Peindre des paysages intuitifs à l'aquarelle avec de superbes textures

1. Bienvenue dans ce cours: J' ai eu et accueille la classe sur Camilla, et je suis un aquarelliste du Danemark, et aujourd'hui nous allons explorer un concept qui s'appelle ça abstrait intuitif. D' où les peintures grottes. Très simple. Ce sont des paysages, des échecs, et il s'agit de s'amuser et de laisser perdre. J' ai un exemple ici, et c'est Look, c'est aussi le projet. Et le projet de classe est tout simplement très simple. Vous choisissez un ou plusieurs matériaux que je présente dans cette classe et essayez simplement un paysage abstrait de votre propre. Nous allons peindre ce motif à partir d'une photo de référence trois fois. Donc, euh, on peut explorer différentes techniques. Nous allons travailler avec le chemin de couleur limité. Nous allons nous amuser avec beaucoup de matériaux différents pour créer de la texture. Donc tous ces trucs bizarres ici. Nous avons tellement de choses choses avec lesquelles travailler. Donc il va y avoir tellement de plaisir. J' ai hâte de te voir en classe, et je commencerai par jeter un coup d'oeil à cette énorme matérialisée sur. Ne vous inquiétez pas. Je n'ai pas besoin de tout avoir. C' est juste de l'inspiration pour que vous puissiez vous expérimenter vous-même. On se verra là-dedans 2. Beaucoup d'outils et matériaux: Jetons maintenant un coup d'oeil à certains matériaux qui allaient être utilisés pour ce projet. Et j'ai une embuscade nucléaire et un bleu de Prusse et une Sienne quinacrine dans la troupe. Je vais utiliser les vraies couleurs, mais je vais les utiliser dans cette palette. Je vais utiliser les vraies couleurs, Mais je vais aussi utiliser ces pantalons ont été pressés dans la peinture et juste laisser sécher. Donc, nous avons à la fois sec et avec de la peinture. Ensuite, nous avons des pinceaux ici. Ainsi e plat. Brossez votre cette taille pour très bon marché synthétique, mais fonctionne très bien. La grande brosse ronde avec la fine se sépare. Et 11 un petit mais toujours de taille C'est lui. Une brosse plate ronde en taille 16. Je pense que c'est de l'acrylique et un ventilateur de brosse inceste à. Nous avons donc une variété différente. Et si vous avez des pinceaux différents, alors utilisez-les. J' utilise 300 grammes. Ah, papier de voiture. C' est 100 % coton. Euh et ah, il n'est pas collé sur les côtés dans cette version, mais utilisez un collé aussi. Bien sûr, le papier et l'eau et c'était tout le matériel régulier. Maintenant affaiblir. Allez aux choses les plus inhabituelles. Je vais juste mettre ça de côté et, euh, on peut jeter un coup d'oeil parce qu'on va utiliser beaucoup de trucs. Tout d'abord, un type de carte de crédit. Un jet d'eau. C' est un petit spray de brouillard d'eau. Et je vais utiliser un très gros jet d'eau aussi. Voilà, tu y vas. Celui-ci est pour les fleurs, mais il fonctionne parfaitement avec la peinture d'un ciseau, de la gaze. Mais j'ai trouvé ma trousse de premiers soins dans la cuisine et juste le faire glisser et utiliser pour de belles textures . Ensuite, nous avons une pellicule adhésive. Oui, j'ai beaucoup cassé ça. Donc foiré, mais c'est bon pour le curling et juste en utilisant la texture complète. Donc on va utiliser ce sel de table. Je sais qu'on peut expérimenter avec beaucoup de sels différents, mais pour l'instant, c'est celui qu'on va utiliser et un Sylvain, c'est juste pour un habitué que je ne sais pas, un cadeau ou quelque chose comme ça. Et c'est tout ce que nous allons utiliser 3. Couleur limitée: Connaissez-vous le sentiment de juste aimer les couleurs ? Et puis soudain, vous avez un moyen pour beaucoup et ils sont tous sur vous-même. Ils sont juste déroutants, et, vous savez, je ne sais pas par où commencer. Je le sais. Et je sais aussi qu'une palette de couleurs très limitée est un excellent outil, surtout quand nous faisons ces peintures de paysage. Alors je vous mets au défi de choisir quelques couleurs. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est à cause de ces points que je viens de mettre ici. Vous obtenez une peinture plus harmonieuse. Quand ils utilisent quelques couleurs, vous avez plus d'espace pour jouer autour de la texture et des expériences. C' est en fait beaucoup de dramatique, je pense que quand on n'a que quelques couleurs à jouer, et c'est tellement plus facile. Tu n'as pas à penser dans le 10 Non. 20 couleurs yuk injuste. Pensez à trois et, euh ou même moins et faites un tour avec. Et puis c'est un excellent moyen de se familiariser avec le mélange de couleurs. Alors où il s'agit juste de s'amuser et de voir où vos quelques couleurs vous mènent et je vous promets que ce sera beau. C' est juste trop sauter et voir ce qui vous prend comme un artiste vous offre. J' ai quelques préférences. Et c'est comme ça que j'aime peindre des paysages. J' aime choisir trois couleurs et puis ce paysage que je vous montre ici. Il montre deux couleurs qui sont super proches les unes des autres. En cela, le ton violet bleuâtre. C' est le Paynes, gris et la lune, puis une couleur d'accent. Et dans ce cas, c'est de nouveaux combos. Et vous n'avez pas à choisir ces couleurs, bien sûr. Et tout ce que vous avez à faire est d'être conscient de la roue de couleur. Et oui, nous avons tous entendu parler des mégots de la roue de couleur. Jetez un oeil quand même. Ici, nous l'avons. Et ne t'inquiète pas, je ne vais pas te faire peindre ça. Je l'ai fait, je l'ai fait pour vous et je l'ai fait il y a quelques années juste parce que je voulais une idée de quelles couleurs étaient opposées les unes aux autres et de cette façon était gratuite et celles qui étaient proches les unes des autres dans la roue. Donc vous pouvez voir que j'ai choisi le ton bleu et jaune Oh, tons bleu et violet. Et ils complètent gentiment civil avec le jaune et le genre de tons orangés. Donc c'est beau. Et je vais travailler avec ça. Vous pouvez totalement tout simplement orteil choisir d'autres couleurs et que cela serait belle. Ce Eh bien, rappelez-vous juste, quand vous choisissez complémentaire, nous allons pour un look dramatique. Lorsque nous choisissons les couleurs qui sont à côté des autres. C' est plus harmonieux dans le moelleux dans A d'une certaine façon, non, je veux juste vous emmener dans un petit tour. Cette photo de référence que nous allons utiliser dans le projet de classe que j'ai choisi est pour les trois paysages que nous allons faire, euh, parce que je veux juste chaussures palette de couleurs, et