Peindre des pingouins avec passion : explorer les merveilles de l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour et bienvenue dans le monde de l'aquarelle, où la créativité ne connaît pas de limites Si vous avez toujours rêvé d'apporter une touche arctique à votre toile, vous êtes prêt à vous retirer. Parce qu'aujourd'hui, nous peignons des pingouins avec passion. Je vais Elliston et c'est un plaisir absolu d'être votre professeur Aujourd'hui, nous allons commencer par les bases. Découvrez les techniques d'aquarelle qui donnent vie à vos pingouins, qu'il s'agisse lavis audacieux ou de traits délicats. Vous acquerrez les compétences nécessaires pour que votre œuvre d'art se démarque vraiment. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor et Newton, et la L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète illustrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mélange d'aquarelles, qui est un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication de Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par apprendre des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour peindre votre propre pingouin captivant 2. Votre projet: Merci d'avoir choisi de participer à ce voyage artistique avec moi. C'est vraiment un honneur de t' avoir dans ce cours. La composition de ce tableau est passionnante à cause de la grosse vague qui s' écrase sur le pingouin Il ne s'agit pas simplement d'un élément d' arrière-plan, c'est une force dynamique qui ajoute de l'énergie et du mouvement à notre peinture. Nous utiliserons une paille pour créer des textures expressives amusantes insuffleront notre propre énergie artistique à la peinture Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle. J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à transférer ou à tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre Il est important que le sous-dessin correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser apprenant le médium de l'aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent avec chacune d' J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, examinons les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu cillian, lavande, violet, noir dian À la fin du tableau, j'utilise souvent guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Skoda Pla ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et c'est très impitoyable. Cela ne vous permet pas de retravailler les erreurs, vous permet pas de retravailler les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant la peinture. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Bloquer le dessin: Je vais vous montrer comment bloquer formes principales du dessin et de la peinture si vous n'utilisez pas le modèle de traçage que j'ai fourni. Maintenant, la première chose que je vais faire est de trouver le centre et de m'entraîner à partir de là. Je pense d'abord à l' arrière-plan Je vais donc ajouter doucement des lignes à l'endroit où l'eau sera pulvérisée Et pour ce faire, nous utiliserons la technique de la paille. Je pense que j'aime planifier ma peinture pendant que je dessine, car je peux réfléchir aux techniques que je vais utiliser. C'est comme une étoile avec tous ces angles pointant vers le milieu. Ensuite, en bas, nous pouvons avoir la base. Je ne l'ai pas collé sur un tableau parce qu'une fois le dessin terminé, je vais le scanner et en faire un modèle que vous pourrez utiliser pour tracer si vous ne voulez pas dessiner vous-même pour avoir une bonne idée de la façon dont je peux simplement ébaucher des façon dont je peux simplement formes non descriptives. J'utilise donc des cercles pour le moment juste pour remplir l'espace, puis nous pourrons utiliser des corrections plus tard. J'utilise le côté de mon crayon pour ne pas indenter le papier, afin de pouvoir le frotter si je trouve que c'est incorrect Nous devons donc nous agrandir un peu. Je pense que je vais prendre mon temps libre pour m' assurer que les limites sont bien claires, en vous indiquant toutes les lignes importantes à suivre. Mais si vous voulez dessiner, voici comment je m'y prends pour commencer. Je pense que c'est tout ce que je vais faire avec la démonstration de dessin. Je reviendrai vers vous une fois que j' tout scanné et collé le papier avec du ruban adhésif sur mon tableau à peindre 5. Utiliser une paille: Nous allons commencer ce tableau en peignant la vague qui s'écrase sur le pingouin comme arrière-plan Ce sera une occasion amusante de vous exprimer dès le départ. Nous allons utiliser