Créer des textures étonnantes avec du film étirable, de l'aquarelle et la peinture négative

1. Bienvenue dans ce cours: Salut, les gars. Et bienvenue en classe. Je m'appelle Camilla, et je suis une aquarelle du Danemark. Et aujourd'hui, nous allons nous amuser beaucoup avec la texture. Et nous allons plonger en profondeur avec un type de texture de création et cette enveloppe alimentaire IHS . Et je sais que j'aime que tu l'aies vu dans des douleurs, et peut-être que tu l'as même essayé. J' ai aussi vu ça peut-être dans ma dernière classe sur les paysages abstraits. Mais cette fois, on va plonger. En effet. Et ils ont jeté de l'expérience. Donc on va essayer avec les différents types de peinture. Aussi. Presse chaude Moses Copus. Comment est l'effet là ? Et nous allons voir combien nous avons besoin d'effriter tout ça pour obtenir l'effet que nous voulons. Donc beaucoup de plaisir avec six ans. Aussi, nous allons jeter un bref regard sur la peinture négative et les immigrants qui créent une belle peinture avec ces deux techniques et je vous montrerai une seconde. Ici, tu y vas. C' est notre projet de classe, et nous allons le peindre ensemble. Je vais vous montrer comment et puis vous pouvez peindre le long et j'espère partager dans la galerie de projet et le segment Instagram si vous avez posté là-bas, et il n'y a pas beaucoup plus à cela que nous allons commencer et plonger dans certains matériaux. 2. Outils et matériel: Commençons notre poulet et regardons nos matériaux ici. Et nous avons e 300 grammes de papier de presse à froid. C' est annulé Heritage. Et je vais faire des expériences sur la presse chaude aussi. Même marque et même. , Attends, alors on va te voir des peintures. Je vais juste utiliser Ah, refroidir les peintures pressées dans une casserole et séchées Appellate Et je vais nommer les peintures dans la section du projet de classe Donc il suffit de les regarder là-bas pour brosser est une grande brosse ronde e taille 11 et un pinceau détaillé Synthétique autour de la taille quatre. Ils sont tous les deux eso synthétiques. On n'utilisera pas plus que ça. Ensuite, bien sûr, une pellicule alimentaire, qui est une pellicule alimentaire régulière de notre tiroir de cuisine. Certains l'ont appelé film et d'autres l'appellent autre chose, mais on va l'utiliser de toute façon. Tissus et papier comme toujours. Et c'est tout. Nous sommes bons d'y aller 3. Expérience 1 : Crumble: Jumentons dans notre première expérience ici. Et c'est la bonne chose à propos de l'approfondissement avec un sujet comme celui-ci, vous pouvez vraiment vous amuser et expérimenter et voir quoi ? sujet comme celui-ci, Comment il réagira. Donc ce 1er 1 va être, ah, ah, pour voir comment la douleur est affectée par la chose enveloppée si elle est très effritée comme celle de gauche ou pas si émiettée. Ah, comme la bonne. Vous pouvez déjà voir dans ma première expérience que c'est un bon nerdy. Je me sens un peu comme un g ici dans mon mari juste après la porte et secoue sa tête parce que je jouais avec tant de morceaux de pellicule alimentaire. Je me sens un peu comme un g ici dans mon mari juste après la porte et secoue sa tête Mais j'espère que vous, euh, euh, euh, intéressé par les résultats aussi. Je pose juste beaucoup de pigment ici pour voir, pour obtenir un joli patch de couleur pour travailler avec. Je voulais être assez humide, donc je sais qu'il y a quelque chose pour travailler, et je mets juste un joli vert ici. C' est un vert foncé et juste le combiner avec un peu plus grand et ensuite je vais prendre mon emballage alimentaire et le froisser. Vraiment bien. Comme, vraiment, vraiment, vraiment, très serré comme ça. Serré, serré, serré , serré , serré, encore plus serré. On voulait l'être. C' est le plus dur. On peut l'obtenir juste pour voir comment réagir. Je peux voir comment c'est. Je pense que je pense que ce que le regard est un très, très texturé. Mais je ne sais pas, peut-être que ça ne réagit pas du tout. On verra. Um, je pense que quand tu penses que c'est si gentil de vraiment détecter à travers des expériences comme ça sur . Apparemment, il n'y a pas grand-chose sur ce qui se passe sur votre