Créer de la texture à l'aquarelle avec une carte en plastique

1. Bienvenue dans ce cours: Salut, les gars. Et bienvenue en classe. Je m'appelle Camilla, et je suis une aquarelle du Danemark. Et aujourd'hui, nous allons, euh, couvrir euh, le troisième sujet de ma texture et aquarelle un sérieux et qui est broyé pour créer texture avec une carte en plastique comme celle-ci. Donc je sais que vous avez tous, hum, dans votre portefeuille. Ils sont partout. Et le plus de peinture ping était eux. Vous pouvez vraiment peindre avec eux, donc c'est vraiment, vraiment cool. Un projet de classe est un arbre très simple, mais je vais d'abord couvrir les techniques complètes. Et puis nous pouvons les appliquer dans cette peinture d'arbre. Et j'espère que vous me rejoindrez dans bien blessant ainsi partagé dans la galerie de projet et le Technion Instagram Si votre maison là afin que je puisse le voir et commenter et partager et tout . J' aimerais voir comment vous étiez Avez-vous interprété cette technique ? Donc je pense que c'est tout pour l'instant. Je veux aller de l'avant et mourir. Vince est du matériel, donc je te verrai en classe 2. Outils, matériaux et une carte en plastique: Commençons maintenant par regarder les matériaux pour cette classe. Bien sûr, nous allons utiliser un chat en plastique et vous pouvez utiliser tout ce que vous avez dans votre portefeuille. Juste un bouchon rigide, peu flexible. Et nous allons l'utiliser pour des choses d'amour. Vous pouvez les découper. Si vous êtes beaucoup, vous pouvez les découper en petites et grandes tailles, ou c'est tout à vous de choisir. Et on va utiliser du papier aquarelle, 300 grammes. Cette annulation Heritage Inns, presse à froid. Vous pouvez utiliser beaucoup d'autres types de papier pour ça, alors utilisez ce que vous avez. Vous pouvez utiliser beaucoup d'autres types de papier pour ça, Deux pinceaux. C' est une taille 9 ronde sympathique et sa petite taille un synthétique aussi. Et puis, bien sûr, on va utiliser de la peinture. Nous allons utiliser deux peintres est une peinture gris bleu de Daniel Smith. Je vais utiliser un peu de mes couleurs dans mon pantalon. Est-ce que je peux aussi utiliser du bleu prussien et un peu de nouveaux combos ? Ensuite, je vais utiliser un pastille, et c'est pour presser la peinture. Et je vais expliquer la technique un peu plus tard. Mais c'est là que nous allons utiliser notre carte comme un pinceau. Bien sûr, les tissus et un peu d'eau. Et c'est tout le matériel que nous allons utiliser Maintenant, nous pouvons regarder ce que nous pouvons utiliser Un chariot pour hago plastique a un excellent pour des choses comme les fleurs, paysages et les animaux. Et ah, c'est juste que c'est vraiment juste trois suggestions. Vous pouvez l'utiliser pour tant de choses. Je vais l'utiliser pour les rochers et les herbes et peindre un arbre dans ce cours. Alors plongons pour voir quelques-unes des premières techniques. 3. Techniques de capture: nous allons examiner deux types différents d'ensembles de techniques. L' un est les techniques de grattage, et l'autre est comment utiliser nos cartas une brosse. Mais dans cet exercice, nous allons examiner les techniques de raclage et, ah, ah, c'est un travail de technique. Nous utilisons beaucoup d'aquarelles, et la première technique est de créer des lignes de peinture avec chacune de nos cartes en plastique. Voyons donc comment cela se fait. D' abord, je vais poser de la peinture. J' utilise ma brosse brossée taille 9. Ici, c'est un beau bleu prussien. Comme cette douleur est incroyable. Je pense que c'est si beau de poser une assez belle couche ici, juste en pensant, éclaircissant un peu juste pour voir la différence entre les lignes du côté plus sombre de la douleur et le côté plus léger de la peinture. Et je vais juste poser ou brosser ma carte de crédit ici ou ma carte en plastique. Et je vais juste utiliser la démangeaison de ma carte ici, et vous pouvez voir que j'ai créé des lions, c'est que vous pouvez voir juste