une paille pour créer ces textures excitantes. Tu as une paille prête ? Tout d'abord, je vais mélanger mes couleurs et ce sera un mélange de bleus. bleu sera la couleur de base, puis il y aura du vert et peut-être du violet également. Mais le bleu sera la couleur de base. Il suffit de mélanger du bleu et penser à ce que je vais faire pendant que je mélange un peu de violet. Juste pour le préparer, si je veux en utiliser un peu plus tard, il se peut qu' il y ait un peu de vert de ce côté. Peut-être que nous pouvons aussi utiliser un peu de bleu ultra marin. Je pense que Serilian est le bleu que je vais choisir. Mais avant de commencer, nous devons faire attention aux zones sur lesquelles nous pouvons peindre et aux zones sur lesquelles nous ne sommes pas autorisés à peindre. Les zones que nous allons peindre en noir plus tard. C'est bien d'y aller pour le moment, mais il y a quelques petites zones ici, ici et là où il faudra maintenir les manchots blancs Assurez-vous d'avoir une référence et de voir ce que vous allez peindre avant de poser le pinceau sur le papier sans plus attendre. Je vais juste commencer par appliquer de l'eau. Nous pouvons vraiment passer en revue ces points ici parce que cette partie est sûre et que vous avez également un mouchoir en papier, votre main prête à faire face à toute erreur qui pourrait survenir. Maintenant, je veux utiliser la paille qui fait déborder le vase. Je vais juste le remplir encore plus d'eau. Qui se fend peut utiliser la paille. Éteignez-le comme ça. Il suffit de le laisser tranquille. Nous pouvons maintenant passer à la section suivante. Je vais m'en tenir au même bleu, peut-être une touche de violet. Encore une fois, un peu d' excitation, je remarque qu'au fur et à mesure que je traverse la rue, je change la direction de ma paille, en m'assurant de ne pas dépasser le pingouin Vous pouvez voir un changement de couleur subtil, ce qui rend les choses un peu plus excitantes. Mais si vous n'êtes pas sûr de vous, si vous vous considérez toujours comme un débutant, vous n'avez pas encore besoin de prendre le risque. Si vous pensez que c'est un peu trop faible, vous pouvez y mettre un peu plus de pigment et en y ajouter un peu plus De même, vous pouvez le faire dans l'autre sens. Vous pouvez prendre un pinceau transparent, utiliser le mouchoir pour extraire le liquide, puis aspirer ce liquide à partir de là quelques clics, en inclinant le pinceau sur le côté, vous pouvez même l'aider en allant exactement dans la direction que vous voulez, puis en repartant avec une paille pour lui donner un aspect plus naturel et organique C'est une technique tellement amusante, il est en fait assez facile d'aller trop loin et d'en faire un peu trop J'essaie donc de me contenir et de ne pas trop m'enthousiasmer Nous avons un pigment plus fort qui influence maintenant quelques couleurs différentes. 6. Peindre l'arrière-plan: Si vous voulez partir à l'aventure et que vous avez du sel à portée de main, il suffit d'en mettre un peu, mais ce n'est pas obligatoire Ce n'est pas parce que je l'utilise que vous devez peut-être avoir ce bout, un peu plus de turquoise ici lorsque vous le fusionnez le bleu qui descend ici. Une autre technique que vous pouvez essayer. Je vais vous montrer que vous nettoyez votre pinceau et que l'eau le fait simplement tomber sur le papier tel quel, puis en ajoutant de la couleur à ces éclaboussures, en les connectant simplement Retournez à la paille. Et vous pouvez utiliser votre main pour protéger certaines zones que vous ne voulez pas un peu trop fortes que vous ne voulez pas toucher. Je vais donc utiliser un mouchoir juste pour aspirer un peu de ce spray Oh, c'est une jolie couleur, c'est du bleu outremer mélangé au vert de ce Serilian Fusionnez-le avec celui d'ici. Tout cela revient à créer de jolis effets, en les mélangeant de manière organique et agréable. Je vais essayer d' éviter de peindre cette aile parce qu'elle est grise et que je veux conserver une partie du blanc. Je vais donc juste garder une belle frontière propre ici. Encore un peu de sel. Pourquoi ajouter de la texture ? essayant de descendre petit à petit, en restant un peu plus abstrait pour le moment, donc à nouveau plat. Pour le moment, je vais quitter cette section et la fusionner un peu plus tard. Mais comme certaines de ces zones commencent à sécher, je vais essayer d' ajouter un peu d'intérêt en y introduisant un peu de pigment plus foncé Je vais ajouter du sel, et je vais juste le laisser sécher naturellement. Vous devez attendre que