Peindre des textures brillantes à l'aquarelle : objets réalistes et arrière-plans doux

1. Introduction: Avez-vous déjà eu du mal à donner à vos aquarelles un aspect vraiment réaliste, en particulier lorsque vous peignez des textures brillantes, alors que vous êtes au bon endroit ? Dans ce cours, je vais partager les secrets pour faire ressortir vos peintures grâce à la lumière, profondeur et à ce magnifique effet brillant. Bonjour, je m'appelle Alexandrina et je suis aquarelliste Je vous invite à explorer ce magnifique monde de l' aquarelle avec moi. le cadre d'un projet de classe, vous allez peindre une belle sucette en forme de cœur sur un fond sombre et flou qui peut devenir une superbe carte de Saint-Valentin Nous allons commencer par les fondations, le mélange des couleurs et le dessin d'un croquis. Ensuite, nous allons nous plonger dans la peinture étape par étape. Je vais partager trois techniques pour créer des reflets qui rendent la peinture plus réaliste. Vous apprendrez également à peindre un fond sombre et flou Prends tes pinceaux, prépare tes aquarelles, et j'espère te voir en classe Homme. 2. Secret de peindre des objets réalistes: Vous êtes-vous déjà demandé comment donner à vos aquarelles un aspect vraiment réaliste, en particulier lorsque vous peignez des objets brillants ou brillants tels que du verre, du métal ou des surfaces humides ? Le secret est simple mais crucial. Tout est une question de points forts. À l'aquarelle, les zones les plus lumineuses de votre peinture, les reflets sont créés en préservant le blanc du papier La création de reflets nous aide également à créer peinture plus accrocheuse, car nos yeux aiment voir des objets contrastants, et les reflets améliorent toujours le contraste de la peinture. trois techniques principales J'ai utilisé trois techniques principales pour obtenir un éclat réaliste. Le premier est le liquide de muskin ou le liquide cutané. Avant de commencer à peindre, vous pouvez appliquer un liquide pour la peau sur les zones qui doivent rester brillantes. Une fois que le reste de votre peinture est terminé et sec, il vous suffit de retirer le liquide de muskin pour révéler des reflets blancs éclatants Cela est particulièrement utile pour les reflets complexes ou les petits points lumineux tels que l'éclat d'une cerise ou d'un diamant. Le second chignon préserve simplement le blanc du papier Pour cette méthode, vous n' avez pas besoin de matériel supplémentaire, et celui-ci sera utilisé pour ce projet de classe. Vous peignez soigneusement les zones surlignées, en les laissant intactes Cela nécessite une bonne planification et un bon contrôle du pinceau, mais cela donne le résultat le plus naturel et le plus lumineux possible, parfait pour des reflets doux sur le verre, le métal ou le caramel, comme dans notre cas. Vous pouvez également créer des reflets en retirant la couleur de la surface humide à l'aide d'un pinceau propre et sec. La troisième consiste à utiliser du blanc de zinc à la fin. Alors que l'aquarelle traditionnelle évite la peinture blanche, vous pouvez légèrement enfreindre la règle en ajoutant une touche d' aquarelle blanc zingué ou même de gouache blanche à la Comme je l'ai fait en peignant la sucette, le coq ou la sucette dure et les lèvres Ce n'est pas la méthode idéale car vous pouvez constater rapport au cupcake, par exemple, où j'ai utilisé un liquide de masquage , le blanc du papier paraît plus brillant et plus brillant Maintenant, vous connaissez toutes les techniques et nous pouvons passer à la peinture. 3. Mélanges de couleurs et matériel artistique: Parlons des matériaux. J'utiliserai le pinceau numéro six de Silver Brush, en velours noir. J'utiliserai également le pinceau numéro 12 de Squadaperla. C'est un pinceau rond, synthétique. Et j'utiliserai un crayon mécanique 0,3 millimètre, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre crayon de votre choix. Je vais peindre sur du papier cellulosique d'Aurora. C'est un bloc-notes collé, donc je n'ai pas besoin de fixer mon papier sur la planche à dessin Vous trouverez des liens vers tous les supports dans la description du cours. Pour ce qui est des aquarelles, je vais utiliser une aquarelle réalisée par White Nights au stylo, intitulée Pettis bookocha Vous pouvez utiliser uniquement du jaune Ocha et du