Portrait à l’aquarelle - Intégrer des dents réalistes

1. Introduction: Êtes-vous enthousiasmé par les portraits à l' aquarelle, mais vous ne savez pas vraiment comment aborder la délicate question de la peinture des dents ? Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Nadia et je suis une artiste professionnelle. Dans ce cours, nous allons aborder en profondeur l' élément difficile des dents dans vos aquarelles. Je vais vous expliquer l'ensemble de mon processus étape par étape, en vous faisant part de mes astuces personnelles pour vous aider à maîtriser cet aspect difficile et à donner vie à vos portraits avec des détails expressifs et éclatants Aujourd'hui, nous allons peindre le portrait à l'aquarelle en mettant un accent particulier sur les techniques pratiques qui rendent peinture des dents plus facile et plus efficace Passons d'abord en revue le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours, puis voyons comment et où trouver une image adaptée à votre projet. Ensuite, nous nous entraînerons à dessiner des dents, et j'essaierai d' aborder certains des défis courants auxquels les artistes sont confrontés lorsqu'ils incorporent des dents dans leurs représentations et de vous montrer ma stratégie pour les surmonter. Je vais partager certains de mes conseils préférés pour simplifier le processus, exemple comment suggérer des dents sans trop entrer dans les détails, comment utiliser contraste et où le souligner pour donner une illusion de profondeur et de dimension Je vais vous expliquer mon processus pendant que nous peignons un portrait à l'aquarelle vous montrant exactement comment appliquer ces techniques pour obtenir un look naturel et cohérent Vous découvrirez comment superposer les couleurs, ajouter des reflets subtils et créer des dents intégrées et réalistes Tout au long de ce cours, je vous encourage à peindre avec moi et vous pouvez toujours appuyer sur pause ou revoir n'importe quelle partie si vous voulez plonger un peu plus en profondeur Et ne vous inquiétez pas si votre première tentative n'est pas parfaite. Cela fait partie du processus d'apprentissage. L'objectif est de pratiquer et de se familiariser avec ces techniques. Je recommande ce cours à ceux qui ont déjà une expérience de base en aquarelle et en portrait Mais si vous voulez vraiment suivre ce cours, que vous n'en êtes qu' à vos débuts et que vous vous sentez un peu dépassé, ne vous inquiétez pas. Je recommande d'abord de consulter mon portrait à l'aquarelle lors d'un cours de photo, ce qui est parfait pour les débutants car nous abordons toutes les bases Par exemple, nous explorons les dessin fondamentales et les techniques d'aquarelle ainsi que diverses méthodes pour transférer votre image sur du papier Pour ceux d'entre vous qui possèdent déjà quelques compétences de base, mais qui cherchent à affiner leur technique avant de plonger dans les éléments difficiles. Je recommande de peindre à l'aquarelle à partir d'une photo en trois tons Ce cours fait vraiment reculer les choses , car nous simplifions notre palette à quelques couleurs seulement ce qui vous permet de vous concentrer et de perfectionner vos compétences, en développant une compréhension plus approfondie de la dynamique des couleurs et du portrait N'oubliez pas que l'aquarelle est un médium qui repose sur la pratique et l'expérimentation, alors attendez-vous à des résultats inattendus et utilisez-les pour améliorer votre travail À la fin de ce cours, vous aurez acquis un ensemble de compétences pratiques pour peindre des aquarelles avec des dents et la confiance nécessaire pour les intégrer à votre propre travail Laissez-nous vraiment vous joindre à moi, et commençons. 2. Matériaux, couleurs et projet: O. Dans cette leçon, examinons les matériaux et les couleurs dont nous aurons besoin, puis examinons également le projet de ce cours. J'ai donc créé une liste de matériaux, que je téléchargerai également dans la section des ressources, et passons-en en revue un instant Donc, tout d'abord, nous allons avoir besoin d'aquarelles. J'aime bien utiliser ces tubes, mais vous pouvez aussi utiliser des casseroles ou aquarelles liquides, selon ce qui vous convient le mieux. Ce qui est important, c'est que nous avons besoin d'une palette car nous allons mélanger nos couleurs. Ensuite, nous aurons besoin de papier aquarelle, et l'important est qu'il soit d'au moins 300 g/m² J'aime utiliser du grain fin, mais c'est à vous de décider. Nous aurons également besoin de pinceaux, et je vais en utiliser trois. Je vous recommande d'avoir trois à cinq pinceaux de tailles différentes. J'utiliserai un, un dix et un 16. Et nous aurons également besoin de ruban adhésif pour coller notre papier afin qu'il ne se déforme pas. Et pour cela, je vais aussi avoir une planche de bois, mais vous pouvez aussi coller votre papier sur la table avec du ruban adhésif. Nous aurons également besoin de crayons graphite car nous allons faire certains détails avec des crayons, et vous voudrez probablement aussi avoir une gomme à effacer à portée de main. C'est vraiment important. Deux récipients pour l'eau. L'une consiste à nettoyer vos pinceaux, et l'autre à créer des couleurs fraîches pour lesquelles nous aurons besoin d'eau vraiment fraîche. Nous ne voulons pas créer des couleurs sales. Si vous comptez utiliser une source de lumière pour transférer votre image sur votre papier, vous avez également besoin d'une table lumineuse ou d'une fenêtre. Vous pouvez également transférer votre image par grille ou à main levée. J'aime utiliser un sèche-cheveux pour sécher mes peintures entre les couches afin que cela aille un peu plus vite. Donc, si vous souhaitez accélérer le processus, je vous suggère d'avoir également un sèche-cheveux à portée de main. OK. Ensuite, examinons les couleurs que je vais utiliser. J' aime mélanger mes propres couleurs. Ce sont des couleurs base que j'aime utiliser chaque fois que je peins des portraits Ils sont donc teints un, deux et trois, violet, ombre, bleu, noir, brun café et ocre vert Jetons donc un coup d' œil à ces mélanges. Pour le teint 1, j'utilise de l'ocre jaune, rouge pourpre et du bleu outremer teint 2 utilise les mêmes couleurs, mais utilise plus de rouge et de bleu lorsque vous mélangez la couleur par rapport à l'ocre jaune C'est donc un peu plus intense que celui du teint. Skin Tone Three utilise également jaune cha et le bleu outremer, mais dans ce cas, le rouge est du rouge cadmium et non du rouge cramoisi, ce qui lui donne une L'ombre violette est composée de rouge cramoisi bleu outremer et éventuellement de la Le bleu noir est composé de bleu de Prusse et de noir ivoire. Pour le brun café, j'utilise de la Sienne brûlée et du noir ivoire. Et le cha vert est composé d'ocre jaune mêlé au bleu de Prusse Maintenant, cela peut représenter beaucoup d' informations à prendre en compte, alors ne vous inquiétez pas. Je téléchargerai tous ces mélanges de couleurs dans la section des ressources du cours Et évidemment, il existe de très nombreuses façons de mélanger les couleurs et de très nombreuses couleurs à mélanger. Donc, si vous travaillez avec des tons différents dans votre portrait, vous pouvez mélanger vos propres couleurs de base ou utiliser certaines de ces autres Je vais également vous laisser quelques mélanges que j'ai essayés dans d'autres portraits de la section des ressources Maintenant, lorsque vous mélangez vos couleurs, assurez-vous de commencer par le plus clair au plus foncé, en ajoutant d'abord la couleur la plus claire dans votre mélange de couleurs Ainsi, par exemple, dans le brun café, ce serait d'abord la sienne brûlée, puis le noir ivoire Ou pour ce qui est du teint, vous auriez d'abord l'ocre jaune, puis le rouge cramoisi, puis le bleu outremer Passons maintenant au projet. L' objectif de ce cours est de mettre en pratique et d'améliorer nos compétences en aquarelle et en portrait en recouvrant la peinture à travers de nombreuses couches translucides et incorporant un élément difficile à savoir les dents À ce stade, mon objectif n'est donc pas d' obtenir un résultat hyper réaliste Peu importe si le tableau ne ressemble pas à l'image de référence. Pour moi, il est bien plus important que la peinture soit expressive, qu'il y ait du contraste, que nous ajoutions de la profondeur dans le volume en utilisant des couches et des couleurs et entraînions réellement à intégrer les dents dans notre pratique de peinture de portrait afin que, si nous avons un portrait, nous ayons envie de peindre et qu'il ait dents qui ne nous freineront pas Dans ce cours, nous travaillerons avec une image de référence. Dans la leçon suivante, voyons comment et où trouver cette image. 3. Trouver et transférer votre image: Dans cette leçon, voyons comment trouver une image pour notre portrait. Il existe quelques sites d' images gratuits que j'aime utiliser. Mes favoris sont Unsplash et Pixels. Bien entendu, vous pouvez également simplement vous procurer votre image à partir de vos propres archives ou sortir et prendre vos propres photos. Mais regardons les pixels. C'est ici que je vais me rendre pour trouver mon image en ce moment. Et j'ai ajouté un sourire au portrait photographique pour que le moteur de recherche me renvoie des images avec des dents. Et j'ai découvert que l'utilisation du portrait photographique ou de la photographie de portrait permet généralement de produire des images de meilleure qualité que la simple mise en scène de portraits Je recommande donc d'utiliser une sorte de version de celui-ci. Ensuite, vous verrez qu'il apparaît tout un tas d'images, et vous pouvez commencer à choisir les choses qui vous intéressent pour votre projet. J'aimerais juste faire défiler ces images, puis commencer à en télécharger quelques-unes et créer une sorte de bibliothèque pour moi, une présélection à partir de laquelle je ferai une sélection finale plus tard. Ainsi, une fois que j'ai trouvé une image qui pourrait fonctionner à partir de mon projet, je peux simplement cliquer sur l'image puis passer au téléchargement gratuit. Et j'aime télécharger les images au format original, car c'est généralement la résolution la plus élevée. Je vous recommande donc de créer une petite bibliothèque d'images que vous avez trouvées intéressantes pour votre projet afin que vous puissiez faire un choix final parmi ces images présélectionnées un peu plus tard. Une fois que vous avez collecté, disons, 10 à 15 images minimum. Les meilleures images seront celles avec un arrière-plan clair, pas trop d'éléments, pas trop d'éléments, contraste clair et des traits du visage clairs, et, espérons-le, aussi un peu de variétés tonales intéressantes C'est donc l'image que je vais choisir au final. Je vais complètement ignorer la main, et j'aborderai cette question dans un autre cours à l'avenir. Et ce que j'ai fait, c'est simplement retoucher la photo sur mon téléphone augmenter le contraste, augmenter les reflets et atténuer un peu les ombres. fait d'avoir un contraste plus fort m' aide vraiment à identifier où se trouvent les lumières et les ombres et aussi où se trouvent les couleurs les plus fortes afin que je puisse ensuite les traduire en aquarelle C'est bon. Maintenant que j'ai trouvé mon image, je vais la transférer sur mon papier à l'aide d'une table lumineuse. Et pour cela, je vais me procurer mon image imprimée. Je l'ai transformé en noir et blanc pour mieux voir le contraste, et je vais le coller sur la table lumineuse avec ruban adhésif juste au milieu ici et aussi en haut Et je vais prendre mon papier pour aquarelle, le placer dessus et allumer ma source de lumière Et vous pouvez déjà le voir passer par ici. Je vais également coller mon papier aquarelle avec du ruban adhésif pour qu' il ne bouge pas pendant que je dessine Maintenant, cela fonctionne mieux dans un environnement sombre , car vous verrez alors l'image apparaître plus clairement. S'il fait vraiment clair, vous ne pourrez pas voir l'image. OK, maintenant avec le crayon, je vais juste commencer à tracer légèrement les contours. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Je veux pouvoir l'effacer sans laisser de traces sur le papier. Je ne fais que souligner les traits du visage, Je ne fais que souligner les traits du les ombres et les reflets J'essaie juste de me faire une feuille de route afin de savoir où placer les couleurs, les ombres et les fonctionnalités plus tard. Ce ne sont donc que les grandes lignes. Je ne veux pas entrer dans les détails et je ne veux pas commencer à ombrer ou quoi Donc, par exemple, je veux préserver ce point fort chez l'élève ici. Je vais donc simplement le décrire très délicatement. Vous n'avez pas besoin d' être trop détaillé. Je veux toujours être libre. Je veux juste que tout soit en place. Vous pouvez voir qu'il y a aussi un petit point fort. Je veux réserver cela, puis il y a une petite zone ombrée juste à côté, et je vais juste la décrire, et c'est aussi un peu surligné sur le dessus de la paupière Et c'est ce que je vais faire sur l'ensemble du visage et du cou. Et aussi, je vais décrire les vêtements pour moi-même, mais je ne vais pas entrer dans tous les détails très complexes. Je me donne juste des indications sur les domaines sur lesquels je souhaite me concentrer plus tard. Je vais également me mettre les dents en place. Je vais juste leur indiquer où ils vont aller. Décrivez un peu la forme, mais pas trop. Nous parlerons plus en détail la façon d'esquisser les dents dans la prochaine leçon, puis nous pourrons les revoir, si nécessaire. OK, alors laissez les dents légèrement, puis je vais continuer à décrire mes traits, mes ombres et mes reflets Et une fois que j'aurai tout mon dessin sur mon papier, je vous verrai à la prochaine leçon. 4. Pratiquer le dessin des dents: Dans cette leçon, examinons quelques conseils sur le dessin dents, puis commençons à nous entraîner à dessiner des dents OK, alors pour commencer, voyons ce que nous ne voulons pas faire. Et ce que nous ne voulons pas faire, c'est ça. Nous ne voulons donc pas dessiner les dents avec la même intensité sur tout le pourtour , car comme vous pouvez le constater, elles ne ressemblent tout simplement pas à des dents bien intégrées L'utilisation des mêmes lignes d'intensité pour délimiter dents leur donne un aspect un peu banal Entraînons-nous donc à dessiner quelques dents, et pour cela, je me suis fait un imprimé, que je téléchargerai également dans les ressources, et bien sûr, vous pouvez créer le vôtre pour vous entraîner J'ai sélectionné six sourires ou bouches différents où l'on peut voir les dents. Donc, qu'il s'agisse de sourire très large ou de simplement voir les dents, je vais m' entraîner à utiliser un crayon. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà dessiné ma bouche sur du papier, et vous pouvez également le faire, soit en dessinant à main levée, soit en utilisant la méthode de la grille, soit en utilisant une table lumineuse ou une autre source de lumière Vous pouvez voir que j'ai dessiné les dents ici, mais très légèrement, et je m'en sers pour commencer à ombrer les zones les plus sombres, car les dents seront évidemment la partie la plus claire de ces bouches Nous allons travailler avec l'ombre et la lumière et créer différentes intensités dans nos coups de crayon Je vais donc commencer par ombrer les gencives et les lèvres pour faire ressortir les dents, et vous verrez que ma stratégie consiste à insinuer les dents plutôt que de les dessiner explicitement Je vais me concentrer sur les parties les plus sombres entre les dents, dans les gencives et ici en dessous Et ce qui se passe alors, c'est généralement les dents relevées qui apparaissent comme la partie la plus claire au lieu d'être soulignées. OK, donc je vais commencer par celui-ci ici. Je vais juste commencer par ombrer les zones les plus sombres. Tout simplement, c' est juste pour la pratique. Lorsque vous plissez les yeux, vous pouvez voir que les coins de la bouche sont généralement foncés et que la lèvre supérieure n'est pas beaucoup plus claire Je vais aussi le nuancer très grossièrement. Ensuite, je vais commencer par la partie supérieure des gencives. Je vais juste mettre un peu l'accent ici entre les dents. Et aussi ici, entre les dents. Le dessous de la lèvre va également être un peu sombre. Je vais juste mettre une petite ligne là-dedans. Nous pouvons toujours utiliser une gomme pour réparer les choses. Je vais juste colorer les gencives de manière assez uniforme, puis je vais accentuer certaines des parties les plus sombres De plus, vous pouvez voir que cette dent s'élève un peu. Et il est clair qu'il y a beaucoup d'ombre ici, et je vais mettre des accents là où les dents se chevauchent et se rejoignent. Je vais mettre une petite ligne ici, mais je ne vais pas aller jusqu'au bout. Je vais également mettre une ligne en haut , puis en bas. Si vous avez l'impression d'en avoir fait trop, comme je viens de le faire, vous pouvez toujours effacer et corriger N'oubliez pas que c'est de la pratique. Mais vous pouvez voir, j'insinue juste le haut et le bas juste en augmentant le contraste à certains endroits, et je vais également assombrir cette partie J'ai donc mis un accent là où les dents se rencontrent. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre les reflets sur les dents où il y a des reflets. Je vais essayer de rester assez général pour le moment. Mais dans le tableau, je vais certainement porter une attention particulière aux points forts. Cela a besoin d'un peu d'ombre. OK. Vous pouvez donc voir cette dent, également à l' arrière, est un peu plus foncée car elle commence à disparaître en arrière-plan, tout comme celle-ci ici. Par rapport à l'ensemble, j'ai l'impression que mes accents entre les dents sont un peu trop intenses, alors je vais juste réduire un peu cette intensité avec ma gomme Et puis peut-être que je vais juste faire des lignes vraiment très fines, vraiment très légères et super fines, et les accentuer un peu plus vers le bas Il suffit d'ajuster un peu cette dent. Passez à nouveau sur l'ombre située sous la lèvre supérieure. Vous devriez peut-être donner un peu d' ombre à vos dents , car elles présentent quelques reflets OK. Maintenant, si vous trouvez que c'est un peu trop intense, vous pouvez toujours utiliser votre gomme juste pour lisser un peu les choses, atténuer le contraste Je tiens à aplanir un peu les choses. La lèvre supérieure est assez foncée. OK. Et je pense que je vais juste laisser le premier ici pour le moment, et je vais passer au second. Encore une fois, je vais commencer par ombrer les parties les plus sombres, et je vais rapidement dessiner les choses un peu plus clairement ici, là où vont les lèvres, et tracer légèrement l' endroit où les dents se terminent Je vais essayer de trouver les différents tons, au moins le ton moyen le plus clair et le plus foncé, pour que les dents commencent vraiment à apparaître comme la partie la plus claire Donc, comme vous pouvez le constater, même si contour de mes dents est clair, celui-ci commence à s'estomper au fur et à mesure que je commence à ajouter de la profondeur et des tons. Vous pouvez donc utiliser les contours comme guide, mais en fin de compte, devrait pas y avoir de lignes continues la même intensité qui délimitent les dents J'ai l'impression que tu peux presque les laisser comme ça si tu le voulais. C'est vraiment insinué. Peut-être que je pourrais juste mettre un peu d'ombre sur les gencives. Vous savez, c'est un peu comme une photo surexposée, où les blancs sont très blancs. Ce serait une option. Au cours de cette séance d'entraînement, je ne cherche pas nécessairement une ressemblance, mais si c'était important, je devrais porter une attention toute particulière à la forme exacte des dents Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas une priorité pour le moment. Et vous pouvez le constater encore une fois, celui du fond se perd un peu dans l'ombre. Celui-ci est également ombré sur au moins un côté. Et il y a là un point fort. J'ai l'impression que c'est trop. On voit à peine où ces dents se rejoignent. Imaginez donc que si vous accordiez beaucoup d'importance à ce schéma, cela paraîtrait très étrange car ce n'est pas ce à quoi cela ressemble dans la nature. Très légèrement, vous pouvez suggérer cette partie. OK, je vais juste les ombrer un peu parce que nous avons un point fort qui se trouve en quelque sorte ici. OK. Maintenant, je vais également laisser le second là. Bien entendu, vous pouvez continuer à augmenter le contraste en augmentant les ombres afin que les reflets ressortent davantage, mais comme il s'agit d'un exercice pratique, je vais donc passer au suivant Encore une fois, je vais juste voir où j'ai dessiné mes dents pour moi et mon croquis pour le rendre un peu plus clair pour le moment et atténuer les choses avec ma gomme dans un instant, si besoin Encore une fois, si cela vous aide à le contour de vos dents pour commencer, puis à les atténuer avec votre gomme au fur et à mesure, ou s'ils sont suffisamment légers, ils disparaissent simplement lorsque vous augmentez le contraste, ce n'est pas grave C'est pourquoi nous faisons cet exercice pratique pour découvrir ce qui fonctionne mieux pour vous et pour vous montrer comment je le fais habituellement. Je sais que dessiner des dents peut être assez intimidant car c'est l'un des éléments les plus difficiles du portrait Mais j'ai l'impression que c'est quelque chose que l'on