3 oiseaux d'hiver en aquarelle libre

1. Bienvenue dans ce cours: Hé, là. Je suis Camilla, et je veux dire aquarelliste du Danemark. Et aujourd'hui nous allons faire mal aux oiseaux, aux oiseaux, oiseaux, oiseaux, oiseaux. Cette classe sera tout ce dont vous avez besoin pour peindre, en particulier les oiseaux lâches et l'aquarelle. Nous allons couvrir les croquis et nous allons aller en profondeur avec le bec et moi donc les parties intimidantes de l'oiseau, euh alors nous allons peindre pas un tuba MMA, trois oiseaux, le boo Vinge, C'est ça. Et le cardinal rouge. Donc, ce sont vos oiseaux d'hiver, presque des oiseaux de Noël. Donc, si vous voulez Teoh envoyer des cartes de Noël cette année ou si vous voulez juste faire un Instagram messages d'hiver irréguliers, cette classe est parfaite pour vous. Et je serais ravi de voir votre travail si partagé dans la galerie de projet ou me prendre sur Instagram Opal , Vous êtes invités à réserver faire les deux, comme je peux le voir et j'espère profiter beaucoup d'oiseaux qui serait si, si cool. Et je pense que c'est tout pour l'instant. Alors nous allons frapper sur deux matériaux 2. Outils et matériel: Commençons donc maintenant par jeter un oeil à ce dont nous avons besoin pour ce projet. le Appellelepresseur Burn. Je vois ce papier 300 grammes et je le coupe en petits morceaux comme ça. Donc, ça va. Comme c'est comme une taille de carte de Noël. Je peux avoir du papier à croquis ? Oui. Les croquis utiles sont les oiseaux. Bien sûr. Um, utilise ce que tu as couché, alors j'ai de la douleur, euh, abus depuis son aquarelle. Ah, j'ai juste écrasé ces troupes dans des casseroles. Donc un ont tous ces différents. Et je vais expliquer quelles couleurs sont utilisées quand on va plus profondément dans les oiseaux. Alors j'utilise cette palette dans ce super sale. Mais c'est bon. Vous pouvez en utiliser un propre. J' aime bien celui-là. Alors j' ai mes pinceaux. Euh, un joli pinceau épais, un joli pinceau épais, un pinceau rond. C' est une brosse à cheveux naturelle, dit huit. Ensuite, j'ai une fine brosse synthétique. Un joli pourboire et un tout petit pour les détails. Surtout l'œil et le bec. Hum, bien sûr, la taille du pinceau dépend de la taille de votre papier. Alors utilisez ce que vous le trouvez. Recherche du meilleur que j'ai un crayon HB et le caoutchouc et un peu de sel pour créer un effet de texture . Et il y a un jet de brouillard d'eau. Je crois que je vais m'en servir. Alors, bien sûr, des tissus et, euh, l'eau, oui, et c'est tout. C' est si bon d'y aller. 3. Croquis: avant de peindre quoi que ce soit, nous allons faire des croquis. Et tout d'abord, nous allons esquisser toute la marque. Et après, nous allons jeter un oeil à certains détails, comme le bec et le I. Mais d'abord ici, l'oiseau lui-même. Et ici, quand tu esquisses Ah, tu regardes la forme de l'oiseau. Euh, n'entrez pas dans beaucoup de détails que vous pouvez voir ici. Je suis juste super lâche avec mon crayon ici et juste ah, essayant de me pendre de ces cheveux Billy et où est la tête et comment préciser l' aile ici sur le côté. Et j'ai un peu de portée et ah, mes pieds et vous pouvez voir combien de marques de faire. Et c'est parce que je fais ça sur du papier à croquis, du papier. Ou vous pouvez utiliser un papier de copie. N' importe quoi vraiment. Et quand vous êtes lourd avec votre croquis, vous ne pouviez pas entrer et transférer sur du papier aquarelle. Tu dis une boîte lumineuse ou une fenêtre où tu l'enfonces, et c'est un papier aquarelle pur si tu te sens assez à l'aise pour dessiner ce croquis directement sur le papier, et c'est ce que je vais faire dans les prochains exercices. Vous pouvez le faire une houle, Mais ne soyez pas trop grossier quand il s'agit de votre papier, parce que quel papier de couleur est un peu sensible à l'utilisation des gravats trop. Et vous pouvez voir que je vais juste entrer et juste, ah, enlever quelques lignes et puis je vais juste à un oxy pour montrer où vont les plumes dans quelle direction les plumes. Parce que ça va être pratique quand je vais faire la texture de la plume plus tard, euh, essayant de trouver comment placer mon oeil ici aussi. Parce que ça va être pratique quand je vais faire la texture de la plume plus tard, euh, En comparaison avec le bec. Les deux caractéristiques les plus importantes de l'oiseau sont le bec et moi, parce que c'est là que nous voulons que nos spectateurs regardent. Eso Nous voulons que ce soit la partie la plus détaillée, et nous voulions être un assez précis. Le reste est un peu ce n'est pas comme si ça n'avait pas d'importance, mais c'est un peu moins important de leur donner les détails juste là. Parle et moi donc c'est pour ça qu'on va aller en détail avec ça un peu plus tard. Ok, j'ai mon croquis, et je vais le faire si c'était une peinture à l'aquarelle. Mais c'est ce que je ferais, juste en passant un peu avec le caoutchouc ou besoin d'un coureur Si vous avez cela et juste enlever les lignes un peu pour qu'il ne brille pas à travers la peinture. Résumons une seconde dessiner la forme, le corps et l'aile, les caractéristiques de la tête comme le grand et le I. Bien sûr, c'est un vous. Ensuite, regardez 60 direction de Fila est votre corps et sur l'aile, et c'est tout. Ne fais plus. Et maintenant, vous pouvez simplement commencer à esquisser, esquisser tout le bouleau que vous voulez et les marches font quelques croquis en, genre, 20 secondes et une minute, juste pour obtenir les caractéristiques du corps et de la forme. Euh, c' est exact. Voici quelques-uns des croquis utilisés quand j'ai pratiqué pour ce cours, et je voulais juste des poses différentes et, euh, euh, expressions différentes et des trucs comme ça. Et maintenant, nous allons, suman et le croquis et peindre le bec 4. Jetons un coup Un coup Un coup un coup un coup Un coup Un coup: Alors commençons par esquisser le grand ici le bec et les yeux, deux des parties les plus intimidantes des oiseaux et deux des plus importantes aussi . C' est pourquoi nous allons un peu plus en profondeur avec ces deux éléments que vous pouvez voir. Je dessine juste la forme de base ici et je fais juste une note où le Mais il est. Et ce Ah, ce n'est pas un croquis exact. C' est pour simplifier le bec pour vous et pour vous montrer les éléments importants. Donc, je , je dessine la forme qui est importante. Et puis c'est important de ah, prendre note. Les zones de surbrillance météo et d'ombre et de valeur moyenne sont donc c'est ce que je dessine ici. Ainsi, vous pouvez voir la partie dure du bec est à l'ombre sur la partie inférieure du bec dur est dans l'ombre, et la partie inférieure de la partie inférieure du bec est à l'ombre aussi. Et cette ombre est plus grande à cause de la rondeur du grand et de la taille du bec . Ensuite, nous avons cette jolie zone de loquet avec une valeur de ton moyen et enfin, il y a une petite ombre ici. Last ombre, si les pics Ah étaient les grandes viandes et ouvre. Et c'est tout ce qu'on a besoin de dessiner. Récapitons une seconde. Il y a donc trois éléments à retenir. Il y a le point culminant que je n'ai pas touché avec mon stylo, et c'est la valeur moyenne. Quel problème et toutes les ombres, et c'est en fait tout. Ensuite, vous avez une très belle, arrondie grande. Essayons de le peindre. J' ai donc utilisé ma jolie brosse synthétique pour y aller et peindre l'ombre supérieure du bec. Et puis j'ai filé mon pinceau et je l'ai gardé dans des journaux. Ou ce n'est pas tout à fait mot et juste essayer de faire couler la couleur pour créer ce joli ton de valeur moyenne . Et puis je suis juste d'ajouter un peu de peinture pour le laisser pour qu'il coule bien et là encore garder que la profondeur de l'ombre et, ah, je vous ai suggéré. Vous le faites plusieurs fois pendant votre peinture parce que la peinture va sécher plus léger, comme vous le savez, Il est donc préférable de commencer lentement et de construire la couleur quand vous allez. Je peins juste l'ombre du bas. Et je souffre juste d'adoucir le bord très légèrement parce que je veux garder ce beau et mettre en évidence aller. Alors juste adoucir le bord avec la brosse humide ? Non, euh, pas beaucoup d'eau là-bas et ça. Maintenant, je fais juste un peu les démangeaisons. Et c'est de la douleur, Graham l'utilise ici. Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour votre bec. Tant que c'est une belle couleur foncée, vous allez voir à quel point la couleur coule belle. C' est tout simplement magnifique. Écoutez, bien sûr, soyez beaucoup plus petit quand vous faites votre peinture, mais c'est les bases de ça. Et je fais juste un peu d'ombre ici si grand, euh, euh, s'ouvre et juste l'adoucir très légèrement. Donc on ne gâche pas le point culminant. Et, euh et c'est en fait tout. Donc nous n'avons pas besoin d'autres éléments, donc ce n'est pas si intimidant. J' ai essayé quelques fois et j'en ai pris le coup 5. Regarder profondément dans les EYES: Donc nous allons dessiner, et moi et moi savons que je suis, euh, est euh, l'une des parties les plus intimidantes de tout animal, en fait. C' est pourquoi nous allons le faire un peu plus en détail ici. Juste, euh, dessiner le contour. Souvent, je suis comme un ovale, euh, et puis l'iris ici, hum, qui touche presque le bord du I, mais pas entièrement. Donc vous avez, genre, une zone blanche autour de lui qui, au milieu, nous avons les gens et il y a un point culminant. Et regardons juste où seront notre lumière et les valeurs doc. Nous avons l'élève au milieu. C' est le docteur le plus sombre ici. Ensuite, nous avons le virus, qui est Ah, à mi-parcours, puis une ligne sombre autour de l'œil. Et résumons les éléments du I. Nous avons un point culminant ici dans le coin supérieur droit. Nous avons l'iris là-bas, puis nous avons la pupille sombre au milieu, et puis ce contour qui stock autour de l'œil. Maintenant, voyons comment peindre et j'ai entendu que je viens de joindre la vue d'ensemble de nos éléments I afin que nous puissions en garder une trace. Et j'ai juste esquissé et j'ai enlevé une partie de l'off avec la ligne de crayon. Et maintenant, je vais juste entrer et avec de l'eau, juste un mariage. La zone de la pupille et de l'iris juste en attente. Tout ça. Ils vont et je peux tomber dans une couleur où vous avez le virus et l'élève. Et ne vous inquiétez pas. Je sais que l'élève est dans une couleur différente, mais comme c'est une valeur plus sombre, vous pouvez y aller ensuite et peindre ça ensuite. Donc cette fois, on va juste avec ce brun et, euh, c'est Ah, la plupart des oiseaux rouges. J' ai les yeux bruns, mais certains ont d'autres couleurs de Père I et l'orteil regarde, Biggers. Ce sera différent. Et je fais mon brune ici. Mais ça pourrait être quelque chose de complètement différent. Pense juste à une heure pour les examens. Vous enterrer jaune, je e duels ou pas. Alors regarde. Mais quand vous peignez petit comme je le fais souvent, ça n'a pas vraiment d'importance, parce que vous pouvez le voir autant. C' est très bientôt, et maintenant vous pouvez le laisser sécher et y revenir pendant qu'il séchait. J' ai juste ah, comme vous pouvez le voir, peint une petite plume dehors. Et maintenant, je vais juste entrer avec mon quai. Mais je pense que c'est une douleur. Super. Ici, euh, juste peindre l'élève cette fois pour être un super prudent de ne pas toucher mon point culminant et juste obtenir cette belle forme ronde, vous pouvez déjà voir que c'est le beau, beau moi et quand vous peignez petit comme nous allons le faire dans cette classe, vous n'avez pas besoin de plus d'éléments que cela. Et souvent, tu ne pourras même pas faire ça. Mais il est bon de se rappeler d'avoir l'iris la pupille dans le point culminant. Ensuite, vous, ah, bien sur votre chemin pour créer une belle, belle je et vous voulez avoir une belle sur très détaillée, pas très détaillée mais détaillée je parce que vous voulez conduire le spectateur dans les yeux. Tu veux que le spectateur regarde le moi au lieu de la texture des plumes ou, hum, autre chose ? Vraiment. Et n'importe quoi d'autre sur le tableau ne fait que soutenir cela. Je veux que tu regardes là parce que l'œil est là où se trouve la personnalité de l'oiseau. Alors j'ai juste peint les contours. Eh bien, utilisez une doublure fine ou un crayon ou quelque chose comme ça si vous n'êtes pas à l'aise de le faire avec un pinceau et parfois vous n'avez pas besoin de faire le contour, mais je pense que c'est une bonne touche si vous avez, ah, avoir l'espace pour cela. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Non, vous avez, euh, qui est prêt à aller sur un animal. 6. Obtenir des moules dans les éléments: Donc le dernier détail, nous allons jeter un oeil à la texture IHS sur les plumes et je vais juste tenir ma brosse, euh, haut sur la poignée. Donc je veux un nouveau coup. Et maintenant je vais juste charger mon pinceau avec de la peinture et juste faire quelques balayages très, très rapide un court coup de balayage comme celui-ci. Tenez-la haut sur la poignée et le juste essayer de s'amuser avec elle. Jouez un peu et faites cela sur un papier de ferraille avant d'essayer sur votre oiseau. Ah, douce, douce, douce symétrie. Oui, comme ça. Et n'en faites pas trop juste un peu, n'est-ce pas ? Mais nous ne pouvons pas regarder cela de plus près quand nous faisons les oiseaux. Et voici une autre texture Justo pose ma brosse sur le côté et vous pouvez voir que j'ai plus de douleur sur la pointe de la brosse et je vais juste entrer avec de l'eau trop diluée un peu pour obtenir un effet agréable. Et c'est super facile à faire et à pratiquer cela aussi. La dernière que je vais te montrer est sur l'effet sur les ailes et sur la queue. Nous avons ces longs, très longs coups de pois que, ah, un peu difficiles à faire, un peu difficiles à faire, presque comme un exercice contrôlé par un pinceau. Mais ils sont super importants et un vraiment recommander de pratiquer ces parce que tout est à la mémoire musculaire pour obtenir votre tête bougée. Posez votre main sur le petit doigt comme ça et faites-la glisser lentement sur le papier. 7. Bullfinch : Esquisser: Le premier oiseau que nous allons souffrir, c'est le taureau Finch. Et je fais juste une petite nuance de couleur ici. Cette première colore les beaux, beaux, beaux, beaux os cliniques, vous savez ? Et je le mélange avec la lumière jaune Hansa pour obtenir une belle couleur chaude ici pour le pour les reflets jaunes. Qu' est-ce que c'est beau ? Et juste changer ce Yunus Eh bien, et je pense que le loup dans la poitrine un peu plus frais, presque rose. Donc certains le mélangent avec le petit cliniquement appelé Rosa Swell. Ce sont toutes les causes de Daniel Smith que vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sur votre bureau. Bien sûr, ces airs pour le Billy. Maintenant, on va mélanger nos petits canards, et je vais avec la Sienne, et ensuite je vais le mélanger avec French Ultra Marine. Et ces deux complémentaires font une très belle couleur sombre. C' est brunâtre ici, mais un peu plus French Ultra Marine. C' est brunâtre ici, Et nous avons un beau gris. Voilà, tu y vas. Oh, c'est joli. Maintenant, juste mettre un peu de bleu ici juste pour avoir une idée de comment ça fonctionne ensemble parce que nous allons utiliser les deux couleurs et ici. Je parle juste avec une teinte neutre juste pour obtenir le chien est doc sur notre oiseau, la tête et moi et moi pensons que c'est toutes les couleurs dont nous allons avoir besoin. C' est un croquis loin. Et là, nous avons notre papier aquarelle et je vais faire un croquis. Je l'ai esquissé sur mon papier ici d'abord juste pour avoir une idée de la forme de l' oiseau. Et maintenant, nous pouvons entrer et c'est très parler. Je ne vais pas esquisser aussi vite, donc c'est juste accéléré. Vous pouvez voir que je suis en train d'esquisser comment je veux que le corps soit vendu et ramifié ici. C' est pour toi. Et ah, je suis juste en train de m'ajuster un peu sur le chemin. Nous pouvons supprimer certaines des lignes excédentaires ici, mais veillez à ne pas pousser trop fort avec votre crayon. Vous pouvez utiliser la lightbox et simplement transférer le dessin votre plus tôt si vous voulez le faire . Mais assurez-vous juste que vous avez le bec dans la position que j'ai une comparaison venir en comparaison le bec afin qu'il semble harmonieux. Et puis, bien sûr, les pieds ne vont pas dans les détails ici. On veut juste la composition globale, et je peux enlever l'excès de rugueux ici. Et c'est tout. Maintenant, on peut peindre ce petit gars. 8. Bullfinch : Peindre: vous avez lu. Passez votre premier oiseau avec le croquis, et maintenant nous allons mouiller la croyance de notre pinson taureau. Et j'utilise juste de l'eau propre et vous pouvez voir qu'il y a un peu de teinte parce que mon eau n' a pas été entièrement propre, mais c'est exprès, donc vous pouvez voir ce que je fais ici. J' ai ma peinture prête, et j' y vais. Quoi sur quoi ? Je dégoulinais dans ma peinture, là où je pense qu'il en a besoin. Et vous pouvez voir que je ne travaille pas trop la peinture, en faisant un peu ici sur le côté avec une texture de violon. Euh, mais à part ça, je ne mélange rien sur le papier, juste laisser la peinture faire son truc dans l'eau. Je lui donne juste un peu plus, euh, euh, obscurité ici juste pour lui donner un peu d'intérêt. Et cela va, bien sûr, sécher beaucoup plus léger. Donc, même si cela semble un peu extrême avec ces taches sombres, il sera beau quand il est sec et nous allons peindre dessus aussi. Donc c'est une sorte de sous-couche, euh, et donc nous ne allons pas faire de texture ici non plus, parce que ça disparaîtrait juste. Juste tomber dans un peu de