blanc de zinc et mélanger ces couleurs Vermillon organique de Daniel Smith et aquarelle liquide de couleur alcaline, indigo J'utiliserai également de l' ocre jaune et des peintures grises. J'utiliserai principalement ces couleurs pour peindre des mitaines et les créer dans différentes nuances Je vais commencer par regarder les couleurs, et je vais commencer par le dernier BettsBurgoka, et en gros, juste une voiture jaune De plus, j'ai juste du oka jaune pur que je vais utiliser des mélanges de mousse, et je vais commencer par mélanger ces couleurs pour créer une teinte plus intéressante pour les dix. Je vais mélanger ces deux couleurs et y ajouter un peu de peinture grise et vermillon organique Si vous constatez que votre mix est trop rouge, vous pouvez ajouter juste un peu de peinture grise. Et si vous constatez que votre mélange est trop foncé, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau et rendre la couleur plus transparente et aqueuse Ça devrait être quelque chose comme ça, comme la couleur du dessus. Maintenant, juste un échantillon de Pains Gray. J'utilise le gris Pains pour assombrir mes couleurs principales et créer des couleurs pour les ombres Par exemple, je peux mélanger milon biologique et ajouter du gris pâle, et cela créera une couleur rouge foncé Pour vous montrer à quoi ressemble l'aquarelle liquide sur le papier, je vais d'abord mouiller la surface du papier avec de l'eau propre, puis je prends l'aquarelle liquide et je l'applique sur la surface humide pour créer un arrière-plan Vous pouvez utiliser de l'aquarelle ordinaire, assurez-vous d' utiliser beaucoup de pigment Je peux réappliquer de la couleur alors que la surface est encore humide, et je peux également ajouter cette couleur à la palette pour mes futurs mélanges Comme je vous l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser un mélange de rouge et d'épingles pour créer du rouge foncé, mais je peux aussi utiliser un mélange de rouge et d'indigo. Cela crée de belles nuances car elles sont connectées les unes aux autres. Donc, en gros, nous avons cette sucette qui est assez transparente. Et en gros, nous voyons à travers la surface rouge de la sucette, le fond, et le fond est bleu foncé Voici donc nos couleurs principales. Si vous avez des couleurs différentes pour votre peinture, c'est bon. Essayez simplement de trouver les bonnes proportions dans les mélanges de couleurs que vous allez utiliser. De plus, il est très important de ne pas utiliser beaucoup de couleurs car cela gâcherait la peinture. Il est préférable d'utiliser une palette limitée pour toute peinture. Vous trouverez mon guide des fournitures pour aquarelle dans les pièces jointes à ce cours, qui vous aidera à comprendre comment lire les étiquettes d' aquarelle, comment choisir le papier pour aquarelle Il contient également des liens vers mes produits préférés. Maintenant, je vais vous montrer ce qu'il faut faire si vous n'avez pas, par exemple, de l'ocre caressé, qui est une couleur assez rare, et comment mélanger la même couleur Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez simplement mélanger du zinc blanc et du jaune Oca. Cela créera une teinte très similaire à celle de PetsBagoca. Nous pouvons également créer un peu de peinture grise pour la rendre plus sourde Et si vous avez besoin de créer couleur plus foncée, comme le brun chaud, vous pouvez faire des peintures grises, un peu de zinc, du blanc, du jaune cha et ajouter un peu de rouge, car sans rouge, il y aura une teinte plus verte. Et avec le rouge, il équilibrera le mélange de couleurs pour obtenir une couleur brune très chaude et agréable. Vous pouvez utiliser cette couleur et ajouter un peu plus de blanc de zinc pour obtenir cette couleur, comme la couleur de dessus que nous utiliserons pour peindre la moufle Avant d'aller plus loin, je veux vous montrer un moyen simple de peindre le motif tricoté. Tout d'abord, j'applique la première couche avec un mélange très léger. Ensuite, j'utilise un mélange un peu foncé, et je crée des lignes et des petits détails sous forme de patron tricoté. Il est très important de ne pas le faire dans un ordre très strict. Mais plus tard, je vais vous montrer un peu plus en détail comment je peins la moufle en tricot Passons maintenant à la leçon suivante et préparons notre croquis. 