Peindre des pivoines à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour à tous, tous, et bienvenue à notre cinquième classe de partage de compétences ensemble. Je suis tellement excité de vous avoir ici. Si vous me rencontrez pour la première fois, permettez-moi de me présenter très brièvement. Je suis Kara Rosalie Olson. Je suis le propriétaire de Rosalie Gwen Paper, qui est une boutique florale en ligne, et nous nous spécialisons dans les bouquets de mariage personnalisés stationnaires, chaussures aquarelles et aussi une grande variété de sources artistiques. Donc, si vous avez encore faim de plus de connaissances après la classe, et que vous n'avez pas déjà profité de mes guides de couverture, qui est en substance, où j'ai expliqué comment mélanger certaines aquarelles ensemble pour obtenir de nouvelles couleurs, principalement en sourdine couleurs vintage, alors s'il vous plaît dirigez-vous sur le site Web. Jetez un oeil. J' ai aussi plus de cours là-bas si vous êtes toujours d'humeur à mettre votre peinture sur. Donc aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les pivoines, ce qui a été largement demandé à la communauté sur Instagram. Je suis donc très excité de pouvoir vous l'offrir. Cela a aussi changé un peu les choses, et nous allons parler d'un tout nouveau pinceau aujourd'hui, avec le Princeton 3/4 ovale Wash, nous allons pouvoir faire tant de choses amusantes avec ce pinceau. J' ai le sentiment que tu vas être accro comme je l'étais quand je l'ai acheté. Et, euh, on va s'amuser beaucoup, quelques choses. Nous allons parler un peu de la façon de trouver votre propre style. Et que faites-vous des connaissances une fois que vous les avez conservées ? Une fois que tu l'as appris non seulement de mes cours, mais des cours d'autres personnes. Comment allez-vous ensuite faire votre propre art ? Cela peut être très difficile à naviguer, car une fois que vous avez appris une façon spécifique de peindre des choses, il est difficile de ne pas apprendre ces techniques spécifiques et d'éviter que votre art ressemble exactement à l'art de quelqu'un d'autre. Donc nous allons parler un peu de ça sur la façon de regarder plus profondément, développer l'art qui est unique pour vous et déjà en vous et comment Teoh éviter cet écueil de simplement copier une fois que nous avons appris une certaine technique. Une autre chose que j'aime vous apporter les gars et de très près pour certaines choses qui se passent sur la page et le palais. Et pour une de ces fois, j'ai oublié d'appuyer sur le zoom ou non sur le bouton de mise au point lorsque nous sommes revenus à l'angle normal, et donc les choses étaient un peu floues à partir de là. Ce n'est qu'environ 10 minutes, et vous pouvez toujours voir ce que je fais. Cependant, c'est distrayant. Il est résolu dans la vidéo suivante. Ils ne voulaient pas simplement vous donner une idée qu'il y a une partie de la vidéo 10 minutes ou environ qui est un peu floue. Donc, euh, ouais, les problèmes techniques sont toujours d'accord ? Il y a toujours quelque chose. Des camées de mon Chihuahua. Bella. Elle sera entendue ronfler à l'arrière-plan de temps en temps. Alors, euh, rejoignez-moi pour ça. Et à part ça, je suis super excité de commencer. Si vous avez des questions après le cours, vous êtes les bienvenus. Teoh, écrivez-moi à la police s'il vous plaît, s'il vous plaît post et tag moi sur Instagram. Et si vous avez un moment, je vous serais reconnaissant si vous laissez un avis. Très bien, les gars, heureux de créer et commençons 2. FOURNITURES: Passons brièvement à notre liste d'approvisionnement. Rien de nouveau ici. Si vous avez suivi mes cours précédents, alors vous reconnaîtrez toutes les fournitures que nous allons utiliser beaucoup de la même chose. Nous commençons par nos peintures, dont j'ai ici une collection mettant en vedette Daniel Smith. Extra trouver des aquarelles, qui sont mon préféré. Ils sont très haut de gamme, mais très, très proche par la suite est la marque Windsor et Newton. Hum, j'ai beaucoup de questions sur la note professionnelle par rapport à la, euh l'étudiant et qui est le commun, et honnêtement, je ne vois pas une énorme, énorme différence. Je neige. Certaines personnes jurent par la ligne professionnelle et n'utiliseront rien d'autre. D' après mon expérience, ils sont assez similaires. Vous pourriez obtenir un peu pur. C' est dur de dire des pigments purs quand, euh, travailler avec la ligne professionnelle. Mais le commun fonctionnera très bien si c'est ce que vous avez, et c'est ce que j'utilise dans mon travail. Donc, euh, encore une fois, si vous n'avez pas ces marques exactes, tant que vous avez quelque chose de qualité artistique, j'ai passé en revue ma liste préférée de peintures dans mon guide d'approvisionnement en aquarelle. Il passe essentiellement par Daniel Smith, Windsor et Newton, Van Gogh, Groom, Bachir et Turner. Ces air vraiment les seules marques que j'utilise mais moment principalement juste Daniel Smith et Windsor Newton. On va utiliser le vert sous-marin, qui est l'une des plus belles couleurs du monde. On va utiliser le vert sous-marin, C' est si beau. J' ai hâte que tu découvres ça. Si tu finis par acheter celui-là, je le ferai. J' aurai posté sur les couleurs que je vais utiliser et aussi sur le pinceau que nous allonsutiliser plus à ce sujet dans une minute. J' aurai posté sur les couleurs que je vais utiliser et aussi sur le pinceau que nous allons Avant que ce cours ne soit publié. Donc, j'espère que vous aurez rassemblé les fournitures que vous voulez avoir pour cette classe. Et si ce n'est pas le cas, pas grand chose. Ce qu' on peut travailler avec ce que tu as. Eso Daniel Smith, vert sous-marin, Daniel Smith, rangées d'ultra Marine Daniel Smith, Rich Kringle, que j'utilise pour tout si tu veux acheter une couleur um, de Daniel Smith, Je suggère ceci. Je le mélange avec mes réchauffeurs. Je le mélange avec mes rafraîchissements, et je l'utilise par son seul concède ici et les pivoines que j'ai faites ici dans la Marine. C' est à peu près ce que je ne crois pas faire. Les mers ont été peintes il y a un moment. Je pense que c'est juste Daniel Smith tout seul. C' est donc une belle couleur et très polyvalent. Nous allons utiliser sépia mauvais numéro et rose permanente. Donc ce sont des peintures. Il nous faut une palette. J' utilise mon assiette en porcelaine ici, mais peu importe ce que vous avez à la maison, nous utilisons la même marque que nous utilisons toujours, qui est la presse à froid de 140£ pour le cancer. Je suis un grand partisan de cette marque juste à cause de sa facilité d'accessibilité. C' est l'un de ces documents qu'il fonctionne très bien sous pression. Vous pouvez mettre beaucoup d'eau dessus, et ça ne va pas se boucler et se déformer, et c'est le grain est au milieu. C' est ce sont des arcs, il a ce grain très denté. Et puis le papier pressé à chaud est évidemment assez lisse. Et donc je sens juste que le cancer est ce grand petit mariage entre les deux et a juste la bonne quantité de texture et fonctionne encore très bien. Vous pouvez voir ces saignements se produire. C' est juste un excellent papier et très bon marché. Donc des points bonus pour ça. On aura besoind'une tasse d'eau et d'une serviette en papier pour éponger et brosser. d' Bien sûr, je vais utiliser les pinceaux Princeton taille 10 ronde. Assurez-vous que vous utilisez des pinceaux ronds. Hum, on veut vraiment ça. Le pourboire va être très important. On va faire des lignes très fines. Et bien que, vous savez, j'ai vu des gens faire des pivoines et des brosses ciseaux pour ce cours en particulier, je vais vraiment me concentrer sur les rondes, donc je vais suggérer ça, mais encore une fois, Si vous n'avez pas ça à la maison, travaillez avec ce que vous avez l'autre pinceau que nous allons utiliser tellement heureux de partager avec vous aujourd'hui est ce 3/4 overwash de Princeton, Neptune. J' espère que tu le feras pour ce pinceau. Je l'aurai poussé fort en faisant la promotion de cette classe. Bien que nous allons nous concentrer sur les pivoines avec ces pinceaux ronds de vous savez , tout ça a été fait avec rond. Bien que nous allons nous concentrer sur les pivoines avec ces pinceaux ronds de vous savez , Je veux vraiment être en mesure de vous offrir quelque chose de nouveau et unique, et sur ce pne ici a été utilisé avec ce pinceau et les feuilles que nous allons faire vont être faites avec ce pinceau. Et je sais que c'est cher. C' est un pinceau de 18$, mais il est à nouveau si polyvalent, et vous serez que vous allez tomber amoureux de lui. Je me souviens quand j'ai eu ce pinceau en pensant que je fais quoi avec ce truc ? C' est énorme. Il a ce très, très beau conseil. Et je me souviens juste m'être assis et avoir été comme, comme, vous savez, j'ai un ambassadeur. Ils m'ont donné ce pinceau gratuitement, et je me disais, OK, on verra ce que je peux faire. J' ai joué avec ce pinceau. Pas de blague pendant une semaine. Donc j'espère que vous l'aurez acheté et que Teoh pourra jouer avec moi. Sinon, une brosse ronde suffira. Donc il y a que, hum, qui conclut la liste d'approvisionnement en air. Passons donc au segment suivant 3. Trouver l'inspiration: Donc, pour ceux qui suivent mon processus sur Instagram, vous saurez que si mon art est inspiré par la nature, il n'est pas pris directement de la nature, ce qui signifie que quand je peins, je ne garde pas d'images de référence, hum, en haut, tu sais, la peinture murale. Et je ne fais pas de pédale pour pédale. Mon but et mon but est vraiment de capturer l'essence de la farine, un peu de sa personnalité et juste principalement, juste cette forme. Et peut-être, peut-être où le soleil vise, vous savez, pour obtenir l'ombrage correct. Mais à part cela, je ne préfère pas suivre des directives strictes en matière de peinture. Évidemment, cela s'appelle des aquarelles lâches pour une raison. C' est lâchement basé sur, euh, la nature. Donc quoi que vous vous sentiez à l'aise avec, si vous voulez garder quelques images de référence comme vous peignez avec moi, s'il vous plaît, allez-y par tous les moyens. , D' habitude, je prends environ 45 minutes, regarde un tas de photos différentes de pivoines ou n'importe quel sujet que j' étudie ou que j'ai l'intention de peindre et j'ai juste une bonne idée de ça. Ensuite, je garderai ces photos sur mes photos afin que je puisse les référencer plus tard ou chemin, les référencer, vous savez, peu importe, tout ce que j'ai besoin d'eux. Mais j'essaie de ne pas avoir de mannequin, et je vais vous dire pourquoi. J' ai tendance à avoir le type de personnalité créatrice qui est difficile pour moi et de la nature C'est parfait. C' est imparfaitement parfait. Mais il y a des moments où je peins où j'ai l'impression qu'il doit être parfait, parfait, parfait, et il n'y a pas de place pour l'imperfection. Et parfois quand j'ai des photos de ça devant moi, euh, j'ai tendance à ne pas aimer. Le processus est tellement que