peut apprendre en utilisant simplement quelques astuces et en sachant ce qu'il faut éviter , comme par exemple les contours monotones OK, donc je fais encore une fois de l'ombre dans les zones les plus sombres, essayant de faire ressortir ces dents en premier et de les replacer dans leur contexte. Donc, estompez légèrement les lèvres accentuer le contraste Et je vais juste rendre ça encore un peu plus sombre. Presque toutes ces dents sont un peu dans l'ombre. Je vais me protéger les gencives pendant un moment. premier temps, je vais chercher les zones les plus foncées, qui sont toujours les lèvres et ici les coins de la bouche, et je vais juste ombrer un peu les lèvres Ensuite, passez aux gencives. Pour le moment, tout est dans le noir. Vous pouvez à peine séparer les lèvres des gencives. Ensuite, je vais commencer à appliquer un peu d'ombre sur les gencives, pas trop intensément. Alors je vais mettre ces dents dans l'ombre. Ceux-là sont un peu dans l'ombre deux. Et si vous trouvez que c'est à nouveau un peu trop intense, vous pouvez toujours utiliser votre gomme pour faire ressortir certains de ces reflets Maintenant, je vais clarifier les choses un peu plus en bas, simplement en indiquant un peu où se terminent ces dents Encore une fois, remarquez que je n'ai aucune ligne qui passe à la même intensité. Comme je l'ai déjà dit, j'ai l'impression que c'est généralement là que ça commence à paraître un peu étrange. Je vais laisser ça ici et le laisser partir au prochain sourire. Encore une fois, je vais simplement dessiner un peu plus le contour de mes dents en bas là où elles entrent dans l'ombre, et dès que je colore, les dents commencent vraiment à ressortir. Parfois, je laisse les choses comme ça, très, très légèrement, et je laisse à mon imagination le soin de voir à quoi ressemblent les dents simplement en y faisant allusion Pour moi, la partie la plus importante est cette partie là-haut où les dents se rencontrent et en bas où les dents se rejoignent. Habituellement, il se trouve en dessous car il se trouve à l'intérieur de la bouche par opposition à la partie située sous la lèvre supérieure qui se trouve juste à l' ombre de la lèvre supérieure. Ce n'est donc qu'une question d'observation. Encore une fois, ces dents sont un peu dans l'ombre, et plus vous vous éloignez de l'avant, plus elles sont dans l'ombre, elles le seront généralement dans des conditions de lumière naturelle. Dans ce cas, vous devriez peut-être ajouter quelques dents, elles sont autour de la droite, donc les lumières viennent de l'avant, et il y aura généralement un peu d' ombre sur les côtés. Ou si la dent est en face d'une autre, elle est également légèrement ombragée de ce côté. Attendre. Je vais faire un peu plus d'ombre en haut à gauche ici, puis je vais laisser ça là et passer à la suivante. Je vais redéfinir les dents uniques, que je vais ensuite atténuer. Notez également que les dents ne sont pas parfaitement identiques ou symétriques. Cette dent, par exemple, en prenant note de la différence de forme des dents, vous donnera également une note un peu plus naturelle en dessinant ou en peignant. Nous avons la langue qui disparaît dans les ténèbres. Encore une fois, où se trouve la partie la plus sombre qui se trouvera sous les dents ? Je vais commencer par ombrer et essayer de préserver la forme de mes dents ici Et c'est très sombre. Nous devons faire la distinction entre la partie la plus foncée, qui se trouve à l' intérieur, et la lèvre, qui est encore assez foncée, mais pas aussi foncée Nous devons donc clairement faire la distinction entre ces deux parties. Et ici, lorsque vous comparez la langue à la lèvre, la lèvre fait beaucoup. OK ? Je vais maintenant passer aux gencives, mais je dois d'abord les rendre plus foncées afin de pouvoir appliquer une teinte plus foncée sur les gencives qui sont encore plus claires que mes lèvres. Nous pouvons utiliser la gomme pour extraire les surlignements d'ici dans un instant si nous le voulons, mais je vais tout ombrer pour le moment Et ça a déjà l' air plutôt bien. Ça rend la lèvre un peu plus foncée maintenant. Et il semblerait qu'ils aient utilisé un flash. Ces dents ne sont donc pas beaucoup plus dans l'ombre, même si elles sont plus en arrière. Essayez de ne pas y ajouter trop de détails. Si je veux accentuer quelque chose, je vais juste le faire par le bas et découper la forme des dents par le bas Les gencives sont cependant plus foncées dans le dos ici. Je vais apporter un peu d'ombre à cela. Et c'est trop intense. J'ai l'impression qu'il est toujours préférable se concentrer sur l'intérieur de la bouche et les gencives plutôt que de se concentrer sur les dents afin qu'elles aient l'air de belles dents. Je me concentre donc uniquement sur l'endroit où se trouvent les parties les plus sombres des gencives et de la bouche. Travailler avec le crayon pointu est plus facile. Encore une fois, vous pouvez augmenter le contraste autant que vous le souhaitez, et je vais en rester là dans une minute Encore une fois, nous essayons juste de nous entraîner un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK, je vais passer au dernier exercice d'entraînement, qui est cette bouche presque fermée laquelle on peut voir des dents briller. Je n'appellerais même pas ça un sourire. C'est une sorte de demi-sourire, alors je vais commencer par un léger ombrage sur les lèvres. Maintenant, nous n'avons plus de bas ni de haut sur lesquels nous concentrer avec ces dents. Je vais simplement me concentrer sur les espaces entre les dents au lieu de me concentrer à nouveau sur les dents, assurant que nous sachions où se terminent le bas et le haut. Il s'agit d'un écart assez important. Nous cherchons des lacunes. Encore une fois, je ne veux pas le suivre jusqu' au sommet et suivre une ligne continue avec la même intensité. Mais ici, je peux aussi voir que ce n'est pas une ligne droite. Il est un peu plus large en haut qu'en bas. Jetons également un coup d'œil à cette dent. Ce n'est pas une ligne complètement droite, c'est un peu rond. La dent suivante est un peu ronde. Nous avons donc une ombre sur la plupart des dents. Ici, nous pouvons vraiment envisager réserver quelques points forts pour que cela ressemble un peu plus des dents et un peu plus réaliste Donc, celui-ci ici, il y a un point fort ici et un petit point fort ici, un ici et là. Ensuite, je vais juste colorer les dents, en préservant ces reflets. Donc, si vous plissez les yeux, les lèvres et les dents ne font pas vraiment la différence La lèvre inférieure est un peu plus foncée à l'endroit où elle rencontre les dents, puis de nouveau ici, et la lèvre supérieure est plus foncée de ce côté. Ensuite, une fois que nous aurons un peu ombragé les dents, nous pourrons aller chercher d'autres ombres si nous le voulons. C'est beaucoup plus sombre maintenant, donc je vais également l'accentuer Et si vous passez accidentellement en revue des points surlignés, vous pouvez toujours utiliser votre gomme pour les faire revenir. OK, donc ce n'est pas parce que les dents sont blanches qu'elles sont nécessairement blanches sur le papier. Et j'ai l'impression d'être allé un peu trop loin, peut-être. Je vais donc juste faire de l'ombre dans un petit moment. D'accord, donc, à retenir de cette leçon, je pense que vous devriez vous concentrer sur ces zones des gencives et l' endroit où les dents se rencontrent en haut, en bas et à l' intérieur de la bouche, plutôt que de tracer le contour de chaque dent, ce que vous pouvez faire au début pour vous guider lorsque vous débutez, puis vous pouvez effacer les lignes si cela vous aide. OK. Et évidemment, vous pouvez continuer à travailler là-dessus aussi longtemps que vous le souhaitez. Tu peux continuer à t'entraîner. Vous pouvez faire autant de bouches d' entraînement que vous le souhaitez avec un crayon Et lorsque vous vous sentirez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon et nous nous lancerons directement dans la peinture du portrait à l' aquarelle 5. Commencer la peinture: Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai esquissé mon dessin sur mon papier, et je voudrais juste récapituler ce dont nous avons parlé en matière de dessin des dents Vous pouvez donc voir que je les ai légèrement esquissés. Et ce que je ne veux pas faire, c'est dessiner chaque dent avec beaucoup de définition pour les décrire Ma stratégie consiste simplement à insinuer où se trouvent les dents. Observez les espaces entre les dents et le contraste entre le bas et le haut de l'endroit où elles se rejoignent, car vous pouvez voir que le contraste est important entre les lèvres et les dents et entre l'intérieur de la bouche et les dents. Mais en comparaison entre les dents, elles ne sont pas si grandes et ce n'est pas une ligne qui les traverse complètement. Et à mon avis, une erreur courante est d'avoir une ligne continue allant de haut en bas pour décrire les dents, mais ce n'est pas ce que j'observe ici. Si tu plisses les yeux, tu pourras le voir, oui. Vous pouvez voir une définition entre les dents, mais il ne s'agit pas d'une ligne continue d' intensité égale et elle est plutôt faible par rapport aux autres contrastes En fait, je vais juste effacer un peu cela pour qu' il y ait encore moins de contraste, et je vais juste avoir une idée de l'endroit où je vais mettre les dents, et maintenant je vais configurer mon espace Je te verrai quand tu auras ton croquis sur ton papier. D'accord. Donc, une fois que vous aurez votre croquis sur votre papier, je vous rappellerai comment j'ai configuré mon espace de travail. Vous pouvez donc voir que j' ai mon dessin ici au milieu et qu'il est collé avec du ruban adhésif pour qu'il ne se déforme pas ici au milieu et qu'il est collé avec du ruban adhésif pour qu'il ne se déforme pas . J'ai mes pinceaux. J'ai mon papier de soie ou mon essuie-tout pour absorber l'excès d'eau ou de pigment. Ensuite, j'ai mes bandelettes de test pour tester les couleurs avant de les utiliser sur le papier. J'ai de l'eau très propre pour utiliser de nouvelles couleurs et un autre pot d'eau avec lequel je nettoyais mes pinceaux. Ensuite, j'ai ma palette, et j'ai déjà mélangé mes couleurs. Comme je l'ai dit, je vais utiliser les tons de peau 1, 2 et 3 aujourd'hui, plus le brun café, violet foncé, le vert ocre et le bleu noir Donc, une fois que tout sera prêt, commençons par une dernière chose à propos des dents et de mon dessin. Vous pouvez voir que je viens de le définir un peu plus clairement ci-dessous parce qu'il fait assez sombre L'écart entre les dents et la lèvre inférieure et le définir un peu plus m'aidera plus tard. Je vais utiliser mon pinceau numéro dix pour commencer, et je vais commencer par le premier pour