des lignes de dragon dans le journal. La douleur peut tomber dans les lignes et créer des lignes DACA La technique que je vais vous montrer maintenant est racler avec le côté de la voiture et c'est parfait pour les rochers et les trucs comme ça. On va gratter un peu de douleur pour révéler le livre blanc. En dessous se trouve une technique super populaire, en particulier dans les paysages. Je pense qu'une évasion paysagère. Les pendentifs ont une carte en plastique quelque part dans leur cachette. Je pose juste était une nuance de peinture à nouveau et je vais récupérer ma carte en plastique et je ne vais pas avoir trop d'eau là-dessus. Je ne voulais pas être sec, mais pas complètement mouillé non plus. Alors on ne verra pas trop d'effets. Ici, tu y vas. Vous pouvez voir comment cela a créé un surlignement. C' est juste vraiment, vraiment joli. Juste moi juste qui l'accent là-bas. Vous pouvez facilement imaginer comment cela sera en mesure de se transformer, se traduire en roches, juste poussant vers le bas assez dur pour enlever beaucoup de douleur, exhumé, ne pas soulever la douleur. Je suis juste en train de le racler pour que la douleur soit poussée sur le côté et crée une belle ombre pour que nous puissions utiliser cet avantage de virage. Ça a l'air plutôt cool. Il y a un effet subtil et chaud. La dernière technique de la section de session est Cem traînant la peinture avec le côté de la carte, et c'est parfait pour l'herbe, et nous allons l'utiliser aussi pour les herbes. Dans le projet de classe, vous pouvez voir que j'utilise juste le côté de la brosse. Pas désolé. En dehors de la carte ici, le bord de la carte pour faire glisser les petites lignes. Et ceux-ci sont difficiles à créer avec un pinceau. Donc, il est parfait pour créer avec un A plus à couper comme ça, juste faire quelques rochers aussi, juste gratter juste pour le plaisir de lui. Quand vous commencez, il est vraiment difficile d'arrêter d'aller parce que c'est super amusant de voir jusqu'où pouvez-vous suivre la douleur autour. Et, bien sûr, s'il y a beaucoup de douleur, vous pouvez le faire glisser beaucoup. Et si elle est aussi peu, ne peut pas le traîner autant, voilà. Trois techniques de création de lignes, raclage et de glissement des contours de la peinture 4. Utiliser la carte comme pinceau: cette dernière technique est un peu différente. On va utiliser la carte comme un pinceau. Donc dans ce cas, nous allons prendre notre peinture et je vais mettre le gris de mon Payne ici directement du tube dans le palais. Niego. Presse-le un peu. Pas trop. Hé, vas-y. Vous pouvez Vous pouvez le faire avec les couleurs de pan, mais est plus facile d'obtenir un beau look saturé quand vous avez que vous douleurs. Donc je vais juste mettre les uns à côté de l'autre. Rangez mes couleurs de stylo pour vous pendant qu'ils vont, c'est parti. Maintenant, nous les avons à côté de l'autre, et je vais prendre mon pinceau et le papier et lui donner un joli manteau. Ce sera beau et brillant quand on entrera avec notre carte en plastique. Peut voir comment il brille ici et partout où il y a de l'eau, la peinture ira, alors assurez-vous de ne pas mettre de l'eau dans des endroits où vous ne voulez pas la douleur que je vais et j' utilise le côté de la carte ici pour que vous puissiez voir que je trempe juste Il est dans la peinture Donc maintenant, nous avons de la peinture ici sur juste oui, il y a de la douleur, et je l'ai sur mon doigt, juste la mettre sur l'eau ici. Et regarde comment ça se propage. Il est facile d'imaginer comment cela est possible d'utiliser de tant de façons. Regarde ça. C' est juste une belle évasion de paysage émergeant de quelques coups hors de la carte. J' adore cette technique, et vous pouvez utiliser la carte pour aller, repartir. Créez des montagnes et des lignes d'arbres mous et des trucs comme ça. Il est perfectionnant et même un si vous pouvez voir à l'avant créer un effet de brosse sèche avec la carte. Donc oui, comme ça. Il y a tellement de possibilités