Portrait libre et fluide à l'aquarelle trait

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Nadia et je suis une artiste professionnelle. Je vis et travaille actuellement à Berlin. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un portrait doux et expressif à l'aide techniques d'aquarelle fluides sans vous laisser emporter par la perfection ou les petits détails L'aquarelle peut parfois sembler intimidante parce qu'elle a son propre esprit, mais c'est exactement ce qui la rend si belle Le cours consiste vraiment à apprendre à se détendre, à faire confiance au processus et à laisser la peinture créer les effets fluides organiques qui rendent l'aquarelle si unique Ensemble, nous passerons en revue l'ensemble du processus étape par étape. Je vais vous montrer comment choisir et modifier une image de référence adaptée peinture de portrait en vrac, comment transférer votre croquis sur du papier aquarelle en utilisant une méthode simple de source de lumière, et quels matériaux et couleurs je recommande d'utiliser Ensuite, nous commencerons à peindre couche par couche, créant des lavis doux, des contrastes de profondeur et des détails expressifs en gardant le portrait frais et souple Ce cours convient aux débutants, ainsi qu'à tous ceux qui souhaitent développer une approche plus souple et plus expressive de la peinture de portrait Et à la fin du cours, vous aurez non seulement votre propre portrait fluide à l'aquarelle, mais aussi une meilleure compréhension de la façon de travailler avec l'aquarelle de manière plus libre et intuitive Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti. 2. Projet, matériels, recherche et édition d'une image: Dans cette leçon, examinons les matériaux et les couleurs dont nous aurons besoin, puis examinons également le projet de ce cours. J'ai donc créé une liste de matériaux, que je téléchargerai également dans la section des ressources, et passons-en en revue un instant Donc, dans un premier temps, nous allons avoir besoin d'aquarelles. Nous avons besoin d'une palette car nous allons mélanger nos couleurs. Nous aurons également besoin de pinceaux, et je vais en utiliser trois. Je vous recommande d'avoir trois à cinq pinceaux de tailles différentes. Ensuite, nous aurons besoin de papier aquarelle, et l'important est qu'il soit d'au moins 300 g/m² J'aime utiliser du grain fin, mais c'est à vous de décider. Et nous utiliserons également du ruban adhésif pour que notre papier ne se déforme pas. Et pour cela, je vais aussi avoir une planche de bois, mais vous pouvez aussi coller votre papier sur la table avec du ruban adhésif. C'est très important, deux récipients pour l'eau. L'une consiste à nettoyer vos pinceaux, et l'autre à créer des couleurs fraîches pour lesquelles nous aurons besoin d'eau vraiment fraîche. Nous utiliserons également des crayons graphite, car nous allons faire certains détails avec des crayons, et vous voudrez probablement aussi avoir une gomme à effacer à portée Si vous comptez utiliser une source de lumière pour transférer votre image sur votre papier, vous avez également besoin d'une table lumineuse ou d'une fenêtre. Vous pouvez également transférer votre image via la méthode de la grille ou à main levée. Les couleurs que j'aurai sous la main sont le jaune ocre, le jaune cadmium, la sienne brûlée, le rouge cadmium, le rouge cramoisi, le bleu outremer, le bleu de Prusse, l'ombre brûlée et le noir ivoire. Je ne les utilise peut-être pas toutes, mais j'aime toujours avoir quelques couleurs différentes sous la main de toute façon. Si vous ne parvenez pas à obtenir ces couleurs exactes, ne vous inquiétez pas. Essayez simplement d'avoir au moins un ou deux jaunes, un ou deux rouges, un ou deux bleus, et préférence aussi un noir, et tout ira bien ce qui concerne le projet, j'adorerais que vous créiez une aquarelle en vrac en utilisant les techniques que nous allons étudier dans ce cours Le but n'est pas de créer quelque chose de parfait. Il s'agit plutôt d' expérimenter avec le flux, superposer des couches et de laisser la peinture bouger naturellement Vous pouvez suivre la même image de référence que celle que j'utilise ou vous pouvez choisir la vôtre. Et lorsque vous avez terminé, téléchargez votre peinture dans la section du projet. Vous pouvez également