ensuite nous pouvons travailler avec la texture et point focal. Voici les couleurs que j'utilise. D' abord, je vais commencer par le bleu prussien ici, et c'est un beau, euh, bleu profond, et ça va être mon ciel cool. Je veux juste avoir trempé un peu différents tons et ici juste pour voir comment cela a fonctionné , Je vais le compléter avec une belle, belle, chaude quinacrine Tiana ces vieux Daniel Smith, Par la façon, je pense que c'est une si belle couleur et et juste tremper dans certains tons aussi bien. Et dans ce tableau, je vais en fait avoir un cool et puis les deux couleurs chaudes qui sont proches l'un de l' autre dans la roue. Donc ce 2ème 1 est un nouveau calme, et la raison de faire cela est parce que je veux mon Je veux ma concentration sur vous avez vu dans les électeurs de référence. Il y avait beaucoup de choses sur cesdéfis chauds et terreux, défis chauds et terreux, donc je voulais que ce soit mon objectif, et c'est donc un bon d'avoir un peu de variation dans les tons chauds, mais je vais le mélanger un peu juste pour voir ce que Je peux aller avec ces couleurs était le bleu de Prusse et la Sienne, et c'est un beau vert cool. Je pense que c'est charmant, et vous pouvez voir comment ça va vraiment avec les autres tons. Je mets juste un peu plus ici. Je suis un peu plus terreux ici parce que j'ai mis plus de CNN et c'est quelque chose que vous pouvez juste ajuster quand vous, euh, allez dans votre tableau. Je le mélange juste pendant que je vais en bouche, donc j'ai beaucoup de tons de vert différents. J' essaie de combiner le bleu de Prusse et ensuite vous composez juste pour voir où on peut aller avec ça. Voyons voir ici, et c'est un beau, euh, nous sommes propres, verts propres. Et c'est si beau. Voyons où vous pouvez aller. Vous pouvez juste le comparer un peu. Voyons ce qu'on peut faire avec ces voitures. 4. Créer la composition: maintenant, nous avons décidé quelles couleurs utiliser. Je veux parler un peu de la façon de mettre l'accent dans notre composition que nous voulons. Et nous voulons un point focal clair. Il y a deux exemples ici. Um, nous voulons à ceux qui sont conscients de l'endroit où mener les yeux des téléspectateurs. Et comment créer un focus comme celui-ci ? J' ai quelques conseils que j'utilise dans mes propres peintures. Je vais vous montrer des exemples pour eux. Ce sont juste des conseils que vous pouvez trouver plus l'inspiration, Bien sûr, en ligne si vous allez y aller. Mais ce sont mes conseils. Tout d'abord, utilisé une valeur sombre. Si vous voulez créer pour nous la texture utilisée et les détails pour le créer, utilisez des espaces blancs ou même utiliser des lignes, aussi. Pointez votre attention au spectateur, et je vais vous donner quelques exemples pour qu'on puisse aller un peu plus en profondeur avec ça. Et le 1er 1 est utilisé, la valeur la plus sombre et celui-ci est facile. Vous donnez juste au point focal l'attention de votre page, la valeur la plus sombre. Et puis vous peignez tout le reste à la lumière de plus tôt que ça. Et l'un bon conseil est d'utiliser votre couleur gratuite dans cette valeur sombre nous bien conçu . Voilà, Ah, Ah, un nouveau combo. Elle pense, où vous où je veux que mon peuple regarde. Donc, il fait très sombre en valeur par rapport au repos, et c'est aussi gratuit, sorte que cela fonctionne vraiment bien. Le conseil suivant est d'utiliser la texture et les détails pour diriger le I et vous pouvez voir ici. C' est très facile, Teoh. Trouve pourquoi je veux que tu regardes. Um, c'est très simple où l'endroit où vous avez le plus détaillé est où vous voulez que la vue regarde. Et c'est une bonne idée d'avoir un sujet très détaillé où vous voulez que nous regardions, bien sûr, et ensuite avoir quelques sujets moins détaillés pour rendre le contraste encore plus grand. Donc je peux voir que vous avez ces arbres en arrière-plan qui n'est pas tout détaillé, et puis ce bel arbre dans les gens autour avec ce feuillage super texturé pour que vous puissiez jouer avec la texture et les détails. Un autre conseil est d'utiliser les espaces Teoh, créer votre point focal sorte de fin. Le blanc du papier s'enroule juste autour de votre point focal et le souligner de cette façon. Et la raison pour laquelle il fera cela est parce que nous avons cet espace blanc qui contraste vraiment bien avec une belle valeur d'action à votre point focal. Donc ici, j'utilise le blanc sur la ligne d'horizon et je l'enroule vraiment autour de ce bel arbre qui se tient tout seul. Et c'est très, très facile de voir que c'est là que je veux voir ma beauté. En outre, vous pouvez voir une texture utilisée dans l'arbre, et il a une belle valeur doc par rapport au blanc. Donc le dernier conseil est aux lignes de jeunesse, et cela pourrait être un peu littéral. Une petite règle, mais c'est pour être efficace. Euh, essayez de mettre en œuvre quelques lignes pour guider les spectateurs vers votre point focal ici. Je veux que tu regardes dans la ligne de l'horizon, et c'est pour ça que j'ai la valeur de mes chiens. J' ai donc quelques lignes. Ce guide a dit, euh, à la fois au premier lavage où j'ai les lignes dans le ciel, mais aussi à la fois au premier lavage où j'ai les lignes dans le ciel, mais aussi au premier plan. Où sont les roches et les trucs qu'ils ont amené le spectateur dans la peinture. Aussi, j'ai créé quelques lignes avec une carte de crédit où les lignes directes de la ligne d'horizon, mais reviendra à cela plus tard quand nous peignons avec carte de crédit. Et maintenant, jetons un coup d'oeil à la façon de créer de belles textures. 