lorsque vous utilisez votre carte pour appliquer la peinture, alors amusez-vous avec elle dans la section Voir comment elle se passe. Maintenant, nous pouvons le frapper un mot à travers notre projet de classe et voir comment nous pouvons utiliser ces techniques 5. Peindre le projet de cours: Maintenant, nous sommes prêts à plonger dans notre projet de classe. Et ah, j'espère que vous vous joindrez à moi pour peindre ceci et créer une sorte de peinture avec la technique de la carte plastique. Ça a mis un peu de douleur dans mon appel ici, et je vais utiliser ma carte comme un pinceau comme on l'a vu avant. Et j'essaie de ne pas le mettre directement sur la ligne d'horizon. Cette fois, je pose un peu de l'eau apparemment propre. C' est un peu accroché parce que j'ai peint avec du bleu avant, donc j'espère que vous le ferez sauf que je peins un morceau d'eau de M ici où un mon sol doit être . Je veux que ce soit des rochers et ensuite je veux créer un arbre. Tu viens de le poser ? La douleur le long du côté de l'endroit où le bord de l'eau Donc la douleur peut couler dans l'eau et fou, une certaine belle texture. J' essaie d'utiliser à la fois le côté et la démangeaison pour créer un peu de texture, et nous allons y travailler encore plus maintenant. Je veux créer des branches sur l'arbre et je n'ai pas accéléré ce processus. C' est en fait à quel point les filles rapides juste glisser avec chacune de ma carte. Certaines branches ici et pour le moment ne ressemblent pas à un arbre. Et j'ai réalisé que Joe a juste mis de la peinture là-bas. Et je sais qu'il y a beaucoup d'eau ici, donc ça va conduire assez léger. Ah, mais j'en ai toujours envie. J' ai essayé de voir si je pouvais façonner cet arbre un peu plus avant d'aller en ajoutant plus de douleur. Hum, et c'est juste. C' est si grand sur le tronc de l'arbre et les branches sont assez minces. C' est pourquoi j'ai ajouté un peu plus de volume ici à certaines des gammes. Et vous pouvez voir les méfaits se déplacer entre l'utilisation de la démangeaison hors de la carte juste pour faire glisser ces lignes minces, Um, et l'utilisation du côté de la carte pour créer des lignes sigur. Et il y a tellement de possibilités dans une carte juste ajouter plus de douleur ici parce que vous pouvez vraiment, vraiment obtenir ces lignes fines et fines qui sont si difficiles à réaliser avec un pinceau. Donc, vous devez vraiment travailler l'aventure de la carte. Je vais utiliser le pinceau maintenant juste pour voir si je pouvais ajouter un peu plus de peinture. Comme je l'ai déjà dit, il est assez humide parce que nous avons ajouté cet outil d'eau au papier avant pour s'assurer qu'il pourrait bien saigner. Je vais juste taper le pinceau ici pour en créer un. C' est sympa. Les peintures, vessie ne blessent personne. Hum, et je pense que c'est déjà en train de ressembler à un arbre. Je vais repousser un peu les limites ici et déplacer la peinture encore plus. Je veux donner à ça un peu un look sauvage, un look doux. Donc je mets juste de l'eau pour laisser la douleur se répandre ici. Donc, nous avons un peu une toile de fond pour mon arbre ici, et nous allons définir l'arbre encore plus. Mais d'abord, je voulais créer ce joli lavage léger. Donc, Donc, il y a un fond qui prend juste un peu de tissu et tapote juste ici pour que la peinture disparaisse et ne fleurisse pas trop, juste soulever un peu de la douleur ici dans un motif aléatoire pour créer un peu de texture . Maintenant, je peux entrer et ajouter encore plus de couleur ici sur le côté gauche de l'arbre. Si j'ai édité sur le côté droit, il saignerait dans mon arrière-plan afin que j'essaie d'éviter cela. Je crée juste des lignes maintenant. D' abord, je traîne quelques herbes ici, comme je t'ai montré avant. Est-ce la même technique que j'ai utilisée pour les branches ainsi et essayer de gratter quelques rochers ici. N' ayez pas peur de pousser sur le papier. Ceci est une Cette technique prend un peu de temps pour s'y habituer, et cela prend souvent