le teint. Je vais juste l' ajouter à ma palette et l'essayer. Nous voulons commencer par un lavage léger à nouveau. Le début est toujours le même. Je cherche juste quelques zones plus sombres pouvoir commencer à voir où je veux aller plus tard, et je vais commencer par les yeux. J'ai cette zone ici, et si je plisse les yeux, je peux voir qu'elle est plus sombre que cette partie là-haut J'ai également un point fort que je souhaite réserver. N'oubliez pas que nous essayons de faire de longs coups de pinceau. Faites attention aux hautes lumières. Il y en a souvent plusieurs dans les yeux, et vous voudrez les réserver autant que possible. Maintenant, avec le lavage légèrement plus léger, je vais juste faire entrer cette zone ici également. Et je vais passer par-dessus l'autre œil maintenant. Si je plisse les yeux, je peux vraiment voir qu'il y a une boule et une ombre ici Cette partie n'est pas tout à fait blanche, mais je vais juste la laisser un peu plus claire pour le moment afin de savoir qu'elle sera plus claire lorsque j' savoir qu'elle sera plus claire lorsque encerclerai l'arrière-plan dans une prochaine couche, lorsque je commencerai par les couleurs plus foncées et lorsque je commencerai à augmenter le contraste. Dans cette première couche, je cherche et je passe par-dessus les zones les plus sombres, et je ne vais pas remplir tout le papier de peinture. Je viens de passer en revue mon point fort ici dans les yeux. Je suis en train de l'enlever rapidement avec du papier de soie, puis passe au nez et définis cette ligne ici. D'accord. Mes yeux scannent constamment mon image de référence pour trouver les zones sombres sur lesquelles je souhaite me concentrer dans cette première couche. Et ne vous inquiétez pas si, au début, il ne semble pas y avoir grand-chose qui changera assez rapidement au fur et à mesure que nous accumulerons les couches. D'accord. OK, donc je passe aux lèvres maintenant, je vais les laver légèrement. Et n'oubliez pas qu'à l'aquarelle, nous essayons de conserver le blanc du papier pour les parties les plus claires de notre image Je vais donc essayer de le conserver pour les dents pour le moment. Mais elles ne resteront pas complètement blanches car, comme vous pouvez le constater, les dents présentent également des reflets. Et si le surlignage est le blanc du papier, il doit ressortir, ce qui signifie qu'il doit y avoir une couleur à côté, même si c'est très subtil, car il ne peut y avoir de surlignage s'il n' y a pas d'ombre ou de couleur avec laquelle le mettre en contraste. Et je passe maintenant à l'os à carreaux et j'essaie juste d' imiter un peu la forme du visage avec mes coups de pinceau, sans opter pour l'hyperréalisme Si vous marquez les zones où se trouveront vos ombres et vos lumières, cela sera plus facile. Je passe maintenant aux sourcils et vais leur donner un peu d'arrière-plan qu'ils ne soient pas aussi épais que le papier. D'accord. Ensuite, je vais passer aux fronts. Je peux voir que tout cela est plus ou moins dans l'ombre, puis ça devient plus clair ici. Je viens de prendre de l'eau potable et je vais passer les zones les plus claires avec un lavage plus léger, puis revenir à mon lavage normal et continuer ici. Cela va probablement s'étendre un peu et avoir l'air assez organique. Je vais aussi entrer dans le temple ici avec léger lavage, puis toucher le côté du nez. Maintenant, je vais continuer avec l'air. Il suffit de le laver en général, puis de passer au cou. Étape par étape, je passe en revue tous les traits du visage et du cou, recherchant les zones sombres pour mettre mon fond de teint en première couche. Ensuite, je vais commencer à appliquer ma deuxième couche, toujours avec ma couleur de peau, en m'assurant que la première couche est sèche. Ensuite, je vais passer en revue certaines zones où le lavage est un peu plus intense, comme ici par exemple. N'oubliez pas de tamponner l'excès de pigment lorsque vous remarquez que vous en avez Et je n'entre pas encore dans les plus petits détails. Je vais juste passer en revue toutes les fonctionnalités une par une et essayer de renforcer les zones les plus sombres. Nous en sommes encore aux toutes premières couches, donc il n'y a pas autant de noir ni de contraste qu'il ne le sera, mais je ne veux pas trop m'attarder sur le dessus à ce stade. J'aime créer le côté dramatique couche par couche , alors ne vous inquiétez pas. Nous allons y arriver. Vous pouvez voir que cette partie est encore trop claire. Et je veux vraiment commencer à renforcer ce contraste afin que vous puissiez commencer à voir les plans du visage émerger. Et en général, il est préférable de travailler à deux lorsque vous les avez. Je vais passer à l'autre œil. D'accord. Et je vais retoucher ce côté du visage avec un nettoyant un peu plus léger, et vous pouvez voir que c'est dans ce bâtiment que j' ai fait le premier lavage couche par couche. Le contraste va s'accentuer. Et vous pouvez voir ici que j'ai fait une petite erreur, mais ne vous inquiétez pas. Je nettoie simplement mon pinceau, je le sèche, puis j'absorbe ce pigment ici avec un pinceau presque sec, puis je continue. Cette partie est plus foncée. Je vais juste laisser les lèvres comme ça pour le moment, et nous y reviendrons. Je vais passer en revue les traits du visage avec la deuxième couche avec un lavage un peu plus intense juste pour commencer à accentuer le contraste, et nous allons commencer à voir le visage sortir du papier Je vais retourner au cou maintenant et le laver à nouveau également. Juste une très légère . Je ne veux pas entrer dans trop de détails concernant le cou. Une fois cette couche sèche, je devrai probablement également effacer quelques traits de crayon. J'ai passé un peu par-dessus le haut du cou avec le crayon. Pour en revenir à l'air libre, je vais y donner un coup d'œil général. Passons à la pommette. Je veux que la transition se fasse en douceur. Je suis en train de lisser les coups de pinceau avec un pinceau propre et humide. Maintenant, je vais aussi me laver le nez un peu , parce que nous avons un petit point fort ici, et je veux vraiment qu'il ressorte du lot. Donc, comme je l'ai déjà dit, pour que les points saillants ressortent du lot, j'ai besoin que le blanc du livre se limite à certains domaines sélectionnés. Et je peux voir que j'ai un peu exagéré. Je suis donc en train de l'effacer un peu avec une brosse légèrement humide et propre De plus, ce n'est pas aussi clair que le blanc du papier. Je vais donc également passer en revue cette zone avec un lavage très léger. D'accord. Je pense que je vais m'en débarrasser, puis je passerai à la couche suivante et à la leçon suivante. 6. Couches suivantes: J'ai séché la première couche, et je suis également allée de l'avant et j'ai simplement rendu quelques traits de crayon un peu plus clairs avec ma gomme Pour cela, j'ai veillé à ce que le dessin soit complètement sec, sinon je ne ferais que ruiner le papier. Vous ne pouvez pas commencer à effacer lorsque le papier est mouillé. OK, donc je vais continuer maintenant et je vais prendre mon petit pinceau, qui est, je crois, le numéro un, et je vais continuer avec le skin tone 2. Je vais l'ajouter à ma palette et le mélanger un peu. Oui, j'aime beaucoup ça. Je vais maintenant commencer à définir un peu plus certains de ces détails en commençant par cette partie de l'œil. N'oubliez pas que lorsque nous travaillons à deux, par exemple les yeux, nous voulons commencer à travailler sur un œil, puis passer à peu près directement à l'œil suivant, sinon ils pourraient avoir une apparence très différente et cela pourrait paraître très étrange au final. Je vais arranger les choses un peu. Je ne veux toujours pas trop entrer dans les détails. Maintenant, je vais entrer dans cette ligne. Une fois que les yeux commencent à sortir, tout commence à sortir. Dans cette couche, je fais la même chose que dans les couches précédentes, le contraste, en passant en revue les caractéristiques. Alors je vais commencer par la ligne du nez ici. Je veux appliquer ça sur le visage. Passons aux narines, on n'en voit qu'une. Maintenant, je vais diluer un peu le nettoyant et toucher également cette partie du nez ici. Et cette courbe qui se croise et qui descend. Maintenant, je vais passer à mon plus gros pinceau et ajouter quelques ombres sur cette partie du nez, en me souvenant du point culminant. Je vais revenir au petit pinceau et commencer par les lèvres et la bouche. Poursuivre avec le teint pour. Je vais juste commencer à définir une petite de l'intérieur de la bouche après avoir fait la lèvre supérieure ici. Si vous devez poser votre main sur votre papier, assurez-vous simplement que l'endroit où vous posez votre main est bien sèche. Sinon, vous allez enlever une partie de cette peinture. J'ai simplement appliqué une couche complète sur la lèvre supérieure et maintenant je passe à la lèvre inférieure. Et je vais juste marquer l'endroit où les dents se terminent en bas pour qu' elles commencent à sortir un peu. Je vais revenir à mon pinceau numéro dix et travailler sur cette lèvre inférieure ici. Maintenant, vous pouvez également réserver quelques points forts ici. Mais j'ai l'impression que ça a déjà l'air plutôt beau. Je vais juste aborder cette partie inférieure et j'espère qu'elle s'étendra un peu jusqu'à cette lèvre. Je vais également injecter le peu de pigment dans la partie supérieure de la lèvre inférieure. Et ici aussi. N'oubliez pas que nous voulons toujours travailler avec des couches translucides. Je veux dire, peu importe à quel point nous devenons dramatiques. Nous travaillerons toujours avec des couches translucides plutôt que des couches de parc. D'accord. Maintenant, je vais essayer de faire revenir certains de ces reflets sur les lèvres, et je vais juste utiliser un peu de papier de soie, le tamponner ici et retirer une partie du pigment Ça a l'air plutôt organique en fait. Je continue juste à soulever un peu plus et à injecter un peu plus de pigment dans cette zone. Il suffit d'augmenter le contraste, en bas de la lèvre supérieure ici, et de le lisser un C'est un peu trop intense, je trouve. Laissons ça sécher. En attendant, je vais prendre l'avion pour trouver quelques lignes. Je ne veux pas y prêter trop attention car ce n'est pas la partie la plus importante du portrait Vous ne pouvez pas l'ignorer complètement car cela semble également étrange, mais je ne veux pas en faire un protagoniste. Je vais juste y revenir un peu. Ensuite, je vais prendre mon plus gros pinceau. Je vais définir un peu plus cette pommette ici, continuant avec le teint Vous pouvez voir qu'il y a une petite lumière juste en bas de la mâchoire. Ensuite, vous avez cette zone très sombre et aussi cette zone