5. Créer des textures: plus tôt dans cette classe, nous allons beaucoup expérimenter avec la texture. Vous pouvez voir. Voilà donc je voulais juste vous donner un bref aperçu du Texas que nous allons utiliser et comment les utiliser. Je vais commencer par faire une petite nuance ici en haut à gauche. Je vais utiliser la même couleur pour tout ça. Il sera donc plus facile de voir la différence juste poser une bonne quantité de pigment. Donc, ce n'est pas trop léger, mais la texture a quelque chose à travailler avec. Et je vais déposer cette pellicule alimentaire. Je vais juste le froisser un peu et le mettre ici juste en le tenant un peu jusqu'à ce que ce soit un peu Ah, sauf que c'est le destin. Et pendant que je fais ça, je fais juste un autre changement. Va à côté. Assurez-vous que lorsque vous, euh, mettez votre matériau de texture que vous êtes votre peinture est mouillée. Si ça commence à sécher, ça ne créera pas le même effet que, euh, comme nous le désirons. Donc la pellicule est placée la nuit et je ne pouvais pas placer un morceau de cellophane ici. Juste très, euh, soigneusement sans gâcher l'échantillon de couleur en dessous. Vous pouvez simplement découper un petit morceau de cellophane ou une pièce plus grande ou tout ce que vous voulez . Et mon prochain cours de sculpture sera sur le sexe. Nous allons donc aller plus en profondeur avec ces techniques et plus encore parce que créer texture et des aquarelles si amusantes et cela peut amener votre peinture à un tout nouveau niveau. Ouais, je mets juste un peu de sel et ces nuances de couleur ne sont pas super mouillées. Il a un bon gène, mais il n'y a pas de flaques d'eau ou quoi que ce soit. Ne pas mettre en vente S'il est trop humide ou trop sec, je peux presque expérimenter un peu avec. Mais assurez-vous qu'il a supposé, mais ne le fait toujours pas. L' eau ne roule pas sur le papier ou elle devient trop sèche. Ok, c'est Gauss que j'ai trouvé dans mon premier gamin, et je suis juste en train de gâcher vraiment bien avant de poser ma peinture. Si vous le faites après avoir posé votre peinture, tout à coup ça va conduire pour vous. Vous ne serez pas en mesure d'obtenir l'effet que vous voulez, donc je pose beaucoup de douleur. voilà, et maintenant je peux mettre mes gardes ici. Oh, attention. J' ai juste tapoté un peu. Et j'applique plus de douleur à la paix, et c'est vraiment sympa. Et donc tu n'as pas à le faire partout. Mais ça donne une belle texture quand on le fait juste dans des endroits, des endroits aléatoires. Mais ça donne une belle texture quand on le fait juste dans des endroits, des endroits Et vous pouvez le faire avec une autre couleur aussi. Bien sûr, je le fais juste avec un pour voir l'effet. Et maintenant, nous pouvons laisser ces échantillons sécher et revenir à eux en une seconde. Ok, maintenant ils sont tous séchés, et je vais remettre ça dans le cadre. Essayons de les enlever. abord, nous avons l'enveloppe alimentaire et créé quelques belles formations Il sur la cellophane a un effet très subtil. Le sel a créé cette belle texture de gel, et le Dieu a créé un effet dramatique. Euh, on peut les regarder de plus près. Euh, tu y vas. Vous pouvez voir comment la pellicule alimentaire a créé ce motif imprévisible dans la cellophane. Vous pouvez voir les poches d'air dans leur vendu est tout simplement belle. Et le gaz est très dramatique et montre presque les menaces dans le futur. Ce sont donc les pièces et maintenant il est temps de commencer notre premier paysage. 6. Paysage 1: Alors maintenant, c'est l'heure de notre première peinture. Et je ne suis qu'un mariage. Mon ciel ici dans le pas entièrement mais genre de coups aléatoires. Et puis je prends mon spray d'eau. C' était le plus gros jet d'eau, donc c'est super aléatoire où nous avons nos piscines d'eau en ce moment et maintenant je suis juste conduit dans un pigment, de la peinture ici. Vous pouvez voir comment c'est bien Bretz. Je voulais être un peu plus sombre sur le dessus, donc je mets juste un peu plus de douleur là-bas. Hey, peut vraiment voir la magie quand, uh, quand la douleur frappe ces bassins d'eau que le spray lui a créé grâce à cette belle texture que vous ne pouvez pas contrôler pour le monde entier. Et c'est si beau. Vous pouvez voir que je suis super aléatoire sur l'endroit où je pose ma peinture. On a des nuages, pas de photo de référence, et je veux montrer des nuages ici aussi. On a des nuages, pas de photo de référence, C' est pour ça que je laisse beaucoup d'espace. Euh, mais c'est très aléatoire, et, euh, on verra comment ça se passe. Je mets juste un peu de cette una alors c'est maintenant. Il a un ton vert. Je peux juste entrer et créer un autre ton ici dans le ciel, qui va en fait être une montagne. Donc, ce sont les montagnes de fond et ils, euh, coulent bien avec mais la couleur du ciel aussi. Vous pouvez voir que je quitte encore un espace blanc juste pour insuffler une vie dans la peinture ici. Plus de sienne. Donc, il fait un peu plus sombre. J' ajoute juste une couleur en entrant dans mon palais. Je ne pense pas avoir une couleur pour ça et un appel pour ça. J' essaie juste d'ajouter une nouvelle couleur quand je veux un nouveau ton dans ma peinture. Je vais juste faire pencher la page ici un peu pour que l'eau puisse couler et je peux juste prendre une partie de cet excès d'eau qui était sur le bord. Nous ne voulons pas qu'il arrête d'essayer là, parce que cela va faire des retours ennuyeux sur notre papier et sur notre lavage. Essayez donc d'éviter d'avoir trop de flaques d'eau. Hey, je le laisse couler un peu vers le bas juste parce que je veux la direction de mon ciel . Si vous pouvez voir ça aussi pour descendre. Euh, comme on en a parlé avant. C' est une bonne idée d'avoir dans votre peinture une direction qui est vers votre point focal. Et puisque je veux que mon point focal soit dans le très beau et beau milieu, en fait , c'est une bonne idée d'avoir ces lignes dans le ciel. Donc lui juste le ciel est encore humide deuxième goutte dans une couleur plus foncée ici. Et, euh, je l'ai déjà mentionné, mais je vais peindre ce multi exactement trois fois juste pour vous donner une idée de ce qu'il faut faire et comment interpréter un mobile dans différentes expériences là-dedans. Parfois, c'est une bonne idée de peindre la même réalisation encore et encore parce que vous obtenez tellement plus d'inspiration quand vous le faites comme ça. La première fois que tu peignais, c'est plutôt presque couper la photo de référence. La première fois que tu peignais, Mais si vous le peignez encore et encore, en quelque sorte, le matif sera coincé dans votre cerveau, et vous pouvez commencer à expérimenter et, euh, être un peu plus libre dans vos coups et dans vos méthodes. Je soulève juste un peu de couleur ici à une fête à propos du bruit ici en arrière-plan . C' est juste mes chats qui entrent et sortent de la porte. Désolé pour ça. Non, je peux laisser sécher le tableau et y revenir. Et voici, vous l'avez. C' est une belle, belle couleur, cette peinture à cheval et vous ne savez jamais vraiment à quoi il ressemblera jusqu'à ce que vous l'ayez dans une version sécheuse. J' adore la façon dont les montagnes ont vraiment fondu dans le ciel. Et je recommande vraiment d'utiliser un jet d'eau pour créer ces beaux modèles prévisibles . Je pense que c'est magnifique. Ok, je mélange juste une partie assez épaisse de la Sienne sur