partager le travail en cours. J'adorerais voir ça aussi. Pour commencer, il est donc important de choisir la bonne image pour ce projet. Nous voulons un portrait présentant un contraste élevé et que nous pouvons simplifier en trois zones tonales : tons moyens, tons foncés et tons clairs J'aime toujours aller à Unsplash lorsque je cherche de l'inspiration pour mes portraits Je vais donc chercher un portrait photographique, et voyons quel type de photos conviendrait à ce projet. J'ai donc déjà sélectionné quelques images. Ce que nous voulons imaginer, c'est que nous allons les simplifier en utilisant les trois tons dont j'ai parlé tout à l'heure, les tons clairs, les tons moyens et les tons foncés. Et comme vous pouvez le constater, ils ont tous un contraste uniforme. Nous ne voulons donc pas non plus d'éléments l'image qui nous compliqueraient les choses, comme les cheveux sur le visage ou les mains dans le visage, les lunettes, Nous allons de toute façon retoucher notre image en noir et blanc. Donc, si vous trouvez une image déjà en noir et blanc, il n'y a absolument aucun problème. Une fois que vous avez choisi votre image, voyons comment nous allons modifier pour modifier l'image, je vais utiliser Snapseed Il s'agit d'un logiciel gratuit que vous pouvez télécharger sur l'App Store. Si vous avez Photoshop ou autre logiciel de retouche photo, vous êtes également libre de l'utiliser. OK, alors allons-y et ouvrons notre image dans Snapseed. La première chose que je vais faire est de modifier les courbes, et vous pouvez trouver cette fonction en bas de l' onglet Outils. Je vais donc augmenter le contraste. J'augmente donc la lumière et j'intensifie les ombres en faisant intensifie les ombres en ces éléments sur la Ensuite, je vais le transformer en silloit avec le filtre Pour cela, vous devez descendre en bas jusqu'à Los, et c'est juste à l'arrière , au dernier. Il vous suffit de cliquer dessus pour transformer votre photo en silhouette, ce qui en fait une très belle image à contraste élevé Maintenant, nous sommes prêts à exporter l'image Il vous suffit de cliquer sur Exporter, d' enregistrer une copie, puis l'image est prête à être imprimée et transférée sur votre papier aquarelle Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de jouer avec ces filtres, les courbes et tout le reste, et je vous verrai ces filtres, les courbes et tout le reste, dans la prochaine leçon pour commencer à transférer notre image. 3. Transférer votre image: OK, je vais donc commencer à transférer mon image sur mon papier aquarelle, et pour cela, je vais utiliser ma table lumineuse Et vous pouvez voir le meilleur dans un environnement très sombre. Je viens donc de m'allumer, rendre dans l' endroit le plus sombre de mon studio Je vais juste coller les bords avec du ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas pendant que je dessine. Cela fonctionne généralement mieux lorsque vous êtes dans un environnement sombre, vous pouvez mieux voir la lumière et assurez que votre papier pour aquarelle est dans le bon sens. J'ai un petit bord rugueux en haut et le bas est lisse. Je vais juste le placer dessus et aussi en retirer les bords. Ensuite, je vais commencer à décrire des domaines généraux comme celui-ci, par exemple , légèrement. Tu vois, je trace juste un peu ces contours, en créant des champs de couleur. J'y réserve un petit moment fort. Nous ne voulons pas qu'il soit blanc à la fin de la journée, mais nous voudrions peut-être qu'il soit un peu plus clair. En bas de l'œil. haut de l'œillet se trouve également sur la partie qui doit être plus claire mais peut-être pas blanche Passons à l'autre œil, je vais faire la même chose. Tracez un peu le sourcil. Cette partie au-dessus de l'œil. trouve cela tellement plus facile quand c'est déjà simplifié pour moi. Je m'occupe de la racine des cheveux. Je recherche donc les tons moyens, les tons les plus foncés et les tons les plus clairs Principalement. J'essaie juste d' esquisser tout cela pour moi, car il deviendra alors beaucoup plus simple de peindre plus tard. Encore une fois, cette partie est assez sombre, donc je me concentre là-dessus. Et puis les tons moyens et les tons les plus clairs. Maintenant, ce que nous avons fait avec la photo et avons retouchée au préalable est