Peindre des paysages abstraits dans Procreate

1. Bienvenue !: Bienvenue à peindre des paysages abstraits et à procréer. Après avoir suivi ce cours, vous serez en mesure de peindre votre propre paysage abstrait pour qu'il corresponde à votre espace personnel. Dans ce cours, vous apprendrez à développer une palette de couleurs à partir d'Arun, à peindre l'arrière-plan et à peindre l'horizon à l' aide de mes pinceaux personnalisés. Vous apprendrez à ajouter des nuages pour donner de l' intérêt et du drame à votre ciel. Et vous apprendrez à mélanger le tout pour un look cohérent. Vous apprendrez également à finir votre peinture avec une texture cool. Vous apprendrez à placer votre ligne d'horizon, travailler du clair au foncé et obscurité à la lumière et les différences. Vous apprendrez comment choisir différentes couleurs. Faire des marques avec les pinceaux, remodeler les pinceaux pour obtenir l'aspect que vous souhaitez pour votre douleur. Mais surtout, vous ferez l' expérience de lâcher prise et de vous amuser. Vous apprendrez également à peindre un paysage à la volée en utilisant quelques-unes de vos couleurs préférées. Vous apprendrez comment superposer et déplacer vos calques comment utiliser les modes de calque et opacité pour obtenir l' aspect que vous souhaitez. Et de mélanger vos marques dans la soudure et de faire en sorte que tout fonctionne ensemble. Vous bénéficierez également d'une leçon bonus amusante où je crée rapidement des peintures impressionnistes et une pièce assortie en utilisant un seul pinceau. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec procreate installé. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil. Vous devez déjà avoir une connaissance de base de l'utilisation de Procreate et de l' installation de vos pinceaux. Et vous devrez comprendre comment transférer des photos sur votre iPad avant de commencer ce cours. Le cours comprend mon jeu de pinceaux de peinture de paysage abstrait et une texture de toile de peinture épaisse à utiliser comme superposition. Êtes-vous prêt à peindre un paysage abstrait original pour votre espace ? Si c'est le cas, rejoignez-moi. Votre projet de classe consiste à prendre une photo de votre chambre, développer une palette de couleurs que vous souhaitez pour l'espace et à créer un paysage abstrait expressif. Je suis Jay Johnson, votre professeur, et j'ai hâte de voir vos peintures de paysages abstraites. 2. Visite de pinceau: Bonjour tout le monde. Dans cette vidéo, je vais passer en revue les pinceaux et mon ensemble de paysages abstraits que j'ai inclus pour vous pour ce cours. Le premier pinceau est le pinceau crayon rugueux, et je vais zoomer sur cette page pour que vous puissiez le voir. C'est exactement ce qu'il dit. C'est un crayon rugueux et ils peuvent être un peu plus gros ou vraiment très fins. Si tu le souhaites. Idéal pour faire des marques, idéal pour dessiner quelque chose. Si vous avez une idée que vous aimeriez esquisser. C'est tout ce que j'utilise vraiment avec ce pinceau, je ne peins pas forcément avec. C'est juste spécialement pour faire des marques rugueuses sur un crayon comme à la mode. Ensuite, il y a la peinture lisse et le mélange. Maintenant, ceux qui sont dans l'ensemble vont se fondre. J'ai essayé d'inclure le mot blend dans le nom du pinceau. Vous savez donc qu'il peut également être utilisé comme pinceau estompeur ou pinceau à peindre. Essayons donc ça. C'est la peinture lisse. C'est l'un de mes préférés. Je l'ai inclus dans beaucoup de mes sets. Il a un très beau look plumeux. Maintenant, si j'appuie sur la vraie lumière, il fait ça et tu appuies très fort, ça devient un peu plus sombre. Ensuite, nous avons mis une autre couleur ici. Une sorte de couleur orange. Orange plus clair. Il a juste un très beau look plumeux. Et puis en l'utilisant comme mixeur. Il fait un très bon travail pour, pour mélanger deux couleurs ensemble. Tu vois ça bien. Mélangez-les pour y arriver. Et c'est un excellent pinceau. n'est pas seulement, je l'utilise Ce n'est pas seulement, je l'utilise tout le temps et dans tout ce que je fais, mais certaines de mes leçons où je fais des animaux et des oiseaux, c'est une excellente brosse pour faire de la fourrure et des plumes à