duh dans le bleu. Et maintenant je veux créer ce sommet de montagne que nous avons ici au milieu. Et je répandais juste une partie de la douleur pour créer des pierres différentes dans ma montagne. Et nous voulons que ce mélange soit le plus épais que le fond. Um, pour plusieurs raisons, une est de pouvoir couvrir les montagnes de fond afin que nous n'ayons pas une montagne transparente qui serait un peu ennuyeux, mais aussi de traîner les yeux de nous dans le plus proche le point focal. Vous pouvez voir que je suis super aléatoire avec la façon dont j'utilise ma brosse. Et c'est un abstrait. , Euh,euh, genre de peinture abstraite, mais aussi de peinture intuitive. Alors j'écoute de la musique en ce moment, puis je vais avec le flux et j'ai tout de suite fait la musique pour toi et tu es la bienvenue. Sinon, ce serait vraiment ennuyeux, mais vous pouvez mettre sur votre propre et le je pense que c'est mieux. Mais ici, je fais juste des coups pour montrer la direction de ces beaux champs. Et j'utilise ce ton, euh, merveilleux, euh, merveilleux, terreux. La chose que je n'ai pas mentionnée quand j'ai parlé de couleur est que vous le savez probablement déjà, mais les couleurs chaudes dessinent que si vous étiez et semble plus proche, et les couleurs fraîches semblent plus loin. La chose que je n'ai pas mentionnée quand j'ai parlé de couleur est que vous le savez probablement déjà, mais les couleurs chaudes dessinent que si vous étiez et semble plus proche, Donc, cela fonctionne vraiment bien avec notre idée d'avoir un point focal où ce beau ton chaud sienne est. Et je suis juste juste en train de tomber dans différentes couleurs et vous pouvez voir comment les couleurs vont bien ensemble, même si nous avons seulement trois couleurs. Il y en a tellement. J' utilise le petit spray ici, et je veux juste amener mon eau à peindre de l'écoulement dans une direction. Voilà, tu y vas. Juste un peu là. Soyez prudent lorsque vous vaporisez parce que c'est peut être un peu difficile à contrôler. Mais je pense que c'est un excellent moyen d'obtenir la coupe, la peinture bouge et le juste obtenir de l'eau sous la page et faire quelque chose que vous pouvez vraiment contrôler. Il a juste des coups aléatoires ici, et vous pouvez voir que je n'utilise ce pinceau qu'en ce moment. brosse plate qui est super bon marché, pinceaux plats. Pas beaucoup. n'y a pas grand-chose, mais c'est juste que parfois agréable d'utiliser un pinceau différent et ce à quoi vous êtes habitué. Je pense souvent que les gens utilisent, ah, brosse ronde qui est totalement bien et fonctionne très bien dans beaucoup de cas. Mais souvent, quand vous le voulez, surtout peindre intuitivement et juste aller avec le flux et quand vous voulez peindre abstrait , il est bon de simplement le changer et de voir. Qu' est-ce que cela peut faire ? Qu' est-ce que ça peut faire ? Juste utilisé expérience expérience, aussi. Voyez ce que vous avez, quelle est cette brosse que vous avez posée et que vous n'utilisez jamais ? Peut-être que ça va être ton pinceau préféré. Je ne sais jamais. Tu vois, maintenant je mets juste un peu de sel. C' est du sel de table régulier dans ma main. le mets juste, euh, ici sur la montagne. Et je veux créer un peu de texture là-bas. Je ne suis pas sûr que ça va être bon, parce que la couleur est si légère. Um, juste le faire dans quelques endroits et affaiblir. Tu vois, ce que ça va faire. Assurez-vous juste que lorsque vous mettez du sel sur votre papier, assurez-vous que vous n'allez pas peindre dessus jusqu'à ce qu'il soit sec. Est vendu. C' est une sorte de cœur pour vos pinceaux. Donc, si vous ne voulez pas gâcher vos brosses, n'allez pas à l'assaut Ni Ne vous approchez pas. Alors ne les trempe pas à Séoul pour être près des frites ou des frites. Alors n'importe quoi Ne pas le faire pour plusieurs raisons. Lui juste un enlever un peu de l'excès d'eau loin à nouveau peut voir que je travaille deux vers une mort, un tons plus sombres ici et juste fait un peu de scission plus tôt. Pas sûr que cela a fonctionné, mais vous ne savez jamais quelle expérience ce qui fonctionnera dans la bouteille d'eau. Maintenant, j'essaie de faire ce que j'ai prêché, alors j'ai pris mon pinceau que je n'ai pas utilisé depuis des années. C' est une brosse de ventilateur que j'ai eue depuis que j'étais presque à l'école maternelle. Je l' utilise pour les herbes, et j'adore ça. Donc, ce ne sera pas la dernière fois que j'utilise ce problème avec la découverte que c'est en fait un excellent pinceau est qu'il peut parfois être difficile d'arrêter. Mais nous allons voir comment ça va, juste faire un peu au premier plan ici juste pour donner un peu de texture. Et maintenant, nous pouvons laisser sécher la peinture et nous assurer qu'elle est terminée juste avant que vous y retourniez . Maintenant, il est sec, et je pourrais enlever mon sel, et il a créé une belle texture ici dans les endroits que je l'ai mis. Je ne suis pas sûr que cela fonctionne vraiment bien ici, mais cela a créé une certaine texture que j'apprécie. Mais je pense que la prochaine fois que je vais essayer autre chose, je dois lui donner une chose sur la façon de l'utiliser dans un tableau comme celui-ci, mais OK, mais OK, manière ou d'une autre j'aime, surtout du côté brillant. C' est plutôt cool. OK, c'était encore ma tête. Désolé. Euh, elle est dedans. Non, hum, juste mettre une couleur plus foncée ici et essayer de définir certains des démangeaisons à nouveau. Vous pouvez voir comment séché très lisse, ce qui est vraiment cool. Et vous obtenez ça avec, surtout à cause de la pulvérisation d'eau qui a vraiment trompé la peinture. Mais je veux des pierres différentes dans mes couleurs et surtout après qu'on en ait parlé, ce concept a la valeur la plus sombre où vous avez votre point focal et je veux que j' essaie de voir si je peux y arriver et toujours dans l'eau, car il est bon d'avoir à la fois les valeurs de lumière et les valeurs du médecin. Et nous avons déjà beaucoup d'espace blanc, mais nous voulons vraiment voir si nous pouvons pousser les canards pour que je fasse quelques, euh, coups qui peuvent montrer une certaine direction sur ces indices de fond. Hum, et juste ajouter une petite ombre ici sur le côté. J' ai l'impression que ce premier plan est bien trop léger Teoh. Donc ça va avoir un peu de couleur aussi. Ne pas cacher mes herbes ici lointain essayant de faire plus d'herbe et dans une valeur plus sombre. Mais c'est bon d'avoir un peu de lumière aussi. Nous avons