Aquarelle de feuilles d'automne

1. Introduction: Prenons donc quelques instants maintenant pour jeter un coup d'oeil à quelques feuilles que j'ai puisées dans ma communauté un peu plus tôt aujourd'hui. Autant que j'ai eu longtemps pour faire une randonnée dans certaines de nos montagnes parce qu'elles sont juste, les feuilles sont tellement étonnantes là-haut. J' ai pu obtenir un bon nombre de petits trésors. Je vais donc vous encourager à le faire aussi. Si vous vivez dans une zone où vous avez quelques belles couleurs d'automne et les feuilles tombant sur le sol. Et sont en mesure de les ramasser et de les avoir dans votre, dans votre espace que vous créez. Je me sens tellement inspiré d'avoir vraies feuilles par rapport aux photos que j'ai utilisées pour référence. Donc je pense que ce sera vraiment précieux pour vous. Nous allons utiliser les feuilles que j'ai rassemblées comme une inspiration, mais pas nécessairement pour la ressemblance exacte quand nous allons peindre. Donc, vous savez, comme par exemple, j'adore les couleurs de cette feuille. Il y en a tellement. Vous avez ça commence par un beau bordeaux, puis il devient brun foncé, orange, puis enfin à un vert. Donc, et nous allons l'utiliser et nous compterons sur les couleurs. J' adore celle-là, cette petite fleur de rousseur, et je l'utilise comme guide. Ce qu'il faut garder à l'esprit, je ne suis pas botaniste. Donc, même si j'ai des noms pour toutes nos feuilles, pardonnez-moi si je fais de petites erreurs mineures en cours de route. Je peins des fleurs surtout. Et même si j'ai tendance à savoir ce que sont ces noms, feuilles m'ont parfois échappé. Donc, je ferai de mon mieux pour m'assurer que je fais référence à tout. Mais si vous voyez quelque chose, hésitez pas à m'envoyer un message et à me faire savoir, Hey, ce n'est pas un érable à sucre, c'est un érable des champs, si vous vous arrivez non. Reconnaître et connaître la différence. J' ai passé un peu de temps sur l'ordinateur à tenir mes feuilles, les faire correspondre pour, vous savez, la quantité exacte de chiffres et d'autres choses. Mais beaucoup d'entre eux se chevauchaient et semblent très semblables les uns aux autres. Donc, il peut y avoir juste quelques divergences. Nous ne serons pas tous ceux-là, mais nous allons peindre plusieurs et aussi plusieurs que vous ne voyez pas ici. Juste pour obtenir une variété. Je n'avais pas vraiment une branche que je voulais faire. Donc, nous allons faire de très jolies feuilles et feuilles d'eucalyptus. Mais cela vous donnera une idée pour les couleurs. J' aimerais que tu aies quelque chose qui soit sur le BG et les bruns, les or de Greene. N' importe quoi dans cette famille sera capable de faire de l'orange quand nous mélangeons notre rouge et notre jaune pour que vous n'ayez pas besoin d'une orange. Mais nous allons évidemment couvrir cela quand nous parlons de fournitures. Ce sont donc nos trésors. Je suis tellement excité de les avoir pour servir d'inspiration et j'espère que vous prendrez du temps pour le faire aussi, juste pour les avoir dans votre studio. Et c'est une de ces classes où j' espère vraiment que vous vous sentirez libre de prendre des libertés en cours de route. Évidemment, je vais vous accompagner étape par étape pendant que nous traversons la structure de chaque feuille. Mais il y a beaucoup de place pour jouer dans les feuilles parce que nous allons les approcher lâchement. Nous n'allons pas essayer de retirer tous les détails que nous voyons. Nous allons observer et noter les veines et les feuilles, comment elles sont en forme d'étoile, angles de la tige pour obtenir une très belle sensation organique, vous savez, quand nous dessinons la tige. Donc c'est vraiment ce que je veux que ça te serve, ou comment je veux qu'ils te servent. Je ne veux pas que vous vous sentiez marié à chaque détail, parce que c'est ainsi que nous submergeons rapidement notre sujet. Alors gardez ça à l'esprit. Nous approcherons toute cette classe lâchement. C' est mon fort. C' est là que j'ai l'impression que le plus de magie et sérénité se produit et c'est ce que je veux pour ces cours. C' est ce que je veux pour toi. La peinture devrait être agréable, pas écrasante. Beaucoup d'entre vous m'envoient un message sur Instagram quand j'ai parlé de cette classe disant que ce genre de feuilles vous submergent. Et je veux qu'ils fassent le contraire. Je veux que vous vous sentiez libre de jouer et d'explorer. Et nous aurons la structure de base vers le bas. Je vais vous fournir des scans afin que vous puissiez soit les imprimer et les tracer ou vous pouvez les regarder en main libre si vous êtes un peu plus confiant, je ne suis pas un illustrateur, je devrais aussi dire que mes feuilles ne seront pas Parfait. Ils sont main libre, et ils sont juste une structure de base de la feuille qui va étudier. Vous êtes donc plus que bienvenus pour inclure plus de détails ou tout simplement les garder super lâches. Donc c'est à toi de décider, mais je veux juste que tu le veuilles, je veux qu'il te dise à l'avance, s'il te plaît ne pas avoir à tout faire par le livre, par la façon dont je l'enseigne , je voudrais plus, je vais te donner la technique l'éducation, puis vous donner de la place pour jouer et vous exprimer. Ok, donc c'est juste observer nos belles feuilles récoltées et non, on passera aux provisions. 2. FOURNITURES: Très bien, couvrons rapidement notre liste d'approvisionnement, peu comme nos classes précédentes. On va utiliser beaucoup de la même chose. Donc, les bases, évidemment nous avons une tasse d'eau, une palette d'une sorte ne doit pas être exactement comme ça. Si vous avez un de ces types à la maison, c'est bon. Si tout ce que vous avez est une plaque solide qui fonctionne célèbre. Donc, juste quelque chose d'avoir une large gamme de couleurs. Donc quelques assiettes solides ou une grande, grande palette comme ça. On va utiliser une combinaison de pinceaux Princeton. Ce sont mes pinceaux ronds Princeton préférés. Et nous allons utiliser l'Aqua Elite et la série Heritage si vous n'en avez qu'une, c'est tout à fait bien. Je voulais juste donner l'option. Et si vous ne les avez pas du tout ou aucun autre pinceau rond ne suffira. Donc, ce n'est pas absolument crucial que vous utilisiez le pinceau exact, mais ils sont ma marque préférée et je pense que le travail est célèbre. Nous aurons également besoin d'une serviette en papier pour éponger et ensuite nous avons nos couleurs. Et c'est là que je voulais juste prendre un moment pour apaiser toute nervosité parce que c'est beaucoup de couleurs. Et si vous êtes un nouvel artiste aquarelle, vous ne pouvez pas encore avoir et construire votre boîte à outils à ce degré. Et je veux juste dire à l'avance, vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs. J' ai fouillé à travers ce que j'ai amassé au cours des huit dernières années et sorti toutes les couleurs qui se sentent juste très automne pour moi. Et j'aimerais que vous fassiez la même chose. Et si vous n'avez pas la couleur exacte, quelque chose dans cette famille de pigments ira bien. Donc tout ce que je vais vous demander, c'est que vous avez une variété de jaunes, Brown prêts, de vrais bruns et de verts verts. Nous avons donc la liste complète des fournitures dans la description de la classe. Donc, vous pouvez aller là-bas pour voir exactement quelles couleurs je vais utiliser. Certains d'entre eux, nous ne pouvons pas. Comme je l'ai dit, je voulais avoir une variété. Je vais vous montrer que nous mélangeons ce que j'utilise pour les différentes cohérences parce que ces feuilles vont être sur les couches. Nous allons vraiment nous pencher dans la technique humide et humide et faire de belles couches se passe juste vraiment. Alors oui. Et je sais aussi que Daniel Smith est une folie. C' est une de ces marques que pas tout le monde. J' ai juste l'espace à utiliser. Donc, si vous n'avez pas cette marque, mais que vous avez cette couleur et une marque différente, c'est très bien aussi. Les résultats varient légèrement. Daniel Smith est le top de la ligne, l'aquarelle, et je les aime pour la couleur, le dynamisme et la richesse. Parfois, une couleur similaire ne fera pas exactement la même chose quand je l'utilise comme le Winsor et Newton. Mais pour la plupart, Winsor et Newton tient magnifiquement dans cette marque est très abordable. Donc, comme je l'ai dit, ne laissez pas cette partie se sentir accablante pour vous. Si vous n'avez pas toutes les couleurs, vous serez grand tant que vous avez quelques jaunes, rouges, verts et bruns. Vous aurez également besoin d'avoir vos croquis prêts. Nous n'allons pas les regrouper parce que, comme je l'ai dit, je ne suis pas illustrateur. Mes compétences se trouvent dans le design floral et je ne dessine vraiment pas très souvent parce que j'aime lâche et je pense que c'est juste une façon amusante d'aborder la nature. Donc, vous aurez besoin, comme je l'ai dit, sortir ces scanners et de les retracer, ou vous pouvez simplement les porter à main levée comme je l'ai fait, vous savez, par, en les regardant. Donc l'un ou l'autre va bien. On va passer par une feuille à la fois. Et je dois juste dire, eh bien, je vais garder ça pour la première leçon. Petits, petit quelque chose que j'ai dû jeter là-dedans. Donc nous avons celui-là. Et puis nous avons aussi notre autre, notre autre croquis. Donc on va faire une feuille de sorbier, une feuille gingko, une gomme sucrée, et ensuite on fera ces feuilles aussi. Et comme je l'ai dit, nous les couvrirons pendant que nous les traversons. Ok, donc ça couvre à peu près notre liste d'approvisionnement. Allons dans notre première leçon. 3. Feuille Hazel: Avant de commencer avec notre première feuille, je voulais que tu saches que j'ai mis une ombre. Je sais que ces jolies petites taches légères ont été trouvées pendant on regardait nos feuilles et nos provisions, mais elles pourraient nous distraire pendant que nous peignons. Donc j'ai un abat-jour et j'ai des lumières allumées, ce n'est pas parfait. Nous commençons à passer à l'heure d'été, ce que j'appelle la perte de lumière du jour. Parce qu'on va perdre la lumière. Et même si c'est juste un peu après un PM, ça commence déjà à s'estomper, donc nous ferons de notre mieux et je me souviendrai de l'endroit où ces petites taches légères apparaissent, mais j'espère qu'elles ne vous distrairont pas aussi. beaucoup. Donc, comme je l'ai mentionné, que je regardais à travers les feuilles, je suis tombé sur une feuille de noisetier, qui si vous êtes familier avec mon compte Instagram et avait été en chute pendant n'importe quelle période de temps. Vous savez peut-être que j'ai une fille nommée Hazel. Elle est ma première née, et je partage beaucoup sur elle. Et j'ai pensé qu'une meilleure façon de l'honorer que de l'inclure dans un de mes cours. Donc j'espère que vous ne vous dérangerez pas à belle feuille, une excellente façon pour nous de commencer, parce que ce n'est pas trop compliqué avec la structure ou les couleurs. On va changer un peu ça. C' est la feuille d'exemple que j'ai trouvée. J' ai vraiment aimé les rainures profondes, les verts, qu'il y a plusieurs verts dans cette feuille et nous allons y ajouter un peu de jaune. Si tu cherchais des feuilles de noisetier, tu en trouverais toutes sortes. La plupart d'entre eux sont verts, mais beaucoup d'entre eux ont du jaune et d'autres même du brun. Donc on va prendre quelques libertés ici et s'amuser avec la couleur et le pigment. Et nous l'utiliserons comme guide, mais rien pour nous limiter dans notre jeu. Alors allons-y et commençons. Je vais déplacer ça sur le côté. Et nous y voilà. Donc, je vais vous accompagner à travers notre processus de mélange de couleurs juste au cas où vous êtes nouveau à cela, vous pouvez trouver beaucoup sur le mélange de couleurs et comment le faire et tout sur les cohérences dans mes classes précédentes. Mais encore une fois, au moins pour quelques de ces feuilles, je veux pouvoir vous dire exactement ce que nous faisons. Donc j'ai mon Winsor et Newton, vert sève. Je vais sortir mon Daniel Smith sous la graine verte. Je vais utiliser mon Daniel Smith Naples jaune. Et ne vous inquiétez pas d'avoir un tas de peinture sur l'assiette. Nous allons utiliser ces couleurs, en les mélangeant à l'aide de ce qui est sur la palette. Et juste, ce sont, ce sont des couleurs qui sont tellement compatibles que ça n'aura pas d'importance si elles se rencontrent. Et puis voici mon ocre bleu joyeux. D' accord ? Donc la première chose que nous allons faire est en fait effacer, courir un peu la feuille. Juste parce que bien que l'aquarelle est assez bon permettre aux lignes de crayon d'être effacées une fois le projet terminé. Plus les marques de crayon sont légères au départ, plus il sera facile. Deux les éclairent vraiment. Alors prenez votre gomme pétrissable et effacez-la assez pour que vous puissiez ou laissez-la assez pour que vous puissiez voir la forme de la feuille. Et on va le faire avec toutes les feuilles. Alors appliquez à tous les chi. Donc, une fois que nous avons juste là, attention à ce que vos doigts n'aient aucun résidu sur eux. papier aquarelle, le papier est très sensible aux huiles et il affectera le processus d'application du pigment sur le papier s' il y a une sorte de résidu sur vos mains, je viens de laver le mien. Ils sont très secs et cela devrait nous permettre de ne pas avoir de problèmes lorsque vous courez dans des pates. Alors on y va. Juste là. Je vérifie juste la caméra pour m'assurer que oui, on peut toujours le voir. Je vais utiliser ma brosse Aqua Elite numéro 10 et je vais plonger dans mon eau maintenant. Ayez mon mur de serviette en papier juste ici. Variété de pinceaux à ma droite. Quelques serviettes en papier différentes pour s'assurer que les brosses ne sont pas désordonnées sur le côté et maintenant nous sommes prêts. Ok, Alors plongons dans l'eau et nous allons mélanger ce vert sève, juste à environ une consistance de bouillon et vous pouvez tout apprendre sur différentes cohérences. Dans mes cours précédents, je couvre exactement ce qu'ils sont pour moi, le bouillon est comme un 5050 ou excusez-moi, un rapport 9010 de 90 pour cent d'eau, 10 pour cent de peinture. Une fois qu'on n'aura pas lu à ce sujet, je vais poser ce pinceau. Et je vais prendre un pinceau numéro 6. Et je vais faire la même chose avec le vert sous-marin Daniel Smith. Je vais le mélanger sur le côté ici. Et je veux ça à propos d'une consistance de sirop contre la toux qui va être 50 pour cent de peinture, 50 pour cent d'eau. Vraiment, vraiment important de prendre le temps de mélanger les cohérences, la façon dont vous avez l'intention de les utiliser. Cela vaut le temps de préparation, je vous assure à chaque fois, assurez-vous que vos poils sont soigneusement roulés d'avant en arrière à travers la peinture afin qu'il n'y ait pas de taches sèches sur vos pinceaux. Et juste pour rafraîchir les dix pinceaux et le vert sève. Et puis je vais utiliser une nouvelle brosse 10 propre pour mouiller toute la feuille. Vous voulez que votre feuille soit humide mais pas détrempée. Donc, la meilleure façon de mesurer l'humidité est de se mettre à niveau avec le papier et de s'assurer qu'il est bien couvert, qu'il n'y a pas de piscines d'eau et qu'il n'y a pas de poches sèches. J' utilise juste un peu d'eau pour le déplacer, assurez-vous qu' il y a un revêtement uniforme. Si je remarque de lourdes poches d'eau, je le ferai. Tout ce que j'ai à faire est de prendre mon pinceau, l' éponger sur la serviette, puis de soulever la couleur. Excusez-moi, soulevez l'humidité pour voir qu'il y a une petite poche sèche juste là. Ce papier que nous utilisons est vert moyen, signifie qu'il absorbera l'eau plus rapidement que le papier Canson que nous utilisons pour une grande partie de notre projet. Donc tu dois garder un oeil dessus. Je suis en train de m'assurer qu'il ya un revêtement uniforme n'est pas tout à fait comme le papier pressé à froid Arches, mais il a un peu de grain de dent à elle et nous devons être conscients que K tremper dans notre vert sève. Allons de l'avant et commençons à poser dans la couleur. Nous allons voir que cette feuille halal a des petites encoches vraiment mignonnes. Et tout ce qu'on va faire, c'est qu'on va bouger le pinceau de haut en bas le long de la feuille. Nous avions déjà la structure de base, mais maintenant nous allons juste prendre la pointe du pinceau et juste tirer un peu ces petites facettes pointues de la feuille. Nous n'avons pas besoin d'en utiliser autant que nous le voyons sur l'image parce qu'il peut devenir tout simplement écrasant avec ces petits bords dentelés, mais juste assez pour qu'il ait l'impression qu'il a une certaine forme et un certain mouvement. Tremper dans mon eau de temps en temps. Vous voulez être en mesure de voir les veines aussi. Et je vais tirer la couleur maintenant au milieu pour qu'il y ait un peu de légèreté. Donc je vais laisser ça tel quel. J' aime la lumière là-bas. Cela va vraiment créer un effet dramatique quand nous sortons du vert sous-marin. Donc j'aime la façon dont ça ressemble. Donnez-lui une minute pour respirer. La chose avec des feuilles est que lorsque vous travaillez avec ce style, vous devez leur donner une minute. