Portrait à l'aquarelle à partir d'une photo

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Nadia, et aujourd'hui nous allons voir comment peindre une aquarelle représentée à partir d'une photographie. Je suis un artiste professionnel et je travaille principalement dans la peinture, et je suis basé à Berlin. J'ai étudié les applications amusantes dans quatre universités différentes. En Nouvelle-Zélande, l'Espagne est Lynn, au Chili. J'ai découvert de nombreuses techniques et manières différentes de créer de l' art à travers les différents systèmes d'enseignement et chaque université. Puis j'ai finalement obtenu mon master et je l'ai découvert en 2014. Depuis, je travaille en tant qu' artiste indépendant, exposant à l'international. Même si j'ai peint pendant des années, c'était généralement une huile, donc j'ai vraiment eu du mal à comprendre l'aquarelle, probablement principalement parce que la beauté de est de laisser la peinture faire son propre truc. Parfois, je perds le contrôle. Et puis après avoir suivi quelques ateliers, quelque chose vient de cliquer dans l'aquarelle d' Aspen aimant, puisque je ne suis pas convaincu que cela a été pratiqué dans une attitude détendue, n'importe qui peut maîtriser cette merveilleuse technique. J'ai donc fait de mon mieux pour que ce cours soit aussi complet que possible. Pour inclure des créatifs de tous les niveaux, que vous soyez débutant, que vous soyez dans votre magasin d'entraînement ou votre peintre. Dans ce cours, vous allez créer un portrait et une aquarelle expressifs à partir d'une photographie. Je vais vous expliquer les matériaux dont nous aurons besoin et comment vous choisirez votre image. Je vais ensuite vous montrer quelques structures faciales de base. Ensuite, nous verrons deux manières différentes transférer votre image sur votre papier, soit par quadrillage, soit par calque. Je vais vous parler des couleurs que nous allons utiliser et de la façon de les mélanger. Et nous examinerons quelques techniques de base de l'aquarelle. Nous utiliserons également crayon graphite est un outil complémentaire. Nous verrons comment commencer à peindre en appliquant les premières couches, puis en concentrant sur les différents éléments du visage. Nous peindrons également les contours du visage, des cheveux et des vêtements. À la fin, nous ajouterons la touche finale et je vous donnerai également quelques conseils concernant la préservation de l' œuvre et de l'encadrement. Si vous suivez ces étapes, vous aurez les connaissances nécessaires pour créer un portrait et une aquarelle riches en contraste et expressifs. Pour suivre ce cours, entre autres, vous aurez besoin de papier, de pinceaux, d'aquarelles, crayons graphite dans la pastille. Ce cours s'adresse à tous les types de créatifs et à tous ceux qui se sentent attirés par le monde merveilleux de l'aquarelle. Essentiellement, j'espère fournir des outils à tous les niveaux de créateurs afin qu'ils soient accessibles à tous ceux qui souhaitent développer leurs compétences en aquarelle. J'espère que vous apprécierez ce cours et j'ai vraiment hâte de voir vos projets. Si vous voulez en savoir plus sur ce que je fais, vous pouvez consulter mon site web sur dub, dub, dub dot Nadia d' Alaska.com ou mon Instagram sur Nadia underscore, underscore Velasco. J'ai aussi un autre cours ici sur Skillshare, qui est un liner cut représenté en noir et blanc pour tous les niveaux. Assurez-vous donc de vérifier cela également. 2. Project: Dans cette leçon, je vais vous expliquer un peu plus en détail ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons réaliser un portrait à l' aquarelle en utilisant une photographie comme référence pour cela, nous allons apprendre à transférer notre photo sur notre papier. Et nous allons commencer à travailler avec une palette de couleurs limitée à partir de laquelle toutes nos couleurs seront mélangées. Nous utiliserons également le crayon graphite comme outil pour nous aider à obtenir de l'expression, du contraste et une peinture. Mais nous voulons qu'il reste en arrière-plan. Comme avant tout, nous voulons que l'aquarelle soit les protagonistes ne visaient pas non plus un portrait hyperréaliste, mais plutôt un portrait expressif où encore une fois, il s'agit de l'aquarelle et ses possibilités sont plus nombreuses que de donner à la peinture un aspect 100. Comme sur une photo, je vais vous montrer comment structurer le visage en travaillant par couches pour donner une impression de volume. Je vais également vous donner un aperçu rapide des structures faciales de base pour mieux comprendre les plans du visage et pourquoi les ombres tombent avec ado. Nous travaillerons également sur la façon de peindre les cheveux et les vêtements. Nous vous encourageons à vous entraîner à contrôler la peinture. Bien qu'avec l' aquarelle, il y toujours un certain élément de hasard qui, avec de la pratique, peut faire des merveilles pour vos œuvres. Comme pour tout, plus vous vous entraînez, mieux vous serez invité à réaliser divers portraits comme moyen de pratique jusqu'à ce que vous en ayez produit un qui vous satisfasse. Peut-être que vous êtes déjà très satisfait de la première œuvre que vous réalisez. C'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, ne désespérez pas. J'ai découvert dans mon propre travail que les meilleures choses se produisent lorsque je n'essaie pas d'obtenir un bon résultat, mais que je considère plutôt chaque travail en cours comme la prochaine étape pour obtenir ce que je veux, ce que je fais. Quoi qu'il en soit, j'adorerais voir les œuvres que vous réalisez au fur et à mesure de votre progression. Et ce serait merveilleux si vous pouviez les télécharger pour partager votre voyage avec moi. Bref, le projet final de ce cours est de produire au moins un portrait à l'aquarelle à partir d'une photographie qui vous plaît. Et j'espère que vous téléchargerez également votre progression au fur et à mesure. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer les matériaux que nous allons utiliser. Restez à l'écoute. 3. Matériaux et recherche d'image: Dans cette leçon, nous allons examiner les matériaux que nous allons utiliser. Et je vous ai fait une liste ici que je vais également télécharger. Donc, en gros, les matériaux dont vous aurez besoin seront des aquarelles, papier pour aquarelle, une palette, masque, du ruban adhésif, des pinceaux, une planche de bois, des crayons graphite et une gomme à effacer, serviettes en papier et Giles pour l'eau. et éventuellement un spray protecteur. Maintenant pour les aquarelles, je préfère utiliser le split, on peut aussi se procurer des stylos et il y a aussi un liquide ou sous forme de poudre. Mais amusez-vous et voyez ce qui vous convient le mieux. La qualité varie également en fonction de la marque que vous achetez. Je vous suggère donc d' en acheter quelques-uns et de les essayer. Je travaille donc avec ces tubes d'aquarelle Winsor et Newton Cotman et je les ai trouvés vraiment bons. Mais encore une fois, il s'agit d'expérimenter et de voir ce qui vous fait du bien. En termes de papier aquarelle, est très important qu'il soit de 300 g/m². C'est donc important parce que ce papier est spécialement conçu pour pouvoir absorber l'eau que nous allons utiliser. Eh bien, nous peignons sans trop déformer, donc je ne gâcherai pas notre peinture. J'utilise la marque de mon magasin de beaux-arts local. n'est pas nécessaire que ce soit le papier le plus cher, mais vous ne voulez pas non plus obtenir une mauvaise qualité, car cela affectera vraiment votre expérience de la peinture. Vous devez savoir que différents papiers absorberont l' eau différemment. Il est donc important que vous trouviez celui qui répond à vos besoins. Encore une fois, je suggère simplement d'essayer quelques articles différents et de voir ce que vous aimez et ce qui vous convient. Certaines bonnes marques incluent les tentes et les options. Par exemple. Il y a plusieurs choses que vous devez garder à l'esprit à propos de ce journal. Le premier étant qu'il se présente sous différentes formes. Vous avez une finition satinée, une grille fine et une mouture brute. Je travaille avec le grain fin parce que j' aime le toucher du papier aquarelle, mais je ne veux pas qu'il soit trop rugueux. Et sept sandwichs à lisser pour moi, c'est presque comme du papier normal. La deuxième chose que vous devez garder à l'esprit est que le papier a une face avant et une face arrière. La face avant est cranienne ou plus texturée, et l'arrière est généralement un peu plus lisse. En théorie, vous pouvez peindre sur les deux, mais le verso du papier absorbe très peu d'eau. Nous voulons donc utiliser la face avant en tout temps. Bon, parlons maintenant des pinceaux. Généralement, nous utilisons des pinceaux ronds pour aquarelle car ils retiennent mieux l'eau. Je vous suggère donc de choisir trois ou quatre tailles différentes. Un petit, 1111, un grand. J'ai donc une taille trois, une taille dix et une taille 16. Si vous le souhaitez, vous pouvez également en obtenir un très petit, comme la taille est un. Et peut-être un autre de taille moyenne comme une taille six, c'est à vous de décider, mais je suggère au moins trois sinon quatre. Si vous ne trouvez pas ces tailles exactes, ne vous inquiétez pas. Je suggère d' utiliser un pinceau fin, un ou deux pinceaux moyens et un gros pinceau. Je veux juste le mentionner encore une fois, vous ne voulez pas non plus acheter les moins chers. Souvent, ces packs que vous obtenez pour très peu d'argent commencent à perdre leurs poils vite et c'est vraiment, vraiment ennuyeux quand vous peignez. Vous pouvez utiliser des brosses synthétiques ou des brosses en poils d'animaux. Tant qu'ils sont de bonne qualité, c'est vraiment une question de préférence. Certaines personnes préfèrent utiliser les synthétiques parce qu' elles sont plus respectueuses des animaux. C'est vraiment à toi de décider. Prendre soin de vos pinceaux est également très important. Vous devez les garder à plat et avec les poils aussi droits que possible. Ne mettez jamais les poils dans votre verre d'eau parce qu'une fois la pointe posée, elle est pratiquement inutile. Parlons ensuite de nos palettes de mixage. C'est là que nous mélangeons nos couleurs. Ça devrait ressembler à ça. Et le plus important, c'est qu'il y a ces petits compartiments de mélange car la peinture est vraiment liquide et très difficile à contenir sur une surface plane. Nous ne voulons pas qu'il les mélange avec les couleurs que nous essayons de mélanger dans notre palais. Ensuite, nous aurons également besoin de crayons graphite. Nous aurons donc besoin d'un âge ou d'un âge sexuel. Et c'est pour faire des lignes très faibles, par exemple, pour notre croquis, parce que nous voulons effacer les lignes de la grille à un moment donné, nous utiliserons le HB et le crayon à deux mines pour certains détails. Ce