Transcription
1. À propos du cours: Comme quelqu'un l'a dit un jour, le vrai secret du
bonheur réside dans le fait s'intéresser sincèrement à tous
les détails de la vie quotidienne. Je suis d'accord, et je
crois que vous pouvez trouver l'inspiration dans toutes les choses
simples qui vous entourent. Bonjour. Je m'appelle Alexandrna et je suis aquarelliste avec plus de dix ans de pratique de la
peinture Je vous invite à explorer ce magnifique monde
de l'aquarelle avec moi. Dans ce cours, nous allons
explorer l'élégance
de sujets simples, comme une branche avec des olives vertes, une branche avec des olives noires, une fuite et un oignon vert. Que vous soyez débutant ou
que vous
ayez une certaine expérience
de l'aquarelle, ce cours est conçu pour être engageant et accessible
à tous Dans le cadre d'un projet de classe, vous pouvez peindre un ou plusieurs de
ces magnifiques sujets. N'oubliez pas de
soumettre votre peinture à la section des projets du cours
et de passer en revue le levier. Cela m'aidera à améliorer
mes futurs cours et permettra aux autres étudiants de comprendre si ce cours leur convient. Profitez des effets cm de la peinture à
l'aquarelle et
laissez libre cours à votre créativité. Prenez vos pinceaux,
préparez vos aquarelles et plongeons-nous dans
le processus de création J'espère te voir en classe.
2. Matériaux d'art et mélanges de couleurs: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis tellement heureuse de te voir ici. Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis tellement heureuse de te voir ici. Commençons par les
matériaux artistiques et les mélanges de couleurs. Vous trouverez la liste
complète des couleurs que j' utilise
couramment dans les
pièces jointes à ce cours. Et dans cette leçon, je vais vous
montrer quelques couleurs et mélanges de
couleurs que je vais utiliser pour
peindre ces plantes J'utiliserai du
panache de cobalt vert, du cha jaune, peinture
realne en gris, de la terre
verte et de la bouche J'utilise différentes
marques d'aquarelle, mais le plus souvent Vang,
White Knights, Schmik Voici les olives que nous
allions peindre. J'ai utilisé du
papier aquarelle pour les cartes. Et c'est une texture pressée à chaud. Le papier est donc très lisse. Si vous voulez essayer du papier pour cartes postales à l'
aquarelle, je peux vous suggérer ces deux, et j'ai également utilisé de l'aquapod, c'est du papier 100% cellulose, 300 g/m² ou 140 livres et une texture pressée à
froid Au départ, j'ai peint tous
les légumes de ce bloc-notes. Nous allons peindre les
oignons verts ici dans ce bloc. Ou vous pouvez choisir un
autre papier cellulosique. Je vais utiliser trois pinceaux
Silver Brush Black Velvet. Numéro quatre, numéro
six et numéro deux. Vous pouvez utiliser une autre marque. Assurez-vous simplement d'
utiliser des pinceaux ronds avec des naturels ou imitant les poils
de la squaal J'utiliserai un crayon mécanique
de 0,3 millimètre et une palette en céramique
que j'
ai déjà sur la table
remplie de quelques couleurs. Passons maintenant aux mélanges
de couleurs nous aurons besoin pour cette peinture. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer les
échantillons des couleurs principales. Vous trouverez l'enveloppe de cet article dans les
pièces jointes à ce cours. Si vous n'avez pas ces couleurs
particulières, vous pouvez trouver des
couleurs similaires dans votre palette. Je vais commencer par les
mélanges pour les feuilles et pour les oignons verts. C'est un mélange de jaune et de vert. Il nous donne une teinte verte très claire et chaude, comme le sous-vert. Et aussi, j'utiliserai un autre mélange plus doux
et vert olive C'est un mélange de jaune
ocre et de couleur verte. En fonction de la quantité
d'ocre jaune que vous ajouterez au mélange, nous obtiendrons soit la couleur des feuilles, soit
la couleur
des olives Si vous avez 80 % d'ocre jaune, vous obtiendrez la
couleur des olives Si vous obtenez un mélange 50 50, ce sera le mélange
pour les feuilles. Ce mélange est parfait
pour les feuilles et si j'ajoute un peu d'ocre
jaune au mélange, il deviendra plus jaunâtre et ce colorant sera
