Transcription
1. À propos du cours: Vous recherchez un verre simple et
amusant pour améliorer vos compétences en peinture ? Si c'est le cas, je
vous invite à vous joindre à moi peindre un champignon rouge
à l'aquarelle La saison d'automne est ma préférée. C'est tellement coloré et
plein d'inspiration. Nous passons plus de temps à la maison, et peindre peut être une
activité amusante pour un week-end agréable. Bonjour, je m'appelle Alexandrina et je suis une aquarelliste avec plus de dix ans de pratique de la
peinture Je vous invite à découvrir ce magnifique monde
de l'aquarelle avec moi. Dans ce cours, nous explorerons
tout, de
la recherche de la teinte rouge parfaite à familiarisation avec les principaux
matériaux que nous utiliserons. Vous aurez juste besoin de cinq
aquarelles, de deux pinceaux, papier pour aquarelle et d'un liquide de masquage Je vais vous montrer chaque étape
du processus de peinture, comment dessiner un croquis, appliquer du liquide de muskin et utiliser technique
humide ou humide pour
créer des ombres lisses et
naturelles avec des bords souples Au début du cours, je vous montrerai les bases de la technique humide sur humide et
les principales étapes de la peinture aux champignons. Dans les pièces jointes
à ce cours, vous trouverez la liste complète de mes papiers pour aquarelle
préférés, du matériel
artistique et quelques
références pour votre inspiration Ce cours est parfait
pour les débutants, mais constitue également un projet amusant
et relaxant pour ceux qui sont un
peu plus expérimentés. Dans le cadre d'un projet de classe, vous allez peindre un
magnifique champignon rouge, parfait pour ajouter
une touche automnale à votre collection d'œuvres d'art. Ça a l'air passionnant. Prenez
vos fournitures et rejoignez-moi
pour nous plonger dans ce voyage à l'aquarelle
inspiré de l'automne Inscrivez-vous maintenant et créons ensemble
quelque chose de beau. J'espère te voir en classe.
2. Matériel artistique: Avant de partager le matériel artistique et les couleurs que j'utilise
pour cette peinture, je voulais partager
avec vous le processus de recherche de la
bonne couleur rouge. Je vois sur la photo de référence que j'ai besoin d'une couleur assez chaude. J'ai donc choisi quatre couleurs
dans ma palette. Cela peut être très chaud. C'est du rouge cadmium profond grâce au PVC, c'est du
rouge permanent de Vang, c'est de la marque Carmin Byron Brand
et
c'est du rouge berlant
de la marque et
c'est du rouge berlant
de Avant chaque peinture, il est très important de choisir
votre palette de couleurs, et pour cela, vous devez créer échantillons sur le papier brouillon,
comme je le fais actuellement Je peux voir que parmi
ces trois couleurs, lumière rouge
permanente
de Van Gogh est l'
option la plus proche dont j'ai besoin, mais elle est trop claire J'ai besoin d'une couleur plus intense, et maintenant le rouge pourpre
semble être parfait Si je veux créer une teinte un
peu chaude, je peux ajouter un peu de
jaune à cette couleur, créer un mélange plus orange. Maintenant, je dois trouver des couleurs supplémentaires
qui m'aideront à créer un mélange plus foncé et
plus clair avec cette couleur rouge principale, ainsi que des couleurs que j'
utiliserai pour peindre d'autres
parties du champignon. J'ai donc choisi des peintures grises et ultramarines qui m'
aideront à assombrir mon mélange avec du rouge
et aussi à peindre d'
autres parties du champignon avec un
léger mélange avec de l' Et pour les
parties claires de la casquette, je peux mélanger le perle, le rouge
et le jaune ou le reline Pour ce tableau, je vais donc utiliser les matériaux
suivants. J'utiliserai du papier 100 % perlé, aurores boréales, une texture de poitrine froide. Liquide Muskin de la marque Sminke. Vous pouvez utiliser d'autres
liquides pour mousseline d'autres marques. Je vais l'utiliser pour ces balances. Vous pouvez rechercher le bon rouge votre palette, comme
je l'ai fait pour les montres. J'utiliserai le
rouge berlinois, Brim Brant. J'utiliserai également de l'allène,
qui est jaune, et ce mélange de rouge berlinois et de
ligne, ainsi que de l'ultramarin
et J'utiliserai deux
pinceaux numéro huit, S Coda Bar, et numéro
deux, Scud a Passons maintenant à
la peinture. Mm.