dont vous aurez également besoin sera un papier de cuisine ou papier de soie pour absorber l'eau supplémentaire de notre pinceau ou d'un papier. Nous aurons également besoin de ruban de masquage pour coller notre papier sur une surface, de préférence une planche de bois. Nous faisons cela parce que les listes de guêpes de papier auront besoin du rouleau pour transférer nos photographies sur notre papier. Nous aurons également besoin d'une gomme. Et j'ai cette gomme à effacer que j'ai beaucoup aimée parce qu'elle ne tache pas trop le crayon, mais c'est aussi très bien d'avoir une gomme ordinaire à portée de main. Dernier point mais non le moindre. N' oublions pas l'eau. Je suggère donc d'avoir deux récipients pour l'eau. L'une sert à nettoyer vos pinceaux sales et l'autre à l' eau douce lorsque vous souhaitez hydrater vos pigments et créer de nouvelles couleurs. Nous allons maintenant voir comment trouver la référence photographique pour votre peinture et ce que je recherche trouver la référence photographique pour habituellement sur les photos de référence que j'utilise. J'ai particulièrement aimé utiliser Unsplash. C'est disponible sur le navigateur ou ce n'est pas votre téléphone ? Lorsque vous recherchez un portrait, mettez le portrait photographique ou photographie de portrait dans le champ de recherche, car vous obtenez ainsi un type d'image beaucoup plus spécifique qui répondra à leurs besoins. mieux. Quelques facteurs compliquent peinture d'une image. Et si nous ne faisons que commencer, nous pouvons vouloir éviter ces facteurs lorsque nous recherchons notre image de référence. Jetons donc un coup d'œil à quelques exemples. Donc, une chose serait des cheveux ou des objets ayant le visage. Et aussi des lunettes. Les lunettes sont difficiles parce qu'il est assez difficile d' obtenir la bonne forme. Et parfois, ils frappent ces reflets ou cachent leurs yeux. Aussi les lunettes de soleil, elles vont complètement cacher les yeux et ensuite découvrir que les yeux sont un facteur vraiment important dans ce portrait. Également un éclairage artificiel non naturel. Les yeux et les mains fermés. Les mains sont très difficiles à peindre. Autant j'adore les images en noir et blanc. Nous allons vouloir les éviter pour l'instant parce que nous allons devoir imaginer les tons de peau et cela va également ajouter une difficulté. ouverte, bouche ouverte sourit avec des dents. Les dents sont très difficiles à peindre. Nous voulons également éviter les photographies avec ces zones floues. Nous voulons qu'elle soit clairement définie et nous aimerions également que l' ensemble de la haie soit dans l'image si possible. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques images que je trouve appropriées. Pour commencer. Nous avons des images claires orientées vers le client ou principalement orientées vers l' avant avec un bon équilibre des ombres claires, variété de tons, des arrière-plans calmes. Si vous vous dirigez vers le profil, c'est mieux des deux côtés du visage et toujours visible. Donc, si vous avez un torse et votre image et que vous devez le recadrer, pensez à maintenir le ratio de la peinture, vous allez faire des choses, vous faites une peinture de 30 x 40 centimètres. Vous devez recadrer votre image au ratio de trois sur quatre. Par exemple. L'image doit avoir une résolution suffisamment élevée pour que vous puissiez toujours voir clairement les traits et les tons du visage. Si vous avez une image qui contient des éléments tels que des bijoux ou des mains, nous pouvons émerger. Parce que je ne couvre pas les éléments importants du visage, alors c'est très bien. J'espère que cela montre clairement ce que nous recherchons. J'ai choisi cette image ici pour sa simplicité. Face avant, très claire, nous avons un bon équilibre ombre-lumière. Le fond est très calme et je ne vais pas peindre ça du tout. Je suis aussi vraiment attiré par un regard fort et je leur trouve cette photo, ce type est qu'elle a ce très convaincant. J'ai aussi beaucoup aimé les couleurs. J'adore les ombres dramatiques ici, les rouges, les tonalités et les ombres. Et il n'y a pas non plus d'éléments difficiles dans cette phase. n'y a pas de lunettes, il y a mes bijoux, il n'y a pas de dents, il y a mes mains. Donc oui, je pense que je vais utiliser cette image pour commencer à peindre. Je vous invite maintenant à aller chercher votre image. Et j'espère que tu en trouveras un que tu as vraiment envie de peindre. Et je suggère de faire d'abord une sélection d'images différentes. Ensuite, parmi ces images, choisissez la première image que vous allez peindre. Lorsque vous aurez trouvé votre image, je vous verrai dans la leçon suivante où nous examinerons quelques techniques de base de l' aquarelle. Je te verrai là-bas. 4. Structures faciales de base: Dans cette leçon, je vais vous donner un bref aperçu des structures faciales de base et des proportions de la tête pour nous aider à comprendre plus tard où l'ombre se dirige habituellement. Même s'ils ne le sont pas, ils sont prononcés sur votre photo de référence. Ce que je vais vous montrer ne sera probablement pas si nouveau pour vous, mais je trouve qu'il est important de le couvrir rapidement. Connaître ces proportions de base vous aidera, même si vous savez dessiner, juste à vérifier que tout est à sa place, au cas où nous devions calculer un élément du visage. Nous commençons donc par un cercle et nous ajoutons simplement la longueur d'une moitié du cercle en bas. Vous pouvez également marquer le milieu du visage verticalement si vous le souhaitez. Nous pouvons faire l'espace de sorte que le menton soit au cercle et ensuite nous avons la forme de la tête. Donc si nous trouvons le milieu verticalement, c'est là que seront les yeux. Ensuite, nous trouvons le milieu entre les yeux et le bas. Donc le menton pour voir où sera le nez. Les yeux et le haut de la tête pour voir où se trouvera la racine des cheveux. Ensuite, nous allons juste placer l'arête sourcilière ici, nous donner quelques conseils. Ensuite, nous allons diviser l'espace en cinq parties plus ou moins égales pour voir exactement où vont les yeux. En règle générale, il y a un œil entre les yeux. Nous savons déjà que le nez se trouve verticalement, mais nous voulons aussi savoir quelle est sa largeur. Habituellement, le bas du nez passe d' un étage à l'autre. Il suffit de dessiner les ailes du nez. Ensuite, nous voulons aussi savoir où se trouve notre bouche. C'est à mi-chemin entre le nez et le menton. Nous avons la lèvre inférieure, la partie inférieure de la lèvre inférieure. Et les coins de la bouche se font généralement autour du milieu de l'œil. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et le dessiner là-dedans. On va juste mettre l'oreille ici. L'oreille va donc de la hauteur de l'œil jusqu'au bas du nez. Je vais juste mettre les sourcils. Commencez à créer la forme du nez, l'arête du nez là. Le nez est donc généralement un peu circulaire en bas. Ensuite, il suffit de le mettre sur le menton. Regardons simplement les volumes du visage. Nous avons donc cette structure osseuse ici. Il y a donc une petite inclinaison, ce qui signifie que lorsque nous regardons le visage de face, il sera toujours dans l'ombre. Nous avons donc les cavités oculaires et les yeux sous la crête sourcilière, donc ils sont toujours dans l'ombre. Nous avons ces pommettes. Nous avons le menton et sous le, sous la lèvre inférieure et au-dessus du menton, il y aura toujours une ombre. Et entre le nez et la bouche et sur les côtés du nez, nous avons ensuite les muscles du cou le cou et le front. On va juste leur mettre quelques cheveux. Ok. Le globe oculaire est donc autour de la base ici et il est recouvert par la paupière. Maintenant, pour la mâchoire masculine, elle est généralement plus carrée et le nom des mâchoires féminines est plus rond. C'est donc la structure de base d'une vue frontale du visage. Le nez et les lèvres sont assez simples à dessiner. Les lèvres peuvent être construites en utilisant deux petites sphères et chaque lèvre , puis en construisant les lignes qui les entourent. Et le nez a deux ailes et la base, qui est également un peu circulaire. Donc, il suffit de les connecter vraiment. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment éviter l'erreur courante lorsque le dessin de l'œil, qui consiste à dessiner l'iris complet et la pupille, commencera simplement par le globe oculaire. Ensuite, nous mettrons l' iris et la pupille. Ensuite, nous devons imaginer qu'il est couvert par une paupière. Il est donc très rare que vous voyiez l'iris et la pupille dans leur intégralité. Habituellement, seules les expressions sont la peur ou l'incrédulité lorsque les yeux sont complètement ouverts. Ne faites donc pas l' erreur de dessiner un cercle rond pour l' iris et la pupille. Assurez-vous d'en avoir un autre couvert par la paupière. Regardons maintenant le profil. Nous recommençons par un cercle. Encore une fois, nous trouvons le centre. Nous ajoutons la moitié de la sphère en bas, comme avant. Je vais juste créer une forme de crâne de base pour commencer. Maintenant, trouvons le centre à mettre dans les yeux, encore au milieu. Je vais juste voir où se terminera le nez. Ok. À mi-chemin entre les yeux et le menton. Et le bruit dépassera quelque peu du visage. Maintenant, nous allons voir avec le bas de la lèvre inférieure se termine juste pour marquer. Et puis le menton fait saillie. On le met à nouveau dans l'œil et l'aile du nez, et le canal lacrymal autour et le coin de la bouche se trouve autour et ensuite au centre de l'œil. Souvenons-nous de la structure osseuse et du crâne ici, qui va en quelque sorte vers l'arrière. Bon. Reposons la racine des cheveux, à peu près à mi-chemin entre les yeux et le haut de la tête. Encore une fois, la cavité oculaire ici. Nous allons également faire de l'ombre sur le côté du nez. N'oubliez pas les pommettes et le contour du menton. N'oubliez pas que ces mesures ne sont que des indications et sont très génériques et qu'elles peuvent varier d'une personne à l'autre. Assurez-vous donc de bien regarder votre photo de référence et d' observer ce qui s'y passe. C'est vraiment bon de connaître ces structures de base parce qu'elles peuvent vous aider si, par exemple, vous avez l'impression que votre visage est un peu bizarre et que vous pouvez ensuite vérifier, le I aux bons endroits, les nœuds au bon endroit au niveau des espaces, correct, etc. Maintenant que nous avons une vue d'ensemble des structures faciales de base, passons à la leçon suivante pour transférer une image sur notre papier. Restez à l'écoute. 