vraiment simplifié. C'est donc très utile en ce moment. J'essaie vraiment de me détendre aussi. N'oubliez pas qu'il s'agit de laisser la peinture s'écouler d' elle-même et de ne pas trop détailler. Je vais aussi dessiner pour moi ce joli fard à pommettes C'est un ton moyen, je dirais. En continuant avec la racine des cheveux, essayez également de garder quelques reflets sur les cheveux Et là où les cheveux rencontrent le cou. Il est évident que ces parties seront également plus sombres ici. OK, je vais me coiffer de l'autre côté. Vous n'avez pas besoin d' être trop détaillé. Nous voulons juste l'esquisser grossièrement afin de pouvoir faire une belle peinture libre. Maintenant, comme nous n'allons pas peindre l'arrière-plan, il serait peut-être judicieux de ne pas avoir cette partie uniquement le blanc du papier en haut de la tête et en bas ici. Nous verrons quand nous arriverons à la partie peinture, nous pourrions faire un peu de peinture dessus pour que vous puissiez vraiment voir la différence entre le fond et les cheveux. OK, tracez légèrement le nez, abord de ce côté, puis de l'autre côté Il y a quelques tons très sombres ici et aussi quelques tons moyens, et je ne fais que les décrire grossièrement Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire le bas des cheveux ici. Et cette partie. Et oui, si vous voulez vérifier, vous pouvez simplement éteindre votre source de lumière. Et c'est à peu près le résultat que nous voulons. Quand tu auras terminé, rejoins-moi à la prochaine leçon, et nous commencerons à peindre. 4. Premières étapes de la peinture: Je vais commencer par simplement observer mon image de référence et je vais avoir mon image de référence de très près. Je suis toujours en train de regarder cela et ce que je fais sur mon aquarelle Je vous suggère également d'avoir votre image de référence à proximité. Commençons par mélanger. Les couleurs que je vous ai dit que j'utiliserais, je les ai alignées ici. Nous avons le jaune cadmium. Nous avons le rouge cadmium, la sienne brûlée, le cramoisi, l'ocre jaune, le noir ivoire Je vais juste mélanger une orange avec du jaune et du rouge cadmium. Nous allons simplement commencer par le mouillé sur le sec, ce qui signifie simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. C'est bon. Vous pouvez tester les couleurs. Si vous avez une bandelette de test, j' ai aménagé tout mon espace, j'ai une sorte de bandelette de test en dessous de vous et elle a l'air bien. Nous allons commencer par les cheveux. Nous voulons juste qu'il soit fluide. va utiliser beaucoup d'eau Cela va utiliser beaucoup d'eau parce que nous allons travailler mouillé sur mouillé par la suite. N'oubliez pas que vous regardez également votre image de référence. Je vais juste laisser les parties blanches d'ici blanches pour le moment. Je vais probablement les passer en revue dans un petit moment. Ici, nous avons l' oreille qui sort. Juste un coup de pinceau souple et très aqueux ici. Ne soyez pas timide avec l'eau. Si vous manquez de couleur, vous pouvez toujours en mélanger un peu plus. Alors je vais juste de ce côté, sur contour du visage. N'oubliez pas que nous faisons des coups de pinceau lâches. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir exactement à votre dessin. Je vais mettre un peu plus d'eau ici. Des coups de pinceau lâches. Génial. OK. Et pendant qu'il fait encore humide, je vais mélanger un peu de mon pourpre avec mon cadmium, pour obtenir un très beau rouge riche Je vais juste l'injecter dans certains domaines et le laisser s'étendre. J'essaie d'imiter un peu les cheveux, et je ne veux pas tout couvrir, mais je veux m'assurer qu'il mais je veux m'assurer qu' y a un très beau ton rouge dans les cheveux de l'autre côté Vous pouvez voir que je suis en train de m'y attarder légèrement Je ne veux pas trop m'y attarder, alors je risquerais de casser le papier également. Ce que nous voulons vraiment, c'est un flux organique de peinture vraiment agréable qui se répande dans l' autre couche de peinture située en dessous. Mais nous voulons qu'il soit très dynamique. Il va se développer tout seul, je pense. OK, alors qu'il est encore humide, nous allons prendre un peu de rouge, un peu de noir, pour en faire une couleur violacée Ensuite, nous allons exactement nous