sombre en dessous. J'utilise donc un nettoyant légèrement plus léger les zones situées autour du bas de l'œil et à l'intérieur de la joue Mais je voudrais commencer à un peu à ces zones pour trouver les plans du visage. Je vais en retirer un peu en soulevant un peu de pigment avec mon pinceau propre et humide. Je vais donc revenir au cou et j'essaie de le faire passer un peu en arrière-plan pour commencer à ajouter du volume, cette tridimensionnalité Commencez vraiment à faire ressortir ces avions, le premier plan et l' arrière-plan au milieu du terrain Mais je pense que je dois juste en soulever un peu et je pourrai continuer dans une minute quand il sera sec. D'accord. Vous pouvez voir que j'ai complètement ignoré la main parce que je ne veux pas parler de mains aujourd'hui. Nous le ferons un autre jour. J'essaie juste de me concentrer sur une chose à la fois, qui est aujourd'hui un portrait incorporant des dents. Maintenant, je vais passer au côté gauche du visage et faire un autre lavage avec le teint. Juste un lavage général. Encore une fois, j' essaie de renforcer ces couches, ainsi que les sourcils. D'accord. Et plus vous vous entraînez à l'aquarelle, plus vous savez combien de couches, combien de pigments et d'eau doivent être chargés sur votre pinceau , etc. D'accord. Vous commencez juste à vous en faire une idée naturelle. Je vous encourage donc à continuer à vous entraîner, et je suis sûre que vous vous en sortez très bien. Mais surtout, j'espère que vous vous amusez parce que parfois nous essayons de bien faire les choses, alors nous oublions de nous amuser, et je dois dire que cela m'arrive souvent. Vous pouvez donc voir que j' essaie juste d'obtenir cette forme de nez. Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que cela ressemble à la photo. Au final, obtenir une ressemblance n'est pas ma priorité. Ce n'est pas mon objectif final. J'essaie juste de brosser un portrait expressif. Et, comme je l'ai déjà dit, le but de ce cours est voir si nous pouvons l'intégrer, ce qui est un élément assez difficile, mais nous pratiquons toujours la peinture de portrait. Ainsi, lorsque vous observez l'image de référence, vous pouvez voir que certaines zones du visage se dirigent vers l'intérieur, généralement dans l'ombre, et que certaines parties du visage pointent vers l'extérieur, qui sont généralement les parties les plus claires Ainsi, par exemple, le menton sera un peu plus clair parce qu'il est orienté vers l'extérieur, le bout du nez sera plus clair Au-dessus des lèvres, ce sera plus clair, le front sera plus clair, les pommettes seront Et pour que les parties plus claires qui sortent du visage soient plus claires, nous devons également tenir compte des zones concaves qui pénètrent dans le visage Et ces zones sont généralement dans l'ombre, comme les orbites, sous les pommettes, entre la lèvre et le menton, et je passe par-dessus cette partie du cou, encore une fois, la ligne de la mâchoire Maintenant, vous pensez peut-être que cela semble plutôt rose, et je ne vais pas mentir Oui, mais nous allons bientôt intégrer des tons bruns des tons violets et aussi un peu de vert. Alors ne t'inquiète pas. Nous allons le modérer. Au final, ça va avoir l'air correct. Je vais nettoyer légèrement le teint et utiliser mon tout petit pinceau Maintenant, commençons à définir un peu cette zone où les dents trouvent sous la lèvre et où elles se rejoignent. Et je cherche juste ces lacunes. Également, l'espace entre les dents et l' intérieur de la bouche. Une fois que c'est complètement sec, je vais passer à la couche suivante en utilisant un peu de bleu noir. Assurez-vous qu'il n'est pas trop chargé. Je vais juste passer en revue l'iris et la pupille. Observez ce petit surlignement au milieu et le surlignage en haut et aussi en bas de la paupière Assurez-vous de réserver quelques points forts dans le s et l'élève. Et je vais passer de l' autre côté et faire la même chose. Vous pouvez voir que j'ai déjà deux couches de teint ici. Mais ce n'est pas trop dramatique, car cela disparaîtra en arrière-plan une fois que j'aurai ajouté d'autres couches, et vous ne le verrez pas transparaître. Pendant que ça sèche, je vais avoir une ombre violette, et je vais recommencer à recouvrir cette partie de l'œil, la ligne des cils, et si la pupille et l' iris sont encore mouillés, peu importe, car alors ils pourraient bien s' étendre jusqu'à cette partie. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus sombre que ce que j'ai actuellement, mais nous travaillons toujours avec transparences qui forment les couches Donc, n'exagérez pas. Je vais passer en revue ce pli là-haut. Et comme nous travaillons en binôme, je passe à l'œil suivant. Je fais la même chose que pour le premier œil, passant au-dessus de la ligne des cils dans le pli Peut-être ajouter un peu de détail aux cils, mais pas trop. Je vais commencer par la narine ici, puis passer de l'autre côté Vous pouvez à peine le voir, mais vous pouvez le voir un petit peu. Et je vais dessiner un peu cette ligne du nez. Et puis ça s'arrête là. J'ai une ombre là, et je vais l'estomper un peu sur le côté du visage. Lissez un peu la courbe à cet endroit et revenez à la bouche. Je vais travailler un peu sur ce coin de rue. Ça me dérange un peu , puis l'espace entre les dents et la lèvre inférieure Et en relisant cette partie une fois de plus. Maintenant, je vais prendre mon pinceau légèrement plus grand et appliquer une petite couche d'ombre violette sur les sourcils. Pas trop intense. Je veux juste leur donner un peu d'arrière-plan parce que vous pouvez voir qu'ils sont assez sombres. Donc, essentiellement, ce que je fais toujours, c'est travailler sur l'ensemble du visage sur les traits du visage. D'habitude, j'aime bien commencer par les yeux. C'est ce que je préfère, puis je passe aux différents éléments, le nez, la bouche. Habituellement, les sourcils, les contours du visage, des oreilles, du cou. Je vais laisser les cheveux et les vêtements pour un peu plus tard. Je vais prendre un peu d' ombre violette et le faire passer ici également. Et passez sous les yeux avec un peu plus. Peut-être un peu plus ici, près du nez aussi. Et j'ai l'impression que la partie située sous le nez tombe dans l'ombre, et le coin de la bouche est légèrement incliné. Je vais revenir à l'autre œil et lui donner une petite couche en haut et en bas. Je passe par ici, je regarde à nouveau le nez. J'ai l'impression d'être allé un peu trop loin. Mais il y a une ligne un peu plus foncée, et je vais juste la lisser. C'était un peu trop. Mais je vais aussi passer par-dessus ce côté du nez et attendre que ce côté soit sec. Cela descend et passe par ici et remonte un peu. Maintenant, je vais également revenir au teint , car cette zone commence à me déranger. C'est le blanc du papier et ce n'est pas censé l'être. C'est donc un peu irritant. C'est juste trop léger. Il y a quelques points saillants que j'aimerais souligner , mais ce n' pas parce que je n'ai pas utilisé la couleur là où elle est censée aller en laissant trop de blanc sur le papier à ce stade. Je vais soulever un peu de pigment à partir d' ici et ajouter une très, très légère touche d'ombre violette pour définir certaines zones légèrement ombragées, comme ici, et mettre un peu d'ombre ici. Maintenant que les pupilles et les iris sont secs, je vais chercher mon crayon, et je vais juste définir un peu alentours. Pas trop. Je vais juste esquisser légèrement. Il y a l'élève ici, et je vais juste l'ombrer un tout petit peu. Je ne veux pas trop parler de crayon, mais j'aime bien utiliser un peu de crayon à l'aquarelle J'ai l'impression que cela le fait vraiment ressortir du lot. Je vais juste accentuer un peu le contraste ici dans la bouche avec le crayon et le définir un peu D'accord, une chose lorsque vous travaillez avec crayon et une aquarelle, c'est que vous devez vous assurer que votre couche d'aquarelle est parfaitement sèche avant de commencer à travailler avec le Sinon, tu vas complètement ruiner ton travail. Je pense donc que c'était un peu trop. Je vais donc juste en faire une petite course, et je vais également définir un peu plus cette ligne de mâchoire. J'ai l'impression que je me suis un peu perdu ici. Peut-être aussi autour de cette partie du nez, si légèrement ombragée. Je ne sais pas si tu peux le voir, mais je suis littéralement en train de toucher le crayon sur le papier. Je n'applique aucune pression ou quoi que ce soit d'autre. OK, passons donc à l'utilisation d' un peu de brun café dans la couche suivante. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Intensifier les conconintes: OK, donc une fois que cette couche sera sèche, je vais commencer par une chose avant de passer au brun café. Je vais mouiller mon pinceau, laver très légèrement, le bleu noir, très clair parce que, comme je l'ai déjà mentionné dans d'autres cours , c'est vraiment important. Le globe oculaire n'est jamais complètement blanc. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement légèrement le globe oculaire d'un bleu noir Faites donc attention aux points forts et pensez à les réserver autant que possible. Je vais également laver les dents très légèrement. N'oubliez pas qu'il y a des reflets sur les dents. J'essaie donc de les réserver également. Je les ai déjà enregistrés pour moi. Donc, évidemment, s' il y a des reflets, il doit y avoir une couleur à côté pour que les reflets puissent ressortir. Si je fais trop sombre, ça ne sera pas très beau. Et si vous perdez certains de vos reflets, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours les appliquer à nouveau avec de la peinture blanche à la fin OK, alors maintenant je vais passer au brun café. Et encore une fois, je vais commencer par un léger lavage, et je vais en fait commencer par les sourcils cette fois. Et je vais juste leur donner un petit aperçu du contexte et passer à l'autre côté. Je vais y mettre un peu de pigment. Cela signifie qu'il va avoir un aspect un peu plus organique parce qu'il va se développer. Maintenant, je vais reprendre mon pinceau fin et simplement toucher certains de ces détails du visage avec le brun café. Encore une fois, je vais commencer par la ligne des cils. Donc, comme dans les couches précédentes, je vais me frayer un chemin sur les traits du visage avec le brun café. Je vais aussi passer en revue le s et l'élève avec le brun café. Je peux donc faire le détail des cils un peu plus tard si je le moment, j'essaie juste de concentrer sur l'élimination du contraste. Ainsi, pendant que vous peignez, vous remarquerez quelques zones ici et là que vous souhaitez corriger et vous pourrez le faire au fur et à mesure. J'ai l'habitude de le faire en me déplaçant sur le visage, puis une zone