4. Ébauche: Commençons par un croquis. abord, je marquerai les principales mesures du point le plus élevé des objets et je placerai la ligne médiane du papier. C'est juste une ligne médiane approximative. Je n'utilise aucune règle, mais je peux utiliser les unités de mon crayon pour mesurer si c'est la bonne moitié du papier. Et en utilisant la méthode du site, je vérifie les mesures de la sucette par rapport au mouton, et je marque ces mesures Vous pouvez simplement rechercher le site et la méthode sur Google et vérifier leur fonctionnement. Je commence à dessiner une forme de cœur. C'est très simple, et je le place un peu au-dessus du milieu du papier, au centre du papier. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement tracer la copie de cette esquisse que vous trouverez attachée à cette classe. Oh lorsque je dessine la moufle, j'utilise des lignes très grossières pour simplement dessiner une forme simple de la moufle Vous pouvez donc utiliser des lignes droites pour comprendre les angles et la direction dans lesquels cette Ensuite, vous pouvez simplement les rendre plus lisses. Je dessine également la direction du motif tricoté sur différentes parties de la mitaine Pour l'instant, ce ne sont que de simples lignes, et je ne fais que dessiner un motif, mais je vous montrerai un peu plus tard comment le peindre afin que nous n' entrions pas trop en profondeur dans cette reproduction de ce motif. Je dessine également un bâton pour la sucette, et je ne le fabrique pas très fin car je devrai peindre les zones d'ombre et les zones claires de cette zone Et je peux supprimer très soigneusement certaines lignes dont je n'ai pas besoin avec une gomme ordinaire Donc, en gros, j' utilise la gomme de table pour les lignes dont j'ai besoin juste pour les rendre un peu plus légères et gomme ordinaire pour supprimer les lignes dont je n'ai pas du tout besoin Je peux également dessiner quelques points saillants sur la partie supérieure du cœur. Vous pouvez consulter la référence pour voir où se trouvent les points forts. Et maintenant, je vais également dessiner la zone où s'arrêteront les enchères obscures. Cela m'aidera lorsque j' utiliserai l'aquarelle et la technique humide Mon croquis est terminé, et je peux passer à la leçon suivante. 5. Peindre la mitaine: Avant de commencer à peindre, je veux m'assurer que tous les mélanges de couleurs figurent dans la palette et qu'il y a suffisamment de flaques d' Alors maintenant, je veux préparer des mélanges clairs et foncés pour les mitaines Comme je l'ai déjà mentionné, je mélange Pettsburgoka et d'autres couleurs, comme le vermillon biologique et un Pour l'instant, dans la palette que j'utilise, j'ajoute également du YellowOCA pour rendre la couleur plus intense, brunâtre, et je vais l' utiliser pour les tons moyens Je souhaite également renouveler le vermillon organique sur ma palette, car je peindrai avec une technique humide sur humide, et je dois avoir suffisamment de couleur sur la Et je souhaite renouveler mes mélanges avec rouge que je vous ai déjà montrés lors de la leçon précédente. Je mélange donc du vermillon biologique très épais et un peu d'indigo que j'ai bouche pour créer cette très belle couleur rouge foncé riche pour les ombres du Et maintenant, je veux faire un mélange plus léger pour les mitaines. J'utilise donc Pettisbgoca. J'ajoute un peu de jaune Oca et un peu de peinture grise, histoire rendre les choses un peu plus intéressantes que la couleur pure de la poêle. Et maintenant je vais prendre un papier brouillon pour tester mes mélanges que j'ai déjà sur la palette. Maintenant, j'ai trois nuances de chaque couleur, le dernier ton moyen, et pour les ombres. J'ai commencé par peindre la moufle, et je vais la diviser en deux. Et d'abord, je vais peindre le côté gauche. Je couvre donc d'abord cette zone avec de l'eau propre, en évitant de couvrir la zone située derrière le pouce car ce sera l'ombre, et je la peindrai un peu plus tard. Maintenant, je crée la première couche avec le mélange que j'ai sur la palette, Betts bogoka, yellow cha et paint grey, et je recouvre soigneusement cette zone avec ce Une fois que c'est fait, je peux passer à peinture de la zone sombre située derrière le pouce où se trouve l'ombre, et je charge mon pinceau avec le même mélange, mais avec une