utilisé pour les olives Pour peindre les feuilles. Nous aurons également besoin d'une teinte verte
froide. Et pour cela, je vais mélanger le
vert au bleu cobalt. Un autre mélange qui peut vous
aider à créer une belle teinte verte est un
mélange de jaune et de bleu. Si vous n'avez pas la couleur
verte de la Terre, vous pouvez utiliser ce mélange
de bleu cobalt et de bleu clair ou tout autre jaune que vous
avez à la place de la Terre verte. J'ai pris de l'avance, alors revenons
au mélange précédent de bleu
cobalt et de vert. Maintenant, encore un mélange
de vert que j' adore, c'est un mélange de vert
et de peintures grises. Il donne une teinte
verte très foncée et feutrée que j'adore
utiliser à l'ombre
des feuilles Pour les olives noires, j'utiliserai un mélange de
bouche et de peintures grises. Il sera presque noir, mais il aura toujours cette teinte violette. Au lieu de la bouche, vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quelle
couleur violette juste pour ajouter un peu de cette teinte
olive au mélange. En gros, c'est tout pour
les mélanges de couleurs. Vous trouverez les noms des couleurs dans la description de la classe ainsi que le type des échantillons
dans les pièces jointes Je vous verrai lors
de la prochaine leçon.
3. Esquisse d'olives vertes: Préparons un simple
croquis d'un rameau d'olivier. J'utiliserai un crayon mécanique, une gomme indispensable et
une gomme ordinaire J'ai décidé de choisir le
papier pour cartes postales car je pense que cette branche conviendra
parfaitement pour devenir une carte postale. Vous pouvez également trouver une sorte de mon croquis dans les
pièces jointes à ce cours. Et je vais commencer par
une direction
et une forme simples de la tige
ou de la branche elle-même. Ensuite, j'ajouterai des
olives et des feuilles. J'ai choisi une
composition très simple pour cette leçon. Donc, si vous souhaitez
ajouter plus de vies ou de feuilles, n'hésitez pas à le faire. Dans cette leçon, je
vais simplement vous montrer les bases de
la peinture de
ce rameau d'olivier. Mon croquis est prêt, et je vais retirer les crayons
à l'aide des gommes pour que la peinture finale soit très
belle et légère Je vous verrai lors
de la prochaine leçon.
4. Peindre des olives vertes: Bonjour, chers étudiants, et
bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons
peindre des olives vertes. J'ai peint ce rameau d'olivier
sur le papier pour les cartes, mais vous pouvez utiliser n'importe quel format
de papier pour cette peinture. Commençons à peindre. Je vais d'abord préparer mes mélanges de
couleurs sur la palette. Pour la couleur des olives, je vais mélanger du cha vert et jaune. Pour la tige, je vais mélanger le
jaune ka et le gris des pins. Et pour les feuilles, je préfère le vert et le bleu pavé De plus, je vais utiliser du vert et
un peu de jaune ocre. Ce n'est pas si jaune qu'ici
dans le mélange pour les olives. Je vais commencer à peindre la branche en utilisant un mélange de jaune
ocre et de peinture grise. Je rehausse la couleur pour qu'elle ne soit pas trop foncée. Je vais peindre cette olive. Je vais le couvrir avec Live in a small area without
water pour le point fort. Quelque part, je pourrais le rendre encore plus vert,
mais pas trop vert. Maintenant, je vois que la
teinte verte est trop forte. Je déplace la
couleur dans un coin pour
que ce soit l'ombre, car sur le côté droit, nous avons un surlignage. Sur le côté gauche, nous
aurons une zone sombre. OK. Maintenant, je vais faire une petite ombre à
cette petite chose. Je vais faire de même
avec cette olive. Peut-être un peu plus d'ocre jaune. Et peut-être un peu de gris. Cela crée également une très
belle teinte olive, et je l'ajouterai également
sur le côté gauche ici. Je peux revenir à l'olive et aussi ajouter avec des douleurs grises. Maintenant, peignons le
troisième. Mêmes étapes. J'utilise du papier pressé à chaud. Il n'a donc presque
pas de texture
et les couleurs ne se mélangent Et il ne faut pas qu'il fasse
trop sombre car sur le fond de ce live, nous avons une feuille noire. J'ai perdu la forme de l'olive
ici et je dois la réparer. Fais.