c'est la raison pour laquelle j'essaie de ne pas passer trop de temps à focaliser pédale pour pédale parce que finalement ce qui se passe est que vous entrez dans un rythme et vous commencez à faire confiance à cette intuition que nous avons tous les artistes et ont besoin de faire confiance. Une fois que nous commençons avec le processus. Je pense qu'au début quand on a cette toile vierge et qu'on la regarde, on ressent toute cette anxiété et cette appréhension. C' est bien d'avoir un filet de sécurité là-bas, mais une fois que nous sommes entrés dans la rainure. Je pense que c'est si agréable de pouvoir juste mettre cela de côté et laisser votre conférence ou votre cœur et votre art sortir et ne pas utiliser quoi que ce soit pour l'empêcher. C' est mon explication pour ça. N' hésitez pas à ne pas tenir compte de tout cela. C' est juste ce que j'aime faire. Mais si cela ne vous dérange pas, prenez quelques instants pour capturer quelques images de pivoines et différentes positions, formes et tailles comme celui-ci, ce qui est génial parce qu'il a trois pivoines dans différentes positions et vous pouvez voir comme où l'instruction est couverte un peu où elle est principalement ouverte et où vous ne pouvez pas voir. C' est aussi quelque chose comme ça, c'est fantastique. Et prenez une minute pour regarder les feuilles. Aziz, tu as vu. Je vais y aller. On va utiliser ce pinceau et, hum, créer des feuilles qui ressemblent vaguement à ce que nous avons ici mais encore, pas strictement basées sur ça, et prendre aussi un moment pour étudier des bourgeons aussi, parce que nous allons faire des pivoines. Mais là encore, quatre ou cinq minutes ne prennent pas beaucoup de temps pour le faire. Juste assez pour avoir une sensation pour la fleur 4. Mélange de couleurs et de l'eau: Donc, si vous avez pris l'un de mes cours précédents, alors vous saurez déjà que mélanger les aquarelles est à peu près ma chose la plus préférée de Dio. J' ai toute une gamme de guides de couleurs, qui présentent des couleurs vintage dans tout le spectre. Donc, du plus chaud au plus frais de la fraîcheur, nous avons toutes les couleurs dans des tons vintage sourds. Vous pouvez certainement jeter un coup d'oeil à ceux si vous êtes intéressé par plus sur le mélange de couleurs. Je ne vais pas répéter le contenu ici juste parce que tous ceux qui ont suivi jusqu'à présent ont déjà très bien versé tout cela. Comme j'ai tendance à en parler beaucoup, ce que nous allons examiner ce sont les rapports d'eau que nous allons utiliser pour cette classe sur les rapports d'eau signifie simplement combien d'eau à peindre nous allons utiliser. Donc, nous allons regarder deux échantillonsséparés, échantillons et l'un d'eux sera des tons plus clairs, ce qui signifie que nous allons ajouter plus d'eau et l'autre sera une consistance plus épaisse et sirupeuse, ce qui mettra en vedette plus de la peinture elle-même. Ainsi, les deux couleurs qui se mélangeront sont la rose permanente Windsor et Newton et les rangées Daniel Smith d'Ultra Marine. Donc, vous voyez, j'ai déjà fait ça ici sur ma page d'entraînement, prendre une de mes dizaines et juste rajeunir cette pile ici. Si grande chose à propos des aquarelles est tout ce que vous avez à faire est vraiment juste caresser doucement le blob, et il revient à la vie. Donc, j'aime mélanger une belle, belle, belle consistance épaisse, comme je l'ai dit, peu comme du sirop d'érable et puis l'obtenir à la consistance que j'aime, puis apporter dans le Windsor et Newton er Rose permanente sera à cela là pour créer cette très belle nuance de magenta à nouveau. Vous êtes toujours les bienvenus pour aller plus clair ou plus sombre, en fonction de ce que vous aimez. Et j'aime montrer ce processus parce que dans beaucoup de vidéos pédagogiques, enseignants ont tendance à contourner tout cela et pensent bien, gens utilisent des couleurs à l'eau, ils savent comment mélanger la peinture, pas toujours le cas. Et puis vous finissez par marginaliser les gens en faisant se sentir frustrés et découragés qu'ils ne soient pas capables. Teoh, vous savez, obtenez même la bonne cohérence qui stagne tout le processus. Oh, excusez-moi. J' ai juste renversé des choses dans mon studio. Donc je vous demande pardon si une partie de ça est du matériel répété, j'essaie de rebondir de nos cours précédents. Donc je vous demande pardon si une partie de ça est du matériel répété, Euh, mais j'aime aussi être très minutieux et tout ce que j'enseigne juste pour que les gens se sentent, hum, comme s'ils étaient entrés dans tout le processus. Vous êtes donc les bienvenus pour transformer des sculptures. Super. Ils ont ces petits réglages en bas, côté gauche de l'écran. Vous pouvez l'activer à 1,5 vitesse ou à la vitesse ou même à trois vitesses, qui me fera aller comme ça. Un peu de son. Vraiment ? Comme si je parlais si vite, mais ça va accélérer le contenu. Et, hum, si tout ça se répète, alors vous pouvez continuer. Alors nous avons notre petite pile ici. Je vais continuer à mélanger jusqu'à ce que j'aie ce genre de violet et de rose où il le veut. Donc c'est plutôt bon. utilise presque tout mon rose. Ici, vous pouvez voir le Daniel Smith. Ça va un long chemin. C' est le truc à propos de Daniel Smith, c'est comme si c'était les mêmes blobs quand j'ai commencé. Et vous pouvez déjà voir que ce blob Windsor et Newton est complètement parti. Et celui-ci a encore, genre, 3/4 de sa vie. Alors c'est le truc. Lorsque vous achetez des peintures coûteuses, c'est un investissement. Cependant, en fin de compte, à long terme, vous économisez de l'argent. Alors s'il vous plaît considérez que cela se forme pour être beau. Donc c'est certainement plus sur les rangées de côté ultra Marine. Si vous voulez plus d'une rose permanente pinky pinky, il suffit d'ajouter plus de cela à moins que ce peasy facile. Ok, donc c'est mélangé à l'endroit où j'aime ça va te montrer à quoi ça ressemble sur le papier pour que tu puisses vraiment voir. Et on va aller plus sombres que ça parce qu'on veut avoir des saignements vraiment, vraiment jolis. Donc je vais rattraper un peu plus sur le côté ici et la raison pour laquelle nous analysons pour qu'on puisse le dire. Ok, c'était trop léger parce que ce qu'on veut c'est ce très joli contraste entre les tons plus clairs et les tons plus foncés. Donc c'est à peu près aussi sombre que je le veux, peut-être même un peu plus sombre. Ça me dit que j'ai besoin de Teoh. Rendez cette pile un peu plus foncée pour que vous puissiez voir celle-ci est plus foncée juste de la chauve-souris. Et c'est mais on va tirer pour alors éteindre ça. Hum, sur le côté. Donc tu sais à quoi ça va ressembler sur le papier parce que ça va paraître plus sombre sur ton palais que sur le papier. Et puis, euh, très vite, j'ai beaucoup parlé du chargement des brosses et qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que j'aime que mes pinceaux soient préchargés, c'est-à-dire mélangés avec les couleurs que j'ai l'intention d'utiliser sur la page. Donc ce pinceau que j'utilise pour mes tons plus foncés, celui-ci va être sauvé pour mes tons plus clairs . De cette façon, je n'ai pas à rincer cette brosse et, vous savez, effacer, remettre dans la pile et ensuite sur la page, parce que quand on travaille avec mouillé dans mouillé, on doit agir rapidement, Selon la chaleur qu'il fait dans la pièce où vous travaillez ou juste, vous savez, la quantité d'eau que vous avez dans votre pile, le papier va ou la peinture va sécher sur le papier, et si vous n'agissez pas rapidement, vous perdez ça. Ce moment éphémère où le saignement se produit et c'est crucial de l'heure. Donc je charge mes pinceaux pour que celui-ci soit utilisé pour mes tons plus foncés. Celle-là pour mes tons plus clairs. C' est la même brosse. C' est juste sa même taille de pinceau 10 juste ayant différentes variations des couleurs. Maintenant, si ça devient déroutant pour vous, ce que vous pouvez dio, c'est obtenir 10 pinceaux de couleur différente, ou ce que vous pouvez faire est de mettre un petit morceau de bande autour de l'un d'eux et de commercialiser pour que, vous savez, Ok qu'une fois dans ma vie, tu sais, mettre un morceau de cassette qui dit L et ensuite tu fais un morceau de cassette qui dit D pour sombre. Donc quoi que tu saches que ça marchera pour toi. Il suffit de comprendre cela parce que je pense que vous trouverez cette technique très utile pour vous lorsque vous travaillez avec l'aquarelle. Ok, donc voici ma brosse supplémentaire. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais dessiner cette couleur en 1/3 pile. Donc c'était mon rose. C' était mon mélange violet et rose. Et c'est ma troisième pile. Donc, ce sera la couleur des pédales. Peut finir par être à la lumière, et je dois peut-être l'assombrir un peu. Nous verrons. Ok, alors et ce que je fais habituellement, c'est de revenir dans mon ton plus sombre et de voir comment ça va réagir avec ça. Donc juste un petit pinceau là-bas. Je veux voir ça, tu vois, tu vois, c'est déjà asséché parce que la peinture s'usait de mon pinceau. Donc, je cherche juste à comprendre ce qui va se passer quand je mettrai ces deux couleurs ensemble. C' est la partie du processus que beaucoup d'artistes vont sauter parce que cela prend du temps. Et si vous êtes quelque chose comme moi et que vous poursuivez après deux bébés, vous voulez juste peindre et faire quelque chose accompli pour la journée, ce que je comprends complètement. Mais votre art sera mieux servi si vous prenez le temps de regarder vos couleurs, voir à quoi elles ressemblent sur le papier. Et puis, euh, tu sais, pratique avec ce que ça va ressembler quand ces deux couleurs se sont fusionnées. Donc, hum, évidemment, à votre discrétion, vous pouvez vous entraîner autant que vous voulez, mais, , chaque fois que je travaille vraiment sur quelque chose que je veux, vous savez, si le logo ou le bouquet de mariage personnalisé, je prends certainement le temps de le faire afin que vous puissiez voir que c'est beau. Les saignements qui se produisent ici. Et, euh, ouais, on va s'amuser beaucoup avec ces couleurs. Donc ce sont nos roses. Laissons dans les verts, Precious, Precious, Rolling loin de moi. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser Daniel Smith Undersea green. Comme je l'ai dit, Hum, probablement tout par son solitaire. Cependant, nous pouvons y mélanger un peu de sépia juste pour créer des tons supplémentaires. J' ai encore un peu de rose sur ce pinceau. Je ne suis pas tout à fait préoccupé parce que le rose va vraiment bien avec le vert. Vous ne penseriez pas, mais, hum, c'est le cas. J' ai tendance à mélanger ces couleurs beaucoup, comme vous pouvez le voir. Ici, les roses et les verts. Ils créent cette belle sorte de rose vert jaunâtre chaud. Oui, c'est une couleur professionnelle de ça juste là. Vous pouvez me citer à ce sujet. Donc encore une fois, je suis juste en train de réveiller cette pile ici, tamponnant doucement dessus. Ne vous arrêtez pas à elle. Vous ne voulez pas endommager vos poils sur votre brosse. Et puis je vais mettre ceci sur la page pour que je puisse voir à quoi ça ressemble. Faites ça un peu plus vite juste parce que nous sommes assez minutieux la dernière fois. Et voyons à quoi ça ressemble. C' est juste à peu près juste. Ça pourrait devenir un peu plus sombre. Et puis, évidemment, pour nos tons plus clairs, vous avez quelque chose qui ressemble à ça avec des feuilles. C' est un peu différent. Je m'occupe de Teoh. J' utilise juste une couleur unie, puis je reviendrai plus tard et ajouterai des éléments plus sombres pour voir ce que nous faisons. Je vais laisser cette partie lâche pendant qu'on est en train de créer. Mais finalement, tu veux avoir deux couleurs, une plus foncée, une plus claire. Si vous voulez mélanger un peu de sépia avec, vous pouvez ça va créer plus de ce brun, vert, profond, terreux, terreux, qui est vraiment beau. Je peux le faire quand j' entrerai en train de faire nos congés. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser comme ça juste pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Donc, ce sont nos rapports d'eau. J' espère que ce petit segment vous a été utile. Si vous n'êtes pas familier ou juste vraiment besoin d'un examen approfondi de la façon dont nous mélangeons les peintures afin que nous allons aller de l'avant et commencer à mettre nos pédales sur la page. 5. Petite parlement de trouver votre style: sautant brièvement à l'inspiration. Donc, si vous avez fini par enregistrer quelques images de référence si vous avez quelque chose comme ça, c'est ce que j'avais l'habitude de tenir. Mon j'ai eu ça marche vraiment super juste pour garder les choses sur le côté. Hum, et vous pourriez les référencer pendant que vous travaillez. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'utilise la même chose, euh, pour tenir ma propre œuvre d'art. J' aime être inspiré par les choses que j'ai peintes et dont je suis le plus fier. Cela me semble incroyablement intime quand je peins orteils, ai mon propre travail. Servir comme l'inspiration, qui peut être des sons, peut-être un peu narcissique. Mais, en fin de compte, je veux être celle qui m'inspire. C' est ce qui conduit Teoh, je pense que la vraie créativité. Je pense que lorsque vous comptez trop sur le style ou l'apparence de quelqu'un d'autre, vous finissez par créer plus de la même chose et l'art de quelqu'un d'autre. Nous avons parlé un peu de cela brièvement sur Instagram pour trouver votre propre voix dans votre propre style, et je voulais prendre juste un moment ici pour répondre à quelques questions Si ce segment n'est pas pertinent pour vous et vous vraiment veulent juste se rendre à la partie peinture de ce cours, s'il vous plaît aller de l'avant et juste rapide. Mais je vais prendre un moment ici parce qu'il a été largement demandé que je parle où se trouve la ligne ? Comment ne pas le franchir ? Essentiellement, si j'apprends à créer des fleurs ou n'importe quel sujet de quelqu'un, n'est-ce pas cette information ou ce matériel maintenant ? Le mien, si surtout si tu l'as payé. Si vous avez payé pour un cours comme j'offre un cours de roses en vrac, est-ce que cela signifie que cette personne peut maintenant, hum, la douleur a surgi qui ressemble exactement à ma rose et la prétendre comme la leur ? Eh bien, oui, je sais que tu peux. Vous pouvez prendre cette rose et vous pouvez et vous avez appris à le faire et à la revendiquer comme la vôtre. Comment chaque en fin de compte cette rose est née du style de quelqu'un d'autre. Mon espoir chaque fois que je enseigne une classe, est que je vous prête sont vous équiper avec cette mécanique de créer, mais que vous prendrez alors cette connaissance que l'éducation et l'utiliser pour créer quelque chose qui est vous. Par exemple, lorsque j'étais en train d'apprendre à peindre des roses, j'ai utilisé d'autres artistes pour m'inspirer. Évidemment, j'ai trouvé d'autres artistes dont j'admirais les roses. Et chaque fois que j'essayais de peindre leurs roses, je me suis senti court que ce n'était pas ce que je cherchais. Ce n'était pas aussi bon que leurs roses, et finalement je me sentais très découragée et frustrée. Ce n'est que lorsque j'ai appris la mécanique de leurs roses, mais je les ai transformées en quelque chose de différent que j'ai vraiment senti comme si j'avais débloqué quelque chose très intime dans ma propre art et maintenant mes roses essayant de parler humblement. Voici l'une des choses que les gens demandent le plus de moi, et c'est ma classe la plus achetée. Alors pendant que je vous invite à utiliser mon art comme un tremplin, je vous encourage absolument à prendre cette connaissance et ensuite à l'étendre. Alors pendant que je vous invite à utiliser mon art comme un tremplin, Regardez au fond de votre propre cœur et découvrez ce qui vous fait sentir comme un artiste. C' est ce qui se passe dans ce processus. Il ne s'agit pas de peindre de jolies choses. C' est tellement plus grand que ça. Et je veux ça pour toi. Je veux que chaque artiste puisse le faire. Teoh, hum, ne crée pas plus de la même chose, mais pour créer quelque chose qui est votre quelque chose qui vous sent, euh, intime. J' ai donc le sentiment d'afficher des cours de partage de compétences avec des gens qui, maintenant, euh,prennent à peu près le contenu que je vous ai enseigné et notre enseignement comme leur propre. J' ai donc le sentiment d'afficher des cours de partage de compétences avec des gens qui, maintenant, euh, Et, vous savez, je suppose que ça finit par arriver. Quoi qu' , quelqu' un enseigne quelque chose, puis il perd sa force, et puis il y a une résurgence de ça. Et ça ne me dérange pas tant que les gens sont, hum, propriétaires du créateur original et aussi assez différent pour que ce ne soit pas seulement, vous savez, poster la même classe que j'ai déjà créée. Um, c'est des Irks. Um, c'est insultant. J' espère que c'est assez direct, mais aussi assez doux. J' espère que c'est assez direct, mais aussi assez doux. J' espère que c'est assez direct, J' essaie de trouver cet endroit médium où je suis vraiment ouvert et vous encourage à peindre comme ça. Mais alors le travail doit se produire hors de la page. Vous devez prendre la toile vierge, puis elle va de plus en plus loin au-delà de cela pour créer quelque chose qui vous ressemble. Donc je sais que c'est un long voyage. Je ne m'attends pas à ce que ça arrive du jour au lendemain. J' invite toujours les gens à continuer à utiliser mon travail pour servir l'inspiration et la référence aussi longtemps que vous en avez besoin, tant que vous me taguez ou n'importe quel artiste, qui que vous apprenez dans votre travail et les dirigez retour au Créateur original. Donc je ne voulais pas prendre un moment juste parce que ce cours a été presque annulé parce que quelqu'un a libéré un que quelqu'un a libéré uncours de pivoines avant que j'aie une chance d'y arriver. Et j'étais préoccupé par l'enseignement plus de la même chose. J' ai assez changé les choses ici, cependant, qu'on va offrir. Je vais offrir un regard frais sur les pivoines et les feuilles et utiliser un pinceau complètement différent à un moment donné. Donc je suis super excité à propos de ça. Je pense que tous ceux qui m'ont contacté dans la communauté et m'ont demandé d'aller de l'avant avec cette classe. J' étais incertain à ce sujet, mais je me sens extrêmement confiant maintenant qu'il y aura beaucoup d'année New Insight. C' était un peu long, vraiment. Ce n'était que six minutes. Ça a probablement ressenti six heures. Alors je m'excuse. Mais, hum, je reçois des messages tous les jours sur Instagram de la part de gens me demandant, vous savez, où est la ligne et comment puis-je m'assurer de ne pas la franchir ? Et, euh, est-ce que ce contenu m'appartient maintenant et tout ça ? Je voulais donc répondre brièvement à ces questions, et j'espère que je l'ai fait. Espérons que j'ai été assez clair. Sinon, je suis toujours disponible. Vous pouvez m'envoyer un e-mail et m'envoyer un message, et je vous répondrai si je poursuis après deux bébés, accord ? 6. Apprendre des traits: Ok, donc je devais juste prendre un moment et te diriger Teoh. Ce qui se sent toujours, comme Bob Ross dirait, Ah, heureux accident. Vous savez, bien que je pense qu'il est important de garder certaines couleurs séparées les unes des autres quand vous les mélangez , parfois quelque chose d'incroyablement beau comme ça arrive. Et je vais essayer de concentrer la caméra ici pour que vous puissiez la voir. Ce vert sous-marin vert se mêle à sa rose permanente, et ça crée ce magnifiquesaignement. Ce vert sous-marin vert se mêle à sa rose permanente, et ça crée ce magnifique n'avais pas l'intention de le faire. Les couleurs étaient un peu trop proches les uns des autres et ont commencé à mélanger. Et c'est magnifique. Et c'est finalement ce qu'on va faire quand on mélangera l' or vert Daniel Smith au centre de nos pivoines. Donc j'ai presque l'impression que c'est comme un précurseur de ce qui va se passer. Et on dirait que c'est une façon artistique. Ça a l'air si nouveau. Mais on dirait que c'est une façon artistique de dire, je te vois, faisons-le ensemble, faisons-le ensemble, et j'ai toujours l'impression que quand ça arrive, comme si je suis, je suis comme dans la zone. Donc de toute façon, Si quelque chose comme ça se passe sur votre palais et son eri complémentaire je vous invite à juste, comme, garder et pas vraiment vous inquiéter trop sur l'huile que si je dois garder cette couleur séparé parce qu'il est vraiment amusant de permettre à ces couleurs de se mélanger et vous savez, de faire leur propre chose. Ok, donc je vais mettre ça sur le côté. On ne va pas faire le Daniel Smith Green Gold tout de suite. Je pense que faire trop d'étapes à la fois peut être accablant et les pivoines elles-mêmes ont ce que, euh, peut ressentir comme une structure compliquée. Donc on va juste ralentir un peu les choses. Et surtout depuis que nous avons le temps, euh, voyons, nous allons Teoh, commencer par le positionnement. Cela a tendance à être le domaine avec lequel je pense que beaucoup d'artistes luttent est que je suis en train d'obtenir le positionnement de pne juste. Vous pouvez évidemment peindre un comme, dans un cercle et avoir, comme le milieu, puis les pédales se pliant. Mais ce que vous obtenez, c'est très une dimension qui ressemble à un poissard, et vous ajoutez quelques feuilles à cela et vous pouvez en fait, vous savez, jazz un peu et nous finirons par avoir l'impression qu'il a plus de mouvement. Et vous verrez que même quand nous créons des pivoines qui ont un peu d'une structure qui quand même que les feuilles feront ça pour vous. Mais nous allons essayer de donner à notre pénis, euh, mouvement juste sur leur propre. Donc, ce que vous pourriez trouver utile pour dio si vous avez un crayon est de, comme, regarder la forme de vous pouvez soit regarder votre image ou si vous avez une image