5 fleurs à l'aquarelle et à l'encre

1. Bienvenue en cours !: Salut, les gars. Et bienvenue dans les plantes. Je m'appelle Camilla et Army aquarelliste du Danemark. Et aujourd'hui, je vais vous emmener à travers l'un de mes motifs préférés et les fleurs de laitue. Ça va être un Superfund et genre, cours, donc je vais vous montrer juste aider à peindre et aller cinq heures. Donc c'est vraiment super facile, et puis je vais juste devoir les trouver dans un C'est la dernière pièce, mais plus sur ça. D' abord, je vais te parler des fleurs qui restent. Il a été lu Wild Roses, Lavenders et Queen Ainsley si différentes formes et couleurs afin que nous puissions aller dans la façon de dessiner les différents types. Je vais vous emmener à travers le processus d'un beau bouquet que j'ai choisi dehors . Nous avons donc une référence naturelle. Je vais vous montrer comment l' esquisser, vous montrer comment prendre la farine complexe et se transformer en forme. Il est donc facile de dessiner à la fois au crayon et plus tard en fin de ligne pour que nous puissions affiner notre croquis et ensuite je vais vous faire passer par quel genre de lavage ? Une fois, Deuxième fois et détails de l'encre pour vraiment faire cette pop, puis quelques éclaboussures et la fin. Alors j'espère te voir dans ce que ça va être tellement amusant. 2. Le projet de cours étonnant: Maintenant. Je t'ai promis de t'en dire un peu plus à ce sujet. C' est votre projet de classe. Et j'adorerais voir vos projets de classe. La police les a remplis dans la galerie du projet. Et j'ai un groupe d'étudiants sur Facebook afin qu'il puisse totalement partager leur et et obtenir des commentaires et Commons et me tagger sur instagram si vous là-bas aussi bien que je pourrais le voir et cheerio sur parce que je sais que vous allez faire incroyable. 3. Outils et matériel: d' abord, je veux jeter un coup d'oeil sur les matériaux, donc nous allons utiliser du papier de couverture. C' est complètement le chef qui vient de sortir de la couverture. Papier aquarelle et j'utilise une marque appelée Cans and Heritage. Il fait chaud, donc il n'y a pas de texture. C' est 300 grammes et 100 % coton. Vous pouvez en avoir utilisé un autre si vous voulez, mais essayez des cadeaux chauds jusqu'à présent, allez juste utiliser un carnet de croquis régulier pour mes horaires de crayon. Rien de spécial. Trois pinceaux en trois tailles. C' est cinq et sept. Za est ah, pas les cheveux naturels, mais agir comme ça et une brosse synthétique ronde taille six. Ils ont une très belle belle pointe tous. J' adore ces pinceaux. Puis, bien sûr, les peintures. Je vais Teoh, fais un jeu de couleurs comme ça. Je te montrerai un , peu plus tard, mais c'est la clinique et les nouveaux combos. La grave souffrance de Payne, et ce n'est pas le cas. Pas beaucoup de couleurs, et je vais les mélanger dans une céramique, le colporter comme ça. Alors, bien sûr, on va utiliser des trucs de dessin ici. Il s'agit d'un crayon à B, crayon graphite et d'un raisin A et d'un éclat d'éclat juste au cas où vous en auriez besoin. Et trois très bien Linus dans différentes marques. Serpent 05 pour nommer un et Super trois. Le cerveau n'a pas d'importance. Tout ce que vous devez vous assurer, c'est qu'il est imperméable à l'eau. C' est le plus important. Ils sont micRont à la place des couches et, bien sûr, de l'eau et des tissus. Et c'est tout. Maintenant, nous sommes prêts à y aller. 4. Comment dessiner un Lavendar: il y avait beaucoup de matériel. Êtes-vous prêt à aller croquer des fleurs ? Le 1er 1 que nous regardons est 11 dir et la lavande est en fait super facile. Il a les petites, petites fleurs qui ah, bleu et sorte de en grappes le long d'une tige. Donc je vais juste commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas et juste ajouter un peu de farine ici et là. Mais surtout juste les formes. Hum, donc c'est en fait super simple quand vous simplifiez les formes que vous consommez complexes quand vous regardez le Levinger et il y a tellement de détails et de formes ici. Mais si vous simplifiez et voyez quel genre de forme est ici, il y a un toutes ces petites fleurs. Ils sont en fait de petits cercles qui sont un peu ovales, alors essayez de mettre dessiné à la place et voir combien puis-je simplifier cela sans le ruiner ? Je fais juste ces tiges et ces longues, belles feuilles qui sont ici et juste en faire un supplémentaire ici parce que certains de ces Levin ont la farine supplémentaire attachée à eux. Donc je voulais le montrer aussi, et juste pour montrer que ça ne prend pas longtemps. Il est très rapide d'esquisser les lavandes. La raison pour laquelle je vous montre ça, et la raison pour laquelle je vais vous montrer les fleurs aussi dans les croquis. C' est, après tout, une aquarelle en classe d'encre. Mais je pense que le crayon esquisse un super important pour apprendre à connaître la fleur. Est-il à la maison juste devenir plus rapide dans mon croquis parce que j'ai vraiment un souvenir musculaire de la façon dont les formes de cette fleur fonctionnent. Donc, les croquis aident vraiment à créer cette mémoire musculaire dans votre main. Ces croquis vous aident vraiment à mémoriser, et ils vous aideront à être beaucoup plus lâche quand vous êtes quelque chose. En outre, vous pouvez les utiliser, et c'est très, très agréable comme guide. Alors maintenant entrer avec ma finale et quand nous dessinons avec une fine doublure est très définitive sur vous et très permanente. Vous devez vraiment vous faire confiance parce que vous ne pouvez pas l'embrasser, mais la ligne de crayon le peut. Donc, si vous avez foiré votre croquis au crayon, il suffit de l'effacer et de recommencer. Mais quand vous avez un croquis au crayon et que vous êtes satisfait avec elle, il est tellement plus facile est d'aller avec la ligne fine de parce que vous savez que vous êtes satisfait de votre croquis, et vous pouvez simplement le remplir avec votre ligne fine. Si vous devez entrer avec une ligne fine de la première, ce serait terrifiant, et vous étiez debout avoir avec le papier blanc, et c'est positif que c'est du papier aquarelle parce que vous voulez faire un croquis à l'aquarelle et à l'encre. Ce serait fou. Effrayant, parce que vous devez peindre avec ou dessiner avec une fine ligne de son ne sera jamais effacé sur les beaux blancs papiers blancset chers à l'aquarelle. Donc pour tout, euh, si vous avez pris quelque chose de ce cours, c'est les croquis au crayon ? D' abord, il devient tellement mieux obtenir tellement de meilleurs résultats juste excès de vitesse. Cet agent de processus peut voir juste dessiner sur les deuxièmes fleurs bien, mais je ne le fais pas. Le premier. C' est juste trop eux. Aidez-vous à ne pas dire à travers. Ça effacera juste les lignes du crayon ici, et nous avons la fine ligne de baggins debout. Magnifique. Je vais juste vous donner un guide de dessin rapide sur la façon de simplifier une lavande première année de ces ovales qui sont les fleurs quand vous ajoutez quelques fleurs plus juste pour lui donner un peu de texture et briser le navire une tige et ces belles longues feuilles. Et enfin, hé, deuxième fleur et c'est tout. Ensuite, vous avez une belle lavande. 