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez juste continuer à peindre. Il ferait une vidéo vraiment ennuyeuse car il faudrait beaucoup de temps pour l'obtenir à l'effet désiré. Donc, il faut les laisser reposer un peu. Si votre peinture est sèche, si votre feuille est sèche, vous devrez la glaçer, c' est-à-dire retourner dans l'eau, dans la peinture et recouvrir d'un nouveau revêtement de peinture. Si c'est super, super humide, vous allez avoir besoin de lui donner plus de temps, d'accord, donc vous devez être capable de mesurer à quoi cela ressemble en descendant le niveau des yeux et en sachant ce que vous voyez. Ma feuille est parfaite. C' est juste prêt et ça ne le sera pas à chaque fois que je vous l'assure. Mais il est prêt à partir et il est prêt à accepter une couleur plus foncée que nous allons mettre sur nos veines. Alors allons-y et faisons-le. On va utiliser un pinceau 6, le point du pinceau, et on va juste commencer à dessiner des veines. Ils sont très légers. Et je vais juste les faire passer là où sont les veines que j'ai esquissées. Je les ai revu plusieurs fois. Je vais prendre un troisième pinceau. Et si cela vous déborde de tenir plusieurs pinceaux, posez-les simplement. Et je vais plonger dans l'ocre jaune maintenant. Et je vais ajouter juste un peu de jaune sur les bords, pas partout, mais juste assez pour ajouter un peu de plaisir. Je vais m'effacer un peu. Et il suffit de répandre ça autour. Donc fondamentalement tout ce que je fais est de toucher les bords mêmes de la feuille avec l'ocre jaune dans le vert sève et ça crée ces beaux mélanges de couleurs. Faites un peu plus, apparaissez vers le haut. Amenez-le vers le bas. Encore une fois, les feuilles de Hazel ne ressemblent pas exactement à ça. C' est quelque chose de ma propre création et j'aimerais que vous puissiez faire la même chose. Vous pouvez aller vraiment léger pour que la couleur s'estompe progressivement dans la couleur existante. Le premier lavage que nous posons. Ou tu peux aller dans l'obscurité comme je l'ai fait ici. Et puis ce que vous pouvez faire est juste de le piquer et de le mélanger tout ensemble aussi bien. C' est une technique très agréable à utiliser, juste en utilisant la pointe de votre pinceau pour ajouter de petits détails. Je vais aller de l'avant et utiliser la brosse 10 avec le vert sève pour assombrir un peu autour des veines. Juste un peu les parsemer. De plus, si vous entendez des ronflements en arrière-plan, si vous ne l' êtes pas, si vous êtes familier avec mes vidéos, ce ne sera pas une surprise là-bas. Ce sont les tondeuses à gazon ou les Chihuahuas qui ronflent comme des tracteurs. Donc mon chien est ici avec moi, mon petit partenaire de studio. Elle est vraiment bruyante, alors vous pouvez m'entendre juste crier son nom. Elle a 14 ans. Will malentendante, mais n'a pas pu comprendre aujourd'hui. D' accord. Donc encore une fois, je mélange la peinture autour et retour dans mon vert sève, assombrissant les bords ici. Tout est mouillé en ce moment. Je vais m'assombrir ici. Juste par ici. Laissant des taches lumineuses vers le côté droit, assombrissant les choses ici. Sur le côté gauche, courir quelques stries à travers. Comme vous pouvez le voir, ils ne se présentent pas comme des lignes parce que la peinture est toujours belle et humide. Si nous attendions qu'il soit sec et que je l'ai fait, vous auriez un Seigneur vraiment strié va retourner dans mon Daniel Smith. Et encore une fois, assombrissons ceux, laissons les veines. Encore une fois, nous allons juste mélanger ces couleurs ensemble. Eh bien, nous essayons essentiellement de faire ici est de créer une veine définitive au centre de cette feuille afin que nous puissions plus tard ajouter des couches plus sombres et retirer ces veines. Mais d'abord, nous devons jeter les bases. Emily, cette région est blanche, j'aime vraiment ce que ça regarde ici. Je n'aime pas l'ocre jaune ici, mais c'est un joli effet. On va faire, c'est que je vais mettre une couleur de plus. Je vais utiliser ce jaune de Naples. C' est un jaune très clair. C' est presque comme une chair. Et c'est l'un de mes favoris à utiliser. On l'utilisera sur le peuplier tulipe. Et je vais juste ajouter un peu de couleur claire ici juste pour lui donner un peu plus de profondeur et de dimension. Et parce que je n'aime pas l'ocre jaune. Ok, donc maintenant nous avons une feuille vraiment, vraiment jolie qui a une variété de couleurs. Et je vais juste laisser ça se contenter de certaines de nos feuilles. On va devoir revenir vers eux. Donc, nous allons créer la majorité de la feuille. Et puis ce que je vais faire, c'est le sécher et ensuite on reviendra et on retirera certains de ces détails. Alors allez-y et continuez à travailler de la même façon que je vous ai montré. Si vous avez l'impression que votre feuille a besoin de plus, si vous avez l'impression que vous aimez où elle est, n'hésitez pas à la laisser. Je vais essayer ça. Partez sur le côté et nous reviendrons tout de suite pour continuer. 4. Ajouter des détails à la feuille d'Hazel: Ok, Donc j'ai pris un petit sèche-cheveux et ce n'est pas ma façon préférée de faire les choses pour être honnête, parce que le sèche-cheveux a tendance à déplacer un peu la peinture et il prive juste le papier et la peinture de faire ce qu'ils font. Donc, vous êtes plus que bienvenu à utiliser un sèche-cheveux bas de touche, si vous voulez bouger un peu plus vite, ou il peut juste avoir à laisser les choses s'asseoir un peu. Pour ce cours. Évidemment, on veut continuer à bouger, alors je vais laisser ça tel quel. Il n'est pas complètement sec. Ils sont encore peu de zone sur la gauche ici qui est jointe à ça. Ok, alors ce qu'on va faire, on va ramasser nos six pinceaux. Joli et point D. Je veux que vous remettiez ça dans le vert sous-marin Daniel Smith de Daniel, excusez-moi. Et juste rafraîchir cette pile pour ici pour que ce soit vraiment, vraiment un bon sirop contre la toux, un sirop contre la toux épais. Je vais jeter un coup d'oeil à la feuille de noisetier que j'avais sauvée plus tôt. Et juste jeter un oeil de plus sur le fonctionnement de ces veines. Évidemment ne va pas ajouter tout ce détail, mais juste un peu voulait avoir une inspiration derrière la feuille. Bon, maintenant on va prendre le bout du pinceau et on va suivre les veines qu'on a déjà créées. Je vais t'emmener ici donc c'est juste un peu à angle. Ok, j'ai pris un moment pour repositionner la caméra pour qu'elle le fasse à l'angle optimal C, vous pouvez voir ce que je fais dans mes mains, pas complètement monopoliser le haut de la feuille. Donc nous allons faire passer la pointe du pinceau à travers les veines et juste créer des veines plus profondes ici. Vraiment juste brouter la surface. Ne pas pousser trop fort. Je dirais que c'est une pression très légère. Et ça peut finir par ici, par le milieu. Viens par ici jusqu'au sommet. Le journal juste un peu. Descendez par ici. Je vais faire un film pour prendre une autre brosse, ma brosse à dents, avec juste un peu d'eau dessus. Et je vais juste mélanger cette grosse veine ensemble et commencer à déplacer la couleur vers le haut. Alors faisons ça encore une fois et mets-le vert là-dedans. Et puis je vais prendre les deux pinceaux et déplacer peinture vers le haut pour créer un peu plus de détails dans la feuille. J' ai un peu plus vert, j'ai pris mon pinceau dans de l'eau et j'ai bougé cette peinture. Si vous ne réussissez que et soulevant la couleur. Allez-y et courez cette brosse à travers la sève verte dans le bouillon. Parfois, s'il n'y a pas assez de peinture sur le pinceau, vous allez avoir ce problème. Faisons-le ici. Et c'est ce qui arrive quand nous mettons humide sur sec. Nous obtenons ces belles couches. Je considérerais toujours cela comme une approche lâche, même si nous devenons assez détaillés. Si tu devais regarder la feuille que je viens de te montrer. Je veux dire, c'est juste criblé de détails et aussi beau que dans la vraie vie, ça ne marche pas toujours dans la peinture. Donc, à moins que votre style botanique, qui n'est tout simplement pas où j'ai cartographié ces jours-ci, je vais laisser ce côté juste un peu plus léger, mais j'utilise ce deux avec les deux pinceaux avec le vert sève et juste mouiller un peu. Et puis je vais le mettre un peu plus du Daniel Smith et là juste pour le mélanger ensemble. Mais je ne vais pas créer une zone super sombre ici. Je veux qu'il soit plus sombre ici. Encore une fois, il suffit de déplacer cette peinture pour créer une veine clairement indentée. Faisons la même chose ici. Et vous pouvez voir les détails commencent juste à briller à travers. Je vais prendre principalement de l'eau maintenant et les deux pinceaux et je vais juste créer un peu vraiment, vraiment léger. Et vous plongez dans le vert sève vraiment, vraiment veines légères par ici. Vous voulez vous assurer que Azure faire les veines, ils sont alignés. Avec les zones sur votre feuille, bien qu'il ne soit pas absolument crucial qu'elles soient parfaites, vous voulez vous assurer qu'elles pointent dans la même direction que la feuille pointe. Ce qui prendra un peu de pratique. Si ça ne se passe pas exactement comme vous le souhaitez. Prends juste un moment pour t'entraîner. Peut toujours faire une feuille d'entraînement sur le côté. Mais vous voulez juste garder à l'esprit que vous allez dans la même direction que votre feuille est huit or. D' accord ? Et encore une fois, je joue juste ici avec la peinture, déplaçant dans une direction ascendante. On veut juste s'assurer que ce centre est plus sombre. J' ai donc deux pinceaux à la main. J' ai un six avec le vert sous-marin et les deux avec un peu de la sève verte dans la consistance du bouillon. Allez-y sur les bords ici, juste les assombrir un peu, juste en créant de très jolis petits motifs. Fais la même chose ici. Vous voyez où c'est léger, ce qui va ajouter un peu de détails juste là. Il suffit de tailler un petit coin. On fait ça en déplaçant la brosse de haut en bas, de petits mouvements. Et c'est découper cette zone où il fait plus sombre et là, c'est plus léger. D' accord. Et maintenant, si on devait mettre le patient ici, ça va bouger un peu. Et donc ce que nous verrons, je voulais commencer par la feuille qui n'était pas trop compliquée, qui, espérons-le, vous ne vous sentez pas dépassée. Ce que nous allons faire beaucoup plus de cela où nous découvrons un détail et puis des portefeuilles mouillés, nous ajoutons une très jolie couleur parce que ce qui va arriver est que vous remarquerez que certaines des plus belles feuilles sont celles qui s'estompent, se flétrissent, ruinés, quoi que vous vouliez les appeler. Ils ont des trous dedans. Les bords ont peur. Un peu comme la façon dont c'est dentelé, effiloché, mais d'autant plus que vous verrez que nous allons nous amuser dans notre érable à sucre, il y a un trou géant ici avec lequel nous allons vraiment nous amuser. Donc je vais juste le faire un peu ici juste pour vous donner une idée de ce dont nous sommes capables. Je prends mes deux pinceaux et je l'écrase, diminuant la gravité. Donc, on dirait qu'il y a une profondeur ici. C' est un peu plus élevé. Et là, nous avons juste un peu plus d'une feuille bosselée. Maintenant, j'ai l'impression qu'on est bien d'aller avec cette feuille. Et je vais juste prendre le vert sous-marin et je vais juste aller légèrement à travers les petites rainures et faire quelques zones sombres pour montrer que c'est le bord de la feuille. Alors faisons ça. Je joue vraiment un peu avec ça ici. ne me préoccupe pas vraiment de le faire paraître parfait. Mais juste ajouter un peu de caractère. Tourne le papier un peu. Et nous prendrons nos deux brassards si nous voulons en diminuer la gravité. Je montre juste qu'il est un peu plus sombre sur les bords. Et on peut même sortir une partie de l'ombre. Prenez les deux pinceaux juste pour l'adoucir. Cette fois, tu le fais tomber. Et tu pourrais le faire pendant des jours. Honnêtement, quand je pratiquais un style botanique, je passais une heure à une heure et demie sur une feuille juste parce que j'ai regardé, je l'ai juste apprécié. J' ai tellement apprécié cette partie. Ajouter de plus en plus de couches, plus en plus de détails. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, je veux garder les choses en liberté. Ok, alors faisons une belle ombre là. Cela a été fait juste de prendre le côté de la brosse à six et de créer une ombre. Et puis on va juste l'adoucir un peu. On y va. Donc maintenant, nous avons une belle petite ombre, un peu comme nous l'avons fait ici, juste un peu d'équilibre sur la feuille. Et je suis très heureux avec cette feuille qui ramène la veine un peu plus loin, juste pour montrer des mots qui se divisent ici. Et peut-être juste un peu plus d'ombre là-bas. Adoucissant. Si vous ne le saviez pas, je suis en train de publier mon premier livre. Et nous allons, nous allons couvrir certaines de ces techniques dans cela aussi. Donc, si vous êtes un nouveau artiste aquarelle, quelqu'un qui a un peu à partir du sol 0 se considérerait comme un débutant. Le livre sera très précieux et utile pour vous alors que nous apprenons comment faire tout cela en le décomposant encore plus étape par étape. Le livre doit donc sortir au printemps 2022. Alors inscrivez-vous à ma newsletter si vous voulez rester posté à la date de lancement. Oui, on va faire beaucoup de très beaux projets de produits. Bon, donc maintenant ce que je vais faire, c'est retirer mon mandat Brown. Donnez notre petite tige de feuille ici. Droit ? Je vais prendre les six pinceaux. Je vais le rincer un peu de sorte que ce n'est pas si saturé et le grain Daniel Smith, et puis je vais mélanger ceci, le Van Dyke brun à un peu, Disons que c'est une consistance de bouillon. On va allumer la lumière. Je pense qu'il est toujours préférable de commencer la lumière. Et puis allons de l'avant et écrire ici, créer une petite tige. Et puis on va juste le faire tomber. Une sorte de film rapide, un petit mouvement là-bas. Et nous allons mettre ce brun dans la feuille ici. Créez un peu de saignement alors qu'il est encore agréable et humide. Il suffit d'y ajouter quelques petits points et détails. Peut prendre votre brosse numéro deux si elle est trop sévère et adoucir un peu. Nous voulons la veine ou excusez-moi, cette fois pour être un peu, puis ici et puis progressivement épaissir. Et c'est que nous pourrions évidemment attendre que ce soit endommagé sec et ensuite retourner avec la sépia ou excusez-moi, le Van Dyke brun dans la toux ou la consistance. Donc un peu plus épais et puis aller le long des bords que nous avons fait faire. Nous allons voir comment nous allons faire avec le temps parce qu'il y a tellement de détails sur ces feuilles et c'est une assez minuscule feuilles par rapport à celle-ci. Je ne veux pas prendre votre vie entière, donc je suis en train de diluer le matériel juste un peu que ce ne soit pas complètement accablant à la fois d'apprendre tant de choses différentes. Mais ça vous donne une très bonne idée de ce que nous voulons. Et merci de m'avoir laissé partager la feuille de noisetier avec vous. Et tu vas devoir dire que ça va probablement être mon préféré juste parce que c'est le jour de ma fille. D' accord, passons à la feuille suivante. 