donc une certaine dimension dans nos graminées. Vous pouvez voir à quel point je tiens le pinceau tout le temps. Et ça veut dire que je ne le suis pas. Je ne contrôle pas à 100% ça. Beaucoup de ça, c'est juste un pinceau qui fait le travail. Et parfois, il est très, très sain avait suggéré sorte de laisser tomber le contrôle et juste ajouter quelques ombres à la montagne. Pas trop. Mais je voulais lui donner quelque chose parce que c'était un peu plat. Donc, même si je ne veux pas que ce soit dans la valeur sombre que je veux, je veux toujours un peu d'ombre dessus. Va plus de graminées. Un tel pinceau de fonds. Si vous l'avez allongé et que vous n'avez pas utilisé, vous devez vraiment le faire parce que c'est de grandes choses pour une houle et ensuite juste beaucoup d'herbe. De l'herbe. Crestor ? Oui. C' est là que ça devient un peu difficile à arrêter. Vous pouvez voir que j'essaie juste de le retourner et deux fatigués et juste voir ce que ça fait. Tu peux juste le faire. Vous pouvez déplacer l'eau. D' accord ? C' est un pinceau vraiment cool. C' est une grande recommandation d'essayer de trouver un pinceau et juste jouer avec. D' accord ? Il suffit d'ajouter plus de couleur maintenant. Et c'est le moment où nous devons vraiment faire attention à ne pas en faire trop. J' essaie juste d'ajouter un peu le rouge, la sienne à la montagne. Eh bien, pour laisser que je passe de l'arrière-plan à l'avant-plan. C' est comme une de ces lignes dont on a parlé , qui pourrait mener le spectateur. Et je suis juste en train de mélanger une couleur assez épaisse et sombre ici parce que c'est quand même que j'ai l'impression de pouvoir pousser la taxe encore plus. Euh, donc j'essaie à nouveau de faire de beaux stocks sur la montagne, pas trop de le faire, mais il avait vraiment besoin de quelque chose à pousser. Parfois, vous devez vraiment aller au-delà où vous vous sentez à l'aise. Hum, et ça va sécher plus léger, donc n'ayez pas peur que vous en ayez tout à coup trop, Doc. Vous avez des chances. Tu ne l'as pas fait. Et maintenant je suis juste en arrière une seconde pour voir si, euh, euh, ce tableau a un besoin plus ancien. Et je pense que nous allons juste pousser les quais ici un peu plus juste pour le rendre agréable et collecté et aussi avoir le même ton. Et la couleur a attendu sur la montagne. Je pense que je suis plutôt content de ce résultat maintenant. Euh, bien sûr, il y avait quelque chose dont on pouvait apprendre, mais je suis très heureux, surtout à propos de cette herbe. J' adore ça. Et j'aime aussi la montagne. Donc je pense que nous allons appeler ça la paix et nous allons passer au prochain paysage. 7. Paysage 2: Donc maintenant nous sommes prêts pour notre deuxième paysage de liaison ici, et je suis juste OK, cela va très loin, mais cela a accéléré un peu le processus. J' attends juste cette partie difficile du journal et je mets beaucoup d'eau. Je veux essayer de faire ça dans une perte. Quand, quelle technique ? Donc je vais juste tomber dans une belle couleur ici et essayer de me rappeler qu'il y a nuages dans une référence pour donc je veux préserver une partie de l'espace blanc, Um, Um, mais pas être super précieux sur l'endroit où mettre les nuages. Ceux-ci ajustent les formes qui se produisent. Et je suis vous pouvez voir que je soulève le papier un peu à un angle juste pour que la douleur coule un peu. Vous pouvez voir ces stries de peinture dans le coin supérieur gauche. C' est en quelque sorte courir dans les nuages blancs et c'est magnifique. J' ai juste ajouté un peu de vert ici, hum, des ombres pleines et c'est tout pour le ciel. Maintenant qu'il a séché juste un peu. Ce n'est pas complètement sec, sec, mais maintenant je vais mélanger un bleu avec un peu de la Sienne. Donc, il crée cette belle grâce ton vert, et je veux créer les montagnes de fond avec son ton. , Et la raison pour laquelle j'ai attendu un peu,c'est que vous ayez l'impression que les montagnes coulent encore dans l'eau en se mélangeant avec le ciel. Hum, mais aussi ne pas mélanger autant que ça fondrait ensemble. Ah, je voulais être visible que c'est en fait une montagne. Euh, mais vous pouvez voir comment ça coule déjà dans ce gars juste créer une belle transition entre le ciel et la montagne de fond. Et maintenant, je trouve ma cellophane pour qu'on puisse faire une petite expérience. Juste, euh, en découper un peu. Oh, ils sont là. Désolé. Je découpe juste quelques petits morceaux ici, et je le pose juste. Oh, maintenant c'était bon. C' est bon. le pose juste ici sur mon papier et ils sont une houle. Faites attention à l'endroit où vous mettez les lignes de la cellophane. Ça va se montrer, bien sûr, mais c'est tout. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher et le compacter. Maintenant, il est sec, et vous pouvez voir comment allumé sec par rapport à la façon de regarder juste avant cela. Skye est magnifique. Je dois dire que c'est beau. Je suis en train de retirer la cellophane ici et maintenant on peut aller travailler avec le milieu et là où je veux que mon point d'intérêt soit. Je pense que, euh, il a cette couleur étonnante, ce ton chaud. Donc, je veux vraiment capturer cela et juste conduire l'œil dans ces couleurs chaudes et que l'API de vue aussi heureux. Donc je suis juste, ah, mariage la zone où je veux ma sienne et juste tomber dans un peu de couleur. Et pendant que je fais ça, j'écoute de la musique ainsi de suite, j'essaie juste de déplacer mon pinceau à ce que la musique ressent. Sérieusement, je suis captivé par ce ciel. C' est si beau. Je dois le faire à nouveau un plus souvent. Um, tu vas juste traîner du choléra et tremper ma brosse dans l'eau et tu vois que je tiens très haut sur le manche de ma brosse. Um, juste entrer avec différents types de couleurs et mais toujours dans ce Carl Appellate très limité , euh et juste laisser l'eau sorte de déplacer la peinture autour, même vu la référence que nous avons cette grande montagne J'ai juste regardé ici et je veux créer ça, Um, voyons comment ça se passe. J' ai ces lignes de la cellophane dans les montagnes de fond, bien sûr, et elles pourraient être un spectacle à travers la montagne. Mais nous verrons comment travailler avec. En ce moment, je mets juste la forme. Ce n'est pas exactement la même forme que la référence, mais c'est juste une interprétation. Et je traîne juste une partie du vert ici pour créer ces beaux champs. Et vous pouvez voir à quel point les tons sombres dans le sol du milieu sont comparés aux montagnes