voyage ou vous compétences au moment où nous allons vraiment en profondeur avec les matériaux. Donc, je voulais vraiment créer un Siri hors des vidéos de texture, et c'est le 1er 1 juste pour voir comment, euh, les différentes techniques fonctionnent et ce que nous pouvons faire pour éviter les mystiques les plus courants. Ouais, je fais un morceau pas si froissé, et je prends mon truc ici. Vous pouvez voir que je le pose super facilement, juste le poser à plat comme ça. Et déjà cela donne une belle texture, j'en suis sûr, mais laissez-le sécher et revenons-y en une seconde, et maintenant nous pouvons l'enlever. Vous pouvez voir comment la lumière droite et je peux enlever. Oh, et ce papier il a séché. Vraiment ? Worby. Et je pense que c'est à cause de la pellicule alimentaire que vous pouvez voir. Je suis juste en train de l'enlever ici. Et c'est un joli motif très détaillé, je pense. Mais cette façon bizarre de sécher est vraiment ennuyeuse, et celle-ci est juste belle. J' adore les couleurs de celui-ci. Regardons de plus près ce que nous avons ici. La gauche est celle qui est très émiettée, et qui est super détaillée dans la texture. Mais il a aussi beaucoup de correctifs où il n'y a pas de vérification du tout. Mais il a juste séché très léger, et celui sur la droite, qui est celui qui ne s'effrite pas tant, a juste ces belles grandes hum, patchs formes qui ah, juste parfait pour le négatif peinture négative que nous allons faire un peu plus tard. Donc je pense que je vais aller avec ça, et il est juste que ça semble plus facile et pas est torturé, le comme celui à gauche. Donc maintenant, nous savons qu'ils réagissent différemment. Et maintenant, passons à une autre expérience où nous allons voir comment le type de peinture affectera cela. 4. Expérience 2 : Granulation: Maintenant, nous avons notre deuxième expérience, et c'est en regardant comment le type de peinture affectera cette technique. Et je vais jeter un coup d'oeil à la façon dont il a granulé. Et pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce que le granule n' est pas, est-ce que la peinture a des particules qui font en sorte de séparer la peinture quand elle sèche. Et c'est les couleurs granulées, surtout Daniel Smith. Cela en a beaucoup, mais aussi souvent, Ah, Ah, French Ultra Marine ou quelque chose comme ça a les effets de granulation. Donc c'est une chose très valable à regarder. Ouais, je fais ma pièce granulée et je vais avec le Jadot General, qui est un granule de couleur de Daniel Smith. Et je vais le mélanger un peu avec une hématite authentique, une houle juste pour avoir une belle relation. Et je sais que l'une est super granulée, donc je voulais juste le mélanger un peu. Il a une belle couleur grise comme vous pouvez le voir ici. J' essaie de déposer Ah, bonne quantité de peinture comme tu l'as vu avant. La paix conduit beaucoup plus léger que, euh puis en fait, dans des circonstances normales, nous savons que la côte de l'eau conduit trop polie, mais d'une manière ou d'une autre et pour une raison quelconque, il augmente encore plus léger quand nous utilisons enveloppement alimentaire. Donc c'est une bonne chose de savoir que ça va se dessécher vraiment, vraiment léger. Ok, j'ai fait ma photo, et je prends juste une pellicule alimentaire et me gratte comme ça. Et maintenant, à partir de la dernière expérience, nous savons que nous voulons le mettre facilement et à plat comme ça, sans s'effriter trop. Voilà, tu y vas. Et je recommande de faire quelques expériences de votre propre. Et, ah, ces pièces sont sérieusement ce sont de parfaites petites œuvres d'art qui fonctionnent si bien ensemble. Et c'est si facile à faire et vous pouvez les faire avec vos enfants aussi. Donc juste un pourboire là. Je fais un PC non granulé. Je le garde dans le ton vert. Donc j'utilise mon vert sève. Aussi, Daniel Smith, qui est une nonne de couleur granulée. Et je veux voir comment ça marche aussi. Juste peindre avec de l'eau ici aussi, aussi, juste pour obtenir des valeurs différentes. Et, euh, je vais juste entrer avec une autre couleur aussi. Juste un petit numéro de brûlure pour voir comment ça va l'affecter. J' aurais