5. Transférer votre image: Dans cette leçon, nous allons voir comment transférer une image sur notre papier. Et ne vous inquiétez pas, si vous n' avez aucune compétence en dessin, vous n'en aurez pas besoin pour les techniques que je vais vous montrer. Tout d'abord, je vais vous montrer comment transférer l'image à l'aide d'une grille. Plus tard, nous verrons comment utiliser le traçage pour transférer votre image sur votre papier. Vous pouvez utiliser une table lumineuse pour cela ou une fenêtre ou toute autre source de lumière. Bien sûr, si vous aimez dessiner, vous pouvez simplement dessiner votre image sur votre papier. Vous remarquerez donc que j'ai imprimé deux fois mon image de référence. C'est parce que sur l'un nous allons dessiner notre grille et l'autre nous utiliserons pour peindre. Bon, commençons par cette grille sur nos photos de référence. Donc pour cela, je vais faire des marques à un centimètre l'une de l'autre, verticalement et horizontalement afin que toute ma référence photo soit recouverte de carrés d' un centimètre. Plus tard, nous transférerons cette grille sur notre papier. Maintenant, sur votre photo de référence, vous pouvez utiliser un crayon HB ou B2B pour votre grille afin de pouvoir la voir. Mais une fois que nous serons sur notre papier, vous devrez utiliser votre crayon plein âge ou six H afin que nous puissions vraiment l' effacer facilement par la suite. Assurez-vous que vous commencez du même côté, haut et en bas et de l'électron, droite, de sorte que u max ou une ligne. Maintenant que nous avons fait les lignes verticales, passons aux lignes horizontales. Vous voulez choisir la taille de vos carrés en fonction taille de votre peinture. Donc, si vous faites une peinture plus grande, vos carrés peuvent également être plus grands parce que la quantité d' informations que vous allez avoir pour un h carré ne sera aussi grande que si vous peignez plus petit. Une fois que nous avons notre grille, nous voulons commencer à mettre des lettres en haut et des chiffres sur le côté afin de pouvoir voir où commence, par exemple, l'œil. Cela nous donne une référence et nous permet de ne pas avoir à compter les carrés à chaque fois. Mon image est légèrement plus petite que mon papier. Je dois donc d'abord mesurer la taille exacte de la photo, qui dans ce cas est de 20 sur 29. Nous commençons donc à marquer un centimètre par centimètre sur notre papier comme nous l'avons fait sur une photographie. Et de cette façon, nous transférons l' ajout d'une grille sur notre papier. Maintenant, juste un petit mot, n'appuyez pas trop fort ici. Nous ne voulons pas toucher d'indentations sur leur papier parce que l'aquarelle l' enregistrera et nous ne le voulons vraiment pas. Pensez également à placer les chiffres et les lettres en haut, en bas et sur les côtés. Commençons par la droite, je me suis arrêté. Je trouve que c'est vraiment un bon point de départ parce que vous pouvez immédiatement voir le visage émerger et cela me motive à continuer. Pour moi, je me suis arrêté au M2. Nous faisons donc simplement un marché m2. Et puis on voit où est le « je », même chose. Nous regardons une grille, faisons une marque là où elle se termine. Ensuite, nous allons de l'avant et connectons les deux points, le début de l'œil et la fin de l'œil. Et nous pouvons voir la courbure ici en haut et en bas de l'œil. Vous pouvez donc vraiment voir comment la grille nous aide à mettre notre dessin sur le papier. Voir avec la paupière va en haut en disant qu'il y a eu une erreur là-bas. Je vais donc déjà effacer ce tiroir dans le coin de l' œil. Et je vis pour le rencontrer. N'oubliez pas de ne pas appuyer trop fort. Quand on dessine un iris et la pupille, te souviens de quoi on a parlé ? Les structures de base du visage qu'ils n'avaient presque jamais complètement mises en scène. Alors ne le dessinez pas complètement. Maintenant, nous allons juste mettre le sourcil, le haut là où vous avez besoin de conseils. Ils vérifient la grille et la photo, vérifient la grille sur le papier. Il va marquer ici avec une belle descente juste légèrement et aussi l'espace plus sombre est sous les yeux. Donc, ce que nous faisons ici c' est vraiment nous créer une feuille de route pour savoir où vont exactement les zones les plus sombres. Lorsque nous commençons à peindre, nous ne faisons que nous donner quelques indications. Donc, plus vous avez d'informations, la version bêta. Nous allons donc également réserver la légère ligne au bas de l'œil. Ce sera donc le blanc du journal. Nous ne voulons pas peindre là-bas. Donc, notons cela également. Passons maintenant au second ion, voyons où cela s'arrête. Mesuré et voir sur la grille, sur un, sur une image de référence, puis sur la grille sur votre papier. Nous allons simplement marquer le coin de l'œil et le coin externe de l'œil. La seconde, je voudrais simplement répéter les étapes que nous avons prises pour la première fois. D'un coin de l' œil à l'autre en haut. En bas, lorsque nous faisons des erreurs, nous pouvons simplement les effacer. Si nous avons besoin de plus de détails, nous pouvons créer un petit carré supplémentaire avec un carré S. Ensuite, il suffit de mettre l'iris et la pupille, le coin de l'œil, la paupière, le sourcil. Cet œil, vous avez une ombre assez large sous le sourcil, donc nous voulons vraiment le marquer. Maintenant que j'en ai fini avec les yeux, je vais faire exactement la même chose pour le reste du visage. En regardant les grilles, voyez où se trouvent les points de référence, puis connectez-les. Alors continuez jusqu'à ce que vous ayez le reste de votre visage sur votre papier. Vous remarquerez qu'il y a des ombres importantes, les côtés du visage, les pommettes. Tu veux vraiment les marquer. Une fois que nous avons terminé notre esquisse, nous devons effacer la grille et faire attention à ne pas effacer votre dessin pendant que vous y êtes. J'ai légèrement revu mon croquis avec un crayon HB afin de ne pas effacer mon dessin. Et vous pourrez également le voir clairement à l'écran. Les choses importantes à retenir ne seront pas vraiment utiliser de peinture blanche. Le blanc aura dans leur peinture le blanc du papier. Il y a donc certaines zones que vous souhaitez réserver. Par exemple, les reflets dans les yeux, le canal lacrymal, certaines zones qui dépassent du visage comme les pommettes sont le bout du nez, le point culminant sur les lèvres, etc. Nous allons juste commencer et effacer l'agrégat maintenant. Maintenant que c'est fait, nous allons coller notre papier sur une planche de bois ou sur n'importe quel support que nous avons choisi. Si vous trouvez la méthode de la grille trop difficile ou trop fastidieuse, vous pouvez également utiliser une table lumineuse ou une fenêtre, ou toute autre source de lumière pour tracer votre image sur votre papier. Vous voulez donc fixer votre image de référence sans la grille à votre source lumineuse. Ensuite, vous placez votre papier aquarelle sur le dessus. N'oubliez pas que nous n'utilisons que le haut du papier pour le moment. Ensuite, il vous suffit de commencer le traçage. Et encore la même chose, juste avec le crayon 6 H ou H. Si vous utilisez la feuille de route, vous voudrez définir les zones avec le plus d'ombres, les couleurs les plus vives ou les détails que vous souhaitez réserver. Nous voulons le faire dans un environnement sombre. Vous pouvez donc voir comment je me suis fait des contours pour me rappeler où peindre plus tard. Bon, maintenant que nous avons terminé notre croquis, nous allons commencer à voir comment mélanger nos couleurs dans la leçon suivante. Alors je te verrai là-bas. 6. Techniques de base à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons examiner quelques notions de base de l'aquarelle, que je vous suggère de pratiquer à la maison. Je les recommande également pour assouplir votre main et vous détendre et pour vous familiariser avec les peintures, le pinceau et la technique, je vais mettre toutes les couleurs que nous utiliserons pour notre projet sur ma palette. Maintenant, peu importe l'ordre dans lequel vous mettez vos couleurs et les couleurs de mon portrait ou de l'ocre jaune de terre de Sienne brûlée, rouge cadmium, du rouge cramoisi, bleu outremer, du bleu de Prusse et du noir ivoire. Selon l' image que vous avez choisie, vous pouvez également obtenir de l'ombre brûlée. Je téléchargerai la liste dans les ressources du cours. Nous aurons également un tube de brûlure sous la main, mais ce n'est que pour les reflets dans les yeux. devrions-nous pas pouvoir réserver le blanc du papier ? Sinon, le blanc qu'ils peignent sera le blanc du papier. Si la peinture sèche, les pigments peuvent toujours être réactivés à l'eau. Ne vous inquiétez donc pas si vous en mettez trop sur votre palette. Il est important de s' entraîner un peu à aquarelle avant de commencer un portrait. Vous avez donc une idée de l'utilisation des pigments. N'oubliez pas que nous voulons commencer par la chose la plus simple et progresser. Et une fois que nous avons travaillé avec notre esquisse, il est plus compliqué de se concentrer uniquement sur le fonctionnement de la peinture. Bon, essayons quelques petites choses. Je vais utiliser mon pinceau taille 10 et je vais commencer par le rouge cadmium. Je mouille simplement mon pinceau, j'hydrate la couleur et je l'amène sur la zone de mélange de ma palette. Nous voulons toujours travailler dans les mouvements de voitures. Apportez un coup de pinceau du début à la fin et ne faites pas de petit staccato max sur ce papier, car alors nous perdons le contrôle de la peinture. N'oubliez pas que l'aquarelle est translucide et que nous ne voulons pas utiliser de peintures plus opaques l' appliquant avec suffisamment d'eau. Si c'est le cas, nous ne serons pas en mesure de créer mes couches. Maintenant, quelle quantité d'eau devriez-vous utiliser pour vous entraîner ? Votre peinture doit être translucide. J'ai donc fait le trait ici et je peux, par exemple, adoucir le bord comme ceci. Jusqu'à présent, nous appliquions l'aquarelle sur du papier sec, mais vous pouvez également l' appliquer sur du papier humide. Et l' effet visuel est plutôt cool car vous avez moins de contrôle sur votre peinture. Comme vous pouvez le voir, il suffit de mouiller le papier, puis tamponner le pigment dedans et il commence à se dilater. Essayons encore une fois de lisser le bord. Comme vous pouvez le constater, si vous ajoutez trop d'eau, la peinture se dilatera dans la zone humide. Vous pouvez toujours ajouter du pigment ou injecter du pigment. Et deux zones où vous peignez sont encore humides pour le rendre plus intense. Je vais juste lisser les bords du coup de pinceau circulaire ici. Comme je l'ai dit, avec les mouvements de la voiture, prendre le coup du début à la fin. Laissez-moi vous montrer comment effacer un coup de pinceau. Si vous faites une erreur alors qu'il est encore mouillé, vous suffit de récupérer rapidement votre papier de soie et de débiter sur un nouveau trait. À la fois, effacez toujours un 100% et certaine couleur et cela reste visible sur le papier. Gardez cela à l'esprit. Et si c'était le cas, réfléchissez