de fond. Et c'est mais nous en avons parlé avant de créer cette dimension dans notre composition afin que nous puissions mener le spectateur là où nous voulons qu'il voit des choses. Donc, même si je pouvais créer une certaine texture sur les montagnes en arrière-plan était effet très subtil dans le il ne supprime pas vraiment le point d'intérêt, et je viens de basculer le papier un peu pour que l'eau puisse couler plus naturel et juste laisser la douleur. Je mets juste de l'eau propre et je le laisse toucher la démangeaison là-bas juste pour que l'eau traîne de la peinture et le genre de spectacle qui démange de la montagne. Juste vous pouvez voir à quel point le hasard que je pose juste le collier ici en ce moment ne ressemble pas vraiment à quoi que ce soit, mais nous allons créer un peu de texture et le faire fonctionner. Tu y vas. Je vais utiliser mes filles maintenant pour créer, hum,une hum, belle texture. Espérons que j'ai juste découpé un morceau et, euh, juste le faire glisser comme ça pour que les menaces se manifestent et j'espère que cela nous aidera à créer une belle texture. Je vais l'utiliser principalement au premier plan, parce que c'est là que je veux ma texture. Bien sûr, c'est la zone la plus texture des orteils, le premier plan. C' est ce que vous pouvez voir le plus, Um, et surtout avec ce type de texture, je pense que les causes grandes donnent un peu d'effet dramatique. Euh, dans le dans la texture. C' est pour ça que je voulais au premier plan. Et j'espère qu'il nous donnera ce que nous quoi. Nous voulons qu'il mette juste des couleurs, couleurs différentes qui, euh, toujours dans notre palette de couleurs, j'ai dit , juste moi, est-ce un peu confus qu'il y ait ce rose dans mon palette ? Je pense que c'est un grand pays. Oh, sentir et m'arrêter avant d'étendre Lee utilise. Ça ruinerait l'effet. Juste les mettre beaucoup de douleur ici et aussi de l'eau. Donc, ce n'est pas seulement de la peinture très épaisse, c'est aussi arrosé, et ma prochaine classe va être sur la texture. Hum, donc, euh, on ne pouvait pas aller en profondeur avec la création de textures et voir comment les avantages sont des différentes textures. Oh, différents médiums. Non, je suis juste en train de descendre de l'eau ici pour créer des lignes. Je ne sais pas si ça va vraiment faire ça, mais je veux faire quelques petits canaux ici avec de l'eau. Je ne sais pas si ça va vraiment faire ça, Donc c'est un endroit pour la douleur de courir. Et la bonne chose à propos de ces paysages est que vous pouvez juste vous asseoir et expérimenter et vous amuser avec elle et essayer de ne pas être trop précieux à ce sujet ? Le but à propos de ça juste pour s'amuser et se détendre, donc je vais juste mettre une autre cause ici, je pense, Ah, sur la montagne pour créer ce donc je vais juste mettre une autre cause ici, je pense, Ah, sur la montagne pour créer ceregard Rocky sur la montagne. Et je sais que ce n'est pas au premier plan. Um, mais je veux ça quand même, je vais utiliser sur cette couleur dans le foyer. Et j'ai utilisé le jaune et le bleu de Sienne dans des endroits aléatoires ici. J' essaie de bien utiliser un peu de sienne, mais surtout le groupe le mélange en bouche le met. Maintenant, essayez de soulever le gaz un peu pour voir où je peignais réellement, car il peut être un peu difficile de voir la montagne réelle. Quand est-ce que cela a coûté aux filles ou en plus ? Maintenant, laissons-le sécher et revenons-y. Mais attendez une seconde. Cela fait une sorte sèche de vacillante. Nous utilisons beaucoup d'eau dans ces exercices, donc j'utilise ce spray d'eau. Ils vont, c'est pour les fleurs. Je ne me suis jamais ajusté pour les fleurs. Amenez le dos de mon journal ici. Agréable et humide. Assurez-vous que vous, euh, pulvérisez sur tout le dos. Donc, euh, tout va obtenir le plus beau et maintenant il devrait le faire. Tu peux juste le laisser s'asseoir. Et ça devrait, euh, égaliser lui-même. C' est juste un petit tour. Oui, et je n'ai pas consommé assez d'eau. Euh, ils, mais ça marche très bien si tu ne veux pas. Teoh colle à n'importe quoi, et maintenant vous pouvez laisser sécher le tableau. Ici, tu y vas. Maintenant, tout est sec et on peut l'utiliser. Nous pouvons enlever ces gardes est et qui ont l'air vraiment sympa. Et là-haut, il y a une belle, texture subtile qui est cool, aussi, et je veux juste que je veux ajouter plus de couleur parce que fait sec plutôt léger. Et nous pouvons voir dans la référence que cette belle nuit se passe. Donc je veux l'égayer et voir si nous pouvons obtenir un peu plus de luminosité dans notre couleur . Mais sérieusement, c'est beau. J' adore ces couleurs sourdes, et nous ne voulons pas tout couvrir parce que c'est beau en soi, et ça crée une belle profondeur pour garder une partie de la couleur délavée dans le fond et le milieu, et puis juste en se concentrant sur l'endroit où vous voulez réellement que , hum, le spectateur regarde, hum, avec les MOC plus de couleur mo je mets juste ma brosse sur le côté et le genre de glisser un peu de brosse sèche en coups ici juste pour obtenir une certaine direction sur le dessus. Ceux-ci se sentent là-haut comme le brossage à sec pour la texture ainsi est un excellent moyen d' utiliser simplement le papier que vous avez à portée de main. Et n'est-ce pas incroyable combien de tons vous pouvez réellement créer en utilisant seulement trois couleurs ? Ça ne ressemble pas à trois couleurs ici. C' est, euh, il y a tellement, tellement de couleurs sur. La raison en est que je mélange juste sur le but ici dans ma palette et juste en utilisant ce qui s'est passé. Et puis le petit mélange à nouveau sur le papier et grand. Donc de l'argent, des couleurs différentes. Je sais que c'est un peu plus difficile à contrôler, mais nous ne voulons pas contrôler autant la foule dans un tableau comme celui-ci Ici, concéder Dr Washing à nouveau juste pour créer cette belle riche ich sur la montagne ici et c'est blanc donc nous n'en faites pas trop avec la couleur. Je vais juste sur le bord ici. Un peu juste une petite ombre ici et là. Vous pouvez voir que ça n'a pas couvert ma texture originale. Sinon, il serait stupide de le faire si nous voulons que je veux préserver la texture qui créerait si nous l'aimons. Et si on ne le fait pas, on peut juste peindre un mot et essayer de le laisser tomber dans une couleur ici, pleine ombre. Et nous passons de la lumière à l'obscurité. Donc je veux que ces actions soient, hum, en particulier dans