dû faire des patchs un avec une couleur et un avec toi. Mais, euh, c'est plus facile de le dire quand tu l'as déjà fait. Je suppose que je le ferai la prochaine fois. N' est-ce pas amusant de simplement expérimenter ? Et je suis super excité de voir les résultats. Je dois admettre que je suis un nerd. Je sais, mais c'est tellement excitant de voir comment les choses réagissent comme ça quand on ne le sait pas. Et je suis impatiemment excité d'enlever la pellicule alimentaire parce que vous n'avez aucune idée de l'apparence du motif et de ce que vous devez travailler avec. Je pose juste mon truc, rap comme ça. Ils vont et on peut le laisser sécher. Voilà, tu y vas. Il est asséché et on peut l'enlever. Euh, facilement, ça va. Oh, c'est joli. Oh, sérieusement, je devrais détester que je vais accrocher ça sur mon mur parce qu'ils sont assez jolis . Ah, si beaux motifs ici. Jetons un coup d'oeil à eux. Les couleurs granulées sur le côté gauche ont fait ce beau motif et vous pouvez vraiment voir le règlement dans Ah, certains hors des formes, surtout ici sur le milieu supérieur. Mais en fait, tu peux. Ce n'est pas granulé ma bonne pièce, mais vous pouvez vraiment voir la texture du papier. Pourtant, euh, où il y a eu ces haltères d'air dans la pellicule alimentaire, et c'est un peu amusant. Mais dans la peinture sous-jacente où il n'y a pas de formes, c'est plus doux qu'avec les couleurs granulées. Donc, il y a une différence en plus, pour, bien sûr, de la couleur. Mais, euh, en fait, je pensais qu'il y aurait une plus grande différence qu'il n'y en a, donc c'est un peu surprenant pour moi, et je pense que je vais en fait mélanger le mangeur granulaire et le non-granule dans les couleurs. Dans ma dernière peinture. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, mais maintenant vous savez comment ils réagissent. 5. Expérience 3 : Type de papier: Maintenant, c'est cette dernière expérience, et nous allons regarder de plus près le type de papier, et je n'ai qu'un seul papier ici parce que je vais en réutiliser un hors du froid. Appuyez sur des exemples avant, et ce n'est que la version à chaud. Donc j'utilise les mêmes couleurs que dans le prix de base, et je vais comparer dans une seconde. Et c'est le sac vert que j'utilise, euh, euh, et vous pouvez voir à quel point il coule sur le papier de presse de la cour. Et comme vous le savez, il n'y a pas beaucoup de texture à ce papier. Il est juste super up lisse et doux et a presque la flaque de peinture sur le dessus de celui-ci . Donc ça ne trempe pas trop vite, pas comme avec les coupables. Donc c'est un type de papier très différent, et je voulais voir comment cela affectait l'aspect enveloppé, et pour une raison quelconque, je pense que ça ne l'affectera pas. Je voulais lui barbe prendre trop de la texture parce qu'il a tendance à être super chaud à la texture. Hum, presse chaude. Mais voyons comment les filles il a séché et maintenant nous pouvons enlever la pellicule alimentaire et il a créé un peu de texture. C' est incroyable ? Oh, je suis tellement ravie à propos de ça. Et ça ne s'est pas comporté comme une pensée qu'il le ferait. Alors comparons-le au papier pressé à froid ici peut le voir. Et il en a créé certains, ces deux beaux motifs, comme il l'a fait avec les Copperas. Hum, et ça a rassemblé la douleur dans ces modèles aussi. Donc c'est plutôt cool. Et une chose intéressante à propos de l'échantillon de presse chaude est qu'il a effectivement laissé texture dans les formes aussi bien. Et comme je l'ai déjà dit, c'est si difficile d'obtenir de la texture sur la presse chaude. Euh, vous pouvez vraiment bien sûr, vous pouvez faire du brossage à sec et des trucs comme ça, mais ça n'aura pas le même effet parce qu'il n'a pas la même texture que le papier. Donc, créer cette texture est tellement cool. Il n'a pas la même texture que la presse à froid parce que la surface du papier est différente, bien sûr, et vous pouvez voir comment elle diffère ici. Hum, mais nous savons maintenant que ça va créer de la texture, donc c'est une bonne chose à savoir. Je vais rester avec les coupables pour le projet de classe, mais maintenant vous savez qu'il peut être utilisé sur sa présence bien et créer des résultats similaires. Alors plongons dans la peinture négative. Et je vais juste l'expliquer brièvement avant de pouvoir sauter dans notre projet de classe. 