voulons vraiment que ce soit intense, n'est-ce pas ? Donc, un peu plus, un peu plus de couleur ici. Et je vais juste l'injecter avec mon pinceau dans les zones encore humides ici et ici. Nous pourrons l'intensifier plus tard. Mais maintenant, nous voulons vraiment avoir une bonne sensation de ces cheveux. Je ne veux pas tout couvrir. N'oubliez pas que nous essayons de rester libres. OK. Peut-être que je veux être un peu plus intense, alors je vais juste mettre plus de pictoiement sur mon pinceau Un peu plus noir. Encore un petit peu. Et encore une fois, j'applique simplement la peinture sur ces zones humides avec mon pinceau Nous aimons ce contraste entre les tons jaune très clair et orangé, une partie de ce rouge, puis cette riche couleur violacée foncée Maintenant, pendant que c'est sec, je vais nettoyer mon pinceau et je vais le nettoyer un peu parce que je vais retourner à mon orange. Bien sûr, j'ai nettoyé mon pinceau, puis je prends un peu d'eau propre, le trempe dans le jaune, un peu de cadmium, un peu plus de jaune. Nous voulons que ce lavis soit un peu plus jaune, un peu plus clair. Ça a l'air bien. Je vais maintenant aborder ces zones en face, en traçant les contours que je me suis tracés, essayant de réserver les points forts s'il y en a. Si vous avez un excès de peinture ou d'eau sur votre pinceau, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours l' essuyer avec votre mouchoir, que j'ai toujours à portée main ou à côté de mon espace de travail. Regardons maintenant le nez. Est-ce que la partie la plus foncée de cette partie n'est pas non plus complètement blanche Je vais juste aborder ici tous les domaines que nous avons marqués pour nous-mêmes. Je pense que ce serait bien si nous pouvions réserver ces reflets ici de la paupière Je continue simplement à passer en revue les zones que j'ai marquées pour moi-même. Il y a aussi les cils, et j'essaie juste de commencer à vraiment créer le contraste ici Ensuite, je vais passer à la partie des lèvres. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement le soulever sur votre papier de soie. Je trouve que c'est un peu trop intense, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau. Ici, vous devez faire très attention à ne pas toucher la partie rouge orange foncé, sinon elle va commencer à se répandre dans cette zone. Ce n'est pas ce que nous voulons vraiment. Tout cela peut être un peu flou. N'oubliez pas, faites attention ici. Je ne veux pas y toucher. Si vous vous sentez un peu trop nerveux à ce sujet, vous pouvez également attendre qu' il soit sec, puis continuer. Dans ce cas, ce n'est en fait pas trop mal, car vous pouvez voir le cou se fond dans les cheveux de toute façon. C'est plutôt sympa en fait. Je trouve que ça fait un bon effet. Je veux faire de même de l'autre côté. C'est presque sec ici, donc ça ne se fond pas trop dans la masse. Devons-nous revenir aux cheveux et ajouter un peu plus d'orange très vif ? Je vais créer une orange très vive et forte, tester sur ma bandelette réactive et je vais juste entrer ici, donner un peu plus de structure aux cheveux. Nous voulons éviter que cela ne se produise . Je vais donc simplement le soulever pour qu'il soit uniquement sur le cou, qu'il se fond dans la masse Ne vous inquiétez pas si c' est ce qui se passe. Cela peut donner un résultat final vraiment intéressant. De toute façon, il a toujours l'air différent une fois qu'il est sec. N'oubliez pas que vous pouvez toujours soulever n'importe quoi avec votre papier de soie. Si vous êtes impatient, vous pouvez toujours le sécher avec un sèche-cheveux. Je continue simplement à appliquer cette orange fibrante ici. C'est assez humide sur le côté. Nous verrons à quoi il ressemble une fois qu'il sera séché. Il suffit de tamponner mon pinceau ici. passant également en revue les parties les plus claires des cheveux. C'est juste très lâche. Oup. Je vais soulever cette partie ici. En fait, je l'aime bien. Comme je l'ai dit, les erreurs peuvent parfois être très bénéfiques pour le résultat final, car elles sont inattendues. C'est incontrôlé C'est en fait ce que nous essayons de faire ici un peu de peinture incontrôlée OK, super. Ça a vraiment l' air bien. Lorsque vous en êtes à ce stade, venez me rencontrer lors de la prochaine leçon pour continuer à peindre. 