5. Comment dessiner des palettes: C' était la lavande. Et maintenant, nous sommes prêts à aller un peu plus avancés. Pas beaucoup, mais un peu plus avancé avec les Jaycee. Et je vais simplifier. C' est bien pour toi. Juste un cercle et puis l'entourer d'un plus grand cercle. Et ce n'est qu'un déguisement pour toi. Donc nous savons où placer nos pédales. Parce que c'est une belle fleur ronde avec ces pédales et elles, ah, se chevauchent un peu. Et puis ils sont plus grands sur le dessus, puis sur le fond. En outre, ils ont une sorte de petit puis à eux dans le à la pointe de la fleur, certains d'entre eux se chevauchant que vous allez sur, cette forme pourrait être un peu, mais c'est la chose principale ici. Maintenant, nous l'avons aussi de ce côté, et c'est une sorte de 1/2 ovale. Et puis juste ces Rick tôt, euh, formes qui en sortent. J' essaie d'être un petit nez ici. Vous pouvez voir à quel point je tiens ce crayon. Tu peux faire avec ça autant de fois que tu le veux, donc tu as le croquis, non ? Et c'est une bonne chose de regarder les fleurs. Je devrais y aller. Vous pouvez trouver beaucoup de références en ligne lui sur splash ou choisit la capacité ou quelque chose comme ça . Et si vous ne copiez pas les images, vous pouvez aussi les trouver sur Google et Pinterest. Et si vous ne copiez pas les images, Donc, il y a beaucoup d'inspiration là-bas, et aussi vous pouvez juste si vous êtes chanceux d'avoir ces fleurs dans votre nature autour vous, cela fonctionnerait totalement aussi bien. J' adore sortir et trouver des références, et c'est ce que j'ai fait pour ce cours. Je pense que c'est le plus. Le plus d'inspiration est en fait, quand vous voyez les fleurs pour vous-même, voyez, c'était le centre de ce est vraiment grand. Quand j'ai regardé les fleurs, elles ont été enterrées beaucoup dans la forme et la taille de la phrase. Je voulais en être un aussi. Celui-ci est en quelque sorte du côté aussi. Donc certains des pétales sont, euh, très, très petits dans une vue de côté, juste ajouter un petit mais ici aussi juste pour lui donner quelques étapes différentes. Et maintenant, nous pouvons entrer et voir les détails de l'encre pour notre skitch final, et vous pouvez voir à quel point il est facile d'ajouter ces détails Inc quand nous le sommes quand nous l'avons déjà fait au crayon. Lorsque vous faites des croquis au crayon, tout ce que vous devez vous assurer, c'est que vous, surtout si vous le faites sur du papier aquarelle, assurez-vous de ne pas pousser vers le bas vers elle. Vous voulez pouvoir l'effacer. Sinon, il sera juste ennuyeux, consommé en ajoutant des détails ici à la texture au centre, puis rend instantanément ce pop et après détail ainsi. Et vous allez utiliser cette couche aussi. C' est donc une bonne chose de regarder ce truc depuis le centre et de le faire sortir. Donc, vous commencez avec une ligne plus épaisse sur la signalisation. Ensuite, vous pouvez lister. On devrait y aller. Je n'ai pas besoin d'ajouter des détails. Toutes les pédales. Ce sera juste, euh, ça pourrait être un peu trop joli. Tu veux juste en avoir assez pour ne pas laisser le spectateur, je suppose, un peu. Il est toujours bon de donner cette texture et que vous pouvez vraiment voir comment elle forme les pédales. C' est beau, peut le donner. Donnez-lui un peu de courage aussi. J' aime quand j'ajoute des détails et de l'encre parce que ça définit vraiment les fleurs. Et c'est incroyable. Vous pouvez vraiment faire certains a été sauté de cette façon en très peu de temps. Je le sais mieux, donc, euh, double fois. Mais quand même, ça ne prend pas longtemps pour créer quelque chose de beau. Voyez à quel point c'est facile quand vous avez ces lignes de crayon. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous pouvons prendre notre coureur et nous débarrasser du guide. Et nous avons des marguerites pures. Superbe. J' adore ça. Et puis un guide de dessin rapide pour les marguerites aussi. D' abord, vous avez ces guides, les cercles, puis vous remplissez les pédales très facilement. Y a-t-il aussi des cercles ? Juste un peu de tiges ovales. Faites-les un peu tremblantes et, euh, courbées. Et puis vous supprimez simplement les guides et ajoutez quelques détails 6. Comment dessiner des bindweed: la troisième fleur est un binned. On lierait l'herbe, plierait le blé. Je vais y aller avec Ben. Nous, hum je les ai dans mon arme et je les aime parce qu'ils vont si bien, ils sont un peu partout sur la pelouse. Mais d'ailleurs, à partir de cela, ils sont si jolis dans la lumière et ils ont cette belle sensation organique Ah, où ils coulent juste autour dans la boucle autour. Tout ce que j'aime vraiment qui pourrait être ennuyeux aussi était si beau. Et ils peuvent vraiment faire un beau détail dans un bouquet. Et je vais l'utiliser pour ça dans ah, cet instant, instantané, cette fois. Ici, tu y vas. J' en ai un de ce côté, un ouvert du côté que j'en ai un fermé. Ils sont presque comme un très long carré. Ensuite, ils ont ces belles tiges qui sont vraiment juste courbes et minces et ont ces presque comme des formes de coeur longues pour un congé. Ils sont vraiment jolis, très délicats, et le ça peut être un peu intimidant pour commencer, un été reid parce qu'il y a beaucoup de détails ici, et ils sont partout. Mais quand tu, euh, encore une fois, le simplifie et essaye de regarder les formes. C' est super facile. Je vais vous emmener à travers un garde de dessin pour ça aussi. Mais je voulais vraiment vous montrer qu'ils sont réalisables. Et ils s'amusent aussi, pour dessiner parce que vous pouvez vraiment juste faire quelques tourbillons et un peu de beau flux avec un tweet, je vais faire un de l'avant nous. Eh bien, juste mettre au-dessus ou cercle au milieu des femmes qui ont ces petites déclarations et ensuite vous pouvez juste utiliser les lignes ici pour montrer qu'il a cette forme. Donc, il suffit de faire le bord un peu de support et vous êtes prêt à aller. Ne fais pas un cercle complet, mais, mais, euh, fais un petit disque et juste à quelques tiges et feuilles et tu es bon d'y aller maintenant je peux à l'encre aussi. Et c'est ouais, tu sais, tu le sais déjà. J' adore ça, mais je sais que vous avez déjà vu les marguerites et les 11$ à l'encre, mais je vais vous montrer tout le processus de croquis de ces cinq fleurs parce que je pense vraiment que c'est important que vous pouvez totalement sauter à travers elle. Si vous voulez juste aller au bouquet, pas un problème. Et j'y dessine aussi, donc tu verras ça. Revoyez-le là encore. Mais je pense vraiment que ce processus est super important. Et à ça, accélère ça pour toi. Donc vous n'avez pas à vous asseoir à travers tout ça. Um, mais je pense que quand tu, euh, si tu commences juste à 22 tirage et que c'est si important de connaître ce processus et je connais beaucoup de toi et je le fais parfois c'est, eh bien, sauter le croquis et juste que j'ai écrire et ont vraiment vous encourager à prendre une pause et croquis. Et si c'est parce que vous devez télécharger quelque chose de beau sur Instagram, c'est total. Si je comprends, alors il suffit de faire un travail en cours photos parce que les gens aiment cela aussi. Et puis vous pouvez poster quelque chose d'encore plus beau demain. Et de cette façon, vous pouvez encourager les autres ce que les gens à faire. Ce processus est bien, et ce serait plutôt génial, n'est-ce pas ? Oui, je pense que ça le ferait. Cela oblige les gens à cesser de respirer. Concentrez-vous sur le sujet. Pensez que c'est important quand on tire un d'une fleur de la nature, c'est , c' important de vraiment non, le sol, je pense. Ok, je suis juste en train d'effacer les lignes ici. Des lignes de crayon et là Nous sommes prêts à y aller. Je peux vous montrer un dessin rapide. C' est bon pour ça aussi. Voilà, tu y vas. Vous avez le dessin. Et d'abord jeter un oeil aux grandes formes. Carré le cercle dans le triangle à un certain détail le centre dans la chose qu'il touche une tige qu'un Cela diminue, bien sûr, Et les derniers détails et c'est tout. 7. Comment dessiner des lacets de la reine Annes: le quatrième tour que nous allons esquisser est une dentelle de la reine Anne, et c'est juste une belle fleur qui a beaucoup de détails. Et nous devons vraiment réfléchir à la façon de simplifier cela, parce que cela peut sembler super intimidant parce que nous avons tout cela, toute cette texture et ces détails, et c'est magnifique mais aussi effrayant. Je le simplifie en faisant un cercle rond et plat comme un ovale. Il est un peu plus plat sur le bas que sur le dessus, il suffit de le remplir avec des cercles qui sont plus gros sur le bas et de devenir petit sur le dessus et juste ajouter des cercles à ce genre de cercles de très petits cercles. Les Tok'ras créent cette texture. Vous pouvez voir comment cela aide vraiment à définir cette texture dans la fleur, et vous