6. Peinture négative: Maintenant que nous avons fait des tests sur notre droit propre, nous pouvons jeter un oeil à nos autres techniques que nous allons utiliser aujourd'hui, et c'est l'entraînement négatif et en peinture négative, vous peignez juste l'espace négatif au lieu de votre mobile principal. Alors jetez un oeil à votre peinture et voyez les formes. Et au lieu de regarder les fleurs ou tout ce que vous voulez peindre, essayez plutôt de regarder les formes et de voir si vous pouvez peindre ces formes à la place ce que vous allez réellement peindre. C' est logique. Si vous regardez l'exemple, c'est un peu difficile à expliquer, et parfois il peut être un peu difficile de greffer cette technique. Mais vous pouvez voir comment je voulais Teoh être en mesure de voir les tiges de la fleur ici, et donc je regarde les formes qui pourraient formes dans l'espace négatif qui pourraient façonner les tiges, le set mix ins. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple, et j'espère que cela aura plus de sens. Fondamentalement, c'est juste un espace négatif et positif, et le positif est dans cette peinture les fleurs et les belles feuilles. Um, tout le vert et le blanc et les espaces négatifs tout l'espace qui entoure ces feuilles et ces fleurs. Donc, quand je veux peindre une forme, je veux peindre toutes les formes qui définissent les feuilles et les fleurs et tout simplement pas toucher les principaux chefs de volonté de l'espace positif par la suite. Bien sûr, vous pouvez entrer et peindre sur l'espace positif aussi, mais pour l'instant, dans la peinture négative, il suffit de peindre l'espace négatif et l'espace positif devient tellement plus clair et beaucoup plus en focus lorsque vous venez de peindre le négatif. Et si ce n'est pas clair pour vous et que c'est tout à fait compréhensible, j'aimerais vous montrer en fait toute une classe sur la peinture négative. Et ça s'appelle le gui aquarelle dans les techniques de peinture négative. Je te promets que ce n'est pas Noël, donc tu peux le regarder même si c'est le printemps ou l'été. Mais cela explique la peinture négative en détail et dans ce motif super symbole. Donc, euh, vous pouvez plonger en profondeur avec cette technique si vous voulez l'explorer plus loin. Mais je vais, bien sûr, essayer d'expliquer un bon coup dans mon projet de classe, et c'est ce que nous allons faire. Qu' est-ce qui est maintenant ? Alors plongons dans 7. Peindre le projet de cours: Tout d'abord, je veux vous dire que c'est le projet de classe. Donc, euh, vous pouvez totalement me regarder peindre, mais je vous encourage à peindre les vôtres aussi. Alors amusez-vous avec un peu d'emballage alimentaire et une technique négative et téléchargée dans la section projet de classe . Bien sûr, Technion est le petit-neveu sur leur houle et le partager. Allons plonger dedans. Je commence par peindre avec de l'eau propre ici et un gros pinceau. Vous pouvez voir que c'est un très grand pinceau rond. C' est une taille 11. C' est une brosse synthétique, mais elle se comporte comme une brosse à cheveux naturelle afin qu'elle puisse contenir beaucoup d'eau, juste peindre autour de certaines formes. Et je le veux. Je sais que je veux faire un morceau floral, mais je ne sais pas comment ça va se passer. Je veux trois fleurs, donc dans les zones où je veux mes fleurs, je ne vais pas y mettre de peinture, donc on donc dans les zones où je veux mes fleurs,je ne vais pas y mettre de peinture, donc ona une forme blanche dans cette zone. Mais d'ailleurs, à partir de ça, je pose de la peinture ici et jusqu'à maintenant. J' ai utilisé Jada General et du bleu prussien, et je m'amuse juste avec des tons verts, et je sais que les tons bleus vont juste les tenter un peu. Donc, je veux aussi poser ça. Et, hum, juste faire de la saccharine ici aussi. Vous pouvez voir à quel point il est beau quand vous mélangez ce vert frais avec les tons chauds du vert sève qui souligne