3. Bases sur le mouillé pour les débutants: Avant de passer à la peinture, j'aimerais
vous montrer une technique simple, étape
par étape , de la technique humide sur humide. Tout d'abord, je recouvre la zone avec de l'eau avec un mélange de couleurs
très clair. Ensuite, j'ajoute de la peinture diluée. Déplacez votre pinceau dans la même
direction que la forme de l'objet et des zones
claires aux zones sombres. Vous pouvez augmenter la couleur sur la surface mouillée en appuyant sur le pinceau
et en le déplaçant. on wet crée des mélanges
homogènes et des
transitions organiques douces entre les couleurs. Lorsque la surface est mouillée, vous pouvez créer une couleur en appliquant de la couleur encore et encore. Cette technique peut être assez difficile
pour les débutants. Donc, si vous ne vous sentez pas à l'
aise avec cette technique mouillé
sur mouillé, je vous recommande de vous entraîner
avec une forme simple, juste pour savoir comment contrôler
ce flux de peinture. Normalement, j'applique de
la couleur sur les bords de la zone humide et je laisse les couleurs voyager et se fondre sur la
surface du papier. Le principal défi
de cette technique est que nous devons travailler
jusqu'à ce que le papier soit sec. Le papier en coton est donc
meilleur dans ce cas, car il sèche
plus lentement que le papier cellulosique. Vous pouvez enlever une partie de
la couleur de la surface humide avec un pinceau
propre et sec. L'augmentation de la couleur peut être utile
pour créer des reflets. Maintenant, laissez-moi
vous montrer la différence entre un papier 100 % coton et un papier
cellulosique bon marché de qualité médiocre. Vous verrez comment le document peut affecter le
résultat de votre travail. Je vais répéter les mêmes étapes couvrant d'
abord avec un mélange de couleurs
très clair, puis en augmentant la couleur, et je vais créer un surlignage en rehaussant la couleur
sur la surface mouillée. J'ai testé beaucoup de papier et j'ai quelques marques de papier
cellulosique que j'adore. Vous trouverez la liste dans les
pièces jointes à cette leçon. Maintenant, vous pouvez probablement voir que la couleur ne passe pas
aussi bien que sur le papier coton. Vous pouvez donc voir les bords de
la couleur que je viens d'appliquer. La principale différence entre coton et le papier cellulosique est que nous pouvons travailler couche par couche, créant de nombreuses
couches sur du papier coton, et ça a l'air bien, alors que le papier cellulosique ressemble
parfois à ça. Vous voyez que j'essaie de
laisser la couleur
créer un surlignage, mais j'ai déjà endommagé
le papier avec un pinceau. Et voici les principales étapes à suivre
lorsque je peins un objet. Tout d'abord, j'analyse la référence, et je vois d'où
vient la lumière et où se trouvera
l'ombre. Normalement, ce sont des côtés opposés. Cela signifie donc que chaque
partie de l'objet
comportera des zones claires et
des zones sombres aux mêmes endroits. Par exemple, ici,
sur le côté droit, nous aurons des zones d'ombre, des zones
plus sombres, et
sur le côté gauche, nous aurons des zones claires. De plus, normalement, la
lumière vient du haut, ce qui signifie que les zones les plus sombres se
trouveront en bas
de l'objet. J'ai créé la première couche
très claire, et je commence à appliquer de la couleur
foncée sur le côté droit où se trouve l'
ombre et en bas. De plus, nous gardons à l'esprit que chaque objet a une
ombre en dessous. Donc, en gros, nous verrons ici l'ombre sous le
capuchon de la tige. Maintenant, je vois que les
bords des ombres sont trop rugueux et qu'ils ne
se fondent pas sur la surface. Cela se produit lorsque la surface
du papier est trop sèche, sorte que la couleur ne se mélange pas et qu'elle reste dans la zone
où vous le placez. Cela signifie donc que je dois
mouiller à nouveau la surface de la tige. Et très prudemment,
je déplace mon pinceau des zones claires
vers les zones sombres. Je peux maintenant réappliquer la
couleur sur l'ombre et laisser la couleur se fondre dans
la couche de lumière existante Maintenant, je vais faire les mêmes étapes
que j'ai faites avec la forme ronde. Tout d'abord, je vais couvrir la
zone avec un léger mélange. J'ai marqué la zone du
point culminant pour que vous
puissiez comprendre où je vais
laisser la zone la plus claire. Et encore une fois, je déplace mon pinceau dans le même
sens que la forme. Au fur et à mesure que je me déplace vers la droite, je commence à appliquer une couleur plus
foncée et intense car sur le côté droit,
nous avons des ombres. Maintenant, je peux nettoyer mon
pinceau,
le sécher sur une serviette en papier et enlever un peu de couleur pour créer un effet
surlignant. Et je continue à
développer la couleur, en ajoutant de plus en plus de
mélanges de couleurs à partir de la palette. Je mélange un peu de teinte
daka et je l'applique au
bas de cette zone. Maintenant que je vois que le bord
est encore assez rugueux, je décide de réappliquer
un peu de rouge clair dans le ton moyen et de relier le aa de l'ombre
au ton principal de l'objet Maintenant, je veux peindre la dernière
partie, c'est cette zone sous le capuchon, et j'utilise une couleur assez foncée la plus foncée que j'
ai dans cette peinture Je peux appliquer la couleur directement la surface sèche en utilisant une technique
humide sur sec. Habituellement, j'utilise cette
technique lorsque j'ai besoin de
peindre des zones très sombres et de petite taille. Voici les principales étapes que je suivre lorsque je
peins l'objet. Et, bien entendu, la dernière
étape consisterait à apporter quelques détails. J'espère que cela vous a été utile, et maintenant vous vous sentez
plus en confiance pour
passer à la peinture de
votre chef-d'œuvre.