tous les domaines où nous voulons que vous regardiez. Les ténèbres correspondent si bien à la lumière, et le souligne vraiment la couleur et la lumière. Les ténèbres correspondent si bien à la lumière, Alors n'ayez pas peur d'utiliser des ténèbres. Et maintenant que j'ai mis un peu plus de douleur, je veux vraiment créer un peu plus de texture ici. Et oui, c'est en fait le coût que j'ai utilisé avant et il a trempé dans de la peinture, et je le sais, mais c'est bon. Je ne veux pas que ça me dérange pas que ça, euh, ça se passe quand on utilise cette palette de couleurs limitée, ça n'a pas d'importance du tout. Ça va juste, euh, lui donner plus d'intérêt. Donc c'est très bien. Un de mes plus gros problèmes avec la peinture Aussi peindre comme celui-ci est de savoir où s'arrêter, et surtout quand vous travaillez avec des matériaux et des expériences bizarres, il peut être une forme d'art en soi de savoir où s'arrêter. Alors, euh, essayez de respirer profondément et peut-être aller faire une promenade et, euh, jetez un oeil quand vous reviendrez. Souvent, il est temps de s'arrêter quand et vous préférez continuer. J' accélère juste un peu le processus. Je pense qu'il est temps de laisser sécher le tableau. Alors je te vois en seconde. Maintenant, nous pouvons supprimer notre deuxième couche, bien sûr. Tiens, lâche-toi. Vous pouvez voir comment créé une belle texture à nouveau. Non. Je vais ici avec quelques tons sombres pour créer quelques conseils dans notre composition ici et les tons sombres d'aller mélanger avec le bleu prussien et la Sienne. Le, euh, gratuit est l'un pour l'autre, et ils créent ce gentil docteur. Ce n'est pas noir, mais c'est ah, c'est coincé et le beau et je vais juste avec certains pas si aqueux Sienna. Donc, c'est sympa et lumineux et juste en traînant une partie ici, euh, euh, encore une fois, avec ma brosse sèche sur le côté quand vous pouvez voir comment cela se traduit facilement en une texture différente de celle sur le sol ou les montagnes. Donc c'est encore assez cool. Je mets juste l'accent sur le pouce, juste faire plus de couleur ici au premier plan, faisant vraiment attention à ne pas en faire trop. Et au fait, avec ce tissu, n'est-ce pas juste Ah, c'est juste une œuvre d'art en soi. Toutes les couleurs qui fonctionnent si belles ensemble. Et je pense que nous sommes sur le point d'être finis sur ce tableau. J' appelle ça fait et je te verrai dans le prochain paysage. 8. Paysage 3: Alors êtes-vous prêt pour votre dernier paysage ? Celle-ci est un peu différente des deux autres parce qu'on va commencer par Tuco. Donc je pose mon bleu d'abord, puis Mlle Jenna, et ce sera mes couleurs dans mon ciel. Rien. Parfois, c'est tellement amusant d'expérimenter directement avec de vraies couleurs. C' est beaucoup différent, et c'est un peu plus difficile qu'avec le pantalon normal, mais c'est super amusant. Alors j'attends juste mon ciel ici et, euh, assurez-vous de mettre beaucoup d'eau parce que nous voulons la peinture. Deux coulent vraiment autour et tu fais son truc ? Donc, cela devrait être vraiment, vraiment humide, mais seulement sur le dessus du papier. Et cette fois, nous allons peindre les montagnes dans les montagnes de fond dans ce aller un sol. Je ne sais pas si ça va marcher, mais je pense qu'on devrait essayer, comme vous vous souvenez la dernière fois qu'il a vraiment saigné dans le ciel. Rien. C' était magnifique. , Mais cette fois,je pense qu'on va le faire mélanger encore plus. Ok, je prends ma carte de crédit ici. Pas sûr que ce soit appelé n'est pas une carte de crédit, mais regardez comment ça coule. À quel point c'est magnifique ? Je travaille juste avec le bord de ma carte ici et je renverrai le papier un peu de soda. Il suffit de fondre dans l'eau. Et c'est une chose tellement méditative à faire et à voir, je viens de créer un peu de shapewear, voulais ma montagne, et c'est juste que j'ai fait un peu de douleur sur le papier sec. Donc, il a créé un peu de texture, pas seulement de faire pencher mon papier pour que la douleur coule et coule avec l'eau, et ils pourraient juste nous trouver un peu plus. Donc nous savons que c'est une montagne là-bas et sérieusement, n'est-ce pas une façon amusante de peindre ? Je suis accro à ce tableau dans une méthode pour le moment. Je pense que c'est tellement amusant. Tu peux juste ajouter plus d'eau avec ton pinceau, peu importe ce que tu ressens. Tu peux juste ajouter plus d'eau avec ton pinceau, Et tant qu'il est mouillé, ce, euh, veut que Teoh gâche ton lavage, mais quand il se dessèche, ça va créer des marques et des lignes. Et peut-être que tu veux ça et alors c'est bien. Mais juste un être conscient que cela pourrait arriver. Regarde, il y a un flux dans la direction du ciel. Maintenant, c'est tellement cool. Qui a dit que ce type devait être ennuyeux ? Laisse-le aller un peu d'eau là-bas. Donc, nous évitons ces courses de dos ennuyeux obtenir vraiment une si belle, couleur vibrante. Lorsque vous utilisez ces deux couleurs viennent juste il tomber dans un peu plus d'eau. Et oui, je sais que c'est en ce moment. Il y a une très grande ligne dans ce gars, et ce n'est pas ce que je voulais dire quand j'ai dit que nous devrions avoir des lignes trop guide. Mais je voulais créer quelques montagnes de fond, donc je voulais à la peinture qui était dans la ligne d'horizon pour une sorte de propagation plus dans les formes Grayson. Je vais faire quelque chose à propos de cette ligne stupide dans la seconde, et vous pouvez voir ici que c'est si important d'avoir assez d'eau. Sinon, vous ne seriez jamais en mesure de laisser la guerre que la peinture fait ce qu'elle fait. Mais si vous avez été de l'ordre alors et cela fonctionnera bien, espérons-le sinon, dites-moi dans les commentaires. Si vous avez des problèmes avec cette technique parce que je suis touché, je suis là pour aider, et j'essaie vraiment de répondre et toutes les questions que je reçois aussi, si vous je préfère me poser sur Instagram, alors n'hésitez pas à le faire aussi. Je fais juste quelques lignes pour créer toutes les parties de notre paysage. Et ici, je vais bien utiliser mon jaune nous, juste entrer avec ma carte encore ici. Et j'ai essayé d'éviter le bleu cette fois, je pourrais avoir un peu de bleu, et c'est bon, mais surtout c'est CNN et le nouveau sang-froid. Je fais juste des lignes ici pour faire tourner ma carte dans des directions différentes, et quand vous frappez du papier sec, ça va créer une belle texture. Et c'est