vraiment,vraiment juste les couleurs. avec les tons chauds du vert sève qui souligne vraiment, Alors n'ayez pas peur de mélanger femme froide et ne mélangez pas trop sur le papier. Dans la plupart des cas, il suffit de le taper comme ça. Et quand on fera la pellicule alimentaire, ça se fera un peu, Ah, un peu gonfler. Donc, pour le moment, nous n'avons aucune idée d'où nous allons avec ça. En plus de simplement mettre la couleur dans ces formes blanches. Et vous devez le faire vraiment, vraiment rapide n'a pas accéléré en aucune façon parce que nous voulions un séjour humide. Parce que quand c'est sec, tu peux vraiment avoir n'importe quel effet avec la pellicule alimentaire. Parce que quand c'est sec, tu peux tu peux vraiment avoir n'importe quel effet avec la pellicule alimentaire. Nous devons donc nous assurer que toute la zone peinte est encore humide. Alors travaillez vite, et ils ont utilisé beaucoup plus d'eau que vous ne pensez vraiment avoir besoin. Je fais juste un peu du nouveau sang-froid aussi. Un jaune chaud juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Et je veux avoir une bonne quantité de peinture en cours puisque nous savons d'après nos expériences que ça sèche super léger. Donc, euh, nous voulons quelque chose avec qui travailler. Je prends juste un morceau de mon emballage alimentaire ici. En fait, j'en prends deux pour m'assurer que j'en ai assez. Je l'écroule et le pose. J' ai juste un peu gratté ici. Donc, nous avons une belle texture à travailler avec. Ils y vont. Et comme c'est une grande page de cochon, je vais prendre deux morceaux. Je vais le mettre comme ça et oui, ça a l'air sympa. C' est un peu plus froissé que je voulais, mais je pense que ça va être vraiment cool. Cela pourrait donner des textures différentes et parce que le dur a été froissé. Maintenant, nous pouvons laisser la peinture sécher et y revenir et nous assurer qu'elle est complètement sèche . Hum, ça prend une demi-heure par heure avant de sécher complètement. C' est beau ? Ce n'est pas comme le modèle. En fait, c'est vraiment, vraiment joli. J' adore ça. Et ça aussi. Le gros Petrus au milieu et à la page du bas, et il est un peu plus texturé en détail en haut de la page. Et nous savions que quand nous, euh, fait l'expérience où nous nous sommes beaucoup effondrés sur un peu moins, euh, que ça se comporterait comme ça. Donc, je suis super content de ce résultat. Maintenant, c'est la partie amusante, et c'est trouver des formes. Et puisque je sais que je veux peindre des fleurs, je veux être à la recherche de formes qui ressemblaient à des tiges de branches et de feuilles. Mais on n'a aucune idée de ce qu'on va obtenir avec cette technique. Donc nous allons juste essayer une erreur, et je vais accélérer ce processus un peu dans la seconde parce que ça prend beaucoup de temps. Je pense que cette peinture m'a pris sans temps de séchage, bien sûr, hum, 45 minutes ou quelque chose comme ça, parce qu'il y a beaucoup de petites zones que vous voulez peindre. Mais je vais d'abord expliquer la technique, et ensuite nous pourrons l'accélérer par la suite. Au début, ici. C' est difficile de voir les formes. Hum, tu dois en quelque sorte. Peut-être qu'il suffit de s'asseoir et de le regarder pendant un moment juste pour voir où puis-je voir un partir ? On va voir une fois une partie du champ de tir ou je peux t'avoir ? Tu vois, je suis juste assis ici, euh, à penser en ce moment, euh, parce qu'il fait chaud au début de savoir où ils sont. Mais voyons, OK, OK, on peut commencer ici par le coup de fleur parce qu'on sait qu'on veut que la tige soit en quelque sorte au succès. Et nous voulions être assez au milieu de la fleur, juste bouger mes peintures pour que je puisse tourner la page. Et c'est une bonne chose quand vous vous sentez un peu coincé et que vous ne pouvez pas vraiment voir les formes . Essayez de faire pencher le papier dans une autre direction et il sera clair de quand où peindre et voir. J' ai trouvé une ligne qui ressemble à une tige. Alors j'essaie d'y aller. Et maintenant j'ai trouvé quelque chose qui ressemblait un peu à une feuille. Et donc je peins juste autour des lignes que j'ai déjà du