5. Feuille Maple: Donc, cette prochaine feuille que nous allons explorer est ce que je crois être un érable à sucre. Après avoir fait des recherches approfondies sur l'ordinateur ce matin, c'est ce que j'ai trouvé. Si c'est différent et que vous connaissez l'espèce et que ce n'est pas correct, s'il vous plaît envoyez-moi un message pour que je puisse le réparer. Mais à ma connaissance, c'est ce qu'est cette feuille suivante. J' ai une inspiration ici. Donc vous pouvez voir que c'est un peu différent. J' ai déplacé ce trou ici pour qu'il soit un peu plus près de ce bord, mais à peu près la même forme. Belle petite tige descendant qui ajoutera un peu de détails aussi. Et je veux vraiment que vous remarquiez qu'à première vue, cette feuille ressemble à un peu brune. Mais en regardant de plus près, il y a des tonnes de sable et de jaune et vraiment assez vert par ici et brun foncé par ici. Donc ce que nous allons vraiment sortir toutes ces couleurs et donner à cette feuille un peu d'intérêt et d'amour. Le dos à l'arrière est si beau, ce qui serait un projet amusant, mais évidemment nous allons peindre ce côté pour, pour l'instant. Il a cette très belle texture veloutée. Alors allons-y et commençons. Je vais mettre la feuille sur le côté. Vous pouvez l'utiliser comme une inspiration pour vous aussi. Mais il n'y a pas de pression. Ok, laisse-moi te rapprocher un peu plus. Nous allons utiliser la même palette que celle que nous avions utilisée. Et cette fois, je vais ajouter un peu de sépia à la palette. Donc vous pouvez voir que j'ai fait ça ici. Et ça va être un bel ajout à nos tons bruns. va prendre notre pinceau numéro dix, juste une double vérification et on va mélanger ce marron Van Dyke et on va l'obtenir un peu de vert là-dedans, ce qui est tout à fait correct, ce qui fonctionne en fait mieux. Et mélangez cela à la consistance du bouillon. Donc nous voulons avoir ça, nous voulons avoir assez pour couvrir la feuille. C' est une feuille beaucoup plus grande que celle que nous venons de peindre. Donc je veux en avoir assez, ne veux pas courir et avoir à mélanger plus. Alors faites le travail d'avance, obtenez assez de peinture. Et tu peux juste mettre ce pinceau sur le côté. Et puis ce que nous allons faire comme nous allons utiliser notre autre brosse pour plonger dans les verts sous-marins afin que nous puissions immédiatement ajouter vert dans la feuille où nous la voyons juste à travers et ici. Oh, j'ai presque oublié les premières choses en premier, prenez votre gomme et allons de l'avant et effacez les lignes juste au point où nous pouvons voir la forme. Je vais probablement faire ça pour gagner du temps pour les prochaines feuilles. Mais je voulais juste que tu vois comment ça se passe. C' est juste un peu fait en tamponnant la gomme, pas frotter très dur, juste en la tapant, en se déplaçant dans une direction latérale. Jusqu' à ce que toute la marque du crayon soit juste très faible. D' accord ? Une fois que c'est là, nous ferons attention de ne pas gâcher notre feuille de noisetier. Je vais prendre une serviette en papier propre et je vais la brosser sur le côté. Comme ça, il n'y a aucune chance d'avoir ce résidu huileux s'il y en a sur mes mains sur le papier. Assurez-vous juste qu'il n'y a pas de marque de coureur parce que ça va apparaître. Et ton problème. Ok, donc c'est gentil et léger. Tout d'abord, nous allons prendre nos dix pinceaux et nous allons le coder dans un beau revêtement uniforme d'eau travaillant mouillé à nouveau. J' aimerais que vous ayez vos 10 autres pinceaux chargés de Van Dyke marron et de vos six pinceaux chargés de Daniel Smith, vert sous-marin. Prenez votre temps ici. C' est un processus. Commencez par le milieu. Et en haut, faites votre chemin vers le bas. Voici mon chien ronflant Valof. Tu es très bruyant. Les gens ne sont pas venus ici pour vous ronfler, faire tomber cette eau, et ensuite nous allons à gauche ici. Faites de même et déplacez-vous dans le plus éloigné à gauche. Encore une fois, j'ai juste un peu couvert le sol de la feuille. Et nous allons travailler très soigneusement autour de ce trou parce qu'il est visible. Et ce sera une très jolie petite fonctionnalité que nous incluons. Une de mes parties préférées sur une feuilles d'automne est là, il y a des parties en ruines. Tant de beauté et une métaphore très appropriée dans les choses qui sont sur leur chemin. D' accord, ça prend du temps. Mais encore une fois, faire cela à l'avance et aide vraiment à rendre le processus de pose de la peinture sur le papier aussi lisse que possible. D' accord, j'ai une grosse poche juste ici, donc je dois entrer et ajouter ça, étaler autour de l'eau pour qu' il ne se mette pas en commun. Droit ? On y va. Prendre en direct Van Dyke brun et numéro 10 pinceau. Et je vais juste commencer par une belle base commençant ici en haut. Maintenant, il n'y a pas autant de petites encoches dans les groupes qu'il y en avait, mais il y a encore quelques points pointus sur cette feuille. Donc encore une fois, peut attirer ceux en déplaçant la brosse, peut avoir un mouvement de haut en bas. Vous pouvez faire un peu les grandes lignes de ce plus facile. Ou vous pouvez le déplacer pendant que vous travaillez. Peut. Je déplaçais juste la peinture vers le bas. Je vais rentrer et emménager ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il commence déjà à sécher. Il ne bouge nulle part. Donc je vais rapidement prendre le pinceau et m'assurer que je bouge rapidement. Et il suffit d'ajouter un peu plus d'eau pour une mesure supplémentaire afin qu'il reste humide pour moi. C' est le truc à propos de travailler avec des feuilles plus grosses, c'est qu'il faut bouger un peu plus vite. Encore une fois, nous faisons juste notre chemin autour de la feuille et venons ici avant que cette zone ne sèche trop. Travaillez autour de mon ensemble ici. J' ai fini de colorier. Cette partie. Vraiment thérapeutique pose ce premier terrain. Oui, vous devez bouger rapidement, mais c'est juste une question de colorier des choses dans lesquelles un peu se sent thérapeutique. Donc je suis un peu en regardant ma feuille sur le côté juste pour avoir un peu d'inspiration, mais surtout en utilisant juste l'intuition. C' est une belle petite base. Leur respiration encore assez humide ici, mais jamais une mauvaise idée d'ajouter un peu plus. Et on y va. Joli petit trou. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est que tout est mouillé. Nous allons aller en vert sous-marin et courir un peu vert au milieu de cette veine ici. Et on le tire ici, sur le côté. On y va juste le ramener. Un peu se régaler dans ces détails. Déplaçant le long de la veine que j'ai crayonné ici à très faible. Je ne veux pas que ça soit super perceptible. Et je vais juste ajouter des petites touches de vert à certaines zones. Juste comme un sous-poil. Le brun est vraiment que, cette première couleur perceptible. Mais si vous regardez de près, vous pouvez certainement voir le vert au vert foncé ici. Voyons, on va entrer juste un peu de jaune de Naples. Alors mettez ça sur le côté. Juste un peu plus de Naples à elle. Je trouve juste quelques zones à la recherche de ces veines. Je pense que plus il y a de variété et de feuilles, plus il y a de possibilités d'intérêts. Mais nous voulons aussi nous assurer que, parce que c'est la première couche, nous ne devions pas trop fous parce que nous savons que nous allons ajouter quelques détails à. C' est donc ce don et prise de Relishing dans les détails, mais aussi de savoir, non, ne pas savoir submerger la feuille aussi. Plus ici, pas tout à fait aussi perceptible juste parce qu'il fait un peu plus sombre. D' accord, donc on a un très beau début de travail. On va aller de l'avant et ajouter quelques détails, petits papas. Et on va prendre le Van Dyke Brown, mélanger à nouveau ici pour un sirop contre la toux. Et cette fois, nous allons aussi sortir un peu de notre quinacridone fuchsia. Il y a une petite teinte rose à cette feuille et j'allais l'ignorer, mais je ne peux pas. Donc je suis juste en train de couper, travailler sur le brassard ici. Allons-y avec. D' accord, donc on a notre braille. Sortons un peu de ce fuchsia et mélange-le ici avec notre marron Van Dyke. C' est presque la couleur exacte de la feuille. Vous pouvez voir qu'ils sont un peu plus sombres, mais encore une fois, aquarelles sèchent deux à trois fois plus légères que ce que vous les peignez. Donc tu dois toujours garder ça à l'esprit. Maintenant, on va aller le long des bords ici et juste assombrir les choses. Se déplacer à travers. Tout est encore beau et mouillé. Juste un peu d'emménager à travers. Je vais ajouter quelques encoches là où c'est un peu plus pointu. J' aime attendre qu'on utilise une couleur plus foncée pour faire ça juste parce que vous obtenez ce fondu plus dramatique. Je vais aussi prendre un six pinceaux avec le vert Daniel Smith et assombrir la veine un peu où je vois un peu plus vert sortir. Encore une fois, tout est mouillé. Je vais sortir un peu de ce vert. J' utilise le vert sous-marin Daniel Smith à la toux ou excusez-moi, consistance de bouillon ou 90 pour cent d'eau, 10 pour cent de peinture. Je tire juste un peu plus de ce vert. Retournez à mon fuchsia et Van Dyke Brown. Allons de l'avant et continuons à obscurcir les choses. On aura perdu un peu de l'humidité ici, mais c'est bon. Tout ce que nous avons à faire, c'est de lui donner un petit aperçu. Et alors ce qu'on peut faire, c'est prendre notre brosse à dix qui devrait juste avoir de l'eau dessus. Peut-être le tremper dans votre eau une fois de plus et juste faire tomber cette peinture. Re-mouiller cette feuille est appelée vitrage. Ça ne marchera pas toujours que tout reste comme vous le souhaitez. Donc, nous ajustons simplement à l'aide de la pointe du pinceau pour créer des encoches vraiment jolies. Et encore une fois, prendre cette pression, l'eau et juste un peu adoucir les choses ici. Donc, vous pouvez voir que nous ajoutons plus de détails à mesure que nous avançons. Les choses sont humides et sèches et nous nous adaptons au besoin. La chose que je ne veux pas faire est, c'est de rendre cette feuille si sombre que je ne peux pas ajouter les détails sur le dessus parce qu'il y a des taches de rousseur vraiment, vraiment jolies. Et il n'y a rien que j'aime plus honnêtement qu'une feuille de rousseur. Donc je vais laisser les choses assez légères pour les assombrir autour des bords. Mais je vais laisser les choses assez légères pour qu'on puisse ajouter ces taches de rousseur. Donc tout ce que je fais ici, c'est juste revenir sur cette couche et l'assombrir un peu. Et puis passons par ici. Juste pour changer un peu les choses. Allons-y et ajoutez un peu de sève verte dans le bouillon. Juste pour lui donner un peu plus de couleur ici. Pas si marron. Et on bouge juste le pinceau. Tout est encore assez humide, donc rien. Je pense que trop détaillé encore. Les détails se sont vraiment produits quand les choses se sèchent. Je vais descendre par ici. Notez où vient cette tige. Oups. Et hors du cadre. Nous y allons, en notant où se trouve cette tige. Et juste en décrivant des choses comme, comme vous pouvez le voir, la peinture qui se répand mais elle commence à devenir un peu sèche. Une autre chose que je vais faire est que je vais laisser une partie de la zone de la feuille sans les bords sombres juste parce que je pense que ça a l'air vraiment beau aussi. Alors finis ici et passe par ici. Je vais utiliser le pinceau à dix avec l'eau, en le mélangeant , en l' amenant à travers la veine. Maintenant, je vois que ma pile au fil des années se dessèche un peu. Alors, allons de l'avant et rafraîchissons ça. Alors Van Dyke marron, touche de fuchsia jusqu'à ce que ce soit agréable. Brun rose. Mélanger ne pas tousser la consistance du sirop. Pendant que les choses sont encore mouillées, je vais l'assombrir ici. Sortez une petite veine aussi. Et j'utilise juste la pointe du pinceau, je bouge très gestuellement. Je ne veux rien, à définir. Donc juste utiliser la pointe pour l' abaisser juste pour commencer à tirer un peu de cette veine. Tu vois, toujours agréable et humide. Nous n'avons rien de définitif. J' arrache juste un peu de cette douleur là. Suivez ça par ici. En haut, par ici. Si quelque chose est trop sombre, prenez simplement le pinceau et le pinceau. Prends ce pinceau 10, ramollisse-le un peu. Il a juste de l'eau dessus. D' accord. Donc, j'assombrit encore ces bords. Ce don et la prise de laisser les choses prendre forme. Comme vous pouvez le voir, je bouge un peu sur le croquis original, ce qui est très bien. Tirer un peu plus de veines avec la, avec la brosse 10 qui a le mélange de bouillon sur elle. Ça va créer de jolies couches pour nous. Et je vais m'arrêter là parce qu'on est à un très bon endroit. Et nous allons continuer cette vidéo avec les détails. 6. Ajouter des détails à la feuille d'érable du sucre: Ok, donc on est en train de sauter juste là où on s'est arrêté. Mais c'est bien d'avoir, tu sais, segments de 20 minutes où on peint et ensuite on peut faire une petite pause. Si vous voulez continuer à bouger pendant que les choses sont un peu humides, vous pouvez ou vous pouvez attendre jusqu'à ce que les choses soient complètement sèches. Je vais faire un peu des deux. C' est un peu sec par ici et par ici, puis il est plus mouillé à travers la veine et par ici. Encore une fois, je vois juste avec quoi je travaille. J' ai vraiment aimé cette petite ombre qui est en quelque sorte son propre gestuel lâche. Il n'est pas trop forme, est juste très lâche. J' adore ces veines qui sont aqueuses. Et donc je vais essayer de faire un peu plus de ça, juste en utilisant un petit peu de Van Dyke et le mélange fuchsia et mon dix pinceaux. Et juste essayer de travailler à travers. Pendant que les choses sont mouillées. Vous devrez peut-être ajouter un peu plus de peinture. Si ça ne se montre pas. Je ne veux rien de trop sombre. Juste quelques veines faibles ici. Donc vous pouvez voir qu'on vient un peu dans l'ombre, ce qui est très bien. Beaucoup de tout ça, tout ce processus est juste faire ce qui se passe devant vous et de ne pas essayer de dire, Oh, mais ça ressemble à ça. Et je ne fais pas ça et c'est ruiné. Mais juste travailler avec ce que vous avez, choses qui vont sécher et les couleurs ne vont pas faire exactement ce que vous voulez qu'elles fassent. C' est tout à fait compréhensible et c'est tellement plus agréable de simplement déplacer une œuvre au fur et à mesure que vous bougez et que vous vous adaptez. Donc je veux vous faire traverser ce processus, soulager les nerfs que vous pourriez avoir à propos de ça qui ne ressemble pas exactement à ce que vous voulez. Encore une fois, il suffit de passer un peu sur ces veines aqueuses. Et encore une fois, ça va sécher. Et je vais rincer ce pinceau 10 parce que c'était en fait ma brosse propre et juste l'adoucir un peu. Et il y a beaucoup plus de travail principal. Comme vous pouvez le voir, les veines sont beaucoup plus proéminentes et ils sont une sorte de prendre sur le guide petite teinte jaune pour eux. Je l'ai fait plus dans cette couleur beige juste pour qu'ils se démarquent un peu. Mais encore une fois, il se résume à aimer ce que vous voyez et ce que vous voulez ajouter. Si vous vouliez faire plus de jaune ou de vert, évidemment, vous êtes le bienvenu. D' accord. Maintenant, je vais reprendre mes six pinceaux et je vais aller dans mes affaires. Oui. C' est mon brun le plus sombre. Et je vais le mélanger à une texture très agréable et riche. C' est plus sur les lignes de 20% d'eau, 80% de peinture. Et les choses sont encore un peu mouillées. Donc ça va marcher. Et puis pour les autres zones, je vais devoir le glaçage. Alors commençons par ici. Et ça le touche un peu. C' est un peu humide. Voyons ce qui se passe. Faisons ça. Oui, pas vraiment bouger. Alors nous allons juste le glaçer un peu. Je vais tremper mes 10 pinceaux dans le mélange marron Van Dyke. Je vais juste revoir la région une fois de plus. Juste une sorte de s'assurer que ce qui va finir par se passer est que si vous faites cela, il va inonder la peinture dans les bords du papier, qui se détachera ensuite comme des bords durs. C' est pourquoi il est important d'avoir la surface humide en premier. Cependant, il y a un moyen de battre ça. Et donc si vous devez glaçage, ce que vous pourriez faire est juste d'aller légèrement au-delà de la barrière de l'eau. Et maintenant, il va revenir au milieu parce que vous atteignez maintenant au-delà de la barrière. Alors on y va. Maintenant, c'est inonder l'autre direction. Lorsque nous faisons cela, quand nous ajoutons de la couleur et puis nous allons au milieu, cela fait flotter la couleur dans la direction opposée. Faisons la même chose ici. On va le glaçage d'abord. Et maintenant, on va sortir un peu de couleur. Pas besoin de le faire trop sombre. Juste un petit soupçon de bord ici et vous n'avez même pas à aller à tout le bord. Par exemple, nous pouvons un peu aller comme ici et créer une très belle profondeur. Et vous voyez ce qui s'est passé là-bas. Maintenant, on dirait que c'est en quelque sorte à venir. Nous ne voulons pas aller si loin sur cette partie. Et maintenant, nous avons un bord doux par ici et puis il s'élève vers un bord plus dur. Vraiment joli effet. Faisons la même chose ici. Glaçons cela à travers ici et ajoutons quelques années de couleur foncée. C' est notre sépia. Et tirez cette couleur ici, en guidant avec ce pinceau à dix. Maintenant, prenons le pinceau dix et tirons juste un peu de couleur. Trempez un peu dans votre eau et tirez-le juste pour l'aider à se réunir. Ça a l'air un peu rude pour moi, alors je vais le glaçage. Et puis aller au-delà de la barrière pour ramener cette couleur vers le bas. Ajout de quelques détails clés ici. Maintenant, nous avons de très belles couches. Donc vous pouvez voir tout ce qu'on a fait, c'est la partie supérieure de cette feuille. Donc si on devait faire exactement la même chose, on parle de 15 à 20 minutes sur chaque portion. Encore une fois, c'est une de ces classes où je veux vous donner l'éducation et la technique. Et puis je veux vous inviter à passer à travers ces vidéos à votre guise. Si tu veux ajouter plus de détails, arrête-moi, fais ce que tu veux et on pourra aller de l'avant. Parce que c'est quelque chose où je voudrais juste me relaxer dans ce qui se passe et ne pas vouloir le précipiter. N' hésitez donc pas à faire la même hauteur. Revenons ici et plongeons dans notre sépia après notre glaçage. Et encore une fois, juste sortir, découper un peu de détails ici. Ok, donc on voit où est la barrière. C' est le milieu sec, c'est le milieu humide. On vient de le découper. Et donc maintenant que la peinture ne va pas au-delà de cela. Faisons-le encore. Juste ici. Juste le vitrage là où il est sec. Maintenant, la peinture ne va pas au-delà de cette barrière. Où que vous déplaciez la page, c'est là qu'elle ira. Donc on le guide juste un peu. C' est amusant ? Je ne peux pas m'empêcher, mais juste souligner que comme ceci est juste une de ces choses que peu importe vraiment ce que vous faites ou où vous ajoutez certains détails va finir par être si beau, s'il vous plaît faire confiance au processus. Sachez que tout va se réunir. Ça ne ressemble pas exactement à la mienne. C' est très bien. Je suis juste un peu en train de piquer dessus. Notant où je vois des choses. Je veux laisser cette lumière ici