Transcription
1. À propos du cours: Bienvenue dans mon nouveau
cours où nous allons peindre une
escapade serine au lever du soleil, ornée de
crânes gracieux. En quelques étapes simples, vous créerez une magnifique œuvre d'
aquarelle qui pourra
égayer n'importe quelle pièce ou être partagée sous forme de carte postale
peinte à la main Pour ce projet, vous n'aurez besoin que de quatre
aquarelles, deux pinceaux et,
bien sûr, de papier pour aquarelle Je vous guiderai à
chaque étape du processus, commençant par les matériaux artistiques et les mélanges de
couleurs, puis
en passant à la peinture. le cadre d'un projet de classe, Dans le cadre d'un projet de classe,
vous créerez une
peinture avec des siecles taille que vous souhaitez,
qu'il s'agisse d'une
carte postale ou d'un véritable Ce cours convient
aux artistes débutants et
intermédiaires. Alors installez-vous confortablement,
rassemblez vos provisions et capturons ensemble la
beauté sereine de la mer J'espère te voir en classe.
2. Matériel artistique: Bonjour et bienvenue dans
mon nouveau cours où nous
allons peindre ce
paysage avec Sigels C'est assez simple et
ça a l'air très joli. Il peut s'agir d'une décoration
murale ou de cartes postales. Pour ce tableau, j'ai utilisé du papier
100% coton d'
Arches comme d'habitude. J'ai utilisé deux pinceaux, le numéro 12 d'Escoda
Ultima et le pinceau rond, numéro quatre de Silver
Brush, noir, Velvet J'utiliserai également un pinceau plus petit, double zéro de Peble
pour les derniers détails Parlons maintenant des couleurs. Vous trouverez également une liste de tous les matériaux dans les
pièces jointes à ce cours. Pour la couleur du
ciel et de la mer, j'ai choisi deux couleurs, Lavender, de White Knights
Engine brilliant number two, de Mija Mission Burnt Umber de PVs
Shinhan Art et
Paints Gray de Van Go
pour la couleur des coquillages,
et aussi du blanc zinc
pour les derniers détails, comme les
reflets sur les Seglls et aussi du blanc zinc pour les derniers détails, comme les
reflets sur les Passons maintenant aux mélanges de couleurs
principaux. Je vais m'en servir pour ce tableau. Tout d'abord, je vais
vous montrer quelques échantillons des quatre
couleurs principales que je vais utiliser,
Lavender, Jan Brill numéro deux, Burnt Uba Je vais commencer par
le mélange très simple de Lavender Engine
Brilliant numéro deux. J'utiliserai cette couleur pour peindre le ciel et la
mer, essentiellement en arrière-plan. C'est un très beau gris pastel
discret que je vais utiliser dans
différentes proportions En haut du ciel,
j'utiliserai plus de lavande, puis je passerai vers
le bas pour en ajouter plus
et plus de brillance jusqu'à ce que je
n'utilise que du brillant à purger Le mélange suivant est de la lavande
et de l'umba brûlé. J'ajouterai également un peu
de brillant numéro deux, pendant que j'utiliserai ce mix. Notre objectif principal avec
ce mélange est de créer teinte gris
plus intense et plus
foncée pour peindre la mer,
car la cette image sera
plus foncée que la couleur du ciel. Et vous pouvez voir sur
la palette que ce gris a une teinte un peu
plus boueuse Mais nous devons le fabriquer et le purifier. J'essaie de trouver une proportion
jusqu'à ce que la couleur devienne bien grise. Et cette couleur est presque la
même que la précédente. Il a juste plus de nuances de gris. Maintenant, je passe aux mixages, que je vais utiliser pour les Sigals, et le premier sera Burnt Umba et Jan
Brilliant numéro deux. Cela créera une teinte agréable et
chaude que nous utiliserons pour peindre le corps et les zones
claires des ailes. Vous pouvez également essayer d'
ajouter du sarin pourpre ou jaune au mélange
pour le rendre plus brillant Mais je vais surtout utiliser cette palette
limitée, et je vais essayer de créer le tableau
avec ces quatre couleurs. Le dernier mélange est Bantuba
Plus, peintures grises. Je vais utiliser ce mélange pour peindre des ombres sur les ailes et
sur le corps des crocs. La plupart du temps, j'utiliserai cette couleur pour
les zones sombres des ailes des oiseaux. Nous utiliserons différentes
combinaisons de ces couleurs en utilisant simplement les couleurs que nous avons
sur la palette. Tout tourne autour des mélanges de couleurs. Je vous verrai dans
la prochaine leçon où nous commencerons à
dessiner un croquis.