rap King, et je sais que c'est difficile et je sais que ça ne ressemblera pas. C' est exactement comme des feuilles, et ça ne ressemblera pas à des tiges droites parce que c'est quelque chose qu'on pourrait le faire juste en peignant. Mais nous voulons ces lignes bizarres organiques dans cette imprévisibilité. C' est une excellente façon de nous défier. Et au lieu de faire un mot croisé ou un puzzle ou quelque chose, faites-le parce qu'en plus d'être super amusant, c'est toujours un excellent moyen d' faites-le parce qu'en plus d'être super amusant, c'est toujours un excellent moyen d' utiliser ces cellules cérébrales pour un genre de grands présidents et juste essayer de pour trouver cette chose qui rend cette peinture spéciale. Est-ce qu'il vient de mettre un peu de douleur ? Quand je vois la forme, je veux peindre, et j'essaie de Teoh obtenir la forme sur la peinture à la fois, euh, dans une couleur de valeur très sombre, mais aussi juste entrer avec de l'eau pour adoucir les démangeaisons et essayer de ne pas pour le faire à beaucoup comme un blob de couleur. Je voulais être résolu, et le tonique aussi, vous pouvez totalement tomber dans d'autres couleurs aussi bien. Ce n'est pas un problème. Aussi, vous, quand vous faites cela dans votre forme de C qui pourrait ressembler à une feuille. Vous n'avez pas à Ah, aller tout le chemin autour de la feuille et être super clair sur ce est un relief juste d'un côté ou 1,5 côté ou quelque chose comme ça, juste pour laisser entendre qu'il ya une feuille. Ah, mais laisse une partie à l'imagination du spectateur parce que, surtout quand tu peins comme ça, ça va, euh, c'est bon de défier un peu la vue. Et le cerveau, le cerveau humain est si spectaculaire qu'il fera le calcul lui-même pour le rendre incroyable. Donc vous pouvez voir que j'essaie de, euh, peindre une partie de soulager ici. Mais je ne vais pas tout faire. Et vous avez été totalement peindre une forme dans la zone où vous avez déjà peint. Vous pouvez toujours voir l'enveloppe alimentaire en dessous, euh, mais si vous continuez à superposer les formes que vous avez déjà peintes, vous obtiendrez une dimension et une profondeur plus grandes dans votre peinture. Et rappelez-vous que nous peignons. On ne peint pas les bois du Maine. Si nous ne peignons pas, les fleurs ou les feuilles peignaient autour d'elle. Donc, même si certains de ces trucs que je peins en ce moment semble être la feuille. Ce n'est pas le cas. C' est Ah, le truc. Mais entre les deux, ça sera beaucoup plus clair quand on se rapproche de la fin de ce tableau. Mais pour le moment, je vous suggère de vous asseoir et de regarder cela et d'en profiter parce que c'est une excellente façon apprendre et de regarder comment les couleurs apparaissent. Quand on fait ça comme on a parlé avant, les couleurs ont vraiment séché beaucoup plus léger que ce qu'on pourrait s'attendre parce que le genre d'enveloppement alimentaire de je ne suis pas aspirer une partie de la douleur, Um , mais quand on ajoute ça couche supplémentaire, il brille vraiment, vraiment. Donc c'est une bonne chose à garder à l'esprit. Et quand nous parlons des expériences, je voulais juste prendre une brève seconde pour vous dire que si bien, nous avons fait cette expérience hors des couleurs granulées ou non unifiées, et je l'ai mélangée dans ce tableau parce que je En fait, j'ai vraiment aimé les deux effets que j'ai eu avec cette expérience. Donc j'ai ah, fois grand que vous laissez ici et aucun coz granulé, et en ce moment je suis en fait je suis juste en train de peindre avec mes, euh, avec mes couleurs granulées. Le vert très foncé est une voiture granulée, mais je le mélange avec mon vert sève. Une houle, quelque sorte d'utiliser les deux. Et vous pouvez voir comment vous pouvez vraiment voir comment les différentes peintures fonctionnent. Ici. Vous pouvez voir le vert chaud clair est le vert sève. Et dans ce vert sombre et ombragé est cette jadéite et j'aime les deux et ils donnent juste à cette peinture tellement dimension en étant un froid sombre et un chaud qui vous attire dans la peinture. Alors aimez-le, aimez-le, aimez-le, euh, pour vous recommander de vous