couleur. Cacao, cacao. J' ai essayé d'être un peu intentionnel à ce sujet parce que, euh, quelque part, vous aurez de l'ombre et vous vous demandez la couleur plus foncée là-bas et la dans certains endroits elle aura des reflets. Et vous pouvez essayer de ne pas égoutter de couleur là-bas. Et je vais juste entrer et faire un peu plus de texture ici sur le H pour que nous n'ayons pas ça. Nous n'avons pas cette boule de couleur, mais nous le faisons ressembler plus à un oiseau et cette texture de plumes Vous pouvez voir comment le H est agréable et peu moelleux avec cette texture de plume Nouvelles la pointe de votre pinceau pour faire ces lignes fines et Il suffit de faire glisser la couleur dans votre ventre et votre facture dans le ventre des oiseaux. Jolie Bailey, hum et maintenant je vais dans un peu plus près ici et essayer de peindre le I pour le premier Lion et la balise. Vous devriez faire surtout le I et le bec plusieurs fois au cours de cette peinture. Parce que, bien sûr, c'était sec plus léger. Comme je l'ai dit, avant , et ah, donc il perd en quelque sorte sa richesse. Donc juste peindre l'iris ici et laisser un point culminant et un peu difficile à voir à cause de l'éclat dans la peinture. Mais il y a un point culminant dans le coin supérieur droit de l'I. Et maintenant, mariez mon pinceau à nouveau et la cloche est sèche. Maintenant, on peut aller peindre l' aile . Eso, je suis juste doucement, euh, mariage l'aile ici, juste mélanger un peu de couleur ici. Et, euh, maintenant je suis juste en train de tomber dedans. Allemagne le laisser tomber dans l'eau comme je l'ai fait avec le ventre et juste ah, mélanger la couleur avec certains ultra marine pour obtenir quelques nuances différentes dans l'aile ici, Je veux essayer d'obtenir différentes couleurs dans le et obtenir un texture intéressante à cette aile. Je pouvais voir que j'essayais juste de peindre un peu au-dessus de la partie orange. Et c'est juste pour avoir une vraie incision. Ça n'a pas l'air aussi, euh, Petchey. Essayez donc de voir si vous pouvez les mélanger un peu, même si c'est sec. Et pendant que l'aile sèche, nous pouvons entrer et travailler sur le gros pour la première fois. Donc je peins juste l'ombre inférieure ici. Et tu te souviens du bec qu'on a fait plus tôt. Alors vous avez l'ombre de la loi. Ensuite, vous avez un point culminant sur ce Bull Finch. Ensuite, nous avons une ombre plus élevée et, ah, ton moyen de l'autre côté du bec. Donc j'essaie juste de peindre ce pinceau et de le marier et juste, euh, et de le sécher. Donc c'est plus comme plus de temps que ça ne vaut la peine. Maintenant, je viens d'enlever un peu plus d'eau pour qu'on puisse faire une belle transition vers ça. Euh, il a dit que ces ombres nous ne voulons pas de lignes sévères ici si nous pouvons l'éviter, juste en frottant d'une couleur plus foncée sur la zone d'ombre la plus sombre. Donc, euh, ça va se démarquer, et maintenant on peut aller travailler sur les pieds aussi est toujours une bonne idée de peindre les pieds avant de peindre le , euh ok, euh ok, n'a pas d'importance. Vous pouvez totalement payer la branche aussi bien sur puis il suffit de peindre les pieds au-dessus de lui. Mais j'aime peindre les pieds d'abord juste pour m'assurer que je me souviendrai lui. Et le je me sens juste plus sûr que je ne sais que les pieds ont raison. Si je le pousse jusqu'à la dernière minute, vous pouvez travailler si longtemps sur l'oiseau. Et dans la dernière seconde, tu as ruiné les pieds et c'est fini. Donc, j'aime m'arrêter avec la caractéristique des gens importants comme ça. Et vous avez vu qu'il était très peu détaillé, n' a pas beaucoup détaillé à ces pieds. Ils étaient juste pour le seul but de fixer l'oiseau. Donc, la gamme. C' est ce qu'on a fait. Et maintenant, jemélange un peu , je Sienna avec Ultra Marine et je reviens travailler dans l'aile. Maintenant, je veux ces longs coups sur l'aile comme ça. J' ai travaillé plus tôt dans la texture de la plume, euh, leçon. Vous pouvez voir que c'est juste de longs coups et puis un peu de course ici une houle. Et nous voulons préserver cette tache blanche au milieu, juste entrer avec une couleur plus foncée juste pour lui donner son ombre il y a. Maintenant, nous avons ces belles, longues , euh , plumes, et vous ne voulez pas en faire trop. Quand on peint comme ça, le détail est toujours le plus important, mais c'est aussi très, trèsdangereux parce que c'est là qu'on a tendance à jouer et à en faire trop. Quand on peint comme ça, peint comme ça, le détail est toujours le plus important, mais c'est aussi très, très Il est donc préférable de laisser les détails, puis d'ajouter trop. Nous voulons que les détails soient dans les yeux, le bec et sur le coup. Donc, euh, plus vous vous éloignez de l'œil, moins il devrait être détaillé. Donc, nous avons pu conduire le spectateur dans la peinture, où elle est plus détaillée. Moi, je suis juste en train d'ajouter le à toi aussi avec ceux qu'il a propres coups. Et la raison pour laquelle je fais ça dans de longs coups comme ça et pas euh, nous ne mouillons pas comme nous l'avons fait avec l'aile, c'est parce que j'aime cette texture de plumes et que nous obtenons et Aiken grand, un petit point culminant entre les plumes pour faire ça ressemble à une queue et pas seulement ah blob. Et non, je corrige juste la forme de ma tête ici parce que c'était un peu trop bizarre ou juste assis ici à me demander ce qui ne va pas avec cette fin, et je pourrais la corriger parce que j'avais mon crayon et mon caoutchouc à proximité. Ne fais pas Ah, correct. Trop de lignes de crayon. Tu dois te croire toi-même. Mais si vous, euh, très malheureux avec ça, bien sûr, vous pouvez y aller et le réparer. Maintenant, on peut travailler sur la tête. Et je rentre avec de l'eau propre pour obtenir ça. Une tête de quai, hum, va et il aura besoin de quelques couches pour obtenir cette riche obscurité. Donc c'est bon d'y aller. Mais commencez toujours par le plus léger. Il y a le Billy est souvent la partie la plus légère juste pour s'assurer que vous obtenez cette couleur, accord, euh, alors il est plus facile de devenir plus sombre. Tu ne vas jamais plus léger, , s'il fait trop sombre. Tu vois, je laisse tomber la couleur à nouveau, laisser couler. Vous voyez, pour le moment, ça a l'air vraiment bizarre, mais chaque tableau a un visage laid dans le Voici, euh, mon visage laid d'oiseaux. Donc je fais juste attention à ne pas peindre si sur l'espace blanc autour de l'œil et, euh, juste en voiture ? Non, juste, euh, travailler le bord de la tête ici. Euh, juste pour avoir un peu la texture de plumes qui se passe, vous pouvez le voir passer dans le ventre. Et j'ai fait un peu de texture de plume autour du plus grand puits et juste affiner la ligne autour de l'œil. Juste travailler le bec un peu, aussi, aussi, avec la couleur que j'ai déjà sur mon pinceau et juste obtenir cette couleur dans certaines des autres zones sombres. Lorsque vous avez déjà chargé votre pinceau avec la couleur, vous pouvez toujours l'utiliser ailleurs. Et des cadeaux. C' est une image plus harmonieuse. Maintenant, il est temps de rafraîchir nos couleurs. Vous pouvez voir comment il est mis en évidence, Dr. Il est presque plat maintenant, alors nous voulons y aller et lui donner de la force. Et je fais ce mouillé sur sec parce que je veux créer cette texture pendant que je le fais pour concevoir juste de travailler mon chemin dans le ventre ici avec mon côté de ma brosse, en fait, en travaillant simplement le côté ici avec la pointe de ma brosse et juste essayer d'obtenir une belle couleur aller, mais aussi en laissant un peu d'espace blanc eso vous pouvez voir la sous-peinture. Um, on l'a fait plus tôt. Et ça va faire quelques beaux moments dans la texture ici. Et tu n'as pas besoin de faire, euh, tout Billy. Vous pouvez juste entrer et faire ce que vous voulez juste entrer ici avec un peu d'eau aussi . Donc, je n'ai pas les lignes de la maison ici. Maintenant, je conduis juste un peu, euh, couleur dans la peinture humide. Donc nous avons cela continué sur les techniques de travail encore, mais, euh, aussi obtenir la texture que nous aimons. Alors pourquoi ne pas conduire d'abord et ensuite laisser tomber un peu de couleur alors qu'il est encore mouillé ? Maintenant, je suis juste mélanger un peu plus le Dakar juste pour renforcer la couleur sur la queue ici. Joli coups longs. Maintenant, je fais la même chose à l'aile que nous l'avons fait avec le ventre juste entrer avec, euh, euh, la peinture humide sur la surface sèche et le juste faire un peu de texture ici. Vous pouvez voir que je ne suis pas un détail. Je veux juste rafraîchir la couleur alors et ils parlent aussi un peu, euh, euh, mais en essayant de préserver le point culminant. C' est déjà là sur l'aile, renforçant ces gars. Eh bien, voilà. Maintenant, je peux encore