cause de la queue plumeuse du brosse. Vous pouvez le maintenir enfoncé et frotter pour obtenir un beau mélange solide. Obtenez-y des effets intéressants. Ou vous pouvez simplement balayer d'avant en arrière pour obtenir un look différent. Et il apporte n'importe quelle couleur que tu puisses. Cela amène ça par-dessus. C'est donc un très beau pinceau polyvalent que j' inclus avec tout. Ensuite, il y a la peinture et le mélange sur toile. C'est. Il a une belle texture de toile avec l'extrémité encore plumeuse. Mais comme une belle texture de toile. Vous voyez cette belle texture de toile. Et puis lorsque vous le mélangez, il a également une belle texture de toile, mais reste fidèle au mélange. Et vous pouvez frotter celui-ci pour mélanger les deux couleurs. Ou vous pouvez simplement tirer vers le bas d'un sens à l'autre. Encore une fois, quelle que soit la couleur que vous tirez, vous tirez, c'est la couleur par laquelle vous allez commencer sur le mélange. C'est donc un autre pinceau très polyvalent que j'inclus dans beaucoup de mes cours. Je l'utilise pas mal. Il s'agit d'un pinceau pour peinture et mélange à bords rugueux. Et lorsque vous peignez avec celui-ci, il a une belle rugosité et juste une rugosité générale. Globalement. Il y a plein de mouchetures là-dedans. Vous pouvez opter pour un toucher léger, très léger, ou vous pouvez appuyer très fort pour obtenir un look plus solide. Mettons une autre couleur dessus. Et celui-ci se fond très bien aussi. C'est ce que j' utilise souvent pour gâcher les bords afin de donner aux choses un aspect plus abstrait, amusant, imprévisible et pictural. C'est un pinceau lisse, sauf qu'il a la rugosité. Mais c'est un pinceau lisse. Il n'a pas non plus de texture Canvas, j'essaie de dire. Passons donc à ma peinture super épaisse et mélangeons. Laissez-moi m'amuser avec une couleur verte ici. La peinture et le mélange super épais, c'est que je l'ai fait vraiment gros. Il a une belle épaisseur qui va un peu plus sombre. Une belle texture épaisse avec quelques mouchetures dedans. Et on dirait que tu peins sur du béton. Vous pouvez voir comment certaines des autres couleurs apparaissent lorsque vous peignez une nouvelle couleur par-dessus. Et allons-y maintenant. Et je fais juste de courts mouvements avant en arrière pour les mélanger ou tu peux frotter. Il devrait faire un ton grisâtre, le vert et le violet, légèrement grisâtre. Tu pourrais tirer du blanc. C'est également idéal pour couper quelques petits bords, si vous effacez avec ce pinceau. Tous ces outils peuvent être utilisés comme pinceaux d'effacement. Mais disons que vous le vouliez, vous deviez passer directement d'un Agile ou quelque chose comme ça et que vous vouliez le bousculer un peu. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour le faire car il donne un bel aspect rugueux aux bords. Et le suivant est ma peinture et mon mélange à dispersion grossière. Et encore une fois, trop gros. Il a une texture Canvas. Et c'est une sorte de brosse géniale. Fait beaucoup d'éclaboussures et un peu de solidité. Tu appuies très fort, tu deviens plus solide, tu ressembles à ça. Tu appuies sur la vraie lumière, tu en as plus. J'ai tendance à le faire. Permettez-moi de revenir un peu en arrière. Avec celui-ci, j'ai tendance à faire des coups plus courts comme celui-ci plutôt que de frotter comme ça. Pour moi, si je veux ressembler à ça, j'ai tendance à les faire de manière plus imprévisible. Vous pouvez tapoter plus fort et il paraîtra plus sombre que si vous tapiez plus clair. Et il peut aussi se mélanger. Mettons un peu de couleur pour l'estomper. Maintenant, mélangeons. Ça. Dispersez autour de vous. Courses courtes ou mouvements de nettoyage. L'un ou l'autre joue avec et l'amène là où il se sent bien. Et c'est un autre bon moyen de contourner et de rugoter les bords, de tirer dessus et de pousser dessus. Pour créer une texture vraiment amusante et imprévisible. Regarde. Permettez-moi de passer à une autre couleur. Revenons à mon orange. J'aime bien mon orange. La peinture impressionniste se mélange. Et nous y reviendrons plus tard dans le cours. Nous allons faire une petite leçon bonus avec ce pinceau. Mais juste pour vous montrer rapidement, laissez-moi faire un