4. Ébauche: Commençons par un croquis. abord, nous devons créer
la ligne médiane et
créer des formes principales telles que le chapeau et la tige
du champignon. Le capuchon a une forme irrégulière, j'essaie
donc de saisir la direction
principale des lignes. Maintenant que mon esquisse
est presque terminée, je dois affiner
les formes et les
arêtes principales pour vérifier si elles sont correctes par rapport
à l'image de référence. De plus, je peux esquisser
la direction
des lignes sur les branchies pour
faciliter la tâche lorsque je
peindrai L'essentiel est de ne pas trop
appuyer sur le crayon. Les lignes doivent être très légères. Ce champignon en particulier
est appelé ail volant et
possède un
motif très spécifique sur le Si vous savez que ce champignon rouge
a ces taches blanches ou très claires que nous allons également esquisser
un peu. C'est ce qu'on appelle des balances. Je dessine donc des écailles, et maintenant je vais simplement supprimer les traits de crayon forts
avec la poliza nécessaire Maintenant, je dois couvrir les
écailles avec un liquide de mousseline. Je prends un bâton en bois
très pointu, et j'applique du liquide de muskin
sur ces petites taches Vous pouvez utiliser un pinceau
à cet effet, mais attention car
le liquide de muskin endommagera les
poils de la brosse Donc, si vous l'
utilisez, utilisez celui dont vous
n'avez plus besoin. Lorsque vous appliquez un
liquide de masquage sur ces taches, essayez de
ne pas les arrondir mais de les rendre assez irrégulières en taille et en forme Maintenant, je vais le laisser
sécher et en attendant, je peux préparer des
mélanges de couleurs pour le tableau.
5. Le chapeau et la tige: Commençons à peindre. Tout d'abord, je vais préparer mélanges de
couleurs sur la palette
pour peindre le capuchon. J'ai besoin d'une teinte claire
, rouge et jaune berlinois. J'utilise Aline
de White Knights, mais vous pouvez utiliser un autre jaune que vous avez dans votre palette. J'ai donc cette jolie teinte rouge
chaude, presque orange, et je
commence à peindre le bonnet. Il fera assez
clair et chaud sur
le dessus et plus près
des branchies sur ce bord, j'ajouterai une teinte rouge plus
intense Mmm, hum. Maintenant, lorsque j'ai créé la première couche
très claire, il est temps de renforcer la couleur. J'appliquerai des couleurs
plus foncées plus près des bords de la zone humide. C'est pourquoi nous utilisons la technique humide sur humide, car
elle nous permet de créer très beaux bords lisses entre les
zones claires et les zones sombres. Je peux ajouter encore plus de couleur
lorsque la surface est encore humide car les aquarelles ont tendance à devenir plus claires
lorsqu'elles sont sèches Maintenant, j'assombrit ma couleur rouge en créant un mélange d'outremer, de danger et de rouge et en utilisant cette couleur
intense peux Je peux également créer une teinte daka du rouge en
mélangeant des peintures grises
et rouges nacrées Il fait assez sombre puis mélangé à de l'ultramarin
et peut également être assez froid
car l'
ultramarin crée une teinte
plus froide mélangée peut également être assez froid
car l'
ultramarin crée une teinte
plus froide car l'
ultramarin crée une plus Maintenant, je vais le laisser sécher et je vais passer à la
peinture de la tige. Pour la tige, je
crée un mélange d' ultramarine et d'eau
très légère à froid, ainsi qu'un yellowoca
et une crème J'utiliserai beaucoup d'
eau dans ces mélanges car j'ai besoin d'une couleur très claire. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau
et je vais couvrir la zone de la tige avec un mélange très
léger, presque de l'eau. Une fois que j'ai recouvert toute
la surface de la tige d'un mélange très léger, la surface est humide et je
peux appliquer un peu plus de couleur. J'utilise ce mélange d'Oca
jaune et de peinture grise, et je l'applique
tout en haut de cette zone. Toujours sur le côté gauche, je vais appliquer un
peu d'ultramarine Pour l'instant, j'
essaie juste d'augmenter la couleur, et je peux utiliser mon pinceau propre et sec pour faire ressortir un peu de couleur