travailler sur la tête. Et comme je l'ai dit, il faudrait quelques couches sur le point de le faire. Obtenez cette belle et profonde obscurité sur le coup. Donc on va rentrer à nouveau. Était la couleur et à nouveau être prudent autour de la j'étais. Quand on monte tant de fois, c'est là tant de fois qu'on peut tout gâcher. Alors soyez prudent. Vous pourriez faire un peu de masquage si vous avez du liquide de masquage, juste un maître I et vous pouvez enlever cela après et ensuite juste travailler sur le I À la fin, si vous voulez le faire, assurez-vous que ce n'est pas la ruine. Aimez travailler sur le I pendant la peinture, mais vous ne seriez en mesure de le faire. Mais c'est ah, c'est une façon de le faire. Je vais juste épouser mon pont. Pour le moment, cette poussée est juste assis dans l'air mince, donc nous voulons l'attacher à un pont, et je conduis juste dans un peu de couleur ici dans la peinture humide, laissant juste le côté inférieur de la branche. Être un peu plus, euh, quoi ? Je suis sec. Je peux voir comment bien il se propage sur le dessus de la gamme dans le Il y a un peu de texture sur le fond, et vous pouvez peindre des branches où vous voulez hors cours. Il y a tellement de façons de peindre des arbres et des gammes. C' est un cours entièrement en soi. Donc je suis juste conduit dans un peu de gris de Payne mélangé avec ce. Vous savez, vous avez eu un peu une sensation de mousse, quelque chose comme et de processus à partir de ce que les branches peintes dans la digue même Bram. C' est un beau brun cool, en fait, donc j'aime ça aussi. J' aime l'utiliser pour des trucs comme ça, aussi. Faire le spectateur pas trop regarder le cerveau parce que c'est des couleurs froides de Koko. Mais au lieu de cela, regardez l'oiseau et la chaleur qui est dans la poitrine, et j'espère que cette façon mène à l'I. Vous pouvez voir combien il a fallu peu pour vraiment faire ce look comme des cerveaux vraiment cool, Donc je suis heureux avec cela . Je vérifie juste si mon oeil était dans le coin. Je l'étais. C' était sec. Ah, vous voulez vous assurer que c'est prévu juste avant d'entrer et de travailler sur le I, vous pouvez voir comment, comme j'ai essayé ici. Donc Nike chaussée injuste, mon élève. Ici, assurez-vous que vous ne peignez pas en plus de votre point culminant. Nous voulons le préserver. Mais en peignant à la fois l'iris et le point culminant et l'élève, vous avez mes pas dans votre œil. Vous pouvez le voir ici qui est juste pur. Vous pouvez voir que le point culminant rend vraiment ce pop, et c'est comme le c'est la différence entre ce très haut mis en évidence le blanc et l' obscurité qui le rend si beau Teoh. Je fais juste un peu plus sur le plus grand puits, juste assombrir les ombres à nouveau, juste donner un peu plus de définition et juste peindre l'ombre portée que nous avons ici sous le bec côtelette où se ferme. Ça ne fait pas ressembler un peu à un oiseau en colère, mais on est cool avec ça. Il n'est pas en colère. Il réfléchit juste à quelque chose que vous pouvez voir qui est vraiment là où vous faites vivre l'oiseau , et maintenant nous pouvons entrer , et faire encore plus de texture pour la texture et ah, maintenant nous sommes au point où nous avons vraiment besoin d'être Attention, pas fini. Fais-le, euh, parce que c'est facile de juste ah, aller par-dessus bord là-dedans. Faites une texture de plumes sur tout le corps et je peux vous dire que c'est ce que je fais dans cette peinture, et ce n'est pas bon. Donc nous allons jeter un oeil à ce que je fais de mal ici et apprendre de ça, euh, et ne pas faire dans les tableaux suivants. Nous ne voulons pas créer de textures de plumes partout. Nous voulons être un peu plus subtil et laisser beaucoup plus à l'imagination et laisser le spectateur confiance de votre peut réellement voir que c'est un oiseau. En ce moment. Je fais juste un peu de texture sur l'aile aussi. Et bien sûr, vous pouvez faire de la texture. Ah, mais je suis un grand fan de texture, mais il faut vraiment faire attention. Et avant que vous ayez l'impression que vous avez fini, Ah, levez-vous de votre chaise et allez juste faire une promenade une tasse de thé ou mettre votre chat ou quelque chose et puis, dans 10 minutes, revenez dans la vous verrez si elle a vraiment besoin de plus de texture Ou si c'est fait, il y a de bonnes chances que ce soit fait. Et j'aurais dû le faire avec celui-ci. Vous pouvez voir de cette façon trop de texture sur le ventre. Mais c'est ce qui arrive parfois. Et je suis juste en train de renforcer la couleur sur mon pont dans les branches rondes, bien sûr. Donc, je veux lui donner un peu d'ombre, surtout sous l'oiseau, lointain, lointain, mélangeant un peu plus de couleur ici pour aller avec la tête une fois de plus. Nous devons vraiment travailler ça d'une couleur sombre. C' est comme ça. On dirait qu'il est là, puis il sèche et il n'est pas là, puis il est peint à nouveau et on a l'impression qu'il est là. Et puis il n'est pas là. Il suffit de le retravailler, retravailler, de le retravailler, et ça arrivera. Ce sera la couleur que vous voulez. Euh, mais ça prend quelques couches. Même si vous peignez avec du noir, il essaiera beaucoup. Vivre beaucoup plus léger. Oui, OK, vas-y. Juste faire un peu plus la couleur sur l'obtenir sur l'aile donc il le fait, attaché à l'ami comme le coup fait. Et maintenant qu'il est sec, je lui donne juste un peu plus de détails, mais je pense qu'il en a besoin. Et vous pouvez sentir que nous approchons de la fin maintenant. J' adorerais voir ta peinture dans la galerie du projet. Ça et bien sûr, les autres oiseaux aussi. Et si vous voulez essayer les techniques sur et l'oiseau local que vous avez, ce serait tellement cool. J' adorerais le voir aussi. Et si vous téléchargez sur instagram, s'il vous plaît vérifier moi et je peux le voir. Attendez-vous à cela et essayez de ne pas le surmenage. Ah, autant que je l'ai fait ici. Les deux prochains oiseaux ne sont pas une âme. Évitez de travailler. Donc, c'est juste notre oiseau de pratique juste pour obtenir les caractéristiques tour et cette forme droite. Et dans le prochain oiseau, nous allons jouer avec comment obtenir plus de relâchement dans notre peinture. Attendez. Eh bien, amusez-vous avec un spray de brouillard d'eau. Et je pense que c'est l'un de mes outils préférés à l'aquarelle, sorte que vous pouvez attendre avec impatience. Alors maintenant, vous pouvez juste regarder cet oiseau finir et nous sommes prêts à aller à la leçon suivante. 9. Tasse : Esquisser: Maintenant, nous sommes prêts pour notre deuxième oiseau. Et ce sont les seins. Ah, c'est si mignon ah, oiseau de fenêtre ici au Danemark et le j'aime juste les couleurs ou c'est tellement fier. Quand je le regarde, c'est un peu cool,jaune vif. Quand je le regarde, c' est un peu cool, Donc je vais utiliser Hansa Yellow light ici. Daniel Smith. Voilà, tu y vas. C' est une si belle couleur. Et je pense que quand je regarde ma photo de référence, il y a un peu de vert dedans dedans. Et je pense que quand je regarde ma photo de référence, Donc je vais juste le mélanger avec un petit Sepp Grain. Voilà, tu y vas. Et maintenant, pour la partie bleue, je vais utiliser un ultra marin français. J' adore la couleur de ça. Hum, pas beaucoup étranglé, mais je pense que je peux travailler avec ça, et surtout quand c'est une si petite partie de l'oiseau, je vais utiliser une pression. Lewis. Eh bien, juste parce que l'oiseau a beaucoup de luminosité dans les tons bleus, donc ces deux-là et une peinture grise pour les zones sombres et enfin, enfin, une teinte neutre juste pour obtenir un gentil médecin pour la peinture, surtout les yeux et les grands, et je pense que c'est la côte dont nous avons besoin. Essayons d'esquisser Bert. Je viens de mettre ma photo de référence de pied russe ici dans le coin pour que vous puissiez la voir et le suivre. Je vais juste faire cette version très inverse accélérée. Je dessine juste le corps, euh, euh, grossièrement esquisser l'aile et la queue ici et les queues cachées derrière ça un arbre , une branche. Et c'est parfait il y a. Juste pas des pieds très détaillés. Euh, tu sais, mon gros à être positionné. Cela devrait être assez précis parce que vous savez que les détails sont sur le bec et sur le I, vous allez bien, et, euh, un peu de plumes moelleuses. Et juste pour montrer la direction et juste enlever quelques lignes ici et c'est tout pour l' instant, c'est instant, un arrêt de peindre ce gars 10. Titulaire : Peindre: Et maintenant on est prêts à peindre ce petit gars. J' ai remonté la photo de référence juste pour vous montrer les couleurs et le poteau de l' oiseau. J' ai remonté la photo de référence juste pour vous montrer les couleurs et le poteau de l' Maintenant, je rentre avec de l'eau propre à nouveau. Ils vont juste, euh, mettre cet immeuble beau et mouillé. Et