parce que je vais ajouter un peu moucheté, mais aussi vouloir assombrir les choses un peu. Donc je vais plonger dans le vert sève, le bouillon, et juste ajouter un peu plus de couleur sur la bonne partie de cette feuille dans ce vraiment joli Van Dyke. Je ne veux pas que ce soit parfait. Donc je vais créer une autre petite ombre ici. Et puis je vais en faire passer la deuxième année. Ne voulez pas trop de lignes parce que vous allez voir votre feuille commencer à être vraiment submergé. Commencez donc par des ombres claires, puis passez dans des ombres plus sombres. Comme vous pouvez le voir, cela semble vraiment assez chevauché avec cette autre ombre plus légère que nous avons sculptée plus tôt. Et la même chose ici, juste ajouter un peu plus de vert dans la feuille. viens autour de notre trou ici. Et maintenant on va jouer avec ce tout, ce qui est un peu mon préféré. J' aimerais qu'il y ait un mot plus beau qu'un tout. Ça ne semble pas très joli, mais allons de l'avant et commençons par le Van Dyke et le fuchsia et passons un peu à l'extérieur. Faire un joli petit bord rugueux et guider la peinture autour. Et maintenant, allons dans notre configuration ouais, à la consistance du sirop contre la toux. Et entrez au bord même de la feuille pour créer la partie la plus sombre de celle-ci. Tu ne veux pas que ce soit parfait. Vous utilisez juste un peu la pointe pour travailler autour de l'ensemble crée des zones de veste. Quand utiliser mon autre pinceau 10 pour adoucir cette zone. Il suffit de piquer dessus, guider jusqu'au bord. Si je devais regarder ici, il a du vert, il a un peu de brun et il y a zones vraiment sombres juste autour du côté droit du trou. Donc c'est un peu ce que j'essaie d'imiter ici. Je ne veux pas que ce soit autour de tout, parce que ce n'est pas naturel à ce qui se passe. Je vais alléger un peu ça et juste le tirer graduellement ici. Et découvrons juste un joli petit détail ici avec les restes de peinture sur le pinceau. On va juste faire une belle petite ombre ici. Tremper dans mon eau propre et le mélanger ensemble. Je vais descendre ici pendant que les choses sont encore mouillées. Et je vais ajouter un peu de sépia, juste là où se trouve la tige, excusez-moi, où la feuille rencontre la tige. Et pendant que j'y suis, je vais retourner dans ce fuchsia marron Van Dyke. Je vais juste travailler. C' est un gestuel de la ligne de la tige ici. Créez une belle tige. Très gestuel. Il suffit de le tirer vers le bas, de changer la direction, de scintiller la brosse autour. Rien de trop sérieux. Et puis pendant que c'est mouillé, je vais ajouter un peu d'un point sombre à la tige. L' assombrissement des choses en cours de route. Je vais aussi sortir un peu de l'ocre jaune pour mettre un peu de jaune dans cette feuille et cette tige, excusez-moi. Pas beaucoup de place pour faire ça. Mais juste un peu de jaune là-dedans. Donc c'est bon pour l'instant. Je ne veux rien de trop botanique, donc ça marche pour moi. Je vais plonger dans la sépia encore une fois et assombrir cet endroit. Tirer un peu plus des zones sculptées où je vois qu'il est encore humide. J' ai pris mes dix pinceaux et je me ramollis ici. J' aime cette feuille, je pense qu'il se passe magnifiquement. La seule chose que je veux vraiment faire maintenant est d'ajouter ces détails pour les pommes. Donc, pour ce faire, nous allons prendre notre très pointue six pinceaux et je veux que vous commenciez la lumière et ensuite nous augmenterons progressivement la couleur. Nous allons faire attention à ne pas submerger la feuille avec trop de gens parce que aussi beau qu'il semble ici, les taches de rousseur ou ainsi Gorgias. Si nous couvrons notre feuille et les étouffons avec les taches de rousseur, nous allons perdre beaucoup de ce que nous avons créé dans le, dans seulement ces couches. Alors commençons la lumière. Nous allons plonger dans notre fuchsia et Van Dyke brun et aller avec une consistance de bouillon. Commençons ici en haut, en utilisant la pointe de la brosse et commençons à ajouter quelques taches de rousseur. Il y aura des zones où la peinture est encore humide. C' est bon. Ça va être très joli. Quand les choses sont sèches. Ça dit même un peu trop sombre pour moi, alors je vais me brosser un peu et ensuite rentrer. On y va. Ils étaient juste un peu trop sombres. Et je vais juste bouger autour de la feuille, en ajoutant ces taches et ces taches de rousseur. Si certains d'entre eux finissent par se mélanger plus avec la feuille, c'est bon. Juste essayer de les laisser se sentir organiques, regroupés dans certaines régions. Et puis en laissant de larges poches où il n'y a pas de taches de rousseur aussi. C' est tellement thérapeutique pour moi. Il suffit de prendre le pinceau et de parsemer et de se tenir en arrière et d'observer et j'espère que vous le trouverez tout aussi thérapeutique. D' accord. On est juste en train de passer. Il fait encore un peu sombre pour moi, c'est un peu que je trempe dans la peinture parce qu'elle va s'épuiser. Et puis tu dois décider, accord, c'est trop sombre ? Et puis vous devez aussi vous rappeler que la peinture va sécher deux à trois fois plus léger. Donc, tant de choses à garder à l'esprit pendant que vous travaillez. Vraiment jolie donc je vais juste faire une pause, voir comment ça se passe. J' adore où les points sont un peu mouillés et ils plus gros et ils n'ont pas l'air si pointus. Donc, je vais essayer de mettre en œuvre cela. Créer un peu plus de zones où les taches de rousseur ou la lumière et regroupées ensemble, puis des zones où il n'y a pas beaucoup. Et ça prend du temps. C' est une de ces classes où vous ne voulez pas vraiment précipiter ce qui se passe parce que c'est juste un processus amusant. Vous pouvez utiliser une pression légère à moyenne pour des points plus grands. Et encore une fois, je reviens dans ma palette. n'y a pas de vrai comme quand dois-je retourner et recharger le pinceau ? C' est, c'est plus que vous pouvez juste dire, vous pouvez voir ce qui se passe. Si la douleur s'estompe, tu sais, tu dois avoir un peu plus de peinture, c'est trop sombre. Ensuite, vous effacez un peu. Je vais laisser toute cette zone sur des taches de rousseur juste pour avoir un peu de repos dans la feuille. Trop sombre, s'effacant un peu et revenant, s'effacer à nouveau. Et encore assez humide par ici. Alors juste quelques petits points. Quelque chose que je pourrais retourner et faire une fois que cette zone était sèche. Et j'aime bien où c'est. Je discute de savoir si oui ou non aller encore une fois avec un peu de sépia et les rendre encore plus sombres. Voyons comment ça se passe. Tout cela est dans une aventure. C'est un processus. Voyons ce qui se passe. Ok, ça semble très sombre, donc je vais en ajouter des plus sombres là-haut. Et puis je vais juste venir autour des plus légers et ajouter juste un peu. Ajoutez autant, juste assez pour sortir qu'il y a, il y a rousseur qui se produisent. Ma fille a les taches de rousseur les plus douces et ça me fait penser à elle. D' accord. Le bord ici et comme je l'ai dit, où il est, la peinture est plus sombre. Vous pouvez vraiment vous pencher dans le plus sombre et là où il est plus léger, vous pouvez vouloir vous détendre et simplement continuer à travailler. Ici, ils sont assez faibles, donc je ne vais pas en faire trop. Vous, si vous vouliez vraiment que ces détails apparaissent, alors vous attendiez que la feuille soit complètement sèche. Et ils le feraient, ils sembleraient très pointus, j'aime bien quand ils sont encore mouillés et ils se fondent dans le reste de la feuille. Je pense que ça a l'air très joli. J' adore notre veine légère. Et c'est arrivé parce qu'on ne l'a pas revu comme on l'a fait avec notre feuille de noisetier ici. Nous venons de faire la loi initiale sur les veines. Les choses étaient mouillées et ça a fini par être exactement comme ça dans la nature ici. Donc, si vos veines un peu plus sombres, pas un gros problème à garder à l'esprit pour la prochaine fois que vous essayez les choses vont juste sortir un peu plus de détails ici. Et maintenant que c'est sec, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de texture à cette tige, en prenant la pointe de la brosse, un peu la déplacer autour du bord pour lui donner un peu de niche touffue. Il y a un peu de texture. Je vais ajouter un peu de jaune Naples. Je vais l'utiliser avec une consistance très épaisse, un peu comme le raifort, 10 pour cent d'eau, 90 pour cent de peinture, et je vais juste ajouter du jaune là-dedans. Juste pour le plaisir. Changement de couleur. Vraiment perdre vraiment gestuel. Rien de trop fou. Va assombrir ce bord. Nous allons de sorte que nous ayons une feuille assez détaillée, mais aussi pas tellement qu'il n'a pas l'impression qu'il ne correspond pas au lâchement de la feuille. Donc je suis plutôt content de celui-là. J' espère que vous avez apprécié celui-ci était donc notre plus grande feuille et que vous ne vouliez pas vous le dire au début. Pas pour vous submerger, mais vous avez juste conquis la bête de toutes les feuilles que nous allons vous payer si bien fait. Félicitations, et passons à notre prochaine feuille. 7. Eucalyptus Feuille: Pour notre prochaine série de feuilles, on va peindre des feuilles d'eucalyptus. Et si vous êtes familier avec ces feuilles, vous saurez qu'elles viennent en fait dans de nombreux styles différents. Ils ont comme le grand cercle de pièces, feuilles d' eucalyptus et puis ils ont le plus petit, plus comme une branche comme l'eucalyptus. Et puis il y a aussi ces longs minces eucalyptus ressemblant à un serpent, qui, je pense, sont plus traditionnels à faux. Nous allons donc en peindre quelques-unes. J' en ai esquissé cinq. Et ces deux-là sont une branche. Et puis ces deux-là sont une branche et ensuite celle-ci est juste un peu seule. Donc ça vous donne juste une sorte de, une sensation pour les feuilles d'eucalyptus. Et puis on va monter une couronne à la toute fin pleine de ces feuilles d'eucalyptus. Il y a tellement de couleurs différentes comme un brun foncé, bordeaux jusqu'à un jaune Naples très clair. Et donc nous allons juste un peu s'amuser avec notre palette et mélanger les couleurs et retirer certaines des taches que vous trouverez dans les feuilles d'eucalyptus et certains de ces bords durs pour lesquels ils sont connus et juste vraiment profiter de la formation de la feuille. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est pourquoi j'ai déjà effacé le, le crayon pour qu'il soit juste très faible. Vas-y et fais ça si tu ne l'as pas fait. Et puis deux nouvelles couleurs que nous ajoutons à notre palette. Nous avons de la quinacridone, brûlé Scarlett, ce qui est tellement parfait. Et nous avons de l'or vert riche. Alors allez-y et ajoutez-les. Et puis si vous avez besoin de rincer vos brosses avant de passer à autre chose, allez-y et faites-le. Mais encore une fois, ces couleurs sont si harmonieuses que si vous avez déjà des verts ou des jaunes et des bruns, ce n'est pas une grosse affaire. Encore une fois, va toujours travailler humide dans humide ici. Si vous avez besoin de rafraîchir votre palette, comme si vous avez besoin de plus de vert sève, allez-y et mettez-y un peu. Je vais le faire sur le côté. Je vais aussi mettre un peu plus de vert sous-marin juste ne pas avoir à faire ça pendant qu'on peint. Si nous sommes dans le moment et que nous voulons travailler avec ce que nous avons. Donc, en regardant notre palette, nous avons le fuchsia, vert écarlate, or, ocre jaune, Naples jaune sève vert, vert sous-marin, Van Dyke brun et fuchsia et sépia. Donc c'est tout ce qu'on a en bouche. Nous pouvons ou non utiliser tous ces éléments. Mais voyons juste un peu ce qui se passe. C' est comme mon mot d'ordre, jouer à un jeu de boisson avec cette course. Je vais prendre mon pinceau numéro 10 et m'assurer qu'il y a de l'eau dessus. Et puis faisons notre première feuille comme un très joli bourgogne. Ok, donc je vais le mouiller et le suivre à travers le modèle ou à travers les moutons. Je ne veux pas trop d'eau. Et j'en retirerai un peu. Alors j'ai acheté dans mon pinceau et je soulève un peu de couleur ou excusez-moi, l'eau, la mettre sur le papier. On y va. Alors maintenant, c'est agréable et humide. Et maintenant, je vais chercher mon six pinceaux. Je vais plonger dans cet oiseau Scarlett, mélanger à la consistance du bouillon, 90 % d'eau, 10 % de peinture. Et aller au-delà de la limite, en ajoutant un peu plus de mouvement. Et nous l'avons là. Jolie, jolie bourgogne. Ok, tant que c'est encore humide, allons-y. Rends-le un peu plus sombre. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de sépia à l'écarlate. Alors prenez votre brosse à six, faites-le dans le Scarlett. Donc c'est un peu plus du côté du navigateur. devrait ressembler à ça. Et allons-y et mettons-le sur le dessus. Juste là, à la pointe. Je veux ça. Scarlett un peu plus sombre ici. Donc je vais assombrir ça. Et c'est une jolie feuille. Mélange sur le côté ici. Un peu de veine au milieu, ici. Pendant que les choses sont mouillées. Juste très gestuel. Il suffit de faire une glissière par le milieu. Rien à définitif. Utilisez mon pinceau 10. J' aime pas vraiment ce truc. Ils veulent juste la seule veine. On y va. Maintenant, prenons un autre pinceau. Nous allons plonger dans le vert riche, or, l'une de mes couleurs préférées et toute la terre. Et mélangeons cet or vert avec un peu de l'écarlate comme une couleur orange. Et allons le faire entrer. Et par ici. Ce n'est pas assez orange pour que vous puissiez voir quand il bouge, ça s'améliore. D' accord. Ouf, c'est plutôt en fait changé d'avis. Parfois, il faut juste lui donner une minute. Commande. Kara lui donne une minute. Ok, j'adore ça. Maintenant, faisons juste de l'or vert riche tout seul. Donc juste de l'or vert riche. Donc, cela signifie que vous devez rincer votre pinceau, tête dans l'or pour que ce soit juste cette couleur. Et ajoutons un peu plus. Utilisons cette méthode de pointillage. Le long des bords ici. Magnifique. Ça a l'air si joli. Une telle variété de couleurs ici. Et je vais fouiller la peinture ici dans cette Scarlett juste pour recréer cette veine, parce qu'on l'a perdu. On y va. Juste par le milieu, là. Parfait. D'accord. Allons de l'avant et faisons le suivant. Commençons par, commençons par Van Dyke brun et le fuchsia. Donc, mettre l'eau vers le bas, se diriger vers ce très GRAND brun. Et cette feuille est, est à l'envers juste pour l'esthétique. Et je ne voulais pas que toutes les feuilles pointent dans la même direction. J' ai l'impression que ça a l'air joli ou comme ça. Et puis nous allons rincer notre pinceau qui avait l'écarlate dessus. Eh bien, c'est juste tremper dans le journal pendant une minute. Et puis allons simplement en sépia tout seul et rendre un peu plus sombre. Et nous avons notre tige. Et il est parfois difficile de savoir où se trouve la tige et où se trouve la pointe des feuilles. En fait, ils ont l'air similaires. C'est comme des vers de cette façon. Alors que la tête. Alors je trempe à nouveau dans le set B, le mélangeant un peu plus sombre. Et maintenant, nous allons, montons ici sur le bord. Et puis on peut utiliser notre pinceau 10 si on veut adoucir un peu les choses. Celui-ci a l'illusion d'être de son côté. Alors faisons une veine par ici. Et puis nous pouvons faire passer un peu de sépia par là, lui donner plus d'un point plus rond pour qu'il ressemble clairement à la fin. Et encore une fois, je suis juste en train de plonger dans cette sépia, assombrissant ces premières taches. Faites quelques points. C'est ma partie préférée à propos de l'eucalyptus, c'est les points. Ils ont presque ce regard ruiné pour eux. Mélangez sur le côté de nouveau. On l'a. Je vais en mettre un peu plus. Je vais mettre un peu de l'or vert. Ils sont comme nous l'avons fait la dernière fois. Juste un petit peu en plein milieu. Et puis peut-être juste ici à la pointe juste pour changer un peu la couleur. La grotte. Et nous voyons que nous avons utilisé la même couleur ici, mais elle semble complètement différente parce que nous avions une couleur de base différente. Donc vraiment, il y a tellement de potentiel dans une feuille donnée parce que vous utilisez des couleurs différentes. Essaie de tirer un peu plus cette veine. J' ai juste un peu scintillé le pinceau. Ok, donc nous avons notre deuxième feuille. Très jolie. Allons de l'avant et faisons notre troisième feuille. Donc, nous allons commencer de la même façon à faire la base ici. Et puis pendant que ça trempe, allons-y et plongons dans notre jaune de Naples. Donc c'est ce jaune très doux. Juste là. J' ai encore un peu d'or vert dessus. Donc ça va entrer dans la photo aussi, ce qui est très bien pour moi. Et effacer un peu et juste utiliser le reste de ce qui était en bas. Un peu trop jaune pour moi. Donc nous allons calmer ça en plongeant dans le fuchsia et le marron Van Dyke. Et faites-en un peu plus un sentiment d'enquête. Allons de l'avant et faisons notre potence pendant que nous sommes ici. C' était juste en utilisant un peu de Van Dyke brun et le mélange fuchsia. Ils se dirigent vers la sépia et assombrissent un peu ça. Maintenant, nous allons utiliser cette Satya pour les bords ici et pour le milieu. Vous pouvez voir que nous avons des feuilles qui travaillent avec toutes sortes de