petit zoom arrière sur le fonctionnement de celui-ci. Il part, vous pouvez choisir différentes tailles, une variation de couleur de la couleur que vous utilisez, voir les plus claires. Et puis tu veux y mettre du bleu. C'est un pinceau très amusant pour créer un livre de style impressionniste. Et vous pouvez également vous y fondre. Mélangez-les une fois que vous êtes déjà couchés ensemble. Et il prendra ces couleurs et les mélangera toujours de façon impressionniste. C'est juste un pinceau lâche vraiment amusant pour créer un look impressionniste. J'aime. Alors, oups. Je voulais dire que j'ai touché le calque. Ensuite, il y a mon pinceau éventail. Je ne l'ai pas encore donné. N'importe qui. J'en ai assez de jouer avec moi-même, et c' est ce que je fais quand je fabrique un nouveau pinceau. Il a également une texture rugueuse car il a ramassé le papier à l'endroit où j'ai fabriqué le pinceau. Et il a la forme d'un pinceau éventail, ce qui est plutôt sympa pour créer un look herbeux ou rugueux. Le vrai gros avec ça. Juste un look de peinture très abstrait, vous pouvez le traverser comme ça ou monter et descendre comme ça. Mettons de l'orange dessus. Voyez comment lorsque vous le posez sur l'autre couleur, il montre la couleur en dessous. Maintenant, si tu appuies plus fort et assez de fois, ça suffira. Mais je suis une personne légère et j'ai tendance à faire des tapotements et des traînées courtes, c'est ce que j'ai tendance à faire. Et vous pouvez également mélanger avec le pinceau éventail. Je fais ça lentement là-bas. Et il peut tenir vraiment, vraiment fort pour obtenir un très beau mélange, mais il a encore une partie de cette belle texture rugueuse du papier original apparaissant là-dedans. C'est donc un bon pinceau avec lequel jouer. De plus, vous pouvez travailler sur les bords d' objets trop tranchants ou vous voulez salir les bords et les adoucir. Mais ne perdez pas toute la couleur comme vous le feriez avec n'importe quelle gomme. Mélangez simplement le blanc dedans. Je sais que ça a l' air d'un gros gâchis. Et puis il y a mon balai à franges, qui est l'un de mes préférés pour estomper. Si vous voulez un look vraiment doux, voir de la peinture avec, cela le rend vraiment beau, doux et nuageux. C'est assez fort. Vous pouvez réduire l' opacité pour faire plus léger. Mais d'habitude, avec le balai à franges, je fais plus de mélange qu'autre chose. Je ne peins pas beaucoup avec , mais c'est un bon moyen si vous voulez peindre des nuages rapides ou quelque chose comme ça, c'est une bonne chose à utiliser pour cela. Vous pouvez donc simplement mélanger très doucement. Vous pouvez aller assez grand avec et faire ressortir vos bords et les rendre vraiment beaux et doux. C'est donc une brosse amusante. Et maintenant, nous allons passer à certains des pinceaux que j'ai inclus, car une grande partie de ce que je fais de ma peinture, lorsque je arrière-plans, des abstraits et paysages abstraits, c'est même J'ai créé une grande variété de pinceaux afin de pouvoir travailler assez rapidement pour créer un look. Je veux créer. J'utilise pas mal de pinceaux pour tout mettre en place, me lancer. Voici donc mon Splash Stamp. Il suffit de faire des éclaboussures, c'est vraiment amusant à ajouter plus tard. J'ajouterai ce genre de choses plus loin dans le tableau. Maintenant que ce sont des pinceaux estampés, vous ne pouvez pas les mélanger avec eux, vous pouvez effacer avec eux. Cependant. Certains sur le tampon Splash en ce moment, ma gomme pour que je puisse taper sur des boucles et taper trop, trop de fois. Je vois que cela a contribué à ce recul. C'est donc amusant de les effacer si vous voulez créer un petit espace négatif et c'est amusant de les peindre comme ça. Et, mais vous ne pouvez pas vous fondre avec ces pinceaux à tampon. J'ai une variété de pinceaux pour tampons inclus. Et laisse-moi revenir ici sur le bleu encore une fois. Et le premier groupe est celui des nuages. Maintenant, les premiers nuages ici sont nuages mous, puis j'ai quelques nuages lourds, puis quelques nuages plus détaillés, et puis un autre plus lourd que je viens de terminer de créer matin. J'ai donc pensé que j'allais aller de l'avant et inclure cela. Mais les nuages sont vraiment