maintenant je prends juste un peu de ma belle lumière jaune hansa et juste poignarder la couleur sur le ventre. Et je suis plutôt intentionnelle à ce sujet. J' essaie de débiter où je veux que ma couleur la plus sombre des chiens soit jaune. Ah, et je ne fais pas beaucoup de jaune au milieu du corps ici parce que nous avons ce doc. Euh, Mitt Mitt Belly ton. Ah, oui. Et je vis juste dans un peu vert et vous voyez que je ne travaille pas beaucoup ces couleurs sur le papier. Um, je les laisse s'écouler l'un dans l'autre et créer, et je dis que la technique du mariage est là, euh, ils y vont, c'était facile. Et je suis juste en train d'entrer un peu plus une couleur et vous pouvez voir que c'est une action de couleur vive parce que je veux aller avec un spray d'eau et un de M. Bray comme ça, euh, et juste le printemps, chaque année a juste pris et je diffusais les couleurs et ça va ressembler à l'explosion de l'oiseau. Et, ah, ne vous inquiétez pas, ce sera super cool. Mais c'est en fait une technique si amusante. Je vous encourage à l'essayer. Mais c'est aussi un peu intimidant si vous n'êtes pas entièrement habitué à peindre comme ça parce que vous perdez beaucoup de contrôle avec cette technique. Mais c'est super amusant. Essayez-le définitivement essayé. Et pendant que ça sèche, nous pouvons entrer et travailler sur notre tête ici parce que c'est beaucoup de couleur toujours différente de celle du corps. C' est, bien sûr, le bleu. Et j'y vais. Je porte le haut de la tête. Très bien. J' utilise juste une belle brosse synthétique qui en créant un peu de texture ici sur le dessus de la tête parce que je veux que ce nous moelleux soit un parent, et je veux que ma tête soit l'endroit où j'ai le plus de détails parce que je veulent que le spectateur regarde la tête. Et après cela, bien sûr, le I et grand. Donc un peu plus de détails ici sur la tête. Donc, et ce n'est pas aussi, euh, que le corps il est, et je vais juste y aller juste pour avoir l'eau un peu ici. Je voulais juste vérifier si mon j'étais sec et ça va pour que je puisse travailler peut travailler avec ça. Je vais juste et très légèrement à peindre la puissance sombre de l'I et en faisant attention à préserver le point culminant ici. Et je sais que c'est si difficile et je vous encourage à essayer quelques défis avant d' y aller et de le faire. Et aussi essayer de, euh, euh, peindre avec une valeur plus légère d'abord, sorte que vous pouvez toujours documenter l'amarrage. Mais alors vous savez où mettre votre peinture. Hey, je vais juste donner un peu d'ombre à la tête parce que j'avais déjà de la peinture sur mon pinceau du I. Et maintenant j'essaie de peindre la partie sombre de la tête. C' est comme un oiseau ninja. Il a une bande autour de ses yeux et le regard un peu comme un voleur. Donc, je veux créer ça. Et je ne touche pas le blanc pour le moment. Je peins juste la partie sombre du succès. Et je m'excuse pour ma main ici. Je ne voulais pas le mettre dans la photo, donc je suis désolé à ce sujet. Vas-y. J' étais un peu sombre sur le devant de la tête ici et sur le fond aussi bien. Regarde ce beau saignement là-bas. Il est important d'essayer d'obtenir un peu de douceur dans ce type de peinture. Nous ne voulons pas de lignes dures. Donc, laisser le docteur conduire dans le jaune pair. Ah, si c'est ça ne semble pas juste. Euh, mais assurez-vous que votre corps jaune est presque sec parce qu'on ne veut pas qu'il se répande trop . On voulait être perdus, mais pas, tu sais,de ne pas perdre de vue. On voulait être perdus, mais pas, mais pas, tu sais, Vous décidez que vous êtes lâche. J' aime le contrôler un peu. Et je vais juste entrer avec la pointe de mon pinceau pour créer de la texture à nouveau. Cette texture de plume, coup et mon Billy avait assez séché pour me laisser entrer et peindre. Le docteur possède ici, et vous pouvez voir qu'il ne s'étend pas autant. Mais ça le fera. Il saigne encore peu. Et c'est parfaitement bien que j'ai cette douceur à mon corps. Et je peux aller après séchage et juste créé un peu plus de texture. Mais je ne veux pas trop de détails. Yer icis avant. Est-ce qu'il va juste l'assombrir un peu plus ? Et j'utilise la peinture que j'avais déjà sur mon pinceau pour grimper ici une houle. Comme vous le savez, bien sûr, lacause de l'eau sèche 10% plus léger que lorsque vous appliquez. Comme vous le savez, bien sûr, la C' est donc toujours une bonne idée de passer en revue vos couleurs et de les renforcer une fois, deux fois, même trois fois. D' accord. Tu vois, je suis juste en train de me marier la zone blanche et le leader résoudre le doc. Juste saigner un peu dans le blanc juste pour créer un joli gant. Gris pierre. Donc ce n'est pas super blanc, , mais il a toujours un peu de ton. Je ne pourrais pas le faire, mais j'aime le faire. Et maintenant juste peindre l'aile ici et vous voyez que ce n'est pas mouillé sur mouillé. C' est en fait humide sur sec parce que je veux que l'aile soit un peu plus défini que le reste du corps parce qu'il a la laisse, belles longues coups que je veux pas être magasin parce que je ne veux pas que ce type de détail ici. Mais je veux qu'il y ait deux nuances différentes pour que vous puissiez voir que c'est une aile que vous pouvez voir de faire ces beaux coups avec quelque chose, entre eux. Donc maintenant nous pouvons voir que c'est et l'aile, bien sûr, mais ce n'est pas trop de détails. Et j'ai juste laissé entendre un peu, euh, la queue là-bas à la bouteille. On sait que ce type peut voler s'il le veut. que Mme To n'attend pas ma branche d'arbre, vous et vous voyez, il y a beaucoup de zones à peindre ici, et vous pouvez aller peindre une autre chose quand quelque chose d'autre conduit. Donc maintenant mon corps est mouillé et mes ailes le feraient pour que je puisse peindre mon arbre, et, euh, j'adore ça parce que sinon tu restes coincé avec ton sèche-cheveux pendant une longue période, surtout avec cette technique de pulvérisation de brume où vous obtenez beaucoup d'eau. Il faudra plus de temps à sécher. Mais je te promets que c'est une de mes techniques préférées. Je suis juste, euh, je vérifiais juste si mon bec Waas conduit et il waas pour que je puisse entrer et peindre ça. Et voici, je peins juste la partie inférieure du bec, qui est dans l'ombre juste adoucir cette gravure et juste peindre. la partie inférieure du bec, C' est une brosse humide, propre et humide. Je ramollit juste le bord. Maintenant, je peins juste l'autre côté du grand, qui était aussi dans l'ombre. Tu y vas. C' est un bec un peu différent de celui de la frange du taureau. C' est le pécheur et les ombres. Ah, tout à fait différent. En fait, j'ai aimé ça. Je l'aime beaucoup, un peu comme un bec d'oiseau chantant un an. Hey, je vérifie juste que j'étais sec pour que je puisse rentrer et retravailler ça. Vous pouvez voir que je suis juste cette fois je suis en train de peindre l'élève, et ça fait vraiment le je pop beaucoup plus que quand c'était juste l'iris concède qu'il est vraiment venu vivant là-bas. Et lui juste à nouveau travailler sur le bec et l'arabe Aller revenir à lui de temps en temps quand il est sec, parce que vous pouvez toujours presque toujours lui donner un peu plus de couleur. Euh, et l'obscurité et le ça fait vraiment une différence avec ces deux caractéristiques. Et je vais juste me renforcer ou juste faire quelques ombres. Toi sur la queue parce que tu as saigné dans le corps. C' est tout simplement magnifique. J' adore ça. Vous pouvez voir comment j'utilise la pointe de mon pinceau pour refaire ces longs coups. Et ici juste renforcer la couleur à nouveau sur la tête et voir combien il a effectivement essayé plus léger. Et nous voulons qu'il soit assez sombre. Alors repar-le et tu peux voir comment j'ai commencé à créer ça. Créez à nouveau cette texture plus agréable. Quand on fait ces meilleurs joueurs, je veux vraiment que tu réfléchies à la direction de tes plumes qu'on va. Quand on fait ces meilleurs joueurs, Jetez un oeil à votre croquis. Est-ce que c' est de petites plumes moelleuses ou est-ce que c'est de longs coups comme sur l'aile et qu'aucun moyen que Billy soit à nouveau sec. Pour que je puisse entrer et faire des chèques. Tereus Eh bien, et lui juste en utilisant un peu de la Hansa jaune et un peu de jaune avec le vert. Et parce qu'on fait un peu sombre, c'est propre avec le vert aussi. Euh oh. Et c'était mon désolée à ce sujet. Si seulement les siens sont à la poursuite des oiseaux. Alors je m'excuse. Je suppose que tu ne peux pas vraiment filmer quoi que ce soit sans avoir des balles bleues comme ça. Je ne vais pas le couper parce que c'est une partie très naturelle de la création, un processus pour avoir un au moins pour moi. Il ne peut pas sauter dans le studio. Hey, je mélange juste un peu plus de vert et de jaune juste si souvent ici. Je ne veux pas. Je ne veux pas