amuser avec tous vos greens juste pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas . Et pouvez-vous voir comment les feuilles apparaissent en quelque sorte maintenant comme nous parlons ? Et quand je me déplace autour de cette fleur, elle apparaît vraiment et devient beaucoup plus claire ce que fait réellement la peinture négative . Et il est aussi beaucoup plus facile de voir les formes maintenant. Donc, si vous avez Voyage voir des formes, juste la plongée et vous pouvez, cela devient plus facile. Ça devient beaucoup plus facile quand on l'a fait quelques fois, on peut voir comment je ne suis plus trop en difficulté . Mais avant que je sois assise et que je le regarde, euh, avant d'essayer quelque chose. Mais maintenant je suis juste en train de peindre et de trouver la forme super facile. J' ai beaucoup accéléré cette vidéo. C' est, euh, c'est double vitesse en ce moment. Eso, je ne travaille pas si vite, mais , euh, juste te dire que j'accélère ça. Mais si vous ne voulez pas tout regarder, et je comprends totalement qu'il n'y a pas beaucoup plus que moi peindre ces formes, alors n'hésitez pas à avancer rapidement. Et il y a ah, c'est un bouton pour ça en bas de ceci, bien sûr, je vais bien peindre les fleurs, et je vous recommande de ralentir la vidéo là-bas parce que nous allons couvrir comment douleur fleurs blanches dans cette région. Mais en ce moment, nous peignons juste l'espace négatif autour des fleurs et autour des feuilles. Je peux mettre de la musique pour toi si tu veux. Juste une seconde et je trouverai de la musique pour toi, toi. Juste une seconde et je trouverai de la musique pour toi, Donc je vérifie juste que c'est sec et, euh, je vais entrer avec une nouvelle composition jaune ici et juste faire quelques petites lignes pour indiquer le centre des fleurs et vous pouvez le voir tourner d'un blob à une fleur dans secondes. Juste faire un peu de saccharine ici aussi pour l'ombre en la laissant saigner dans le jaune et cette fleur inférieure. Je vais juste laisser ça Ah, pas blanc, mais je veux, hum, faire tourner pour les accords latéraux au réveil pour que tu ne vois pas le milieu du centre de la fleur. Hum, donc on va peindre ça dans une seconde. Ah, et je viens de le remarquer, mais nous regardons ma composition ici que c'était un petit ours ici au fond de la fleur. Donc, pendant que j'attends que mes centres sèchent un peu, je vais juste entrer et ajouter un peu plus de couleur ici, donc il se sent un peu plus creux comme cette fleur n'est pas juste un flottant dans l'air mince. Je voulais faire partie de la peinture pleine d'espoir. Il se sentait seul, donc je viens juste d'entrer ici et d'ajouter un peu plus de couleur, et parfois c'est bon de s'asseoir et de jeter un oeil à la peinture et de voir où elle va. Parfois, la peinture a juste besoin d'un peu plus de couleur ou un peu plus de peaufinage avant tours de ok à étonnant. Donc, il vaut la peine de lui donner que deux minutes ou pensé la raison pour laquelle je retarde un peu. Et non, c'est ah, je devrais travailler sur ces fleurs blanches, mais je voulais sécher. Le centre est juste un peu. Maintenant, j'entre avec de l'eau pure sur la surface blanche et je le laisse embrasser le centre jaune. Et maintenant je peux voir comment saigner dans la pédale. Et si je n'avais pas attendu, c'est plein, Ah, beaucoup plus, et je ne voulais pas ça. Je voulais être plus comme un point culminant ou une ombre sur mon sur ma fleur ici et juste enlever un peu de douleur excessive ici. J' y vais avec des touches de douleur. Et c'est la même couleur que j'utilise dans ma zone verte et un peu de gris de Payne . Je l'admets. J' ai utilisé ça parce que je veux dire que je suis amoureuse. Amanda. Désolé, c'est tout à fait juste, mais je fais juste de petits soupçons. Rappelez-vous, conduit plus léger, et vous pouvez toujours ajouter plus si vous en avez envie. Mais B coop super attention de ne pas ajouter trop. La bonne chose à propos des fleurs et des fleurs blanches est qu'elles ne sont jamais blanches. Um, ce serait un peu ennuyeux, mais ils prennent en quelque sorte la couleur de la région environnante, et dans ce cas, c'est