couleurs, mais elles sont toutes dans la même famille. Donc, c'est très naturel. Je vais juste façonner la forme un peu. Mélanger la tige avec la feuille. Je vais utiliser la brosse à dix avec juste de l'eau pour ramener cette couleur à travers. Et c'est une feuille très simple mais très belle. Donc je vais juste laisser ça comme c'est le cas, c'est là que vous, l'artiste, avez tellement de capacité et de potentiel pour juste ajouter autant de détails que vous voulez. En fait, avant de passer à autre chose, j'ai eu un petit pas EA pour quelques petites marques. On y va. Un peu assombrir ça. Petites taches de rousseur. Ici. On y va. En utilisant la pointe de ce pinceau juste pour quelques taches de rousseur de plus. Donc, si jolie juste avoir tellement de plaisir. Ajoutons un peu plus ici aussi. Juste un couple. Non, je n'aime pas ça en utilisant le pinceau 10, adoucir ce noir est une aventure. Tu vois, j'adore ça là-bas. Je n'aimais pas ça là-bas. C' est ce que je veux que tu puisses décider. Magnifique. Ok, passons à la suivante. Nous allons commencer par un mélange de vert sève et de brun Van Dyke. On va le faire dans le graphique. Donc vert sève et un peu de Van Dyke. Donc c'est juste là. Ça n'a pas besoin d'être parfait. On utilise juste ce qu'il y a sur notre palais. On veut juste un beau brun terreux. On y va. Belle voie de lavage initiale, pas de peinture. Celui-ci a l'illusion de sortir large. On va s'assurer d'avoir cette veine là-dedans. Allez-y et prenez vos six brosser vos points, votre un, mélangez ce vert sève et maintenant sépia ensemble pour une version plus sombre de ce que nous venons de faire. Vous pouvez mettre plus d'accent sur le vert si vous vouliez avoir plus d' une couleur verte ou plus d'accent sur le brun. Pour que vous puissiez voir le mien par ici. C' est à ça que ça va ressembler. Les choses tournent ensemble sur ma palette et je ne suis même pas contrarié à ce sujet. Alors allons de l'avant et sortons cette feuille pour commencer. Et vous le savez, allons de l'avant et peindre deux feuilles en même temps. Allons un peu relever le défi. Celui-ci a encore un peu de brun dessus. C' est bon parce que c'est un peu là qu'on va. Mais surtout de l'eau mouillant cette surface. Je voulais faire une feuille et toutes les couleurs pour toi. Un peu de brun là-dedans. C' est juste le brun Van Dyke et le vert sève. Et puis allons-y pendant que celui-ci est encore mouillé et mettez-le dans un peu de jaune Naples. Laisse juste ce genre de tourbillon autour d'un peu. Et puis à la pointe, Allons-y et mettons de l'or vert. Je voulais un qui était du côté Golder, donc je pense que ça va être celle-là. Assurez-vous d'être prudent le long ces bords ne dépassant pas la barrière à moins que vous ne le vouliez. Et puis nous continuerons à aller de l'avant avec la tige. Allons-y et faisons-le dans le vert sève. On y va. Et apportez un peu plus de vert là-dedans à travers nos veines. Et puis allons de l'avant et mélangeons encore cette sève verte et sépia, si elle a besoin d'être assombrie. Et rajoutez cette veine là-dedans. Un peu plus en bas, par là aussi, juste parce que ces feuilles sont un peu, ils partagent une branche. Donc, j'aime l'idée de partager des couleurs similaires aussi bien. Je vais ajouter des taches de rousseur et t ici. Vert sève. C' est notre vert sève et notre sépia, mais plus sur les grains SAP. Tout ce qui veut dire, c'est que lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous utilisez plus de vert que de brun. Si vous voulez faire le contraire, alors vous feriez juste plus du brun. En suivant cette veine à travers, venez jusqu'au point. Ajouter quelques petits points de plus juste par le milieu ici. C' est un peu de vert ici pour prendre mon pinceau 10. Et juste ramollir un peu sur le côté. Mais j'aime bien comment ça marche là-bas. s'assombrit ici. À l'aide de la pointe, bout de la brosse. Je vais plonger dans la sépia maintenant juste Satya et créer un peu d'intérêt autour de ces spots. Utiliser mon pinceau 10 pour mélanger un peu. Et en suivant cela à travers la veine, en utilisant mon pinceau 10 pour adoucir. Et tout est très beau. Adoucissant. Je veux juste un peu d'avantage ici. La plupart veulent qu'il fasse sombre le long du fond ici. Adoucissant. En utilisant cette pointe du pinceau, il suffit de ramener la couleur vers le milieu. Venez pour la veine, juste la pointe, la pointe, la pointe de la brosse et vous allez. Et ici, nous avons une autre très belle feuille. Donc c'est une variété de feuilles d'eucalyptus. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de façons différentes de jouer avec la couleur. Si vous avez un tas de jaunes, de verts, rouges et de bruns mélangés sur votre palette, vous ne pouvez pas vous tromper. Je sais que j'ai passé un peu vite à travers cela et il y a une raison à cela, non pas parce que je ne veux pas être minutieux, mais parce que je veux vraiment que vous compreniez que ce n'est pas si important les couleurs que vous utilisez exactement aussi longtemps que vous utilisez la bonne technique, le mouillé dans humide, notant quand les choses commencent à sécher, vitrage choses si nécessaire, C'est vraiment l'aspect le plus important à gagner de cette leçon. Donc je ne veux pas que tu aies l'impression d'être laissée pour compte, mais je veux juste faire de la place pour que tu prennes des libertés et que tu pratiques la liberté. Donc c'est des feuilles d'eucalyptus. Nous allons passer à notre peuplier tulipe, qui est si jolie petite feuille que j'ai hâte de partager avec vous. 8. Feuille de paparelle Tulip: J' ai donc fait de l'effacement. Donc, vous remarquerez que c'est un peu plus faible et cela a également ajouté quelques petites détériorations ici. Ces petits trous comme nous l'avons fait ici, mais ils sont beaucoup plus petits. Je n'ai pas fait ça dans le scan. Donc, si vous ne voyez pas ces besoins, comme les ajouter juste pour la jambe, un peu d'embellissement. Vas-y et fais ça au crayon. Maintenant, nous allons mélanger une très jolie couleur dorée orange. Ma palette devenait un peu folle, alors j'ai barbouillé un peu de place pour ça. De cette façon, nous avons un peu de salle de mélange si la vôtre est un peu mélangée aussi, vous pouvez commencer dans un puits séparé ou tout simplement dégager un peu d'espace de votre palette de plaques solides, peu importe ce que vous utilisez. Alors allons de l'avant et mélangeons cette couleur ensemble. Nous allons faire un peu de pré-chargement des brosses comme nous l'avons fait auparavant. Commençons par notre pinceau numéro 10. Et plongons ça dans la quinacridone brûlée Scarlett juste un peu, et je vais étaler ça juste au milieu. Un peu plus. Si le vôtre est sec ou plus humide, il peut prendre un peu plus ou moins d'eau. Alors gardez un peu à l'esprit. Et puis nous allons de l'avant et ajoutons un peu de l'ocre jaune aussi. Maintenant rappelez-vous, c'est une couleur vraiment, vraiment forte dans cette marque particulière. C' est le, mon joyeux explosé. Votre ocre jaune pourrait être un peu différent, mais quand je l'ai utilisé avant, il était juste très dense et un peu submergé la feuille. Donc je veux juste être conscient que je garde cette consistance de bouillon. Je vais le diluer encore plus loin en ajoutant de l'eau, ramassant un pinceau plein d'eau et en le mélangeant. Et c'est encore un peu plus orange. Donc je vais y ajouter du vert doré deux. Maintenant, cette feuille vient un peu comme une couleur comme la plus sale et puis viennent tout le chemin jusqu'à comme une couleur jaune fleur de soleil aussi bien. Donc je veux dire, ça n'a vraiment pas d'importance, mais j'essaie de faire correspondre ce que je vois et ce que j'aime. Donc maintenant, nous avons quelque chose qui est plus d'or, orange, dont je me sens plutôt bien. Je veux avoir une consistance de sirop contre la toux de ceci. Donc je vais juste faire un peu plus sur le côté ici. Si ça tombe dedans, c'est bon. Tant que ce n'est pas complètement accablant ce petit peu de vert, or, petit peu d'ocre jaune. Et maintenant, j'ai moi-même une valeur de couleur plus élevée de cette couleur. Ok, alors allons de l'avant et chargeons notre pinceau avec cette version de la couleur. Donc nous avons notre bouillon au cours de l'année, que je vais charger avec les dix pinceaux. Et je vais mettre ça sur le côté. Et je vais prendre les six pinceaux et je vais le charger avec la consistance du sirop contre la toux. Encore un peu aqueux ici. Donc je vais ajouter un peu plus de la quinacridone, Scarlett brûlé, ocre jaune, vert et or. Voilà, tu y vas. Un peu plus vert, or, un, ça revient à Goldie orange. On y va. Donc c'est très, très minutieux. Regardez le processus de mixage, ce que je ferais si je ne partageais pas cette étape. Mais j'ai pensé qu'il serait bon voir tous les petits morceaux qui vont dans le mélange de couleurs. Bon, maintenant que les brosses sont chargées, je vais la mettre sur le côté de ma palette et prenons notre brosse propre numéro 10, s' assurer que votre eau est claire. Le mien devenait un peu funky, alors je suis allé à l'évier et Reef Fresh l'a fait. Allons-y et posons cette couche d'eau. Encore un peu, peu d'une teinte orange dorée, mais cela fonctionne un peu parfait pour cette feuille, donc pas un problème. Soyez prudent si vous avez inclus ces petites détériorations dans votre feuille pour ne pas les mouiller car alors vous mettrez la peinture dedans et vous perdrez tout cet effet transparent. Être prudent commence les bords. Vous n'avez pas besoin d'aller directement sur les bords parce que c'est là que vous allez poser la peinture. Et tu te souviens de ça ? Excusez-moi. Vous vous souvenez que j'ai éternué que l'eau et la peinture ou la peinture n'iront que jusqu'à la limite. Tant que vous êtes, excusez-moi, Dieu, quelque chose de poussiéreux ici vient de s'envoler, alors vous n'aurez pas de problème avec ces petites détériorations et avec le bord extérieur avec ces lignes dures. D' accord. air bien et je vais juste vérifier qu'il y a un manteau uniforme, pas de poches sèches avant que j'ai eu avec le 10 pinceau chargé avec notre mélange dans le bouillon, cohérent. Hé, là, j'ai mon autre pinceau chargé de consistance de sirop contre la toux prêt à aller aussi bien. D' accord. Commençons ici en haut et dépose-le. J' adore ça. J' adore cette première chute initiale. Et juste pour permettre à la peinture de faire ce qu'elle veut faire. Faire attention à mes petites marques de crayon. Ils sont très légers, très minuscules. Et juste en apportant la couleur vers le bas, vous pouvez voir que la couleur est courir un peu au-delà de la ligne du crayon, ce qui est totalement correct. Je peins toujours un peu au-delà de ce que mes croquis et je le sais sur moi-même, alors je quitte ma maison. Ces petites choses aident vraiment. Comme vous commencez à connaître vos tendances en tant qu'artiste. Et d'y arriver. Une partie de cela prend du temps. Ne pas être précipité. J' ai un peu dans ma marque de crayon. Mais pas trop mal. Vous pouvez rendre les marques de crayon plus grandes et ensuite vous pouvez toujours les fermer dessus. Donc, nous avons ce premier lavage initial juste un peu de trempage dans le papier. Tout n'est pas vraiment sympa et mouillé. Je vais juste lui donner un moment de respirer, le laisser reposer juste un instant. Et puis je vais aller avec les six pinceaux chargés du mélange et de la consistance du sirop contre la toux. Et je vais ajouter juste une touche plus de but vert pour faire ressortir le côté plus jaune de cette feuille. Juste le lit. Vous pouvez faire la même chose ou vous pouvez utiliser le même mélange dans les deux sens. Je vais juste le déposer. Faire une palette à l'aide de la pointe de la brosse. Plus tard, nous allons assombrir ça avec notre troisième couleur. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter une autre couche pendant que les choses sont encore mouillées. Je vais par-dessus ces veines. J' adore vraiment l'apparence des veines mouillées. J' ai juste l'impression qu'il y a quelque chose de si naturel et d'éthérée. Si vous avez déjà regardé mon travail précédent, mes veines étaient très importantes. Et bien que je pense que cela ajoute comme une belle, belle touche, comme nous l'avons fait avec notre feuille de noisetier. Il y a des moments où je pense que l'omission de ces détails va vraiment du chemin. Faites-le plus lourd ici parce que c'est là que c'était dans ma photo de référence. Il fait beaucoup plus sombre ici. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Faire un peu de fléchette sur les côtés. Je vais un peu plus loin. Juste trop croustillant, nettoie ce bord. Ramasser un peu plus de couleur. Et juste un peu se déplacer autour, autour et autour de la feuille, nous allons chercher un peu plus de peinture, consistance de sirop contre la toux pour assombrir les choses pendant qu'il est encore humide. C' est pour ça que je prends tant de temps au départ pour poser ce manteau. Ça me fait économiser beaucoup de travail. Je n'ai pas besoin de remplacer les choses parce que les choses restent bien mouillées pour moi. Si vous trouvez que vous rencontrez ce problème, ralentissez un peu, prenez un peu plus de temps. D' accord. Et maintenant, je vais sortir un peu du jaune de Naples. Donc, vous devriez toujours avoir ça sur votre palette. Allez-y et mélangez ça. Deux, je dirais quelque part entre le sirop contre la toux et la consistance du bouillon. Donc un peu juste au milieu, c'est une couleur si faible si vous utilisez jaune de Naples qu'il ne submerge pas tout ça. Certains peut-être plus vers la consistance du sirop contre la toux. peux voir qu'il est vraiment faible. Vraiment juste une sorte de l'ajouter arbitrairement pour juste un petit peu de détails de plus. Ce n'est pas une couleur éclatante, ne font pas une énorme, énorme différence, mais je pense toujours que c'est juste une jolie couleur à ajouter. Et puis allons de l'avant et mélangeons un peu de la quinacridone, brûlé Scarlett. Mets ça ici. Et un peu de sépia. Tu veux le tonifier un peu ? Faisons cette consistance de deux bouillon. Je voudrais que ce soit un peu plus sur le côté brun par rapport au rouge. Mais vous pouvez toujours ajouter plus de brun si vous préférez. On va aller de l'avant et ajouter ça autour de certains bords. Nous allons nous assurer de ne pas assombrir les choses tellement que nous ne pouvons pas ajouter des couches, un petit calque, un peu plus tard. Mais je veux l'utiliser pendant qu'il est encore mouillé. Je vois déjà que les choses commencent à sécher un peu. Si vous ne vouliez pas, vous pouvez prendre six autres pinceaux avec l'eau propre et juste aider les choses à descendre un peu. Et nous en prenons le bord et vous le déplacez en quelque sorte. Je vais tourner autour de ma petite indentation là-bas parce que c'est là que je vois la détérioration le plus est quand nous ajoutons cette couleur, juste laisser les veines ici aussi. En l'ajoutant ici ci-dessous. Si important que ces veines soient incluses lorsqu'elles sont mouillées parce qu'elles sont très faibles. Et ils finiront par accabler la feuille. Si on ne prend pas soin de les garder légers, et que ça se repose un instant. D' accord. Le ramasser ma brosse à nouveau pour emballer là-dedans. Maintenant qu'il est reposé un moment et il suffit d'ajouter une petite couche de plus. Attention à ne pas compléter la couverture. Ce petit marquage blanc là. Maintenant, je vais prendre un autre six pinceaux, tremper dans le sépia à environ la consistance du bouillon et ajouter un peu plus de ces petits points que je vois tout au long de la feuille. Maintenant, je vais me répandre un peu parce que tout est encore assez humide. Je vais vraiment assombrir ça ici. Ramasser un peu de l'écarlate et le brun et juste intensifier cela un peu, faire ces bandes sont encore légèrement peu, légèrement plus proéminentes. En venant le long de la frontière l'eau et en ajoutant juste un peu plus de ce brun. Je vais faire la même chose ici. L' ajouter au bord, venir le long de cette frontière et la recréer, s'est un peu perdu. Et puis je vais utiliser mon pinceau 10 pour tirer cette couleur vers le bas. Juste avec de l'eau propre. Et revenir un peu plus juste pour tirer cette couleur vers le bas. Prends ça un moment pour te reposer. Ensuite, nous allons ajouter un peu du back-end sépia aussi bien. Sens juste un peu plus de marques. Allons avec sépia à la toux ou la consistance autour de nos détériorations. En utilisant la pointe de la brosse. Attention de ne pas aller là-bas, et ajoutons quelques petits points. Ceux-ci vont toujours être assez légers même si nous utilisons de la toux ou de la consistance. Et c'est un bon endroit pour juste faire une pause un instant et voir où d'autre. Il doit y avoir quelques détails comme je vois que cette zone doit être nette et en haut juste un peu. Et quelques points de plus. Encore une fois, juste une sorte d'ajouter arbitrairement dans ces taches de rousseur. Ajout d'un peu de quinacridone, mélange Scarlet brûlé. Suivre cette veine un peu plus pendant que les choses sont encore mouillées. Vas-y. Et ça a l'air très bien. Une fois de plus autour des détériorations juste pour s'assurer. Et guidant la couleur autour. Avec mes six pinceaux. Nous allons faire une pause ici, puis nous reviendrons et