intéressants pour construire les nuages dans vos paysages. Et d'habitude, je ne fais que tamponner avec eux maintenant avec la même couleur. Je descends juste dans le groupe. Comme ça. Je n'aime pas celle là. Mais ce petit peu plus bas. Je n'ai pas l'habitude de les laisser tels quels. D'habitude, je reviens avec un mixeur. Habituellement, la brosse lisse ou la peinture et mélangez parfois le pinceau pour adoucir certains de ces petits bords ici. Essayons juste de mélanger avec le mélange anti-douleur. Sur ce petit endroit, juste là. Il estompe en quelque sorte ce bord dur, conserve la couleur, mais vous y apportez également une petite texture de toile. Je vais juste faire le tour du Cloud et le faire. Et puis si vous vouliez utiliser la brosse à franges, vous pouvez également l'utiliser pour tout adoucir simplement en tapotant et en faisant glisser. Et vous pouvez le faire sur ces bords , là où c'est un peu difficile. Brossez un peu plus petit et tapotez doucement. Le balai à franges est bon pour le balai à tout comme il est bon pour peindre des nuages. Mais cela réduit certains des bords durs et donne un effet plus pictural. Et vous pouvez également utiliser ces tampons de nuages pour lancer votre cloud. Et puis si vous vouliez ajouter de la couleur à partir d'un pinceau, comme le super épais , essayez-en un pour ajouter un peu de blanc ici. Par exemple, disons que nous voulions ajouter un peu plus de blanc ici. Vous pouvez juste en ajouter un peu . Où tu voulais. C'est. Je tourne en rond très doucement. Vous pouvez aller un peu plus ici pour apporter un peu de texture à votre Cloud. Ensuite, vous pouvez le mélanger avec le pinceau pour balai à franges pour le tonifier si c'est un peu trop. Et travaillez en quelque sorte vos nuages. Comme avec ce balai à franges ou avec la peinture et le mélange pour donner de la texture à la toile. J'aime bien celui-ci pour travailler dans une texture de toile. On y va. J'ai juste travaillé un peu sur le coin supérieur droit de ce nuage. Ce sont donc les nuages logiciels. Et puis revenons ici. Voici le, voici l'un des plus lourds. Je vais vous montrer la différence sur le timbre. Celui qui est le dernier a un effet pictural beaucoup plus marqué. Si vous voulez un nuage plus lourd, d'apparence picturale, excusez-moi , les plus lourds seraient ce que vous voudriez utiliser. Et vous pouvez bien sûr redimensionner vos nuages, leur donner des tailles différentes. Vous pouvez également réduire l'opacité. Pour alléger l'opacité. Vous pouvez changer de couleur. C'est l'empreinte oculaire qui se trouve à l'intérieur. Mais disons que je voulais mélanger ça. Maintenant, je pouvais mettre la peinture sur toile, la fondre et la travailler. Ou même le super épais peut l'utiliser pour le travailler et conserver une bonne texture épaisse ou la brosse à serpillière pour le travailler avec d'autres nuages. Et adoucissez les choses, agrandissez un peu et faites vraiment ressortir cette couleur dans le bois. L'autre, qui n'est pas chez Cloud, a un look totalement différent de ce qu'il était. Bien sûr, cela ne porte pas nécessairement chance, car vous n'auriez pas ce point blanc brillant au milieu du nuage. En général, cela se trouve en haut du cloud. Donc, vous savez, regardez un peu les nuages quand vous travaillez avec eux. Allez, vous savez, si vous n'êtes pas sûr du cloud, regardez les images du cloud sur Internet ou sortez, allez voir les nuages que vous pouvez voir et regardez la façon dont les couleurs sont superposées. Ils sont superposés différemment dans le Cloud le matin , le soir et le midi. Donc c'est juste là. Il y a beaucoup de plaisir. Et vous pouvez obtenir un look pictural aussi lourd juste en tamponnant ou vous pouvez l' adoucir comme je l'ai fait là-bas sur ceux-ci. OK, laisse-moi effacer cette couche parce que je deviens un peu fou ici. Colorierait. Très bien, passons au timbre huit en est un autre, ce n'est pas un tampon lourd, mais c'est un Cloud plus détaillé. Il y a plus d'action à l'intérieur ce nuage, puis tamponne neuf, de la même manière. vraiment pétillante action vraiment pétillante et orageuse, ce qui est plutôt cool. Et tu peux prendre un autre tampon de couleur juste là dedans. Et vous pouvez simplement