le sel sèche naturellement pendant un moment, sinon il ne fondra pas, pour ainsi dire, dans l'eau et ne créera pas les beaux effets que nous recherchons Le sèche-cheveux accélère trop, mais si vous n'utilisez pas de sel, si vous voulez simplement pratiquer d'autres techniques, alors c'est très bien. Fais ce que tu as envie de faire. Pourquoi est-ce que c'est du séchage Nous pouvons continuer sur ce côté du tableau. Je vais juste mouiller cette zone. Je peux franchir cette ligne, mais dès qu' elle se connecte à cette ligne, je ne peux pas la franchir, juste réengager cette partie. On dirait qu'il était connecté depuis le début. Ajoutez un peu plus de liquide, puis retournez dans la paille. Ensuite, au milieu, juste pour mettre une tache bleue, juste pour que ça reste intéressant Et puis peut-être qu'à la limite, nous pouvons aussi ajouter un peu de bleu. Du bleu marine ultra, ici, de ce côté. Il y a plein d'eau ici, des tonnes. Mais gardez-le beau et contrôlé. Gardez-le très près du papier , puis interagissez un peu avec lui. Allez avec du vert de l'autre côté, juste un peu de ce dos bleu juste pour vous asseoir ici. Maintenant, en cliquant un peu plus sur le vert , un peu plus bas sur l'écran quand il essaie à nouveau, lorsque nous atteignons le bas de cette aile, vous pouvez la couper et c'est un peu coché , comme nous l' avons fait ici Vous pouvez joindre les deux sections. 7. Ajouter plus de textures: Avant cela, je vais utiliser un peu de rouge Cadman et simplement peindre la couche inférieure pour les pieds des pingouins Et vous pouvez voir du rouge lorsqu'il est dilué. Beaucoup de choses ressemblent en fait au rose, ce qui est prévu dans ce cas. Peut-être qu'un peu de sel de ce côté contribue à créer l'effet granulaire Maintenant, je souligne simplement ces lignes ici parce que je ne veux pas les perdre à l'étape suivante, car nous allons peindre en noir. Il peut être assez difficile de voir une fois que nous avons peint sur certaines de ces lignes deviennent assez claires parce que je ne veux pas qu'elles soient visibles. Mais dans de telles situations, je dois peindre un peu plus en noir. Ce sera la même chose qu'avant. La seule différence, juste pour vous montrer différentes techniques, je vais d'abord pré-mouiller cette zone pour y mettre de l'eau, puis recommencer par utiliser ce vert, la même couleur que l'autre côté. Cela permet donc de l'unifier un peu. Puis, au fur et à mesure qu'il descend, il peut se fondre dans cette couleur bleu sérilien Vous pouvez même peindre par-dessus cette mèche parce que cette nageoire est foncée, ou cette aile plutôt cette aile. Alors il va faire très sombre ici. Et attention à ne pas dépasser les limites sur ce point. Je veux qu'il y ait un beau contraste fort. Peut-être que nous pouvons utiliser une couleur différente ici, c'est courageux, mais ce n'est pas grave. War Color, c'est être courageux et spontané. C'est là que l' enthousiasme vient. Je veux qu'il fasse encore plus sombre ici. J'applique juste une couche assez épaisse. couleur du pigment n'a pas vraiment d'importance, car il n'est pas si vif, il est juste foncé. Ensuite, nous pourrons l'apporter ici. Encore une fois, peu importe la couleur que vous utilisez. Et je vais faire attention à ce trait de crayon, car je ne veux pas soulever le plomb et le rendre très gris. Je vais donc juste mettre une ligne là-bas et cela devrait suffire, puis de l'eau pure au bout, pour que tout disparaisse. En mélangeant le violet avec le vert pour créer un peu d'intérêt, faites une bande violette puis une bande verte par-dessus, peut-être plus de bleu pour équilibrer le tout. Vous pouvez voir à quel point ce pigment est beaucoup plus foncé. C'est pourquoi il est retourné au crayon. 8. Relier l'arrière-plan: En fait, je pense que je vais prendre un peu de ce rouge. J'y suis juste un peu. Et cela ressemble presque à un reflet de ces pieds. Même chose de ce côté, pigment fort. Notez que nous avons travaillé jusqu'à ce domaine et que nous allons maintenant travailler sur ce domaine. Nous commençons donc avec un pigment épais de ce côté. Mais j'ai décidé que je voulais qu'il soit encore plus épais ici. Je vais donc recommencer avec ce pigment épais. Il suffit de le déposer dedans. Il y a un pigment très épais ici. Et j'y reviendrai dans un instant une fois qu'il sera fondu, pourrai faire de même avec le violet. Cela devrait laisser tomber un peu de violet, d'un violet épais ici. Mettez un peu de pigment très épais ici, directement sorti du tube. Violet juste en dessous de la couleur claire. Il peut en être de même pour un Sérilien qui laisse tomber un peu de pigment de temps en Maintenant, je ne sais pas à quoi ressemblera le résultat. J'ai une idée parce que je le fais très souvent sans ajouter de pigment épais, mais tout ce que je peux faire, c'est le configurer et laisser l'eau faire ce qu'elle veut. Maintenant, je vais interagir avec lui en les connectant tous. Je ne fais que toucher les bords de ces grosses taches et j'ai plein d'eau qui se baladent. Il est temps de le connecter à la section ci-dessus. 