intensité plus intense. Et tu vois qu'il fait noir. Il contient plus de peinture grise et plus de chêne jaune à l'intérieur, et je l'ai appliqué sur la surface humide, en laissant les couleurs se fondre sur la surface du papier. La couleur peut se propager dans les zones, et vous pouvez simplement la soulever avec un pinceau propre et sec si vous souhaitez la retirer de quelque part. Par exemple, je vois qu'il se déplace sur la zone du pouce, je devrai donc le retirer plus tard. Mais maintenant, je veux juste créer un motif dans la direction des lignes alors que la surface est encore humide. Et comme vous pouvez le constater, j'ajoute également de la couleur foncée au bas de la moufle, plus près du bord du papier J'utilise un mélange de peintures grises, jaunes, un peu de rouge et de punaises de compagnie. Et maintenant, comme je vous l'ai dit, je dois nettoyer mon pinceau et le sécher avec une serviette en papier, et je vais enlever la couleur foncée de la surface du pouce. J'appuie donc sur mon pinceau et je soulève la couleur de la surface pour créer un surlignage. Vous ne pouvez soulever la couleur que jusqu'à ce que la surface soit mouillée. De plus, pendant que la surface est encore humide, je peux appliquer de plus en plus de couleur sur la surface mouillée, laissant les couleurs se mélanger, créant des motifs et en intensifiant certaines zones d'ombre. Faites attention car le papier sèche et les couleurs ne se mélangent plus autant qu'au début. Nous n'avons donc pas besoin de laisser d'aspérités. Assurez-vous donc d'ajouter un peu plus d'eau dans vos mélanges de couleurs, et peut-être que si vous avez déjà deux papiers secs, vous pouvez simplement arrêter. J'ai décidé de donner une apparence un peu plus artistique et d'ajouter de l'indigo dans le coin gauche. Je place donc de l'indigo sur la palette et je l' ajoute sur la surface mouillée pour que les couleurs se mélangent. Vous pouvez sauter cette partie si vous ne le souhaitez pas ou si vous n'êtes pas sûr de vouloir ajouter cette couleur bleue aux dix. Vous pouvez simplement le laisser tel quel ou simplement assombrir la couleur dans le coin gauche avec de la peinture grise À ce stade, vous pouvez ajouter quelques points noirs sur la surface mouillée pour créer une diversité de motifs et montrer que le tissu est nécessaire. Mais nous y travaillerons plus tard, un peu plus en détail. Maintenant, nous pouvons déjà passer le côté droit de la moufle, et je suis en train de créer, à nouveau, cette flaque d'eau de Pets book Oca, jaune Oka, couleur rouge que j'ai sur la palette Mélangé avec de l'indigo et du gris pin. En gros, ce sont toutes les couleurs que j' ai qui créent cette couleur neutre, proche du brun. Et je commence à placer cette couleur depuis le bord de la moufle Maintenant, je peins soigneusement la bonne zone avec un mélange très clair que j'ai sur la palette, et je vais charger mon pinceau avec un mélange un peu foncé et peindre soigneusement autour du pouce et du bâton. Mais vous voyez que les couleurs se ressemblent sur le papier, alors je mélange une couleur un peu foncée avec du rouge indigo, du jaune, ca. Et du gris, et je mélange ces couleurs jusqu'à obtenir une couleur assez neutre mais brunâtre foncé Appliquez cette couleur juste dessous du pouce sur la surface mouillée, et je n'utilise pas trop d'eau car la surface est déjà mouillée. J'utilise donc une couleur assez dense. Je peux ajouter du jaune cha et gris rose si je vois que la couleur est trop rouge et que je dois la rendre plus brune. Le papier sèche trop vite, alors je constate maintenant que les couleurs ne se mélangent pas Je nettoie donc ma brosse, je la charge avec un mélange léger, et je me déplace lentement du côté droit vers le côté gauche. Et en mélangeant les couleurs, vous créez ce motif avec des lignes Maintenant, je peux assombrir mon mix en ajoutant du gris rose, et je dois créer une zone assez foncée au bas des dix sous le pouce, car le pouce sera une zone assez claire, et tout ce qui se trouve sur le côté droit doit être assez sombre, crée un contraste entre ces deux zones Je peux ajouter quelques motifs d'usure avec cette couleur foncée sur le côté gauche du dix pour qu'il ait l'air uni. Vous n'auriez donc pas deux moitiés différentes de deux couleurs différentes. Maintenant, je peux