n'avez pas les orteils assis et faire tous ces cercles autour et autour du doodle doodle et vous serez totalement bien. Je vais en faire un ici qui est en quelque sorte du haut et juste faire la même chose. Faire la forme de la fleur avec ce plus grand cercle et ajouter ces petits cercles pour montrer où je veux mes parties de fleurs et puis juste ajouter ces petits griffons à eux, et vous pouvez, euh, avoir la texture allez, et puis vous devez ajouter les petites lignes de la sorte de l'attacher à travers un centre comme ça . C' est presque que ça a l'air bien. Je vais juste en faire un autre ici de côté. Essayez toujours de regarder la fleur de différents côtés, surtout si vous l'avez devant vous. C' est bon de tourner et de le tourner et de le voir. Comment peut-on ? Comment pouvons-nous, hum, obtenir que ça regarde sous différents angles et que l'ajout de fesses aussi ? Et peut-être que si vous les avez flétris un peu ? C' est totalement incroyable si vous pouvez montrer la fleur à différentes étapes et vous pouvez voir comment la méthode est la même, mais de côté, vous pouvez voir plus de cette situation de tige, donc c'est en premier. J' ai beaucoup insisté ici. En outre, vous voulez ajouter un peu plus de détails ici sur le dos. Vous voulez que la plupart des détails soient sur le livre de fleurs avant. Vous serez toujours en mesure de voir un peu de la fleur à travers la tige, alors ajoutez un peu de texture. N' en faites pas trop, mais juste un peu, aussi, juste un peu, aussi, pour montrer qu'il y a quelque chose là-bas, alors vous pouvez ajouter un peu de congé ici et là. La dentelle de la reine Anne n'a pas autant d'égards, mais vous pouvez en ajouter un peu. Aussi, il est bon d'ajouter village car il fait partie de l'histoire de fleurs pour montrer les tiges de cuisine complètes et des trucs comme ça aussi bien. Je vais entrer avec ma finale dans un serpent, et vous pouvez voir que je ne le suis pas. Je ne peins ni ne dessine sur les cercles ronds. C' est très important. Les cercles ronds sont un guide qui ne dessine que sur mes griffons, et cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous effacerons les lignes de crayon qui n'étaient que des guides. Je ne serais pas capable de faire çasans mes guides de crayon, parce que ça m'aide vraiment à montrer où je veux que mes filles soient. Je ne serais pas capable de faire ça sans mes guides de crayon, Ils me montrent donc cette forme de fleur au lieu d'un duel où je me sens , donc ça m'aide vraiment à façonner la fleur. Vous pouvez faire ces choses vertes, vous êtes dans le feuillage, vous pouvez voir que je travaille très vite. Même si je sais accéléré la vidéo, mais je suis Boykin vraiment rapide et créer ces lignes croquantes. Je m Et ce n'est pas parce que c'est un croquis réellement travaillé comme ça aussi sur les peintures finies , parce que je les aime vraiment horaire rapide sur le vraiment créer un peu de vie si vous travaillez là très lent et il est totalement bien, mais essayez de le faire dans les deux sens et vous travaillez très lentement. Vous avez tendance à devenir trop parfait, et, euh, on ne veut pas ça. Vous essayez d'accélérer votre processus et de voir ce qu'il fait ici, ce qu'il fait à votre peinture et que vous dessinez. Je pense que ça donne beaucoup plus de vie en caractère, mais c'est à toi de décider. Et si vous êtes un travail lent sur, alors parfait Ah, juste le posséder et vous serez totalement bien. Je sais que tu feras des choses géniales, et j'adorerais voir si tu créais quelque chose avec ça. Cette leçon. Eh bien, cette classe et moi avons un groupe Facebook pour les étudiants. Si vous voulez vérifier cela et vous pouvez obtenir des commentaires des autres étudiants aussi, et il y a un lien vers elle dans la description du projet. Le cours a aussi pris une description. Vous pouvez le trouver. C' est facile. Un guide de dessin rapide. Et ça va être un peu plus long que les autres. D' abord, vous avez ces trois formes trois formes rondes, ovales Presque quand vous les remplissez avec des formes rondes. Eh bien, ça a du sens. Les ânes dont on a parlé auparavant, rappelez-vous, ce ne sont que des guides maintenant. Je peux remplir toutes les formes rondes seront même petites autour des formes. Et c'est pourquoi d'autres magies se produisent. Parce que maintenant vous obtenez la texture que vous voulez. Ensuite, vous supprimez les formes rondes des guides avec votre course sur une définition à ce dernier tiges et les temps les plus longs. Et tu es bon d'y aller. D' accord. Vous pouvez enlever les derniers gars aussi. Maintenant, tu es prêt à y aller. 8. Et enfin comment dessiner une Rose et la nature Finally: J' ai sauvé notre étage principal pour la dernière fois, et c'est un beau rôti. C' est un grossier sauvage. Et je dois admettre, j'adore les roses sauvages et ça pourrait être la meilleure odeur d'une classe jamais faite parce que sérieusement, ils sentent si bon. Alors j'adore ça. Je crois que je vais le faire plus souvent. Deux guides ici, un centre et juste qui est juste un cercle sur un cercle plus petit et un plus grand cercle. Et maintenant, nous pouvons ajouter les pédales. Et cette fleur a quatre pilules, quatre grandes pédales. Au moins, c'est ce qu'on peut voir. Et il y a une grosse piddle sur le côté gauche. Et puis il y a un bouclé ici au milieu. Et à côté, il y a une grosse fleur. Oh, grand, impitoyable. Eh bien, et tu peux choisir de le faire comme ça où je dessine tout seul. Ou vous pouvez vérifier mon intestin de dessin et à la fin de la vidéo et juste le faire comme ça. Mais pour cette fleur, j'ai choisi de dessiner. Regarde, dessine ! Regarde, dessine ! Regarde en haut ! J' ai donc essayé de me concentrer sur la fleur et à quoi elle ressemble, et c'est parce que c'est plutôt complexe par rapport à certains des autres. Donc, vous devez vraiment dessiner ça quelques fois avant de vous en faire une idée. Donc c'est une bonne idée de se concentrer, , concentrer, ce qui est les cercles ici. Et puis vous pouvez juste dessiner. Regarde ton dessin de référence. Regarde en haut, droll. Regarde en haut ! Il suffit d'ajouter ces instructions. Regardez comment il se transforme déjà en rouleaux. C' est cool ? Non, je veux te montrer une rose, mais c'est très facile d'avoir ces longues je veux te montrer une rose, mais c'est très facile d'avoir ces longues feuilles qui entourent le mais le semble plutôt différent de ce que je pense qu'ils auraient l'air. feuilles qui entourent le mais le semble plutôt différent de ce que je pense C' est pourquoi il est bon d'avoir une référence. Et si jamais vous pensez que c'est correct de se retirer de la référence ? Oui, ça l'est. Je sais que certains disent que ce n'est pas le cas, mais c'est totalement le cas. Nous pouvons avoir toutes les images dans notre tête, et nous ne pouvons pas sortir et trouver tout dans la nature, non plus. Parfois, c'est juste bon d'avoir une photo, et c'est tout à fait bien. Vous n'êtes pas moins un artiste juste parce que vous dessinez d'une image Pas moyen. Ok, juste faire une vue de côté aussi. Donc nous avons quelque chose à choisir pour jeter notre accord. Et je pense vraiment que Rose du côté est super belle. Donc, euh, je voulais vraiment ajouter ça aussi avoir ces deux grandes pédales qui entourent la fleur et ensuite je peux en ajouter un peu plus ici. C' est une sorte de pilule. Mais quand vous avez ces deux pédales principales et que j'ai dessiné en premier, vous pouvez beaucoup plus facile juste à tous les autres trucs, euh, où ça se chevauche et s'use. Mais quand vous avez ces deux pédales principales et que j'ai dessiné en premier, vous pouvez beaucoup plus facile juste à tous les autres trucs, euh, Il se plie et se boucle et vous n'avez pas besoin d'être super précis. C' est OK, ce n'est pas tout à fait vrai pour la référence. Prends juste les grandes formes, et tu devrais être plutôt bon. J' ai rencontré dans les um petites feuilles vertes qui sont si définissantes pendant un certain temps, Rose, juste ajouter avec tige