Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Alexandrina et je suis aquarelliste Je vous invite à
rejoindre mon cours et peindre un hibou majestueux
à l'aquarelle Tout d'abord, je vais vous montrer les matériaux
artistiques et les couleurs des
montres que je vais utiliser. Ensuite, nous passerons à dessiner un croquis et à appliquer
du liquide de masquage, et enfin, nous
commencerons à peindre Vous apprendrez à utiliser la technique humide sur humide pour créer des transitions
douces et naturelles, à préserver les reflets
avec du liquide muskin et à mélanger de belles nuances
en utilisant seulement quelques couleurs Ce cours est conçu
pour tous les niveaux de compétence. Ainsi, que vous soyez débutant ou
que vous ayez une certaine
expérience de l'aquarelle, vous trouverez des
conseils faciles à suivre pour vous aider à créer
une belle peinture À la fin de ce cours, vous aurez une superbe peinture de
hibou et nouvelles compétences en aquarelle à utiliser
dans vos futures Prends tes pinceaux,
prépare tes aquarelles, et j'espère
te voir en classe
2. Matériel artistique: Bonjour, mes chers élèves, et bienvenue dans mon nouveau
cours où nous allons peindre ce majestueux hibou à
l'aquarelle Nous pratiquerons la technique
humide sur humide, et nous utiliserons également des aquarelles
granuleuses Pour ce cours, j'ai utilisé du papier
100 % coton Kansan Moulin Duroy
appelé texture pressée, ainsi que quatre aquarelles principales, des
peintures grise, jaune Ocha, Moon Glow J'ai également utilisé un peu de zarine cramoisi pour le
mélange de couleurs pour peindre J'utiliserai également le musc
en liquide de Sminke. Maintenant, laissez-moi vous montrer
les couleurs des montres. Si vous n'avez pas de couleurs
particulières, vous pouvez essayer de trouver des couleurs
similaires dans votre palette. Vous trouverez une liste des
matériaux que j'ai utilisés et des liens
vers les produits dans la
description de cette classe. Toutes ces couleurs, à l'
exception de la lueur de la lune, font partie de ma palette limitée. Cela signifie que je
les utilise pour peindre pratiquement n'importe quoi, des
animaux aux paysages. Vous trouverez mon
guide des fournitures artistiques dans les pièces jointes
à ce cours. Munglow est une aquarelle
granuleuse que je vais utiliser pour
peindre les plumes C'est en fait la première aquarelle
granuleuse que
j'ai achetée. Si vous n'avez pas Munglow, vous pouvez simplement utiliser un mélange d'Alyzerin
cramoisi et d'ultramarine J'utiliserai également un peu d' Alyzarin cramoisi pour Vous pouvez utiliser un autre
rouge que vous avez dans votre palette. Oh
3. Ébaucher un hibou: Je vais commencer par
faire un croquis. Vous pouvez trouver le scan de mon croquis dans les
pièces jointes à ce cours. Je commence toujours par des formes
simples, et cette fois, c'est une forme
ronde du chapeau. N'oubliez pas non plus de
tracer une ligne médiane pour mieux comprendre où se trouveront le nez
et les yeux. Je ne dessine pas une plume
séparée, mais j'essaie simplement de
saisir la direction et les principales formes
de cette zone. Le hibou est positionné dans
une vue à trois quarts, sorte que la distance entre
ses yeux ne sera pas égale Nous devons décrire cette perspective
déformée en ajustant le placement
des yeux en conséquence Maintenant, mon croquis est presque terminé. J'utiliserai une gomme
à effacer pour enlever les lignes de crayon dures, et j'appliquerai un
peu Je dois appliquer un
liquide pour la peau à certaines zones
des plumes pour les garder
blanches, car à l'aquarelle, le blanc est représenté
par le blanc du papier J'
applique donc soigneusement ces taches et j'attendrai
qu'elles soient sèches. Si vous n'avez pas
le liquide de masquage, vous pouvez simplement utiliser zinc blanc ou de la courge blanche à
la fin du tableau Je vous verrai dans
la prochaine leçon où nous commencerons à peindre.