3. Mélange de couleurs: Dans cette catégorie, j'ai
quelques couleurs spécifiques, le moteur
Lavender
brillant numéro deux. Si vous n'avez pas ces couleurs, je vais vous montrer
comment les mélanger en utilisant certaines couleurs de la palette primaire
principale, comme le bleu, le rouge et le jaune. Je vais prendre le
bleu outremer et le pourpre
lézard comme couleurs De plus, nous aurons besoin de blanc de zinc
pour mélanger ces couleurs. Tout d'abord, je vais vous montrer
comment mélanger la lavande. Je vais mélanger des crèmes bleu outremer et lézard pour
créer une teinte violette Normalement, si vous ne trouvez aucune
couleur que l'artiste, par
exemple, a
dans le didacticiel, vous pouvez simplement lire la
description avec des pigments ou sur
Google et essayer de mélanger
les couleurs vous-même. Parce que, fondamentalement,
toutes les couleurs sont mélangées à partir de trois couleurs primaires, bleu, le jaune et le rouge. Donc, si vous n'
avez pas, par exemple, lézard cramoisi, vous pouvez également essayer de
mélanger cette teinte avec rubis, de l'hermine ou une teinte
rouge que Le mélange de couleurs peut
devenir bleu ou deux rosés. Dans ce cas, j'
ajoute simplement une autre couleur. Par exemple, si ce mélange
semble rosâtre, j'ajouterais juste un peu
plus d' Maintenant, j'ai une couleur
lavande parfaite. Maintenant, je vais vous montrer la couleur
du tube, une couleur mixte, et vous verrez qu'
elle est assez similaire. Maintenant, je vais essayer de mélanger le
brillant numéro deux. Je sais déjà que cette couleur est composée de quatre autres couleurs, le
jaune, l'orange, le marron et le blanc. Celui-ci sera plus
difficile car nous devons
trouver la bonne consistance
et le bon ratio pour chaque couleur, et nous en avons trois. Je mélange l'orange et le jaune. Maintenant, j'ajoute de l'ombre brûlée que nous avons
déjà dans cette classe. Enfin, j'ajouterai un peu de pigment blanc
pour voir à quoi ça ressemble. On dirait que la couleur que j'
ai trouvée est un peu plus orange. Je vais essayer d'ajouter plus de
pigment blanc pour voir à quoi ça ressemble, mais c'est quand même assez similaire. J'ai donc mélangé celle-ci
à partir des trois couleurs, et maintenant laissez-moi
vous montrer une autre façon de mélanger cette couleur avec des pigments
rouges et jaunes uniquement. Cette fois, je vais mélanger alizarine pourpre que
vous connaissez déjà grâce mélange précédent et
de la couleur jaune. J'en ai un. Mais si vous avez une autre
couleur jaune, cela peut aussi fonctionner. Je mélange donc les couleurs
sur la palette. Et bien sûr, il peut être un
peu jaunâtre ou trop rosé. Nous verrons et
en fonction du résultat, j'ajouterai une autre
couleur en conséquence. Alors maintenant j'ajoute du blanc et je vois que le mélange que j'ai
obtenu est trop rosé J'ai dû le
contrebalancer avec le jaune. J'ajoute donc plus de jaune. S'il est trop jaune, j'ajouterai du rouge. Je pense que j'ai assez mélangé, et maintenant nous pouvons essayer la
couleur sur le papier. Il semble qu'il sera encore plus similaire à
l'original. Oui, ça a l'air assez pareil, et vous pouvez certainement utiliser couleurs
rouge et jaune pour
mélanger le numéro deux brillant. C'est ainsi que vous pouvez facilement créer vos propres couleurs
avec votre palette principale. Si vous n'avez pas ces couleurs
particulières, je les utilise dans ce tutoriel.
4. Ébauche: Commençons par préparer
notre tableau et nous allons faire un croquis. Le croquis
sera assez simple. Je trace une ligne d'horizon, située en dessous du milieu
du papier, plus près du bas. Et je vais dessiner quelques formes
simples
du ss que je vois
sur la référence. Vous trouverez une photo
de référence dans les ressources jointes
à ce cours. J'ai également joint certaines
des photos inspirantes que vous pouvez également utiliser comme pratique avant de peindre votre chef-d'œuvre
principal Oh
Oh Oh Maintenant, mon croquis est presque terminé. Je vais simplement enlever les
traits du crayon à l'aide de la gomme nécessaire, et je fixerai mon papier sur la planche à dessin parce que
ce n'est pas un pot à fessiers,
et j'utiliserai de la cravate mouillée sur du cravate mouillée Je dois donc fixer le papier
sur la planche à dessin.