ajouter plus de gris rose et en utilisant cette couleur, appliquer à nouveau sur les parties les plus sombres où se trouvent les ombres. Il se trouve donc sous le bâton, des deux côtés, sous le pouce, et je soulève délicatement mon pinceau créer ces zones d'ombre lisses. Maintenant, en utilisant cette couleur foncée, alors que la surface est encore humide, je peux créer ce motif de moufle en tricot, et je laisse juste ces petites marques, petits points et coups de pinceau créer cet effet de zone tricotée L'essentiel est de ne pas les faire dans un ordre strict. Donc, quelque part, laissez un espace différent et modifiez légèrement la couleur. J'utilise le bout de mon pinceau, qui me permet de créer de très petits coups de pinceau. Et maintenant, nous en avons presque fini avec la moufle. Bien entendu, nous ajouterons un peu plus de détails, plus de zones sombres, etc. Mais pour le moment, c'est déjà plutôt bon. 6. Peindre le cœur: Passons maintenant à la peinture du cœur, et je vais utiliser vermillon biologique que j'ai dans cette flaque d'eau, et je veux renouveler le mélange de vermillon biologique et d' indigo pour créer Je nettoie mon pinceau et j'applique l'eau propre sur la surface du cœur, en évitant de couvrir les reflets la partie supérieure du cœur. Vous pouvez appliquer du liquide de mousseline sur ces zones, mais je veux vous montrer comment peindre cette surface brillante transparente sans liquide de mousseline. J'évite donc simplement ces deux points forts en haut de la page. J'ajoute du vermillon organique pur sur la surface humide, et la couleur se répand simplement sur ce papier humide J'utilise une couleur assez dense car la surface contient déjà beaucoup d'eau et la couleur doit être assez épaisse. Et j'appuie doucement sur mon pinceau pour peindre les bords. Au milieu, il y aura un bâton provenant de la sucette, et je retirerai simplement la couleur Pour l'instant, notre tâche consiste simplement à appliquer cette couleur rouge vif. Sur le dessus, j'applique une teinte foncée, mélange de vermillon biologique et d'indigo Et aussi, si vous pouvez le voir, j'ai marqué certaines zones en haut, où la zone sombre se terminera. Pour l'instant, j'augmente la valeur de la couleur Je charge donc mon pinceau avec plus de couleur rouge et je l'applique des deux côtés à partir du stick. Je ne l'applique donc pas au milieu. J'essaie juste de rendre la couleur des deux côtés plus intense et plus lumineuse. Je souhaite créer quelques points forts. Je nettoie mon pinceau et je le sèche sur le papier essuie-tout, et en appuyant, je retire la couleur de la surface. Je peux donc créer un surlignage très agréable et lisse des deux côtés. Et je ferai de même avec la partie centrale où se trouve le bâton. J'enlève une partie de la peinture de la surface mouillée. Et je vois que sur le côté droit, mon bord est devenu un peu rugueux, alors je réapplique un peu de couleur pour créer un bord plus lisse Si vous avez du mal à créer sur cette ligne très lisse, cela signifie soit que vous n' avez pas assez de peinture et de couleur humide sur le pinceau, soit que vous n'appuyez tout simplement pas assez dessus, car lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez contrôler le trait du pinceau et le rendre plus lisse. Maintenant, j'applique ce mélange de couleur rouge foncé de vermillon biologique et d'indigo À ces zones que j'ai marquées lors de l'esquisse. Les couleurs se mélangent donc les unes aux autres parce que la surface est mouillée, et c'est ce que je veux réaliser Ces effets très flous sur les bonbons. J'applique une couleur rouge plus pure juste pour rendre ce bord plus naturel et plus lisse. J'ajoute de la couleur rouge foncé sur les bords de la sucette, et je veux enlever un peu de couleur au milieu, et je veux enlever un peu de couleur au milieu, pour créer de la diversité et créer l'effet que c'est un bonbon au caramel assez transparent ou transparent. Je peux également faire glisser de la couleur le côté sur le surlignage pour le rendre plus lisse. Bien que la surface soit encore brillante et humide, je peux créer plus de reflets, et j'ai décidé de retirer un peu plus de peinture de la partie centrale où se trouve le bâton. Maintenant, je vais attendre qu'il soit sec et je vous verrai à la prochaine leçon. 