4. Plumes: J'utiliserai de l'
aquarelle
granulée pour peindre les plumes, et pour l'
aquarelle granulée, il est essentiel d'
avoir beaucoup d' Donc, d'abord, je vais couvrir cette
zone avec de l'eau propre. Je vais mélanger un peu d'
oka jaune et brûler de la sienne créer cette couleur vive, et je l'
appliquerai au milieu Prenez un moment pour
analyser la référence, et vous verrez qu'il y a quelques teintes sur les plumes. C'est une teinte brune et c'est aussi
une teinte violette ou bleue. Pour l'instant, nous créons cette première couche de plumes en utilisant cette teinte brune que
j'ai mélangée à celle de la lune qui brille. Je garde une zone
non couverte où j'appliquerai une couleur de
lune pure. Je peux maintenant commencer à introduire
la lueur de la lune sur cette surface. Si vous n'avez pas de lueur lunaire, vous pouvez essayer d'utiliser de l'ultramarine
et du cramoisi Azarin, par
exemple, et de mélanger J'applique Moon Glow sur
la surface mouillée si, à ce moment-là, la surface que vous avez
peinte est déjà sèche, mouillez-la à nouveau car il est
essentiel que l'aquarelle
crénelée montre ses beaux effets lorsqu' elle est
utilisée sur Le grand avantage
du liquide de masquage est
qu'il vous permet de simplement
peindre et recouvrir une grande surface avec un nettoyant à l'
aquarelle soucier de l'
endroit où vous devez
laisser ces zones blanches
de papier non À certains endroits, je peux utiliser une couleur
foncée et revenir sur les zones déjà peintes pour augmenter l'intensité
de la couleur que j'ai appliquée. Honnêtement,
je ne pense pas être douée pour peindre des plumes, mais vous pouvez voir que
c'est assez aléatoire, et je ne peins pas certaines plumes
en particulier. Mais plus près du bas, j'essaie d'utiliser
plus de couleur claire, presque de l'eau et un
peu de couleur. Et ces coups de pinceau
impliquent simplement qu'il s'agit de plumes sans peindre de formes
particulières. Et encore une fois, nous sommes en train de créer
la première couche en ce moment . Notre tâche principale
est
donc de créer une première couche très diversifiée
de différentes nuances. Plus tard, nous créerons des plumes
et des zones sombres et claires. Tant que la surface est encore humide, je peux introduire de plus en plus de
couleurs sur la surface mouillée. Maintenant, je veux également créer cette teinte brun foncé et
mettre en évidence le bas
du visage qui est
en fait relié aux plumes dans une certaine zone. J'applique donc soigneusement cette couleur, je relie cette
zone aux plumes, et je peux appliquer une partie de la couleur à certaines
zones des plumes. Bonsiana et Unglow
se fondent sur la
surface du papier, créant ainsi une très Et nous pouvons également préparer
ce mix sur la palette, mélangeant Bunglow et Bnciana Je veux créer
des éclaboussures d'eau en utilisant juste mes doigts
et de l'eau propre Vous pouvez utiliser votre pinceau créer
de jolis effets
d'aquarelle Vous pouvez également appliquer du sel de table sur la
surface humide et la laisser sécher. Il créera également une
très belle texture, et il est couramment utilisé par les artistes pour peindre les
plumes des oiseaux. Je constate que le papier est déjà
sec dans la plupart des zones, je dois
donc faire attention lorsque j'
applique d'autres couleurs. Et je veux créer une teinte
plus foncée sur le
dessus des plumes et aussi appliquer quelques petits points qui représenteront ce
motif sur les plumes. Mais je ne veux pas
laisser ce bord rugueux Je vais
donc devoir nettoyer mon pinceau et faire glisser un peu d'eau
vers la couleur créer un bord lisse. Un peu d'eau éclabousse
encore mes doigts, et je vais le laisser sécher Maintenant, je passe
au pinceau numéro six, et je vais passer à la
peinture sur glace. Tout d'abord, je
dois
appliquer soigneusement de l'eau propre autour de