5. Première couche: Ouais Ouais Je vais commencer à mélanger les couleurs dans
ma palette, et en gros, j'utilise ce mélange
de lavande et d'un chiffre deux brillant
pour la couleur du ciel. Je mélange ces deux
couleurs pour essayer créer plus de nuances de gris,
car la lavande elle-même est assez brillante, et je
vais utiliser
des quantités différentes des deux couleurs pour
obtenir des nuances différentes. Et plus près de l'horizon, ce sera plus aigu. J'utiliserai peut-être même
un chiffre deux pur et brillant. Mais d'abord, je vais
couvrir la surface
du papier au-dessus de la
ligne d'horizon avec de l'eau propre. J'utilise un pinceau plus gros. Donc, si vous avez une brosse à balai
ou simplement une brosse ronde, une taille
plus grande, comme le numéro
10 ou le numéro 12 Il sera utile de
l'utiliser dès maintenant. Je vais commencer par le
haut vers le bas. Je vais passer d'une
couleur plus bleutée, issue de la lavande pure, au mélange de lavande
ge brilliant numéro deux, puis à la couleur pure brillante Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez également essayer de
mélanger une teinte rouge et une teinte bleue avec du blanc zinc et
essayer d'atteindre cette teinte. C'est également possible. J'utiliserai également quelques couleurs jaunes et rouges
que j'ai dans ma palette pour peindre dans les années 90 et peut-être pour ajouter un peu à la
couleur du ciel, peu plus de couleur orange vif. Pour l'instant, je peins juste au-dessus la ligne d'horizon car on voit sur la photo de référence
que
la couleur de la mer sera
plus foncée que la couleur du
ciel et plus grise. Je vais devoir mélanger des couleurs
plus intenses. Mais je peux aussi créer la
première couche pour la mer. heure actuelle, j'ai décidé de créer une couleur orange plus intense en utilisant du cramoisi et du trait, et j'applique cette couleur
plus près de la ligne d'horizon pour créer cette teinte plus Je prends la
planche à dessin de temps en temps et crée cet angle
pour que les couleurs se mélangent bien,
car c'est de l'aquarelle qui permet de définir la
direction du flux Maintenant, je me
rapproche juste du bas, et je vais juste cette
couche de mélange brillant et un peu de lavande Plus tard, je créerai une deuxième
couche avec des couleurs plus sombres. le moment, il me suffit de créer cette teinte très chaude et
assez claire en fait. Non Pendant que les surfaces sèchent, je préparerai un
mélange de couleurs pour peindre la mer. Je vais mélanger de la lavande
et de l'ombre brûlée, ce qui crée une très
belle teinte grise atténuée J'utilise beaucoup d'eau
et je reste mon plus gros pinceau. C'est le numéro 12. Et je suis en train de créer
cette teinte grise. À utiliser lorsque la
surface sera sèche. Si vous n'êtes pas sûr de
la couleur que vous avez mélangée, ou si vous commencez tout juste par
l'aquarelle, je vous recommande vivement d'utiliser
le brouillon et de tester votre couleur avant de l'appliquer sur la peinture sur
le papier brouillon. Je peux voir si c'est trop foncé
ou s'il faut que ce soit bleu, plus rouge, comme je vois quelle couleur je dois
ajouter à un mélange que je veux. Je vais ajouter un peu de lavande et faire brûler de
l'ombre dans le mélange. Cela rendra la couleur
plus intense et plus grise. La surface est juste
un peu humide. Comme il n'est pas complètement sec, les vagues se fondront dans la couleur existante de la
première couche et c'est bon. Mais s'il est totalement
sec, c'est bon aussi. Je choisis juste les traits
très blancs. Mais ce qui est très important, c'est que
vous devez conserver
des zones claires. Essayez donc de rapprocher
ces zones sombres l'horizon pour mettre
en évidence la différence entre le ciel et
la mer et aussi pour laisser des
zones claires au milieu, comme on le voit sur
la photo de référence. Maintenant, le fond
est presque terminé, et je vais passer à la
peinture dans les années 70.
6. Mouettes: Je vais commencer à peindre
le Segel en utilisant ce mélange d'ombre brûlée
et de numéro deux brillant Je vais commencer
par cette
jolie couleur claire et je vais couvrir le corps du s.