5. Peinture des feuilles: Passons maintenant à la feuille
et je vais ajouter un peu de teinte verte à ce mélange d'ocre
jaune et de gris pin Je vais couvrir la moitié de
la feuille avec de l'eau propre. Ensuite, je vais le recouvrir de
différentes nuances de vert. Mais je veux que la
manche soit froide. J'utilise du blume
mélangé à du cobalt. Maintenant, je vais charger mon
pinceau de couleur chaude, et je vais passer tout de suite
à l'autre moitié. Mais je vais laisser une
très fine ligne blanche séparant ces deux cabanes. Nous le peindrons plus tard. Je peux ajouter un peu d'eau ici pour mélanger les
différentes nuances de vert et même ajouter un peu
de bleu cobalt pur Et peut-être ici aussi. OK. Je souhaite également ajouter un peu de
couleur D ici et ici pour mettre en valeur
les olives. Et il se peut aussi qu'il soit ici
sur le côté gauche. Et ici aussi. Juste pour ajouter un peu d'ombre, pour que ça ait l'air naturel. Maintenant, je peux peindre la dernière
feuille. Ce que je vais faire Je vais couvrir le bas
de la feuille avec l'eau qui va jusqu'à l'olive. Ensuite, je vais commencer à appliquer la couleur du
bas vers le haut. Ici, sous cette olive,
il y aura la couleur verte la plus foncée. Je vais même ajouter un peu de
peinture grise sur le vert. Et je ferai de même avec l'autre moitié trop d'eau. Laissant également une
ligne très fine au milieu. Et en mélangeant les couleurs. ne me reste plus qu'à recouvrir les lignes blanches du milieu d'une teinte verte très claire
que j'ai sur la palette. Je charge mon pinceau avec
un mélange très léger, et je recouvre soigneusement cette ligne blanche avec
cette teinte très claire. Le plus important, c'
est que la feuille le soit. La première peinture
du ve est terminée, et maintenant nous pouvons passer à la leçon suivante et
peindre des olives noires.
6. Olives noires - Partie 1: Avant de commencer à peindre
les olives noires, laissez-moi vous montrer les mélanges de
couleurs que j'ai préparés. Deux des teintes déjà
utilisées dans la leçon précédente. Je mélange donc le vert et le bleu
cobalt en ce moment pour la teinte co et
pour la teinte chaude, je suis en vert et jaune
sur le côté gauche. J'utilise également du Green
Earth de Schminke. C'est une couleur très neutre, et vous pouvez
simplement utiliser un mélange de vert et de
bleu cobalt avec beaucoup d'eau. Si vous n'avez pas cette
couleur particulière dans votre palette. Et j'ai un nouveau mélange de couleurs. C'est de la peinture grise et
bouche que je vous ai
montrée lors du premier cours
avec tous les mélanges de couleurs. J'utiliserai cette teinte pour
peindre des olives noires. Commençons par
peindre la branche. Je mélange de l'
ocre jaune et de la terre verte. Les couleurs que j'ai
sur la palette. Vous pouvez utiliser le mélange précédent d'ocre jaune et de peinture grise Et beaucoup d'eau car nous devons garder
ce mélange assez léger. déjà préparé l'esquisse et vous pouvez
la télécharger à partir des
pièces jointes de cette classe. J'ajouterai une couleur plus
intense et plus foncée sur le côté gauche,
plus près de l'olive. Je vais commencer à peindre la feuille en utilisant un mélange de vert, de bleu cobalt et
d'un peu de peinture grise suivant les mêmes
étapes que précédemment. Donc, en gros, je vais peindre les
deux moitiés de la feuille en gardant la ligne blanche entre les deux moitiés afin que
nous puissions la peindre plus tard. Ensuite, je passerai à peindre la feuille très claire en utilisant la couleur
verte de la Terre par. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger le vert
et le bleu cobalt, peut-être ajouter un peu de
peinture grise et beaucoup d' eau pour obtenir cette teinte verte très claire
et neutre. Maintenant, je vais passer à la
peinture dans l'olive utilisant le mélange d'
épingles grises et de bouche. Je vais recouvrir l'olive entière d'
une couleur pas trop foncée, laissant un espace blanc
pour le surlignage. Comme toujours, j'essaie de reproduire la forme de l'objet
avec mes coups de pinceau. O. Maintenant, je peux ajouter un peu de
p et utiliser à nouveau
cette peinture foncée pour les ombres. Maintenant, je peux peindre une autre
olive qui se trouve en dessous et je
la recouvre d'
une couleur opaque.