à la façon dont vous pouvez intégrer à votre peinture. Remarquez que je pose mon pinceau sur le dessus de mon réservoir d' eau et que je ne vis pas avec des pinceaux à teinture vers le bas. Comme je l'ai déjà mentionné, vous ne devez jamais laisser votre pinceau debout et arroser car la pointe se plie et vos pinceaux sont alors inutiles. Essayons maintenant de superposer le bleu sur la crête, assurez-vous que le rouge est complètement sec avant de commencer. C'est sinon la peinture que je mélange, ou vous obtiendrez des marques blanches régulières où vous avez enlevé par inadvertance la couche inférieure de peinture. N'oubliez pas que toutes les couches doivent être translucides. Essayons avec le bleu. Encore une fois, en prenant votre couleur de votre palette vers la zone de mélange, nous allons commencer par laisser un peu de pigment pour observer comment il sèche. Je vais prendre un peu d'ocre jaune pour m'entraîner à superposer des couches. C'est un peu trop translucide, donc je vais juste injecter un peu plus de pigment ici. Maintenant, nous allons rapidement jeter un coup d'œil aux traits à gauche ici. Voyez où j'ai laissé le pigment supplémentaire et le trait, comment le Dr continue à faire de l'exercice avec la terre de sienne brûlée. Encore une fois, en prenant la couleur, mélangeant la palette et en l'appliquant sur le papier et le mouvement circulaire de la came. Lorsque vous nettoyez votre pinceau, utilisez d'abord le pinceau sale, séchez-le un peu, puis utilisez l'eau propre pour hydrater votre prochaine couleur. Je veux voir ce qui se passe si j'utilise trop de pigment pour mes besoins et que je veux le rendre plus translucide. Donc je vais juste prendre mon pinceau et en enlever un peu entre les deux sur votre papier de soie pour enlever l'excès de bordure que je vais pigmenter. Nous voulons essayer de superposer ce rouge cramoisi, mais comme vous pouvez le voir, notre trait OCHA est encore humide. Nous pouvons donc le sécher avec un sèche-cheveux ou attendre qu'il soit sec et voir ce qui se passe lorsque nous essayons de corriger un trait après qu'il ait déjà commencé à sécher. Il y a ces petites marques blanches, alors que je passe mon pinceau dessus. Peut-être que pendant que nous attendons que nos coups de pinceau sèchent, nous pouvons nous entraîner avec différents pinceaux. Je prends le chiffre trois et je vois quoi c'est différent de la boîte. Nous pouvons simplement prendre le nombre tendance à comparer. Peut-être avec le gros pinceau et mon étui numéro 16. Bon, l'Oikos semble être sec maintenant. Voyons comment on peut mettre le rouge cramoisi là-bas. Comme vous pouvez le voir, la brasse ocre jaune est très pâle et le cramoisi est un pigment assez chargé dans ce cas, vous ne verrez pas grand-chose de la couleur sous-jacente. C'est donc quelque chose que nous devons garder à l'esprit. Essayons, par exemple, superposer un peu de bleu outremer sur le pourpre. Encore une fois, j'ai utilisé trop de pigment, donc je vais en enlever un peu pour pouvoir voir le rouge briller à travers. Comme vous le remarquerez, le pigment apparaîtra différemment sur le papier lorsqu'il est sec, puis lorsqu'il est mouillé. Et c'est en partie ce qui rend aquarelle si difficile à contrôler, car vous ne saurez pas exactement à quoi elle ressemblera une fois qu'elle sera sèche pendant que vous travaillez. C'est pourquoi la pratique est si importante car après un certain temps, vous pouvez quelque sorte estimer le résultat du pilote et cela signifie que vous n' avez pas à attendre pour peindre. Vous pouvez le manœuvrer un peu, mais vous ne voulez pas trop le dépasser lorsqu'il est mouillé , car vous pouvez alors obtenir des zones régulières sur votre papier. Une autre chose que je veux vous montrer est la différence les couleurs selon la façon dont nous les appliquons sur le papier. Nous allons commencer par peindre un carré ocre jaune. Et pendant que ça sèche, nous allons peindre un autre à côté, et nous allons simplement ajouter un peu de bleu outremer. Et troisièmement, mélangeons une couleur en utilisant le bleu outremer et l'ocre jaune. Et l'un des compartiments de mélange, et nous allons juste peindre un petit carré à côté des deux autres. Nous allons continuer à nous entraîner. Et pendant que ceux-ci sèchent, nous allons essayer le même exercice avec le cramoisi, rouge et le bleu outremer. Et alors que nous attendons qu'ils sèchent, pourquoi ne pas jeter un œil à ce qui se passe lorsque nous appliquons d'abord la couleur la plus foncée , puis la couleur la plus claire sur le dessus. Donc dans ce cas, si nous appliquons d' abord le bleu outremer , puis le cramoisi sur le dessus. Et n'oubliez pas que si vous utilisez trop de pigment, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement le retirer à l'aide de votre pinceau. Maintenant qu' Alice joue à sec, essayons d' appliquer le bleu outremer sur les deux premiers carrés et le rouge cramoisi sur le dernier carré. Comme vous pouvez le constater, la façon dont vous appliquez votre peinture sur votre papier fera une différence quant à son apparence. Je vous suggère donc de vous amuser avec ces techniques d' aquarelle pour voir comment le pigment se comporte lorsque vous l'appliquez sur votre papier. Quand il fait sec, quand il est mouillé. Comment vous pouvez enlever le pigment, comment vous pouvez injecter du pigment, comment vous pouvez le lisser, les bords. Toutes ces choses que nous venons d'examiner. Une fois que vous serez à l'aise avec cela, passons à la leçon suivante et commençons à voir comment nous allons mélanger nos couleurs. Je te verrai là-bas. 7. Couleurs: Dans cette leçon, voyons comment mélanger les couleurs que je vais utiliser pendant ce cours. Je vais mixer sept fois mon portrait. Et puis plus tard dans ma palette, je pourrais ajouter un petit soupçon d' autres couleurs pour plus de nuances, mais ces sept couleurs seront les sept tons que l'on a toujours voulu mélanger. Et ma palette, j'ai également créé quelques mélangeurs supplémentaires au cas où j' utiliserais les couleurs pour mon portrait. Je ne suis pas adapté à l' image que tu as choisie. Il s'agit donc vraiment de regarder votre image et de choisir vos tons étouffés pour votre palette de couleurs. Vous les trouverez également dans la partie ressources de la leçon. Donc, la première couleur, je vais mélanger un teint de peau, un. Pour cela, je vais commencer par un peu d' ocre jaune et de rouge cramoisi. Nous hydrurons cette couleur et l'apportons son propre petit compartiment de mélange d'une palette. Et faisons-en un peu parce que nous l'utiliserons beaucoup. Ajoutons du rouge pour faire une sorte d'orange et testons-le sur un test effronté. Et à côté de l'appel. C'est un excellent outil que vous voudrez utiliser car souvent leurs couleurs sont différentes sur notre palais sur mon papier. Cette couleur que j'ai faite est trop orange pour moi et elle ne marchera pas bien pour la couleur de la peau. Plongeons-nous un peu dans la théorie des couleurs pour cela, jetons un coup d' œil à la roue chromatique, que vous avez sûrement déjà vue auparavant. Nous avons les couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu, que nous pouvons utiliser pour mélanger presque toutes les autres couleurs. mélangeant le rouge et le jaune, on obtient l'orange, jaune et le bleu font le vert et le bleu et le rouge font le violet. Je suis sûr que ce n'est pas nouveau pour vous, mais vous ne savez peut-être pas que vous pouvez utiliser la couleur opposée pour atténuer n'importe quelle couleur que vous utilisez. Alors pour notre orange, on leur mélange un peu de bleu outremer. Si nous utilisons, par exemple, du jaune, nous ferions la même chose en les mélangeant un peu de violet. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser le bleu pour réduire cette couleur orange et nous ferons attention à mélanger et petit à petit pour ne pas avoir de parent. S'il s'avère trop sombre, suffit d'ajouter plus d'ocre et de lire en vous rappelant que l' aquarelle est translucide. N'oubliez donc pas d'utiliser de l'eau. Une fois qu'on sera content de ça. Passons aussi à l'heure du Mexique. Il s'agit de la même combinaison de couleurs, mais nous ajoutons plus de rouge et plus de bleu pour le rendre plus sombre. Donc, le teint que nous sommes actuellement faits, vers lequel les choses peuvent se tourner est utilisé dans Apple a essayé de mettre en valeur les détails. Maintenant que nous serons satisfaits de cela, nous allons passer à la couleur suivante, qui sera un brun café. Et pour cela, nous utiliserons la terre de sienne brûlée et le noir ivoire. Mêmes étapes qu'avant le mouillage, le CNR l'amène dans le compartiment de mélange séparé, puis entre en noir ivoire et nous utiliserons également une grande partie de cela. Alors allez-y et faites un bon montant. Essayez-le sur votre papier test. Pour notre bleu, le noir ou le gris de Payne utiliseront le bleu de Prusse et le noir. Cette couleur est destinée aux yeux et aux autres tons foncés et utilisera pas le noir seul pour assombrir leurs portraits. Pour un peu de contraste, nous allons créer un ton vert avec de l'ocre et du bleu de Prusse. Donc, en utilisant des tons chair verdâtres à côté des tons chair rougeâtres que nous avons mélangés, nous faisons vraiment ressortir les couleurs. abord, votre mélange de couleurs ne s'accorde pas exactement comme vous le souhaitez, ne vous inquiétez pas, cela demande juste un peu de pratique. Faisons également un violet pour les ombres. Nous utiliserons notre cramoisi, rouge et notre bleu outremer. Et nous pouvons également mélanger de la terre de sienne brûlée ou du café brun que nous avons déjà mélangé. Mais nous n'utiliserons pas notre bleu de Prusse ou notre rouge cadmium car il y a trop de jaune dans la plupart des couleurs. La dernière couleur que nous allons mélanger est le teint 3, qui a la même combinaison est le teint 12, sauf que nous allons substituer notre cramoisi à notre cadmium. Je trouve que c'est un très bon moyen d' apporter un peu de variété là-dedans parce que souvent le cramoisi est un peu trop rose. Voici donc les couleurs que je vais utiliser pour la photographie que j'ai choisie. Si vous trouvez qu'ils ne conviennent pas à la photographie que vous avez choisie. N'oubliez pas de jeter un œil aux autres mix que j'ai rassemblés pour vous, que j'ai mentionnés au début et que j'ai également téléchargés dans la zone des ressources. Cela dépend vraiment de votre photo de référence. Je suggère donc de toujours avoir environ sept ou huit tonalités pour commencer. Une fois que vous aurez mélangé vos couleurs, passons à la leçon suivante et commençons à peindre. 