9. Plus de textures de paille: Maintenant, je peux ajouter deux couches de ces tourbillons en fait. Et vous pouvez l'incliner légèrement pour le déplacer, et au fur et à mesure qu'il sèche, nous pouvons interférer avec lui pour créer encore plus de texture. Il est ironique que pour créer des textures intéressantes, vous deviez faire le contraire de ce que vous faites habituellement lorsque vous essayez de créer des lavages propres et agréables Il faut l'arroser d'eau, mélanger les couleurs quand elles sont presque sèches. Et j'essaie presque de le rendre aussi moche que possible. Et puis cette laideur, lorsqu'elle contraste avec les jolies lignes épurées du pingouin, le rend en fait très attrayant Nous pouvons maintenant nettoyer notre palette de ces bleus, car la partie bleue est maintenant terminée. 10. Peindre le bec: Et au Pingouin. Je vais faire un peu de sous-couche, en commençant par le bec Je vais prendre du jaune pour commencer. Il suffit de suivre cette ligne. Lorsque vous peignez l'orange, il est plus facile de commencer par le jaune car le rouge est souvent trop puissant, trop puissant. Ensuite, tu peux entrer avec du rouge. Il n'est pas très important dépasser les limites dans celui-ci, car encore une fois, nous passerons au noir plus tard. Il s'agit d'une section importante ici. Il va y avoir un peu de lumière ici. Même si c'est assez complexe, nous devons nous assurer respecter les limites de cette section C'est juste du jaune pur pour le moment. Et puis il y a eu un peu d'orange ici. Encore une fois, peignez la partie supérieure en jaune, en vous assurant de rester dans les lignes. Il est en train de mouiller la zone qui s'y trouve, mais il ne la relie pas parce que la fourrure a une très légère teinte jaune Je vais utiliser du jaune Oka pour cela plutôt que du jaune cadmium. Ensuite, il suffit de toucher doucement le bord pour qu'il ne s'agisse pas d'un bord dur mais d'un bord souple Encore une fois, utilisez le jaune ocre plutôt que le rouge de cadmium. Jaune de cadmium. Parce que le jaune de cadmium est trop vif. Alors que l'Oka jaune est un peu plus doré, je peux ajouter un peu d'orange sur le dessus. poignardant et en le laissant tomber de ma brosse, en m'assurant qu'il est suffisamment humide Il y a une petite ombre qui descend ici. 11. L'ombrage: Je lui donne un mélange de ce bleu ultra marin d'un tout petit peu de violet, et c'est une belle couleur complémentaire au jaune. Et nous pouvons très doucement le prêter en ayant un peu d'ombre. Oui, j'utilise juste le bout de mon pinceau et je tape en zigzag pour imiter cette texture Souvenez-vous d'avoir fait du zigzag et essayer de suivre la forme du pingouin, et cela se résume à peu près ici. Elle prend une partie de l'orange très légèrement et la mélange pour que, comme c'est une couleur complémentaire, elle l'efface un peu Ensuite, laissez cette section blanche. Une jambe blanche. S'il semble orange, ajoutez plus de bleu. S'il semble bleu, ajoutez plus d'orange. Peux-tu même ajouter un peu de Sienne brûlée ? a beaucoup de choses là-dedans parce que Burn Sienna est aussi une orange L'orange brûlée ressemble beaucoup à l'orange. Donc, prenez un peu plus de bleu, mettez-le dessus, et il le neutralisera Maintenant, pendant que c'est en train de dessiner un, je vais revenir ici et peindre un peu plus de cette ombre. Et il peut s'agir d'une infinité de détails de rembourrage comme celui-ci. Chaque fois que vous en aurez assez, passez à la section suivante, juste quelques autres, puis nous passerons à peindre les ténèbres. Maintenant, je vais rapidement peindre un petit coin amusant en dessous en mélangeant quelques couleurs différentes. Je veux plutôt qu'il soit distingué de l'arrière-plan. 12. Peindre la tête: Maintenant, je charge de la peinture noire sur mon pinceau , et je vais m' assurer que le bout de ce pinceau est complètement pointu et que la consistance est suffisamment forte Par assez fort, je veux dire que lorsqu'il commence à sécher, lorsque vous le