7. Peindre le bâton: Maintenant, peignons le bâton pour la sucette, et je vais mélanger les couleurs que j'ai déjà sur la palette La teinte que j'ai utilisée pour peindre la viande est Pettus bug oka, jaune ocha, un peu de gris peint, et j'ajoute de l'eau pour créer un mélange de lumière plus transparent, et je peux aussi ajouter un peu d'indigo Je mélange les couleurs jusqu'à obtenir le mélange que je souhaite, qui est une teinte gris assez neutre. Et maintenant je peux appliquer cette couleur claire en commençant par le côté gauche du stick. Le côté gauche sera plus clair que le côté droit. Donc pour l'instant, je garde cette zone, et je vais appliquer une couleur foncée claire. Mais pour l'instant, je peux déjà mélanger un peu d'indigo et en appliquer un peu juste en dessous du cœur et faire glisser la couleur vers le bas. Pour l'instant, la surface est trop humide, les couleurs vont donc se mélanger les unes aux autres. Soyez donc prudent si vous constatez que c'est difficile à contrôler. Il suffit d'attendre un peu que la surface soit sèche. La surface est devenue sèche et j' ajoute un peu d' indigo au mélange créer une teinte grise plus intense. Je commence par mettre en évidence l'ombre située sous le cœur et je fais ce très fin coup de pinceau, qui représente l'ombre. Ce n'est pas totalement du bon côté. Je garde un peu de lumière réfléchie sur le côté droit. Cette ligne gris foncé est donc presque au milieu de ce bâton. Et j'essaie de mettre en évidence l'ombre sur le côté droit. J'utilise le bout de mon pinceau, mais cela peut être délicat et assez difficile. Vous pouvez donc passer à la plus petite brosse si cela vous convient le mieux. Je mets également en évidence l'ombre située sous le pouce pour souligner cette forme Je veux aussi ajouter un peu de reflet et assombrir l'ombre sur le cœur Et pour le rendre plus lisse, j'ajoute du vermillon organique pur, et je tache les bords de ce reflet en reprenant la forme du cœur 8. Arrière-plan: Notre travail est presque terminé, et nous passons maintenant à la partie la plus relaxante, qui peut également être assez stressante lorsqu' il s'agit de créer le contexte, mais le principal défi est de travailler très vite. Maintenant je passe à mon pinceau numéro 12 de chez SCoDA et j' applique de l'eau propre autour ces objets que nous avons déjà peints Je n'applique pas d'eau près des bords des objets. Tu vois que je laisse un peu d'espace. Et je n'applique pas d'eau près du bord du papier, même si j'ai du papier collé, mais je veux créer un joli arrière-plan flou qui ne remplira pas tout le papier J'ai appliqué suffisamment d'eau, et maintenant je peux passer à l' application de la couleur. Je vais l'appliquer près des objets au milieu. Je n'applique donc pas la couleur sur les bords, car la couleur se déplacera de toute façon sur la surface. Si vous avez de l'aquarelle, pas liquide, mais sous forme de stylos ou de tubes, utilisez simplement votre pinceau et un mélange très foncé ou une couleur foncée et appliquez-le également plus près des objets Maintenant, nous devons travailler très vite. Vous pouvez utiliser le pinceau qui vous convient le mieux. Maintenant, je vais simplement rapprocher cette couleur des bords des objets, essayant de créer ce fond sombre derrière ces objets clairs. Quelque part, je peux faire glisser la couleur vers le bord du papier. C'est bon, mais j'essaie de ne pas le faire à chaque fois et partout. J'appuie sur mon pinceau, et je suis dessiner le cœur avec cette couleur indigo foncé créer cette toile de fond sombre Cela permet également de créer des arêtes plus tranchantes des objets. Si quelque part vous le peignez avec un bord pas très lisse, vous pouvez le réparer maintenant avec une couleur foncée. Assurez-vous simplement que la surface est mouillée et que vous déplacez la couleur. N'hésitez pas à faire pivoter votre papier pour trouver le mode de travail le plus pratique. Si je constate que je n' ai pas assez de couleur, je peux simplement prendre de la couleur une autre flaque d'eau sur le papier, comme ici Mais bien sûr, vous pouvez également charger votre pinceau avec la couleur de la palette. J'essaie juste d'éviter de créer des flaques d' eau et de couleur Ce n'est pas très bon. Et les zones les plus sombres doivent se trouver autour des objets. J'essaie donc de faire