me frappe, et j'ai juste envie de la réparer tout de suite. Et je vais passer au côté suivant, en m'assurant de ne pas poser ma main sur la partie humide du papier. Je vais donc en donner une autre idée à l'iris et à l'élève. Donc, plus vous vous entraînez à l'aquarelle, ne fera que renforcer votre intuition quant à ce qui fait du bien et à ce qui est beau Cela pourrait vous donner envie d'être un peu plus expérimental dans votre pratique. Donc, si vous pensez que vous ne devriez pas utiliser du brun café en ce moment, vous devriez utiliser une couleur différente. De toute évidence, vous pouvez simplement y aller et le faire. Je partage simplement mon processus avec vous, que vous pouvez suivre, mais vous êtes évidemment toujours libre de suivre votre propre intuition créative. Et je vais juste revenir un peu dans l'ombre avec le brun café. Je ne veux pas en faire trop. Je vais revenir à la bouche et m' assombrir un peu L'espace entre les dents et la lèvre inférieure. Avec mon pinceau numéro dix, je vais repartir un peu dans les airs. Ensuite, regardez à nouveau cette ligne du cou, en essayant de suivre les lignes du corps de la face du cou pour donner l'impression que mes coups de pinceau sont organiques. Ils imitent les mouvements du corps. Et je vais l'ajuster un peu. Vous pouvez toujours adoucir vos lignes si vous trouvez qu' elles sont trop dramatiques. Et je vais utiliser mon ton vert maintenant, le vert cha. Et vous pouvez voir qu'il y a une petite lueur verte sur le front ici Je vais le mettre là, puis le lisser. Apportez-en un peu au-dessus de cette partie, ici aussi, jusqu'à la tempe. Cette ligne est un peu trop nette, donc je vais également l' adoucir. Ensuite, je passe aux contours du visage, aux pommettes J'ai l'impression qu'il y en a un peu là-dedans aussi. De plus, placer un peu de vert à côté ce rouge sur le dessus de la pommette va vraiment le faire ressortir et le faire passer sous la lèvre, au-dessus de la partie supérieure du menton, la partie ombragée, et sous le non sur la lèvre supérieure J'ai l'impression qu'il y a un peu de vert là-dedans. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement comme dans votre image de référence, n'oubliez pas. Mais il est très intéressant d'observer ce que vous voyez dans votre image de référence et de l' appliquer ensuite à votre aquarelle Également sur le côté ici. Dans le cou, je peux également voir une bonne partie du ton vert. Je vais donc en appliquer une partie ici. J'essaie donc toujours de travailler doucement sur le cou. Je ne veux pas trop le définir parce que c'est assez difficile, en fait. Il n'y a pas beaucoup de lignes que vous pouvez suivre pour tracer. C'est donc plutôt une question de volume. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est augmenter ce volume en utilisant les nuances et la lumière en utilisant mes couleurs sans le décrire trop clairement. Je vais donc revenir au nez maintenant, et j'applique également un peu de ton vert ici. Je vais soulever un peu de pigment ici. J'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre. C'est mieux OK, je pense que je vais laisser sécher maintenant, et je vais préparer un peu plus d' ombre violette pour ma prochaine couche, et je veux que celle-ci soit un peu plus bleue. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu à mon mélange d'ombres violettes, puis je vous verrai dans la prochaine leçon pour continuer à peindre. 8. Détails, ajouter des cheveux et des vêtements: Dans cette leçon, je vais commencer par les détails et aussi par les cheveux des vêtements. Et je vais beaucoup changer entre les différentes couleurs, nuances et pinceaux au cours de ce processus. Donc, soyez indulgent, il s'agit pas d'un processus linéaire. C'est un peu un va-et-vient et l'on met les détails tels que vous les voyez. J'espère donc que vous pourrez me suivre et que nous allons commencer. OK, maintenant que tout est sec, je vais commencer par mon ombre violette, et j'ai l'impression qu'elle est encore assez rose Je vais donc passer en revue certaines des zones que je trouve à nouveau plus sombres Je voulais avoir une teinte légèrement bleue et j'ai déjà mélangé la nouvelle teinte d'ombre violette pour m'y préparer lors de la dernière leçon Comme vous pouvez le constater, je continue à étoffer mes couches pour obtenir une aquarelle pleine de volume et de profondeur en alternant mes différentes couleurs et nuances Je dois admettre que c'est quelque chose d'intuitif, mais si vous débutez, vous ne l'avez peut-être pas développé autant. Si vous le souhaitez, vous pouvez suivre mes étapes au fur et à mesure de leur progression. Et je vais maintenant passer en revue ce côté , juste pour augmenter le contraste, en appliquant l'ombre violette au-dessus de mes couches précédentes Et je dis juste que c' est un peu trop loin, alors je vais soulever un peu de pigment ici. Et j'ai aussi l'impression que c' est un peu trop intense, alors je vais aussi soulever une partie de ce pigment et corriger quelques erreurs au fur et à mesure. Ensuite, je vais aussi passer à la couleur de peau. C'est aussi un peu trop intense. Je vais juste aplanir les choses, et je vais également atténuer cette partie ici. Si vous devez soulever du pigment, veillez à ne pas trop déplacer votre pinceau sinon vous pourriez également soulever du papier, et nous voulons éviter de le faire. Je vais également en soulever un peu à partir d'ici. Et je vais revenir à Purple Shadow maintenant. Donc, comme je l'ai dit, si à un moment quelconque vous remarquez des choses que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours changer de couleur, pinceau, corriger puis continuer Tu vois, je n' aime juste pas trop ça, alors je vais ajouter un peu de ce pigment ici. Parfois, il semble également différent une fois qu'il est sec, souvenez-vous de cela et continuez avec l'ombre violette maintenant. Entrer dans la région de la tempe et de la pommette. Je vais juste régler le problème en haut de la page. Et passez également sur ce côté avec un peu d'ombre violette. Et aussi de ce côté-ci. Nous avons donc le plus de contrôle sur notre pinceau et le pigment lorsque nous le déplaçons avec ces mouvements fluides. Donc, comme nous n'avons pas encore ajouté les cheveux, ce n'est pas exactement ce à quoi ils ressembleront. Je pense donc que c'est probablement ce que je vais faire ensuite. Mais je vais simplement revenir rapidement à la peau et appliquer un nettoyant très léger sur certaines de ces zones que j'ai laissées auparavant afin de ne pas voir trop de blanc sur le papier. Donc, par exemple, cette zone sur le front juste ici, sous l'œil, un peu sur la pommette, cette zone située près du menton et de la mâchoire N'oubliez pas d'essayer d'imiter les lignes du visage, les mouvements du visage et les muscles Et je vais venir ici et juste mettre quelques touches sur le nez pour que mon teint reste calme. Et si vous repérez des zones où vous avez impression qu'un peu plus de couleur doit être ajoutée, pas nécessairement pour les assombrir, juste pour ajouter une petite touche de couleur. Vous n'avez donc pas le blanc du papier. Allez-y et faites-le. C'est donc ce que je fais en ce moment. Je vais également passer sur l'ensemble du cou avec le teint pour un lavage très léger. Et je veux juste nettoyer cette zone du cou, aussi, soulever un peu de pigment pour qu'elle un peu plus claire. Adoucir les choses Ici aussi. Je ne vais donc pas faire beaucoup de détails sur les cheveux car, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, il n'y a pas vraiment beaucoup de détails. Je vais commencer par recouvrir la zone des cheveux avec du brun café, donc soigneusement là où le visage se termine et où les cheveux commencent. Je vais juste le faire à peu près maintenant, puis je vais nettoyer la racine des cheveux dans une minute Et je vais également utiliser un crayon ici pour ajouter quelques détails. Parfois, je le fais avant de mettre le pigment, mais j'ai décidé de le faire dans l'autre sens aujourd'hui. J'ai vraiment l'impression que la peinture s' assemble un peu plus une fois les cheveux posés, surtout parce qu'il s' agit de cheveux très foncés. Le contraste s' accentue instantanément. Et je vais appliquer un peu de pigment dans ces zones humides, et j'adore la façon dont cela se dilate OK, c'est donc la première couche. Et pendant que ça sèche, je vais lisser cette partie jusqu'à la racine des cheveux. Et comme je l'ai dit, j'ai l'habitude de dessiner les cheveux avant de les peler. Mais aujourd'hui, je vais le faire un peu différemment. Je vais le diviser en plusieurs sections de cheveux. Et pour l'instant, j' ai juste le dessus de la tête, puis je vais me faire coiffer. Et en fait, je vais juste le laisser sécher avant de me coiffer. En attendant, je vais revenir à mon bleu-noir, et je vais juste travailler sur certains de ces détails. Donc, comme d'habitude, je commence par la ligne des cils, puis je passe à nouveau par l' iris et la pupille. Donc, comme je l'ai dit à de nombreuses reprises, nous ne sommes pas tellement préoccupés par la ressemblance, par l'hyperréalisme ou quoi Je veux vraiment trouver des expressions, des contrastes, une profondeur intéressante ici. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous peignez afin de ne pas avoir besoin d'apporter beaucoup de modifications car cela ne ressemble pas exactement à votre référence. Et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos du globe oculaire. Donc, pendant que c'est encore humide, je vais appliquer un peu d' eau et de peinture bleue dedans, et j'espère que ça se dilate un peu. Également sur le côté. Je vais également passer en revue ce pli ici Je vais passer sur le côté maintenant. Je vais juste passer en revue cette partie autour des points forts et de la pupille et continuer sur le côté. Je vais juste aplanir un peu cette partie. C'est trop net pour moi. Je ne veux pas que ça ressemble à un casque. Et maintenant, je vais de nouveau prendre mon brun café pour commencer à me faire les sourcils. Mettez vraiment des sourcils détaillés et passez simplement le pinceau dessus en effectuant ces mouvements rapides Donnez-lui une touche un peu organique. Oh, et je n'ai pas mis de liquide sur le globe oculaire gauche ici, donc je vais le faire rapidement J'ai oublié de le faire tout à l'heure. Et je vais juste l'alléger un peu afin d' afin d' avoir un peu de variété tonale Donc je soulève juste un peu de pigment. Et en continuant avec le bleu noir maintenant. Je vais juste passer par-dessus la narine. Je ne vais pas utiliser le bleu noir sur la peau. Je passe juste en revue certaines ombres, comme dans la narine et aussi à l'intérieur de la bouche habitude, je ne recommande pas d'utiliser bleu noir sur la peau car c'est juste un peu trop radical. Vous pouvez le faire lorsque vous travaillez avec une palette monochrome ou limitée. Je ne le recommanderais tout simplement pas si vous travaillez avec ce genre de tonalités. OK. Et pendant que les cheveux sèchent, je vais prendre un peu de brun café et appliquer un peu plus de couleur dans le cou pour resserrer le contraste de certaines de ces ombres ici. OK. Et il y a aussi une petite mèche de cheveux juste derrière l'oreille, que j'ai oubliée tout à l'heure. Je vais également couvrir cela avec un peu de brun café. Maintenant que les cheveux sont complètement secs. Mais il faut s'assurer qu'il est complètement sec. N'oubliez pas que nous ne pouvons pas travailler avec un crayon sur de la peinture humide. Je vais commencer à sectionner les cheveux en différentes sections Et je veux le faire pour pouvoir travailler sur différentes sections à différents moments et pour que cela ne ressemble pas à un casque Ce sera la troisième section et une autre section ici, et une autre section ici, et bien sûr, cette petite section derrière l'oreille. Assurez-vous que votre crayon reste bien aiguisé. Maintenant, je vais commencer à faire ces marques sur les cheveux. D'habitude, ils sont plus foncés vers la racine et plus clairs ici. Et il y a souvent quelques points saillants dans la section centrale, mais il fait assez sombre. Vous ne pouvez donc pas vraiment voir autant de détails. Je regarderai comment je travaille plus tard, mais vous pouvez simplement vous coiffer vous-même en suivant votre imagination. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur l'apparence de la photo. Vous pouvez donc voir que je fais ces longs traits de crayon sur les cheveux. Donc, des intensités variables d' endroit plus foncé à un endroit plus clair, vous savez, d'un coup de crayon plus ferme à un trait de crayon plus clair J'essaie d'imiter ou de suggérer des cheveux sans que cela soit hyper réaliste. OK. Et de retour ici, je vais également diviser cela en deux sections. Il y a peut-être quelques points saillants ici. OK, maintenant que j'ai divisé les cheveux en sections, je vais les recouvrir de brun café, et je vais commencer par cette première section, et je ne veux pas travailler sur deux sections adjacentes à la fois pour deux sections adjacentes à la fois qu'elles ne finissent pas ressembler et ressembler à un casque. Celui-ci est terminé et je commence cette section ici. Peut-être qu'il y a un petit détail à venir ici et dans la file d'attente. Je vais peut-être laisser les choses un peu plus claires ici pour que vous puissiez voir le détail du crayon. OK, j'ai donc travaillé sur ces deux sections, puis je vais recommencer sur cette section ici. Ce n'est pas adjacent aux autres. Pendant que les autres sèchent, puis la section située derrière l'oreille. Ensuite, je vais aller chez le coiffeur et faire l'une de ces sections. Et puis cette section est en train de sécher. Maintenant, je vais commencer par les vêtements. Ce que j'aime faire habituellement, c'est les travailler en technique mouillé sur mouillé. J'ai mouillé le papier, puis je vais travailler dessus avec du bleu et du noir. Je tamponne simplement le pigment sur la zone humide du papier. Il va très bien s'étendre. Je ferai de même de l'autre côté. Alors maintenant, je vais juste l'adoucir vers la ligne du cou un peu vers la ligne du cou, vers l' endroit où se trouve la peau. Je ne veux pas cet avantage très intense. Et pour cette partie des vêtements. Je vais utiliser un peu de la couleur verte que j'ai inventée. J'aime bien le fait qu'il y ait une fuite là-dedans. Je veux que ce soit biologique, et je vais inventer cette partie parce que je ne peux pas la voir. Maintenant, je vais mouiller le reste de ce papier pour que la peinture s'y étende. Donc, si vous travaillez avec des pinceaux mouillés, ils risquent de couler accidentellement sur votre papier . Nous voulons éviter cela. Soyez donc vigilants Pendant le séchage, je vais revenir aux cheveux avec le brun café et travailler sur les zones que je n'arrivais pas couvrir auparavant. Celui-ci, ici. Et puis celui-ci ici. En fait, j'ai quelques points forts de ce chignon ici, mais je vais juste tout aborder pour le moment, puis je vais juste soulever un peu de pigment dans un instant Maintenant, avec le morceau de papier de soie, je vais juste enlever certains de ces reflets sur le dessus des cheveux. Et je vais arranger un peu les choses. Une fois que nous en aurons fini avec les cheveux, voyons dans la leçon suivante comment augmenter encore le contraste et ajouter un peu plus d'intensité 9. Plus de conceptions, plus de détails: OK, alors continuons. Je vais laver le visage à nouveau avec le thé vert. Juste un léger lavage, et je vais commencer par ce côté. Je veux juste ajouter un peu plus de bleu à cela. J'aimerais qu'il ait une teinte plus bleutée. J'essaie juste d' atténuer un peu ces tons rouges. Et j'essaie de ne pas exagérer, je peux toujours revoir ces zones et leur donner une autre couche, mieux que de passer par-dessus le dessus en une seule couche. Comme je l'ai dit, l'aquarelle consiste à créer vos couches petit à petit, simple fait qu'une couche transparente se trouve au-dessus d'une couche transparente pour lui donner un peu plus de profondeur et de volume Vous pouvez toujours lisser vos coups de pinceau. Par exemple, ici, dans le temple, autour de la pommette. Ici aussi, autour de l'œil. Je veux que quelques tons rouges ressortent, alors j'atténue le reste des tons rouges avec l'ocre vert. Je voudrais aussi passer un peu plus en dessous du menton entrer dans cette ombre un peu plus et essayer de faire ressortir le visage un peu plus du papier passant par certaines zones où j'ai l'impression que je dois le laver un peu. Je vais retourner aux dents maintenant, et je vais utiliser ma petite brosse pour m' assurer que la zone des vêtements n'est plus mouillée, assurer que la zone des vêtements n'est car c'est là que je vais poser ma main. En utilisant le bleu noir, je vais plisser les yeux et je vais commencer à accentuer ce contraste ici Vous pouvez voir que je ne fais que des répliques infimes. Ils sont encore très légers. sur quoi je veux vraiment me concentrer ne sont pas les lignes entre les dents, comme c'est ce que nous faisons habituellement, mais les ombres sur les dents que je veux mettre l'accent sur. En particulier, les points saillants vous indiqueront où commence une dent où finit une autre. Je vais juste retourner dans les narines et y revenir un peu, passer au brun café Je vais entrer dans quelques détails ici, comme celui-ci, cette partie ici, par exemple, s'il s'agit du nez. J'ai l'impression d'avoir trop creusé cet écart entre la lèvre et les dents. Je vais enlever un peu de pigment à partir d'ici avec mon petit pinceau. C'est juste propre et humide. Ensuite, en ce qui concerne le brun café, je vais également passer en revue quelques lignes en repassant le pli, par exemple, et en revenant au bleu-noir Je vais m' attarder un peu plus sur cette partie . Puis, en même temps, avec mon pinceau propre et humide, je vais mettre un peu en valeur ici. J'enlève juste un peu de pigment. Ensuite, je vais regarder ce détail du coin de l'œil, ce que je n'ai pas encore fait. Je le fais avec un peu de teint aussi. J'y vais juste parce qu'il y a un peu de rouge, et je vais aussi passer par-dessus le couvercle inférieur, puis je passe l'autre côté avec un peu de teint. Maintenant, avec mon teint trois, qui est un peu orange, je veux juste avoir cette orange sur les pommettes, un peu sur laquelle elle a un peu de rouge. Maintenant, avec un petit teint, je vais aussi donner une petite couche à la joue Comme vous pouvez le constater, j'essaie constamment d' équilibrer les tons de peau les tons plus froids et les tons plus chauds afin que le teint ne soit ni trop rose ni trop gris Je fais constamment des ajustements et je m'en aperçois au fur et à mesure en observant ma peinture et mon image de référence Maintenant, ce que je veux faire avec un peu de teint , c'est travailler un peu plus sur ces lèvres, donc je vais juste les passer en revue complètement, puis je vais faire ressortir quelques reflets en enlevant un peu de pigment. Et j'ai l'impression que les points forts se situent principalement ici, et cela ne fonctionne pas vraiment avec le pinceau, le fait de les extraire des points forts. C'est un peu trop humide, alors je vais me procurer du papier de soie comme avant. Il suffit de le tamponner pour enlever un peu de pigment sur le dessus, en nettoyant mon pinceau, puis avec mon pinceau humide, en allant là-bas et en le nettoyant J'ai dépassé la limite. OK, je vais y revenir avec une ombre violette par la suite. Mais pour l'instant, je vais juste adoucir cette ligne, et les cheveux devraient être secs maintenant, donc je vais prendre un peu de bleu-noir. Les cheveux sont très foncés. Je vais recommencer à travailler sur ces sections. Encore une fois, j' essaie de le lisser autour de la racine des cheveux afin d'éviter cet étrange effet de casque. Ensuite, je vais passer à la section suivante ici. Comme avant, en le rangeant un peu autour de la racine des cheveux Cela semble un peu étrange pour le moment, mais tout ira bien une fois que nous aurons terminé. Je vais passer à cette section ici. Et je vais juste attendre que les cheveux soient secs et en attendant, donner un petit détail aux sourcils avec mon petit pinceau, également avec le bleu noir. OK. Les sourcils vont donc dans des directions différentes. Les poils viennent parfois du haut et d'autres du bas, et le simple fait de varier légèrement la direction des cheveux donnera et le simple fait de varier légèrement vraiment à votre travail un aspect un peu plus organique. Maintenant, je vais revenir à Skin Tone One pendant un moment et je vais passer à l'antenne. Comme je l'ai dit, je ne veux pas en faire un protagoniste, alors je vais juste lui donner une couche de plus et aussi une couche de couleur de peau, une sur le cou. Il suffit de vraiment obtenir ce volume et cette profondeur. Maintenant, je vais faire une dernière chose en parallèle. Cela m'embête vraiment. Je dois ajuster ces cheveux sur le côté. Cela ne me semble tout simplement pas correct. Je vais juste le faire rapidement avec le bleu noir, puis je vais passer à nouveau en revue les cils de ce côté Peut-être que maintenant je vais ajouter un petit détail. Encore une fois, je fais juste des mouvements brusques, en effleurant le pinceau très finement pour obtenir ces cils Et je ferai de même de l'autre côté. Maintenant, si vous voulez vous concentrer sur les détails à la fin, c'est parce que à la fin, c'est parce que si vous