une plus grande poussée que vous ne le pensez. Je vais juste gratter un petit point culminant ici sur mon arbre. Et bien qu'il soit encore mouillé, le papier sous la raclette sera également mouillé. Donc une partie de la peinture reviendra, euh, où tu l'as raclée jusqu'à ce que je crée des lignes ici, ce sera la texture de mon arbre. Vous pouvez voir comment cela a juste aidé à définir l'arbre. Donc, il se démarque de l'arrière-plan, juste mis un peu d'eau à ma peinture de juin. Il sèche un peu. Vous devez travailler assez vite dans cette technique, surtout avec la troupe, donc il ne sèche pas. S' il conduit, cela ne fonctionnera pas de la même manière. Tu dois avoir cette couleur de troupe vraiment saturée. Bien sûr, vous pouvez totalement, totalement, totalement, travailler avec si vous n'avez pas deux couleurs. Travaillez totalement avec les couleurs de pan aussi. Vous devez juste, euh, peut-être pas utiliser la voiture est aérographe autant que Thea autres choses, mais vous pouvez totalement faire les techniques de raclage aussi bien sur Penn Colors. Ici, tu y vas. Je fais juste des herbes sur la zone humide, l'arrière, hors de l'arbre pour un peu de saignement là-bas. C' est magnifique. Je crée juste plus de graminées ici. Regarde comment les chèques devraient juste C'est tout simplement magnifique. L' amour, la sensation rocheuse et l'herbe est incroyable ce que vous pouvez faire avec la carte en plastique . Et si vous voulez voir plus de vidéos de moi à l'aide d'une carte en plastique et c'est l'une de mes techniques préférées, j'ai beaucoup sur YouTube. Encore Eso. Regarde-moi juste là-haut. Je suis Camilla Dumb art de l'école. Si tu veux vérifier ça. Et comme vous pouvez le voir, je ne peins pas entièrement avec ma carte de crédit. Je le complète avec des pinceaux. Donc, euh, on a une impression différente des deux médiums il y a. J' ajoute juste la plupart des lettres. Tu ne peux pas faire ça avec une carte de crédit. Peut-être que tu ne pourras jamais essayer orteil. Oh, et je dois m'opposer à celui de Dreiser. Vous pouvez entendre les enfants en arrière-plan à un moment donné. Nous sommes au milieu du virus Corona en ce moment et le, euh, euh, coffre-fort à la maison. Mon mari s'occupe d'eux en bas, mais le nom qu'il pourrait être, il serait possible de les entendre. Mon mari s'occupe d'eux en bas, mais le nom qu'il pourrait être, Donc, je m'excuse pour ça. Donc j'ajoute juste un peu de détails avec mon pinceau fin ici. Juste quelques ombres. Vous êtes là-dedans et vous pouvez voir à quelle hauteur sur la poignée. Je tiens ce pinceau. Je ne veux pas aller à Philadelphie d'une humeur que tu contrôles. Vous pouvez obtenir beaucoup trop agité si vous l'utilisez serré, tenant sa tête aux poils. Alors ne fais pas ça. On veut juste être lâches et garder l'intégrité de la peinture. Je vais prendre mon gros pinceau ici, nettoyer, et en fait je vais pulvériser un peu de jaune ici. C' est un nouveau gumbo. Sh Et je suis en train d'ajouter le jaune trop sorte de casser ce moniteur très un moniteur maison. Look monochrome pour lui donner un peu de soleil au milieu d'une année de peinture plutôt sombre. Et le bleu et le jaune se complètent si bien que rien. Cela fonctionne vraiment bien pour souligner les uns les autres. Donc je pose juste le jaune sur certains rochers, puis je vois dur, instantanément. Challenge air a changé le regard de la peinture avec le jaune ici, et je vais juste gratter un peu plus dans le jaune, une houle juste pour révéler une partie du blanc à travers le jaune. Vous pouvez totalement le faire plus d'une fois. Et en ce moment, je réfléchis à ce qu'il faut ajouter quand vous êtes dans le doute et que votre peinture était intuitivement comme je le fais ici, euh, prendre un pas en arrière à un moment donné. Quand tu finiras, peut-être que tu vas prendre une tasse de thé et quelque chose et que tu y reviendras dans un moment. Ensuite, il serait beaucoup plus facile de voir ce que cette pièce manque. Mais pendant que