continuer à taper et à tamponner et à créer des nuages jusqu'à ce que vous obteniez un look qui vous plaît vraiment. Il y a donc beaucoup de plaisir à jouer. Et puis il y a le dernier timbre lourd que j'ai terminé ce matin, qui est également très pictural. Approchez-vous d'ici où vous pouvez le voir. Dites tous ces bons détails picturaux là-dedans. Mais disons que je voulais rendre ce bord inférieur un peu plus rugueux. Je pourrais utiliser cette peinture super épaisse et mélanger la dispersion gagnée par le pinceau éventail. Essayons le scatter. Juste sur leur genre de mélange qui se dispersent et se dispersent le 1er mai être un peu trop dispersé, peut-être un peu trop occupé pour les nuages. Essayons donc le pinceau éventail. Il suffit de balayer sur ce bord inférieur, en tirant vers le haut avec la brosse et cela apporte une partie de cette rugosité au bord inférieur et super épais. Voyons ce que ça fait. Oui, il suffit d'apporter un peu de cette belle texture épaisse dedans et vous pouvez même retravailler le Cloud si vous n' aimez pas la forme mon nuage de mon pinceau tampon, n' hésitez pas à la changer. N'hésitez pas à y ajouter la couleur de votre choix. J'ai estampillé en couleur. Je dois m'assurer que tu n'es pas sur un pinceau tampon si tu veux peindre. accord, donc ça couvre les nuages. Et puis très vite je vais fouiller le sol. Tampons. Ils sont au nombre de 12. Et ces nuages sont censés se trouver au sommet de votre paysage abstrait et les tampons au sol sont censés être en bas ou à l' endroit où se trouve votre horizon. Parfois, vous souhaiterez peut-être que votre horizon soit proche du sommet. Maintenant, ces pinceaux sont de 5 000 sur 5 000. C'est la taille du pinceau. Une toile sur laquelle je travaille à 6 000 par 6 000. Donc quand je tamponne ça, c'est plus petit, au niveau du sol. Donc, après avoir marqué le niveau du sol, je veux cliquer sur l'outil de transformation, le tirer sur les bords où je le veux et le déplacer exactement à l'endroit où je veux la ligne d'horizon. Il est peut-être très bas. C'est peut-être très haut. Dans certains cas, il peut se trouver juste en dessous du milieu. Mais lorsque vous les tamponnez, ils posséderont une toile de 6 000 par 6 000 parce que ce sont 5 000 x 5 000 pinceaux, ils seront plus petits que la taille de votre toile. Si vous ne pouvez pas, si la taille de votre toile est 5 000 par 5 000 ou moins, moins de 5 000 dans n'importe quelle direction. Il couvrira le tout bord à l'autre lorsque vous tamponnez. Et vous pouvez toujours redimensionner. Votre tampon de sol pour s'adapter plus précisément à votre campus. Mais j'utilise beaucoup l'outil de transformation avec ces sols une fois. Et les nuages, ils tiennent au milieu du ciel, donc ce n'est pas si grave. Mais ceux au sol ne vont généralement pas dans les bords. Donc ça en est un. Illuminez un peu ce vert. Voici le cachet au sol, et ceux-ci sont appelés sol, mais beaucoup d'entre eux ne sont que de simples marques, donc je vais juste les tamponner juste ici au milieu. J'ai perdu mon green. On y va. Je vais juste les tamponner juste ici, au milieu. Il y en a donc deux. Encore une fois, si je n'aimais pas ça là-bas, je pourrais le transformer. Je pouvais le laisser juste là sur mon œuvre abstraite ou faire passer complètement en le transformant. Tout dépend du look que vous recherchez. Mais vous pouvez également mélanger ces tampons au sol uns avec les autres. Il y en a trois. En voici quatre. Vous pouvez les mélanger, les placer sur différents calques, puis les manœuvrer, changer vos modes de calque. Celui-ci est un cinq, je crois. Ouaip. 56 sont des tampons à l'aquarelle, éclaboussés et dégoulinants. Soyons clairs et passer à sept est un timbre herbeux. Si tu veux de l'herbe sur ton grand. Neuf n'est qu'une marque, une bonne marque de peinture forte pour former une bonne ligne d'horizon abstraite. Dix, une autre marque 11, et une autre marque comme ça. L'autre où vous pourriez ne pas avoir à vous étendre sur tout le pourtour. 