7. Olives noires partie 2: Je vais préparer un mélange vert foncé en utilisant du vert et de la peinture grise
pour peindre une autre feuille. Cette feuille foncée se trouve juste derrière la feuille claire
que nous avons peinte auparavant, et elle nous aidera à créer le beau contraste
entre les parties claires et sombres. Soyez donc prudent lorsque
vous peignez cette feuille, car le trait
doit être très uniforme. Maintenant, je mélange une teinte vert plus chaud
et vert clair pour peindre une autre feuille en utilisant un mélange de vert
et de jaune environ. Et je vais suivre
les mêmes étapes. Je vais peindre la première
moitié, puis une autre. Nous avons peint presque toutes les feuilles. ne reste plus qu'à
ajouter une zone sombre à la lumière pour
créer ce contraste Je garde également une très
fine ligne blanche au milieu de
la feuille pour indiquer
la direction dans laquelle elle se tord Vous pouvez simplement le
recouvrir d'une seule couleur. Ce n'est pas si important, mais ce serait bien d'
avoir ce petit détail. Pendant que les feuilles
sèchent, j'ajouterai quelques derniers détails en utilisant un mélange plus foncé de cha jaune et de gris pin, et j' ajouterai des ombres à
la branche elle-même Maintenant, en utilisant une teinte verte très claire
et chaude, je peux ajouter de la couleur claire aux
lignes blanches du milieu des feuilles. C'est toujours une bonne
idée de mettre en valeur les parties claires avec une ombre foncée, comme nous l'avons
fait avec une branche. Je fais donc la même chose
avec cette lampe. Souligner et délimiter
cette zone lumineuse
en montrant qu'elle est
plate et dimensionnée terminer,
je pourrais ajouter une couleur
très claire pour couvrir ce point fort, afin de le rendre moins brillant. Et notre peinture est terminée. J'espère qu'il vous plaira. Faites-nous part de votre projet de classe et passons à
la leçon suivante.
8. Sketch Leek: Bienvenue dans un autre projet de classe où nous allons peindre une fuite, et nous allons commencer par
dessiner un croquis. Vous pouvez suivre les étapes décrites dans cette leçon ou
télécharger le skin de mon croquis
et le transférer sur papier. La structure de base de la fuite est qu'une
feuille passe derrière une autre et notre tâche principale est de créer des contrastes
entre elles. Nous utiliserons les contrastes de
couleurs tels que la valeur des couleurs, parties
sombres
et claires, ainsi que la température de couleur en utilisant une teinte verte froide et une teinte verte chaude
côte à côte. Oh. Mon croquis est terminé. Maintenant, je vais enlever les traits du
crayon à
l'aide de la gomme nécessaire pour
réaliser le tableau final Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous
peindrons à l'aquarelle
9. Poireau - Partie 1: Avant de commencer à peindre
la fuite à l'aquarelle, préparons des
mélanges de couleurs sur la palette. Je prépare un mélange de vert et jaune et d'ocre vert
et jaune De plus, je vais ajouter un peu de bleu à
ce mélange pour le rendre plus froid. Et nous allons commencer par
peindre la partie gauche et
la recouvrir d'eau propre. Je vais ajouter encore plus de bleu
cobot au mélange, et on commence par
appliquer la couleur sur le côté droit car
il y a une ombre Mais la couleur doit
être très claire. Assurez-vous donc d'avoir
suffisamment d' eau dans votre mélange de couleurs. Je déplace la couleur