trop faire cette texture, mais je me demande. Allons faire de l'ombre ici. Je conduis juste un peu plus de couleur et je le mélange un peu sombre de mélange de ça , hum, pour avoir un peu d'ombre sur le sous le billy de cet oiseau et encore pour sonner même temps. Je vais juste ajouter un peu de texture aussi. Je veux essayer de ne pas aller trop souvent par-dessus cet oiseau parce que j'ai peur de, euh, on travaille. C' est donc j'essaie de ne pas le faire, surtout ici sur le corps, parce que je ne veux pas que je m'y attarde trop. Je voulais aller directement sur le visage, mais j'ajoute encore un peu plus de détails ici sur le côté obscur. Ah, cette partie du ventre. On ne veut pas que ce soit juste, tu sais, un sombre blob. Nous voulions être définis comme des plumes, faisant partie du corps plume. Hum, et j'aime cette texture parce que ça fait que l'oiseau a l'air un peu moelleux. A et il je suis juste d'essayer de peindre un peu dans le jaune pour faire ressembler ces plumes jaunes chevauchant le doc, même si vous pouvez, vous pouvez peindre le jaune sur le quai, mais vous pouvez de faire un peu de coups dans les jaunes qui le font ressembler aux chevauchements jaunes. Je fais ça ici une houle. Je fais juste un peu de peinture dans le jaune, euh, pour le faire ressembler aux plumes. Un chevauchement à base de plantes. Et maintenant, je vais attendre que l'oiseau roule à nouveau. Mais je peins un peu sur ma branche, euh, et je crée cette texture sur la gamme en utilisant à la fois un mélange très aqueux, mais aussi un peu de pinceau sec. Euh, juste pour passer une belle journée différente, se sentir hors de l'écorce, mais le bouleau ramasse l'arbre. Ok, juste pulvériser un peu plus parce que je voulais être moelleux sur ce statut. Eh bien, pas trop. Tu ne veux pas ruiner mon aile parce que je l'étalais un peu plus, tu viens de jouer sérieusement avec cette technique. C' est tellement amusant. Euh, donc quelqu'un que j'ai commencé à l'utiliser il y a quelques mois et je ne peux pas y retourner maintenant. Et maintenant, je suis juste à nouveau aller à l'arrière dans le I à nouveau et la même chose avec le pic à nouveau. Je m'excuse pour la main. C' est comme quand vous êtes dans un dans la couture créative. Parfois, on oublie juste une caméra et je m'excuse pour ça, mais je faisais exactement la même chose que je faisais la dernière fois que j'ai peint l' œil et le bec, j'étais juste en train œil et le bec, de renforcer la couleur. J' ajoute juste un peu plus de texture parce que c'était un peu plat. Um, si vous ne savez pas où mettre vos plumes ont essayé de mettre votre peinture sur la couverture , revenez voir quelle partie de l'oiseau manque un peu d'intérêt juste ajouter un peu plus moelleux nous ici sur le côté de l'oiseau. Vous pouvez voir comment je tiens mon pinceau comme je l'ai expliqué en faisant la texture fédérale . Et je fais juste ces lettres, mais j'ai ma brosse, charge avec de l'eau et de la douleur et je la frappe très légèrement. Et c'est une brosse synthétique pour que les éclaboussures ne soient pas à ramasser. Et je vais juste peindre les pieds et je ne veux pas que ça soit super détaillé. Ça va être, euh, fonctionnel, fonctionnel, tu sais, donc l'oiseau ne se déverse pas. Nous voulons qu'il soit capable de se tenir sur quelque chose. Mais nous ne voulons pas que je vienne ici, donc je suis très, très légèrement, euh, euh, les peins et vous pouvez voir ça et pas beaucoup de détails. Voici quelques petites marques et jetez un oeil à votre référence. Si vous n'êtes pas sûr de la façon d'une position les pieds, vous voulez être assez sûr que la position au bon endroit Sinon, il semble un peu bizarre. Mais, euh, les détails ne sont rien. Ce n'est pas important. Et il fait juste un peu de marques, aussi. Faites en sorte que les pieds fassent partie du corps. Maintenant, je peux juste aller dans et à un peu plus de détails ici sur le Billy sécher une lumière à nouveau, juste un peu plus d'ombre sur l'aile et quelques touches finales à la gamme juste pour obtenir un peu d'ombre de moisissure dessus. Donc, un petit dockets possède un autre brossage sec ici avec la texture. Je pense qu'on en a tous fini avec ce petit gars. Merci d'avoir regardé. Et regardons un cardinal rouge suivant 11. Cardinal rouge : Esquisser: comme avec les deux autres oiseaux allaient jeter un coup d'oeil aux couleurs allaient utiliser ici. Je vais juste utiliser un savant pirate. C' est un oiseau rouge très noël. Donc pirate a été repéré. Ce rouge riche est parfait. Et maintenant je viens d'ajouter un peu de quinacrine dôme Sienna Belle couleur orange ici. C' est beau ? J' adore ça. Chaque fois que je le mets sur mon papier, c'est que je suis juste dans l'ensemble parce que c'est si beau et juste en faire un peu de mélange. Je pense qu'ils vont mélanger super, super beau sur le papier. Mais je voulais juste le tester en mer comment ça fonctionnait. Et vous pouvez voir comment le Sana Shan est peu à travers l'Ecosse pyro. C' est tout simplement magnifique. Ok, je vais juste faire un mélange rapide à partir d'un érudit viral et d'un ultra marin français pour les parties de l' ombre de cet oiseau. C' est presque comme un violet, euh, mais au lieu d'utiliser mon violet, je voulais juste mélanger les miens pour utiliser les couleurs que j'utilise déjà dans ma peinture. Et j'ajoute juste une teinte neutre pour obtenir cette belle couleur foncée et plus profonde . Ce n'est pas noir, mais une aversion sombre contre le violet. Et puis j'ai pour l'arrière-plan une belle française ultra marine. C' est une petite nuit ici, donc j'ajoute juste plus de couleur. Um, ouais, c'est magnifique. Étais-tu de couleur granulée ? Mais on peut travailler avec ça et je vais avec Van Dyke Brown et c'est un marron cool. C' est un de mes Brown préférés. Je trouve que c'est si beau. J' espère que ça va faire un beau contraste avec les couleurs chaudes de l'oiseau, donc ça va se démarquer plus. J' espère que ça va faire un beau contraste avec les couleurs chaudes de l'oiseau, Et maintenant, je mélange le van dyke brun avec le bleu juste pour voir quelle cause on peut. On peut mélanger sur le papier qu'ils vont. Et c'est une belle grande grise propre ici. Superbe. Sérieusement. Quand vous commencez à mélanger de la peinture sur papier, c'est fini avec. C' est beau, et c'est toutes les couleurs dont on va avoir besoin. Maintenant, nous allons esquisser le numéro. Non, je suis déjà trop esquissé ce je suis déjà trop esquissé ce dernier oiseau et l'oiseau a été choisi par mes clients de mon côté patron. dernier oiseau et l'oiseau a été choisi par mes clients de mon côté patron Ils voulaient que je lui ai demandé quelle fenêtre ils voulaient me laisser aller que je devrais inclure ici. Et ils ont choisi le compte rouge donc et je suis si heureux à propos de ça parce que c'est un bel oiseau que je ne savais pas. Alors, merci les gars. Ah, c'est beaucoup des choses incroyables. Et, euh, ça m'a vraiment défié, donc c'est vraiment cool. Je fais juste les principales caractéristiques à nouveau. Mais le ventre, le corps, les ailes de la queue et, bien sûr, le bec dans l'œil juste s'éloigner. Une partie du graphite ici. Et oui, j'ai dépensé ça aussi, bien sûr. Juste les branches. Eh bien, et nous n'avons pas besoin de ça. Je pense qu'on devrait aller peindre ce type. 12. Cardinal rouge : Peindre: Maintenant, nous sommes prêts à peindre notre dernier oiseau d'hiver, et c'est le bétail rouge qui vient d'être dessiné. Et comme avant, je suis mariage la zone qui a la valeur la plus légère et qui est tout le rouge Ici vous pouvez voir qu'il est un peu plus léger sur la poitrine que sous le ventre. Et, bien sûr, c'est parce que c'est en spectacle. Et pendant que nous attendons qu'elle sèche un peu comme si nous pouvions mélanger nos risques, Scarlett ou si vous avez dans l'autre ordre, oui, ça marchera aussi, aussi, et je suis juste en train de tomber dedans, le tambour, en le laissant tomber dans les cheveux Billy comme nous l'avons fait avec le L. A. Burt et regardez comme il se propage son beau. J' adore cette technique parce qu'elle est tellement méditative juste de regarder la peinture faire son truc dans l'eau. Et c'est magnifique, euh, juste de mettre un peu plus de jaune ici et de le laisser tomber maintenant. Je suis allé avec un peu d'eau, juste pour en diluer un peu. Mais ne mélangez pas trop sur le papier. Nous ne voulons pas ruiner les belles couleurs, mais les travailler trop dur, je vais juste tomber un peu dans le puits le plus sombre. Et c'est le savant pirate mêlé à l'Ultra Marine Française. Donne cette belle teinte pourpre qui est tout simplement magnifique et fonctionne très bien avec ceux Les couleurs sur l'aile et sur le côté. Non, je vais prendre mon envie de pulvériser ici. Juste basculer le papier peu pour que l'eau fasse son truc et