remplissez et que l'eau s' amincit, il ne doit pas être gris. Il doit toujours être noir même lorsqu'il est sec. S'il commence à devenir gris, cela signifie aqueux. Dans certaines zones, nous souhaiterons qu'il soit un peu plus gris. Je vais peindre les yeux tout de suite. Cette peinture, l' intérieur pour commencer, voyez, je n'ai pas besoin de changer pour un pinceau plus petit pour le faire. Tant que votre pinceau a une belle pointe fine, vous pouvez tout faire avec ce pinceau, la peinture, l' extérieur du pinceau, l'extérieur de l'œil, plutôt. Malheureusement, l'une des choses les plus importantes l'aquarelle est la patience. Et c'est l'une des choses qui freinent le plus les gens c'est de prendre le temps de faire les choses correctement. Je veux prendre le temps de faire les détails de manière absolument correcte. Encore une fois, je pense que cela revient à la peur de se tromper ou de consacrer autant de temps et d'énergie à se concentrer sur quelque chose qui pourrait même ne pas sembler correct au final. Personnellement, je ne le vois pas comme ça. J'ai envie de tout donner de toute façon. Prends le temps de le faire du mieux que tu peux, mets-y tout ton cœur. Même si cela finit par être un échec à vos yeux, il y aura de bonnes choses à ce sujet. Il y aura des choses que les autres apprécieront sujet que vous ne verrez pas ou vous pourriez ranger et y revenir dans quelques mois comme je le fais souvent et je vois les choses sous un angle différent. Si vous n'avez pas aimé le tableau à ce moment-là, le plus important est que vous ayez vraiment eu le bon état d'esprit lorsque vous l'avez fait. Vous y mettez tout votre cœur, ce qui est le meilleur état d'esprit pour apprendre quelque chose précieux et vous entraîner à penser d' une manière beaucoup plus positive. 13. Gris colorés: Par ici, ça commence à devenir un peu plus léger. Un peu plus gris. Je pourrais même ajouter un peu de bleu dans le noir, pour le griser afin que ce ne soit pas un gris complet, mais un gris coloré. Je vais y aller avec un ton gris, un ton plus clair. Et interagis simplement avec lui comme ça. Parce qu'au fur et à mesure qu'il commence interagir avec le reste du noir, il devient gris. Quoi qu'il en soit, un peu de violet juste là. Ça, ça a l'air plutôt audacieux. Il suffit d'y aller et de le faire. Nous allons aussi le faire avec du bleu, mais vous le verrez parce que nous utilisons du noir ici. Quoi qu'il en soit, toutes ces couleurs se fondront dans le noir et lui donneront un peu plus de vie que si nous devions simplement le peindre en noir pur . Je vais faire une rotation pour que tu aies un meilleur angle. Mais ce que je fais, c'est un peu plus d'eau. J'y retournerai avec un pur pinceau juste pour mélanger le tout. Brosse à eau pure, aspirant un peu d'eau par le bas sur ma brosse Je vais l'emmener là-haut. Je pense qu'il peut y avoir un peu plus de couleur là-dedans. En fait, noir, toujours sec, plus clair qu'il n'y paraît lorsqu'il est mouillé. c'est une bonne occasion de voir dans pratique, c'est une bonne occasion de voir dans quelle mesure vous pouvez peindre en noir. Je serais plus heureuse de voir vos projets devenir trop sombres avec ce noir dans les zones censées être plutôt que trop claires. 14. Formulaire de transmission: Revenons maintenant à cette zone. Vous allez à nouveau prendre un bleu de Sérilien, comme zone entre ces points blancs. Je vais juste me mouiller avec de l'eau, en faisant très attention à ne pas encore interagir avec ce jaune. Je vais juste le faire disparaître pour qu'il commence correctement et qu'il se fond dans cet endroit. Ensuite, en haut du haut, retenez votre souffle et c'est peint dedans , plus bas. Peut-être que nous pouvons rendre ça un peu plus sombre, jusqu'au bord. Faites-le encore plus foncé, adoucissez ce bord, introduisez-le un peu. N'oubliez pas que nous plaçons ce bit en noir, donc ce n'est pas grave si nous le dépassons un peu. peut donc être un peu difficile d' essayer d' obtenir un bon mélange, mais je pense que cela crée un bel mais je pense que cela crée un Je pense que c'est une bonne pratique d'avoir un tel avantage. Tout d'abord, utilisez une brosse assez sèche, une brosse sans trop d'eau puis nettoyez à nouveau votre brosse, séchez-la à nouveau et continuez à faire des allers-retours entre le retrait du liquide et le retour. Quand il descend ici, il fait très noir. Ce n'est pas noir. Il peut sembler foncé sans un simple pigment violet pur et ultra marin. 