J'utilise le pinceau numéro six de Windsor et des tons
synthétiques et probablement passer à un autre pinceau numéro
f de Silver brush pour avoir le contrôle sur la
peinture et les petits détails. Je vais ajouter une teinte
foncée en bas parce nous nous souvenons que l'ombre normalement au
bas de l'objet, et c'est ainsi que cela fonctionne
avec le sigl. J'utilise juste le mélange d'un ombre brillante et d'un ombre
brûlée, juste un
peu plus d'ombre brûlée dans ce mélange que dans la première
couche du corps Je vais utiliser ce
mélange foncé d'ombre brûlée et peinture grise pour peindre les ailes. Il est important de peindre le vent avec une couleur pas trop foncée et mettre en valeur car le soleil brille sur les oiseaux. Je place donc de la
couleur claire sur le côté droit, et je soulève simplement la
couleur vers le coin. Et je vais ajouter un peu de teinte, mais vous voyez que maintenant la couleur se fond
avec la couleur la plus foncée,
et ça crée un joli dégradé L'ensemble du tableau dégage
cette sensation très agréable d'
un lever de soleil et d'un soleil éclatant. Nous voyons que les coquilles ont une teinte
très brune et chaude. C'est pourquoi j'utilise de l'
ombre brûlée pour peindre les ailes. J'essaie donc de ne pas le
faire noir, car
normalement, nous peignons les coquilles en gris parce
qu'elles blanches et que leurs ailes
sont Ils comportent des éléments noirs. Mais ici, nous peignons simplement
ces nuances brunâtres, en
essayant de capter cette
sensation de soleil chaud Tout au bout de l'aile, je peux ajouter une teinte foncée, mélange d'ombre brûlée
et de peinture grise. Et maintenant, je vais
mettre en évidence le bec de l'oiseau et l'
ombre sur le ventre Maintenant, en utilisant le même principe, je passe à la peinture du
côté droit, et j'utilise le même principe que
Jean Brill et l'ombre brûlée. Je mélange une
teinte plus froide pour l'aile droite parce que je vois qu'il fait plus
froid que l'aile gauche. Je mélange de la lavande
et de l'ombre brûlée pour
essayer de créer cette teinte
foncée et grise. Je vais appliquer cette couleur
sur l'aile droite. Maintenant, il y a aussi le
mélange plus foncé d'ombre brûlée et de
peinture grise à la limite du vent, parce que nous devons
créer cette zone Nous devons
donc créer des
zones plus sombres et des zones plus claires pour créer la dimension
d'un objet plat. Je vais maintenant
peindre l'aile gauche teinte plus vermifuge
avec Burn Tumber, et Saman Brill Faites attention car
le corps de l'oiseau, que nous avons peint en
premier, est encore humide, et j'associe ces
couleurs très soigneusement, afin que les couleurs sombres
ne se fondent pas totalement dans la
zone claire du corps. Si vous constatez que les
couleurs se mélangent, vous pouvez utiliser un pinceau propre et
sec et simplement retirer certaines couleurs de la surface du papier pour le rendre plus clair Maintenant, je vais également ajouter
l'ombre sur le ventre de l'oiseau et nous allons
ajouter une teinte foncée sur le bec Et peut-être que plus tard, je vais
même assombrir cette ombre, mais quand la surface
sera complètement sèche Je pense que vous
avez maintenant l'idée principale de peindre ces
oiseaux : nous
en faisons un ventre
et une tête très légers avec un seul mélange. Ensuite, nous peignons des ailes plus foncées et nous
les relions soigneusement au corps. Si les couleurs se mélangent et que la zone claire le devient également, nous pouvons retoucher les couleurs avec
le pinceau sec et propre Si vous constatez que la
couleur foncée se fond avec
la couleur claire, vous pouvez retoucher la couleur à l'aide d'un pinceau sec et propre et
supprimer cette zone foncée, dans
le surlignage Avant de commencer à peindre
la dernière aile de cet oiseau, j'ai décidé de changer
d'eau parce que c'est cas
et cela peut affecter les
couleurs du tableau. Je vous verrai dans
la prochaine leçon où nous continuerons à
peindre les oiseaux.