ici aussi bien. Je vais juste peindre ou dessiner des feuilles à un truc. Ce seront les feuilles que je vais utiliser dans la composition. Mais plus tard, ils ont un peu ça, ils ont juste rempli l'espace vraiment sympa et euh, ils étaient dans un vrai livre. Peuvent-ils ? En fait, ils sont au Royaume-Uni ont à côté de moi le plus de feuillage est de la rugosité. Parce que la maison de pieds que nous avons regardée plus tôt n'a pas autant de connaissances. Donc, cela va écrire le travail. Vraiment Eh bien, maintenant nous pouvons entrer dans tous les détails ici, et cela prend beaucoup de temps, et je le sais. Donc je vais parler de ça et me sentir libre de faire une pause à tout moment dont vous avez besoin. Mais je veux vraiment vous aider dans ce processus. Tu vas me voir dessiner ça encore une fois sur le bouquet. Mais je voulais vous montrer ce processus aussi. C' est un conflit fleurs et dit avant et je ne serais jamais en mesure de le faire à main levée. Donc, les croquis au crayon sont si utiles ici. Voyez chez vous cette ligne fine. Ça définit juste la forme Vraiment, vraiment sympa. C' est tellement satisfaisant de le faire parce que vous n'avez pas vraiment à trop penser. Vous avez juste à ajouter le liner final dans le CTO devenir vraiment, vraiment joli. Donc c'est incroyable. Une façon si cool de dessiner. J' aimerais que tu puisses dessiner ça vite. Ce serait chimique, ajoutant des détails. Vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir le courage de la hors des pédales là, juste en ajoutant un peu de texture, mais pas trop dans le. C' est juste vraiment définir la forme des pédales. Donc cool sur un peu d'ombre ici et là, mais pas trop de ne pas être si précieux à ce sujet. Je pense que c'est fait. Nous pouvons enlever les lignes de crayon et cela a l'air incroyable. Je dois dire que c'est bon. Vous pouvez dire ça à propos de votre propre travail. C' est vraiment cool. Je vais passer par un mec ivre rapide pour ça aussi avant qu'on se rende dans l'accord. D' abord, nous pouvons nous tenir avec la rose ouverte d'abord pour dessiner ces deux cercles comme un guide. Ensuite, vous avez ces deux grandes pédales qui étaient très ouvertes et pas tuées. Ensuite, vous pouvez ajouter les pédales enroulées ainsi. Et puis la texture à l'intérieur du guide ici les déclarations qui est elle. Non, les vêtements dessine sont les deux pédales principales sur le côté. Ensuite, vous avez ceux-ci derrière les pédales principales dans les environs que les détails intérieurs . Um, les derniers détails et c'est tout. 9. Composer votre bouquet: Maintenant, nous sommes prêts à commencer notre bouquet et à combiner tous ces beaux sourires que vous apprenez à dessiner. Mais avant d'entrer avec notre papier aquarelle plutôt cher, je veux vraiment établir une composition pour donc je sais endroit humide, les fleurs que nous venons d'apprendre. Pour que vous puissiez le voir à côté de moi. J' ai mon carnet de croquis. J' ai tous les croquis que je viens de faire. Je vous encourage certainement à faire le même exercice et à prendre un papier de copie régulier Ce n'est pas cher du tout. . C' est juste du papier bon marché. Et je pense que mon fils a dessiné sur le dos. Donc, cela est juste de fixer les formes des fleurs et de voir comment peut un les positionner dans le ah à côté de l'autre. Donc ça marche comme un tout ok, et pas seulement quelques fleurs. Je commence par les grandes formes. Vous pouvez voir la rose de l'avant et du côté. Et puis j'ai aussi ma dentelle de ma reine Anne et juste en bas ces formes et essayant de voir si je peux incorporer les différents angles des fleurs. Ils peuvent voir le peu de détails que je mets ici. Il y a très peu de détails. On ne veut pas en faire trop. C' est la marguerite. Je pose juste ces cercles pour dire que c'est une marguerite du front. C' est une marguerite du côté. Celle-ci est un d'un côté aussi. Ce sont donc des formes très simplifiées. Je vais mettre certains de ces là aussi. Il y en a plus, plus comme une fleur de détail. Nous avons donc la dentelle de la reine Anne et les roses, les fleurs principales. Ensuite, nous avons ces fleurs de remplissage, fleurs de détail dans la marguerite. Et je vais mettre des lavandes et voir avoir juste, euh , fouiller mon carnet de croquis pour trouver les fleurs qui sont celles que je pose sur le papier. Il suffit d'ajouter la lavande ici. Je veux ces deux petits pois, euh, hors des fleurs. Ce genre de donner vie à la composition et met vraiment, hum, dans un beau détail avec les lavandes. Ils essaient juste de voir si je peux courber certaines lignes aussi. Lorsque vous faites cette composition, vous voulez penser à l'endroit où vous voulez que l'accent soit sur votre bouquet et aussi penser à la façon de créer un mouvement de vie, presque comme entendre une chanson dans votre tête et essayer de voir si vous peut obtenir ces fleurs, aussi, à l'où à la musique. Je ne suis pas sûr que ça ait du sens, mais je pense que c'est le cas. , Au moins,j'entends toujours de la musique dans ma tête quand je dessine. Je fais juste mes tiges ici et je vois comment je courbes certaines d'entre elles et vous l'avez fait. On peut faire un peu de rassemblement et ensuite juste en ajouter. Ce sont des mondes de l'été tweet et certains nous laisse bien, sa plupart des feuilles des roses, mais aussi les feuilles et la verdure du 11 comme un super joli. Donc essayer d'incorporer ça aussi est juste un croquis très rugueux, mais ça va être si utile, alors assurez-vous de faire cet exercice, et je pense que nous allons appeler ce croquis fait. Gardez ceci à côté de vous, et nous pouvons jeter un oeil à quelques couleurs 10. Ébaucher un bouquet: qui nous l'avons fait jusqu'à présent. Nous avons regardé comment dessiner. Nous avons regardé la composition. Nous avons fait un beau croquis de composition et nous avons vécu regardé la couleur. Maintenant, nous pouvons enfin plonger dans cette œuvre d'art. Et je suis Oh, je suis trop excité à propos de celui-ci parce que je pense que le ciel combinant l'aquarelle blesse un de mes quatre jours. Donc, j' ai vraiment hâte de plonger là-dedans. Donc, je vais commencer par dessiner totalement comme nous l'avons fait avant. Et maintenant, nous avons les croquis à côté de vous pour que vous n'ayez pas à trop penser. Vous avez juste à couvrir ce que vous dessinez déjà Drew au crayon et à l'encre. Donc, vous avez déjà fait ces formes deux fois déjà. Donc ils devraient être un peu entre vos mains maintenant pour que je puisse les faire assez vite. Je ne le suis pas. Je ne fais aucun travail de détail, et j'appuie très légèrement sur la page. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce qu'on veut se débarrasser de cette ligne de crayon quand n'en a plus besoin. Et je le suis. J' utilise du papier pressé à chaud. Et je l'ai dit plus tôt dans les matériaux une leçon. Mais quand vous faites du papier pressé à chaud, vous n'avez pas de texture, et c'est génial de dessiner, et c'est génial quand vous utilisez un revêtement fin, mais ça peut être un peu impitoyable. Donc, nous voulons vraiment nous assurer que nous ne poussons pas, appuyez sur le papier et le ruiner et risquons que la course soit un peu difficile. Et puis tu dois pousser plus fort avec leur rasoir et ça va ruiner le papier pour qu'on ne veuille pas ça . Vous pouvez voir que je fais exactement le même croquis qu'avant avec la composition. Mais cette fois, c'est un peu plus détaillé, et c'est parce que nous voulions l'utiliser comme guide pour notre liner fin. Comme je l'ai déjà dit, quand vous entrez avec une ligne fine, je veux vraiment vous faire confiance parce que c'est ça ne peut être effacé que pour vous aider . C' est toujours une bonne idée d'avoir un croquis au crayon. Je sais donc qu'un peu de travail, c'est beaucoup de croquis dans cette classe, et pour certaines personnes, c'est totalement inutile, et vous pouvez simplement plonger avec votre ami paquebot et créer de belles choses. Et je vous applaudis pour un peu de rythme. Je préfère