nous ajouterons quelques détails une fois que les médias seront un peu plus secs. 9. Ajouter des détails à la feuille de Tulip Poplar: Ok, donc les choses sont un peu plus sèches, pas super encore un peu humides ici, mais je vais le faire tant qu'il est encore humide. Corrigez juste un peu ça. En regardant ma photo, elle n'est pas si ondulée, donc je vais juste m'enfoncer ici le long du bord et étendre la frontière. Et puis je vais prendre ma brosse chargée de quinacridone, écarlate brûlé et de sépia. Et je vais juste remodeler le bord de la feuille juste un petit peu, juste pour que ce ne soit pas tout à fait si ondulé. Alors que c'est encore mauvais quand vous utilisez la sépia et la quinacridone brique Scarlett. Et venez le long des bords ici et ajoutez quelques points de plus. Vous pouvez voir nos taches de rousseur sont encore très légères. Et ajouter un peu plus le duvet vernaculaire. Imprimer. Scarlett. Rappelez-vous, l'aquarelle sèche une à deux fois plus légère afin qu'ils aient l'air sobre, viennent et puis tout d'un coup ils disparaissent. Alors gardez ça à l'esprit. consistance du sirop contre la toux est meilleure lorsque les choses sont humides. Le bouillon est meilleur quand ils sont secs. Je vais aller de l'avant et créer la tige maintenant toutes les choses se reposent en utilisant ma taille six pinceau chargé de la sépia et brûlé Scarlet. Descendez ici, finissez cette feuille. Ils utilisent juste la sépia droite maintenant pour vraiment assombrir ce bord ici. Je veux vraiment que ce soit la partie la plus sombre de la feuille entière. Nous descendons à la tige, créons un peu de drame là-bas, juste un peu gestuellement en train de dépasser le bord. Plus de temps autour des détériorations. Et encore une fois, nous sommes à ce point où nous pouvons simplement continuer ajouter des détails sur les détails. Et continuez vraiment à le faire. Ou nous pouvons faire une pause, regarder ce que nous avons C si nous décidons que nous l'aimons et que nous avons été seuls. C' est donc à vous, l'artiste, décider à quel point vous êtes prêt à poser le pinceau et à s'éloigner. Parce que finalement vous arrivez à un point où c'est juste surchargé et vous ne pouvez pas revenir en arrière. Donc, faire une pause tout au long du processus et voir si vous aimez les choses où elles se trouvent est un excellent exercice et discipline. Je pense aussi que c'est un excellent exercice de continuer à aller et de comprendre jusqu' je peux prendre quelque chose avant qu'il n'atteigne ce point où il me semble surmené. Donc je dois faire ces erreurs pour vraiment vous comprendre en tant qu'artiste et quand c'est vous essayez de le faire, disons, avec votre art. Alors n'ayez pas peur de faire ça. Avec plusieurs de nos feuilles. Vous pouvez toujours les repeindre selon vos préférences. Plus tard. Les feuilles sont l'un des sujets les plus pardonnants, et je ne pense vraiment pas qu'une feuille laide ait jamais été peinte. Alors gardez ça à l'esprit. Je vais juste jeter un dernier coup d'oeil ici et plutôt content de ça. Couleurs assez précises à l'image que j'avais initialement enregistré. Peut-être juste un peu plus de la quinacridone a brûlé Scarlett juste ici autour du bord. Juste assombrir un peu les choses. Prends mes six pinceaux et rince un peu de sépia et tire cette couleur vers le bas. Et il suffit de mettre quelques ombres ici. Maintenant que les choses commencent à sécher en utilisant la consistance du bouillon, principalement juste de l'eau et de l'air CPI pour créer quelques ombres. Ceci est fait en utilisant le côté de la brosse pour frotter et le long de la feuille. Excusez-moi. Il doit y avoir quelque chose qui fleurit dehors. Et sont les jardiniers viennent aujourd'hui. Donc je suis sûr que ça a déclenché toutes sortes de goodies. Ici. Cette feuille a beaucoup de détails et donc je vais juste faire pause ici et juste lui donner un repos. Ne pensez pas que je vais le toucher hors écran. J' ai l'impression que c'est un endroit idéal pour vous arrêter et vous aider à trouver ne pas pointer avec beaucoup de paix. D' accord, avant de passer à autre chose, assurez-vous que vous avez de la place sur votre palette pour mélanger de nouveaux lots de couleurs pour notre prochaine série de feuilles. 10. Rowan partie 1: Ensuite, nous avons une si jolie feuille. C' est, sont, ce sont des rangées et des feuilles, et ils viennent dans une variété de couleurs. Du jaune jusqu'au brun foncé, bordeaux. Et ils sont si jolis. La seule chose que je voudrais que vous gardez à l'esprit que nous travaillons sur ces feuilles, surtout mes amateurs de détail là-bas, est que de petites feuilles comme ça vous pouvez un peu voir en référence à mon doigt, C'est à peu près la taille de mon ongle. Peut rapidement devenir submergé par trop de détails. Et donc quand je fais des feuilles plus petites, j'essaie de bouger lentement pour ne pas dire que les détails ne sont pas autorisés, mais juste bouger lentement et être lent à ajouter plus de détails jusqu'à ce que vous ayez donné à la douleur une chance de régler. Et parfois l'une des plus belles nuances d'une peinture est l'endroit où vous laissez le papier briller à travers et fournir cette transparence que seule l'aquarelle peut faire. Bref, c'est juste ma petite clause de non-responsabilité à mesure que nous avançons. Mais vous êtes évidemment le bienvenu pour prendre les libertés comme vous, pendant que vous travaillez. Et j'ai juste des choses à vos préférences. Ok, donc on va y aller et on va faire quelques feuilles à la fois plutôt que toute la branche. Alors allons de l'avant et commençons avec une brosse propre 10 ou ish propre. Le mien est juste un peu PG, ce qui est correct. Et il suffit de travailler soigneusement la brosse autour jusqu'à ce que vous ayez un joli revêtement uniforme sur les feuilles. Faisons encore un petit set ici. Et puis j'aimerais que tu regardes ce qu'il y a sur ta palette et que tu vois ce que tu as. Il ne va vraiment pas être crucial ici pour trouver la couleur parfaite est tout simplement pas l'une de ces leçons sont des exercices. Donc je vais utiliser un peu d'ocre jaune et d'or vert. Et je vais commencer par ça tout en bas dans une consistance de bouillon. Do est de guider cette couleur autour. Je vais faire la même chose pour la prochaine feuille. Et c'est mon six pinceaux. Et je vais le faire à la pointe. En bas. Je vais faire le jaune de Naples. Tant de gens utilisent ce même pinceau 6 a un peu de ce que cet objectif reste sur elle, mais c'est bon. Peut d'où il un peu et ensuite entrer dans cette pile jaune de Naples, mélanger jusqu'à environ la consistance du bouillon et aller de l'avant et le tremper là dedans. Encore une fois, je vais aller dans le jaune de Naples et juste commencer par ici. Le fond. Donc, le contraire de ce que nous avons fait pour la feuille avant, ça donne juste une chance de régler tout ça. Tout est très humide en ce moment. Alors gardez cela à l'esprit avec les zones médiatiques plus petites. Lorsque vous mettez le mouillé dans l'eau, il faut un peu plus de temps pour que le papier absorbe sauf si vous utilisez juste un petit peu d'eau sur votre brosse. Alors descendez au niveau et voyez où vous en êtes. Si les choses regardent le dessin RDB, vous pouvez sécher, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu d'un mélange vert. Donc je dirais un vert sève et un peu d' or vert pour mélanger ces deux couleurs ensemble. Ou vous pouvez juste attendre et lire glaçure. Évidemment, nous bougeons tous à des vitesses différentes, donc je veux juste que vous ayez l'impression que vous pouvez continuer à bouger si vous le voulez. On va continuer notre petite couleur, arc-en-ciel jusqu'ici. Je vais utiliser un pinceau différent maintenant pour mélanger cette couleur comme je disais, un peu de vert sève et un peu d'or vert. Et mélangez ça. Donc, il semble à ce sujet. Et je vais mettre ça en bas. Vous pouvez voir pourquoi je voulais que le codage initial de la couleur soit une vraie lumière parce que cela va fournir un très joli saignement. Allons-y et faisons-le ici aussi. Je bouge juste cette pression. Mais dans ces deux couleurs entrent en collision. Allons de l'avant et continuons d'avancer. Je vais utiliser mon pinceau numéro 10 avec de l'eau propre pour peindre les feuilles suivantes. Donc je vais encore donner à cette feuille une chance de sécher avant que je ne fasse quoi que ce soit, ça fera un ensemble de trois ici. Je vais utiliser ce même vert Sap. Je vais le mettre ici. Et je suis juste un peu de regarder ce genre d'installation ensemble un moment. Je vais utiliser un troisième pinceau pour mélanger du sépia et de l'ocre jaune. Pour que ça ressemble à ça. Je vais le faire entrer dans un petit peu juste par ici. Je vais utiliser un autre six pinceaux. C' est pourquoi j'aime que tu aies des doublons de choses pour faire baisser la couleur un peu. Mais cette feuille, je vais soulever un peu la couleur en utilisant le côté de mon six pinceau avec juste un peu d'eau dessus. Je vais juste sortir la couleur du lit, soulevant l'humidité, en buvant mon serviette en papier entre les deux. Ok, donc maintenant ce congé est assez sec et je vais ajouter juste une touche d'or vert à la pointe. Et puis je vais utiliser ce pinceau propre à six pour l'aider à le guider vers le bas. Je vais utiliser ce même or vert pour entrer ici. Et un peu par ici. Je veux que ces deux feuilles soient différentes, mais je veux qu'elles ressemblent aussi à une famille de couleurs. Allez-y et entrez un peu ici juste pour assombrir les choses un peu. Mais encore une fois, juste faire attention à ne pas submerger les feuilles. Ok, ensuite, deux feuilles ont déjà séché sur moi, donc je vais les remplacer. Pas un problème. Je me suis tellement amusé avec ces deux dernières feuilles. Lisez attentivement le vitrage, ne jamais être remplacé. Assurez-vous juste que l'eau ne se met pas en commun. Si c'est le cas, utilisez le côté de votre brosse pour soulever doucement un peu de l'eau qui s'efface sur la serviette en papier. Cette fois, je vais utiliser la sépia. À la consistance du souffle. Je vais laisser ces deux feuilles y toucher et partager un peu de saignement. Déplacez ça autour. Et puis je vais mélanger un peu de Scarlett brûlé et l'or vert, pour que ce soit un peu orange. Je vais entrer juste un peu de ça pour le calmer de sorte que ça ressemble à ça. Et je vais mettre ça en haut. Laissez-le couler un peu de sève vert là-dedans. Je vais laisser ça s'asseoir un instant. Maintenant rappelez-vous, les aquarelles vont essayer deux à trois fois plus léger. Aussi joli que ça puisse paraître, ça pourrait finir par paraître extrêmement léger. Donc, vous devez garder cela à l'esprit une fois qu'il est sec. Ajouter un peu de sève vert dans la pointe ici. 11. Rowan partie 2: Ça me semble bien pour l'instant. Utilisez mon pinceau 10 pour faire les prochaines feuilles. Partagez un peu de saignement. Ils laissent cette feuille prendre la couleur de la dernière feuille. Ramasser un peu d'orange aussi. Et laissez ça arriver un moment. Maintenant, je vais mélanger un peu de vert sous-marin et de sépia. En utilisant mon pinceau de taille 6, je vais le mélanger à la consistance du bouillon. Ça me prend un peu de temps parce que la peinture est sèche. Pose cette couleur dans le fond ici. Je veux aussi l'avoir ici. Donc je vais ajouter un peu plus, assombrir les choses. Et je vais l'utiliser pour toute la feuille ici. En utilisant un peu d'eau. Des saignements très jolis se produisent. Juste un peu de garder un oeil sur toutes les feuilles et voir où je pourrais vouloir ajouter quelques touches supplémentaires. Ensuite, ajouter une autre couche du vert sous-marin au fond ici dans la consistance du sirop contre la toux. Je laisse juste ça se contenter une minute. Et puis je vais finir le reste de la branche. Normalement, je rinçais ma tasse. Mais ces couleurs fonctionnent si magnifiquement ensemble que je ne me dérange pas vraiment si les couleurs fonctionnent et même accueillir à une autre feuille avec le vert sous-marin. Et laissez-les toucher juste là. Et puis je vais faire un peu du Scarlett brûlé avec le mélange sépia. Et je vais juste donner une minute pour régler ça. Et je vais éclater un peu de la sève verte. Juste par lui-même. Sap vert dans la consistance du bouillon jusqu'au sommet ici. Et un peu par ici. Je vais laisser les choses se reposer un moment. Mettez une touche de vert dans cette feuille. J' ai juste juste une petite poche de soleil sur mon papier. On y va. Et pop dans un peu de sépia juste ici en bas. Et puis je vais utiliser l'API pour terminer la tige. Commençons ici en bas avec un coup plus épais. Donc, en utilisant le côté de la brosse moyenne pression pour faire le fond. Et puis j'utiliserai juste l'orteil de la brosse pour finir. Juste en utilisant ce mouvement de scintillement rapide. Je ne veux rien de trop structuré. C' est bon si la tige se fond là-dedans. Il va le laisser toucher, se déplacer un peu dans la tige. Et j'aime bien où on en est avec nos feuilles. Évidemment, je vais faire le tour et soulever une partie de cette marque de crayon plus tard. Mais à partir de maintenant, tout semble bien maintenant quand il sèche, il peut être plus faible que je ne le voudrais. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Il pourrait toujours y avoir plus de détails ajoutés lorsque les choses se dessèchent aussi. Comme pour cette feuille, elle devient assez sèche. Et je peux prendre un peu de couleur. Peut-être que le sperme, Scarlett et l'or vert, et juste remplacer les choses ici si je voulais un peu plus de couleurs ici, pourrait utiliser cela à la pointe. Il suffit de créer un peu plus de couleur. Et cela ne va pas se déplacer à travers la feuille parce que la feuille est sèche. Et donc ça va juste créer une forme partout où je bouge le pinceau. Donc, nous avons des couleurs vraiment belles en sorte de jouer les uns des autres. Certains mouillés dans le mouillé qui se passe. Et prenez un peu de l' ocre jaune et faites-le passer par ici et par ici. Et puis je vais retourner dans l'ocre jaune et faire la même chose ici. Juste une sorte de choisir un peu plus d'un détail. Comme je l'ai dit, faites attention à ces détails parce qu'il sera très submergé rapidement. C' est pour ça que je suggère de se déplacer lentement. Et puis simplement connecter ces feuilles n'a pas besoin d'être connectées. Vous pouvez les laisser debout, mais j'aime la façon dont il semble courir contre la tige. Et puis je vais prendre, la dernière chose que je vais faire est de prendre la sépia, la consistance du sirop contre la toux et d'assombrir un peu cette tige. Donc je vais descendre ici en bas et me déplacer le long du bord de la tige. Juste un peu reliant ces feuilles, garder les choses perdues, juste une sorte de traîner la brosse à travers la tige plutôt que de faire comme des lignes vraiment définitives. Il suffit de le frotter d'avant en arrière, en ajoutant quelques petites touches ici et là. Cela nécessite une main légère et essayer de ne pas trop penser à tout ce que je sais peut être extrêmement difficile de faire sortir l'Iran. Donc je vais avoir un peu plus de sépia là-bas. Et maintenant, nous avons un très joli saignement dans les feuilles ici. Il suffit d'ajouter quelques imperfections en cours de route. Et là, vous l'avez. Ce sont nos rangs et nos feuilles. Je pense qu'ils se sont si bien avérés. Ce que nous pourrions faire si nous voulions ajouter encore plus de détails, serait de courir à travers les feuilles pour créer des veines. Je peux le faire sur un couple de la mouillée juste pour voir à quoi ça ressemblerait. Mais ce n'est probablement pas nécessaire. Laisse ce petit parce qu'il commence juste un peu à les submerger, les submerger. Mais comme je l'ai dit, nous allons essayer si vous pouvez toujours laisser une partie de vos feuilles sans veine et ensuite ajouter des tiges à celles de la Terre, vous me feriez des veines à certaines d'entre elles. Donc ça n'a pas l'air mal. Et vous pouvez aussi utiliser différentes couleurs. Comme si vous vouliez prendre l'IPC et le mélanger dans l'or vert pour l'alléger un peu, pas si dur à travers ces couleurs claires qui pourraient fonctionner aussi bien. On y va. Celle-ci est encore un peu mouillée. Donc c'est probablement aussi sombre que je le ferais. Celui-ci est encore assez mouillé, donc tu devrais attendre un peu. Mais vous pouvez évidemment jouer avec ça. Vous pouvez attendre que les choses soient sèches, puis revenir encore une fois avec sépia et assombrir les choses un peu. Il y a tellement de potentiel pour continuer à les amener aussi loin que vous voulez. Mais cela vous donne une idée de la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble et à quel point tout est beau quand vous le laissez fonctionner et fusionner ensemble. Ok, passons au sujet suivant. 