simplement « portrait » ou « joli », je vous recommande d'éviter pour ce cours photos dans lesquelles des cheveux ou d'autres objets recouvrent le visage lunettes, les lunettes de soleil, les ombres fortes sont un éclairage artificiel, les yeux et les mains fermés, bouche ouverte et le sourire bouche ouverte où l'on peut voir les dents Et voici ce que nous voulons. claires orientées vers la face avant ou principalement Images claires orientées vers la face avant ou principalement orientées vers la face avant avec un bon équilibre entre les ombres et les lumières, variété de panneaux et un arrière-plan discret Si vous souhaitez peindre un portrait qui ressemble à un portrait de profil, je vous recommande de choisir lorsque nous sommes sur les deux côtés du visage et que nous sommes toujours visibles. Si vous choisissez l'image d' un torse qui doit être recadrée, pensez à respecter le ratio de vos peintures Supposons que vous vouliez peindre 30 x 40 cm, le rapport d'image pour le recadrage doit être de trois à quatre Assurez-vous également que la résolution de l'image est suffisamment élevée pour que vous puissiez toujours voir clairement les caractéristiques en termes de phase une fois qu'elle est recadrée OK, disons que vous avez choisi une image, que vous cliquez dessus et vous pouvez voir ici le bouton Télécharger gratuitement. Et cela vous donne la possibilité de choisir la taille dans laquelle vous pouvez les télécharger. Je recommande de toujours opter pour la taille d'origine car elle a tendance à avoir la résolution la plus élevée Vous pouvez ensuite l' enregistrer sur votre bureau ou dans le dossier désigné. Et je recommande de lui donner un nom dont vous vous souviendrez afin que vous puissiez le trouver facilement quand vous en aurez besoin. C'est donc l' image de référence que j'ai choisie. Et comme vous pouvez le constater, c'est un torse qu'il va falloir recadrer De plus, comme je vais travailler avec seulement trois tons, je vais travailler à partir d'une référence en noir et blanc, car cette façon, je recherche davantage les variétés et les couleurs de toner et le net simplifiera le processus pour travailler avec mes tons. Pour le montage, je vais simplement utiliser les fonctions d'édition de mon iPhone aujourd'hui. Il n'est donc pas nécessaire d'utiliser autre logiciel que celui de votre téléphone. Je passe d'abord à la saturation et je l'ajuste à -100 pour que l'image devienne une image en noir et blanc Ensuite, j'utilise l'outil de recadrage pour ajuster la taille. Ensuite, je vais juste ajuster, éclaircir le contraste des ombres et les éclaircissements pour rendre l'image un peu plus contrastée Et je vous recommande de l'ajuster de manière ce que le contraste soit suffisamment élevé pour les zones claires et foncées soient très claires ou sans exagérer. Je suis presque sûr que la plupart des téléphones proposent des options de retouche photo de nos jours. Donc, même si vous n' avez pas d'iPhone, cela ne devrait pas poser de problème. Et voici ma dernière image retouchée pour vous donner une idée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également avoir une image couleur à portée de main pendant que vous peignez. Cela peut vous inspirer, mais si vous avez l'impression que cela vous embrouille et complique les choses, travaillez simplement avec la photo monochrome retouchée Plusieurs options s'offrent à vous pour mettre votre croquis sur papier. L'une étant la méthode de la grille, esquisse à main levée ou l'utilisation d'une source lumineuse Et nous verrons comment utiliser une source de lumière et nous verrons la leçon suivante. Juste quelques commentaires pour le croquis, vous verrez que j'ai dessiné au crayon et qu'il est très important de marquer , évidemment, les traits tels que les yeux, le nez, la bouche et les cheveux, mais aussi de nous marquer les zones où vous souhaitez réserver des lumières, par exemple, ici sur la joue ou ici sur le nez, Ce serait donc par ici. J'ai appuyé assez fort avec mon crayon pour que vous puissiez bien le voir. Mais je suggère que lorsque vous faites cela, vous essayiez simplement de le garder assez léger ne pas avoir à effacer les traces de crayon par la suite. Une fois que vous êtes prêt, passons à la leçon suivante pour examiner la configuration de l'espace de travail et les couleurs 4. Croquis et notions de base de l'aquarelle: Très bien, je vais donc vous montrer une façon de mettre votre croquis sur papier, qui consiste à utiliser une source de lumière Cela ressemblerait donc à une table lumineuse ou vous pouvez même l'essayer sur votre fenêtre ou sur une table en verre avec de la lumière en dessous. En gros, vous allez voir l'image briller sous votre papier. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne. OK, nous avons donc notre source de lumière et je vais juste l' allumer maintenant. Très bien, parce que vous pouvez le voir peut rendre plus ou moins lumineux Je vais essayer d' obtenir le maximum de lumière pour bien voir mon image. Ensuite, la première chose à faire est de placer votre image de référence sur la source lumineuse. Et je vais juste le fixer avec ruban adhésif aux deux extrémités pour qu'il ne bouge pas pendant que je dessine Et je vais placer mon papier par-dessus. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez très bien voir l'image ci-dessous. Donc, en fonction de l' épaisseur de vos papiers, cela peut varier, mais en général cela fonctionne très bien. Je vais également fixer à nouveau mon papier au-dessus de l'image de référence avec du ruban adhésif Ensuite, je vais juste commencer à dessiner. J'essaie donc de m'indiquer ce que je vais peindre plus tard. Plus je me donnerai d'informations dans le croquis, plus ce sera facile pour moi lorsque je commencerai à peindre. J'essaie de comprendre des traits tels que les yeux, le nez et la bouche. Et j'essaie également de saisir les et les zones les plus sombres, les ombres. Je suis en train de décrire ces domaines pour moi. Comme tu peux le voir. Il existe évidemment différentes manières de placer votre image sur votre papier, par exemple en utilisant la méthode de la grille à laquelle j'ai fait référence dans l'introduction ou en esquissant à Mais je trouve que l'utilisation d'une source lumineuse est de loin le moyen le plus simple de placer votre image sur votre papier. Et puis ça finit par ressembler un peu à ça. Maintenant, jetons un coup d'œil à quelques notions très élémentaires de l'aquarelle Et pour cela, nous allons juste faire quelques exercices. Et la première chose que nous allons faire est de peindre à sec et humide. Cela signifie donc de la peinture humide sur du papier sec. Donc, en gros, nous travaillons toujours avec des couches translucides parce que si nous fabriquons la couche d'emballage, il est vraiment difficile de travailler dessus par la suite. Et vous pouvez voir que ce serait trop pigmenté. Vous pouvez voir que l'eau ne brille plus vraiment. Et pour qu'aucune des autres couleurs ne transparaisse à la fin, nous ne le voulons pas. Nous voulons que toutes les couleurs commencent à transparaître au fur et à mesure que nous fabriquons nos couches. Essayons maintenant de peindre mouillé sur mouillé. Je vais donc simplement mouiller mon papier avec l'eau propre et ensuite je vais récupérer mon pigment. J'utilise de l'ocre jaune ici. Et je vais juste commencer à peindre. Et vous pouvez déjà voir comment la peinture se comporte très différemment de la peinture sur du papier sec. Ainsi, vous avez toujours plus de contrôle sur la