8. Les premières étapes: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre. Avant de commencer, je voudrais simplement vous montrer rapidement comment j'ai configuré mon espace de travail. J'ai donc ma palette en bas à droite. J'ai mes pinceaux et mes crayons. À côté de ma planche. J'ai mon tableau avec mon travail au milieu de mon espace de travail. J'ai aussi ma photo de référence sur le côté gauche, que vous ne pourrez pas voir, mais je ferai toujours référence à cela également. Ensuite, j'ai mes peintures, les tubes de peinture dans une petite boîte en haut, j'ai mon papier de soie pour absorber l'eau de mon pinceau, ou encore de mon papier. J'ai ma bandelette de papier sous ma palette. J'ai le tube de peinture blanc pour les reflets des yeux. Et j'ai mes deux récipients d'eau, l' un pour nettoyer mon pinceau et l'autre pour le mariage avec du pigment. Et puis j'ai aussi une gomme à effacer. Bon, commençons maintenant avec la peinture. Nous allons commencer par travailler sur les deux premières couches de notre portrait. Et j'utiliserai mon pinceau taille 10. Je vous recommande de voir quelle taille vous convient le mieux en fonction de la taille de votre travail. Je vais donc commencer par mouiller mon pinceau et passer au teint que nous avons mélangé plus tôt. Assurez-vous qu'il s'agit d'un nettoyant translucide. Nous voulons être très faiblement installés avec beaucoup plus d' eau que de pigments. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous chargez votre peinture avec trop de pigment par la suite, il sera plus difficile d'appliquer plus de couleurs sur le dessus. Essayez-le sur votre papier test et assurez-vous qu'il est très léger. Nous allons commencer par ce swash pour marquer le contour des yeux, du nez et de la bouche. Ensuite, nous allons passer aux contrôles du visage, du cou et des oreilles. Ce type de lavage léger disparaîtra plus tard sous les couches de peinture. Mais c'est une bonne façon de commencer et de ne pas avoir peur du livre blanc. Je vais donc commencer par le bon gars avec le lavage avec un lavage très léger. Et vous pouvez voir que j'ai ma photo de référence à gauche juste pour voir où se trouvent les ombres et où il est bon de peindre. Nous n'allons pas couvrir tout le visage avec de la peinture pour le moment. Nous allons simplement marquer les contours. Attention à ne pas peindre sur des lignes dont nous voulons réserver le blanc du papier comme par exemple, le bas de l'œil, il y a une ligne blanche. Nous voulons nous assurer que nous ne peignons pas dessus. Aussi les reflets de l'œil, nous ne voulons pas peindre dessus et aussi le coin de l' œil à l'intérieur. Si vous avez l'impression que vos lavages sont trop foncés, vous pouvez toujours enlever un peu de pigment avec votre pinceau comme nous le pratiquons dans les exercices. Maintenant, nous allons simplement marquer les sourcils ici pour leur donner un peu de couleur d'arrière-plan. Maintenant, sur le point nul, nous allons cartographier l' aile du nez et l'arête du nez où nous pouvons observer la couleur. Comme vous le remarquez, le côté gauche a plus d'ombre que le côté droit. Nous allons donc simplement rendre cela un peu plus dramatique pour que je sache que la doctrine a été postérieure. Nous ne faisons que peindre les parties ombrées. Est-ce que les parties de l'éventail sont importantes en ce moment ? En continuant avec une bouche, il n'est pas si important de rester dans les lignes de dessin en ce moment. Mais tu devras y prêter attention plus tard. Assurez-vous que le lavage est encore très léger et que j' affiche également certains reflets sur les lèvres. Bon, passons maintenant aux contours du visage. Vous aurez peut-être besoin d'un pinceau plus grand pour cela. Je suis plutôt content d'utiliser mon pinceau taille dix. Il suffit donc de dessiner le visage et commencer à peindre et là où les grandes ombres sont comme, par exemple, Elle a ombres très définies sous les pommettes également dans les tempes ici. Et pendant que vous peignez, souvenez-vous simplement de ce que nous avons dit à propos des coups de pinceau du début à la fin, du lissage et de la FAO. Donc, comme je l'ai déjà dit, le but de cette première couche n'est pas de tout recouvrir de la couche de peinture, mais simplement de mettre en évidence les zones importantes pour que nous sachions où assombrir plus tard, quand je peins, c'est un peu plus intense. Et si vous utilisez un peu trop de pigment à ce stade, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le soulever à nouveau avec votre pinceau ou un papier de soie propre. Comme je l'ai mentionné plus tôt, combien il aimait le coup de pinceau sur le papier et combien vous adoucissez cela dépend entièrement de vous. J'ai tendance à adoucir davantage les coups de pinceau au début, puis devenir un peu plus lâche au fur et à mesure que les couches commencent à se former. Maintenant que nous avons terminé notre première couche, nous devons la laisser sécher avant pouvoir passer à la deuxième couche. Vous avez donc deux options. La première option attend qu'il sèche, ou l'option deux, si vous pouviez utiliser un sèche-cheveux pour le sécher rapidement et je vais opter pour l'option deux et le faire rapidement. Vous voulez donc simplement déplacer le sèche-cheveux un peu et ne pas le garder au même endroit. Donc avant de continuer, nous devons juste nous assurer qu'il fait vraiment sec. Et vous pouvez soit le faire en touchant soigneusement votre peinture, soit vous pouvez voir si elle est encore brillante et si elle est encore brillante, elle n'est pas sèche, mais la mienne est sèche. Je vais donc continuer et utiliser un pinceau plus petit pour cela. Mon numéro trois, nous allons faire les détails des yeux, nez et de la bouche, et ensuite, nous allons utiliser notre teint pour simplement vous rappeler rapidement de toujours avoir un mouchoir propre ou serviette en papier à portée de main si vous faites une erreur, c'est vraiment important. Maintenant, je vais juste commencer par la paupière droite, juste avec mon petit pinceau et le teint pour appliquer du pigment ici, mouiller mon pinceau puis lisser le trait de pinceau. Nous ne voulons pas encore être trop intenses, mais nous voulons commencer à construire nos couches. Si vous remarquez que votre lessive est trop faible, vous pouvez ajouter un peu de pigment. Et si vous remarquez que vos lavages un peu trop intenses, vous pouvez soit ajouter de l'eau, soit effacer le pigment supplémentaire de votre papier si vous remarquez qu' une fois qu'il est entré sur votre papier, mais n'oubliez pas que nous avons notre bandelette réactive pour voir à quoi ressemble le pigment sur le papier avant de l'appliquer sur notre dessin. Nous continuons simplement à intensifier les ombres que nous avons marquées avec notre premier calque. Ne modifiez pas trop vos traits d'aquarelle. Il se peut alors qu'il disparaisse ou que vous obteniez des marques blanches vraiment irrégulières sur la page. Il suffit donc de l'appliquer. Déplace-le un peu, laisse-le sécher. Alors observez simplement ce que je fais ici. applique la peinture et ensuite si j'ai l'impression d'avoir dépassé mes limites, je l'enlève simplement avec mon pinceau comme nous l'avons pratiqué. Maintenant. Je vais juste passer au nez maintenant. Je vais commencer par le côté le plus ombragé. Souvenez-vous des coups de pinceau. Et je vais juste adoucir ma brasse, en rajouter un peu. Ils vont se diriger vers la base du nez. Les narines. Il y a une grande ombre sous la narine sur le côté gauche de mon papier. Et elle a un nez assez marqué en bas. Une fois que nous serons satisfaits du nez, nous allons simplement marquer l'ombre sous la bouche ici. Nous allons laisser la bouche un peu plus tard, mais nous pouvons marquer l'ombre sous la bouche et les coins de la bouche. Ensuite, nous allons simplement passer à l' assombrissement des contours du visage. Nous voulions vraiment arrêter d'apporter un peu de contraste ici pour un peu de contraste commencer à voir le volume du visage, mais nous ne voulons pas en faire trop avec trop de pigments ou des couleurs trop foncées. Ainsi, petit à petit, nous ne faisons que travailler nos couches. Ok, je viens de réaliser que je n'ai pas vraiment fait ma deuxième couche sur le bas de la paupière, ici sur l'œil gauche. Je vais donc aller vite pour le faire. Ensuite, je vais changer la taille de mon pinceau pour faire le reste des contours sur mon pinceau taille 10. Nous voulons donc arrêter de faire un peu plus attention à ne pas dépasser nos limites maintenant. Donc si nous faisons une erreur, nous allons simplement la mouiller avec un pinceau puis débiter avec une serviette en papier. N'oubliez pas que c'est à vous de décider si vous lissez les coups de pinceau ou si vous les laissez tels quels. Tu vois juste ce que tu ressens. Peut-être que vous pouvez y avoir un peu de variété. Essaie juste quelques trucs. N'oubliez pas de travailler un peu sur le front, mais n'en faites pas trop. Maintenant, nous avons terminé le deuxième calque où représenter, ne vous inquiétez pas si vos coups de pinceau et tout cela sont propres à ce stade, nous allons continuer à ajouter des calques, donc beaucoup d'entre eux disparaîtront tout simplement. Ils sont vraiment importants pour nous donner une idée de la façon de continuer maintenant. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer à examiner plus en profondeur les yeux. Commençons donc. 9. Peindre les yeux: Dans cette leçon, nous allons voir comment peindre les yeux. Ils sont l'élément clé de votre portrait et le caractère du reste du visage est quelque peu déterminé par eux, ils sont donc vraiment importants. Je vais utiliser mon pinceau numéro trois plus petit pendant que nous allons entrer dans les détails, vais commencer par le teint de la peau avant de le mettre dans la zone de mélange de ma palette et d' ajouter un peu de brun café que nous avons mélangé tout à l'heure, va juste s'intensifier autour des yeux avec cette couleur. Je veux aussi m'assurer que notre première couche est complètement sèche. Il est important de se rappeler que nous ne peignons pas un portrait réaliste, mais plutôt un portrait expressif. Les photos sont là pour nous donner un guide et la base d'où le personnel, mais nous pouvons utiliser notre licence artistique pour utiliser notre aquarelle et notre manière expressive comme bon nous semble. Vous pouvez également omettre des éléments que vous ne voulez pas sur votre peinture. J'ai décidé, par exemple, de ne pas peindre la couleur de fond et de la laisser blanche. Pendant que nous attendons que cela sèche, nous allons simplement commencer par l'autre. Même couleur, même méthode. Maintenant, pour l'ombre sous l'œil, j'aime utiliser l'ombre violette. Nous allons simplement continuer à nous intensifier ici, sur le dessus de l'œil. Comme nous l'avons fait auparavant, en construisant nos couches. Les détails de financement, la ligne des cils par exemple, ou le haut des paupières, ainsi que la paupière inférieure. Donnez-leur simplement les détails avec votre petit pinceau. Une