5. Ajouter du contraste au visage: Essayons d'abord avec une orange légèrement mélangée au rouge. Je vais juste lui donner une petite couche, puis nous allons essayer d' appliquer un peu de mouillé sur le visage. Assurez-vous que si vous posez votre main sur votre papier, ne vous posez pas sur les parties mouillées, afin de ne pas maculer votre travail Fais attention à tous les détails. Continuez simplement à remplir les zones que j'ai marquées pour moi-même et à augmenter le contraste. J'ai l'impression que ça commence déjà à avoir l'air plutôt cool. Je vais entrer dans les parties les plus sombres. Je vais bientôt appliquer un peu de pigment très foncé sur certaines de ces zones Je vais donc continuer à travailler sur cette couche en me frayant un chemin sur le visage , les lèvres, puis en passant au menton. Sur cette partie, en bas. Si vous aimez les pinceaux trop fins, vous pouvez bien sûr toujours en passer à un plus grand. Je fais juste entrer les grandes ombres en ce moment. Maintenant, je vais utiliser cette couleur plus foncée et la tamponner dans les zones les plus sombres Vous pouvez voir que ça va se propager. Nous sommes juste en train de tamponner pour le moment. Nous pouvons affiner les structures et les choses en un rien de temps. Je veux juste m'assurer qu'il est encore humide pendant que nous faisons ça. Nous pouvons travailler avec un pinceau sec en une minute pour affiner les zones les plus fines comme l'œil gauche Je voudrais donner un peu plus de détails à ce sujet. OK, donc je vais juste passer à l'œil gauche et affiner un peu, ramasser un peu d' eau et de peinture d'ici, et aussi lisser un peu vers le bas. Je vais soulever un peu de peinture ici. Si vous en avez besoin, vous pouvez toujours vous procurer votre papier de soie, peut-être en dessiner une pointe fine et simplement y aller pour soulever tout pigment indésirable, puis ici. Si vous avez besoin de lisser quelque chose, n'hésitez pas, mais c'est censé être lâche. J'essaie aussi de le garder très souple. Mais vous pouvez toujours soulever un peu de pigment provenant de différentes zones si vous le souhaitez. Je vais commencer à me ressourcer l'un dans l'autre de toute façon, mais ensuite vous créez une texture un peu différente, un ton un peu différent. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ramasser tout pigment humide à l'aide d'un pinceau propre et sec. Il vous suffit de le déplacer sur la peinture humide pour le ramasser. Tu vois, je suis juste en train de le peaufiner un peu pour qu' il ne soit pas trop dur. Eh bien, ça a déjà l'air plutôt bien, en fait. Maintenant que cette partie est un peu sèche, je vais revenir à mon plus gros pinceau. Je vais aussi prendre ce lavage, un peu plus intense que ça. Un peu moins intense que ça. Je vais passer en revue ces zones ici. En utilisant ce vernis violet, que j'ai créé en utilisant le pourpre et le noir C'est plutôt sympa. Maintenant, je vais en déposer un peu ici, également en déposer un peu ici, dans la région du cou. Ici. Je prélève juste un tout petit peu de pigment autour de la mâchoire avec un pinceau propre presque sec, pour que vous puissiez toujours voir la différence entre la mâchoire et le cou Je fais pareil ici. Et je vais juste atténuer les choses, puis je vais continuer à ajouter plus de profondeur et de contraste appliquant une plus grande partie de la couleur violette. N'oubliez pas que nous essayons de créer une peinture libre. Cela n'a rien à voir avec le fait qu'il doit ressembler à cette personne ou que cela doit être exact, rien de tout cela. Nous essayons d'être vraiment lâches. Je vais essayer de réduire un peu ce cou. De toute évidence, je vais devoir travailler un peu sur cette partie dans une minute. Je vais aussi l'adoucir un peu de cette façon. Oh. Et maintenant, avec un peu d'ombre brûlée, je vais juste venir ici et définir ces parties un peu plus en détail. Ici, les parties les plus sombres. C'est encore humide, alors j'essaie de travailler mouillé sur mouillé. Sourcils. Je ne dilue pas ce pigment Moi aussi, ici. Presque pour le parc. R. Je vais aussi entrer dans les narines Celui-ci, par ici. Ensuite, je vais aller dans la bouche juste pour trouver ces zones de tigres ici. Peut-être aussi dans la partie inférieure. Il n'est plus