peinture mouillée sur sèche et mouillée sur mouillée. Mais je trouve que le mouillé vous donne un peu plus de liberté créative parce que vous perdez le contrôle dans une certaine mesure Alors j'aime bien peindre mouillé sur mouillé parfois. Essayons maintenant, voyons ce qui se passe lorsque nous injectons simplement un peu de pigment. Et pour cela, je vais juste utiliser un peu de pourpre Je suis juste en train de mouiller mon papier et je vais juste en injecter un peu ici et vous pouvez voir comment la peinture commence à se dilater Cela peut être très efficace lorsque vous l'utilisez dans votre peinture. Je vais appliquer une couche d'ocre jaune. Je veux voir à quoi ressemble une couche et vous pouvez voir qu'il y a un peu trop de pigment Je vais juste ajouter un peu plus d'eau et étaler le pigment. Et je vais juste laisser sécher, puis je vais essayer de le superposer en attendant, retournons au Kremlin Et je vais juste essayer de lisser certains bords. Je vais donc appliquer ma peinture. Ensuite, vous nettoyez votre pinceau, séchez-le sur du papier de soie. Ensuite, avec le type de brosse humide, vous pouvez simplement passer par-dessus ces bords et les lisser. Ne séchez pas trop votre pinceau. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez simplement avoir des bords vraiment nets comme ceux-ci ou des bords vraiment lisses. Essayons maintenant d'éliminer un peu de pigment. Encore une fois, je vais utiliser mon pourpre et je vais juste faire un petit cercle comme celui-ci Ensuite, en nettoyant et en séchant mon pinceau, je peux simplement soulever le pigment. Comme vous pouvez le constater entre le fait de soulever le pigment, je suis en train de nettoyer et de sécher à nouveau mon pinceau. Une autre façon de soulever les pigments. Ainsi, par exemple, si vous faites une erreur ou si vous voulez soulever tout le pigment, c'est avec votre papier de soie. Encore une fois, j'applique de la peinture ici, puis je vais simplement la soulever avec mon papier de soie. Vous pouvez voir qu'il ne s'est pas complètement levé. Mais si vous appliquez un peu plus d'eau, cela n' éliminera pas toujours le pigment dans son intégralité. Mais c'est très efficace si vous commettez une erreur et que vous vous en rendez compte immédiatement Vous pouvez souvent contrôler les dégâts avant qu'ils ne deviennent trop incontrôlables. Maintenant, une chose à propos de vos pinceaux, ne jamais les mettre face contre terre dans votre eau. J'ai détruit quelques pinceaux de cette façon parce qu'alors les poils se sépareront et vous ne pourrez plus vraiment utiliser votre pinceau Essayons un lavage gradué. Pour ça. Je vais à nouveau utiliser mon pourpre. Et le lavage gradué signifie simplement qu'il y a plus de pigments dans une zone que dans une autre J'ai donc ajouté du pigment ici. Je peux en injecter un peu plus. Ensuite, avec une brosse propre, pas complètement sèche, mais une brosse plus sèche, je vais simplement commencer à la décolorer vers le bas et ajouter un peu d'eau au fond ici Ensuite, nous verrons comment cela s'étend et s' estompe progressivement. Vous pouvez éliminer un peu d'eau ici pour qu'elle ne se dilate pas trop. Maintenant que l'ocre jaune est sec en haut, je vais essayer de le superposer Je vais juste placer un cercle à côté et faire attention à ne pas trop déplacer votre pinceau sur cette partie, car sinon, vous allez simplement soulever le pigment de l'ocre jaune situé en dessous C'est donc une autre chose très importante à retenir lorsque vous superposez différentes couleurs : la première couche doit toujours être sèche avant de commencer la seconde, la première couche doit toujours être sèche avant de commencer sinon elle ne fera que se mélanger Une autre chose importante est que lorsque vous peignez, vous voulez faire ce genre de mouvements si possible. Des mouvements si longs et calmes. Il faut éviter de faire des coups de pinceau en staccato, des coups de pinceau vaporeux Parfois, c'est approprié. Mais si vous voulez vous concentrer davantage sur les longs coups de pinceau contrôlés, c'est parce les longs coups de pinceau contrôlés, c'est qu'ils vous permettent de mieux contrôler votre peinture Alors, dans la mesure du possible, n'oubliez pas que de longs coups de pinceau contrôlés vous faciliteront la tâche D'accord, je vous recommande donc de jouer avec ceux qui s'entraînent beaucoup à toutes les différentes techniques. Familiarisez-vous avec votre pinceau et votre peinture. Et lorsque vous aurez terminé, passons à la leçon suivante et voyons comment nous avons configuré notre espace 5. Aménagement de l'espace de travail et couleurs: Maintenant que nous avons le dessin sur le papier, remontons-le au tableau ou à la surface sur laquelle nous travaillons. Le retrait du dessin va avoir pour effet, lorsque nous travaillons à l'aquarelle, le papier est aussi susceptible de se déformer qu'il n'est pas collé C'est donc ce que nous essayons d'empêcher. Assurez-vous simplement que tout est bien serré. D'accord. Avant de commencer, je voulais simplement revenir rapidement sur la façon dont nous avons configuré l'espace de travail. Vous pouvez donc voir que j'ai mon type de travail ici. J'ai le goût de l'émeute. J'ai déjà mis mes couleurs. Dans le second. J'ai ma bandelette de test. C'est toujours bien de simplement tester les couleurs. J'ai de l'eau propre. J'ai deux pots , l'un nettoyer mes pinceaux et l'autre pour mouiller la couleur. Alors j'ai mes pinceaux ici. J'ai une très grosse avance de 11 à 1,151. Et puis, évidemment, j' ai mon image de référence, mais elle ne dirait pas, mais c'est toujours sur la gauche. Passons donc aux couleurs. Les couleurs que je vais mélanger aujourd'hui. Ombre de personnes, café, marron et bleu. Chance. D'accord, commençons donc par mélanger ces couleurs. Je vais donc préparer ma marque de café. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons toujours le tester sur la bandelette réactive. Ça a l'air bien. Je vais juste changer de pinceaux. Je suis en train de mélanger mon pourpre. Ensuite, je vais mettre le bleu outremer. C'est très puissant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de Sienne tordue Voyons voir. Je pense que c'est un peu trop bleu pour moi. Je vais juste en ajouter un peu plus. Les chromosomes. Assurez-vous que votre pinceau est propre avant de passer à une autre couleur. OK, testons-le sur la bandelette réactive. C'est un peu comme la couleur, mais je trouve qu'elle n'est pas assez intense. Je vais donc simplement ajouter plus de pigment à cela car je pourrai toujours le supprimer plus tard. Mais c'est juste ennuyeux quand il s'agit d'un lavage très, très léger et essayons encore une fois. Oui, c'est un peu plus intense. D'accord. Passons maintenant à la dernière couleur qui est le bleu noir. Je commence donc par un bleu. Il y a un peu de ce pigment dans ce compartiment. Mettez un peu d'eau dans le pinceau et ajoutez un peu de noir ivoire. Il va y en avoir un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. OK, donc je suis content de ces kalos. Alors quand tu seras prêt, viens me rejoindre pour la prochaine leçon où nous arrêterons de mettre la première couche 6. Travailler sur la première couche: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler sur les premières couches. Et je vais commencer par mon pinceau moyen, qui est dans mon cas numéro dix. Je vais commencer par décrire et identifier des zones telles que les yeux, le nez, les lèvres Ensuite, nous allons identifier et dessiner les contours du visage et des