de référence d'une peinture et juste une sorte de remercier, par exemple, celui-ci, celui-ci est de son côté. C' est un peu plus compliqué. On va commencer par ça. Celle-là est en quelque sorte face vers le haut, et donc vous pouvez juste prendre votre crayon et juste la forme autour de lui est un peu comme un A est de son côté. Donc je vais le faire ici sur la page juste ici. Et c'est juste une sorte de croquis lâche et lâche de la forme de ça. Je ne vais pas être marié à ça. Ça finira probablement par descendre plus comme ça. Mais ce cadre de référence me donne euh, ça me donne une chance. Teoh. Juste regarder la direction que je veux des choses. C' est là que c'est sur ma page. Vous voyez ici, c'est une sorte de pointer à un angle des années. Nous avons ces feuilles étalées ou les feuilles, les pédales de Parton pointent, et nous avons le genre de centre qui tourne comme ça. Donc ça fait cette petite marque ici, et, hum, ça sert de guide. Et quand vous peignez et que vous êtes dans le moment, vous ne vous sentez pas comme Oh, vous savez, comment puis-je réparer ça va dans la mauvaise direction pour que vous puissiez laisser ça, et ensuite vous prenez votre effacement de dandy pratique . C' est une gomme à base de plantes besoin, et cela fonctionne fantastique et vous pouvez le laisser ou vous pouvez l'effacer après de toute façon, donc je vais garder mon guide là-bas. Mais je vais effacer ce milieu une chose. Cela n'enlève pas la peinture. Je recommande fortement Inedible Racer si vous n'en possédez pas déjà un. Bon, alors commençons par là, ramasse mon pinceau numéro 10 et le trempe dans mon lavage le plus sombre et commence à charger ma brosse . Vous pouvez voir qu'il fait assez sombre, et ensuite j'ai l'autre lavage ici sur le côté. Un peu plus ce rose jaunissant, qui est en fait c'est encore mieux que moi . C' est un heureux accident parce que ces tons étaient semblables, et maintenant j'ai un ton qui est un peu différent. Donc c'est plus comme un corail, que j'aime, et celui-ci est plus un magenta, et ça va ajouter encore plus de force à la fleur. Parce que selon la façon dont tu sais, , tu regardes un apandi dans la vraie vie, tu sais où le soleil le frappe. Il sera léger dans certaines zones et plus sombre et d'autres. Et oui, c'est juste que j'aime quand c'est arrivé. C' est pourquoi je m'occupe de mélanger les couleurs sur une assiette comme celle-ci. Parce que, euh, j'aime quand les choses arrivent sans que je leur demande. C' est presque la nature et les arts de dire comme ici, permettez-moi de vous aider, madame. Ok, alors on y va. Nous avons notre oeuf sur le côté. J' ai ma peinture étayée ici à ma gauche, et je ferai référence au fait qu'en peignant ça ensemble, nous allons commencer par un peu comme un V. C'est la meilleure façon de le décrire. Donc nous en avons un là-bas, et ensuite nous en avons un autre ici, et ce n'est pas un prix parfait. Évidemment, vous ne voulez pas que ce soit parfait. Et ce qu'on va faire, c'est mettre une ligne ici, et c'est typiquement tout ce que je ferai avec ce pigment le plus sombre. Et à partir de là, je ramasse mon autre pinceau, le trempe dans mon rose Corley, avais un peu trop de peinture dessus. Donc je vais faire un peu de sang sur le côté, et maintenant je vais commencer la structure des pédales. Donc, euh, tu vas vouloir monter sur ton pinceau et aussi te trouver un angle dont j'ai besoin. C' est quelque chose que je ne peux pas t'aider. Donc j'ai besoin que vous expérimentiez avec différentes positions de pinceau. Um, si vous voulez ces lignes très fines, vous allez devoir monter super droit comme ça pour avoir ces, euh, vraiment, très fines lignes. Si tu veux quelque chose qui est un peu plus épais que de toute évidence, tu descends juste un peu. Évidemment, si vous descendez, vous obtenez quelque chose de super épais. Ok, donc nous avons notre petit B, mais juste en fait un peu plus grand que je l'aurais probablement voulu. Mais c'est bon. Nous allons travailler avec. Et maintenant je vais commencer la structure du PNE. Ce genre de séché sur moi, mais c'est bon. Je reviendrai dans un instant et à un autre saignement, et nous allons juste commencer à construire autour de ce centre ici. C' est la façon la plus simple que je trouve de faire ça. J' ai tendance à faire un accident vasculaire cérébral, puis je retourne sur le coup et je le forme dans la direction que je veux. Je ramollit certaines zones. Je laisse d'autres zones nettes et rigides. E. Je n'ai vraiment pas de méthode A plus B égal C ici, donc j'espère que ça ne Je n'ai vraiment pas de méthode A plus B égal C ici, donc j'espère que ça nevous confond pas. Il y a beaucoup de concepts et de mécanismes différents mis en place. Les roses de jardin ont tendance à avoir le même genre de pivoines de locus ainsi, sorte que vous pouvez également étudier ces. Ok, donc on a ces premières fleurs. Donc maintenant, nous savons que c'est le centre, et puis le PNE se replie maintenant vers l'extérieur. Ensuite, nous ferons quelques coups supplémentaires ici. C' est juste un coup rapide, et ensuite on relie celui-là. Ensuite, nous allons descendre ici, et nous allons commencer à viser nos pédales dans cette direction. Tu vois cet œuf en forme ? Si je le fais, je suis en bas. On va perdre la forme. Donc nous revenons de cette façon et nous voulons commencer à positionner les pédales de la bonne façon. Je trempe dans l'eau et puis je trempe dans mon corail. Maintenant, pendant que c'est mouillé, je reviens dans mon plus sombre avec mes 10 autres pinceaux préchargés et j'ai créé Bleed. Ok, la même chose ici. Je vais créer une ligne très fine ici et créer ce sombre. Je vais laisser ces innombrables. Je pense que trop de saignements et que vous compliquez les choses. Je pense que tu dois être intentionnel avec ce genre de chose. C' est juste ma préférence. Je pense que ça fait que, hum, moments se produisent sur la page, c'est pour ça que je vis. Tu sais, tu essaies de mettre trop de choses dans une fleur, et c'est juste ton écrasant je t'es. J'ai besoin d'un endroit pour te reposer. Alors donne-toi ça pendant que tu crées, accord, donc on a une très bonne forme qui va ici. On pointe toujours dans cette direction. Nous avons des feuilles, des feuilles. Je n'arrête pas de dire que les pétales sortent dans cette direction et encore une fois, nous allons continuer à soutenir cette structure. Donc on va venir ici une sorte de, um boom, um boom, type d'esque Oring, forme et encore, juste en traînant le pinceau et en créant des pédales plus grandes. Évidemment, fur et à mesure que vous sortez, vous devenez plus gros à moins qu'il ne vienne de son côté ici, et ensuite nous devions plus minces, ce que je vais vous montrer. Donc c'est un peu trop de place ici. J' adore quand ça arrive, quand tu sais quece n'est pas parfait que je puisse te montrer ce que je ferais. J' adore quand ça arrive, quand tu sais que Donc c'est un peu trop de place, donc je vais juste ajouter une autre petite pédale qui se passe ici. vais juste le presser, et ensuite je vais prendre mon autre pinceau, tremper dans ma pile la plus sombre et l'atterrir ici. Ok, donc tu vois, il y a un peu d'espace ici, donc on sait que c'est sa propre pédale. Mais c'est touchant là-bas, donc c'est un peu amusant peut. Ensuite, nous continuerons à aller vers l'extérieur. Et j'ai dit, par ici, que nous devions un peu plus mince parce que nous voulons ce PNE de son côté. C' est son côté le plus long. Ce sera son côté le plus court ici. Nous n'aurons pas de flaques d'eau du tout autre que juste ici pour donner à cette structure un pointage vers le haut. Ok, on fait le même lien avec nos roses faisaient ces demi-marques de voir et ensuite je vais mettre un peu plus l'accent sur des zones plus sombres ici, en revenant pendant que les choses sont toujours avides. Un autre saignement se produit ici. Super amusant. Encore un qui se passe ici. Si vous entendez ronfler en arrière-plan et que vous n'êtes pas étranger à mes cours, vous saurez que c'est mon Shuala de 7£. Elle ronfle comme un camionneur, et elle a aussi 13 ans, alors parfois il me faut un moment pour la réveiller. Euh, je m'excuse. Elle a une grande anxiété de séparation. Alors que je pourrais probablement la mettre dans une autre pièce, ce ne serait pas bon pour elle. Et j' espère espèreque tu comprendras que j'aime mon chien. Donc si vous l'entendez ronfler de temps en temps, donnez-moi une pause ou donnez-moi un moment, Teoh pour l'éveiller. Vous tous les amoureux des animaux, savez exactement de quoi je parle. Ceux d'entre vous qui n'aiment pas les animaux ou qui me font une pause, madame. Très bien, donc nous avons un très beau pne qui se passe ici. On a des moments de saignement, en quelque sorte. Je vais passer par ce processus plus vite pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble, mais je voulais vraiment le décomposer. Expliqué chaque AVC individuel. Pourquoi je fais chaque AVC à nouveau. La rigueur de mes cours est parfois un peu accablante, mais j'aime donner aux gens un très, vraiment , vraiment bon regard complet sur ce que je fais. Ok, si belle structure ici. On va en ajouter un de plus ici, et ensuite on viendra ici. Ils sont en fait encore mouillés parce que je mets tellement que je peux même avoir le temps de plonger or vert et laisser cette magie se produire. Ok, si jamais tu oublies quels pinceaux j'ai tendance à garder ma plus sombre à ma gauche et ma plus légère à ma droite. Mais, euh, vous pouvez évidemment juste faire un peu de swish sur le côté de votre orteil en papier. Ça aide. Ok, vas-y. Mais plus comme une vague. vagues et les marques de voir sont la forme de typiquement de mes pivoines. Et puis on va le fermer ici. Ok, un de plus ici, je pense qu'il est nécessaire juste pour lui donner cette imparfaite. C' était un peu trop parfait pour, um cyclique. Alors on y va. Et puis on va laisser de l'espace ici parce que c'est important pour les saignements d'orteil arriver. Donc un de plus juste ici et puis c'est plein de place. En fait, je regarde ça. Pensez qu'une pédale de plus ici ferait probablement bien. Alors revenez dans ma couleur plus claire. Juste un très mince. Je vais trouver mon pourboire, et on y va. D' accord. Reviens ici, ce qui est mon plus sombre et à un autre saignement. C' est plutôt humide. Vous allez voir qu'il va immédiatement à la piscine. J' attendrais probablement généralement un peu plus longtemps à l'heure. Ce saignement correctement, mais voyons juste ce qui se passe. C' est un peu plus aqueux que je voudrais, mais c'est bon. Ça marche toujours. Que s'est-il passé quand vous l'avez chronométré correctement ? C' est beau ? La décoloration ? Que se passe-t-il quand vous n'avez pas le temps ? Il est juste une sorte de se trouve ici un fond dans une flaque d'eau. Donc j'aime pouvoir vous montrer tous les deux. Ok, euh, pour l'or vert, je recommande d'utiliser un pinceau taille six. Je n'ai pas revu ça quand on fait nos provisions, parce