12. Une autre, une autre marque. Et tu dois juste te taper et trouver ce que tu allais mettre maintenant, souvent, je mets les tout sur une seule couche ici. Mais quand je jetterai les bases, comme vous le verrez, j' aurai cela sur une nouvelle couche. Je vais avoir les nuages. Sur un nouveau calque. J' aurai l'arrière-plan sur son propre calque, et finalement je fusionnerai ces calques ensemble, puis je continuerai à travailler la peinture. Mais vous pouvez empiler ces niveaux de sol les uns sur les autres si vous le souhaitez, et dans différentes couleurs. Et bien sûr, ils ne font que marquer la couleur que j'ai. Ils ne se mélangent pas. Mais ils ne peuvent pas effacer. Et tout comme les nuages, vous pouvez également les prendre et mélanger les parties que vous souhaitez fusionner, les fusionner avec votre arrière-plan. C'est juste comme point de départ pour vous donner une note cool qui fonctionnera pour votre résumé que vous souhaitez construire. Cela couvre tous les pinceaux de l'ensemble. Et quand nous reviendrons, nous commencerons à peindre la toile. Nous allons utiliser la peinture sur toile et le pinceau estompeur, puis nous commencerons à peindre. Nous reviendrons donc bientôt. 3. Configuration de toile et couleurs: Bien, avant de commencer à configurer le Canvas, je voudrais parler tout ce que vous utilisez pour votre salle d'inspiration. Voici une photo de la chaise préférée de mon mari dans notre Dan. Et j'ai pris la photo avec le téléphone. Et juste pour avoir une idée du look, la forme, des couleurs, etc. Et cette chaise a des bleus, des verts comme un brun vert tendre et évidemment du blanc crème. Mes œuvres d'art accrochées au mur pas des peintures plus anciennes d'un cheval que j'ai fait, qui est en rouge et en or vraiment riches. Et c'est beau sur le mur. Le temps passé avec la chaise que nous avions là-bas à l'époque. Depuis, nous avons changé pour cette chaise jusqu'à ce que j' aie peur de suivre ce cours. Je ne me suis jamais vraiment rendu compte que cette œuvre d'art ne va pas du tout avec cette chaise. Je dois créer une nouvelle œuvre d'art que je peux accrocher ici sur ce mur à la place de celle-ci, qui ira mieux avec le décor. Il y a deux canapés dans la chambre qui sont également de couleur claire. Cette œuvre d'art ne va donc tout simplement pas dans la pièce. Ce n'est pas une œuvre d'art dont je veux me débarrasser ou me débarrasser. Je vais donc le garder. Mais il n'est tout simplement pas nécessaire que ce soit dans cette pièce. Et j'ai pensé que ce serait amusant de concevoir une pièce abstraite qui pourrait s'intégrer à cet endroit. Et normalement je travaille en format carré juste parce que c'est ce que je préfère. Mais dans ce cas, je pense que je vais travailler dans un format long et mince. Nous sommes, la pièce peut être suspendue verticalement au-dessus de cette chaise. Dans cette pièce au lieu de cette pièce. Et que les couleurs seront similaires à celles de la chaise. Tout aura donc l'air un peu plus cohérent. Je ne suis pas le plus grand décorateur du monde. Je peux faire des œuvres d'art jusqu'à ce que mes cheveux tombent, mais décorer la chambre, ce n'est pas mon truc. Et j'ai aussi pris une photo rapprochée de la chaise pour que cela puisse saisir les couleurs. Je vais donc mettre en place un Canvas maintenant. Décliquons et revenons à Procreate. Et maintenant, j'étais dans les 6 000 par 6 000 quand je vous montrais les pinceaux. Je pense donc que c'est la taille dans laquelle je travaille normalement, 6 000 sur 6 000. Je pense à la pièce skinny verticale. Et je travaille aussi dans 6 000 sur 4 000, mais je ne pense pas que ce soit assez maigre. Donc je pense à 6 000 sur 3 000, ce qui imprimerait via mon imprimante. Aussi gros que 60 par 30. Je ne vais pas faire imprimer quelque chose d'aussi grand. Ce serait trop énorme, mais au moins je pourrais le faire imprimer à cette taille si je le voulais. Je vais donc appuyer sur le bouton plus ici, configurer une nouvelle toile et cliquer sur le plus sombre à côté de New Canvas, je travaille toujours à 300 DPI. Et je vais taper ma largeur à 3 000. Et je vais laisser ma taille est de 6 000. Cela me donne un maximum de 25 couches sur mon système. Tu n'as pas besoin de travailler aussi gros si tu ne veux pas. Mais j'aime que mon travail puisse être imprimé en grand format. J'ai donc travaillé sur la toile de la plus grande taille avec laquelle je pouvais m'en sortir, avec laquelle je me