cheveux, puis les citations Et je vais commencer par le café brun, et je vais juste commencer par un lavage léger. Nous voulons toujours commencer par un lavage léger et passer à lavages plus intensifs, car par la suite il devient de plus en plus difficile de appuyer sur les laveuses Si nous nous concentrons dès le début, vous pouvez voir le contour de cet ion et assurez-vous de réserver les zones que vous souhaitez mettre en évidence, à l'intérieur de l'œil, par exemple Regardez aussi vraiment votre image de référence. Continuez à regarder d'avant en arrière. Oui, la première partie n'est en fait qu'une façon générale de savoir où se trouve tout ce que vous allez passer en revue et vous tromper Je suis d'accord, mais j'identifie cette grande partie de l'élève en m' assurant de laisser un peu de blanc sur mais j'identifie cette grande de l'élève en m' assurant de laisser un peu de le papier avec les surlignages Le contour du nez du non, voyez qu'il y a une ombre ici sur le côté. Il y a beaucoup d'ombre ici. Un sourcil qui doit être exact, exact, précis à cent pour cent Mais nous voulons commencer à voir ce que nous allons aborder par la suite. Ensuite, je vais me déplacer vers la gauche. Si tu peux. Vous voulez faire des coups décidés du début à la fin. Et s'il vous arrive de dépasser une ligne que vous ne voulez pas dépasser, vous pouvez nettoyer votre brosse. Revis-le encore une fois. Et si c'est intense, vous pouvez également utiliser du papier de soie juste pour le soulever. Nous allons donc simplement continuer. Toujours un peu plus foncé à l'intérieur de la boucle. La ligne et la lèvre inférieure aussi. Tu vois que l'ombre est là. Pendant que cela sèche, je vais juste entrer dans ce pli, puis commencer à créer de l'ombre ici Nous essayons donc simplement de définir des domaines généraux. Comme je l'ai dit pour le moment, on peut déjà voir ici qu'il est sec. fur et à mesure que je passe en revue, il quitte le nouveau Mac. C'est ce qui va vraiment se passer. Nous voulons en quelque sorte lisser certains coups de pinceau et les laisser tels quels Parce que cette variété va vraiment donner un peu de richesse à la peinture finale. Je vais juste y jeter un coup d'œil. Vous pouvez voir qu'il y a une pastille lumineuse à gauche du nez. Alors aussi juste ici. Je veux donc laisser cela comme le blanc du livre pour le moment. Cela ne restera pas comme le blanc du livre, mais cela m'aidera à définir les domaines dans lesquels je dois m' intensifier par la suite. Et puis je vais juste injecter un peu de couleur ici. Beaucoup plus foncé et lissé un peu. Pinceau assez humide pour qu' il commence à se dilater. Je n'irai pas non plus dans cette partie ici. Et maintenant, avec un lavage légèrement plus léger et en le testant à nouveau sur votre bandelette réactive, il va définir un peu plus loin. Moi, ici, nous avons une petite ombre. Je vais juste m'assurer de laisser ces zones légères que vous pouvez voir ici juste sous les sourcils, un peu plus claires, et aussi juste au-dessus de la paupière Ensuite, nous avons les tempes, qui sont un peu concaves. Il y a donc toujours un peu d'ombre là-dessus. Et animé, ça coûte moins cher. Je vais leur injecter une couleur. Ensuite, faites un lavage, une partie un peu plus claire ici parce que vous pouvez le voir un peu dans l'ombre. L'arête du nez est également légèrement ombragée, même si elle est beaucoup plus claire que cette ombre très intense, mais elle n'est toujours pas aussi claire que, par exemple, sur ce chemin ici. Continuez simplement à accumuler des couches et laissez votre œil vous guider. Vous aurez probablement vous-même défini «   très riche ». Certaines zones d'ombre et de lumière ne font que s'appuyer sur cela. Plus vous êtes habitué à trouver, plus ce sera facile pour vous. Parfois, il est un peu difficile de savoir où se situent les ombres et le côté clair. Et si c'est le cas, vous pouvez toujours plisser les yeux et cela deviendra beaucoup plus facile Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas trop de contraste. Je vais maintenant revenir aux lèvres et les définir un peu ici. Il suffit de soulever un peu de pigment ici. Si vous voulez le faire , vous pouvez simplement sécher votre pinceau , puis passer sur la zone humide de peinture. Passons à autre chose. Maintenant, toujours avec le café tout neuf, je vais commencer à en trouver un peu dans le cou. Je suis juste parti dans l' ombre. Je veux travailler assez rapidement car l'aquarelle sèche très rapidement. Et je vais juste aller chercher de l'eau potable et passer en revue ça. Cela s'étend donc en quelque sorte dans la zone la plus claire. Je travaille mouillé sur mouillé, mais surtout humide sur sec. Je veux simplement insinuer ces domaines ici, sans trop les définir Avec un peu d'ombre. Et laissez sécher pendant qu'il sèche, je vais faire très attention ne toucher aucune zone humide. Et je vais juste commencer à mettre un peu d'ombre sur les cheveux. Une fois que vous avez atteint la zone la plus foncée qui sera celle des cheveux, tout devient un peu plus net Vous pouvez voir que c'est à peu près moi avec des zones claires dans la main ici. Entrez dans les détails Vers la fin. Donc, si vous le pouvez et si vous vous en souvenez, essayez d'utiliser CAM, longs coups de pinceau dans la mesure du possible. Même si vous pouvez parfois impression qu'il est plus approprié d'utiliser des coups de pinceau légers, par exemple dans les cheveux Je sais que je n' utilise pas constamment les longs coups de pinceau. Mais plus votre coup de pinceau est calme et long, plus il est facile de contrôler l'aquarelle Parce que je vais utiliser l'exemple. Faisons des coups de pinceau parce que ce qui est gros c'est vaporeux. Je pense que les zones du cou sont encore sèches. Je vais m'occuper de la fin plus tard. Je vais d'abord me concentrer sur le visage et les cheveux. Mais nous n'avons pas fait les oreilles, alors faisons juste les oreilles. Habituellement, lorsque vous travaillez sur un portrait, la peinture sèche assez rapidement, cela ne devrait pas poser de problème Mais si vous remarquez que votre peinture est encore humide, je peux aller la sécher avec un sèche-cheveux. Tout dépend de la rapidité avec laquelle vous travaillez, en fait. OK. Je pense que je vais juste le faire sécher rapidement avec un sèche-cheveux, puis je continuerai dans la leçon suivante avec la deuxième couche en brun café 7. Poursuivre avec la deuxième couche: Salut, et bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir en détail comment constituer les premières couches avec le café brun. Donc, plusieurs lavages légers et nous entrerons également dans les détails avec un crayon puis avec un peu plus de brun café Maintenant que nous sommes sûrs qu'il est sec, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement le toucher doucement ou le toucher à l'arrière de votre tête. Nous allons passer à autre chose et passer en revue certains détails. vais toujours travailler avec le brun café, compris avec mon pinceau numéro dix. Et je vais juste entrer dans les yeux, il va y avoir trop de pigments. Vous pouvez simplement vous débarrasser de votre papier de soie et revenir de ce côté. Et puis, littéralement, les moments forts que vous souhaitez réserver. Souvenez-vous de cela, même si vous voyez des ombres vraiment dramatiques, mais essayez simplement de les atténuer petit pour obtenir une véritable sensation de volume. Surligner. C'est encore un peu plus fou ici. Celui-ci, ici. Ensuite, je vais passer au nez et aux narines. Et je vais