que j'ai oublié. Donc j'espère que vous avez un six ou un quatre qui traîne, et je vais mettre un peu d'or vert sur mon pinceau. Mélangez ça jusqu'à ici. Voici à quoi ressemblera l'or vert. C' est notre déclaration. C' est un tayman très lâche. Je n'essaie pas de commettre quoi que ce soit de crime trop réaliste et je suis invité ici. Et je pourrais même mettre un peu ici et encore pour l'inviter en quelque sorte si vous aimez ne pas toucher vos saignements après les avoir créés. Je comprends tout à fait. J' ai tendance à être la même chose. Mais tu peux toujours prendre ton pinceau et juste, comme je l'ai dit, encourager la douleur à continuer. Mais tu peux toujours prendre ton pinceau et juste, comme je l' ai dit, Alors on y va. Ce n'est pas parfait, mais il y a toutes les choses que je chercherais. Ce n'est pas parfait, Il pointe dans la bonne direction. Les feuilles sont au plus long. Je devrais avoir, genre, genre, une bande de rivière sur mon poignet. Chaque fois que je dis des feuilles, les pédales viennent dans la bonne direction et tout est orienté dans la bonne direction. On n'a pas un côté plus sombre ou plus léger ici. Vraiment, juste parce que j'imagine que le soleil est un peu là-haut et qu'il brille vers le bas. Si vous voulez rendre un côté de votre pne un peu plus sombre que l'autre, cela ajouterait encore plus juste ressemblance à la vie. Mais encore une fois, pas vraiment nécessaire, parce que vous avez tous ces saignements magnifiques qui se produisent. Ok, donc on va recommencer. Je vais le faire un peu plus vite maintenant, , donc tu peux juste voir à quoi ça ressemble quand je n'explique pas chaque pas en ce moment. On va évidemment ajouter le riche or vert si tu l'as vu ici, sur le côté. On va évidemment ajouter le riche or vert si tu l'as vu ici, C' est mon riche or vert ici. Une jolie couleur. Je vais en mettre un peu plus. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble à nouveau. Extrêmement polyvalent Ici, tu y vas. C' est à son plus sombre Si vous voulez voir à quoi ça ressemble, Évidemment, ce que vous pourriez faire est juste de prendre votre pinceau et de donner un peu d'échantillon ici sur le côté. Pas aussi important. Désolé que tu n'aies même pas vu ça. J' aime rester près pour que vous puissiez voir tout ce que je fais. Mais j'ai réalisé que je devais déplacer mes papiers. Vous pouviez tout voir. Essayons encore une fois. On y va. Nous avons de l'or vert riche , une couleur si élégante. Donc je vais juste laisser ça sur mes chiffres expression avoir ça assis sur le côté pour quand j'en ai besoin et ramasser mes deux dizaines de numéros à nouveau et réveiller mes piles quand vous travaillez avec des couleurs mélangées. Assurez-vous de donner à vos piles un peu remuer de temps en temps parce que les pigments commenceront à se séparer. Vous pouvez voir que Ici vous pouvez voir les roses et les violets. Il y a juste une sorte de séparation. C' est juste ce qu'ils ont juste donné un peu Réveillez-moi. Ok, donc nous avons notre PNE face à la hausse. Allons dans une autre direction cette fois. Allons prendre un pne de côté. Ok, donc nous avons deux options différentes ici, nous avons celle-là, ce que j'aime vraiment parce que c'est un peu comme 1/2 pne. Ça va s'emboîter contre un plus grand, donc je vais le faire ici. Hum, donc tu peux voir à quoi ça ressemblerait contre celui-ci. Parce qu'en fin de compte, ce qu'on va faire, c'est tout mettre ensemble. Alors faisons ce pne côté ici. Et puis nous allons Teoh va bien mélanger, gâcher avec d'autres positions différentes aussi 7. Soudain en humide: On va commencer avec le même genre de structure avec ce petit V au milieu. Mais cette fois, je vais laisser un peu de place ici. Et, euh, si tu as besoin de faire une autre marque de crayon, vas-y. On l'a plus courte ici et on a des pédales plus longues ici, et on a une sorte de ramollissement juste ici pour que vous puissiez voir ça. Et évidemment, je ne le suis pas. Je ne reste pas mariée à ces lignes. Je finirai par aller plus, mais il ne sert que ce guide lâche. Ok, donc nous avons une sorte de pédale face à, um, telle ou ces fleurs face à cette direction. Alors allons-y. On y va. est le milieu cette fois. Je vais utiliser ma couleur la plus claire pour ce troisième un peu plus près ici. Et juste une sorte de laisser les toucher un instant. Il est très mouillé, donc je ne vais rien faire d'autre à ce moment-là. Et puis je vais commencer à fermer en forme. Donc nos pédales sont toutes orientées vers cette direction, sauf celles qui reviennent ici. Alors commençons par ça. Notre objectif est de toujours travailler à la fermeture de la fleur vers le milieu. Et si nous le voulons, nous pouvons avoir des pédales orientées vers l'extérieur dans ces directions. Mais si vous ne vous en tenez pas à la structure de la fermeture, ce qui finit par arriver est que vous avez cette fleur qui a toutes ces pédales unidimensionnelles qui sont de la même taille et la même direction en essayant d'aller un peu plus vite ici. Tu vois à quoi ça ressemble ? Tout est encore mouillé, donc je n'ai pas besoin donc je n'ai pas besoinde me faire trop prendre avec des saignements. Et puis ce que nous avons ici, c'est encore un petit, et puis nous commençons à nous développer un peu , donc un peu plus grand ici . On va sortir ici et enfin notre plus longue pédale par ici. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les saignements dans le cas échéant. Donc cette sorte de tarir sur moi ici et par ces petites bagues ici, vous donnez vraiment à ce que je, ah, ah, endroit où me concentrer. C' est extrêmement important quand on travaille avec des fleurs, c'est de pouvoir juste donner au spectateur ah, endroit, euh, pour se concentrer sur ça. Donc je fais ici est de prendre le bout de ma brosse et juste une sorte de le faire glisser d'avant en arrière . Ils nous ont appelés à ajouter de l'intérêt. D' accord. Et puis réfléchissez à une finale juste là. D' accord. Je vais essayer de ne pas se faire saigner heureux ici. Donc je vais laisser ça à ça. Et puis, ce que nous faisons à partir de ce moment, c'est prendre notre buisson numéro six, revenir et encore, venir sur le point et ajouter un joli petit chemin du milieu. Ok, donc on a un côté. Tout ? Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. C' est juste un. Mais quand vous les avez enfermés les uns contre les autres, comme dans une couronne, c'est tellement agréable d'avoir l'une face à une direction et l'autre face à une autre. Ok, refaisons ça dans une autre direction. On y va. On a un V cette fois, je connecte que je sois ici. Permettez-moi de vous rapprocher un peu plus pour que vous puissiez voir exactement tout ce qui se passe. Ok, encore une fois, je reviens sur la pointe de ma brosse, et je vais commencer, euh, euh, concentrer sur la direction. Donc nous avons ici. Le milieu est juste là. nous voulons donc nous orienter dans cette direction. aura des pédales de cette façon, ainsi que des pédales plus courtes ici encore. Je fais référence à mes propres pivoines et, euh, en basant la forme de ça laisser de petits espaces ici. Si vous voulez dio saignements, beaucoup d'artistes se rapprochent trop. Et ce qui finit par arriver, c'est que vous n'avez pas assez de place, que vous montez sur la pointe de votre pinceau ici et que vous restez doucement dans ma couleur claire, laissant beaucoup de place pour les saignements. Et je vais commencer à travailler sur la fermeture. Celui-ci va être un PNE plus petit. Ça le sera. Ce sera vraiment sympa quand nous faisons le Reto ont différentes tailles ainsi. Je n'ai pas laissé beaucoup de place ici, mais c'est bon, parce que j'imagine que celui-là est en quelque sorte replier ce Damon. Ok, retour dans mon or vert pour aller juste un peu, euh, un soupçon de l'or vert parce que, comme je l'ai dit, j'imagine que c'est une sorte de fermeture dessus. Si vous vouliez prendre le pne un peu plus loin et le rendre plus grand, vous pourriez en ajouter un de plus ici. Et puis vous pointez ces pédales dans cette direction dans votre plus sombre et encore. Donc maintenant, nous avons un peu plus gros pne dans votre plus sombre. Mon art s'améliore considérablement quand je vais plus vite. Quand je dois ralentir et décomposer chaque pas, les choses ralentissent. Et ce qui se passe, c'est que lorsque vous entrez dans ce groove, vous constaterez que votre art s'améliore parce que vous n'y pensez pas. Tu n'y réfléchis pas trop. Donc je regarde celui-là, et je pense que c'est ce que c'est un super pne, mais je pense que celui-ci est beaucoup plus sympa. Je pense qu'il y a plus d'un flux vers elle. Donc encore une fois, vous pouvez, hum, faire des couleurs plus foncées afin de créer moins de contraste. Ça dépend vraiment de toi. Vous aimeriez peut-être ce briquet, un meilleur, ou bien celui qui est un peu plus sombre et plus sombre, donc c'est à vous et à votre discrétion. Ok, donc je pense que c'est un bon point de départ pour les pivoines dans des directions différentes. Une face vers le haut, celle-ci est en quelque sorte orientée vers le côté. Celle-ci que vous avez de côté. Je n'ai pas tendance à faire des fleurs à l'envers. J' ai d'habitude juste tourné mon papier à l'envers, donc si j'allais le faire à l'envers p n'importe quel spectacle vous, je travaille toujours à mon meilleur. Donc je ne me tournerais pas ici. Si je travaillais sur, genre, un morceau fluide, comme celui-là. Je n'ai pas peint les pivoines à l'envers. Je viens de tourner la page pendant que je travaillais. Je trouve ça beaucoup plus facile que d'essayer les orteils. Um, ne bouge pas comme je travaille. Bon, alors faisons-en un de plus, et ensuite on passera à faire pipi. Des bourgeons ? Ok, faisons-le un peu plus grand. Vous pouvez donc voir à quoi ça ressemble tout seul. Commencez à grossir ici, faire des coups plus gestuels et revenez dans mes tons plus sombres et commencez à mettre dans les saignements. Vraiment ? Pratique. À venir sur la pointe de votre pinceau. Vous pouvez voir à quelle vitesse que l'on waas puis ajouter sont en train de se refroidir. D' accord. D' accord. Donc là, vous l'avez, un tas de directions différentes. Et maintenant, on va jouer avec le PNE. Mais 8. Ades de Peony: À ce stade, vous devrez peut-être rafraîchir vos piles d'aquarelle. Donc je vais le faire ici. Montre-toi à quoi ça ressemble. Nous avons les rangées de Ultra Marine. J' ai encore beaucoup de rose permanente, donc n'en ai plus besoin. Ils vont juste l'encourager doucement. Et ici fait jusqu'à la consistance que j'aime et ensuite venir avec la rose permanente. D' accord ? Nous allons aussi plonger dans notre vert sous-marin qui va maintenant faire des bourgeons de pivoines avec peu de tiges vertes. Et puis nous allons aussi faire un autre Pini, et ajouter croit ensuite. Ok, donc mes piles sont là où je les aime. Et maintenant pour les bourgeons. Donc rien de trop compliqué à ce sujet. Je pense que tu peux vraiment trop réfléchir. C' est