cool, aussi. Donc, c'est une technique que vous pouvez vous amuser avec une expérience avec son. C' est beaucoup de choses à expérimenter. Ce verre, euh, et j'espère que tu le trouveras inspirant. Comme vous le savez, le projet de classe essaie de décider de quelques techniques et puis juste de créer un paysage comme celui-ci, et j'espère vraiment que vous allez essayer parce qu'il pourrait obtenir vous donner nous-mêmes. Tant de défis ne sont pas autant de personnes. Ah ha moments. C' est peut-être l'une des plus belles choses que je puisse faire, c'est d'ouvrir les yeux des gens et de montrer quelque chose de nouveau. Parce que je pense que c'est l'une des plus grandes choses pour un homme, pour les hommes, c'est d'inspirer. Et j'espère le faire. Ok, je vais avec un peu de papier alimentaire ici, et j'ai juste mis de la peinture pour une assez grande quantité. Euh, ici au premier plan. Et maintenant, j'utilise juste une enveloppe enroulée que j'ai trouvée dans ma cuisine. Cruel. Voilà, tu y vas. Il suffit de le pousser assez, assez dur. Eso, ça va rester là . Et ah, maintenant tu peux toucher ça jusqu'à ce qu'il soit sec. Même si tu étais impatient comme moi, moi, j'ai laissé le ciel sécher un peu aussi. Et maintenant je peux aller avec ma voiture et pousser assez fort sur le papier avec la démangeaison. Maintenant, je peux créer ces formes qui sont nos montagnes de fond. Et si vous avez peur de cette technique et qu'ils comprennent totalement ça. Puis, ah, essayé sur E sur un papier différent juste pour voir en particulier comment sec réellement besoin de la page pour être. Parce que s'il est trop humide, il ne se soulèvera pas ou ne sera pas gratté comme ça. Donc tu dois l'être. Avoir à attendre un moment, et je suis juste à l'aide de la carte de crédit kit pour créer des lignes et de la texture. Et vous pouvez voir tous les tons hors de la douleur dans ce tableau déjà j'adore. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher et y revenir. Voilà, tu y vas. C' est sec et on peut enlever notre pellicule alimentaire. Vous pouvez voir comment belle texture créée je pense que je pourrais. Ils n'auraient peut-être pas dû laisser encore plus de douleur ici. Mais j'aime ça. Il y a des chèques. Votre laisser correspond en quelque sorte à la montagne, sorte que c'est vraiment cool. Et maintenant, je suis juste en train de mettre l'accent et je ne suis pas cuisiné. J' essaie de ne pas cacher ma texture parce que sinon ce serait juste ceux-là. Il ne serait pas utile de créer de la texture si vous venez de vous cacher, mais je veux avoir une taxe au premier plan, comme avec les deux autres tableaux. Je veux essayer de pousser les quais, mais ici j'utilise ma carte de crédit pour créer des lignes. Je traîne juste la couleur que je viens de mettre vers le bas, et vous pouvez voir comment cette forme. En fait, c'est très peu de forme comme maintenant. Mais vraiment, juste le sol avec des herbes Epsom sur est une excellente technique, et vous devrez peut-être la pratiquer un peu, mais ça vaut la peine parce que c'est beau. Et quand il sèche un peu, nous pouvons créer des roches ici aussi. Eux. Et j'essaie d'utiliser la carte de crédit autant que possible ici dans ce tableau juste pour montrer la technique et, euh, amuse-toi avec ça. Je suis juste à nouveau ajouter quelques quais et juste donner les peintures de plus de flux. Tu penses que le crime moyen est un peu ennuyeux pour le moment ? Donc, euh, nous voulons pousser qu'il y a beaucoup de couleur sur le côté gauche du milieu, le très, très chaud Hugh, et ça aide à créer un point focal. J' ai eu de la chance que ça se soit passé comme ça. Sinon, je devrais mettre plus de peintre là-dedans, mais il a une valeur très, très dense sur. Comme c'est un Hugh chaud, la vue ira là à la place des tons plus frais sous la forme de sol en arrière-plan. Donc nous avons de la chance tous intelligents. Quoi qu'il en soit, vous choisissez a juste faire deux autres herbes ici. Tu n'as pas besoin, euh, créer des herbes anciennes. Il a juste besoin d'être un peu juste de gratter un peu de cette douleur juste pour créer des profits à nouveau, assurez-vous qu'il n'est pas complètement mouillé. Sinon, ce serait super difficile à faire et beaucoup de mal. Les choses que je fais dans la peinture intuitive comme celle-ci n'est pas en fait quelque chose que je dois garder beaucoup de ça juste une sorte de, vous savez, disparaît quand j'essaie autre chose. Mais je dois vraiment, nulle part où m'arrêter. Hum, et en fait j'ai fait ce tableau avant, euh, celui-là. Donc c'est le deuxième essai sur cette technique parce que je suis toujours sorti avec un fou, fou, donc c'est beaucoup, beaucoup mieux. Donc pas moyen, quand arrêter. Si vous avez des doutes, arrêtez-vous et revenez dans un jour ou deux. J' essaie juste d'étaler la peinture un peu pour qu'on puisse en avoir un peu plus sur ce beau ton jaune qui s'échappe du point focal qui mène à la peinture. Et je commence à être sûr mais surveillé avec ça. Je crois qu'on pousse les sombres. Nous avons un beau ton chaud ici au milieu pour montrer la voie, et il y a aussi une belle texture. Donc je suis content de ça, et j'espère que tu essaieras. Je vais finir maintenant, et je te vois dans une seconde. 9. Réclamons: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. C' est un de mes types préférés de tableaux, et j'espère vraiment que vous allez l'essayer et voir ce que vous venez avec. C' est un de mes types préférés de tableaux, plaît, vousplaît, si vous ne partagez dans la galerie de projet et bien sûr, un segment Instagram si vous partagez cela aussi, je suis engagé transport, art que je vais avoir redressé ici quelque part. Hum, donc ce serait super amusant. Et je devais re partager beaucoup de choses que je vois sur Instagram. Alors n'hésitez pas à le faire. Si vous voulez en voir plus, j'ai beaucoup de cours sur mon profil. On pourrait y aller et suivre. Et de cette façon, vous obtenez également aucun fait quand je mets ma classe de jambes, qui va être exclusivement sur la création de texture, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de techniques différentes dans la création de texture. Cette fois, je veux aller en profondeur avec les différentes techniques, euh, concevoir les avantages et les inconvénients et comment ils fonctionnent et comment ils ne fonctionnent pas toujours. Ça va être les prochaines plantes. Et c'est souvent maintenant que je veux juste vous remercier encore une fois et je vous reverrai. Mais