entrer dans cette partie de la bouche. J'essaie de me souvenir de mes coups de pinceau calmes et doux. Ensuite, je vais juste régler un peu les choses. Et je vais juste passer à la lèvre inférieure. Il y a une partie de la lèvre qui est un peu plus claire. Ensuite, je vais revenir à l'ombre sous la lèvre. Je n'oublie pas ma photo de référence. Je n'arrête pas de m'y référer comme un moyen de voir où se trouvent les lumières et les ombres, puis d'utiliser ces informations pour créer ma peinture. Mais ce n'est pas important pour moi de rendre hyperréaliste ou même d' apporter de la légèreté à la photo La photographie sert simplement de référence pour que nous puissions créer cette peinture plutôt que pour qu'elle ressemble à une photographie Je préfère qu'elle ressemble à une peinture vraiment expressive. Et je vais juste passer à nouveau par-dessus l'œil , puis l'autre sourcil Et j'essaie juste de vraiment accentuer le contraste dans l' ensemble et de commencer à entrer dans certains détails Je me concentre donc vraiment sur ceux-là. Je vais juste le sécher à nouveau parce que je vais ensuite travailler un peu avec mon crayon. Avant de continuer, nous voulons nous assurer qu'il est complètement sec , sinon nous allons complètement ruiner la peinture tout entière. Je viens de le sécher avec mon sèche-cheveux. Donc, ce que je vais commencer à faire, c'est simplement passer en revue certains de ces détails ici. Un peu d'ombrage. Je ne veux pas trop m'attarder sur le dessin au crayon, alors je vais juste m'attarder légèrement sur quelques cils. Ensuite, l'iris et la zone pupillaire. Pour accentuer cette ombre qui sous-tend l'idée. Juste un tout petit peu d'ombre. C'est tout. Tu vois, il y a un point fort que j'essaie de préserver. Et je vais maintenant passer à la colonne vertébrale. Essayons un peu. Quelques détails, des sourcils. Pas trop. Je peux aussi le faire avec un pinceau plus tard. Ensuite, passez simplement aux narines. Et puis les lèvres. Trouvez-les un peu plus. Alors viens dans ce coin , il fait très sombre. En fait, je pense que je vais en rester là avec le crayon et continuer à peindre. Et je vais juste me procurer mon petit pinceau, le pinceau numéro un, pour revenir sur ces détails. N'oubliez pas que nous voulons beaucoup de drame, beaucoup d'expression ici. Donc, juste pour vraiment augmenter le contraste. Je vais juste mettre quelques détails et les sourcils OK, on essaie toujours de passer du général au particulier. heure actuelle, nous entrons dans les détails, mais nous venons tout juste de connaître le général. Je mets aussi de jolis détails ici. Les narines avec un peu de peinture sur les lèvres peinture . Ensuite, je vais simplement passer en revue certaines zones du visage d' il y a peu pour accentuer le contraste Par exemple, ce contour ici. Puis le milieu ici, la récursivité ici. Il y a donc plus de lumière sur cette partie. C'est très faible, alors affectez-le vraiment trop. Peu de pigment. Il s'agrandit un peu. Maintenant, il reste encore beaucoup de blanc sur le papier que je vais laisser sur le papier que je vais laisser pendant un moment, et je vais l'éliminer plus tard parce que cela m' aide juste à voir un peu plus Ensuite, il y a du contraste ici. Encore une fois, nous ne cherchons pour l' instant que les zones générales, principalement les ombres. Je vais juste m'occuper du lissage par ici. Et aussi ici. Vous pouvez voir que c'est juste que la zone n'est pas très définie. C'est juste une sorte de transition de la lumière à l'ombre et vice versa. J'essaie d'imiter les lignes directions du visage avec mon pinceau Il s'agit donc d' accentuer ce contraste, créer ces couches Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de le développer très lentement avec mon café brun au cours de cette deuxième étape de la première étape. Nous allons donc continuer comme ça. Vous pouvez toujours retirer le pigment si vous en avez utilisé trop, ce n'est absolument pas un problème. vous suffit d'attendre votre pinceau, Il vous suffit d'attendre votre pinceau, de le sécher un peu sur votre papier de soie, puis le déplacer sur votre trait de pinceau. J'ai fait une petite erreur ici, alors je vais juste retirer un peu de pigment de cette partie au-dessus du sourcil Vous pouvez donc voir ce que je fais. Je suis juste en train de me laver légèrement le brun café, accentuer le contraste et toutes les parties du visage, du nez, des lèvres, au-dessus de la bouche et des joues Donc, avant de passer à la couleur suivante, je voulais vraiment réduire cette couche. Je vais juste passer par-dessus le cou maintenant et accentuer le contraste. Souvenez-vous des mouvements fluides des détails et de l'année. Je vais également mettre une petite ligne de démarcation en dessous, sous la mâchoire. OK. Je vais donc le sécher maintenant avec mon sèche-cheveux, puis j'espère vous voir dans la prochaine leçon pour commencer à travailler avec l'ombre violette 8. Commencer par l'ombre violette: Bon, maintenant que tout est sec, encore une fois, tu peux vérifier avec ta main. Je vais commencer à utiliser mon pixel shader pour continuer à augmenter le contraste Et encore une fois, il suffit de passer en revue certaines des zones les plus sombres. Et je suis Brown Eye. Il est donc toujours bon de se rappeler que lorsque nous travaillons à deux, par exemple pour les yeux et les sourcils, nous les faisons toujours en même temps. Or, le blanc de l'œil n' est jamais complètement blanc. Je ne veux tout simplement pas exagérer en ajoutant trop de couleur. Nous continuons simplement les narines. Encore une fois. Je cherche d' abord les zones les plus sombres , puis je passe aux autres zones Je vais donc prendre cette ombre ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours lisser légèrement vos coups de pinceau avec un pinceau humide Juste comme ça. N'utilisez cependant pas trop d'eau. J'ai l'impression que la combinaison de coups de pinceau doux et de coups pinceau souples fonctionne vraiment dans une aquarelle Ici, directement sur le contour du visage. Vous pouvez le construire très lentement. Vous avez un peu peur d'utiliser trop de couleur en même temps, c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez simplement faire quelques couches. Vous pouvez travailler un peu mouillé sur mouillé si vous le souhaitez. Je vois que nous ne faisons que renforcer le contraste. Un peu de couleur dedans pour qu'il s'agrandisse. Il suffit de tamponner un peu de couleur , l'iris et le sourcil. Et puis revenons aux lèvres. Revenons ensuite à l'ombre sous la lèvre et associons-la à l'ombre du contour du visage ici. Et continuons cette ombre. Et aussi l'ombre de la mâchoire qui s'y trouve. Ensuite, passez à la lèvre inférieure, qui n'est pas aussi ombragée que le lobe supérieur, comme vous pouvez le voir. Et vous pouvez toujours faire référence à mon image de référence, bien sûr, et aux ressources. me rappelle aussi que j'essaie de limiter les formes du visage autant que possible ici. Maintenant, avec un lavage plus léger, utilisez également une bande jaune comme pastille. Il suffit d'aller dans certaines de ces zones qui sont dans l'ombre, mais pas autant Adoucir. J'essaie également de définir cette racine des cheveux ici sans trop la définir pour qu'elle ne ressemble pas un casque, solide mais souple. Des zones, des yeux en fait dans l'ombre. Les yeux le sont généralement parce que c'est une zone concave. Ça va soulever un peu de pigment ici. Je n'ai pas besoin que ce soit le blanc du papier, mais je veux que ce soit un