la glace, car je
veux que appliquer soigneusement de l'eau propre autour de
la glace, car je les bords se mélangent et créent des
bords très flous Peindra les yeux avec une
seule couleur grise. Mais la seule chose dont je dois me souvenir, c'est de garder
quelques reflets, des zones
blanches à l'intérieur de l'
œil et de faire attention car la couleur se déplacera un peu
sur une surface mouillée. Et s'il voyage trop, je peux aussi nettoyer mon pinceau, tapoter sur le papier essuie-tout et enlever la couleur
que je souhaite enlever Si vous craignez de perdre le
contrôle du
trajet de la couleur, vous pouvez simplement appliquer de
la couleur sur la surface sèche du
papier, puis nettoyer votre pinceau et appliquer
un peu d' eau plus près de
la zone colorée. Je fais de même
avec un autre œil. Je vais appliquer cette
eau propre autour de l'œil, et je voudrais d'
abord ajouter
un peu de Burn Sienna , car ici, dans
le coin de l'œil, il y aura une
zone assez lumineuse de Burn Sienna Et aussi, je peux appliquer une partie de la sienne brûlée sur un autre œil Et j'applique également cette couleur
grise foncée laissant quelques
reflets blancs à l'intérieur. Vous pouvez simplement attendre un peu jusqu'à ce que la surface humide
autour de l'œil soit un peu plus sèche afin que la couleur ne
se répande pas trop. J'utilise une peinture assez épaisse comme du beurre,
pour peindre les yeux. Si vous savez qu'il existe trois
consistances d'aquarelle, de
thé, de café, de beurre et de
beurre, la plus opaque Nous reviendrons à peindre la glace lorsque la surface
sera complètement sèche. Maintenant, je vais utiliser un mélange très
léger de lueur lunaire et d'un peu de gris
rose pour créer l'ombre
sous le bec Mes coups de pinceau répètent le motif ou
la texture du visage du hibou. Appliquons un peu plus de
Burnsiena à côté du bec. Une fois que le papier est complètement sec, je peux retirer le musc et le
liquide avec juste mes doigts.
5. Peindre le visage: J'utilise le pinceau numéro
12 de Soda Perla. C'est un pinceau synthétique avec
une extrémité très pointue qui me
permet de peindre de gros
lavis et de petits détails abord, je vais couvrir la
zone que je vais
peindre de la face du
trou avec de l'eau propre. Je n'applique pas d'eau sur le nez
du trou par le côté gauche car il y
aura une frontière entre le côté droit et
le côté gauche et le côté droit sera foncé Nous devons
donc laisser le côté
gauche presque blanc. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec un mélange très léger de peintures grises et d'eau, et en utilisant ce mélange, je vais peindre le
visage du hibou. Nous devons peindre assez rapidement jusqu'à ce que le papier
soit complètement sec et éviter de créer des
flaques d'eau sur le Si vous voyez beaucoup d'eau, vous pouvez simplement
la retirer à l'aide d'un
pinceau propre et d'un essuie-tout. Je vais presque jusqu'au
milieu du nez. Ce corps entre
le côté droit et le côté gauche nous aidera à faire
la différence entre côté
droit dans l'ombre
et le côté gauche dans la lumière. Je déplace juste
la couleur. Je peux également appliquer de
la couleur sur le côté gauche. Mais gardez à l'esprit que le côté gauche doit être plus clair, nous utilisons
donc plus d'eau
et moins de couleur. Je peux maintenant nettoyer mon pinceau et créer un
bord plus lisse sur le côté gauche, afin que l'
endroit où se trouve le bord ne soit pas visible. Maintenant, je vais charger mon pinceau
avec Berntena et j'appliquerai soigneusement cette couleur dans les coins des
yeux du trou La couleur s'harmonisera bien
avec la première couche principale, mais attention, elle
peut trop voyager. Dans ce cas, je rehausse simplement la couleur avec un pinceau
propre et sec. Maintenant, je peux introduire plus de couleur foncée
dans la première couche principale. Je mélange du gris pin avec Burnsiena, peut-être un