12. Gingko Leaf: Passant à une feuille de gingko, ceux-ci sont si jolis, ils ont une forme unique si amusante. J' adore les utiliser dans le travail de modèle. Ils sont si jolis quand ils sont en quelque sorte Nestlé, Nestlé ensemble dans un motif. Et donc évidemment je vous encourage que vous apprenez les conseils et les techniques pour mettre en place toute sorte de projet créatif en utilisant tous ces éléments, vous n'avez pas à simplement faire une couronne sont tellement différentes façons jouer avec eux et de le faire le vôtre. Donc vous pouvez voir ici les feuilles de Rowan ont séché. Je vais juste te montrer, depuis qu'on a une minute, à quel point les marques de crayon se détachent facilement. Tout n'est pas complètement sec. Allons-y et nettoyons-le. Désolé, mon appareil est en train de trembler parce qu'il est monté sur ma table. Ça te rend étourdi. D'accord. Alors assurez-vous juste que vos mains sont loin de la zone X. Vous ne voulez pas d'empreintes digitales ou quoi que ce soit qui s'y trouve. Et puis prenez une serviette en papier et dégagez la poussière. Et vous pouvez voir que la marque de crayon sort presque complètement. Rbc. Faites un peu plus de nettoyage. Tu veux pousser plus fort. Vous pouvez finir par soulever un peu de la couleur, mais vraiment pas assez pour remarquer. Et comme je l'ai déjà dit, vous remarquerez que les aquarelles ont séché beaucoup plus léger que nous les avons peintes, mais nous avons ajusté pour cela. Et donc j'ai l'impression que c'est exactement la couleur et la saturation que je cherchais et j'espère que vous ressentez la même chose. Bon, allons dans notre feuille de gingko. Nous allons aller de l'avant et tourner celui-ci, même si je l'ai peint dans l'autre direction, nous allons le tourner de cette façon parce que c'est plus facile si vous êtes droitier de travailler sous angle droit. Donc nous allons commencer par ici et nous allons descendre notre chemin vers le bas. J' ai dégagé de la place sur notre palais, alors allons de l'avant et mélangeons quelques consistance différentes. Vous êtes invités à mélanger ces cohérences à l'avance. Comme la plupart de mes élèves aiment regarder la vidéo à travers une seule fois pour avoir une idée du flux et de la progression et de ce qui est à attendre. Et puis ce que vous pouvez faire est de mélanger toutes les cohérences que nous utilisons comme un géant une palette géante qui a plusieurs puits. Et comme ça, ils sont tous là et prêts pour toi. Ou si vous aimez juste un peu dans le mélange de flux, vous pouvez juste le faire comme nous avançons le long. Mais si vous êtes un débutant et c'est un peu accablant pour vous. Vous voudrez peut-être prémélanger certaines de ces couleurs juste pour que vous ne vous sentez pas stressé parce que nous sommes mouillés dans la technique humide. Bon, commençons par la quinacridone, Scarlett brûlé, et un peu de banlieue. On va avoir un beau brun rouge terreux. Si vous aimez cette couleur et que vous voulez en voir plus comme elle, je vous recommande fortement de regarder mes guides de couleur et de vérifier la série de couchers de soleil. Avec la série de coucher de soleil est belle, rouges, or, et juste toutes ces couleurs d'automne étonnantes. D'accord ? Alors on y va. Nous avons celle-là. Ensuite, on va aller de l'avant et mélanger une sorte de jaune orangé. Donc je vais utiliser un autre pinceau pour faire ça. On va utiliser un six. Et je vais faire la même chose, Bert Scarlett l'a mis ici cette fois et le mettre dans mon or vert. Obtenez plus d'une couleur orange. Tous ces éléments sont de la consistance du bouillon. Mettez un peu d'ocre jaune dedans aussi. Soyez prudent lorsque vous mélangez à ne pas injecter le pinceau dans la peinture séchée, utilisez le côté de votre pinceau, en ajoutant de l'eau au fur et à mesure que vous avancez. Mais plus. Rappelez-vous que cette couleur va dominer, donc nous voulons l'utiliser légèrement. Et puis on va aller de l'avant et se mélanger sur un troisième pinceau, sève vert et vert sous-marin. Je vais juste mélanger ces deux couleurs ensemble ici. Et ce sont les trois couleurs qui composent la feuille que j'utilise pour l'inspiration. Un petit peu de sépia pop-up là-dedans aussi. Juste pour le mettre un peu à la terre. Ok, donc nous avons nos couleurs de travail ici. J' ai chaque couleur chargée sur un pinceau différent. Cela rend plus facile pour certaines personnes ayant un chargé si ce n'est pas plus facile et que vous souhaitez utiliser la même brosse, vous pouvez toujours simplement rincer entre les deux. Et comme je l'ai dit, parce que nous travaillons avec cette famille de couleurs, peu importe si les couleurs se mélangent un peu. Évidemment, vous pouvez créer une toute nouvelle couleur en mélangeant ces deux ensemble, ce que vous êtes les bienvenus à faire, ou vous pouvez les laisser séparés comme je l'ai k. Donc nous allons prendre un pinceau 10 propre. Et j'ai rincé mon eau, donc plus d'orange. Il suffit de nettoyer ma brosse pendant plus de temps avant que je ramasse l'eau. Allons de l'avant et posons cette première couche d'eau, en nous assurant qu'elle la tire même vers le bas. Et puis je vais regarder le niveau des yeux pour m'assurer qu'il n'y a pas d'eau géante. Ça a l'air bien. Il suffit de vérifier que le premier lang initial de l'eau est très important. Et il va chercher mes dix pinceaux chargés de quinacridone, écarlate brûlé et de sépia. Et je vais déposer ça juste ici. Je vais désherber mon pinceau le long de la barrière ici pour me froisser. Je peux aller manger. J' ai l'impression que je vais l'arrêter juste là. Je ne veux pas parfaire les lignes. Je laisse un peu d'espace supplémentaire ici. Ensuite, je vais prendre ma brosse avec notre deuxième mélange et aller de l'avant et faire la même chose. Pose de la couleur dans un peu plus du mélange initial. Et puis pour notre dernière couleur, nous utilisons notre pinceau final avec le mélange vert. Et je vais au-delà de la barrière juste un peu pour créer le bord. Mélangez un peu ces deux couleurs ensemble pour qu'elles se mélangent. Je vais faire un peu plus d'ocre jaune ici, faisant quelques lignes pour indiquer quelques veines. Et puis je vais aussi utiliser le vert sève et le vert sous-marin pour la toux ou la consistance pendant que les choses sont encore humides. Pour faire la même chose, juste en tirant ces veines à travers le centre. N' ayez pas peur de laisser ces couleurs se mélanger. Je vais laisser ce souffle juste une minute. Je vais m'arrêter un peu à faire la tige juste parce que j'ai tendance à mettre ma main ici et je ne veux pas finir par la barbouiller. Je vais mettre un peu d'or vert. C' était mon ombre qui bloquait les petits points de soleil et a décidé qu'il allait basculer. Bon, alors allons de l'avant et mettons l'or vert ici. Juste pour ajouter une couche de couleur de plus. Et puis je vais mélanger cette quinacridone Burnt Scarlett et sépia à la consistance du sirop contre la toux. Et pose-le dans le coin. Juste en quelque sorte jouer avec ça maintenant. Courir quelques veines à travers tout est beau et humide. Encore une fois, juste un autre codage de la consistance du sirop contre la toux. Et le mettre un peu d'or vert juste ici. Juste pour aider un peu à briser les choses. Donc, ce n'est pas si parfaitement et divisé en tranches de pizza. On veut que tout soit fusionné. Mettre un peu de sève verte. Et nous allons ajouter un peu plus de cet or vert juste à côté. Et on y va. Nous avons une feuille de gingko très vibrante qui va probablement nécessiter un peu de séchage avant d'en faire trop. Allons de l'avant et ajoutons quelques petites veines juste pour nous garder à comprendre la direction et le flux. Ok, donc on va faire une pause et laisser sécher un peu, puis on reviendra et on ajoutera les détails. 13. Ajouter des détails à la feuille Gingko: Ok, donc j'ai utilisé un petit sèche-cheveux sur un cadre cool pour accélérer les choses. Et maintenant, la feuille est à peu près complètement sèche, sauf un peu autour de ces bords. Et on va aller de l'avant et ajouter des couches sèches ou quelque peu sur le média sec. Donc la première chose que j'aimerais que vous fassiez est de prendre votre 10 pinceau chargé avec le bert Scarlett et le sépia dans la consistance du bouillon. Et nous allons commencer ici et tirer vers le bas pour créer des couches. Parce que j'ai une autre brosse à portée de main juste pour adoucir les choses. Et nous sommes juste en train de créer quelques petites zones où la feuille semble ne pas être plate. Donc il a une surface surélevée et donc on va sortir un peu de ce petit noir. Donc je vais me ramollir pas un peu avec ma brosse propre. Et puis je vais retourner là-bas à gauche. Et un peu plus. Cette fois, plus sombre, un peu plus, pas tout à fait à la consistance du bouillon. On va faire la même chose avec le vert. Donc, vos six pinceaux chargés de sève vert et vert sous-marin. n'y a jamais un moment terne dans une Rosaline quand cours de paperie. Donc, si vous en avez entendu parler avant, nous avons été brusquement coupés, c'était une alerte d'urgence qui est venue sur mon téléphone aussi crié dessus que nous étions si paisiblement Pékin son départ. Donc j'ai dû évidemment arrêter la vidéo et me débarrasser de la notification. Et nous y voilà. De retour. Ça ne fait qu'une minute environ. Donc nous n'avons vraiment perdu aucune sorte de traction. Mais je voulais vous faire savoir que c'était ce qui s'était passé. Si ce n'est pas des jardiniers, c'est des chihuahuas ronflant ou c'est un monde entier ou pas, je suppose. Je devrais le dire. Alertes à l'échelle du comté. Oui. Jamais un moment ennuyeux. D' accord. Continuons en prenant le vert sève et le vert sous-marin mélangés ensemble à la consistance du sirop contre la toux. Et allons-y et on va le brancher ici, sur le côté droit. Et on va prendre notre brosse, se déplaçant vers le ventre plein et le ventre plat, notre seringue, le ventre et les orteils pleins. Donc nous allons pousser vers le bas jusqu'à ce que les poils soient plats et ensuite nous allons monter sur l'orteil. Fais la même chose ici. Descendre sur le côté de la brosse pour le ventre, puis remonter sur l'orteil. Allez-y et faites ça ici aussi. Juste un peu se diriger dans la direction que la feuille pointe vers l'intérieur. Prends ma brosse propre et ramollit un peu les choses. Je vais me brancher un peu. L' ocre jaune contre le bord. Juste pour lui donner un peu de texture. Je vais faire passer cet ocre jaune par le haut d'ici, pas trop apparaître, ce qui est très bien. Je veux juste une petite touche de l'ocre jaune qui vient travers et juste pour montrer une différence de couleur. Donc je vais descendre ça par le milieu ici. Rappelez-vous que vous pouvez aller au-delà de la barrière juste un peu. Et puis on pourra assombrir ça plus tard. Et le faire passer ici aussi. Donc nous n'avons pas vraiment jolie feuille. La seule chose qu'on va faire ensuite, c'est ramasser un peu de l'écarlate brûlé et de la sépia. Et on va aller de l'avant et mélanger ça pour tousser la consistance du sirop. Et nous allons jouer avec la dernière et la plus sombre couleur juste ici à la pointe. Et on va aller de l'avant et faire tomber ça. Donc, je vais le faire. Vous pourriez être plus facile pour vous de tirer, de tirer vers le bas, ou s'il est plus facile de vous déplacer dans cette direction, vous pouvez tirer deux vers le haut. Et on va faire des veines très fines. Vous voulez vous assurer que vous travaillez dans la direction de la feuille, toujours viser et filer votre brosse dans la même direction. S' assurer que c'est ta pile ne se dessèche pas complètement sur toi. Si vous avez besoin de mélanger rapidement un peu plus sur le côté, allez-y et faites-le. Et ajoutez une belle ombre ici. Et juste une touche d'eau contre elle. C' est juste une sorte de mélanger ça ensemble pour que ce ne soit pas trop dur. Mais juste une belle ombre sombre. Allez-y et continuez par ici. On y va. Ajout de petites taches plus sombres. Travailler toujours dans la même direction. Même chose avec le vert. Allons de l'avant et mélangeons le vert sève et le vert sous-marin. Un peu plus lourd sur le vert sous-marin. En utilisant un six pinceaux, consistance du sirop contre la toux. Je vais ajouter quelques éléments plus sombres ici. Une sorte de découper certaines zones pour les ombres dans quelques veines là aussi, en utilisant l'orteil de la brosse. Plus doux, ce petit peu affreux. Et aller au-delà de la barrière ici, assombrir les choses, tirez-le vers le bas. Et ici, nous avons une feuille de gingko très détaillée. Vous pouvez continuer à rendre les choses plus sombres si vous vouliez la rendre plus sombre autour de ce bord ici, vous pourriez ajouter un peu plus de sépia et brûler Scarlett ensemble et faire une sorte de ce que nous avons fait ici à un niveau plus profond. J' aime bien qu'il fasse plus sombre ici , puis il est fané et ensuite il est inversé par ici. C' est juste ma propre préférence personnelle. Vous vous sentez donc libre de faire des ajustements comme vous le souhaitez. Et puis nous pouvons choisir la couleur que nous voulons que notre tige soit. Sur ma photo. C' est un peu sur le côté jaune, donc je vais prendre un peu d'ocre jaune et débiter sur le marron Van Dyke. Et je finirai la tige ici. Ok, il y a une tige très lâche, rien de trop sérieux. Et puis si nous voulions ajouter juste un peu d'ombre à cela, prenez notre sépia et faites-le passer pendant que les choses sont encore humides et vous pouvez le faire à nouveau une fois que les choses sont sèches si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement laissez ça comme ça. Plus d'une tige subtile. Juste en utilisant l'orteil de la brosse pour lui donner un peu plus d'ombre là-bas. Donc là, vous l'avez. Il y a notre feuille de gingko retournera ici pour que vous puissiez voir comment tout fonctionne ensemble. Et nous avons de très beaux éléments qui se produisent. K, On a encore un à y aller. Je te verrai dans quelques instants. 14. Feuille d'huile douce: Donc nous y voilà. Nous sommes arrivés à la toute dernière feuille de notre cours de peinture de feuilles d'automne. J' en doute presque. Je veux juste que le plaisir continue. J' ai tellement de plaisir à travailler avec ces couleurs. Espérons que vous l'êtes aussi. Mais nous avons encore une belle couronne à assembler, donc nous ne serons pas encore trop tristes. La dernière feuille qu'on va faire est une feuille de gomme sucrée. Et il se trouve que j'ai sauvé un de ces petits chéris de ma communauté de tous les petits pieds qui les écrasent en ce moment. Et c'est une si jolie feuille que tu ne t' arrêterais pas peut-être de le remarquer à moins que tu regardes de très près. C' est un peu comme la base de vin Barry et puis il a ces veines vert profond avec un peu de jaune clair le long du périmètre et la veine ainsi. Donc, nous allons mélanger une palette de couleurs pour honorer ça et prendre quelques libertés en cours de route. Donc la première couleur que j'aimerais que vous mélangiez est la quinacridone, le fuchsia. Avec sépia. Vous pouvez voir que j'ai déjà fait ça juste parce que je voulais voir comment ça allait sortir dans sa belle. Et puis on va mélanger ce beau vert. Donc, nous allons faire du vert sève et pop dans un peu d'or vert là-dedans aussi. Ça va vraiment se démarquer dans cette couleur. Assurez-vous qu'ils ne se mélangent pas. Comme vous créez les différentes cohérences. Je vais avoir ça plus dans une consistance de sirop contre la toux. Et enfin, on va avoir un autre pinceau chargé. C' est six pinceaux avec le jaune Naples. Donc juste Naples jaune. Cette couleur très faible et on va l'éclater pour un très joli travail de saignement. Et je vais mettre ça sur le côté à travers des pinceaux préchargés, et je vais prendre mon pinceau numéro 10, rincer ça pour qu'il ne reste pas beaucoup de couleur. Et puis on établira ce code de l'eau. Assurez-vous d'enlever toute votre peinture. Pas tout, mais la majorité. Et vous voulez que cette transparence apparaisse. C' est une grande feuille, alors prenez votre temps. Nous voulons peindre le tout à la fois. Donc soyez généreux avec l'eau que vous commencez parce que vous savez, ça va essayer quand vous atteignez enfin la dernière petite section par ici. Donc je vais le laisser Pool, vais tenir compte du fait qu'il va dessiner. Et je vais essayer de travailler rapidement. Ne vous inquiétez pas trop de ces bords. Laisse-le s'amuser ici. Et maintenant, je vais utiliser les mêmes sont la quantité d'eau que je voudrais généralement utiliser pas trop arroser parce que ce sera le plus humide. Et le papier de la Légion de tous les papiers. Il reste mouillé pendant un peu de temps. Si vous deviez utiliser du papier Arches, vous devez vraiment mouiller ce chiot vers le bas. Il se dessèche si rapidement et peut être vraiment frustrant pour les nouveaux artistes d'aquarelle. Le grand papier, c'est le papier que j'ai utilisé pour la photo qui a inspiré ce cours. Tant d'entre vous sur Instagram auront vu que d'excellents résultats, mais certainement plus d'une classe avancée juste à cause du papier. Canson est un autre grand journal. Évidemment, nous l'utilisons beaucoup et cela reste humide encore plus longtemps. Alors, d'accord, maintenant que les choses sont mouillées, je vais juste me rapprocher un peu des bords ici. Et les choses étaient à peu près là où je veux qu'elles soient. Un peu de mise en commun ici. Et il y a un peu de mise en commun ici. Donc je vais soulever ça en utilisant le côté de la brosse pour sortir un peu plus de fibres là-dedans, sortir ça et on est bons. Ok, alors ramassons ce pinceau 10 et posons notre première couche. Sera pop dans notre inspiration Lee, d'essayer de trouver un bon endroit