vers le haut de la feuille et ce sera
toujours la
partie la plus claire de la fuite. Nous devons donc rester
très transparents. Et quelque part au milieu, je vais commencer à ajouter un mélange
de jaune et de vert. Ensuite, je peux ajouter plus de vert
au mélange pour le rendre plus intense, et je vais commencer à introduire cette couleur sur
le côté droit de la feuille. Les couleurs
se mélangent bien sur la surface mouillée. C'est pourquoi nous le
recouvrons d'abord d'eau. Je peux retoucher une partie de la couleur
avec un pinceau propre et sec. Maintenant, je peux préparer un mélange
de
panache vert et pavé pour peindre la partie
supérieure de la feuille Et je vais commencer à introduire cette couleur en utilisant les
mélanges de couleurs que j'ai sur la palette, allant du haut vers le
milieu de la feuille. Maintenant, je vais préparer un mélange encore
plus foncé en utilisant un mélange de vert, bleu
cobalt et de peinture grise, et je vais passer
à la feuille suivante. Je vais appliquer de la couleur directement sur
le papier car nous devons
faire en sorte que cette feuille soit assez foncée. Et si vous voulez éclairer une
partie de la peinture, vous pouvez d'abord la recouvrir d'eau puis y
introduire la couleur. Cela vous aidera à créer une pièce
plus transparente. Ici, je vais le
couvrir avec le mélange de
couleurs que j'ai,
et j'en ajouterai un peu plus
au milieu de la fuite, car la partie centrale
sera la plus foncée Pendant que les surfaces sèchent, je préparerai d'
autres mélanges de couleurs
pour avoir plus de mélange de couleurs entre pour avoir plus de mélange de couleurs vert et le jaune, ainsi bleu
cobalt et le vert
que j'ai sur la palette. Je vais charger mon pinceau avec un
mélange de vert, de bleu pavé et d'un peu d'
éboulis en utilisant un peu plus d'eau que
dans la feuille précédente Et je vais commencer à
peindre le côté gauche. Je déplace la couleur
du haut vers le bas de la feuille car le bas
sera plus que le haut. Maintenant, en plus de cette
couleur claire que nous avons déjà, je peux ajouter une teinte plus foncée en mélangeant avec un écran de peinture. Et je vais déjà
peindre quelques lignes représentant la
texture de la fuite. Oh. Oh, j'ai décidé d' ajouter de la peinture grise pure
au bas de la feuille pour
rendre cette partie encore plus foncée. Mais attention car la
couleur semble très noire. Il se fond dans les couleurs
que vous trouvez sur le papier. Oh Oh Oh. Je vais ajouter un peu de
bleu cobalt à la palette. En utilisant cette teinte verte fraîche, je vais passer à la partie suivante. Je vais utiliser un mélange de
vert et de jaune pour peindre la partie droite
de la feuille car il ne fait pas totalement froid H. Et tout
en bas de la feuille, je place à nouveau, une couleur très foncée. Mais nous devons combiner les couleurs que nous avons parce que vous voyez qu'il y a des aspérités, et nous devons les lisser. Nous utiliserons donc un pinceau avec de l'eau ou avec un mélange
très léger de vert. Comme j'ai une
couleur foncée sur mon pinceau, je vais en ajouter une toute petite
partie sur le côté gauche. Il y a un endroit sombre à
côté de l'endroit clair, et je vais le faire. Le contraste donne à l'image
un aspect plus naturel et plus vif. Je n'aime pas le côté
gauche du, alors je vais y ajouter plus de couleur en
allant du haut vers le bas.