avoir des guides comme ça, donc certainement, je vous conseille, surtout si vous allez d'abord faire un croquis au crayon. Je préfère avoir des guides comme ça, donc certainement, je vous conseille, je vous conseille, Mais c'est tout ce dont nous avons besoin. Je pense que maintenant on peut continuer sans alignement fin et j'ai choisi un liner fin de 0,1, et c'est maintenant c'est vraiment des gars. Cela ne peut pas être une course. Alors maintenant, on fait ça un peu vite. C' est toujours rapide parce que je veux le croquis que tu cherches pour mon dessin. Mais je voulais toujours être comme je voulais être, alors essayez de travailler assez vite, mais suivez les guides avec lesquels vous vous sentez à l'aise et que vous pensez être placés de la bonne façon. Ensuite, ils peuvent se tromper complètement. Et rappelez-vous, nous avons enlevé les guides, alors il suffit de suivre et de créer de belles lignes. Vous pouvez voir comment ça se passe déjà. Je pense que c'est que j'aime quand tu es à la fine ligne, c'est juste beau, et tu peux voir à quel point ça coule facilement ici. sur le sur la presse chaude. Si vous aviez utilisé une personne froide, vous pourriez le faire aussi. Mais ça se déchirerait beaucoup sur la doublure fine et, bien, ça pourrait être un peu cher dans les doublures fines. Si tu n'utilises que de la presse à froid ou du papier brut, je pourrais le voir. En fait, je n'ai pas ajouté beaucoup de détails ici à la dentelle de la reine Anne, et j'en avais un peu trop peu. Je dois donc faire ces cercles. Sinon, je ne serais pas capable de créer la texture dans les cercles si je n'avais pas eu le cercle, donc je n'irais pas dessiner un cercle avec ma fine doublure que ça aurait l'air vraiment, vraiment stupide. Hum, donc je dois avoir le guide pour créer cette texture et un suisse avant qu'il ne soit totalement amovible, juste faire un peu de texture ici derrière, juste pour montrer que c'est une reine Anne tard du côté et un un peu par le bas. Non, j'ajoute juste ma journée. Voyez ici c'est la première marguerite et cela est accéléré un peu, et je ne le suis pas. Je ne dessine pas si vite cette double vitesse en ce moment. Euh, sinon, ça prendra. Ça prendrait beaucoup de temps. Je ne t'aurais pas assis à regarder ça. Vous avez déjà regardé beaucoup de croquis. J' ai donc accéléré ça un peu. Alors prenez votre temps quand vous faites ça et je me sens libre de le faire à la vitesse que vous voulez. Mais je vous encourage à essayer de faire ces croquis assez rapidement parce que cela donne un bon flux et le rend plus naturel. Comme ça, vous pouvez voir que je ne finis même pas mes lignes, Amir les garde légères et brisées dans certaines zones. Et je ne fais pas trop de détails non plus. Vous pouvez voir que je fais juste nos lignes en ce moment, faisant un peu de texture ici et là. Mais ce n'est pas grand chose. Et c'est parce que je veux le faire après avoir posé la peinture. Quand vous mettez la peinture sur le revêtement fin, vous risquez d'être un peu détrempé, mais un peu, euh, euh, délavé. Faded est un bon mot. Vous risquez de l'avoir un peu délavé, donc j'aime vraiment aller à nouveau avec la ligne fine après que j'ai fait ma peinture en ajoutant un petit croquis au crayon pour la dentelle de ma reine Anne. Ici vous pouvez voir comment cette texture fait vraiment la grande fleur de la rose pop parce que vous avez ce petit détail à côté d'une belle grande fleur, et le contraste est incroyable. C' est pourquoi vous devez penser aux fleurs que vous combinez. Ne voulez pas orteil combiner seulement contre-petits détails. heures. Vous vouliez avoir à la fois ces belles fleurs et quelques détails étonnants, juste ajouter les lignes ici pour la dentelle de ma reine Anne et faire quelques coups plus légers dans les arrière-plans. Qui peut voir ça ? Celui à l'avant un peu plus épais. Et puis vous avez ceux à l'arrière qui sont légers et très minces dans les lavandes. C' était presque comme remplir les blancs, mais je dois m'excuser si vous entendez un son bizarre. C' est juste parce qu'il a commencé à pleuvoir, et j'espère que ce n'est pas trop ennuyeux, mais parfois il faut juste au son quand il y a le temps et les enfants dorment donc ce n'est pas. J' espère que je vais écouter ça après et voir si je peux. Si j'ai besoin de l'éditer, ne vous inquiétez pas. Tu vois ? Et maintenant, je devais t'ajouter plus de détails au crayon, et c'est très bien aussi. Allez-y et faites les croquis au fur et à mesure, tant que vous posez les grandes fleurs en premier. Donc sorte d'avoir la composition clouée vers le bas, et puis vous pouvez totalement aller et faire quelques croquis et que tellement ravi de la façon dont cela se passe. Je pense que c'est beau. Vous savez, j'ai cette forme ronde que vous je vais juste appliquer cette unité. Eh bien, donc juste pour le briser un peu et maintenant je peux faire mon tweet été ici. Il s'appelle Ben Tweet ou bind weed ? Je n'en ai aucune idée. Alors, je m'excuse. Un feu prononce mal qu'au Danemark il s'appelle un clou A et s, ce qui est totalement différent. Donc, je n'en ai aucune idée. Ok, je suis juste en train d'ajouter ça et vous pouvez voir que je suis sorti de mon croquis et j'ai ajouté quelques feuilles mises en place dans nous tweeter Eh bien, à quelques détails ici. Pas trop juste faire ça maintenant. Je peux voir. Je dois être des tweets qui sont très similaires dans le côté gauche. Du côté droit, j'ajoute juste quelques tourbillons et quelques feuilles ici, donc ça ne ressemble pas complètement. Nous ne voulons pas que ça ruine notre composition. Je fais juste quelques feuilles ici. Certaines feuilles de rose s'assurer que j'ai mes démangeaisons de raquette, donc il ressemble en fait à un congé de rôti. Je ne peux pas les faire sauter, mais j'ai quand même mon guide à suivre. Non, nous pouvons ajouter des tiges et essayer de voir comment elles s'attacheraient à la fleur. Il suffit d'ajouter un peu de verdure sur cette tige. Une houle. C' est la rose, et maintenant les autres rôtis vont toucher la fleur ou les feuilles là-bas. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter de plus en plus de tiges parce que nous avons beaucoup de fleurs ici, donc nous voulons un assez bas tiges. Et à ce stade, j'ai oublié que nous voulons mettre une petite menace pour les maintenir ensemble. Donc ça va être un peu épais, mais je vais le mettre là-dedans. Je pense que ça marche. Il suffit d'ajouter un peu de verdure, et j'espère que ça aura l'air balistique. Vous pouvez voir comment je fais vraiment un faire son croquis sur, ne pas suivre les guides, juste être un lâche et croquis et ajouter ce que je me sens est nécessaire. Quand vous arrivez à ce point de la composition, il est facile de l'ailier maintenant. Je vais prendre ma gomme et effacer toutes les lignes de crayon et m'assurer que tu fais attention pour que tu ne ruines pas le papier. Tu ne veux pas que Robin tombe dans le journal. Ça battrait trop mal. Alors assure-toi d'être super prudent là-dedans. Ne poussez pas fort sur votre avec votre crayon et devrait aller bien. Si vous n'êtes pas à l'aise de le faire, essayez d'abord avec un petit morceau de papier pour voir combien de pression vous devez faire. Mais regardez à quoi ça ressemble quand toutes les lignes de crayon ont disparu. C' est si beau que j'ai hâte de plonger avec de la peinture. Maintenant, je suis tellement excité. J' espère que vous en êtes excité. Je suis très excité. Ok, fou excité. C' est un peu gênant, en fait, je m'excuse. Je vous verrai dans la prochaine vidéo 11. Planifier vos couleurs: Maintenant, je veux jeter un bref regard sur les couleurs que nous allons utiliser dans ce tableau. La première est une belle quinacrine et rose de Daniel Smith. C' est magnifique, au fait, est un rouge frais, plus frais. C' est presque rose. Ça s' appelle Rose, mais presque le rose. C' est une très belle couleur riche qui va être combinée avec une douleur. Super. C' est toutes ces couleurs pour les fleurs que je vous montre en premier, je vais garder