pour elle. Mais dans le cadre, on y va. Rappelez-vous que vous voulez aller au-delà de la barrière juste un peu, en ajoutant ces bords. Il suffit de déplacer légèrement la brosse vers le haut et vers le bas. Tirer la couleur à travers mon besoin de charger maintenant en ajoutant un petit peu d'eau au mélange. Et je suis aussi sombre que nous sommes allés sur ces feuilles, je vais aller un peu plus léger avec celle-là, juste pour une sensation différente. J' aime déjà tellement cette couleur. Encore une fois, si vous aimez ces couleurs, consultez cette série de coucher de soleil. Souviens-toi qu'on va faire des veines vertes , mais qu'il y a un peu de couleur là-dedans. C' est une feuille que je voudrais probablement faire encore et encore parce qu'il a juste eu tellement de moutons amusants. Et c'est une couleur si amusante. Et vous pouvez le faire dans n'importe quelle couleur, dans n'importe quelle combinaison. J' ai juste un peu plus de couleur ici. Travailler avant que les choses ne se sèchent. En bas. Mettre un peu plus de couleur ici dans les veines. Donc ce vert a quelque chose à verrouiller. Comme vous pouvez le voir, j'aime simplement bouger sans trop de structure. J' aime voir ce qui se passe sur la page, puis ajuster au besoin. Comme je vois, ça se dessèche et je veux y mettre un peu plus de couleur avant. Il a également besoin de mélanger un peu plus de couleurs. Je vais le faire très vite sur le côté. Combien aimons nous cette couleur ? Ajouter un peu plus la veine. Ok, ensuite, on va éclater ce jaune de Naples. Cela pourrait être mon congé préféré mais juste tous les beaux saignements qui se produisent. D' accord. Je vois ici un peu de jaune autour de la veine que nous ajouterons bientôt. Encore une fois, vous pouvez ajouter plus ou moins jaune comme bon vous semble. C' est juste une idée. Ajoutez un peu plus de couleur ici. Maintenant, je vais jeter dans ce vert sève et l'or vert. Pour notre veine principale. Les aumôniers juste par ici. Il suffit de faire passer l'orteil de la brosse à travers la veine. Je vais assombrir les choses ici d' où le principal s'étend et pop dans un peu plus de couleur. Juste à nouveau en utilisant l'orteil de la brosse. ramasse un peu plus de vert sous-marin ici. Où commence cette veine et voit un peu. Peut voir qu'il est un peu plus sec là-bas de sorte que les veines un peu plus proéminentes. C' est bon. Il va sécher plus léger. Alors je vais m'allonger un peu plus. Et je vais aussi ramasser le jaune de Naples à nouveau et juste venir à côté. Ça a l'air vraiment joli. Ok, un peu plus. Juste par ici. Je vérifie juste ma feuille pour trouver de l'inspiration ici. Plutôt mouillé. Alors que les peintures vont continuer à fonctionner. Alors je vais m'arrêter. Ajoutez un peu de Naples. Vous pouvez voir où je n'ai pas vraiment intentionnellement mais laissé un peu d'une détérioration là, quel genre de est joli, il fait juste sentir la feuille. Je ne sais pas, plus réaliste je pense. Et puis la tige est plus le long des lignes du jaune de Naples. Donc je vais aller de l'avant et passer à travers ça. Et puis il a un peu de couleur près du haut. Et je vais continuer cette ombre jusqu'à la fin. Popping dans un peu plus de couleur. Juste ici. Où commence cette feuille. C' est le fuchsia et la sépia avec un accent sur la sépia. Ajout d'un peu d'ombre et d'une touche de vert là-dedans. Pourquoi pas ? Il est un peu vert là-bas en bas, donc encore honorer notre feuille. Maintenant, dans cette feuille, si vous regardez de près, il y a beaucoup plus de veines qui courent à travers le centre ici. Il y a un tas qui viennent par le milieu et on pourrait jouer avec ça et ajouter beaucoup plus de veines. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, ça a tendance à vous éloigner de la détente dans le domaine botanique. Donc, je les ferais très légèrement. Alors pourquoi ne pas revenir et nous ferons un peu ça une fois que les choses seront sèches. Et bien que ce ne soit pas ce que je ferais dans ma carrière professionnelle, parce que j'aime juste la façon dont il a l'air maintenant. Je veux te montrer pour que tu puisses voir et prendre cette décision par toi-même. D' accord, alors on reviendra dans une minute. 15. Ajouter des détails à la feuille douce: Ok, Donc les choses sont humides, pas sèches, et j'ai mélangé un peu de l'or vert riche et le vert sève à la consistance du bouillon. Toujours envie de démarrer la lumière. Et on va y aller et on va ajouter quelques veines de plus. Se révélant vraiment léger, qui est ce que j'avais espéré être plus sombre au fil de l'année parce que les médias sont secs. Mais c'est bon. Nous pouvons l'avoir plus détaillé dans certains domaines. Je vais juste réaffirmer cette douleur un peu plus sèche ici. Mais toujours très jolie. J' ai été un peu trop dur à mon goût. Alors je vais prendre mon pinceau 10 et ramollir ça un peu. On y va. notre dernière section. Certainement ma feuille préférée de tous. Je pense qu'il y a tellement de belles facettes. Pour adoucir un peu. Je vais mettre un peu plus d'accent ici là où la veine commence juste pour nous aider à nous connecter. C' est la consistance du sirop vert sous-marin et de la toux. Et puis je vais l'adoucir un peu et faire passer l'orteil de la brosse à travers la veine juste pour situer là où ça se passe. Très habitude de belle feuille de gomme douce. J' espère que ça vous a plu autant que moi. C' est toute la pratique que nous aurons un prochain, nous allons nous diriger dans le projet de classe, qui sera une belle lecture d'eucalyptus. Alors allez-y et prenez une feuille de papier fraîche et faites de la place sur votre palette. Et on y va. 16. Partie du projet du cours 1: Ok, nous y voilà. Merci de vous joindre à moi pour le projet de classe et vraiment excité à ce sujet. Il y a tellement de potentiel avec feuilles d' eucalyptus et vraiment vous ne pouvez pas peindre une mauvaise feuille, donc nous n'avons pas beaucoup de plaisir ici. La première chose, si vous vous souvenez de mes cours antérieurs de couronne, c'est que nous voulons avoir une structure ferme pour notre couronne parce qu'elle peut rapidement devenir très folle et hors de forme si nous ne restons pas attentifs à la structure de la couronne, donc cela sera utilisé. C' est juste un couvercle de bougie. Si vous avez comme une soucoupe ou une assiette, dépend vraiment de la taille du papier que vous utilisez. C' est neuf sur 12. Si vous utilisez plus grand, vous pouvez évidemment utiliser un objet plus grand, plus petit, plus petit. Et cela aidera juste à fondre la structure dans la composition. Et puis tu seras un peu plus libre de prendre quelques libertés ici dedans. Évidemment, nous ne voulons pas d'une couronne entièrement ronde qui aura l'air bien trop fabriquée. Nous voulons qu'il se sente lâche et authentique. Cependant, nous ne voulons tout simplement pas que certains aspects de la situation deviennent complètement déséquilibrés. Donc je vais aller de l'avant et tracer ça maintenant avec mon crayon B. Et ce sera la zone que je ne veux pas traverser. Donc, vous pouvez voir que j'ai perdu un peu de la forme ici, ce qui n'est pas une grosse affaire, tant qu'il y a quelque chose de configuration que je sais, ok, c'est la forme générale et la structure de la couronne. Donc je ne veux pas aller trop loin ici parce que je vais perdre cet espace négatif au milieu de la couronne, ce qui va causer toutes sortes de problèmes. Alors je sais que quand je crée les feuilles, je veux les mélanger. Les bras me donnent les nicher le long du périmètre. Ok, donc une fois que vous aurez ça, vous pourrez commencer à réchauffer vos brosses en les chargeant. Je vais probablement utiliser quatre ou cinq pinceaux à la fois, juste pour avoir toutes sortes d'options de couleur. Donc nous avons toujours, si vous avez travaillé du début à la fin sur nos exercices d'entraînement, j'ai encore une partie de cette belle fuchsia et sépia mélangés ensemble et je vais garder ça sur ma palette. Rafraîchissez-le un peu. Je vais charger ça sur un de mes six pinceaux. Je vais aussi charger une autre brosse avec le vert sève et l'or vert parce que nous avons vu comment magnifiquement cela fonctionne ensemble. Je vais mettre ça sur le côté. Ils utilisent un autre pinceau pour mélanger un peu de sépia et de vert sous-marin ensemble. Donc c'est plus un vert terreux. Je peux voir. Je ne veux pas le mettre sur mon papier parce que j'ai peut-être payé en dessous. Tu ne sais jamais avec moi que je me mêle un peu. Et je suis un set que sur le côté. Et puis je vais chercher un autre pinceau et mettre du jaune de Naples dessus. Et si cela devient trop confus, avoir tous ces pinceaux avec des couleurs différentes, vous êtes invités à simplement bouger comme nous utilisons les couleurs et les charger au fur et à mesure que nous allons. Mais si ce n'est pas trop écrasant, alors c'est une excellente technique pour juste aider un peu à continuer à bouger et le flux des choses. Assurez-vous d'enregistrer une brosse avec juste de l'eau dessus pour un peu humide. Et puis pour notre couleur finale, je vais faire un peu de vert, d' or et de quinacridone, brûlé Scarlett. Je vais mélanger ça ici. Et maintenant, nous avons environ, voyons, 1, 2, 3, 4, 5 couleurs. Et nous en obtiendrons plus que nous laissons ces couleurs courir ensemble. Mais en soulignant à nouveau que la chose la plus importante n'est pas d'avoir la couleur exacte, mais juste d'avoir la liberté de mélanger ces couleurs au fur et à mesure que nous avançons. Ok, je vais effacer ça juste un peu comme nous l'avons fait avec notre exercice, qu'il soit facile à effacer à la fin quand il y a de la couleur d'eau sur le dessus. Donc juste assez pour que je voie. Voilà le cercle. Ok, donc j'ai une brosse qui n'a rien dessus et qui sera ma brosse humide qui fait une taille 10. Et puis j'ai tous les autres pinceaux prêts. Et allons de l'avant et commençons par notre première feuille juste ici. Alors faisons un peu de tige et allons au ventre et au tau. Je vais éclater dans la première couleur. Le fuchsia dans le SAP S, ce EPM. On y va, il y a notre première feuille. Pas trop effrayant, hein ? Juste un peu plus de couleur là-bas. Et je vais éclater un peu de l'or vert et vert. Allons de l'avant avec notre prochaine feuille. Et je vais le brancher à travers la feuille que nous avons. Donc ça va passer en dessous et à travers, tirant un peu de cette couleur, c'est bon. Je vais faire un jaune de Naples. Non, fais-le juste à travers un peu plus de ça. Fuchsia et Sap vert. J' utilise juste mon pinceau pour guider la couleur le long. Maintenant, j'ai l'impression qu'ils ont probablement besoin d'être une feuille juste par ici. vais ajouter quelques tiges ici aussi, juste pour m'assurer que je ne perds pas la structure de tout. Et puis je vais utiliser le vert sève et l'or vert riche. Et gardez à l'esprit que toutes vos feuilles ne doivent pas être des mélanges. Vous pouvez laisser certains comme pour juste un effet très joli comme simple. Va là-dedans, ajoute une petite veine dans celui-là. Allons-y et ramassons notre brosse. Et je vais courber cette feuille, ceci, pour qu'elle chevauche un peu la tige. Et branchez le jaune Naples. On y va. Et ramasser un peu de cet or vert Scarlett et riche. Continuant à observer la forme que nous faisons. Je vais sortir ici maintenant. Et je vais faire deux feuilles. Et je vais laisser le premier au-delà de la couleur verte sève. Je vais juste les laisser s'asseoir ensemble. Et un autre plugin jaunede Naples jaune plugin qui recule juste pour que je sache d'où viennent les choses. Changer un peu la direction de cette feuille. Ajout d'une veine ici et là. Je vais faire passer le pinceau à travers cette partie supérieure. J' ai encore un peu de couleur dessus. Je veux vraiment que les choses se chevauchent ici. Dans la vraie vie, il n'y aurait pas tout cet espace entre les feuilles. Il y aurait des zones où les choses marchent ensemble. Et c'est juste un peu sauvage. Et je vais mettre un peu de fuchsia et de sédia. Excusez ma chaise grinçante. Et mettre un peu plus de couleur par ici. Il suffit de le guider vers le bas, voir comment tout s'installe. Passe un peu plus vert ici, juste pour faire une distinction entre ce qui se passe. Et branchez quelques détails. Alors que les choses sont agréables et humides. Nous allons revenir en arrière et ajouter quelques détails à, mais il est agréable d'en ajouter pendant qu'ils sont mouillés comme vous l'avez vu. Juste pour un peu de détails doux. C' est le vert sous-marin. Juste le long des bords fera la même chose avec la sépia. Juste un peu bouger comme je joue avec ça comme je le vois. Rien de trop spécifique à l'esprit ici, juste vouloir honorer ces beaux détails et aller sur cette feuille ici avec un objectif vert sève et riche vert. Allons de l'avant et créons une autre feuille. Descendez par ici. Et nous voulons que ce soit le point culminant de notre couronne. Donc je ne vais pas aller plus haut que ça. Mais je vais descendre et me chevaucher ici. Mélanger dans ce fuchsia et mettre B un mélange et dans le jaune de Naples. Laisser tout ça courir ensemble. 17. Partie 2 du projet de cours: Ramasser un peu de ce Scarlett brûlé et de l'or vert. Et juste un peu, rendre ça un peu plus définitif. Laisser ces deux couleurs s'affronter. C' est mon pinceau pour l'adoucir. Mélanger dans le fuchsia et sépia. donne quelques détails ici. J' utilise mon autre pinceau pour déplacer la peinture autour de Philip la feuille. Ajout d'un peu plus de détails ici pour que vous puissiez voir qu'il vient jusqu'au bout. On va aussi ramasser un peu de vert. Et puis nous avons encore le vert sous-marin. Je vais juste ajouter ça ici. Et à la fin. Ok, on est prêts pour notre prochain lot de feuilles. Allons-y et laisse-moi aller un peu de tige ici et mettre un peu de peinture et d'eau sur mon pinceau. Une petite feuille d'eucalyptus ici. Et juste tremper dans le vert sève, le vert riche, l'or. Souviens-toi, je ne veux pas m'aventurer trop loin dans cet espace médian. Jamais vers le milieu, juste le long du périmètre. Une autre feuille plus petite ici. Juste pour donner un peu de flux. En utilisant l'ocre rouge et jaune brûlé. Toute utilisation fuchsia et sépia venant sur le dessus de ce cercle maintenant pour s'assurer que nous maintenons la forme et l'intégrité de la structure. On va prendre un peu de sépia. Afoncez les choses un peu à la même façon ici, juste pour ajouter un peu plus de couleur pendant que les choses sont mouillées. Un peu plus de fuchsia et de septicémie. Descends par ici aussi. Juste un peu bouger les choses. Assurez-vous que nous obtenons beaucoup de variété, de forme et de mouvement. Pas de rime réelle et de raison à ces couleurs, juste en les gardant mélangés pour que nous n'ayons pas beaucoup des mêmes couleurs qui se posent juste sur l'autre. Alors n'hésitez pas à choisir des couleurs différentes si c'est ce que vous voulez faire. Kms redescend ici pour que nous sachions que cette couronne est un cercle. mon fuchsia et ma sépia. Créez un peu de tige. C' est plus une tige ici aussi. Pendant que je suis là. Dans la banlieue. Parsemant le long des bords dans un pick-up, un peu de couleur, Naples jaune. Pose ça là-dedans et deux là. Et un peu plus d'une couleur orangée, l'écarlate brûlé et l'or vert. Nous avons belle, jolie couleur orange. Ils vont certainement avoir besoin de remplir certaines des zones juste à l'air un peu clairsemées. Donc un peu de vert ici, pliant autour pour qu'il y ait un bon flux et un mouvement vers elle. Un peu plus de tons verts. Voyez si c'est encore mouillé ici. Oui. Va en laisser plus là-bas. Un peu vert ici aussi. Un peu de fuchsia et de sépia dans cette feuille. Je vais juste en ramasser un peu plus ici juste pour aider à façonner les choses. Ils ont dit que je ne veux pas que les choses soient trop minces. Je vais en ajouter un de plus ici aussi. Vous pouvez voir que j'ai perdu un peu de couleur et même savoir quand j'ai fait ça. Mais ça arrive. Je tiens mes pinceaux sur le papier pendant que je travaille parfois s'ils sont surchargés, puis ils finissent par tomber sur le papier. Mais malheureusement, je suis un expert dans l'élimination des boo-boos. Je crois que je l'ai enregistré dans mon un de mes faits saillants sur Instagram si vous avez besoin d'un rafraîchissement. Ok, maintenant on se remplit bien. Juste une sorte de vérification de l'équilibre. Ramasse un peu de fuchsia. Plus. Fuchsia cette fois, sorte qu'il a plus d'un ton rose à elle. Retournez un peu de rose ici aussi. Le brancher une autre feuille ici. Création d'autres tiges. Juste pour aider à façonner les choses. C' est un peu plus dense, plus grandes feuilles ici, ce sont des feuilles plus petites. Donc, pour compenser cela, j'ajoute quelques veines et je vais aussi brancher une autre belle grande feuille ici. Juste pour aider avec la plénitude, facteur. Une petite feuille là-bas. Et je vais ajouter une petite feuille sur ce site pour juste donner quelques choses équilibrées. Donc nous avons un taux assez symétrique, il se sent assez uniforme. Nous allons entrer avec notre sépia et mettre en évidence cette zone où elle est connectée. Il n'a pas besoin d'être à tous les endroits. Mais choisir quelques connexions aide vraiment. Ajout d'un peu de veines le long du chemin.