fois cela fait, nous allons commencer à peindre l'iris. Pour cela, nous allons utiliser notre bleu, noir ou notre gris Payne. Vous pouvez peindre sur la pupille, mais assurez-vous de laisser les reflets de l'œil réservés au blanc du papier. continuerons à construire nos couches en passant des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées. Et nous passerons en revue l'élève avec un crayon de plomb une fois que les élèves auront conduit. Et plus tard, avec l' aquarelle de données, encore une fois, vous pouvez choisir si vous voulez attendre qu'elle sèche ou utiliser un sèche-cheveux, mais elle doit être complètement sèche avant de commencer travailler sur la pupille avec votre graphite. Sinon, tu vas ruiner ton journal. Avant d'appliquer votre couleur sur votre papier. N'oubliez pas que nous le plaçons d' abord sur leur feuille de test pour voir à quoi ressemble la couleur lorsque nous l' apposons sur le papier. J'ai donc décidé que je ne voulais pas l'iris soit d'une seule couleur, d'une seule couleur uniforme. J'enlève donc une partie du pigment et certaines zones pour le rendre un peu plus varié. Donc, comme nous l'avons pratiqué, lorsque la peinture est encore humide, vous pouvez enlever un peu de pigment en plaçant simplement votre pinceau dessus et en le séchant continuellement avec votre essuie-tout propre. Donc une fois que c'est complètement piloté, nous utiliserons un crayon de A à B pour passer au-dessus de l'élève. Et aussi les lignes de cils. N'appuyez pas trop fort. Nous ne voulons pas faire d' énormes choses sur le papier. Nous pouvons également assombrir l' extérieur de l'iris. N'en faites pas trop avec un graphite. Nous voulons toujours que ce soit une aquarelle. Tu vois, on peut faire de très petits traits ici. Pour faire de l'ombre un peu. Appuyez légèrement. Si vous avez utilisé trop de graphite, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement l'effacer. Maintenant que nos élèves sont prêts, nous allons nous arrêter légèrement sur ces lignes de cils en commençant par ces lignes de cils en commençant par la gauche ici. Et l'extérieur du fisc également. Le coin de l'ombre à paupières sous la paupière en haut. Il fait toujours plus sombre sous la paupière. En ce moment, l'autre œil. Donc, lorsque nous avons des éléments faciaux qui viennent paires, comme les yeux, par exemple, nous voulons toujours les travailler même temps parce que si nous en faisons un complètement et ensuite l'alibi ils vont juste avoir l'air vraiment différents l'un de l'autre. Très bien, maintenant nous allons juste souligner quelques détails en haut ici, mais le pli et la paupière. Très bien, passons maintenant à l' intensification des zones sur lesquelles nous venons de travailler avec le crayon, c'est-à-dire notre peinture bleu-noir. Bon, nous allons donc examiner la pupille, l'iris et les lignes des cils. À commencer par l'élève. N'oubliez pas que nous n' utiliserons pas notre bleu noir. Des tons chair, mais c'est vraiment utile pour ces détails. Comme avant, je ne veux pas que l'iris soit d'une seule couleur uniforme. Donc je fais juste quelques notes différentes ici pour qu'il y ait un peu de variété tonale. J'ai l'impression que ça le rend un peu plus vivant. Observez comme d'habitude il y a un peu de rouge au coin de l'œil. Où en fait dans les deux coins de l'œil. Nous allons donc utiliser notre peau pour suggérer de laver ce coin de l'œil. Que le blanc des yeux ne soit jamais vraiment, vraiment quoi, c'est toujours un peu, soit un peu rougeâtre, soit un peu bleuté. Pour les coins de l'œil. Nous allons utiliser Gen2. Et pour le blanc de l'œil, nous allons faire un très léger lavage de notre bleu noir ou du gris de Payne, mais assurez-vous qu'il est très pâle. Sinon, il fera trop sombre. Alors oui. Également dans ce coin de l'œil, nous allons simplement appliquer un peu de peau rougeâtre ces zones ici en haut et en bas du globe oculaire. Je vais juste intensifier ça un peu, puis je vais passer à l'autre œil et faire de même là-bas. Maintenant, je vais commencer par un léger lavage de mon bleu noir pour peindre le blanc des yeux. vois juste un peu que tu nous as évanouis. Nous ne voulons pas le rendre trop accablant parce que nous avons alors yeux noirs étranges qui voudraient juste que ce ne soit pas le blanc le plus large du papier. Ok, donc je vais commencer à intensifier un peu plus cette zone de la paupière avec de l'ombre violette. Vous pouvez également utiliser un skin pour ajouter un peu d'ombre violette ou un skin Jeff également. C'est en quelque sorte, à partir de maintenant, nous allons travailler de manière intuitive. Je vais également utiliser l' ombre violette pour l' ombre sous l'œil. Souvenez-vous que nous construisons des couches ici, donc je n'utilise pas encore le café brun. Nous allons donc simplement commencer par Notre soin ou notre peau pour intensifier ces zones. Ok. Souvenez-vous de cette petite ligne blanche que nous avons réservée au bas de l'œil. Si nous arrêtons de laver le globe oculaire, il commencera vraiment à sortir. Bon ? Je vais donc utiliser notre brun café pour commencer à intensifier la ligne des cils. En haut et en bas. N'oubliez pas de travailler par deux. Je voudrais donc simplement intensifier ici et vous pouvez commencer à utiliser vos couleurs de manière un peu plus intuitive. Ce n'est pas bon. Vous pouvez toujours l'effacer en tapotant votre essuie-tout propre dessus. Bon ? Intensifier donc cette zone également avec le café brun. Il suffit de mettre quelques détails là-dedans voir comment les yeux commencent à se démarquer. Vous pouvez également intensifier l'ombre de la paupière avec un peu de brun café. Attention à ne pas aller trop loin. Maintenant, j' adore l'ombre sur le côté gauche de l'œil. Je vais donc simplement intensifier cela en prenant un peu de peau également. Et ajoutons-y un peu de rouge cadmium parce que j'ai beaucoup aimé ce ton rouge. Donc je vais juste aller de l'avant et intensifier ça. Comme je l'ai dit, votre utilisation de la couleur est intuitive une fois que vous êtes un peu plus expérimenté et que vous vous entraînez. Vous pouvez donc également utiliser, par exemple, celui de la peau et ajouter un peu plus de cadmium ou un peu plus cramoisi ou un peu plus d'ocre selon ce que disent vos photos. Il suffit d'expérimenter un peu avec ça. Donc, après m'être assuré que ma couche est complètement sèche, je veux juste assombrir ces coins des yeux. Encore une fois, travailler en binôme. Je veux aussi assombrir un peu la pupille. Je veux juste que les yeux commencent vraiment à se démarquer. Je trouve qu'une fois que les yeux commencent vraiment à sortir du papier, le tableau devient vivant et cela rend la peinture beaucoup plus amusante. Je vais juste commencer par les sourcils. Maintenant, je vais probablement peindre mouillé sur mouillé pour ça. Donc nous allons juste mettre de l'eau dans la zone où nous avons Atlanta comme sourcils. Et puis on va prendre un café brun et juste débiter. Ensuite, vous verrez comment la peinture commence à s'étendre un peu. Il va y avoir un peu de champ biologique à ça. Plus tard, nous ajouterons quelques détails. Si vous avez trop d'eau, utilisez simplement votre pinceau pour absorber l'excès d'eau. Juste un petit rappel. Vous pouvez choisir de lisser les coups de pinceau ou de les laisser tels quels. N'oubliez pas que si vous faites une erreur ou une goutte d'aquarelle, l'eau tombe sur votre page, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement l'effacer à l'aide d'un essuie-tout propre. Je me suis rendu compte qu'il y avait beaucoup d' informations dans ces cours. Donc, si vous en ressentez le besoin, allez-y et regardez-les encore jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise Je vais donc juste intensifier encore un peu le regard avec mon pinceau fin et mon bleu-noir. Si vous ne voyez pas encore beaucoup de couleurs différentes sur vos photos, ne vous inquiétez pas, c'est un entraînement, une question d'œil. Après avoir pratiqué pendant un certain temps, vous commencerez à voir des tons et des nuances qui aideront vraiment les peintures à avoir plus de variété. Si vous n'avez pas réussi à conserver le blanc de vos papiers pour les reflets dans les yeux. Vous pouvez maintenant prendre votre aquarelle blanche et , sans la diluer, l' appliquer en couche épaisse comme petites taches dans les yeux des reflets. Maintenant, ce n'est pas la dernière étape des yeux. Nous les laisserons ici pour l'instant, et nous y reviendrons plus tard. Mais d'abord, passons au reste des traits du visage. Dans la leçon suivante, voyons comment peindre le nez, la bouche et les oreilles. Tu es là. 10. Peindre le nez et la bouche: Dans cette leçon, continuons à peindre les traits du visage. En commençant par les notes. Nous allons utiliser à nouveau notre crayon 3D et les narines. Et peut-être aussi utiliser quelques traits de crayon légers pour faire un peu d'ombrage autour de la base du nez, également sur l'aile du nez. Et après cela, nous reviendrons à l'aquarelle. N'oubliez pas de travailler légèrement avec votre crayon. Nous ne voulons pas appuyer trop fort, nous obtenons donc des indentations sur le papier. Nous ne voulons pas aller trop loin avec le crayon graphite. Ce n'est qu'un outil, mais il s' agira toujours d'une peinture à l' aquarelle. Et n'oubliez pas que si vous utilisez trop de graphite, vous pouvez toujours l'effacer avec votre gomme. Retournez à l'eau Kelvin. Et je vais commencer par la couleur de la peau des dents. Nous pouvons également utiliser une ombre violette pour commencer à ajouter des zones plus sombres autour du nez. Mais à ce stade, les ombres violettes, vraiment les plus sombres, vont devenir plus claires. Nous pouvons commencer à ajouter du brun café, mais n'oubliez pas que nous construisons nos couches petit à petit n. Rappelez-vous que l'aquarelle est censée être translucide. Donc, si vous utilisez trop de pigment, vous pouvez même le déplacer ou simplement l'absorber avec votre pinceau. Je vais commencer à utiliser mon numéro trois. Utilisez d'abord le pinceau pour obtenir les détails de ces contours. Je vais juste marquer l'ombre sous le nez et les narines. Comme vous pouvez le constater en construisant nos couches, nous commençons vraiment à ajouter du volume à nos sites. Maintenant, je vais juste changer mon pinceau numéro dix, continuant avec le teint pour travailler sur l'arête du nez et l'ombre sur le côté gauche de mon papier ici. Je vais lisser un peu les coups de pinceau. Dans certaines parties également, je les laisserai tels quels pour donner un peu de contraste. Vous voyez l'abus faible, trop de pigment là-bas. Qui veut vraiment faire la différence entre le côté le plus ombragé et le côté le plus clair. Maintenant, une fois que c'est sec, nous allons commencer à travailler les narines avec leur brun café et notre pinceau