je l'étais, je pensais que j'avais décidé d'ajouter de l'eau. Je ne peux pas continuer, débarrasser de ce très gros morceau d'eau que cette éclaboussure qui s'est avérée être vraiment grande. Donc j'ajoute juste un peu d'eau ici, laissant se répandre un peu. Donc c'est organique et ils sont juste en train de soulever une partie de la couleur, et vous pourriez tout simplement la soulever. Mais il voulait créer une transition entre éclaboussures et l'arrière-plan. Donc, je viens d'ajouter de l'eau afin qu'il puisse le plomb dans le fond. Et maintenant, je peux y aller et ajouter encore plus de texture. Entrée de coupe. C' est un moyen parfait d'ajouter de la texture. J' aime vraiment la façon dont ça laisse cette participation. C' est si joli que vous pouvez faire cela avec tous les arbres pour obtenir une texture d' arbre très facile et reconnaissable . vais juste tourner le journal ici pour que je puisse travailler sur mes branches. Je n'ai pas l'impression qu'ils, euh, assez. C' est là pour, euh, euh, court pour mon tronc d'arbre. Je veux donc ajouter un peu de volume et de longueur à l'arbre aux branches afin qu'ils ne se sentent pas cohésifs avec l'arbre. Donc et j'ajoute ça avec mon pinceau de recherche. Ici, , il peut être un peu chaud, aussi, aussi, travailler sur la composition quand tu as formé ton arbre au début avec ta carte de crédit parce que tu doivent travailler si vite avant que tout ne sèche. C' est donc une bonne chose de jeter un coup d'oeil après et de voir comment puis-je améliorer la composition et ensuite trouver totalement d'aller avec un pinceau aussi. n'y a rien d'interdit dans l'utilisation d'un pinceau lorsque nous sommes dans un tutoriel de carte de crédit, parce que nous allons utiliser les deux médias comme pour son meilleur, donc vous pouvez voir comment cela a instantanément créé plus de mouvement. Arbre réaliste. Aussi plus de vie à l'arbre, même si c'est un hivernal est allé un arbre. Hum, on veut la vie dedans. J' adorerais voir vos arbres aussi. Donc, si vous avez été choisi pour un projet de classe, essayez de créer un arbre qui serait si amusant à voir et également suivi en utilisant ces techniques dans d'autres motifs aussi bien. Il y a tellement de façons de l'utiliser là-dedans. Je sais que tu peux créer de belles choses avec ça. C' est une technique tellement amusante, tous. Il y a quatre techniques que nous pourrions couvrir dans ce cours. Donc, je pense que vous devriez essayer tous, voir comment ils fonctionnent pour vous et comment ils peuvent être intégrés à votre travail. Et aussi, c'est la troisième, euh, classe sur les textures dans les appels d'eau pour vérifier mes autres classes ainsi que sur les merdes vendues et propres . Et vous voyez que le dernier arbre a concédé une fin ici et maintenant il peut aller et rev up. 6. Nous allons résumer: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que ça vous a plu autant que moi. Et je veux vérifier mes autres cours sur un aide à créer secteur à l'aquarelle. Et si vous aimez le cours, laissez un commentaire et, euh, euh, dites-moi comment ça vous a plu. Peut-être que certaines questions dans la section des commentaires, Ouais, m'aide vraiment à créer des classes encore meilleures, et cela aide d'autres personnes à trouver la dernière. Donc, c'est une situation de victoire. Aussi, si vous essayez le projet de classe partagé sur les médias sociaux et sur la galerie de projets, j'aimerais voir vos arbres comme mon Ou si vous décidez d'avoir de la douleur, quelque chose d'autre avec ces techniques, s'il vous plaît que partagez-les également. Et j'adorerais le voir. Aussi, vous pouvez trouver sur les réseaux sociaux et me suivre ici si vous voulez être averti quand je publie nouveaux cours, ce qui est au moins une fois par mois. Donc c'est une bonne chose d'appuyer sur ce bouton quelque part ici. Andi, je pense que c'est tout pour l'instant. Donc, je n'ai qu'une seule. Je dis que l'état est en sécurité dans ces temps de virus et que je te verrai