juste ok, porter la peinture avec une page ici. Et regarde comme c'est beau qui se propage. Je vais juste le faire un peu plus. Ici, ils y vont. On va faire un arrière-plan sur cet oiseau. Donc certaines de ces choses ne seront pas notables. Non, perceptible. Mais, euh, je veux commencer par un beau lavage de fond. C' est ah, c'est comme un sous-tableau qui a les mêmes couleurs à l'oiseau, l'oiseau. Il y a donc une cohésion quand on peint l'arrière-plan. Et maintenant, je vais juste dans la tête où nous avons la couleur sombre stock et juste vivant en fait peinture sombre une propagation dans le Il était le rouge, euh, et juste répandre un peu plus qu'avec les deux autres oiseaux. Je pense que mon journal est évidemment un hiver. Et j'aime ça parce qu'il donne un joli flotteur à la tête ici. Bien sûr, nous allons renforcer ces couleurs comme nous l'avons fait avec les deux derniers oiseaux. viens de découvrir que j'avais peint le bec. Je n'ai pas remarqué que c'était le gros, alors j'ai juste pris du tissu et ai déplacé sur la douleur sur le web et j'ai pu me lever tout de suite. Donc c'est un petit tour. Souvent, quand vous vous retrouvez à faire des erreurs de ce genre, vous pouvez généralement soulever la douleur si elle est encore humide. Pourrait le voir déjà entrer avec plus de couleur ici parce que la couleur a été très diluée avec la pulvérisation d'eau hors cours, parce que l'eau va traîner la peinture dans la page. Nous devons donc y aller et le renforcer. Et que sur la tête, j'ai juste fait un peu d'un bord texturé pour le faire ressembler à des charges. Non, je suis juste en train de tomber en couleur et rappelez-vous, vous pouvez le faire, euh, tant qu'il est mouillé, toujours, bien, étalé bien. Et si c'est ah, il va sécher. Bien sûr, plus il y a de lecteurs, moins il va se propager. Je fais juste la queue très, très léger, même voir combien peu de détails nous avons ici et juste tomber dans un peu de couleur. Je veux que la queue soit là. Très peu de détails pour que nous puissions à nouveau mener l'œil jusqu'à la tête. Toujours quand vous faites une chose de peinture sur pourquoi vous voulez vous concentrer pour être. Et quand je fais des peintures d'animaux, d'oiseaux et d'autres choses, c'est toujours direct avec les I. C'est là que l'âme est hors de l'oiseau. Et je vais juste rentrer avec du tissu pour enlever un peu de l'excès d'eau ici. Lorsque vous faites la pulvérisation d'eau, il est facile de se laisser un peu trop emporter et d'obtenir trop d'eau sur votre page, donc pour l'empêcher de sécher dans les taches bizarres, il est bon de l'enlever si vous avez un excès d'eau. Et maintenant, je vais juste aller avec un peu plus sur l'ultra Marine, juste mélanger avec la peinture qui est déjà sur ma palette. J' adore cette couleur maintenant, Marine et les pirates Collard. C' est beau, et maintenant que notre oiseau est sec, nous pouvons entrer et renforcer les couleurs et je fais ce mouillé à nouveau. Euh, donc je suis juste Ah, mariage avec le Billy ici et juste une fois de plus tomber dans une couleur. Et j'aime que mis en évidence a de l'autre côté de la poitrine. Donc j'essaie de préserver ça, mais je laisse tomber dans une couleur ici où je peux voir ceux d'une ombre. Et parfois, quand la peinture a séché, elle crée quelques belles choses comme ça. Il est donc bon de jeter un oeil à votre peinture et d'essayer de travailler avec elle. Um, si vous laissez la peinture dans l'eau à sa métrique, c'est en fait métrique, et vous pouvez la ruiner en essayant de persister à couper la photo de référence ou quelque chose comme ça . Mais si tu l'as fait, laisse ça arriver. Il peut créer de belles choses. J' attends juste la zone où nous avons ce nous moelleux moelleux sur le côté juste tomber dans un peu plus de couleur. Là, vous pouvez voir par rapport au taureau que j'ai peint comme le premier oiseau, cela a beaucoup moins de texture. Ah, au moins qu'en ce moment tu ne sais jamais ce que je vais gâcher. J' ai grandi pendant ce processus, mais pour le moment c'est beaucoup moins de textures. Et c'est ce qu'on veut. Je fais juste un peu de plumes moelleuses ici sur le côté. Je pense que c'est l'une des grandes caractéristiques de cet oiseau qui attend juste la zone autour de l'IAS Eh bien, et encore une fois, faites attention autour du I. Nous ne voulons pas ruiner tout espace blanc là-bas. Il suffit de renforcer les couleurs. Et je vais juste tomber dans l'obscurité du coup ici dans la zone de l'ombre juste pour créer une belle profondeur dans notre oiseau. Juste peint un peu de la pointe de l'aile ici, juste entrer avec un peu d'eau ici juste pour s'assurer que ceux-ci ne se dessèchent pas en quatre points. Personne qui ne serait jamais un peu stupide. Donc juste ah, essayer de retravailler certains des bords. Je vais juste entrer avec la pointe de mon pinceau pour créer un peu plus pour la texture. Ouais, sur le côté, frapper. Je vais aller travailler un peu plus sur la queue ici juste pour obtenir un peu de renforcement la couleur et lui donner un peu plus de conseils, et en fait je faisais ça dans une brosse sèche, mec. Donc c'est un pinceau assez sec et juste un peu de couleur, et je dégoulinais un peu plus juste pour obtenir un et je dégoulinais un peu plus juste pour obtenir unmélange de colonnes intéressant. Donc j'essaie de ne pas y toucher trop. Et maintenant, nous allons commencer à travailler sur notre fond, et j'aime les couleurs de cette photo de référence. Je ne vais pas le copier. Je ne vais pas faire toutes ces herbes et cette neige, mais j'aime ça. Il a les genoux soufflé tours sur les Jones marron, et ils sont des couleurs très cool par rapport à l'oiseau chaud très rouge. Donc je pense que je vais être inspiré par ça et essayer de faire un fond d'Ibaka de déversement d'abord, tu vas entrer avec une belle ah, grosse brosse. J' ai une brosse à cheveux naturelle car elle peut contenir beaucoup d'eau. peux voir combien d'eau ça en fait ici, euh, juste se propager, l'étaler de façon aléatoire. Et maintenant, je dégoulinais de couleur. Je fais cette technique dans mon autre classe, notre couleur d'eau et les Yéménites pour que vous puissiez voir là aussi bien dans d'autres couleurs, sûr, dans une technique un peu différente, mais c'est presque la même chose, et je l'aime vraiment parce qu'il donne de la vie à la peinture qu'il vraiment servir. Donc ce n'est pas un appartement dans le fond très dur, mais cela a de la vie juste être prudent de ne pas toucher l'oiseau, mais encore essayer de nous rapprocher. C' est possible pour les oiseaux, donc on ne laisse pas trop de contour blanc, juste en le traînant un peu vers le bas, , et en utilisant la pulvérisation d'eau,c'est que vous pouvez vraiment être créatif ici avec l'oiseau, vous en avez. Bien sûr, il y a des limites parce que et doit ressembler à un oiseau. Mais avec le fond, il est même juste avoir du plaisir avec elle et être abstrait comme vous le souhaitez et utiliser les couleurs que vous aimez une houle. J' utilise que la photo de référence assed mon Dieu, quand il s'agit de couleurs, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez et aussi aller dans quelque chose de plus comme les couleurs complémentaires de quelque chose comme ça. Je fais juste un peu de séparateurs aussi. Une partie de leur terre dans l'eau, sorte qu'ils ne se répandront pas bien, et certains d'entre eux ont atterri sur la surface sèche et ils resteront là où ils sont. Donc, c'est une bonne chose d'avoir à la fois juste pour la sensation de texture différente et quelque part vous pouvez utiliser leur peinture diluée dans quelque part. Vous pouvez utiliser certains endroits, vous pouvez utiliser la douleur plus épaisse. Donc, vous obtenez une belle sensation différente de couleur, une houle. Et j'utilise Ultra Marine Blue ici et tout Fred French Ultra Marine et événement comme Brown parce que surtout avec Van Dyke, est brun cool et, euh, avec le bleu. Je pense que ça fait un si beau fond, et je suis juste en train de le traîner dehors. Je mets juste mon pinceau à l'intérieur et juste faire glisser la peinture de couleur pour créer sur l'effet . Oui, la plupart du sang. Oh, et je viens de frapper l'oiseau. Non, on peut arranger ça. Pas de soucis. Vous pouvez voir combien l'espace blanc. En fait, je pars sur la page, et je pense que c'est important parce qu'il laisse la peinture brèves. Avec les deux photos précédentes, on n'avait pas beaucoup d'arrière-plan. On n'en avait pas sur le Bulfinch, et on en avait un peu avec un mésange, et c'est une façon de faire un fond qui n'est pas trop écrasant. Et j'ai aimé ça. Maintenant, nous avons une histoire sur et je veux en faire un oiseau d'hiver. Je veux essayer de garder un grand effet givré. Et je fais ça en ajoutant un peu vendu. Ici, ils y vont. Je tiens juste un assaut dans ma main entre mes doigts