fin. Encore une fois. Remarquez qu'une partie de cette narine est un peu rouge. Donc je vais juste aller de l'avant et prendre mon teint avec un peu de rouge cadmium et juste rendre coin arrière là et un peu plus rouge. Nous continuons maintenant avec l'ombre de pixel. Il suffit de passer en revue ce que nous venons de faire auparavant et de voir où nous devons assombrir ou intensifier les ombres. Les détails. Je vais devenir un peu plus rougeâtre pour l'ombre sous le nez. Je vais donc continuer à travailler sur cette couche jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Et n'oubliez pas que nous y reviendrons également plus tard. Bon, pour l'instant, je suis satisfait de ça. J'ai travaillé sur l' arête du nez, la base du nez et les narines. Bon, maintenant nous allons passer à la bouche. Nous voulons les rendre plus rouges pour les lèvres. Je vais donc travailler avec teint un et ajouter du rouge. Dans mon cas, je vais ajouter du rouge cadmium, mais regardez simplement quel ton correspond à votre peinture. Nous allons peindre une boucle à la fois. Sinon, cela ressemble à un gros blob. N'oubliez pas de réserver les reflets ici également, dans mon cas, sur la lèvre inférieure. Une fois que cette couche est complètement sèche, nous voulons assombrir la zone entre les vies rembourrées. Et nous allons utiliser une couleur brun café pour cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de pigment dans les coins de la bouche. C'est toujours un peu plus foncé et les coins de la bouche attendent que ça sèche. Ensuite, nous pouvons donner une autre couche aux lèvres. Peut-être que vous voulez utiliser un mélange d'ombres violettes avec votre rouge à lèvres pour les zones les plus sombres. Mais veillez à faire attention à la zone avec le mélange brun café, réactivez-le avec de l'eau. Il se mélangera avec le rouge à lèvres. Et si vous voulez éviter cela, nous allons tout de même réserver les hautes lumières qui continueront simplement à ajouter de la couleur. Donc, une fois que nous avons l'impression que cette couche est saturée, nous pouvons la laisser sécher puis la recouvrir à nouveau avec une autre couche. J'ai choisi de devenir très rouge, mélangé à ma peau. Une avec beaucoup de rouge cadmium. Parce que dans mon image de référence elle porte du rouge à lèvres très rouge. Et j'ai vraiment apprécié ce genre d' effet dramatique. Maintenant, je vais juste m' assombrir un peu avec notre ombre violette. Donc, juste dans les zones que je trouve un peu plus sombres, je vais juste l'appliquer. Maintenant. Je vais également beaucoup lisser mes coups de pinceau. Encore une fois, nous devons laisser sécher cette couche puis nous pouvons retravailler la zone sombre entre les lèvres et ensuite appliquer un peu plus d'obscurité sur les lèvres sèches. Couche par couche, nous allons simplement intensifier ces couleurs ici. N'oubliez pas que vous pouvez injecter plus de pigments et de zones lorsque la peinture est encore humide. Et n'oubliez pas qu'entre chaque couche, vous devez laisser sécher votre peinture. Maintenant, je vais juste utiliser un peu de bleu noir ici et la zone du motif des lèvres. C'est juste pour lui donner un peu plus de contraste. Remarquez que j'ai réservé les mèches et les lèvres, mais je n'étais pas très content de cela. Je vais donc simplement les lisser un peu, puis revenir en arrière et ajouter plus de détails. Je vais juste enlever un peu de pigment , puis réappliquer un petit porcelet. Désolé, laissons-le là pour l'instant et nous pourrons toujours y revenir plus tard. Et maintenant, dans la leçon suivante, nous allons voir comment peindre les contours du visage. 11. Peindre les contours du visage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre les contours du visage. Mais tout d'abord, je peux voir que ma palette est extrêmement sale, alors nous allons juste la nettoyer. Maintenant pour les contours du visage, nous allons être un peu libéraux avec les couleurs et les utiliser en liste assez intuitive. Par exemple, nous utiliserons la couleur ocre verte que nous avons mélangée plus tôt. Et cela donnera vraiment une intensité de richesse et de variété aux tons de peau jusqu'à son visage. Je l'ai déjà mentionné, mais je n'aime pas utiliser une seule couleur pour couvrir l'ensemble du portrait. Nous allons donc simplement sélectionner certaines zones pour appliquer cette couleur, car de cette façon, cela nous donne vraiment de la variété. Et cela nous aide à créer des couches en termes de volume. N'oubliez pas de caresser le front avec un peu de peinture sous la racine des cheveux, ce qui laisse également un peu d'ombre. Monsieur, la membrane doit être sèche avant de passer à la couche suivante, je vais commencer à appliquer une couche de mon teint 3, qui est celui avec le rouge cadmium au lieu du rouge cramoisi. Je vais juste intensifier ici avec un visage s'arrête et l'oreille devient également déposer une couche de mon teint trois. Ensuite, je vais passer en revue et appliquer un peu d'ombre entre les yeux. N'oubliez pas qu'il y a une zone concave. Donc nous voulions juste un peu avec un lavage très léger pour maintenant nous allons juste prendre un pinceau plus petit et prendre un peu sur son ombre complète et juste intensifier les ombres autour la mâchoire et l'endroit où se trouvent les urines. Encore une fois, nous allons laisser sécher et ensuite nous allons simplement passer sur le visage avec un peu de couleur de peau avec cadmium au lieu du rouge cramoisi. Je vous dis juste quelles couleurs j'utilise, mais vous pouvez vraiment être très créatif avec cela et mélanger vos propres couleurs. Vous pouvez également essayer de travailler mouillé sur mouillé et sur la zone des joues. Et puis lisser les bords comme nous l'avons pratiqué donne un aspect un peu plus lisse. Membrane sirène qui avant de commencer une nouvelle couche, nous devons toujours nous assurer que les précédentes sont sèches. Je vais peindre l' ombre sous la lèvre. Et pour cela, j'utilise aussi de la peau avec un peu de notre brun café. Donc oui, essentiellement je ne fais que travailler mes calques, en intensifiant les ombres, injectant plus de couleur dans les zones où je pense que c'est nécessaire, comme ici sur la joue, j'aime vraiment ce rouge d'ombre qu'elle a là-bas. Donc, en gros, nous allons simplement le faire. Construire des couches, injecter des pigments, intensifier les ombres, accentuer les couleurs, des choses comme ça. Je vais quand même adoucir les ombres ici sur la joue pour qu'elles ne soient pas trop intenses. Maintenant, je vais travailler sur le front et l' ombre de la racine des cheveux. Donc oui, continuez simplement à travailler avec vos couleurs, en les intensifiant, en les approfondissant, en les assombrissant. C'est vraiment un processus. Rappelez-vous également qu'entre chaque couche, vous allez faire Bonjour, il est temps de sécher sauf si vous dessinez avec un sèche-cheveux, mais n'oubliez pas d'essayer chaque couche avant de commencer à la suivante. Maintenant, je vais juste passer à l'EA ici et à la racine des cheveux et intensifier encore cette ombre avec un peu de brun café. Je trouve qu'à ce stade, vous pouvez déjà comprendre pourquoi ce n'est pas une bonne idée de couvrir l'ensemble du visage avec une seule couleur uniforme. Comme si vous pouviez déjà apprécier beaucoup de différences tonales. Dans. Nous allons maintenant intensifier l'ombre sur ce côté du visage à partir de la racine des cheveux. Donc je vais juste aller ici et passer sur l'oreille avec un peu de teint et continuer à construire ça. Cela signifie qu'il y en a aussi. Nous allons juste intensifier cette ombre ici et la pommette juste un peu. Très bien, donc pour l'instant nous allons le laisser ici. Vous verrez que dès que nous ajouterons des détails comme les cheveux et que le contraste de fermeture du trou sera à nouveau différent. Nous reviendrons donc probablement pour approfondir quelques ombres et exagérer et colorer. Mais pour l'instant, laissons-le là et passons à la leçon suivante dans laquelle je vais vous montrer comment peindre les cheveux. 12. Peindre les cheveux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre les cheveux. Nous allons donc commencer par le crayon HB. Et nous allons simplement diviser les cheveux en sections parce que nous ne voulons pas travailler sur les cheveux une seule section parce qu' alors ils ressembleront juste à un casque. Essayez donc de trouver quelques sections que vous pouvez voir sur votre photo de référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % identique à votre photo. Donc, utilisez aussi un peu votre licence artistique ici. Cette technique de travail préalable au crayon est donc appropriée pour travailler avec toutes les couleurs de cheveux différentes. Donc, une fois que nous avons divisé en différentes sections, nous voulons, avec un crayon HB très pointu, croquis, des mèches de cheveux avec les sections. Cela n'aura pas l' air réaliste, mais nous voulons qu'il ait un aspect organique. Vous appuyez un peu plus fort au début, puis vous le relâchez pour qu'il disparaisse en fondu. Donc au début des cheveux où ils sont attachés à la tête et à la fin des cheveux où ils finissent, ils seront toujours un peu plus foncés. Vous pouvez voir ici si vous souhaitez appuyer plus fort avec votre crayon HB ou si vous souhaitez utiliser un crayon 2D. N'appuyez pas trop fort. Ce n'est donc pas facile et peut-être avez-vous juste besoin de vous échauffer un peu la main. Si vous souhaitez faire quelques exercices sur une feuille de papier différente, n'hésitez pas. Vous pouvez donc voir ce que je fais ici. En appuyant plus fort lorsque je m'arrêtais en bas ou en haut, puis je le relâchais pour que la ligne devienne de plus en plus faible et de plus en plus fine. Cela nous donne une sensation de volume, de lumière et d'ombre. N'oubliez pas que vous pouvez également toujours l'effacer. Bon, donc avant de commencer à peindre, je vais juste commencer et ombrer un peu cette zone par la ligne de la mâchoire parce que je voulais avoir un peu plus de contraste. Maintenant, dans mon image de référence, nous avons les cheveux blonds. J'ai donc mélangé de l'ocre, ocre jaune avec mon brun café. Et je vais juste commencer à peindre les cheveux selon les sections que j'ai divisées, allais peindre cette section arrière ici et ne pas y ajouter un peu plus de brun café parce que c'est un peu plus foncé. Et la prochaine section sur laquelle nous allons travailler ne sera pas directement adjacente à celle-ci. Nous allons donc choisir une section de cheveux qui n'est pas directement à côté de celle que nous venons de peindre. Au final, cela ne ressemble pas un seul casque ou à une seule goutte. Il y a donc ce genre de sens de la variété, de la différenciation et des cheveux. Pour les zones plus claires, je vais utiliser plus d' ocre et ce sera un peu plus un