les recouvrez avec un ou plusieurs autres manteaux, ils commenceront tout simplement à disparaître et vous masquerez vos détails. Vous n'avez donc pas vraiment envie de passer beaucoup de temps faire toutes ces petites marques de cils puis à les couvrir. Je veux essayer de le garder biologique. Je vais donc essayer de les faire prendre des directions différentes. Et je pense qu'il me faut une autre couche d'ombre violette. Je ne veux vraiment pas en faire trop, mais j'ai l'impression qu'il y a encore trop de lumière sur ce côté De toute façon, il sèche toujours plus légèrement que ce que vous peignez. Vous devez donc attendre que votre manteau fini de sécher avant pouvoir vraiment évaluer la quantité d'ombre dont il a besoin, mais je pense qu'un autre lavage de l'ombre violette sur le côté fera du bien. Je vais donc simplement passer en revue quelques coups de pinceau que j'ai déjà réalisés dans les couches précédentes. Et j'ai l'impression que c'est un peu plus le cas. J'ai en fait un point fort ici. Je vais juste enlever un peu de pigment. Mais, encore une fois, vous ne pouvez pas faire ressortir tous les reflets tant que vous n'avez pas les ombres. Tout est relatif l'un par rapport à l'autre. Je vais juste régler quelques détails ici, en essayant de mettre en lumière certains de ces points saillants Bon, je pense que les cheveux sont secs maintenant, donc je vais appliquer une couche sur les autres sections que je n'ai pas pu couvrir auparavant. Je passe à l'autre section à l'arrière. Et encore une fois, je suis en train de lisser les bords de la racine des cheveux. Je vais retourner à mon chat vert, et je vais aborder cette partie à nouveau ici. Maintenant, j'aime beaucoup utiliser le thé vert dans les ombres du visage, car il fait également ressortir les points rouges. Et maintenant, pour passer au teint, je vais me laver légèrement. Et je veux ajouter quelques zones plus chaudes sur le visage. Par exemple, par ici, juste un peu et aussi sous les yeux, juste une petite touche de couleur de peau. Et là, sur la joue, j'ai l'impression que ça a besoin d'un peu plus de rose maintenant que j'ai ajouté tant de nuances différentes de vert et de violet C'est vrai. Un peu plus sur le front également. J'ai l'impression que je touche à la fin et que je fais des lavages très légers maintenant, y compris dans la zone de tempo. Attention à ne pas toucher les cheveux épais, sinon ils vont commencer à s'étendre sur le visage, et je n'en ai vraiment pas envie. Je vais prendre un peu plus d' ocre vert et en mettre autour de la mâchoire ici et aussi un tout petit peu ici pour l'ombre Il suffit d'apporter quelques touches légères ici et là. J'ai envie d'entrer une fois de plus dans cette belle pommette. Eh bien, tout cela dessèche, je vais prendre mon fard violet, et je vais le mélanger à un peu de teint pour obtenir une couleur un peu plus intense, ni trop violette, ni trop rouge clair, puis je vais juste donner une autre chance aux lèvres. Et je vais juste l' effacer un peu en haut. Laissez ces reflets , entrez également dans le dessous des yeux et resserrez un peu plus cette ombre. Peut-être juste avec un peu de teint pour donner quelques détails à l'oreille. Maintenant, je vais prendre mon brun café et appliquer une couche complète aux cheveux pour qu'ils unifient les cheveux Évidemment, la couche inférieure doit être sèche avant d'appliquer ce brun café. Si vous préférez utiliser votre plus gros pinceau pour cela, c'est très bien. J'utilise juste mon pinceau numéro dix. H. Et je vais lisser à nouveau jusqu'à la racine des cheveux. Et je vais souligner quelques-uns de ces points forts en haut avec mon papier de soie. Ensuite, il suffit de rentrer rapidement dans la bouche avec une ombre violette. habitude, je n'aime pas utiliser du noir ivoire pour sortir du tube, sauf dans ce cas où il s'agit de la pupille. J'aime beaucoup utiliser du noir ivoire pur, du noir ivoire pour cela parce que c'est vraiment le point le plus sombre de toute la peinture, et c'est le noir ivoire qui fait vraiment ressortir ce point Je vais revenir à mon ombre violette, et je vais juste donner un petit détail aux lèvres. Je cherche les zones les plus sombres et j'essaie juste de les accentuer, retrouver cet espace entre les dents et la lèvre inférieure, de le rendre un peu plus rendre un peu Peut-être que je peux aussi donner un peu plus d' obscurité à l'œil par ici. Je vais juste lisser ça avec mon autre pinceau et pareil ici, puis encore une fois au fil années pendant que les cheveux sont encore secs, vais juste passer en revue les vêtements une fois de plus, mais j'aime vraiment le fait qu'ils soient très amples, et je veux laisser ce relâchement J'applique juste un peu de peinture diluée juste pour lui donner un peu plus d'intensité, puis je vais juste y injecter plus de pigment , comme avant, et le laisser s'étendre. Je fais juste en sorte que la racine des cheveux ne soit pas trop sale maintenant. OK, je vais faire sécher ça, puis dans la prochaine leçon, je vais juste terminer les détails des cheveux et passer derniers détails et à la touche finale. 10. Touches de finition: Bien, dans cette leçon, voyons où mettre la touche finale à la peinture. Et je peux voir qu'ici, cette partie s'est trop étendue jusqu' aux paupières Je vais donc juste soulever un peu de pigment ici. Et aussi ici. Bien, revenons aux dents un instant. Ils ne sont pas très définis, et j' aime bien cette façon de procéder, mais si nous voulions leur donner plus de définition, nous leur donnerions une autre couche. Je vais le faire maintenant avec un peu d'ocre vert très légèrement, je vais passer en revue cette partie et ces parties qui se trouvent dans l'ombre Si vous ne savez pas où ils se trouvent, souvenez-vous que vous pouvez simplement plisser les yeux et ils devraient devenir apparents Les points saillants des dents ressortent donc vraiment davantage maintenant. OK, je vais donc travailler sur les détails de la coiffure maintenant. Et pour cela, j'ai mon brun café et mon petit pinceau, et je vais juste commencer à cette ligne de cheveux avec ces mouvements effrénés, en effleurant simplement mon pinceau et en essayant de le garder organique, car tous les cheveux ne viendront pas de la même direction Je suis donc en train de travailler ici, en effleurant le pinceau, et si vous trouvez que c'est trop détaillé ou que les coups de pinceau sont trop foncés, vous pouvez toujours les supprimer. Ensuite, vous attendez qu'il soit sec et vous pouvez réessayer. Et n'oubliez pas qu'il sèche toujours un peu plus léger de toute façon ? OK. Donc, juste quelques coups au-dessus de l'oreille. Je suis allé un peu trop loin. Je vais donc simplement corriger cela. Et revenons ici et travaillons sur certains de ces points forts. Je vais juste leur donner quelques détails. Peut-être que dans un instant je pourrai les recouvrir d'un peu d'ocre jaune tout droit sorti du tube Vous pouvez voir qu'elle a ces bébés, il est là. Je veux vraiment en mettre un peu légèrement parce que je pense que cela va ajouter à l'ensemble du tableau. J'utilise toujours le brun café. Et je vais juste entrer ici derrière l'oreille aussi, mettre certains de ces petits poils qui tombent. Donc, si vous faites toujours le même genre de coups de pinceau, cela n'aura pas l'air très réel, pas très organique. Donc, dans la nature, les choses sont toujours un peu différentes. Et je passe maintenant au bleu-noir pour donner un peu plus de détails à cette ligne de cheveux. C'est un peu fastidieux, mais je pense que ça va vraiment bien paraître OK. Donc, comme je l'ai dit, je vais juste appliquer une petite couche d' ocre jaune à mes cheveux tout droit sortis du tube Mais bien sûr, mélangé à de l'eau pour donner l'impression qu'il y a quelques points forts ici. Juste dans certains de ces domaines ici. Maintenant que je regarde de plus près ces poils de bébé, je peux voir qu'ils ont un petit ton rouge. Je vais juste lui donner un tout petit peu de teint et l'adoucir. Et je vais juste mettre quelques traits de plus autour de l'oreille avec le bleu et le noir pour mettre de l'ordre dans certains détails qui me dérangent. Dans l'ensemble, je suis plutôt content d'être honnête. Je vais juste mettre les derniers détails des cheveux ici avec un peu de bleu noir et une toute petite brosse. Il suffit de mettre un peu de contraste ici, pour vraiment faire ressortir les choses. Ensuite, retouchez simplement quelques cils. Maintenant, je vais utiliser un peu de blanc sorti du tube juste pour récupérer certains des reflets que j'ai perdus dans l'œil, quelques points subtils que je suis en train de mettre dedans. Également dans les dents. Et puis il y a encore une chose qui m'embête un peu Le point culminant de la pupille est en fait un peu trop grand. Je vais donc juste le rendre un peu plus petit et aussi de l'autre côté. OK, je pourrais probablement continuer pendant des heures, mais je vais en rester là. Et j'espère que vous vous joindrez à moi lors de la prochaine leçon pour quelques réflexions finales. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Ce fut un plaisir de partager mes techniques et mes conseils avec vous, et je suis impatiente de voir comment vous les appliquerez dans votre propre travail. Voir vos progrès et la touche unique que vous apportez à vos portraits est incroyablement gratifiant et constitue également une inspiration précieuse pour les autres étudiants. Alors ne soyez pas timide. Allez-y, partagez vos chefs-d'œuvre idées ou vos défis dans la section de ce cours consacrée aux projets. Assurez-vous également de mon profil pour voir ce que j'enseigne d'autre. Et tu peux le faire simplement en cliquant sur mon nom. Et si vous souhaitez poursuivre votre parcours à l'aquarelle et perfectionner vos compétences, ne manquez pas le défi de 30 jours de peinture à l' aquarelle peindre un œil par jour pendant 30 Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poster dans la section de discussion de ce cours. Si vous le souhaitez, vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux. Vous pouvez me retrouver sur Instagram sous Nadia Underscore Alaska Si ces murs soulignent, soulignons un projet de discussion ou de soirée, où je partage différents angles de mon travail créatif avec le monde J'espère que vous avez apprécié ce cours, et si c'est le cas, j'adorerais que vous me laissiez un avis dans la section des critiques. Je lis chaque critique, et ils me motivent toujours à continuer à suivre ces cours pour partager les choses que j'ai apprises au cours de mon parcours créatif, et cela aide également les autres étudiants à décider quels cours leur conviennent le mieux. 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