peu le point fort pour lui. Si vous le souhaitez, vous pouvez vraiment commencer à voir les formes du visage que je fusionne. Et j'ai simplement continué à construire cette couche ici. J'essaie de définir les pommettes, la zone du menton sous la bouche, et d'ajouter de plus en plus de profondeur Ainsi, chaque fois que j'ajoute de l'ombre, les reflets commencent à ressortir davantage. Donc, vous en souvenir pourrait être très utile pour vous. Pour un moment fort. Pour être un point fort, il doit être placé à côté de l'ombre. Et je vais juste clarifier cette partie ici aussi. Et j'ai l'impression d'avoir déjà joué ce rôle un petit peu. Donc, en lissant ça en une minute, je vais aussi appliquer un peu de fard à paupières violet sur les cheveux un peu de fard à paupières violet sur les Mais d'abord, je vais me concentrer à nouveau sur ces ombres et le cou. Vous pouvez voir que nous construisons ces couches très lentement, lentement. Certains artistes préfèrent travailler avec moins de couches, mais j'ai l'impression que plus il y a de couches, plus il y a de volume, vous savez, cela donne vraiment de la profondeur à la peinture. J'aime donc beaucoup travailler lentement pour me laver les mains maintenant. Peut-être assez intensément, vous devriez idéalement avoir le contour du visage sec Sinon, il va commencer à s'étendre jusqu'à ce que vous le touchiez vraiment un tout petit peu. Silencieux. Clairement, les cheveux, la plus foncée de cette peinture, les cheveux dans les nuages impression que s'ils sont plus clairs que le visage en ce moment, cela ne fera que détourner l'attention du contraste, vraiment J'essaie d'avoir une petite vue d'ensemble. Mes lumières et mes ombres, laissant quelques marques. Et puis pour en revenir au long, du début à la fin, des coups de pinceau, vaporeux voyez, je continue simplement Vous voyez, je continue simplement à vraiment accentuer le contraste dans ces domaines Et j'espère que quand j'aurai fini, le reste du visage sera sec et je pourrai le laver à nouveau. Rapidement, les oreilles aussi. OK. Maintenant que je suis sûre que le visage est sec à l'endroit où je voulais peindre , on mélange à nouveau les traits. Je vais à nouveau passer en revue certaines zones d'ombre, comme celle-ci. J'essaie d'être très précis. Ici, dans l'œil et le sourcil. Je vais maintenant commencer à passer en revue certaines zones plus claires qui ne sont pas vraiment lumineuses. Pour que les zones les plus claires que je connaisse réellement commencent vraiment à apparaître. Comme je l'ai dit, pour qu'une peinture présente un contraste saisissant, la lumière la plus claire et l'obscurité la plus foncée doivent être très différenciées Et je dois limiter les zones les plus lumineuses et les zones de pile de données à quelques-unes. Dans ce cas, la lumière la plus claire serait le blanc du papier. Ce sont donc les moments forts que je laisse que j'ai marqués moi-même. Et puis je pense que les vêtements et les cheveux sont les plus foncés pense que les vêtements et les cheveux sont les plus foncés Et puis, évidemment, je travaille aussi sur les tons moyens. Il y a ici une grande variété de tons moyens, d'ombres. Ce qui peut également être très efficace, c'est de simplement mettre de petits accents foncés à certains endroits, par exemple aux coins de la bouche ou sur la pupille, qui est également très foncée, pour revenir à cette ombre sous la lèvre Ainsi, même sans regarder un visage, vous pouvez probablement deviner qu' avec les reflets et les ombres, il y choses qui sortent des zones claires, comme le nez et le menton, et généralement un peu plus claires, tandis choses qui pénètrent un peu plus dans le visage, comme le dessous des lèvres qui est généralement un peu plus foncé et le cheddar Vous pouvez toujours faire glisser la peinture sur le papier si vous avez l'impression que le coup de pinceau n'est pas tout à fait correct ou si vous avez simplement trop de pigment Ça va lisser ça et pénétrer à l'intérieur du visage ici. Maintenant, j'ai couvert une bonne partie de la rondelle, mais ce n'était pas censé être tant que ça Je suis donc en train d'enlever à nouveau un peu de pigment avec mon papier de soie. Et puis en continuant. Je n'arrête pas de franchir ces barrières obscures, vraiment. Juste de belles choses, un peu de pigment dedans. J'essaie donc vraiment de travailler sur l'ensemble de ma peinture. Je me concentre sur les détails , je passe de l' un à l'autre et je me rappelle que si je travaille à deux, je dois travailler à deux. Mais oui, c'est juste pour vraiment réconforter le contraste et la relation les uns avec les autres OK, et je vais juste ajouter un peu plus d' ombre ici. Continuez à rechercher les zones les plus sombres et accentuer le contraste, puis essuyez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'utilisation Il s'agit vraiment de savoir si vous êtes satisfait de cette couche utilisant de l'ombre violette, vous pouvez toujours revenir à la couleur. Donc si tu te sens prête, c'est très bien. Tu n'es pas obligée de continuer indéfiniment. Je suis un peu perfectionniste, donc j'aime travailler très lentement et de manière très complexe, mais ce n'est pas pour tout le monde Parfois aussi, moins c'est plus , donc c'est une sorte de sentiment. Vous pouvez donc voir que je travaille simplement sur les éléments tout en augmentant le contraste D'habitude, je commence par les yeux, je passe par les sourcils, le nez, les lèvres, puis je détache le contour du visage. À un moment donné, je retouche ici l'oreille. Donc je suis vraiment en train de me frayer un chemin autour du visage. Les derniers détails seront dévoilés à la toute fin. Nous n'avons pas besoin de définir les dents. Je vais juste revenir au cou. Je vais juste le sécher et ensuite je vais commencer par les cheveux 9. Commencer par les cheveux: OK, maintenant que nous l'avons séché , assurez-vous qu'il est sec. Je vais commencer à définir un peu les cheveux. Vous verrez que vers les racines et vers la fin, il fera toujours un peu plus sombre. C'est devant, cette partie ici, puis cette partie ici est derrière. Ce sera donc aussi Dhaka. Et ici, nous avons cette position qui passe par-dessus l'épaule et les parties vaporeuses du devant seront également plus légères Je vais donc juste définir un peu ce qui se passe ici. Et je vais simplement le faire en appuyant plus fort vers la racine, puis en faisant ces mouvements dans la direction du poil. Nous allons quand même y revenir avec la couleur à l'aquarelle Mais ça va juste être une belle toile de fond. Les cheveux sortent de cette façon. Je vais simplement le diviser en plusieurs sections. La section que j'ai ici. Ensuite, cette autre section qui apparaît s' intègre d'elle-même. Et puis il y a cette section ici, ici. Encore une section, cette partie de la tête et puis cette mèche de cheveux qui sort de nulle part. Je travaille donc simplement sur les grèves et j'essaie simplement de trouver les zones les plus sombres et le poing. Donc, les racines ici et quelques mois sur le poignet ici, où elles se glissent derrière l'oreille Je vais boucher l'oreille et travailler vers l'extérieur en la divisant en sections pour qu'elle ne ressemble pas à un casque Et ce fil ici, elle le trouve dans le kit. Ensuite, j'imagine que leurs cheveux, dans quelle direction ils vont viennent d'en bas et qu'ils se frisent en quelque sorte. Alors ces cheveux, évidemment, ils vont droit vers le bas. Et puis ces cheveux qui viennent de derrière, les autres cheveux sont simplement divisés en