peu plus de gris rose, créer cette teinte très
neutre, et j'appliquerai cette
couleur sur le bas
du visage, là où se trouvera l'ombre
sous le bec Si vous constatez qu'il y a trop de
couleur ou qu'il y a un mélange indésirable, vous pouvez simplement le supprimer en
soulevant la couleur à l'aide d'un pinceau
propre et sec. Je peux appliquer à nouveau le burn
sienna au coin des yeux et aussi sur
le dessus
de la tête du hibou La surface est presque sèche, donc la couleur ne
se répand pas trop, et je peux appliquer une peinture
très épaisse, presque celle du tube. N'utilisez donc pas beaucoup d'eau. Maintenant, mélangeons un peu
de jaune cha et Bernsena pour créer une teinte plus claire, et je vais continuer à travailler
sur le bord supérieur du visage Je peux également introduire très
soigneusement un peu de nsiena à côté du
bec Et quand je veux
ajouter de la couleur, j'attends que la
surface soit presque sèche pour que la couleur ne
voyage pas et ne se mélange pas trop. Maintenant, je veux mélanger une teinte neutre pour
peindre la tête du hibou. Je mélange du jaune ocha avec
un peu de lueur lunaire. J'utilise cette
teinte neutre et beaucoup
d' eau sur le dessus de
la tête du hibou. Maintenant, je vais utiliser une
épingle grise très épaisse et je vais l'
appliquer au bas
de la face du trou. Encore une fois, la surface
est presque sèche, mais elle est encore un
peu humide, donc la couleur va
voyager et se fondre, mais pas trop. Il faut saisir
ce moment où la surface n'est pas trop sèche. Je peux aussi mélanger le Burnsien
et le gris rose. Cela crée une très
belle teinte brune, et je vais appliquer cette teinte marron foncé en haut et
en bas du visage. Je reviens maintenant à peindre
le haut du chapeau, et si le mélange sur le
papier est déjà sec, vous pouvez réappliquer de l'eau Je déplace ce mélange de couleurs vers le cou
et les plumes, et j'applique plus de jaune oka sur cette zone du côté gauche. Comme j'ai cette zone humide, je peux placer une couleur épaisse à
côté pour créer un effet
d'aquarelle Je mélange les peintures grise et Bonsiana et je place cette couleur sur le bord gauche du visage
et en bas Bien que j'aie cette
couleur sur mon pinceau, je peux également l'appliquer
au coin de l'œil. Maintenant, j'ai envie de mélanger encore plus cette teinte marron foncé et en utilisant
le bout de mon pinceau, je crée cette ligne très foncée entre le nez et l'œil. J'utilise un essuie-tout pour nettoyer mon pinceau,
retirer l'excès
de liquide du pinceau pour le ventre et pour créer un bord lisse
de cette zone peinte. Et maintenant je vais revenir
à la peinture du cou. J'utilise du chêne jaune, et j'applique cette couleur
sur les plumes. Mais ici, je peux peindre
un cou dans l'ombre, donc j'utilise du
gris pâle avec de l'eau. Je peux également ajouter une goutte de
lumière lunaire ou un mélange de lueur montagnarde
et de gris pâle que j'ai sur la
palette dans cette zone humide, et je vais passer à la
peinture des plumes
6. Détails finaux: Une fois le liquide cutané retiré, nous pouvons passer à la peinture
dans les derniers détails, et je veux peindre le bec Je vais mélanger l'azarin
cramoisi et le jaune ocre
et utiliser cette couleur
rose très clair sur le bec Je vais juste le recouvrir une seule couleur et plus tard
j'ajouterai des détails. Maintenant, le tableau
est assez pâle et nous devons ajouter des zones sombres
pour augmenter le contraste. Et je vais commencer par la glace. J'appliquerai des peintures foncées de couleur
grise sur la zone sèche, cela augmentera le contraste et attirera davantage l'
attention sur la glace du. Je garderai les reflets blancs, et dans certaines zones, je garderai la première
couche de peinture grise. Je fais de même
avec l'œil droit. Cette technique est appelée «