donc bon d'avoir une structure à nouveau. Alors pensez à la direction que vous voulez faire face à votre pne. Joli. Curvy, euh, tige ici. Et peut-être que ton bourgeon ressemble à ça. D' accord. Je vais plonger dans ma couleur claire et commencer à créer les pédales. Donc vous avez celui-ci face un peu plus haut, celui-ci vient à un angle et ensuite nous l'avons ici à fermer. Maintenant, nous le faisons. Alors que les choses étaient encore humides, cacher sur les bourgeons Comment ils sont Dockers autour des bords. Alors prends ton pinceau. Vraiment ? Venez sur la pointe ici, lancez dans ce petit espace blanc et créez ce saignement le long du bord. Vous pouvez aussi le faire ici si vous le voulez. Bien que parfois cela peut créer une certaine confusion. Vous voudrez peut-être juste l'avoir ici. Maintenant, je joue juste en quelque sorte avec ça. Celle-là. Peut-être que tu l'as ouvert juste un peu. Je vais te montrer à quoi ressembleraient les feuilles en utilisant le pinceau rond. Et puis on y va. Teoh, lance dans notre introduction déchirée dans notre prochaine brosse. Ok, alors j'ai un peu changé la position ici. Donc la tige ne fonctionne plus. Nous devons regarder au milieu du bourgeon et la tige commencerait ici et descendait. Je vais juste laisser ça comme ça, euh, juste dio la base de ça puisque nous allons utiliser ça pour une couronne. Alors je commence ici et je prends contact. Parfois, j'aime réparer un peu les choses à nouveau. Je commence ici avec la pointe et augmente la pression. Je n'ai pas tout à fait chronométré celui-ci de la bonne façon. Mais c'est bon. Quelques marques rapides et gestuelles suffisent. Ok, donc nous avons le PNE, mais nous voulions en faire un complètement fermé. Nous deviendrions petit et puis un peu de vert le long de la base sorte de ressemble plus à un PNE Rosa a plus de couches. Cependant, vous devrez attendre jusqu'à ce que ce soit sec, puis revenir sur. Donc, euh, la seule façon de le faire est de créer ces très, très belles marques gestuelles. Et puis vous avez quelque chose qui semble avoir plus de couches. C' est un peu compliqué pour moi. J' aime la simplicité de cela. Mais si vous voulez quelque chose qui est un peu plus pne demander, vous pouvez absolument le faire. Vous continuez à jouer avec ça. Et vous avez toutes ces sortes de couches désordonnées qui se passent pour que vous puissiez décider quel aspect vous préférez. Et si vous vouliez y ajouter un système, vous pourriez facilement commencer ici parce qu'il fait face de cette façon. Voilà, tu y vas. Ne pas se concentrer trop sur ça parce qu'on va les mettre dans une couronne. Mais juste pour vous donner une idée de ce à quoi ça ressemblerait. Ok, donc vous avez ça. Oh, accord, mes amis, la prochaine partie va se concentrer sur notre nouveau pinceau, tellement excité de le revoir avec vous. 9. Travailler avec la pinceau de Wash ovale de 3:4: D' accord. Alors je veux que vous preniez votre pinceau et commenciez à le mélanger dans le vert sous-marin. Cette brosse a beaucoup plus de poils que la brosse ronde. C' est plus grand. Donc, vous aurez besoin de prendre un certain temps pour le charger correctement et juste une sorte de se sentir pour cela. Mais je vais juste vous montrer quelques coups de base pour que vous ayez une idée de ce dont il est capable. Et puis nous commencerons à jouer avec elle et à faire nos feuilles et salut. Bonjour, vous. Maintenant tu vas adorer ce pinceau. OK, donc cette brosse a tellement de capacités que vous pouvez utiliser la pointe de la brosse pour des ridules extrêmement fines qui sont si amusantes, comme quand vous faites une statistique comme, laissez-moi vous montrer. Eh bien, ce n'est pas si bien. C' est parce que j'ai trop d'eau sur mon pinceau. En fait, tu vas avoir besoin d'expérimenter. On y va. Donc, vous pouvez voir, en fonction de la douleur que vous avez sur votre brosse et de la façon dont vous êtes droit, vous pouvez obtenir ces vraiment, vraiment génial que celui de Struck. Alors si vous poussez un peu plus loin, , en fonction de la direction que vous allez. Si vous allez dans un mouvement de haut en bas, alors vous avez quelque chose qui ressemble à ceci. Tu peux finir ça avec un pourboire. Donc, si vous avez commencé ici, pointez en appuyant à plat, vous pouvez voir comment vous avez obtenu, puis en soulevant progressivement la brosse et en la ramenant à un bout. Donc c'est à ça que ça ressemble. Même chose lorsque vous vous déplacez d'un côté à l'autre pointe plate, pointe plate. Donc, être capable de passer de cette fine à cette épaisse et une brosse est un peu incroyable, et c'est assez génial. Tu verras comment ça nous aide quand on travaille avec les feuilles, certains replongent dans mon Pete. Et généralement, la façon dont je vais créer une feuille avec ce pinceau est que je vais d'abord créer une ligne et ensuite je vais commencer à ajouter des pédales. Je ne sais pas comment tu appelles ça, mais je commence à créer la feuille. C' est tellement génial parce que tu n'as pas ça vraiment, hum, raide. Tu sais où quand je crée, comme, , tu sais, si je fais un pinceau rond que je te montre, j'ai tendance à le rendre très propre et bien rangé, ce que j'aime. Mais avec cette brosse, vous êtes forcée d'être beaucoup plus lâche, qui, si vous êtes quelque chose comme moi, tapez un orteil bien enroulé avoir un peu plus lâche avec une brosse est juste vraiment bon pour moi. Donc encore et puis ce que vous pourriez dio je veux vous montrer quelques choses différentes que vous compresser ce pinceau plat et juste créer une feuille comme ce plat ou ce que vous pouvez dio. Si vous avez besoin d'avoir un certain contrôle, est de faire votre ligne faire votre course. Mais alors vous pouvez prendre la pointe de votre pinceau et commencer à le façonner afin que vous n'ayez pas les orteils avoir les lignes déchiquetées. Si vous ne voulez pas d'eux, vous pouvez commencer à donner un aspect plus doux aux orteils. Alors, voilà. J' utilise la pointe très, très, du pinceau pour créer ce vraiment rond naturel ou, je suppose, non naturel. Le plus naturel serait quelque chose comme ça, pour être honnête, surtout en ce qui concerne les pivoines. Ok, donc je l'utilise pour en faire progressivement la forme, mais ensuite enlever la pointe et les choses auto-nantes et ensuite vous pouvez revenir en arrière et ajouter quelques marques gestuelles si vous voulez. Teoh, je vais te montrer un gros ici. Mon rose et mon vert se mêlent ici sur la page, que j'adore créer un marron. On va travailler avec ça. Donc, voici une grande feuille. Donc, c'est très à venir sur la pointe, et puis je peux entrer et ramollir ces côtés. Donc là, vous avez quelque chose qui ressemble plus à ça. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez dio avec ce pinceau. Tu veux plus de simples coups ? Va quelque chose qui ressemble plus à ça. Ok, nous allons zoomer un peu ici parce que je peux voir que je fuis du bord de la vidéo et que je veux que tu vois tout ce qui se passe sur la page. Ok, je vais recommencer, puisque je pense que c'était coupé. J' ai mis mon papier pour ne pas tacher ma maison. Donc c'est plus comme un Je suis Twig puis soulage comme une branche de palmier peut revenir en arrière. Ajoutez un peu plus. Vous aurez besoin de courir et vous pouvez voir combien de fois mes mains volent hors de la page. Ici, vous devrez tremper en arrière parce que vous utilisez plus de la peinture parce que ce pinceau est plus grand, poussant à plat et de me pencher sur le côté, plat à pointe. Ensuite, vous pourriez venir ici, faire quelque chose d'un peu plus petit, faire quelque chose d'un peu plus gestuel, remuer cette brosse et Ford. C' est une sorte de congé amusant aussi. Faisons une autre pointe de feuille et se remuer. Tu vois ce que je dis ? Avec un pinceau rond, vous pouvez faire tout cela, mais vous devez travailler beaucoup plus dur. C' est juste une pression différente sur les différents côtés de la brosse. Donc ce sont des feuilles de Superfund ? Peut-être surtout pour les pivoines comme vous avez vu sur cette photo initiale. Nous nous concentrons sur quelque chose qui ressemble un peu plus à ça, mais je voulais vraiment profiter de l'occasion pour vous montrer combien de façons différentes vous pouvez utiliser ce pinceau. Je suis une de ces personnes qui aiment mes brosses rondes. Je ne ressens vraiment pas le besoin de m'aventurer très loin parce que j'ai l'impression qu'ils sont très polyvalents. Je n'utilise pas de Shader, de ciseaux ou de coins ou quoi que ce soit. Vraiment ? Dans mon travail. Um, je viens d'apprendre à être très compétent avec les rondes. C' est un des pinceaux qu'il a brisé cette barrière et je ne peux pas en parler plus . Je ne peux plus en parler. De toute évidence, je ne peux pas en parler davantage parce que j'en ai parlé davantage. Mais vous comprenez le point, n'est-ce pas ? Ok, alors vas-y. D' accord. D' accord. J' ai l'impression de t'avoir donné beaucoup de façons différentes d'utiliser ce pinceau. Je t'encourage à jouer avec ça, euh, off, tu sais, tout seul. Mais avant de nous lancer dans la création des feuilles sur les pivoines, je voulais juste vous montrer quelques capacités de la tige à Donc retournez ici un peu plus vert sur ma palette. Il est trempé très vite. Comme je l'ai dit, c'est un gros pinceau, donc vous devrez utiliser un peu plus de peinture et les tiges sont incroyablement amusantes avec ce pinceau ainsi et très gestuel ici. Si vous vouliez quelque chose qui était plus simple, pourrait simplement le faire facilement. Ils étaient encore un peu mouillés, mais je pense qu'on peut y aller et faire quelque chose. D' accord. Espérons que vous êtes tombé amoureux de ce pinceau autant que moi et que vous avez trouvé quelque chose de nouveau pour jouer avec. Je vous assure que cela vaut absolument 18$. Ok, tu l'as là. D' accord. La prochaine partie sera de faire les pivoines et d'ajouter les feuilles mouillées dans humide. 