mouillé. Vous pouvez toujours simplement prendre votre pinceau, y retourner, puis le tamponner dedans Ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur. Soulevez-le toujours avec un pinceau propre et sec. Et n'oubliez pas : lâchez, lâchez, lâchez. Donc, en gros, j'essaie juste d' ajouter de plus en plus de contraste en utilisant cette ombre brûlée jusqu'à ce que je sois satisfaite. En fait, je vais juste mettre un peu plus de cette jolie orange par ici. Là-bas. C' était peut-être un peu trop. Il suffit de le soulever. Et je vais juste y retourner rapidement avec l'ombre brûlée non diluée OK, je pense que je dois juste attendre que ça soit sec. Ensuite, je pourrai y retourner avec la ligne du cou et de la mâchoire. En attendant, je pourrais juste faire quelques touches supplémentaires sur les cheveux avec un orange très vif. Créez vraiment un joli contraste. Je vais également utiliser un peu d' orange en haut. Et n'oubliez pas que nous essayons toujours de créer une aquarelle en vrac prie. Je vais juste y aller avec de l'orange. Peut-être juste le rendre un peu plus lisse ici, vers le visage. Et je vais juste couvrir toute la région du cou ici dans l'ombre, également avec cette jolie orange. Et tu sais quoi ? Je pense que je vais en soulever un tout petit bout ici, ici. Et aussi juste autour de la joue. Peut-être un petit peu ici. Et un petit peu ici. Petit, je suis là. Il y a un petit peu. Un peu sur le côté ici. Et le côté ici. OK, maintenant je vais juste attendre qu'il sèche et ensuite nous allons continuer. C'est 6. Continuer la peinture: OK, c'est un peu humide, mais peu importe. Je vais juste prendre un peu de mon mélange de noir cramoisi et passer à cette ligne de cou juste pour le définir, et elle est suffisamment sèche pour être utilisée. Il suffit de définir cette ligne ici également, et je vais juste descendre ici. Tout cela est assez sombre. Je vais mélanger un peu plus de pourpre et de noir, puis y appliquer le pigment, peut-être un peu plus cramoisi Je vais laisser sécher ça. En attendant, je vais juste revenir sur cette partie avec un peu d'orange. C'est le mélange du pourpre et du jaune. Je vais donc passer à autre chose avec un linge beaucoup plus léger. Je vais juste aller ici. Maintenant, n'oubliez pas que vous devez faire attention à ne pas les mélanger à nouveau. Sinon, nous avons le même problème qu'avant, et nous ne voulons pas que cette zone se transforme en une seule grande surface de peinture, qu'on adoucisse un peu, qu'on soulève un peu de pigment d' ici et d'ici, et à partir d'ici. Quand il sera complètement sec, je vais également effacer certaines de ces lignes de crayon. Et pendant que ça sèche, je vais entrer dans cette partie du cou avec l'orange. Je veux en effacer une partie, donc je mouille le papier Ensuite, je vais chercher un nouveau mouchoir. Je vais juste venir ici et vraiment définir un peu plus cette ligne du cou. Vous pouvez toujours soulever le pigment, même s'il est sec. Il faut juste faire attention à ne pas soulever également le papier. Vous n'allez donc pas frotter le mouchoir sur le tableau. Il suffit de le tamponner doucement dessus. Et maintenant, je veux corriger cette zone. OK, ça a l'air un peu mieux, je pense. Je voudrais corriger un peu la ligne de la mâchoire, juste la rendre plus lisse. Regardez ce que je fais là, il suffit de passer mon pinceau dessus pour qu'il soit plus lisse Je ne l'ai pas noté pour moi-même, mais ce serait un bon endroit à inclure. Maintenant, je voudrais éclaircir un peu cette zone. Même chose, nettoyez votre brosse humide. Et je suis en train d' y chercher du pigment. Je vais aussi opter pour un peu de papier de soie. Vous ne voulez pas que cela soit trop contrôlé. J'ai tendance à être un peu perfectionniste, puis je commence à vraiment m'intéresser aux détails, et au final, ça n'a tout simplement plus l'air lâche Et pour ce cours, nous essayons vraiment de faire que l'aquarelle fasse son propre travail Je vais donc simplement définir ce nostra tiny bit. Maintenant, je vais m' attarder un peu plus sur le décolleté avec un mélange un peu plus foncé et plus intense de ce cramoisi et de Je ne veux pas en faire trop , mais il fait assez sombre, donc vous pouvez voir que je ne fais que le mettre dessus En fait, je vais aussi y