sections. J'ai l'impression qu'il y a deux sections qui se croisent et une qui passe derrière. Cela fait donc une section et je vais simplement les diviser à nouveau. OK, et ensuite je vais juste commencer à fabriquer des masques. De toute évidence, au sommet, on peut à peine voir l'obscurité. Nous avons cette mèche de cheveux qui descend ici. Soyons plus légers en fait. Nous voulons réserver. Cela. Said, essayer de mettre des ombres là-dedans n'a pas vraiment besoin d'être réaliste J'essaie juste de me faire une idée d'ici. Comme si c'était fluide ici. D'accord ? Alors maintenant je vais prendre mon pinceau numéro dix et je vais revenir au brun café. Encore une fois. Nous pouvons vérifier cela auprès d'un testeur. Ça a l'air bien. Je vais juste faire la somme de ces mèches de cheveux, essayant de vraiment les faire devenir un peu plus foncées pour que le contraste soit meilleur. Ensuite, je vais commencer à travailler section par section. Donc, une section. Encore une fois, je le fais pour que ça ne ressemble pas à un casque. Et la fin d'une section. Ensuite, je vais travailler sur une section qui n'est pas directement adjacente à la première section. Sinon, ils se fondront les uns dans les autres et le fait que nous les ayons travaillés séparément ne ferait aucune différence. OK. Descends ici. Je suis ici. J'essaie donc toujours de le varier. Tu vois, je n'utilise pas la même intensité ici. J'essaie d' en parler un peu plus pour que ce soit un peu plus intéressant. Ensuite, je vais passer à cette section. Et c'est pareil. Je vais appliquer le pigment, puis je vais le soulever un peu pour avoir un peu de variété. Maintenant que je pense que les sections supérieures sont probablement sèches, je vais en venir à cette section qui était adjacente à celle sur laquelle j'ai déjà un peu travaillé sur Pinterest. Ensuite, je vais redescendre et travailler sur cette section ici. Et je vais couvrir tout cela. Maintenant. Nettoie mon pinceau. Récapitulez simplement quelques points saillants à leur sujet. Maintenant, pendant que je travaille avec le brun café, je vais simplement le laver légèrement, passant en revue certaines zones du visage que je suis censée être complètement blanches sur le papier. Donc, par exemple, ici, je vais juste donner un lavage général, en fait, un lavage très léger. Juste pour unifier un peu. Bougez trop votre pinceau lorsqu'il est mouillé, car sinon vous allez simplement commencer à manipuler et boucler les coups de pinceau selon les besoins que vous ne voudriez peut-être pas perdre les besoins que vous ne voudriez peut-être pas On dirait que cette danse en boîte de nuit m'a vraiment agacée Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également soulever le pigment une fois qu'il est déjà sec. Je dis juste qu'il y a un léger briquet. Mon objectif ici. Je vais donc juste sécher rapidement , puis je vais passer à la leçon suivante et commencer à travailler avec le bleu et le noir 10. Ajouter plus de concontenu avec Blueblack: Bien, je vais donc commencer à travailler avec le bleu noir maintenant. La première chose que je vais faire, c' est en appliquer une petite couche aux cheveux. Parce que ce sera la partie la plus sombre de tout le tableau Et j'ai l'impression que ma capacité à voir où se situent la lumière et les ombres m'agace. Je dois encore accentuer l'intensité au moment où c' est le plus important et émettre une lumière plus claire que ce qu'elle est censée être plus important et émettre une lumière plus claire que ce qu'elle est censée D'accord. Je vais juste ajouter un peu de pigment. Alors je vais continuer sur cette voie ici. Comme vous vous en souvenez, nous voulons travailler sur les parties du cheveu qui ne sont pas adjacentes afin que cela ne ressemble pas à un casque. Tout cela est donc très dans l'ombre. Quoi qu'il en soit Excusez votre imagination. Ils n'ont pas besoin de le dire comme si c'était exactement dans l'ordre. D'accord. En remontant vers le haut de la tête. Adoucissez le tout. J'essaie de préserver certains points forts pour que la main prenne vraiment vie. Mais pas trop. Nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires sur la tête, à la toute fin. Cette partie ici. commence ici avec un pinceau très humide parce qu'il est plus léger. Et puis je viens de terminer ici. OK, et maintenant nous allons ajouter quelques détails avec le bleu et le noir, les détails du visage. En fait, d'abord, essayons ça. Maintenant que c'est sec. Passons en revue quelques détails. En commençant par les yeux, assurez-vous que ce n'est pas trop intense. Entrons également dans les détails ici. J'avais l'impression de ne pas uniformiser parfaitement l'iris et la pupille. J'ai donc essayé d'avoir des variétés de chiffre d'affaires et c'est toujours le cas. J'essaie de lisser les choses un peu. Il s'agit vraiment d' entrer dans ces détails maintenant. Vous ne voulez pas créer une ligne uniforme en bas, car cela ne semble tout simplement pas réel si vous ne voulez pas être réaliste en photo, mais nous ne voulons pas non plus créer une bande dessinée. OK, et je cherche les zones les plus sombres, essayant de préserver les reflets, les variétés sans titre qui s'y trouvent L'excès de pigment, vous pouvez simplement vous débarrasser de ce papier de soie. Je travaille simplement avec mon pinceau fin pour pouvoir vraiment entrer dans ces détails. J'utilise donc généralement le bleu et le noir avec parcimonie dans les ombres du visage et sur les traits du visage lorsque je travaille avec plus de trois fois Parce que cela peut parfois être un peu accablant ou rendre le tableau un peu trop dramatique. Je suis un peu comique, comme je pense que dans ce cas, parce que nous ne travaillons que trois fois, ça va vraiment marcher. Parce que pour en venir aux sourcils, continue à travailler sur les sourcils en général. Je pourrai vous donner quelques détails dans un instant. Une fois que je suis satisfait du ton général. Maintenant, avec un lavis légèrement plus clair, je vais passer à ce shader. travaille toujours avec mon petit pinceau pour définir l'ombre un peu plus rigide, celle du nez et des narines cherche vraiment Je cherche vraiment ces zones sombres pour mieux les définir. Donnez-lui un aspect plus spectaculaire, plus cher. J'essaie toujours d'imiter les lignes du visage. Mon pinceau Et plus les coups de pinceau sont doux lorsque je trouve que c'est trop intense, un peu de pigment et les zones où je veux qu'il soit J'essaie donc de me concentrer sur un domaine à la fois. Mais si j'ai l'impression de voir quelque chose qui me gêne, j'essaie de le faire tout de suite, j'essaie de le faire tout de suite car sinon, plus tard, j' oublierai peut-être de me retrouver dans l'ombre sous la lèvre inférieure Maintenant, c'est vraiment aussi dramatique que cette ombre ici. Je ne veux donc pas le mettre en lumière. Vérifiez si la taille du pinceau que vous utilisez vous convient. J'ai l'impression que je vais passer au pinceau plus grand dans J'essaie juste de continuer à entrer dans ces détails et je trouve que ce pinceau convient mieux à cela. Mais une fois que j'en ai fini avec les détails, je reviens à mon pinceau numéro dix et je ne travaille que sur certaines zones générales avec un léger lavage. Mais vous n'avez pas à entrer dans les détails, par exemple. Ce n'est tout simplement pas si important. Je change donc de pinceaux maintenant. Je vais juste me laver légèrement. Je viens d' éclaircir certaines de ces zones et de les ramener aux contours du visage. Et je pense vraiment à ces