10. Ajouter des feuilles de moules dans un de l'humide avec un lissage ovale: d' accord. Maintenant, il est temps de mouiller un peu dans le fonds humide. J' ai donc mes 10 pinceaux. Je vais faire une, hum, hum, pivoines larges comme le début, une que nous avons commencée. Revenons là-dedans. C' est un peu bizarre de s'ajuster à une brosse ronde après avoir travaillé avec ce lavage ovale et vous avertira , mes mains étaient comme, Whoa, il y a tellement moins ici. Mais, j' espère que tu pourras avoir une chance de travailler avec ça. D' accord ? Peut voir ici deux couleurs. C' était le résultat du mélange vert un peu avec ce lavage plus doux afin que vous puissiez voir que c'est un peu amusant. Ce qui se passe là-bas et un mélange de coups plus fins et plus épais peuvent nous faire face dans cette direction. Donc on travaille sur la fermeture, laissant de la place pour cet or jaune. Et faisons-en un de plus gros. Vraiment obtenir l'essence de ces larges pédales pne qui sortent vraiment ici à plat, plat, à plat sur la brosse. Okay, se lancer alors que tout est encore mouillé, en regardant les aspects les plus secs d'abord pour que je puisse chronométrer ces saignements correctement piqûres de l'air encore très humide ici. J' ai beaucoup de temps que je vais partir sans saigner là-dedans pour que le jaune puisse faire son truc. On va avoir des variations plus minces ici, Della. Non, monsieur. Baylor ? Non. Désolé. Elle y va. D' accord. Laisser certaines zones toucher et d'autres pas tellement. Ensuite, troisièmement, brosser ma taille 6 dans mon or jaune et créer ce milieu. Ok, maintenant, pendant que les choses sont encore mouillées, je sais que je bouge très vite ici en plongeant dans mon vert sous-marin avec mon trop de 3/4. Faisons quelques feuilles. C' est marrant à quel point ? Ok, juste une sorte de jouer avec tout. n'ai pas vraiment l'impression de devoir faire une chose en particulier, mais laisser ces couleurs faire leur truc saignant. Oh, si magnifiquement. J' ai déjà besoin d'un peu plus de vert sous-marin. Donc je vais le faire très vite. J' ai tout devant moi, donc je peux tout faire rapidement. Mais je recommande d'avoir vos peintures déjà beaucoup de peinture pour que vous n' ayez pas n' ayez pasà perdre de temps pour faire ça. Parce que je veux ces saignements très sombres. Viens ici sous un angle bizarre. J' adore à quel point tout a l'air gestuel. C' est tellement, tellement lâche. Et j'apprécie vraiment que quand je faisais des œuvres d'art botanique, j'appréciais Um, tu connais la complexité de ça. Mais il y a quelque chose de si vie qui donne sur le relâchement de ce style. J' espère donc que vous apprécierez cela aussi. Je me suis vraiment engagé dans un travail plus gestuel au fur et à mesure que mon voyage a évolué. Ok, donc on va en faire un autre par ici, sur le côté. En fait, je vais le fondre dans celui-là. Alors commencez par R V. Donnez-vous beaucoup d'espace ici, ou vous pouvez travailler de l'extérieur dans les deux sens, un peu plus compliqué et difficile à garder sur le dessus, mais cela ne peut pas être fait, donc je vais montrer vous que, en fait, puisque c'est un peu plus compliqué. Donc maintenant je garde à l'esprit que c'est la direction que je veux faire face à mon pne. Et je travaille de l'extérieur. Ok, maintenant je vais vais rentrer. Ajoutons quelques saignements. Faire cette pop ramasser mon numéro six or vert et aller Nous avons eu quelque part des feuilles de retour dans mon vert sous-marin en essayant de faire quelques petites feuilles cette fois aller à nouveau Tremper dans mon vert sous-marin à nouveau. Ce que vous pouvez dio, je vais mettre beaucoup de vert sur mon pinceau, et je vais y retourner maintenant sur le dessus de et ajouter. Parfois, je pense que c'est trop. Mais j'aime aussi que ce soit. Eh bien, ça dépend en quelque sorte de ce qui se passe d'autre dans la fleur. Ça peut être joli, hum, d'avoir des zones très claires et ensuite d'y retourner et d'ajouter des zones plus sombres. Donc il y a à quoi ça ressemble. Belen. Pas de miel de ronflement pendant notre temps. D' accord, eh bien, alors on est là. Et tu l'as ? Je ne peux pas dire assez de bonnes choses. Maintenant, le but sera de ne pas la salir avec mon Paul. Ok, donc tu peux voir tout encore bien et mouillé. C' est le truc d'avoir vos brosses chargées et prêtes à l'emploi. Tu peux rentrer et tu ne finiras pas par faire ça. Et puis bien, en fait, il était encore assez allé à. C' est ce que j'aime dans ce journal. Il reste assez humide pendant un moment, mais, mais, euh, vous savez que si vous espériez faire un saignement, arrivez ici. Peut voir ce qui se passe est absolument rien. Ça reste en quelque sorte là, donc pas terrible, mais si vous voulez que cet orteil magique arrive, vous devez le temps juste. Bon, faisons un pne, mon pote. Donc je vais tenir tous mes pinceaux dans ma main. Tu sais, ça pourrait être un peu accablant. N' hésitez pas à les poser dans le ciel. Celle-ci est plus de couleur brownie. C' est mon vert dans mon mélange rose. Quel genre de genre peut quelqu'un ici et va y aller ? Ajoutez-le dans la base et si vous vouliez faire une tige, pourrait venir juste ici. A votre main de travail de tige un peu plus de feuilles ici. Et si vous voulez remettre un peu plus de couleur dans la base ou le long des bords, vous pouvez le faire aussi. Dans le premier, nous l'avons fait le long des bords. Donc, là, vous avez votre bourgeon de pne. Faisons ça encore une fois un peu différemment. Le cas commencera avec ou plus tard la couleur. Je vais le retourner ici pour ne pas tacher fermer les choses et ensuite aller dans mon plus sombre et ajouter quelques détails le long du bord, puis ramasser mon lavage d'opale dans mon vert sous-marin pour une jolie petite base. Vas-y. Il y a un autre petit bourgeon pour Yeah, ok. Donc ça couvre à peu près mouillé dans les pivoines humides, euh , les fesses et en utilisant notre lavage ovale. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons le mettre ensemble pour notre projet de classe et faire, euh, un style de couronne. Et j'ai certainement beaucoup de conseils sur la façon de, hum, ne pas créer une couronne funky, alors allons-y. 11. Projet de classe Peony Couronne - Partie 1: D' accord. Mon astuce pour les couronnes. Si vous avez déjà vu une couronne et qu'elle semble même légèrement déséquilibrée, elle fait tout simplement ressembler à un gâchis. Hum, tu dois être très intentionnel quand tu fais une couronne. Si vous commencez juste à y aller et un peu ici et un peu là, ça finit par être tout déséquilibré. J' ai l'impression d'avoir essayé de lire tant de fois juste pour les faire, et je ne finis jamais par aimer un que je n'ai pas prévu. Donc c'est mon pourboire. C' est super simple. C' est le sommet de la bougie. C' est juste la bonne taille, euh, quelque chose qui est comme si tu pouvais le voir par rapport à ma main. Il fait probablement 54 à 5 pouces de diamètre, et je vais le mettre au milieu de la page, et puis je prends quelque chose de crayon vraiment léger, et je viens de tracer tout le chemin, et cela va agir comme mon domaine de pas confiance Pass, Donc, ce qui signifie que ce cercle doit rester assez ouvert. J' aurai des branches qui coulent au milieu, mais ce qui se passe, c'est si tu ne quittes pas cette zone. Vous avez cette couronne qui est tout croustillée. Et il n'y a pas de jolie prise au milieu pour donner cette belle forme de cercle. Alors soyez conscient de cela alors que nous travaillons à créer cette deuxième bague autour de l'extérieur, donc je vais probablement utiliser autre chose pour sortir à ça. Mais évidemment, vous ne voulez pas courir contre la page 2. Si vous avez du papier carré avec vous, une feuille carrée est un travail impressionnant sur les orteils. Je n'ai pas de carré, donc je prétends juste que je vais faire des directives, comme, Ok, Ok, c'est mon carré. Et puis je sais que je ne veux pas courir contre, tu sais, ma page carrée. Alors tu pourrais, tu sais, si tu veux vendre l'original, tu pourrais couper le côté. Alors tu pourrais, tu sais, si tu veux vendre l'original, A bien sûr lu ne fonctionne pas vraiment sur du papier rectangulaire. Bref, c'est mon pourboire. J' espère que c'est utile. Et, euh, comme je l'ai dit, je vais vous guider pendant que nous avançons pour être conscients de ça depuis ce point central. Ok, mes amis, nous sommes prêts à créer notre respiration. Je suis tellement excité, donc sur le côté. J' ai veillé à ce que tout soit prêt. Vous voyez que j'ai mon cercle de guide. J' ai aussi légèrement, légèrement crayonné un autre cercle de guidage de sorte que ce genre de ressemble à une tenue vestimentaire. De cette façon, j'évite de croquer contre le haut et de croquer contre le bas à nouveau. Si vous vendez quelque chose comme un original, vous voulez être conscient de tout l'espace est tout aussi important que l'espace avec lequel vous travaillez . Votre toile fraîche est la toile, surtout lorsque la couronne est concernée lorsque vous voulez quelque chose pour maintenir sa forme. Um, si vous utilisez ça pour vous transformer en prince, ça n'a vraiment pas d'importance parce que vous pourriez le mettre sur un fond différent et vous pouvez le déplacer. Mais si vous avez l'intention de vendre des originaux, vous devez être très conscient de tout l'espace autour de ce que vous travaillez . C' est pourquoi la composition est si incroyablement importante. Donc, pour la couronne, particulier, nous voulons être attentifs à ne pas venir à fermer et croquer dans les sites. Cela arrive et vous pouvez équilibrer les choses. Comme vous vous déplacez. Je me laisserai peut-être emporter et ça pourrait arriver, mais je ferais de mon mieux pour éviter ça. Donc aussi mélangé des piles. Tout est exactement comme ça je l'aime. J' ai mon lavage de couleur plus claire dans ce rose plus doux. J' ai le lavage plus sombre avec plus de rangées d'ultra Marine. J' ai mon or vert Daniel Smith et j'ai mon vert de compréhension, que je vais rattraper en un peu aussi. Nous utiliserons la montre ovale pour nos feuilles et les pinceaux ronds pour nos pivoines. Nous n'avons pas fini par utiliser aucun des chiffres que vous connaissez en général toujours ajouter un sépia ou un numéroté à mes roses juste pour le rendre un peu plus terreux et vintage. Mais j'ai tellement aimé ce que nous faisions que j'ai choisi de les garder tels quels. Cependant, si vous avez acheté un de mes guides de couleur et que je préfère un rose différent ou un rouge ou autre, n' hésitez pas à vous référer à cela. Comme je l'ai dit, tous les conseils et les techniques s'appliqueront. Ok, j'ai aussi mis un peu avez-vous dit effacé un huard pour nous en arrière-plan. Je ne parlerai pas de tout ce processus juste parce que tout ce qu'on a fait, c'est tout ce qu'on va faire. Je vous ai déjà montré toutes les étapes, donc je parlerai quand vous savez que les informations pertinentes sont partagées. Mais à part ça, j'ai eu l'impression que ce serait juste un bon moment pour nous de peindre les uns à côté des autres. D' accord ? L' une des autres choses que je voulais mentionner est la clé. Lors de la création d'une couronne est l'équilibre, Nous voulons nous assurer que notre que notre cercle n'est pas trop lourd sur le fond ou de vous avoir sur le dessus ou que les choses sont à égalité. On veut encore avoir ce genre de regard sur une couronne. Si vous pouvez prendre un moment, recherchez Pinterest et recherchez simplement des couronnes florales, vous pouvez rechercher floral, couronne, aquarelle ou juste une couronne florale. En général, vous verrez que rien n'est trop lourd, juste au-dessus de l'autre, d'un côté à l'autre, côté à l'autre, en bas ou en haut. Tout a une sorte d'équilibre à elle ou est égal en proportion. Donc quelqu'un pourrait avoir du chagrin. C' est plein de fleurs, et ça marche. Mais si vous en avez trop ici et que vous n'avez pas beaucoup ici, ça peut regarder. On est la seule fois. Le travail est quand vous faites comme 1/2 couronne style, sorte que vous pourriez mettre des pivoines sur tout ce côté et puis juste faire des feuilles de l'autre côté, et cela serait très joli. Il y a tellement de façons différentes d'aborder l'équilibre. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une de ces choses que si seulement vous le faites de cette façon. C' est correct. Mais je voulais dire que c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Quand vous créez pour nous. On va mettre des pivoines ici. Quelques pivoines ici et probablement quelques bourgeons ici juste pour obtenir le bon équilibre et vous verrez, est comment vous savez, comme je crée comment ça fonctionne et vous pouvez avoir beaucoup d'expérience avec trois, je toujours essayer de parler sur ces vidéos comme si je parlais à quelqu'un qui commence depuis le début. Au début, il n'y a rien de plus frustrant pour un débutant que contourner toutes les petites choses et les étapes qui mènent aux arts. Alors s'il vous plaît, supportez avec moi car je suis très minutieux avec ça, c'est aussi pourquoi nous, euh, pratiquons toutes ces positions parce que si vous avez une couronne avec des fleurs toutes orientées dans la même direction dans la même taille encore, ça va avoir l'air d'une dimension. Alors tu voudras peut-être prendre ton crayon et te donner des repères. Je n'en ai pas vraiment besoin quand je travaille avec une couronne, mais je pense que nous le ferons juste pour le diable. Alors fais mon côté A ici, puis je vais encore un peu ici. Je traverse ce territoire. C' est normal de le faire dans certains endroits. Mais si tu le fais tout au long de ton arrivée avec ça , , tu finiras par perdre tes cercles, donc garde ça est ton guide. Encore une fois, il y a celui-là, et puis j'en aurai un ici, et on en aura un ici, puis peut-être un juste là. Et c'est juste une sorte de point de référence. Je peux le casser comme je peins en fait, si, comme si ça ne se passait pas comme je le veux, je vais devoir ajuster totalement ce que je fais. C' est juste la nature des œuvres d'art en vrac. Alors gardez cela à l'esprit pendant que nous allons le long ici. Ok, donc tu as des marques de crayon très lâches. Une autre chose que j'ai oublié de mentionner, est que vous pouvez faire vos marques de guide, et ensuite ce que vous pouvez faire est de prendre votre besoin gomme à base de plantes et de passer sur eux, qui est ce que j'ai fait ici. Je ne pense pas que je l'ai déjà mentionné. Alors j'ai eu mon cercle, et puis je l'ai pris et je l'ai juste légèrement effacé le long du papier. Ça va rendre les choses plus faciles une fois qu'on aura fini. Pour effacer ces lignes de crayon par la suite, assurez-vous qu'il n'y a pas de petites fibres ou quoi que ce soit. Les aquarelles ramassent n'importe quoi, puis il est juste là et peut vraiment le traîner jusqu'à ce qu'il soit sec. Assurez-vous donc que votre toile est agréable et propre. Essayer de ne pas avoir d'huile sur vos mains cause ce qui finit par arriver quand vous avez des huiles sur vos mains est que la peinture absorbe dans l'huile et que vous obtenez ce genre de frottis, donc j'essaie d'être conscient de ça, aussi, mais parfois cela arrive. Ok, donc je vais me prendre le numéro 10. Nous commencerons par notre premier Pete. Moi ? J' efface ces lignes qui traversaient la fleur juste parce que je sais que je n'ai pas besoin ces Alexa Volume. Allons sortir. D' accord, Alexa Volume. J' aime Alexa. Parfois, je la dirige autour et j'essaie de dire s'il vous plaît. Mais je ne sais pas si l'un d'entre vous avec des enfants a remarqué que si vous avez des maisons intelligentes ou utilisez Alexa, vous savez, vous ne dites presque jamais comme, Alexa. S' il vous plaît, augmentez le volume. Mais j'essaie de faire ça. Donc Hazel sait que nous n'exigeons pas que les gens le fassent. Merci. C' est intéressant de vivre au 21ème siècle. D' accord, d' accord. - Vous pouvez déjà voir que j'ai couru dans mon espace ici où j'avais l'intention de mettre ce petit PNE, donc ça ne marchera plus. Donc je vais le déplacer dans cette direction et juste en quelque sorte de modifier au fur et à mesure que je me déplace , ramasser ma brosse numéro 6 avec l'or Daniel Smith Green ramasser mon lavage mobile trempant dans mon vert sous-marin, Je vais chercher certaines de ces pédales pendant que la peinture est encore humide. Il faut cependant garder à l'esprit que c'est notre cercle. Bella , heu , que pas d'histoire, pas d'histoire faire ma seconde p toute sorte de se cacher derrière ces Bella , heu , que pas d'histoire, pas d'histoire faire ma seconde p toute sorte de se cacher derrière ces Bella , heu , que pas d'histoire, pas d'histoire faire ma seconde p toute sorte de se cacher derrière ces Bella , heu , , que pas d'histoire, pas d'histoire faire laisse ici, - ramasser mon overwash venir alors que ces feuilles étaient encore humides, tout comme avant. Il faut faire attention à ces feuilles, cependant, parce que vous pouvez déjà voir ce genre de lire ce genre de venir comme un jour, donc il va être très important de le faire revenir. - Je vais travailler de l'extérieur. Donc, c'est généralement là que je prends un moment pour juste faire une pause et réfléchir et regarder ce que j'ai fait. C' est vraiment bon de pouvoir juste prendre du recul et jeter un coup d'oeil à tout ça. Quand vous vous laissez emporter, c'est à ce moment que vous commencez à perdre la structure en forme. Donc ça se prépare pour être, euh, à peu près, peu près, tu sais, comme je l'avais prévu. Évidemment, je suis sorti de ma conception originale, mais c'est bon. J' ai juste un peu ajusté comme je l'ai fait, je finirai par en faire un de plus ici, en faisant face à cette direction, et puis je ferai quelques bourgeons ici et ça finira par finir le récif et ensuite je retournerai dans et ajouter quelques feuilles alors que les choses étaient sèches aussi. Alors n'avez pas l'impression d'avoir à vous mouiller dans mouiller avec chaque pédale. Il devient définitivement écrasant dans le temps, de sorte que vous pouvez simplement choisir vos moments et où vous voulez que cela se produise. 12. Projet de classe Peony Couronne - Partie 2: Bien. Retournez le papier pour avoir le meilleur angle, et je voulais le faire en essayant de ne pas tacher mon et dans ma peinture, ce que je suis connu pour le faire. commence à perdre mon pigment noir ici quelque chose de vite. Ajouter un peu plus Rosabal True marine au mélange. Très jolie. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus sombre, ce qui est un peu comme ajouter définitivement un peu de plaisir. Contraste. Non. - Je suis revenu dans mon pinceau. Créez les feuilles. Désolé, j'ai du mal à jouer de la musique. On va le tourner. Alexa, s'il te plaît jouer dégagé. Un huard. Voici Claire de Lune de Claude WC sur la musique Amazon Alors attention de ne pas courir trop près du bord de la page, devenir un peu plus vert sur mon palais. Eh bien, commencer à sécher quelques mégots un peu trop tôt pour ajouter le mouillé dans humide là-bas, mais je suis juste un peu d'essayer de garder les choses en mouvement bien sur les feuilles. Pour ceux dans un instant. Une fois que les choses ont séché un peu, - vous pourriez aimer la version instrumentale de cette chanson pour l'entendre juste dire, jouer la version instrumentale de clair à fleurir. Jouez la version instrumentale de Clearared seul. Merci, Alexis. D' accord, certains ajoutent une sorte de feuilles rapides aux oiseaux. On dirait pas qu'Alexis va jouer pour nous. Alexa, joue la version instrumentale du ballon Claire de Lune par la voûte classique des yeux sur la musique amazonienne. Ok, tu as l'air bien. Allez-y et ajoutez quelques feuilles par ici. Va aussi, Teoh Durkin jusqu'à quelques taches ici, - ramasser plus vert sur mon pinceau pour assombrir certaines des parties plus légères des feuilles et juste sorte de donner quelques coups de mouvement scintillants commençant à courir contre mes pages. Vous pouvez voir que ce n'est pas terrible, mais pour obtenir la trajectoire de ce mouvement rond, je dois faire attention à mettre trop de choses ici ou vous finissez par obtenir une couronne carrée , donc je n'aurais probablement pas dû ajouter ce plomb. Juste, tu sais, rétrospective, mais ce n'est pas terrible. Nous le fixons par des coups plus minces le long des bords. vois, c'est la partie où tu dois en quelque sorte être conscient de tout ce qui se passe plus sombre le long de la base autour et en fait ici pour Tu réparer la lourdeur du fond qui se passe. Et c'est bon si vous courez sur vos fleurs. Je ne pense pas que ça ait l'air mal du tout. Surtout si les choses étaient encore mouillées. Genre de fonctionne parfaitement. - Vas-y . J' aime me lever et regarder les choses d'une vue aérienne la plupart du temps plutôt que de rester sur mon siège. Ça m'aide à voir la portée de la paix et à faire des changements si nécessaire. - Si on a une lecture qui a l'air bien. A une belle forme ronde. C' est un peu lourd par ici, mais je pense que c'est un bon équilibre contre le vide ici. C' est un peu lourd par ici, Donc je dirais que c'est une bonne chose Ce n'est pas parfait, mais j'ai l'impression que si on le touche plus à ce stade, on va commencer à perdre la forme que ce cercle est si important à maintenir et cet espace ici ou ailleurs. Comme je l'ai dit, vous risquez de perdre cet espace ouvert. Donc, à ce stade, je voudrais probablement, peut-être le pousser un peu plus, prendre quelques minutes pour le regarder, Poke un peu plus. Cela se résume vraiment à la préférence maintenant. Donc encore une fois, je vais vous laisser décider ce que vous pourriez ajouter à ce stade ou rien. Et, euh, ouais, je pense que ça a l'air plutôt bien. Hum, à part ça, je peux quand les choses étaient sèches et ajouter des veines. Mais une couronne comme celle-ci n'en a pas vraiment besoin parce qu'il y a tellement de merveilleuses textures et de saignements qui se produisent. Et je me sens comme plus de détails que vous ajoutez, parfois vous pouvez juste plus à l'intérêt. Alors gardez cela à l'esprit, et quand vous aurez tous terminé, vous pouvez entrer avec la gomme à base de plantes besoin et suivre qui sortira et il ne soulèvera pas votre peinture aquarelle, non ? C' était super amusant. J' espère que vous avez apprécié ce cours de pivoines. J' espère que la couronne était explicative. Et, , comme je l'ai dit, si vous avez des questions sur quelque chose que nous avons couvert, vous êtes le bienvenu pour m'envoyer un e-mail. J' ai hâte de voir vos belles créations. plaît, vous plaît, postez une photo ici pour que je puisse jeter un oeil. Et si vous les postez sur instagram, s'il vous plaît étiquez-moi. J' apprécie toujours vos commentaires et vos commentaires. Merci pour le temps que vous avez pris pour le faire. Cela signifie beaucoup car il y a des heures et des semaines qui vont dans la réalisation de ces cours. D' accord, les gars, jusqu'à la prochaine fois.