aller avec un peu de vernis avec le pourpre et le noir, la couleur violacée Mais juste un lavage très léger. J'essaie vraiment de décrire la structure de l'os de la pommette ici avec mon nettoyant léger et aussi autour de la mâchoire C'est juste pour adoucir un peu ces bords. Soulevez également un peu de pigment pour qu'il ne devienne pas une seule grande surface avec un pinceau propre et sec. Je crois que j'ai presque terminé. Je ne veux pas que ça soit trop contrôlé. Une chose que je veux faire, c'est m' assurer que cette partie du cou soit belle et légère car vous pouvez voir qu' il y a une partie claire ici. Je pense que cela va faire une différence. Je suis donc en train de soulever un peu de pigment avec mon pinceau. Et je vais également soulever un petit point ici. Peut-être que nous pouvons étendre le trajet du cou et de l'épaule ici. Mais oui, je pense que ça a déjà l' air vraiment bien. Et pour la dernière touche, je vais soulever un tout petit peu de pigment ici. J'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre. C'est mieux. Et à un peu d' ici. OK, c'est super. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour voir comment retirer la peinture finie du tableau sans endommager le papier. 7. Touches finales: OK, maintenant que c'est sec, je vais juste enlever ces traits au crayon parce qu'ils me dérangent un peu, très soigneusement, mais tu dois vraiment t' assurer que c'est vraiment sec. J'ai donc une galette en caoutchouc. Je vais juste les examiner soigneusement et les retirer. Si les papiers sont encore mouillés, tu vas ruiner ta peinture. Alors fais vraiment attention. Dans les cheveux, ils ne me dérangent pas tant que ça, ni dans le cou mais dans le visage qui, oui, me dérangent beaucoup. Vous voyez que le journal commence à devenir un peu bizarre. Arrête. C'est la pièce terminée. Maintenant, je vais retirer le ruban avec précaution. Donc pour ça, je vais juste le peler pour qu' il sorte sur le côté. Vous devez le faire tout de suite , sinon cela commencera à coller à votre papier. Ensuite, il soulèvera une partie du papier lorsque vous le retirerez. Plus vous laissez le ruban adhésif longtemps, plus vous risquez d' endommager votre peinture Il suffit de toujours retirer le ruban adhésif du papier , en l' étalant comme ça. Et voici le tableau terminé. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas de lignes parfaites ou de détails exacts. Il s'agit davantage de la sensation générale et de la fluidité. S'il y a une chose à retenir de ce cours, c'est de lâcher prise et de laisser l'eau et la peinture faire le travail. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'ai hâte de voir tous vos projets géniaux, alors n'hésitez pas à les télécharger dans la section des projets de ce cours. Assurez-vous également de consulter mon profil pour voir ce que j'enseigne d'autre. Et tu peux le faire simplement en cliquant sur mon nom. Si vous avez aimé peindre ce portrait avec moi, dehors de mon cours, portrait à l'aquarelle à partir d'une photo, où nous commençons par le tout début et passons en revue toutes les bases, et passons en revue toutes les bases, et à la fin du cours, vous aurez tous les outils nécessaires pour peindre un magnifique portrait expressif à l'aquarelle Vous pouvez également consulter mon portrait à l'aquarelle de classe à partir d'une photo, en utilisant trois tons, alors que nous peignons un portrait en utilisant seulement trois tons Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poster dans la section de discussion de ce cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et si c'est le cas, j'adorerais que vous me laissiez un avis dans la section des critiques. Je lis chaque critique, et ils me motivent toujours à continuer à suivre ces cours pour partager les choses que j'ai apprises au cours de mon parcours créatif, et cela aide également les autres étudiants à décider quels cours leur conviennent le mieux. Vous pouvez me retrouver sur Instagram sous Nadia Underscore Underscore Valeska Bien entendu, vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare en cliquant simplement sur ce De cette façon, vous êtes toujours au courant des nouveaux cours et des autres choses que j'ai à faire ici. J'espère vous revoir bientôt dans l'un de mes autres cours.