glisser la couleur vers le cœur, le bord de la moufle Je pense que j'en ai fini avec la partie centrale, et je veux créer un bord plus lisse de l'arrière-plan lui-même. Je nettoie donc mon pinceau, et je fais juste glisser peu de couleur parce que j'en ai une flaque d'eau Je ne fais donc que rehausser la couleur de certains bords. Je peux projeter de l'eau propre sur la surface mouillée. Il déplacera la couleur pour créer de jolis effets. Et aussi, j' ai préparé du sel de table, ou vous pouvez prendre du sel de mer pour créer des effets plus intéressants sur le fond. Avant d'appliquer le sel, je veux attendre un peu que la surface soit plus sèche mais pas complètement sèche. Et je vois la flaque d'eau au-dessus du cœur, alors j'attends encore un peu. Maintenant, je peux appliquer du sel marin à certains endroits. Si vous aimez déjà le résultat et le fond, vous pouvez le laisser tel quel. Mais j'ai décidé de créer ce bel effet que j' utilise habituellement pour les arrière-plans. Nous allons laisser le sel jusqu'à la toute fin , lorsque tout le moteur sera sec et prêt, et nous passons maintenant à la leçon suivante. 9. Détails finaux: Maintenant, je voudrais d'abord ajouter quelques derniers détails aux mitaines Je suis donc en train de mixer un peu de Pets pack Ocha. J'ai ajouté deux indigo, j'utilise quelques nuances de rouge qu'il me reste dans la palette, et je vais ajouter un peu de jaune Oca. Je vais donc me procurer ce joli mélange brun foncé, et je vais peindre à nouveau des boutons sur les mitaines, créant ces lignes avec juste quelques coups de pinceau En utilisant cette couleur foncée, je peux également ajouter un peu plus d' ombre derrière le bâton et le pouce et créer ce motif de moufle en tricot Maintenant, je pense que j'en ai fini avec les dix, et le plus important est de ne pas établir un ordre strict entre ces coups de pinceau, ces points et les différents détails. Essayez donc de le faire à certains endroits, laissant d'autres très simples et légers. Maintenant, je veux dessiner le contour du bâton, et j'utilise la couleur indigo. Vous pouvez utiliser des peintures grises mélangées jaune Ocha ou des couleurs sombres laissées sur la palette, et je dessine soigneusement le stick créer ce contraste très sombre De plus, je peux en ajouter un peu au milieu et dessiner le contour du pouce. Cela permet également de corriger certaines aspérités ou simplement de définir la forme de l'objet. J'utilise un pinceau rond assez gros, mais j'ai un bout très pommé, et je tiens le pinceau très près du ventre du pinceau Vous pouvez passer à une brosse plus petite si cela vous convient le mieux. Et maintenant, je voudrais ajouter quelques derniers détails au cœur. Je suis en train de nettoyer mon pinceau et je veux obtenir des reflets plus lisses, car maintenant il est tout simplement blanc. Je fais donc simplement glisser un peu de couleur le surlignage à l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide Elle est donc toujours plus claire que la couleur principale du cœur, mais elle n'est pas d'un blanc éclatant. Et je charge mon pinceau d' un rouge vif et intense. Et je souligne également la forme de l'objet, créant cette zone sombre sur le bord. Je souhaite augmenter le contraste autour du stick Je place donc cette couleur sur le côté gauche du stick. Et je veux éliminer ces aspérités Je charge donc mon pinceau avec de la lumière, un mélange et un peu d'eau, et j'élève la couleur vers cette zone foncée. Et notre peinture est terminée. Maintenant, je vais attendre que le fond complètement sec et je vais retirer le sel, et ce sera la touche finale. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour les dernières réflexions. 10. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez terminé le cours avec succès. Un travail génial. Je suis très heureuse de voir ta peinture. N'oubliez pas de le soumettre en tant que projet de classe et de ne pas le commenter. J'espère que ce cours a non seulement amélioré vos compétences artistiques, mais vous a également apporté joie et détente Merci d'avoir participé à ce cours. J'ai hâte de vous voir dans mes autres cours où nous peindrons de tout, des paysages époustouflants aux botaniques en passant par les portraits d'animaux Continuez à vous entraîner, à expérimenter et, surtout, amusez-vous