10. Poireau - Partie 2: Maintenant, je vais
passer au prochain congé. Et je vais suivre
les mêmes étapes. Tout d'abord, je vais commencer par un mélange
très clair de vert, puis j'
ajouterai une teinte plus foncée. Cette feuille a également une
teinte vert très clair en bas, et nous allons la répéter, puis elle
deviendra plus intense. Je commence à ajouter un peu
plus de vert foncé, mais il ne devrait pas être aussi
foncé que les feuilles. Nous conservons donc cette diversité de couleurs
en créant un contraste
clair et foncé. Pour l'instant, je garde une ligne blanche
très fine un espace entre
ces deux feuilles. Il me serait donc plus facile
de créer cette zone très claire devant
la feuille foncée qui se trouve derrière. Il y a une bordure assez rugueuse entre la partie claire
et la partie foncée. Je vais devoir nettoyer mon
pinceau et le frotter sur le papier absorbant en utilisant
juste un peu d'eau Je fais glisser ce bord
sombre vers
le bord clair et je les mélange
les uns avec les autres J'utilise à peu près le
même mélange que celui que j'utilisais avant le vert et le
bleu pavé avec un
peu de peinture grise Mais je vais faire en sorte que
cette feuille soit plus foncée que
celle déjà peinte. Je dois juste faire très attention et m'assurer
que la feuille l'est. Sinon, il sera très difficile de créer ce
contraste sombre derrière elle. J'ajoute encore plus de
cobalt au mélange, et je vais passer à la
peinture sur une autre feuille. Je vais recommencer par
le haut de la feuille, puis je me déplace vers le
bas ou vers le centre. Vous voyez que les bords
des feuilles en S ne
sont pas droits. Ce n'est pas une ligne droite, mais elle a une forme spécifique. Faites attention lorsque
vous faites le croquis et lorsque
vous peignez. Je vais faire plus de
vert et de peinture grise pour peindre les
feuilles les plus foncées sur le fond Encore une fois, je me déplace
du haut vers le centre, élevant la couleur vers eux. Lorsque vous soulevez la couleur, elle apparaît lorsque vous avez de la couleur. Maintenant, je l'
ai en bas, et je vais ajouter encore
plus de teinte verte. Maintenant, je peux mettre en évidence le
contraste entre les feuilles en utilisant une teinte
foncée et en créant cette ombre derrière
la feuille devant. Même si cela peut
sembler noir,
ce n'est pas une couleur noire pure, c'est un mélange de vert
et de peinture verte. Je vais ajouter une autre teinte vert
foncé sur le côté gauche de la feuille.
11. Poireau - Partie 3: S. Maintenant, je vais passer
au plus petit pinceau numéro deux et je l'ai chargé avec les couleurs
que j'ai sur la palette, pas trop foncées, dans une jolie teinte vert
clair, et je vais peindre ces lignes très fines représentant la
texture de la fuite. Ces lignes disparaissent
là où commence la partie lumineuse. Je ne les fabrique pas jusqu'au
bout de la fuite. Et je répète la
forme des lèvres. Si vous constatez que les lignes
sont trop sombres ou trop nettes, vous pouvez les supprimer
en utilisant simplement de l'eau propre et
en mélangeant
cette couleur très foncée à la couleur du lien Vous pouvez également utiliser une serviette en papier
et absorber un peu d'eau. Il absorbera également une partie de la
couleur du papier. Je souhaite également ajouter une
teinte foncée sur le côté droit, en soulignant la
forme du lien. Et j'ajoute quelques lignes sur les autres feuilles en utilisant couleur vert
plus foncé
que sur la première. Vous faites donc correspondre la couleur en utilisant une
teinte un peu plus foncée que la feuille elle-même. Oh. Maintenant, je vais revenir
au plus gros pinceau. Numéro quatre et numéro six, selon celui que vous utilisez pour terminer de peindre les feuilles. J'ajoute quelques ombres derrière certaines
feuilles pour souligner
ces contrastes entre
le feuillage et les feuilles. F
Il ne nous reste qu'une feuille à peindre, et maintenant nous allons le faire. Cette feuille sera plus foncée que la feuille de gauche et plus claire que la
feuille de droite. Nous devons créer cette ombre foncée sur le bord
entre ces deux feuilles, puis je vais simplement soulever l'eau en
appuyant sur le pinceau. Il ne ferait donc pas si
sombre sur le côté droit. Plus près du bas, comme toujours, je peux ajouter une teinte verte
plus foncée. Et nos feuilles sont cuites. Je reviens
au pinceau numéro deux pour ajouter quelques lignes supplémentaires. Ne le faites simplement pas, car nous n'avons pas besoin d'ajouter
des lignes à toutes les feuilles, juste à certaines d'entre elles. Q Notre peinture est terminée. Merci de partager votre avis et votre peinture dans
le cadre du projet de classe. J'irai voir vos peintures, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous
peindrons des oignons verts.