vert. Donc, euh, ici en bas, j'ajoute juste une bonne quantité de vert, en fait, surtout au fond de la fleur, euh, et dans les zones habitées comme Eh bien. Assurez-vous que vous laissez blanc, bien sûr, dans la fleur parce que nous voulions être des fleurs blanches, un roman. Sécher un peu. Et j'y vais avec un petit pinceau ici. Et je suis juste en train d'ajouter des détails, juste en ajoutant une dernière ligne ici aux pédales juste pour lui donner une certaine texture. Donc, il n'est pas complètement blanc mais a juste un peu de texture qui se passe. J' ai ces Ah, très. C' est une peinture très douce avec tous ces patchs mouillés dans la douleur humide. Donc, il est agréable d'avoir des alignements durs avec cela dans ces derniers détails, et ce genre de chose fait ressortir. Mais je suis juste en train d'adoucir certains d'entre eux, donc ça n'a pas l'air trop dur et trop forcé. On ne veut pas ça. Mais nous voulons des otages. Et je sais que nous avons un peu de houle là-dedans dans notre peinture négative parce que nous avons ces tiges qui ont l'air assez dur. Et je pense que c'est un bon combo. Non, juste adoucir ça. Parce que c'était un peu trop. Vous pouvez voir combien il faut peu pour former une fleur. Ah, c'est quelqu'un qui le veut. Vous ne devez pas autant de formes de fleurs. Et oui, je le fais, mais souvent la taille. Il ne faut pas plus qu'un cercle et un centre pour transformer un à rien en fleur. Um, le spectateur s'en va. Fais ça fait les calculs pour toi. Tu peux voir la fleur du milieu que j'ai. Il y a juste une forme ovale dans un centre jaune, et ce n'est pas beaucoup. Tu n'as vraiment pas besoin de beaucoup pour peindre des fleurs. Je sais que ça peut être intimidant, mais parfois c'est vraiment juste de peindre quelque chose qui ressemblait à une fleur. Um, le centre le fera. Je fais juste un peu de peinture négative à l'intérieur des feuilles ici juste pour montrer un peu de la structure dans le congé. Je ne sais pas si c'est une bonne idée. Parfois, tu dois juste savoir quand t'arrêter. Hum, et c'était comme ça avant, donc j'espère que je suis comme ça après aussi. Euh, mais c'est le plus dur, surtout ce type de peinture que vous devez vraiment savoir quand arrêter, parce que vous pouvez juste continuer à chercher ces formes et continuer à aller et toujours. Mais je veux essayer de m'arrêter maintenant. Hum, je n'ajouterai pas trop. En fait, je suis très content de ce tableau. Et j'espère que vous me rejoindrez en épinglette la vôtre et téléchargez dans la galerie Project et m'emmenez sur Instagram. Voilà, tu y vas. C' est le tableau final et le je vais rev 8. Conclusions: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. C' est ah, été une expérience tellement amusante à s'amuser juste pour avoir du plaisir et expérimenter avec ces textures dans le moi Personnellement, je n'ai aucune idée de comment il réagirait aux différents types de papier et de granules ation. Donc c'était super amusant. J' ai beaucoup appris, et j'espère que tu l'as fait aussi. Mon prochain cours sera aussi sur la texture, et on va plonger dans le sel. Et je sais que vous êtes tous utilisé cette technique beaucoup de fois, j'en suis sûr. Mais la chose que nous allons aller un peu plus profond pour voir comment réagir à nouveau sur différents services et différents types de sel et là, peut-être même de l'eau salée. On va plonger dans le sel la prochaine fois qu'Eso aura touché le bouton de suivi ici. Je pense que si vous voulez savoir quand laissez-nous sortir et s'il vous plaît laisser un avis. J' apprécie vraiment, vraiment, vraiment, quand je sais ce que vous pensez du verre. Donc s'il vous plaît laissez un commentaire et, euh, je vais pouvoir Teoh, ajuster des choses que vous n'avez pas aimé. Et bien sûr, ce sourire quand tu pars. Vraiment une bonne. Alors merci pour ça. , S' il vous plaît,partagez vos projets. Bien sûr. Dans la galerie Project et sur Instagram, j'aime toujours voir votre travail et je suis toujours excité quand je libère un cours pour voir ce que vous venez avec, alors s'il vous plaît le faire. Et sans plus tarder, je te dirai au revoir et je te verrai la prochaine fois.