humide sur sec » et
permet de créer des bords
plus précis. Normalement, lorsque
nous utilisons une technique humide sur humide pour
la première couche, nous devons
créer plus de détails et de contrastes avec la
deuxième ou la troisième couche. Maintenant, mélangeons la
lueur de la lune et les peintures grises et commençons à peindre
des plumes. J'applique cette couleur foncée sur
certaines zones pour créer de la profondeur, et je peux également retoucher la couleur avec un pinceau humide pour
adoucir les bords Je peux maintenant passer à la peinture de
ce motif sur les plumes. Et pour cela, j'utilise des peintures très foncées de couleur grise
ou
des peintures grises mélangées à la lueur de la lune. Et je place juste
ces points noirs en haut et en bas
de ces points blancs. En attendant, je peux ajouter cette couleur avec un peu plus d'eau sur
certaines zones des plumes. Oh, c' est ma partie préférée de la peinture parce que
lorsque nous ajoutons du contraste, la peinture semble plus finale
et plus accrocheuse. M. Je peux utiliser un mélange de burnsien
et de mongol dans certaines zones, mettre en valeur la texture
des plumes Je veux ajouter un peu de couleur
foncée et munglow en haut de la zone des plumes. Je peux utiliser un mélange d'Oca jaune et Bonsiena à certains endroits
pour le rendre plus diversifié Maintenant, je vais ajouter des petits points sur le cou en utilisant la couleur grise de la
peinture. Maintenant, je voudrais revenir
à la peinture du bec, et je vais mélanger Burn Sienna
et Moon Glow et utiliser cette couleur foncée pour créer une
ombre sous le bec, mettant en valeur cette
zone claire du Maintenant, je peux appliquer un peu de
bounciena pure à côté du bec,
nettoyer mon pinceau, le dupliquer
sur le papier absorbant
et créer un bord et créer un En utilisant un mélange de Benciena et de Monglo, je vais continuer à peindre
l'ombre autour du bec Et d'abord, je vais
appliquer cette couleur foncée, puis je vais mouiller le pinceau, et avec un pinceau humide, je vais faire glisser la couleur pour
créer cette zone d'ombre. À l'aide d'un mélange très léger, je vais créer ces coups de
pinceau sur le côté droit du visage, créant ainsi la texture
du visage dans son ensemble. À l'aide d'un mélange très léger
de peintures grainées à l'eau, je vais appliquer une partie de
cette couleur afin de mettre en valeur le contraste entre le côté
droit et le côté
gauche
au milieu du nez En utilisant un mélange de Bern
Siena et de Monglo, je vais revenir sur la partie
supérieure du visage et appliquer à nouveau la couleur
créée et la teinte plus foncée au milieu J'ai cette couleur sur mon pinceau, je peux également appliquer quelques taches
sur les plumes. Cela permet d'unir
l'ensemble du tableau et de relier les différentes parties. Et aussi, je veux appliquer quelques
points noirs aléatoires sur les plumes. Notre peinture est presque terminée. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de contraste et
des ombres sombres autour du bec J'utilise un mélange de rose, de
gris et de pinsienne et j' applique cette couleur foncée sur le côté
droit, à côté du bec Afin de créer un
bord lisse, je nettoie mon pinceau Dabo sur le papier absorbant et je fais glisser
la couleur de l'ombre Je continue à augmenter
les contrastes et dernière chose que je veux faire pour attirer davantage l'attention sur
le visage, augmenter
l'intensité de Bonsiana Je charge donc mon pinceau
avec du Bonsiena pur et je l'applique dans le
coin de l'œil Merci d'avoir rejoint le
cours et d'avoir peint avec moi. J'espère vous voir peindre
dans le cadre du projet de classe. S'il vous reste des questions, veuillez les décrire
dans le projet de classe. Continuez à pratiquer et
j'espère vous voir dans mes autres cours. Mm
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