7. Mouettes Partie 2: J'ai nettoyé ma palette, et pendant mon absence, cette zone est devenue presque sèche Je peux
donc peindre cette aile sans craindre
que les couleurs ne se mélangent. Et j'utilise juste de l'
ombre brûlée pure pour couvrir cette zone
sombre de l'aile. Je vais maintenant peindre
l'oiseau sur le côté droit et nous ne voyons pas le
ventre de cet oiseau, contrairement aux autres oiseaux
que nous avons peints auparavant. J'utiliserai un mélange plus foncé d'ombre
brûlée et de peintures grises. Je n'ajouterai probablement pas
Jean Brilliant numéro deux, je vais
donc avoir juste plus d'eau pour contrôler la
légèreté de ce mélange. Attention, il
ne doit pas faire trop sombre, mais en même temps, il fera plus sombre que les autres oiseaux que nous
voyons sur la gauche. Maintenant, je voudrais peindre un oiseau sur le côté droit que
j'ai oublié de dessiner, espérant qu'il ne soit pas moche, car il est parfois
difficile de
prendre une bonne
esquisse à l'avance. Et vous voyez qu'en gros, tous les oiseaux que j'ai
déjà peints ont une direction différente. Ils ne sont pas similaires, et
vous pouvez simplement regarder différentes références et choisir la forme de l'oiseau que
vous souhaitez peindre. Eh bien, je pense que je vais
travailler là-dessus un peu plus tard parce que je
n'aime pas résultat, mais ça va. Je crois que c'est f. reste ne
reste plus que deux oiseaux à peindre, et je vais commencer par
un mélange très léger de numéro
deux brillant et d'ombre brûlée. Normalement, cet oiseau
sera assez noir. Mais sur la partie supérieure des
ailes, on voit la lumière. C'est pourquoi je
garderai les zones claires. Et je vais
ajouter un mélange de couleurs foncées
(gris et
ombre brûlée ) au bas
des ailes, car en gros le salut de cet oiseau
sera assez sombre Les couleurs se mélangent, et je suis d'accord parce que cet oiseau doit
être assez flou, et c'est plutôt une forme rugueuse
de l'oiseau, et c'est Maintenant, je peux ajouter des
zones plus sombres sur chaque oiseau, exemple pour peindre le bord
des ailes, le bec ou les yeux parce qu'il est déjà sec, et je peux ajouter
des détails plus sombres Je mélange du bois brûlé
et du brillant moteur, les couleurs qui
restent sur la palette et un peu de pourpre
lazarin pour peindre le dernier oiseau que
je n'ai pas
dessiné correctement,
mais qui aura une forme
très simple, un silete simple. J'ai donc
décidé de le faire sans croquis en bonne et due forme silete simple. J'ai donc décidé de le faire Vous pouvez l'esquisser ou vous pouvez même simplement le manquer et le peindre. Et ici, je vais juste créer un silence très simple
avec cette couleur claire Nous allons ajouter de la couleur foncée sur les bords des
ailes, et c'est tout. Maintenant que tous les oiseaux seront prêts,
je veux en ajouter d'autres,
comme en arrière-plan, très petits comme des points ou formes simples avec une couleur plus foncée avec
de l'ombre brûlée pure. Vous pouvez d'abord
l'esquisser si vous ne savez pas
où placer ces oiseaux. Mais je ne fais que
regarder la composition, et j'essaie de comprendre
où je voudrais placer des petits oiseaux sur cette image. L'essentiel est de ne pas
en faire trop. Avec celui-ci, je vais
arrêter parce que c'est suffisant. Si vous avez
envie d'en ajouter d'autres,
je vous suggère d'en ajouter un dans le coin ou peut-être dans
une zone du s. Mais je pense que c'est
comme ça. Ce que je veux aussi faire, ajouter des
reflets blancs avec le blanc de zinc. Si vous n'avez pas de blanc de zinc, vous pouvez utiliser
par exemple un crayon pastel, un crayon
blanc ou de l'encre ou
quelque chose comme ça, ou même simplement, si vous en avez. Je vais juste mettre
quelques points saillants pour rendre le tableau
plus intéressant. peux en fait sauter
cette partie parce que j'aime vraiment le tableau
tel qu'il est actuellement. Mais avec les points forts,
cela a normalement l' air intéressant
et accrocheur. J'utilise un tout
petit pinceau synthétique Double Zero de Pebo, et je place simplement
de petits points blancs sur certaines zones
sombres des oiseaux Et notre peinture est terminée. ne vous reste plus qu'à retirer le ruban adhésif et
à apposer votre signature Merci d'avoir rejoint mon cours. N'oubliez pas de
partager votre peinture dans le cadre du projet de classe
et de laisser un commentaire. J'espère te voir
dans d'autres cours. Si vous décidez de partager votre
peinture sur Instagram, n'oubliez pas de taguer
mon compte. 55.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