12. Oignon vert: Tu es aujourd'hui. Bienvenue à la dernière leçon où nous allons peindre des oignons verts. J'ai déjà préparé un croquis, et vous pouvez télécharger mon croquis à
partir des pièces jointes à ce cours ou dessiner le vôtre basant sur ma peinture finale
que j'ai également jointe. Pour peindre l'oignon vert, j'utiliserai essentiellement
les mêmes mélanges de couleurs que ceux que j'ai utilisés pour peindre la fuite
dans la leçon précédente. Je vais mélanger le
vert et le jaune sur la palette, et j'ajouterai également un peu d'ocre
jaune à ce Tout d'abord, vous pouvez
couvrir le corps principal de l'oignon avec de l'eau propre. Je couvre d'un très
léger mélange de vert
et je rehausse la couleur vers
le haut, comme je le faisais auparavant. La structure
de couleur de l'oignon vert sera presque la même
que lors de la fuite. Il sera très
clair en bas et assez intense
et vert en haut. Nous utiliserons pour les feuilles supérieures, nuances de
vert avec un
mélange de bleu couplé, et avec un mélange de
gris et de jaune de pin Je vais mélanger du jaune
K avec du gris pin et nous ajouterons cette couleur tout
en bas de l'oignon Alors que la surface est encore humide, je dois appliquer plus de teinte vert
foncé et je mélange le vert et le jaune, et j'applique cette couleur
au milieu de la manche. Je dois le mélanger plus tard. Mais comme vous vous en souvenez, je peux le mélanger avec un pinceau
propre et de l'eau. Ensuite, j'
appliquerai du vert pur et je le mélangerai avec l'eau et de la couleur que
j'ai sur la palette, et j'
ajouterai de la couleur claire
tout en haut de la feuille. Soulever la couleur
vers le bas. J'ajouterai des nuances de vert plus
intenses, toujours très claires, mais un peu plus que la première couche sur le côté
droit de l'oignon. Je dois lisser les bords, je vais
donc nettoyer mon
pinceau et l'utiliser dans l'eau. Je vais juste mélanger cette couleur avec la première
couche et la surface sèche. J'ai cette bordure rugueuse entre le vert foncé et le vert
clair, et je vais simplement faire glisser une partie de la couleur vers le bas pour
créer la texture. En attendant que
cette partie soit sèche, je peux mélanger quelques couleurs
pour mes vies futures. Je vais mélanger du vert chaud avec du jaune, du
jaune et du vert, et j'
utiliserai également du bleu cobalt pour
créer une teinte froide. Je vais commencer en bas à droite
en utilisant une
jolie couleur vert foncé. Je vais le laisser et je
vais charger mon pinceau d' un autre
tableau vert clair et chaud. R. Je dois attendre que toutes les
feuilles soient sèches, et en attendant, je peux peindre ces lignes représentant
la texture de l'oignon. J'utilise le pinceau numéro deux et un léger mélange de vert que
j'ai sur la palette. J'ai la dernière feuille à peindre. Je vais revenir au
plus gros pinceau, et cette fois, je ne vais pas commencer par
le haut de la feuille, mais par le bas car je
dois peindre la zone claire. Le plus clair que la
feuille sur le côté droit. Comme vous vous souvenez de
la règle du contraste, nous avons toujours deux
objets
côte à côte, l'un devant
être plus clair et l'
autre plus foncé. Il serait plus facile
pour l'œil humain de
comprendre quel objet est plus proche de nous et
lequel est le plus éloigné. Ensuite, je passe à la
peinture en haut de la feuille, et j'utilise une jolie teinte vert
foncé. Vous pouvez ajouter encore
plus de bleu pavé. Et je fais glisser la couleur vers le bas, en mélangeant avec la partie
que j'ai déjà peinte Cette feuille doit être
plus foncée que celle du côté gauche. Je n'aime pas le fait que cette zone
soit trop claire et transparente, alors je vais
ajouter une couleur plus opaque sur le côté
droit en bas. Quelques derniers coups de pinceau
sur le corps de l'oignon. Et c'est terminé. Il s'agit de notre dernier projet de classe. J'espère que je
verrai vos peintures dans la
section des projets de classe ou sur Instagram. N'oubliez pas de partager également votre
avis avec ce cours. Je serai très heureuse.
Merci de peindre avec moi, et j'espère vous voir
dans mes autres cours.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