ce palais très limité. Eso ne sera que quelques couleurs, et j'essaie de les utiliser. Les quelques veulent se mélanger dans être beaux ensemble. J' espère que ça va lui donner un look très calme, donc je mélange juste la rose avec la gratte de peinture, alors obtenez un violet, et c'est surtout utilisé pour les lavandes, et je sais que ce n'est pas bleu comme une lavande traditionnelle, mais le ton bleuâtre du gris Paynes créera un bleu comme le violet. Donc j'aime ça. Rien. Tu seras bon dans le schéma de couleurs. Bien sûr, vous pouvez aussi utiliser le bleu, mais il est toujours bon d'utiliser, um, um, certaines des mêmes couleurs dans la peinture est un nouveau combos parce que vous aidez à écrire qui est comparé aux autres. C' est magnifique. Donc ça va très bien marcher. C' est un jaune chaud de sorte qu'il peut en utiliser un autre si vous avez quelque chose qui coule autour d'un vert Seth est un vert vert chaud des feuilles. Belle couleur, euh, mais saccharine. Quand il est seul, ça pourrait être un peu lumineux et un peu ennuyeux. En fait, je vais le combiner avec d'abord e a. Payne gris pour lui donner un tombeau doc bleuâtre. Mettez ça ici, va aussi le combiner avec un peu de la rose, en fait, en fait, et c'est parce qu'ils sont complémentaires est dans le Il nous donne juste une sorte de Mahdi de vert, et je pense que cela pourrait être vraiment utile. Et c'est toutes les couleurs dont nous avons besoin 12. Premier lavis: Maintenant, nous sommes prêts à entrer avec notre aquarelle. Et c'est le point d'être impatient d'avoir un croquis complet juste pour peindre avec une belle couleur. Je fais juste une combinaison humide sur humide et humide sur sec pour que vous puissiez voir que je suis mariage, ces grosses pédales sur le côté rose et juste tremper dans de la peinture ici. Et pour ceux d'entre vous qui aiment l'illustration botanique, je dois vous avertir, ce n'est pas ce type d'illustration que nous allons faire ici est plus lâche sur l' interprétation de la lumière . Donc je pose juste un peu de peinture et la laisse couler dans l'eau et créer une belle texture et assurez-vous que vous laissez un peu d'espace blanc. Vous pouvez voir que je suis des zones de cette piddle sur laquelle je n'ai pas vraiment mal. Et de cette façon, nous créons une belle légèreté et maintenant nous ne pouvons pas le toucher trop, juste aller de l'avant à une autre fleur de sorte que l'autre premier sec un peu, pas complètement, mais sec un peu et juste faire la même chose ici. J' ai mis de l'eau dessus sur les pédales tellement qu'il y a un éclat mais pas de flaques d'eau. S' il y avait des flaques d'eau, vous créeriez des fleurs ennuyeuses. On ne veut pas ça. Nous voulons que ce soit juste l'eau pour se mêler à la peinture et créer une belle texture, alors faites-la brillance. La page brillante mais pas flaque d'esprit. J' ajoute juste un peu de gris de Payne à la Rose. Comme je l'ai dit dans la section couleur que je voulais utiliser les douleurs. Super à créer, euh,un euh, peu de contraste dans la Rose. Si c'était seulement une rose, ce serait un peu ennuyeux, même s'il y a tous ces beaux tons dans le dans la rose de très sombre à la très lumière, presque blanc, rose mais même voir comment le douleur grande vraiment crée juste une belle ombre. Soyez prudent quand vous allez près du centre que je suis. Je vais te montrer dans une seconde ce que je vais faire du centre. Ne vous inquiétez pas, mais pour l'instant je saurai juste que vous devez faire attention à ne pas y toucher trop. Hey, je fais juste un peu plus, et j'essaie de ne pas trop toucher les pédales que je viens de peindre. Si je les touche, bien sûr, la peinture s'écoulera. piddle d'Insulza. Je peins maintenant, alors essayez de ne pas faire ça. Si vous le faites, ce n'est pas une catastrophe. Ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement ajouter plus de peinture, mais il va diluer la douleur dans vos pédales peintes précédentes parce qu'il va couler dans le 3ème 1 sorte de sens, je pense. Je viens de peindre les pédales intérieures n'ont pas encore fait les pièces qui se chevauchent. Vous pouvez voir comment il touche là sur le côté droit et sur le côté gauche qui coule. Et je voulais vous montrer ce qui se passe, qui ajoute plus de douleur ici. Et il n'y a pas de mal fait. Et nous allons faire une deuxième couche de douleur. Donc si trop de douleur s'était propagée, alors ça ira. Maintenant, je peux voir le centre ici. J' utilise juste un pinceau final ici et juste ajouter un nouveau sang-froid jaune aux taches que j'ai peintes avec la doublure fine et juste en mettre dans une phrase bien. Mais la chose intéressante est qu'il se répand dans les pédales qui sont encore l'esprit et création de cette belle tonalité de Newcomb renflement dans le rose et là qui donne un beau jeu de couleurs. Vous devez donc ajouter la couleur des centres pour accueillir la culture du Sénat. Avant que les pédales soient complètement sèches. Voir l'extérieur de la pédale qui se chevauche ici, j'ajoute ce mouillé sur sec juste pour obtenir quelques , euh, lignes, vous pouvez voir ici une houle. Donc ce sont en fait des lignes dures par rapport à la très fluide et belle nous sur son beau nous hors des pédales. Pas sûr que ce soit un mot. Désolé. Oui, cette opération est née. A été séché. J' ajoute de l'eau à ces formes. Je trempe dans de la peinture et vois à quel point je fais vraiment peu quand j'ajoute de la peinture . Je pose juste mon pinceau et je le guide là où je voulais, mais pas plus que ça. Je ne mélange pas ou quoi que ce soit sur la page. Je laisse juste l'eau faire le mélange. Hagen. Je mets juste un peu de couleur avec le côté de ma brosse, et vous pouvez voir que c'était très sommaire, juste prendre un peu de nouveau calme aussi. Il a donc ce beau ton jaune aussi. Maintenant, je mets de l'eau sur mes ardoises de la reine Anne, et je prends beaucoup de mal et je mets un peu d'eau dedans et juste il est très probable il le trempe dans l'eau. dentelle de la reine Anne est notre blanc, mais ils reflètent toutes les couleurs dans les régions environnantes, comme des fleurs blanches à certains ajouter une partie de la rose et un peu de gris de Payne qui fonctionne vraiment très bien pour les fleurs blanches. Et je dois avoir un cours complet sur les fleurs blanches, blanches et allemandes. Si vous n'êtes pas intéressé, alors vous pouvez regarder vers l'avenir. Et après avoir regardé ce test, faire la même chose ici avec cette dentelle de la reine Anne et avec ça aussi bien et une reine et tueurs est en fait avoir un peu de rouge dedans et un peu de violet. Donc je pense que cela fonctionne très bien avec ces roses, et j'apprécie vraiment cette palette de couleurs limitée. Il est toujours bon d'avoir très peu de couleurs si vous pouvez limiter vos palettes de couleurs parce que vous avez un look beaucoup plus harmonieux que si vous le feriez si vous aviez beaucoup couleurs off. Souvent, il peut être tentant de simplement plonger dans votre palais et saisir toutes les couleurs que vous avez , mais je vous recommande vraiment de le garder au minimum. Là, je viens de peindre les centres sur les marguerites et de me marier un peu les pédales . Donc, une partie du blanc peut tomber dans les pédales et juste ajouter un peu de gris de Payne aussi, à la pointe des pédales là-bas. Ça va leur couler et se mêler à la nouvelle contrainte. Essaie ça quelques fois. Vous avez Teoh a touché la bonne quantité de l'humidité, donc c'est une bonne idée de le pratiquer un peu. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter les centres aussi, juste ajouter un peu de gris de Payne et de l'eau et peut voir comment, comment perdre en étant ici. , Je suis vraiment,vraiment, vraiment perdre ça, et c'est génial parce que tu as vraiment une belle sensation de lâche qui est très légère. Lorsque vous ne surmenez pas votre vous peignez et vous pouvez voir que j'ai changé la brosse à un synthétique trouve brosse de hanche dans une taille six, et la raison pour laquelle je l'ai fait est parce que très c'est là que le travail détaillé ici, cette lavande et le Ce est un très petit, donc c'est une bonne idée d'avoir quelque chose qui a un bon bout à lui et euh, peut vous aider avec les détails. Une brosse à cheveux naturelle ou quelque chose comme j'ai, ça va être dur. Cela peut fonctionner, mais ce n'est pas le cas. Il n'est pas facile de travailler avec la brosse à cheveux naturelle lorsque vous avez des détails comme celui-ci, alors essayez de voir si vous pouvez obtenir un ensemble obtenir une brosse synthétique avec une très belle pointe. Je vais juste mélanger un peu de vert et tu verras quand je ferai mes verts que je suis. Vous avez vu les mixes que j'ai fait plus tôt sur la palette de couleurs, mais je suis Ce n'est pas comme si je vais bien maintenant. Je suis juste en vert sève. Alors j'utiliserai de la saccharine avec le gris de Payne et juste une sorte de planification comme ça. Je vais beaucoup aller, aller avec ce qui est dans ma palette, et ensuite ce qui me manque. Donc maintenant, j'ajoute juste un peu de gris de Payne, et je peux entrer et utiliser cette couleur pendant un moment, et quand je suis à court, je fais un autre mélange et je n'obtiendrai jamais la même couleur, probablement que moi préalablement mélangé. Et c'est très bien. Je ne veux pas ça. Je veux des tons différents dans ma peinture, donc cela fonctionne très bien. Et c'est aussi la raison pour laquelle je ne nettoie jamais ma palette. Je pense que c'est bon, je lenettoie quand je le dois quand je filme. Je pense que c'est bon, je le Sinon, ça va battre super dur de voir ce que je mélange. Mais sinon je ne le nettoie pas parce que j'aime quand il y a, ah, quelque chose en elle que je n'ai aucune idée de ce qu'est un livre d'or. Parfois, c'est juste difficile de le deviner. De toute façon, ça boue un peu les couleurs. Et j'aime ça. J' ajoute juste quelques détails ici. Vous pouvez voir comment ça prend vie, et j'aime vraiment ça, et nous n'avons même pas encore fini. C' est cool ? C' est incroyable. Nous avons fait campagne et vraiment apprécié le processus, et je pense que ce cours est juste C'est juste amusant pour moi parce que j'aime vraiment, vraiment cette façon de peindre, faire quelques lignes ici. Ces verts, eh bien, il y a beaucoup de vert. Et bien sûr que c'est le cas. Ceux-là font envoyé a du sens, mais d'accord, je l'ai dit. C' est beaucoup de vert. Je pense que si vous avez fait un bouquet de mariage geeky mensonge ou quelque chose comme ça, vous pourriez vouloir encore plus vert. Hum, et ensuite tu dois planifier encore plus loin parce que ce n'est pas beaucoup de vert là-dedans. Ok, mais , euh, je pense que ce serait tout aussi possible de le faire dans ce stylet. Eh bien, juste en le gardant libre et frais. Moderne. Je pense que ce serait vraiment un nom de soupe blanche vraiment cool. Quoi ? OK, maintenant que je le mentionne. Je suis donc inspiré par moi-même. C' est embarrassant. C' est OK. Juste, ah, vous attaquer assombrissant et un peu de feuilles ici. Mais je crois que j'y vais. Teoh, laisse ça sécher maintenant et on peut y revenir pour un deuxième lavage 13. Deuxième lavis: Maintenant, tout est sec. Et si tu as l' habitude, ce sera, euh, si c'est hors cours. Si vous obtenez de la peinture sur vos doigts, il n'est toujours pas sec. Et s'il fait froid, ce n'est toujours pas le Dr. Mais si ce n'est pas le cas, vous êtes bon d'y aller. Je vais juste utiliser la deuxième fin à un peu de détail dans un peu d'ombre je peux voir que je viens de peindre un peu d'une couleur plus foncée dans les zones où j'ai pédales qui se chevauchent et ce que j'ai des pédales de flexion. C' est le genre des deux choses principales que je cherche, où ont quelque chose qui chevauche concevoir. C' est plier et chevaucher la piddle en dessous, donc je vais juste mettre un peu de couleur là-bas et ramollir avec mon pinceau. Alors mettez un peu de couleur et le tremper votre pinceau afin qu'il ne soit pas complètement mouillé, et vous pouvez absorber une partie de cette peinture et créer une belle démangeaison douce aussi bien. Et je vais montrer ça en détail. Comment faire ça dans l'autre placard. J' ai parlé de peinture blanche. Si vous êtes intéressé par ça, ouais, je vais juste un peu de détail aussi bien avec la pointe de ma brosse, je travaille toujours avec ma pointe de recherche brosse synthétique Juste ajouter de la forme, ombre sous la pédale et juste ajouter un peu d'ombre, hein ? Dans certaines des courbes des vantaux pour les pédales, ça s'appelle pédales. Avoir de l'ombre Ici est bien, et vous pouvez voir comment il fait instantanément ce pot de fleurs lorsque vous ajoutez un peu d'obscurité à elle. Et n'ayez pas peur des ténèbres. Et vous, bien sûr, vous pouvez toujours y aller. Docker et le A vous encouragent vraiment à essayer de pousser les quais plus loin que ce que vous pourriez être normalement, parce que souvent c'est ce qui rend vraiment une peinture pop. C' est alors que vous ajoutez de l'ombre à la peinture et que vous avez aussi ces grands espaces qui sont en quelque sorte mis en valeur lorsque vous êtes à l'ombre. Tu vois, cette forme est devenue bizarre. Donc je vais juste adoucir ça avec un pinceau assoiffé. Je vais juste ajouter un peu plus de texture ici. Et la raison pour laquelle j'ajoute de l'ombre ici est parce que toutes ces choses belles roses ont beaucoup de texture, en fait, et je vais ajouter beaucoup de texture à avec le liner fin. Mais parfois, il est bon d'en ajouter avec la douleur ainsi pour éviter d'avoir une forme très plate . Et si vous avez du mal à obtenir ce regard, c'est peut-être le papier qui c'est peut-être le papier quivous manque. Il peut être difficile de contrôler un papier pressé à chaud. Et, euh, je pense que ça marche très bien. Il peut créer une belle texture. Oh, non texture. Il peut râper une belle douceur à elle. Et la ligne fine nous glissant juste dessus. Mais ça peut être un peu difficile à contrôler. Alors peut-être que si c'est la première fois que vous essayez la presse chaude, essayez peut-être de faire une paix pratique d'abord. Ou si vous faites cela sur Corpus, j'aimerais le voir ensuite dans la galerie des étudiants et dans la galerie Project. Et beaucoup de voir également utilisé le groupe Facebook pour les étudiants et et posté là. Ce serait incroyable et aussi une expérience d'apprentissage pour d'autres personnes. Donc je pense que ce serait génial. Je n'ai essayé cela que sur la presse chaude, donc j'aimerais voir son look et corporatif ou même sur rugueux. Ça pourrait être vraiment cool. Désolé, je suis un nerd. J' aime que mon papier finisse ses peintures et ses pinceaux. Donc je suppose, euh, c'est une sorte de truc de travail ouais que tu viens juste d'être trempé dedans. Trouve tout nerdy. peut-être la raison pour laquelle je fais des aquarelles en premier lieu. Je suis un nerd et j'adore ça. Ok, peinture de combat juste ajouter plus de détails. Et je le fais très doucement, juste en ajoutant de petites touches ici et là. Je pense que cela laisse un peu plat, donc nous allons travailler sur ceux qui n'ajoutent pas plus. Ce n'est pas comme si nous allons définir le plus, mais nous allons ajouter plus de couleur à eux, donc il suffit d'ajouter un peu de couleur et vous obtenez la profondeur que vous voulez dans cette peinture plutôt perdre. Nous pouvons toujours ajouter un peu plus de détails aux feuilles avec la ligne fine si vous le souhaitez. Mais surtout, je veux me concentrer sur ma belle Rose ouverte. Alors essayez d'éviter trop de détails sur les autres choses, en particulier le reek vert et juste être le joueur invité ici. Je pense que c'est la première fois que je travaille aussi gros avec de l'aquarelle et de l'encre dans la combinaison ou l'une des premières fois, et j'adore ça. Ce ne sera pas le dernier. C' est tellement cool. Oui, vous pouvez voir comment il crée une étape que vous obtenez tous ces tons au vert dans le feuillage. Je fais juste un peu d'ombre ici sur les tiges aussi. Je travaille juste avec la pointe de ma brosse pour obtenir les fines ridules. Et je pense que nous avons fini maintenant, c'est à quelques détails d'encre. 