du côté droit. La beauté de la technique
humide sur humide est que si je constate que
la couleur est trop foncée, je peux toujours l'enlever avec un pinceau propre et sec,
comme je le fais actuellement. Je veux attendre un peu
que le papier soit un peu plus sec pour peindre l'ombre située sous les
anneaux de la tige Et en attendant, je peux préparer la teinte brune pour
peindre les branchies Je mélange essentiellement
toutes les couleurs que j'ai sur la palette, des peintures grises, nacrées
et rouges, du jaune oka. Et en gros, cela
devrait suffire. J'ajoute du
oka jaune pour rendre le mélange plus jaunâtre, et c'est tout Maintenant, je passe au
plus petit pinceau numéro deux, et j'ajoute un peu d'ombre
sous les anneaux du barrage. Je vais nettoyer mon pinceau, l'essayer
et faire glisser la couleur un peu vers le bas
pour créer un bord plus lisse. Pour rendre ces
ombres plus lisses, je nettoie mon pinceau et j'applique un peu d'eau
à côté de la zone foncée. Ensuite, je déplace cette eau
vers cette zone sombre, créant ainsi un bord plus lisse. Vous pouvez également utiliser un essuie-tout pour réduire la quantité d'
eau provenant du pinceau, et je ferai de même avec
le haut de la tige, appliquant d'abord l'ombre, puis en
soulevant légèrement la couleur créer un bord lisse. Maintenant, je peux ajouter quelques
points noirs sur la surface mouillée. C'est presque sec, donc la
couleur ne voyage pas beaucoup,
mais crée tout de même un très
bel effet d'aquarelle Nous pouvons maintenant passer à la
peinture des branchies.
6. Branchies: Passons à la dernière partie
de notre champignon, les branchies. Tout d'abord, je vais couvrir
la surface avec l'eau
propre à l'aide de mon
pinceau numéro huit. Si vous voyez sur la référence
et sur le croquis,
les branchies sont comme si elles étaient
fendues en La partie droite sera
plus foncée que la gauche. Maintenant, je vais peindre
la partie gauche. J'utilise un mélange d'ultramarine
et de peinture grise, et j'applique ce mélange
sur la surface humide Je déplace mon pinceau de haut en bas car
en bas, nous aurons des
zones sombres et de l'ombre. Une fois au sommet, nous aurons des couleurs plus
chaudes comme jaune Oka et le
brun que j'ai mélangé. J'ai commencé à peindre la texture, créer la direction
de ces lignes, et j'utilise ma couleur brune que j'ai mélangée dans la partie précédente. Le papier sèche assez rapidement, c'est pourquoi je dois appliquer à nouveau de l'
eau et de la couleur. Je mélange le bleu outremer avec les tons
bruns que j'
ai déjà sur la palette pour créer des nuances
plus intéressantes Je laisse un peu d'espace avec
des couleurs claires ou même du papier blanc entre
ces lignes sombres. Et en général, la
première couche doit
toujours être assez claire car
on peut toujours faire un daka, mais pour la rendre plus claire,
c' est assez difficile
avec l'aquarelle Je passe au
pinceau numéro deux, et j'applique un peu d'Oca
jaune tout en haut
de cette zone humide. Maintenant, je peux continuer à peindre cette texture avec les
lignes sur les branchies Et je peux aussi déplacer le pinceau
de haut en bas, en ajoutant de la
couleur foncée à certains endroits. Comme je le vois sur la référence, la partie centrale du
champignon sera foncée. La surface du
papier est encore humide, donc les couleurs
se mélangent quelque part sur la surface, et je suis d'accord,
car nous
créerons des traits plus détaillés
lorsque la surface sera sèche. Et c'est le bon moment pour ajouter des ombres sombres en
bas. Mais attention car nous ne
voulons pas qu'il fasse trop sombre. Pour ces zones sombres, j'utilise un mélange de
peintures ultramarines grises et un peu de couleur marron
que j'ai sur la palette Oh. Maintenant, je veux créer
une teinte marron vif. Je mélange donc le jaune Oca avec rouge et des couleurs qui
restent dans la palette. En utilisant cette couleur, je
peins d'autres lignes. J'utilise le bout de mon pinceau
et pas trop d'eau, ce qui me permet de contrôler le trait
et de le rendre très fin. Il est important que la surface du papier soit
déjà complètement sèche. Sinon, vous ne