15. Utiliser le noir: Je vais revenir au noir, précaution venir ici avec et le mélanger progressivement pour obtenir ce violet. Maintenant, avec le plus de précaution possible, j'applique une fine ligne noire qui longe la limite entre le jaune et le bleu . donc me manque donc certains traits au crayon Il me manque donc certains traits au crayon. Je peux donc le tracer avec le pinceau pour le retourner juste afin de pouvoir analyser le point 16. Peindre les pieds: Il est maintenant temps de peindre les pieds. Donc, pour commencer par les pieds, je vais peindre au-dessus des pieds. En fait , les chevilles, pour ainsi dire Je sais que ce ne sont pas vraiment des chevilles , mais je ne sais pas comment les appeler sur l' oiseau, peut-être que ce sont des chevilles Je ressens également plus de texture et c'est ce qui se trouve sur ces textes en tant que bus. Je peux maintenant revenir aux pieds laissant simplement entendre que certaines dispositions sont un peu trop sombres Donc je vais juste utiliser du mouchoir pour extraire une partie de ce pigment. Je ne veux pas mettre trop de détails, je veux juste faire le moins de détails possible tout en faisant comprendre que leurs pieds n'ont pas besoin de ressembler à des pieds, ils doivent simplement être compris comme des pieds C'est là que je parle de patients C'est là que se situent mes points faibles. Je devrais vraiment prendre le temps de m'assurer que ces pieds sont aussi détaillés que possible, mais je n'ai pas la patience de vraiment m' y attarder et de m'occuper de tous ces petits détails. 17. Ajouter des rehauts: Peignez quelques petits reflets, les griffes sur les pieds. Je vais adoucir ce point ici. Cet avantage. Je suis donc en train de le réactiver Il suffit de l'adoucir comme ça. Peut-être que nous sommes là, juste en train de mettre un peu de noir foncé. Maintenant, je vais me détendre à nouveau et répartir de l'eau, de l'eau propre, sur du papier. Même en mettant mes doigts et en faisant venir quelqu'un. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre quelques secondes pour qu'il soit réabsorbé dans le papier Maintenant qu'il est réabsorbé, maintenez-le fermement enfoncé et frottez Maintenant, je vais expérimenter et faire preuve d'encore plus d'audace. Vous pouvez dire que le tableau est terminé ainsi si vous le souhaitez. Pour ceux d'entre vous qui voudraient aller un peu plus loin, je vais expérimenter avec pigment blanc, des taches blanches. Je pense juste qu'il fallait un petit surlignage blanc. En fait, je vais appliquer de la peinture blanche assez épaisse là où se trouvait cette ligne de crayon avant de peindre une sorte de surface au sol 18. Élastiques blanches: Appliquez vraiment de la peinture blanche épaisse ici, puis laissez tomber quelques éclaboussures d'eau Même si ce n'est pas censé être de la neige, la sensation de froid peut faire grossir l'une de ces gouttes. Tu vois ce que je veux dire ? Les détails des pieds n'ont plus tant d'importance. Nous pouvons même faire preuve d'audace et récupérer la goutte d'eau. Je pense que nous allons dire que c'est terminé. 19. Réflexions finales: Félicitations et bon retour, chers artistes. Nous sommes arrivés à la fin de notre aventure avec les pingouins à l' aquarelle, et j'espère que vous vous êtes autant amusés que moi Avant de terminer, réfléchissons ensemble à notre aventure créative . Dans cette composition passionnante où notre pingouin audacieux résiste vagues déferlantes à travers des couches d'aquarelle, nous avons donné vie à la toile, capturant l'esprit et le charme de notre ami pingouin. L'aquarelle est un médium merveilleusement imprévisible, et ces heureux accidents donnent souvent les plus beaux résultats C'est dans ce processus de création que nous découvrons de nouvelles possibilités et que nous affinons nos compétences. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante. Et je suis honoré d' être ton professeur. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous les donner. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre si tu préfères. Vous pouvez le partager sur Instagram en me taguant sur Will Elliston car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts. Pourquoi ne pas partager Pourquoi ne pas Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion et vous pourrez également me faire part de tout sujet, de la faune ou de la scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Continuez à peindre, continuez à explorer et, surtout, continuez à profiter du processus. J'ai hâte de tous vous revoir dans les prochains cours. En attendant, bonne peinture.