sens à l'aise. C'est donc la taille sur laquelle je vais travailler. Tu pourrais faire 1500 sur 3 000 ou peu importe, mais je veux que tu regardes ta chambre. OK, je crée le PCF, beau, long et mince. Et à ce stade de cette première couche, je vais en fait aller prendre ces deux photos de chambre ici, celle-ci et celle-ci. J'ai donc les deux photos là-dedans. Celle-là est entrée deux fois. Supprimons ça. Ils sont sur leur propre couche. Ma couche de peinture sera en dessous. J'aime le mettre en dessous, créer un nouveau calque, puis le faire glisser en dessous pour pouvoir activer et désactiver les calques de couleur. Je vais donc prendre mon petit gros plan ici. Je vais tirer ça vers le bas comme ça, juste à l'écart. Ensuite, je vais passer sur la couche de la pièce. Et je vais le remonter et redimensionner légèrement vers le bas. Et en fait, je vais fusionner tout cela sur ces deux photos sous un seul calque. Comme ça. Ils sont donc tous les deux sur la même couche. Maintenant. Je vais créer une palette de couleurs. Maintenant, sur le côté, sur la zone blanche. Je vais choisir des couleurs et je ne vais pas choisir des couleurs sur la photo de mon cheval. Je vais choisir les couleurs de la chaise qui me plaisent, évidemment pour le fond, je voudrais cette couleur plus claire. Donc je vais juste bouger, maintenir mon doigt enfoncé dessus et le déplacer jusqu'à ce que j'obtienne une couleur vraiment claire. Ça va être la couleur de la lumière. Et je vais utiliser la peinture lisse et le mélange juste pour créer un échantillon de couleur juste là. C'est donc une crème légère. J'ai vraiment aimé ça. Et bien sûr, j'utilise toujours le noir et blanc aussi dans toutes mes peintures, donc je n'ai pas besoin de mettre du blanc sur le fond. Je veux cette crème légère. Et j'ai beaucoup aimé ce vert sur cette feuille. Donc je vais bouger mon doigt, le maintenir enfoncé, le déplacer jusqu'à ce que j'arrive à. Je ne veux pas de la vraie teinte foncée du vert ou de la vraie lumière. C'est une bonne idée juste là. Et quand tu lâches prise, ça fixe la couleur. Ici, en haut à droite. Tu peux le voir. Elle fixe la couleur. Je vais donc créer un échantillon pour ça. Mais c'est encore un peu du côté obscur. Laissez-moi y retourner. Zoomez un peu plus près et déplacez ça. C'est un peu plus léger là-bas. Laissez-moi poser cet allume-cigare. C'est presque un gris verdâtre. Et si je voulais régler ça, si je ne voulais pas trop qu'il soit gris, je peux cliquer sur la couleur et m'assurer que je suis sur la roue chromatique et je peux la tirer légèrement vers la droite. Comme ça. Il y a donc un peu plus de teinte verte. C'est toujours quand vous faites un zoom arrière, mais cela ne correspond pas à ce qui est sur l'image. Donc, ce pourrait être juste une légère couleur d'accentuation si je l'utilise. Maintenant, regardons le bleu. Je vais tenir mon doigt là-bas et prendre un beau bleu moyen et le poser là. J'ai bien aimé ça. Et puis il y a un brun clair là-dedans. Je vais emménager parce que c'est un oreiller tissé. Il y a de petites zones que là où il paraîtra plus sombre. C'est pourquoi je le déplace. C'est plus pour la crème. Que penses-tu de ça ? Ça a l'air bien. Il y a donc un brun moyen moyen. ne suis pas sûr d'avoir aimé le brun moyen. Permettez-moi de revenir en arrière et de m'assombrir un peu. Eh bien, ça n'a pas marché. Il est utile de zoomer un peu plus près et que lorsque vous lâchez prise et que vous définissez cette couleur, il y a un brun un peu plus foncé. J'ai donc les deux là-dedans. Et puis il y a ça, c'est vraiment un bleu. Si vous maintenez, maintenez enfoncé, c'est un bleu. Je vais donc mettre ça là-dedans. Je n'arrive même pas à faire plus sombre, ce qui ressemble plus à un noir, mais c'est en fait dans cette famille bleue. Ce n'est pas tout à fait noir uni. Il existe donc une bonne gamme de couleurs que je peux maintenant utiliser pour créer ce paysage. Et je vais créer, j'ai déjà créé le nouveau calque en dessous. Donc, la toute première chose que je vais faire est décider de la couleur que je veux que soit ma toile de base. Et dans ce cas, parce que j'essaie d'être plus léger dans cette pièce, je ne crée pas une œuvre d'art sombre et maussade. Je crée une