et ne mets pas trop, même un seul. Ah, flocon de sel et, euh, pourrait en faire un bon effet. Et ils font aussi attention à ne pas avoir à mouiller une peinture. Ah, ça va se répandre trop. Donc petit lecteur pour un peu avant de mettre sur le sel. Je pense que j'ai appliqué ça un peu trop tôt, mais, euh, euh, amusez-vous avec ça sur la bonne voie pour l'assiette avec ça avant toi. Tu vas à Tu peins. J' intensifie encore une partie de l'excès d'eau. Et maintenant que le fond est sec, nous pouvons entrer et le travail notre parler personne. C' était trop d'eau. Vous pouvez voir comment ça reste juste sur certains des grands. Ok, je sèche juste ma lecture de mon pinceau et je passe juste sur le bec. Voilà, tu y vas. Non, je suis juste en train de tomber dans un peu de couleur ici sur le côté inférieur du bec supérieur. Et ce pic est un peu différent des autres becs repeints. Bien sûr que c'est le cas. Permettre que les oiseaux sont différents. Mais c' est une bonne idée d'avoir votre référence près de vous. Et j'essaie de mettre les faits saillants dans l'ombre où ils semblent être sur la peinture sur la photo qui a du sens et même toujours essayer de le dessiner à nouveau comme nous l'avons fait plus tôt. Si vous voulez être entièrement sûr où mettre votre peinture quand vous allez et je ramasse juste mon très détaillé très petit pinceau de détail pour, euh, peindre les yeux seront et le je m'excuse pour mes mains ces beaux doigts. Droit. Désolé. Euh, on va plus près de Teoh. Regardez-le dans une seconde, pour que vous puissiez voir le point culminant sur le dessus de l'I. Etje peins juste Et l'iris autour de l'œil. Et je fais ça dans une couleur foncée, hum et pas un brun ou quelque chose comme ça, comme on l'a fait avec notre remarqué. Je, euh parce qu'il est si petit que vous ne serez probablement pas en mesure de voir que c'est un oeil brun I ou bleu juste entrer avec un peu plus de couleur juste pour le renforcer et essayer de regarder ma photo de référence assez année de près parce que Cet oiseau a un autre post. La tête est en quelque sorte en regardant vers l'avant, euh, donc je veux essayer de voir si je peux capturer ça dans les yeux ainsi être un peu carré et l' excès priant devant mon pinceau. Je peux m'en servir ici aussi. Renforcé certaines des couleurs et juste faire un peu de texture ici autour d'une semaine. Texte supplémentaire. Ce petit pinceau est idéal pour cette texture très détaillée. Euh, mais assurez-vous de ne pas en faire trop. Un doux parlé, surtout avec de petites brosses. C' est facile d'exagérer quelque chose, et je vais juste enlever la petite goutte qui était sur mon pinceau. Surtout quand on utilise ces petites brosses. vraiment attention à ce qui est tombé de Hill, euh, parce que si tu es dans le courant et que tu souffres juste et que tu t'égouttes, trempe ton pinceau et ton eau comme tu le fais. Souvent, ils seront de petites gouttes d'eau sur votre pantalon ou votre brosse, et cette goutte va ah, à un moment donné, passer à travers les poils et descendre à votre peinture et, vous savez, savoir quand c'est. Mais c'est toujours quand c'est, ah, le plus gênant. Alors essayez d'être conscient que la petite goutte de Hill et moi allons juste faire un peu plus de texture et je vais parler de ça pour vous pour que vous n'ayez pas à me regarder tout ça. Je veux partager cela avec vous, mais vous pouvez voir que j'ai pointé ma brosse sur le côté maintenant pour créer un autre type texture Donc nous n'avons pas ces lignes très fines partout sur l'oiseau. Hum, mais certains d'entre eux plus grands et plus grands se moquent juste d'un avec le sous-lavage. Et je fais la même chose ici avec la grande partie du ventre aussi. Maintenant, nous pouvons aller travailler un peu plus sur le bec. Vous pourriez le voir asséché assez lumière, juste renforcer les couleurs ici où un. Mes ombres. J' essaye juste de retravailler la forme un peu une houle. Et pendant que l'oiseau conduit, on peut y aller et peindre la branche. Il est assis ici. M. Je peins la branche avant de nourrir. , D' abord, je ne sais pas pourquoi, mais tu peux faire les deux. Je me suis senti inspiré à faire avec les cerveaux. Et tu peux voir Emma. Je suis juste, ah, freestyling cette branche. J' aime être un peu coule dans mes shakes quand je fais des branches comme ça et juste laisser la brosse à ce que c'est que c'est le business et je pourrais juste le tenir dans les prisons va montrer la voie. J' essaie juste de faire sortir quelques petites branches brunes de la gamme et c'est en fait tout. Mais vous pouvez faire ah aussi à une branche de baies O r feuilles d'une pensée gui même. Et il y a tellement de possibilités. Amuse-toi juste avec ça. Et pendant que ça roule, vous pouvez y aller et faire un gros encore une fois. Hum, M. je suis en train de me marier un peu chaque année. Donc une partie de l'obscurité de la tête peut s'écouler un peu dans mon bec et lui faire juste l'ombre sous la partie supérieure du bec. Euh, vous pouvez voir à quel point je bouge ma peinture. Et ça juste pour avoir le meilleur angle pour que ma brosse puisse travailler sur ce que je fais, aller. Je commence à aimer la forme du bec ici. C' est cool. Eh bien, juste retravailler le I une fois comment il a séché la lumière. Alors affaiblir, amarrage ça aussi et juste, euh, mélanger un peu de bleu et juste faire un peu de lettres pour qu'ils puissent s'asseoir sur le dessus du lavage mais cultivé. Maintenant qu'il est sec, il ne va pas saigner dans le lavage, donc nous pouvons faire un peu plus défini et juste soulever une partie de la scission que nous arriverons à atterrir sur mon oiseau avec ma brosse propre et humide un peu plus juste pour entrer dans cette ombre ici. Euh, hein. Sur l'oiseau. Et c'est en fait la couleur que j'ai utilisée pour l'aile aussi. Et à vous, la marine française de l'ALS, le péril, Scarlett. Et en utilisant toutes les mêmes couleurs dans la peinture, nous obtenons aussi ce champ harmonieux . C' est juste beau. Je fais juste un peu d'un mois à faire ici, mais une longue queue pour l'assombrir un peu. Il était très léger par rapport à l'oiseau. Et donc nous voulions juste en trouver un peu plus, mais pas trop. J' aime vraiment la façon dont cet oiseau ressemble en ce moment. Il est si mignon. Il manque encore un peu de pieds. Je peux voir. Donc, euh, je pense qu'on va travailler là-dessus. Et j'ai mélangé un peu de couleur foncée ici et maintenant on peut faire les pieds et encore, ne soyez pas un détail, mais regardez votre référence pendant que vous faites ça hors cours, vous avez les marques de crayon, aussi, pour, euh, accrochez-vous parce que nous voulons que les pieds soient assez corrects pour s'assurer que cet oiseau ne tombe pas encore et encore. Juste en utilisant la même couleur, euh, utilisée pour les pieds dans certaines zones de l'oiseau. Je l'utilise juste ici. Une houle un peu. Parfois, c'est bon d'aller un peu plus sombre que toi. Vous avez vraiment envie parce que alors vous avez plus de conseils eux dans votre peinture, il est plus facile d' aller à la lumière dans les deux doc. Cela dit, c'est aussi facile d'aller voir Doc. Ensuite, vous mettez juste beaucoup de douleur et vous pouvez l'enlever à nouveau. Alors soyez prudent et faites-le en couches. Bien sûr, je suis juste en train d'assombrir le bec. Un moteur. Pensez au travail pour parler trois ou quatre fois maintenant dans ce tableau, tableau, pour voir que c'est beaucoup de travail et de retravailler maintenant, juste le sécher. Et c'était en fait tous les derniers oiseaux. Alors allons-y et terminons-le. 13. Let's des résumons de la fin: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que tu t'es inspiré à peindre des oiseaux. Euh, si vous peignez des oiseaux, s'il vous plaît partagez-le dans la galerie du projet et attaquez-moi sur Instagram pour que je puisse les voir et venir sur eux et juste profiter Oh, merci d'avance. Et si vous aimez la police de classe, alors appuyez sur le bouton de suivi quelque part ici et le laisser un avis et pas un pouce vers le haut. C' est, euh, c'est l'ancien système de révision. Mais laissez un commentaire qui faciliterait la recherche de la classe pour mes autres élèves. Et j'aime toujours les commentaires, alors merci beaucoup. Et si vous avez des questions, s'il vous plaît écrivez-les simplement dans les forums de discussion et cela. Désolé. C' était mon veau. Hum, désolé pour ça. Je sais que je ne vais pas le couper. C' est juste qu'elle est d'accord. Elle est là. Elle fait partie du studio. Je pense que c'est tout pour l'instant. Si tu as aimé mon cours, il y a beaucoup plus de cours dans mon truc de profil. Ce 12 ou 13 pour le moment. Alors frappez ça. Et si vous me suivez. Vous êtes averti avec cette classe et nouvelle sortie. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai la prochaine fois.