léger délavage pour commencer. N'oubliez pas que si vous utilisez trop de pigment, vous pouvez toujours le retirer avec votre pinceau. De cette façon. Nous allons juste continuer et couvrir section par section, assurant que la zone à côté de laquelle nous travaillons est sèche. Vous pouvez lisser vos coups de pinceau. Tu peux les laisser un peu plus lâches. Découvrez les couleurs qui vous conviennent le mieux. Maintenant que j'ai fait mon premier calque à l'aquarelle, je vais juste passer en revue section par section. Je vais y ajouter un peu de texture, mais aussi assombrir les zones les plus sombres. Mettez un peu de contraste et construisez mes couches comme nous l'avons fait pour le reste de la peinture également. N'oubliez pas que même si nous voulons générer du contraste ici, nous travaillons toujours avec des aquarelles, donc nous voulons utiliser des calques translucides. Et n'oubliez pas que chaque fois que nous commençons une nouvelle couche, celle du dessous doit être sèche. Donc, en m'assurant que cette couche est Dr. Ma troisième couche, je vais prendre mon ocre jaune avec un peu de brun café. Et je vais prendre mon pinceau numéro 16 et appliquer une couche de ce mélange sur l' ensemble des cheveux pour les unifier. Donc, comme je l'ai dit, assurez-vous simplement que la couche est sèche au préalable. Et une fois que c'est fait avant de continuer, nous devons nous assurer que cette couche est également sèche. Cela peut prendre un peu plus de temps en fonction de la quantité d'eau que nous avons utilisée. Ensuite, nous approfondissons les ombres et créons un peu plus de texture sur les cheveux. Je travaille ici sur la partie la plus sombre. Ouais. Donc, exactement comme nous le faisons depuis le début, nous ne faisons que construire nos calques et je travaille simplement avec mon pinceau numéro dix pour ces zones plus grandes. Il suffit de créer les ombres le contraste et les couleurs. Ajoutez également des nuances différentes. J'en ai mis un peu, je suis rouge cadmium dans mon mélange ici. N'oubliez pas que si vous faites une erreur, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement le tamponner avec votre essuie-tout propre. N'oubliez pas les ombres sur la peau. Je vais juste ajouter quelques dernières lignes ici pour faire le, pour obtenir la sensation des cheveux. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus fin pour cela. Comme je l'ai dit, la tête a tendance à être un peu plus foncée en bas et tout en haut des racines. Et un autre pointeur à la base des cheveux, vous avez généralement une section légèrement plus foncée. Pour les détails très amusants, je vais simplement utiliser mon pinceau fin. Juste un peu, un peu plus d' obscurité ici pour vraiment le faire ressortir. Certaines de ces zones très sombres, vous pouvez utiliser le brun café ou un peu de bleu noir. Mais nous n'allons pas utiliser Jeff Black pour assombrir. Une fois que vous y êtes, il est parfois très difficile de vous arrêter parce que vous pouvez toujours ajouter plus de détails ou plus de couleurs, plus de texture, plus de profondeur. Nous allons le laisser ici dans une minute. Mais j'espère que vous pouvez voir comment, en construisant des couches, nous avons vraiment fait en sorte que l'image sorte vraiment du papier. Je vais donc le laisser ici. Maintenant, rappelez-vous que nous pouvons toujours y revenir une fois que nous aurons fait les vêtements, probable que le contraste sera à nouveau différent. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je vais m'habiller. Restez à l'écoute. 13. Peindre les vêtements: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je vais peindre les vêtements. Donc, d'abord, je vais commencer par vraiment tracer la ligne de ma mâchoire afin de ne pas peindre dessus. Et je vais juste le faire avec mon crayon HB. n'appuie pas trop fort, mais juste pour que je sache où j'ai arrêté de peindre les citations. On dirait que le portrait de cette mélodie est assez soigné et défini. J'ai lissé un grand nombre de mes coups de pinceau. Je veux vraiment que les vêtements soient à propos de l'aquarelle, des coups de pinceau, non défini et vraiment contrastant le visage de cette façon. Laissant vraiment la peinture un peu pour faire son propre truc. Sur mon image de référence, je vois qu'elle porte une sorte de haut noir avec quelques détails, mais je vais simplement utiliser ma licence artistique ici. Je trouve que lorsque tout dans le tableau est très défini, il perd un peu de son étincelle et devient un peu ennuyeux. Je vais utiliser du bleu noir et je vais prendre mon pinceau numéro 16 et commencer à tracer les contours ici. Vous devez donc travailler assez vite car une fois la peinture sèche, vous pourrez voir différents coups de pinceau superposés. Je veux vraiment, c'est juste une zone de peinture, peinture fluide et indéfinie. C'est quelque chose que vous aimeriez également réaliser. Vous pouvez également travailler la technique mouillée sur mouillée. J'ai opté pour mouillé sur papier sec, mouillé sur papier sec, mais en bas, je vais juste laisser couler un peu d'eau et en haut je vais juste injecter un peu plus de pigment le rendre plus spectaculaire autour de la ligne du cou. Je vais juste ajouter quelques détails sur les côtés. Maintenant, une fois que j'ai obtenu mon premier calque de clôture, je vais juste obtenir un noir fluide avec mon petit pinceau et commencer définir un peu plus de détails avec du noir bleu. Il suffit donc d'assombrir le jardin autour de la ligne du cou, en s'assurant qu'il est propre. Peut-être aussi entrer un peu dans les cheveux, juste en assombrissant un peu en intensifiant les ombres. Une chose importante à garder à l'esprit, si votre couche n' est pas encore sèche, vous devez vous assurer de ne pas la toucher. Et si vous pensez qu'il est impossible de le sécher avec un sèche-cheveux. Si vous avez utilisé beaucoup d' eau sur votre première couche, vous devrez attendre un peu avant de commencer à sécher car sinon vous payerez, elle va se répandre partout. J'utilise donc ce temps en attendant que mes vêtements soient secs, pour mettre quelques détails , ici. Juste quelques touches de couleur. Pour votre deuxième couche de nuages, vous devez vous assurer que votre première couche est complètement sèche puis vous prenez simplement votre gros pinceau, dans mon cas, le numéro 16, et vous appliquez une deuxième couche. J'ai choisi d'ajouter du bleu de Prusse à ma couleur pour la deuxième couche. Et encore une fois, vous voulez travailler assez vite pour ne pas avoir les couches de coups de pinceau. Maintenant, si vous avez encore utilisé beaucoup d'eau, vous devez attendre un peu avant commencer à sécher votre peinture, sinon vous pouvez simplement commencer à la dessiner avec votre sèche-cheveux. Je pense qu'on va juste le laisser là pour l'instant. Vous aurez remarqué que le contraste et le visage sont différents maintenant que nous avons le contraste des cheveux et des nuages. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur l'intensification certains éléments du visage. Encore une fois, nous allons simplement mettre la touche finale à notre peinture. J'espère donc vous y voir. 14. Retoucher: Maintenant, nous avons peint le visage, les cheveux et les vêtements. Et généralement, vous constaterez que votre peinture manque encore un peu de contraste ou de drame, surtout au niveau du visage. 15. 15. Conseils et étapes finaux: Dans cette leçon, je vais juste vous donner quelques derniers conseils pour que vous puissiez terminer le travail. Tout d'abord, nous devons le retirer de ma planche de bois. Nous voulons le faire très soigneusement afin de ne pas endommager votre papier. Cela dit, cette zone qui est maintenant recouverte par le ruban de masquage sera recouverte par notre ancien PO2 dans leur briquet cadre. Donc ce n'est pas la fin du monde de son journal ici c'est un peu rude. Après avoir retiré le ruban de masquage, nous ne voulons tout simplement pas le déchirer. Nous allons donc le faire en soulevant soigneusement le ruban et en le roulant l'intérieur vers l'extérieur comme ceci, lieu de le soulever du bas vers le haut. Une fois que vous avez terminé votre travail, vous pouvez envisager le protéger avec un spray protecteur. Je recommande d'utiliser un appareil doté protection UV comme celui de Springer par exemple. Beaucoup d'autres choisissent de se tourner vers un cadre professionnel et de faire encadrer leurs œuvres. Et vous devrez choisir un cadre adapté et un mot de passe pour. Le mot de passe de la metformine doit toujours être sans acide afin qu'il ne devienne pas jaune au fil du temps. Essentiellement, la dernière barre sépare votre œuvre du verre et la protège ainsi de l'humidité et des changements de température. Avant d'encadrer votre travail, n'oubliez pas de vous inscrire. Si vous préférez encadrer l' œuvre vous-même, restez à l'écoute. Je vais bientôt lancer un atelier à ce sujet. Il existe donc de très nombreux types de cadres différents et vous devrez choisir celui qui convient à votre travail. J'ai choisi un cadre blanc avec un blanc cassé plus b2 parce que j'aime bien quand l'œuvre est accrochée au mur et qu'elle n'est pas perturbée par un cadre de laboratoire. Nous avons maintenant abordé tout le contenu de ce cours. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. Peindre une aquarelle demande du temps et de la pratique. Comme je vous l'ai dit, j'avais vraiment du mal avec l'aquarelle. Je pense donc que plus vous consacrez d' heures à développer vos compétences en aquarelle, plus votre travail s'améliorera. J'ai essayé de rendre ce cours aussi complet que possible, afin qu'il soit plein d'informations. Donc, si vous ressentez le besoin d' aller de l'avant et de revoir les leçons autant de fois que vous le souhaitez. Donc, si vous n'avez pas encore commencé, je vous invite à travailler sur votre projet final. Et je vous suggère de l'aborder avec une attitude détendue et d' expérimenter un peu l'aquarelle. Ne désespérez pas si au début il ne fait pas ce que vous vouliez. Dans mon propre travail, je travaille généralement sur deux ou trois peintures à la fois. Vraiment, ça me détend vraiment et de devoir faire un tableau ça m'évite de devoir faire un tableau qui sera vraiment bon. Alors jouez avec les couleurs, les pinceaux s'habituent à utiliser des outils, desserrez un peu les mains et n'oubliez pas de vous amuser. Est-ce que tu fais une erreur ? Ne t'inquiète pas. Tu peux y retourner. Une fois que vous aurez fait des progrès, j'adorerais que vous puissiez télécharger votre travail dans la section du projet afin que nous puissions voir votre progression. Si vous avez des questions, veuillez les poser dans la section des commentaires et j' essaierai de vous répondre dans les plus brefs délais. Maintenant, amusez-vous bien avec cette merveilleuse technique et dites-moi comment vous allez.