longs coups de pinceau. Ils facilitent vraiment le contrôle de la peinture. Dans ces zones en particulier, il est important d' imiter le mouvement de la dernière phase en plaçant le pinceau directement sous la ligne du cou Juste pour que je fasse ce que j'ai fait dans les couches précédentes. Maintenant, avec le bleu et le noir, suffit d'ajouter là où je pense qu'il doit y avoir plus de contraste. J'ai l'impression que ça va vraiment de pair. Encore une fois, un lavage plus léger, du côté droit du visage. Il va falloir à nouveau passer par le côté gauche. J'ai l'impression que le contraste n'est pas encore tout à fait correct. Je fais donc attention à augmenter le contraste lentement, à accumuler les couches lentement et uniformément Donc, une fois que j'aurai une couverture globale de ce premier bleu-noir clair, je retournerai de l'autre côté pour l'accentuer un peu plus , puis je reviendrai de ce côté Donc, étape par étape, j'arrive à un endroit où c'est vraiment beau et contrasté Le haut, celui-ci pour accentuer le contraste, pas pour changer l'ensemble du tableau Il faut vraiment faire attention à l'endroit où se trouvent ces ombres et à l'endroit où elles sont les plus visibles. Je suppose que cela fait partie du défi de ne pas exagérer, conservant cette très belle image contrastée et spectaculaire que vous obtenez. Étonnant, tu peux voir que je suis toujours sur le côté du visage appliquer du pigment puis enlever si je trouve que c'est trop Et en gros, je passe en revue tous les traits du visage jusqu'à ce que cette couche soit terminée. Nous ne voulons pas nous débarrasser de toutes ces zones claires ici. J'aimerais également soulever la question de la sauvegarde de cette zone ici et de cette zone ici Donc je suis juste en train d'enlever le pigment. Eh bien, le pinceau réclamé, puis tamponner mon papier de soie sur le dessus De plus, comme ce genre de reflets, ils sont très importants pour la forme du visage. Ça a l'air correct. Riverside. Un peu perfectionniste. Si vous êtes satisfait de la façon dont cela se passe, vous n'avez pas besoin de le faire. Je suis très content de la façon dont cela va se poursuivre. Je vais juste laver les globes oculaires très légèrement parce que, comme je l'ai dit, blanc de l'œil n'est jamais complètement blanc Encore une fois, je vais me laver un peu. Ce document ici est un peu trop sombre. Je vais laver les cheveux à nouveau et je vais juste les passer en revue cette fois pour les unifier En commençant par le haut. Eh bien, je veux l'unifier. Je ne veux pas qu'il ait l' air complètement plat, alors je veux conserver certains points forts. Donc, si j'ai utilisé trop de pigments, je peux simplement soulever une application avec mon pinceau ou avec du papier de soie Hum, c'est exactement ce que je vais faire ici. Je vais juste soulever un peu de pigment. Les zones que je souhaite, un peu plus claires, mettent en évidence les zones que j'ai enregistrées. Il va trouver que cela ressemble un peu plus à quelques coups et que ce sont des mouvements vaporeux parce que, encore une fois, nous travaillons avec les cheveux De l'autre côté. Ce détail est là encore une fois. Très bien, nous faisons de grands progrès. Je vais le sécher maintenant. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais continuer à ajouter un peu plus de contraste et à commencer par la fin. Je te verrai là-bas. 11. Intensifier le conint et commencer les vêtements: Bien, dans cette leçon, examinons simplement ce qui doit être accentué en termes de contraste , puis commençons à travailler sur les nuages. Ce que je veux dire, c'est que j'ai besoin d'un peu plus d'ombre sur cette partie. Je vais donc reprendre le bleu noir. Et je vais juste laver encore une fois cette zone. Je vais donc faire de même pour l'ombre sous le nez. **** ici, un petit peu. Sur la lèvre. Et l'ombre ici donne l'impression d'être vraiment mélangée. Descends ici aussi. Je cherche juste le dernier type d'ombres que je dois couvrir en général. Ensuite, je vais terminer. Je ne suis pas très content de cette partie. Je vais peut-être revenir au shader périphérique pendant une minute. Cliquez simplement sur cette variante ici. Je vais juste arranger ça. Et puis reviens ici un peu par derrière. Je trouve que c'est un peu trop dur. Peut-être. Voyons si nous pouvons le baisser pour qu'il paraisse plus mince plutôt que gonflé ici sur les joues Kevin a bien rigolé. J'ai l'impression que les ombres ici sont encore trop grandes parce que si vous regardez la photo, il n'y a pas vraiment de différence. Vous pouvez voir où commencent les cheveux, mais ce n'est pas très clair. Ça va emmener mon petit ici. J'ai l'impression qu'ici, on peut le voir avec le visage qui en est content. Laissez-le sécher et pendant que cela sèche, je reviendrai en arrière avec quelques détails avec un peu de bleu et de noir. Encore une fois, j'entends quelques conférences au sommet. Je vais donc simplement revenir sur certains détails qui, selon moi, ressemblent un petit exemple de découverte d'un moteur, à ces diagrammes. Je vais juste en mettre quelques gouttes ici et ici. Je vais juste arranger les choses, mais je veux vraiment que tu commences. Et puis j'en ai ouvert un peu plus en bas et je ne vais pas endommager le dessus. Habituellement, il y a un peu d'ombre sur le globe oculaire à cause de la paupière. Il suffit de le définir ici pour y mettre ces plis, au minimum, quelques sourcils et ici aussi Sa largeur n'a pas vraiment d'importance. C'est bien s'il s'agrandit un peu, un peu pour que le fichier soit éclatant. Je vais juste en retirer un peu en passant ça en revue avec un pinceau propre. En leur redonnant de l'ombre, j'ai l'impression qu'elle a été un peu perdue. Alors peut-être un autre petit détail sur la lèvre. Il s'agit vraiment de leur apporter la dernière touche finale au visage. Un peu plus foncé pour en faire assez Vous pouvez continuer et continuer, mais bientôt je vais passer aux vêtements. juste insinuer que ces dents sont là, je ne vais pas entrer dans les détails ou Dent ou autre chose et passez à un autre point. Maintenant, je veux juste me concentrer sur les lèvres. n' aime vraiment pas ce que j'ai fait là-bas, mais attends que ça sèche maintenant. Et je peux, je n'allais pas enlever tout le pigment. Je n'en veux pas. N'oubliez pas que si vous déplacez trop votre pinceau, vous l'enlevez alors qu'il vous suffit d' attendre qu'il soit sec pour apporter des modifications majeures. Une ligne ici, une autre. De belles pommettes. Je vais m'habiller de temps en temps et je vais aussi utiliser du bleu et du noir. Et je vais faire du mouillé sur du mouillé, alors je prends mon gros pinceau , pour m'assurer que la planche est toujours attachée. Alors je prends mon grand pinceau et je vais juste mouiller ce papier. OK, alors je vais passer revue le papier humide avec le bleu noir. Il suffit de te glisser un peu dans le cou. C'est comme travailler mouillé sur mouillé. Parfois, cela vous permet d' être un peu plus libre parce que vous avez très peu de contrôle sur la peinture. Je vais aussi m'occuper de l' ensemble du domaine des soins. remarque juste que je dois travailler un peu plus sur la région du cou . C'est bon. Je suis juste en train d'injecter du pigment ici. Certaines zones des nuages. Tant que j'ai mon grand pinceau, je ferais mieux de passer une dernière fois sur les cheveux. Certaines zones. Le cou, je vais juste aussi travailler un peu mouillé sur mouillé avec du brun café. Et je vais faire attention à ce que la zone du cou ne touche