contrôlerez pas votre
coup de pinceau et vous ne
pourrez pas tracer une ligne fine. Mais maintenant, je
veux m' arrêter dans certaines zones. Je mélange donc les couleurs qui
restent sur la palette créer une jolie teinte neutre,
brunâtre ou grisâtre. En utilisant cette couleur, je vais à
nouveau me déplacer du haut
vers le bas, et je vais créer différentes épaisseurs
de coups de pinceau, en créant des lignes plus fines ou
des lignes
plus épaisses. Essayez de faire une
distance différente entre ces lignes afin qu'elles ne
ressemblent pas au motif. Il n'y a pas de
formes parfaites dans la nature. Donc, en gros, lorsque nous avons peint les écailles sur le
capuchon du champignon, nous avons également créé des formes
très diverses non pas rondes mais
plus irrégulières. Nous faisons donc de même avec
ces lignes sur les branchies. Maintenant, je passe à la partie
droite des branchies,
et je vais utiliser, disons, un mélange d'
ultramarine et de Tout d'abord, je vais
le recouvrir d'eau propre. Et je vais appliquer un peu de thé jaune juste sur le bord
de ces deux parties. Je peux ajouter une teinte brune tout de
suite dans le coin. Lorsque je constate que la couleur est trop foncée ou qu'elle se répand trop, je peux toujours réduire
la quantité d'eau à la surface du
papier à l'aide d'un pinceau sec. Maintenant, je voudrais
ajouter un mélange très léger d'ultramarin et d'eau
du palais vers
le côté gauche des
branchies pour qu'il soit également plus visible dans l'ombre qu'au milieu
du champignon En attendant que la
bonne partie soit sèche, je peux également ajouter
quelques lignes sombres au milieu
du champignon,
là où la surface est sèche. Ce contraste entre
ces zones claires et ces zones sombres attirera également l'attention et l'
amènera au milieu
du champignon. Maintenant, je peux revenir à
la bonne zone et je vais ajouter de la couleur foncée sur
le bord de deux parties, créer un contraste plus
intense entre elles et aussi quelques lignes
mettant en valeur la texture et la
direction des branchies H
7. Étapes finales: Bienvenue à la dernière leçon. Tout d'abord, retirons
le liquide
de masquage de la surface du papier Assurez-vous que l'
ensemble de votre peinture est complètement sec à ce stade. Vous pouvez utiliser les doigts ou l'
autre côté du pinceau. Maintenant, je passe au
plus petit pinceau numéro deux, et j'utilise un mélange qui
reste sur la palette, du bleu outremer et des peintures grises J'ajoute de l'eau au mélange, et j'utilise cette couleur pour couvrir ces
zones blanches, ces écailles blanches. Normalement, en peinture, nous ne
pouvons pas laisser les zones blanches, et nous devons les recouvrir ne
serait-ce que d'une couleur claire. Chaque objet, même le plus petit
détail, a son ombre. Nous allons maintenant peindre l'
ombre en dessous de ces échelles. Pour cela, je vais utiliser un mélange de peintures grises et
nacrées et rouges. De plus, je vais ajouter quelques couleurs qui
restent sur la palette, et je vais essayer de faire en sorte que
ce mélange ne soit pas trop foncé. Et maintenant, je vais appliquer cette
couleur sous les écailles, pas toutes, mais au moins sous certaines d'entre elles. Je peux assombrir la
couleur sur le bord entre les branchies claires et
le chapeau du champignon De plus, je peux ajouter
quelques petits points sur l'équipe et notre peinture
est presque terminée Je peux ajouter un
peu plus de couleur
foncée la partie droite des
branchies pour encore une fois souligner le contraste entre la partie gauche et la
partie droite, et c'est J'espère que ce tutoriel vous
plaira. N'oubliez pas de soumettre un projet de classe et de
partager votre peinture. Si vous décidez de partager votre
peinture sur Instagram, n'oubliez pas de taguer mon
compte Art Kurdikov Vous pouvez également soumettre
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votre projet de cours. Dans le cours, cliquez sur
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magnifiques peintures, et j'espère vous voir
dans mes autres cours.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