14. Détails dans Fineliner: pas la ville. temps de définir vraiment notre peinture ici parce que jusqu'à maintenant nous avons fait les grandes formes, bien sûr, dans le plus fin. Et puis nous avons fait nos lavages de voiture à eau pour vraiment qu'ils se séparent avec couleur. Mais maintenant, nous avons besoin de tous les détails qui rendent vraiment ce beau. Je commence avec un point de sirop, Cyril 5, mais je vois que c'est trop petit. J' ai un papier assez grand format, certains vont le changer. Et la tique une plaie 0,1 à la place. Ouais, ils vont quand tu choisis, choisir ta belle Lina. Vous voulez avoir quelque chose qui fonctionne avec la taille de votre papier ? C' est peut-être évident, mais ce n'est peut-être pas le cas. Alors je voulais le dire. Quoi qu'il en soit, Si vous travaillez sur un papier de grande taille, bien sûr, vous avez besoin d'une trouvaille plus épaisse. Je sais à moins que vous voulez quelque chose qui est si détaillé que même presque pas le voir. Mais si vous travaillez sur une très petite pièce, eh bien, il est logique d'avoir une doublure fine de plus petite taille. Um, je pense que l'égout 0.1 fonctionne très bien ici. Donc je vais y aller et je pourrais le changer avec une plus grande taille est, eh bien, voyons comment ça se passe. Mais pour ces petits détails de naissance que je connais en fait les veines et les boucles et la petite texture sur les feuilles dans les pédales, ce très fin liner est parfait. Hum, si je vais le changer, ça ne sera pas sur ces détails. Et ça va être parce que je veux quelque chose qui définit un peu plus les zones d'ombre . Mais je vais te montrer un peu. C' est le moment où vous voulez vraiment aller prendre votre temps et vous détendre et peut-être prendre une tasse de thé à côté de vous parce que c'est si, si méditatif et vous avez vraiment fait tout le travail dur avec les grandes formes et les couleurs. Donc, vous voulez vraiment juste imprégner ce processus de juste ajouter des détails et de définir ces formes parce que chaque fois que vous ajoutez un détail aux pédales, il montrera le courage sur la et la texture de la pédale. Donc, c'est vraiment pourquoi vous allez définir les formes qui font cela venir dans la vie. Je vais me rapprocher en seconde et faire les jours est sur le côté gauche, donc concéder un peu plus facile. Lorsque vous êtes le plus proche du centre. Vous voulez pousser plus bas, et ensuite vous soulevez la ligne fine en sortant. De cette façon, vous obtiendrez un coup plus épais au début et gentil, l'envoyant hors de quand vous l'êtes. Avoir le bouger comme vous le feriez avec un pinceau. En fait, si vous voulez faire un si vous voulez faire un coup avec votre brosse qui pense d'un côté et ne pas penser de l'autre côté. Tu sais ce que je veux dire ? espère que, même si je demandais juste le commentaire de l'opposition, vous avez juste ajouter quelques multi jusqu'à ici, et c'est principalement sur le côté inférieur. Off. La réponse Queen est juste de l'obtenir, obtenir un peu plus d'ombre sur juste définir ces traits qui sont les plus proches de nous. Il suffit aussi de mettre un peu d'ombre sur un côté de la lavande. Tu vois, je suis juste surtout en train de peindre sur le côté gauche des lavandes de ce genre d'obtenir un peu plus de définition. Je veux que je me concentre sur les roses, donc je ne vais pas être très détaillé sur les autres éléments. Je veux qu'il mène les yeux vers les roses parce que c'est la chose la plus importante ici, dit Oh, fleur principale. Je mets donc beaucoup de détails sur les roses, quelques détails sur les fleurs qui les entourent et pas beaucoup de détails sur les Leafs. Et de cette façon, nous pouvons en quelque sorte amener le spectateur dans la zone où vous avez le plus détaillé , à savoir les roses. Alors réfléchis à ça. Quand vous faites votre composition, pourquoi voulez-vous que le spectateur regarde ? Quelle est votre attraction principale et comment pouvons-nous laisser les yeux des spectateurs sur la carte ? Je suis sérieusement amoureux de ces roses, au fait, j'adore ça. J' adore ça. J' adore ça. Um, c'est la première fois que ça fait un truc comme ça. Je suis tout à fait OK. Tu peux voir comment je vais. Les jours sont très proches. Juste leur donner un peu de c'est extra humain là-bas, à partir du centre et sortir juste levant, définissant les formes des pilules pas désolé. Les feuilles un peu plus et vous pouvez voir la maison juste sauter autour de cette page, juste ajouter penser, détails où je me sens comme j'ai fini. Et je vous encourage à faire de même parce que c'est beaucoup plus facile de jeter un coup d' oeil à l'ensemble de la situation si vous travaillez sur tout ça. Et si vous êtes dans le doute, si elle a besoin de plus que de faire une pause et de faire une promenade et revenir souvent, nous avons fait bien. Donc rien à l'intérieur. Et si nous continuons après ce point, c'est quand le surmenage commence à se produire et nous ne voulons pas le faire, euh, c'est beaucoup mieux de se reposer et juste voir ce qui se passe quand vous avez peut-être glissé seulement deux personnes. J' y vais avec un choix, mais plus grand. Ici, c'est un syrah 10.3 et voir que c'est une autre marque, et c'est totalement amusant. C' est Ah, étanche comme les microns, donc c'est le plus important. Le Bryant n'a pas vraiment d'importance. Même si les microbes sont super populaires sur Instagram, vous pouvez totalement aller avec autre chose. Assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. Oh, pas que je mette autant d'eau dessus après. Mais qu'est-ce que tu ne sais jamais ? Vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter un peu de cette terre en forme à quelques endroits, et c'est juste pour les définir un peu plus. Je lui donne juste un peu de caractère moka et, euh, un peu d'ombre. Et c'est très prudent parce que je ne veux vraiment pas en faire trop un peu plus là-bas. Je pense que nous sommes sur le point de dire que c'est fait. Je vais ajouter ma dernière touche magique dans une seconde. Et ce sera le dernier de ce tableau. Je suis si heureuse à propos de ça. J' espère que vous vous joindrez à moi pour la peinture. 15. La touche magie: Êtes-vous prêt pour la touche finale ? Les gars ? C' est un de mes trucs de signature. C' est des éclaboussures. Si jamais tu as vu un cours de moi, tu sauras ce que je veux dire. Je vais juste prendre mon pinceau, il est mouillé et le tremper dans la peinture et ensuite je vais juste le poignarder sur le papier. Ici, tu y vas. C' est un rôti que j'ai utilisé dans la peinture, et je vais le charger avec un nouveau sang-froid aussi. Toujours utiliser la couleur dit que vous avez déjà utilisé dans la peinture. Tu ne veux pas aller ailleurs, mais ça gâcherait tout ça. Mais allez avec les mêmes couleurs, et je vais utiliser un peu d'eau propre pour répandre certains d'entre eux. Et c'est tout. Maintenant, nous avons une dernière œuvre d'art, et je suis tellement excité à propos de celle-ci 16. Réalisons le cours !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, mon pote. Je me suis tellement amusé à filmer ça et à dessiner. Donc j'espère vraiment que vous apprendrez quelque chose aussi. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire et le bouton de profil de la hanche ici ou là. Si vous voulez en savoir plus sur plus de cours, j'ai beaucoup de cours ici dans les compétences. Oui. Alors va les voir. J' en ai un sur un autre sur le 1000 Worker et Pincus. Eh bien, c'est un peu plus vieux, mais c'est génial aussi. Et le s'il vous plaît me trouver sur les médias sociaux Ce serait génial que vous pouvez partager votre travail. Et j'aimerais le voir dans la galerie du projet et sur les médias sociaux. Alors va me trouver là. Vous pouvez trouver les liens dans les six ci-dessous, et je pense que c'est tout. Je vais juste te dire merci d'avoir regardé, et je te verrai la prochaine fois