pas la zone des clubs, sinon je vais juste obtenir un gros mélange de couleurs et j'aimerais vraiment séparer un peu. Cela vous arrive. moyen le plus simple de le faire est prendre votre papier de soie et de le tamponner sur la zone dont vous souhaitez éliminer le pigment Et je travaille un peu dans l'ombre. Je ne veux pas vraiment donner trop de détails car ensuite, c'est assez difficile. Je trouve. Je n'ai pas vraiment de lignes avec lesquelles travailler. Ce n'est que de l'ombrage. OK. Donc, avant de continuer, je vais juste le sécher rapidement avec mon sèche-cheveux , puis je vous verrai dans la prochaine leçon pour apporter la touche finale 12. Touches de finition: OK, j'aime bien ça en fait. Ce que j'aimerais faire, c'est confectionner les vêtements en DACA, mettre un peu de détail dans les cheveux et en extraire ces petites parties vaporeuses Et puis je pense que j'ai terminé. C'est assez intense. C'est un peu comme ça que je le veux Donc ce que je vais faire, c'est juste passer sous les nuages. A tendance à laver. Je vais juste utiliser de l'eau pour le dilater un peu, rendre un peu plus biologique. Pendant que ça sèche. Il est temps de devenir un peu plus noir. Marchez ici. Ensuite, je vais passer à ces zones plus sombres et m'assurer d'avoir vraiment ce contraste. N'oubliez pas qu'il s'agit d'aquarelles, vous n'obtiendrez donc pas les mêmes résultats avec l'aquarelle qu' avec la gouache ou les peintures acryliques, peintures à l'huile, qui seront toujours un peu translucides et c'est exactement ce que Nous ne voulons pas avoir Pat Colors, mais je veux quand même avoir ce genre de drame. Je recherche vraiment ces contrastes très élevés. Non, je veux aussi retoucher ça. Peut-être y mettre un peu plus d'ombre violette aussi. Il y a un peu plus de contraste ici. Maintenant, je vais juste travailler sur les détails. Je travaille à nouveau avec mon pinceau numéro un. J'essaie juste de me concentrer sur les détails des cheveux. Petits détails Ouais. Juste mes mouvements effrénés qui imitent les cheveux. Peut être aussi détaillé ou pas détaillé que vous le souhaitez. Nous allons d'abord d'abord nous occuper des cheveux vaporeux. Je dois les traiter avec un effet brun café, juste traumatisant là où ce n'est pas nécessaire. D'accord, et ce que je voulais, c'est Waouh, c'est Whisker ici. Pinceau légèrement plus grand. Je ne veux pas vraiment trop de détails dans ce genre de fondu en arrière-plan. Je suis juste très libéral ici. Certains de ces détails également. Essayez de le varier. Je ne fais pas les mêmes coups de pinceau. Je me souviens encore une fois, ça n'a pas vraiment l'air biologique. Ça détend en quelque sorte le tout. Nous avons quelques efforts pour que je flotte, assurez-vous juste à côté de quelque chose. Il suffit de mettre la touche finale pendant que les deux sont encore mouillés. Je suis juste en train de suivre ce chemin aussi, avec des grenouilles de presse errantes brun café ici grenouilles de presse errantes OK, enfin et surtout, je vais faire ce que je ne fais pas d'habitude. Mais je n'ai pas très bien réussi à conserver les reflets sur les yeux. J'ai donc pensé au blanc. Je vais juste faire ce qui suit. J'en mets juste un peu sur mon pinceau très fin. Je ne vais même pas le diluer. Et je vais juste le tamponner. Je peux peindre dessus si tu ne le fais pas correctement. simple fait de mettre un peu de reflets blancs est censé être très bien dans Mountain. Juste à cause des cheveux. Je vais juste en retenir un peu. Et un peu de noir. Également. J'ai oublié de le faire avec un peu d'ombre violette. Peut être lavé très légèrement. Je vais juste combler certaines de ces lignes et les lèvres. Attention à ne pas mettre la main dessus. La peinture humide. On peut également voir ce motif légèrement plus foncé. Vous voulez mettre un peu plus de détails sur les lèvres. Allez-y. Il suffit d'en mettre un peu plus ici en haut. Sinon, ça va juste avoir l'air stupide. La poitrine insinuait que leurs lignes. D'accord, j'en suis vraiment très content. Je vais donc le laisser ici et le laisser sécher. Maintenant que nous avons terminé, pourquoi ne pas vous joindre à moi dans la prochaine leçon pour quelques réflexions finales pendant que les peintures sèchent ? 13. Réflexions finales: OK, alors maintenant souviens-toi que lorsque tu auras fini et que c'est sec, n'oublie pas de décoller le masking tape De cette façon. Vous le faites rouler vers l'extérieur pour ne pas trop endommager votre papier. Et c'est tout. Félicitations, vous venez de le terminer et vous l'avez peint à l' aquarelle à trois reprises. Je tiens à présent à vous encourager à partager votre projet terminé et la galerie de projets, car c'est toujours un plaisir de voir vos projets et cela nous donne l'occasion d'échanger des idées et des commentaires. Vous pouvez télécharger une image de couverture, mais n'oubliez pas télécharger une image dans votre projet. Si vous avez réalisé plusieurs tableaux, n'hésitez pas à les partager tous. Pour ce faire, il vous suffit de mettre à jour votre projet et d'ajouter d'autres images et textes selon vos besoins. Je me ferai un plaisir de vous faire part de vos commentaires. Et tu peux toujours m'écrire pour me poser des questions. Si vous avez aimé le cours et la peinture à l'aquarelle et n'oubliez pas de consulter mes autres cours et le portrait à consulter mes autres cours et l' aquarelle à partir d'une photo, nous peignons un portrait en utilisant plus de couleurs et C'est aussi un cours très amusant et il y a aussi quelques leçons pour couvrir les bases. Je vous montre également les couleurs à utiliser et nous les mélangeons nous-mêmes avant de commencer à peindre. Si vous voulez relever un défi, rejoignez-moi dans mon cours en peignant yeux expressifs à l'aquarelle Un défi de 30 jours. Si vous êtes comme moi et que vous aimez les portraits, vous pouvez aussi consulter mon cours de dessin pendant lequel je vous explique comment réaliser un portrait facile avec la découpe à la ligne comment réaliser un portrait facile avec la découpe à , une technique d'impression qui offre une multitude de possibilités créatives Et bien sûr, si vous souhaitez encadrer vos superbes créations, vous pouvez également suivre mon cours d' encadrement facile à faire soi-même où je vous montre comment créer un passeport afin que vous puissiez facilement et magnifiquement encadrer vos propres œuvres sur papier N'hésitez pas à poser des questions et à accéder à la section de discussion. Et si vous avez apprécié mon cours d'aujourd'hui, laissez-moi un commentaire. Et dans la section des avis, je lis tous les avis que je reçois. Et ils me motivent toujours à continuer à créer et partager mes connaissances et mon amour pour la créativité avec vous tous. Et cela aide également les autres étudiants à se motiver. Si vous voulez rester en contact, oubliez pas de me suivre sur Instagram et Nadia soulignera Ce sont ces murs qui le soulignent. Underscore pouvait parler. Si vous décidez de mettre en ligne vos projets sur Instagram, assurez-vous de me taguer afin que je puisse également les partager. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare. Ainsi, vous serez toujours au courant lorsque je lance un nouveau cours ou que courant lorsque je lance je fais une nouvelle annonce Assurez-vous de télécharger vos projets dans la section des projets Et j'ai hâte de les voir. Je vous remercie encore une fois de vous être joint à moi aujourd'hui. Ce fut un réel plaisir de vous accueillir et j'espère vous revoir très bientôt.