œuvre d'art plus légère et plus maussade. Je vais maintenir mon échantillon de couleur enfoncé pour obtenir la couleur crémeuse légère. Et cela m'assure d'être sur le calque trois, qui sera en fait ma toile. Et je vais aller au pinceau à peinture et à estomper. Et si tu deviens vraiment grand, tu auras de très grandes marques sur la toile. Je ne veux pas qu'ils soient si grands. Je vais donc utiliser un pinceau de taille moyenne et peindre avec ce pinceau très rapidement. Juste pour mettre un peu de couleur. Nous savons donc par où commencer avec ma nouvelle œuvre d'art. Ça ira dans ma chambre. J'ai une belle couleur crème, et je vais aller outil de mélange et cliquer sur le même pinceau de mélange de peinture, le pinceau de taille moyenne. Je vais juste le poser doucement et tourner en rond haut en bas et je maintiens enfoncé. Je ne lâcherai pas. De temps en temps, je vais lâcher prise, mais je mélange doucement ça et c'est vraiment léger, donc je sais que c'est difficile à voir pour toi, mais c'est juste créer une base pour commencer. Permettez-moi de zoomer et de voir s'il pouvait voir une de ces textures et il pourrait en voir un peu. C'est tellement léger. Maintenant tu n'as plus à le faire. Vous pouvez le rallumer et il peut ressembler à disons, je veux apporter un peu de ce brun plus clair dans la couleur réelle de la toile. Je vais donc transformer la séance photo de ma chambre. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche et je vais mettre un peu de brun clair ici en bas. Je n'ai pas vraiment décidé où je voulais mon horizon, mais je pense juste ici. Maintenant, je vais utiliser le pinceau estompeur et le mélanger. Ma toile a donc maintenant une sorte de couleur dégradée, avec laquelle travailler. Il suffit de le mélanger avec le même pinceau pour toile. Et vous pouvez aller un peu plus grand sur le pinceau estompeur et le tirer un peu plus d'un côté à l'autre, juste jusqu'à ce que vous obteniez un beau mélange de couleurs sur la base. Nous avons donc une belle couleur de toile graduée pour commencer le paysage. Et ce sont les couleurs que je vais principalement utiliser dans le paysage. Maintenant, je dois décider, est-ce que je veux peut-être un look côtier ? Est-ce que je veux m'en tenir à plus ? Je n'ai pas besoin d'utiliser toutes les couleurs que j'ai choisies. Alors est-ce que je veux m' en tenir davantage au bleu et au brun ou aux verts et au brun avec le bleu et le ciel. Je ne sais pas encore vraiment ce que je veux faire. Je vais donc faire une pause de quelques minutes. Et quand je reviendrai, je déciderai de ce que je veux faire ensuite avec la couleur. 4. Terrain de paysage côtier: OK, je pense que j'ai décidé des couleurs. Je veux m'en tenir davantage. Le blues. Dans mon article. Comme le bleu foncé ici, le bleu violacé, ce bleu. Et je peux utiliser la couleur verte claire à gauche ici, ou la couleur verte foncée en haut à droite ? Quelque part là-dedans, je ne sais pas. Et le brun je pense côtier principalement parce que c'est chaise préférée de mon mari et qu'il aime les choses côtières. Je pense donc à la côte. Je vais donc ajouter un nouveau calque au-dessus de mon calque de canevas. Et je dois soit décider de commencer par les nuages à l'horizon. Je pense que je vais commencer par Horizon. Et je pense que je vais commencer. Commençons par cette couleur violacée plus foncée. Juste là. Éteignez la couche supérieure, qui est la photo de la pièce que j'ai inspirée. Et je pense que ce que je veux faire, c'est avoir un très grand ciel et un horizon bas. Je pense que je suis sur le pinceau à crayons. Le crayon grossier. Je ne sais pas si c'est trop épais. Réduisez légèrement cette taille et vous pouvez tourner vos fesses de deux doigts sur un tour de papier pour le faire là où vous pouvez le faire. Maintenant, si vous voulez dessiner exactement en ligne droite, vous pouvez dessiner sur la page, puis la maintenir enfoncée et elle s'enclenchera pour être totalement droite. Je n'ai pas besoin d' avoir une ligne exacte, mais juste pour fixer les horizons, je l'ai mise là. Et tu peux faire quelques petits gribouillis ici avec ton crayon pour décider ce que tu vas faire. Je pense à la côte, donc je pense à l'eau. Il peut s'agir de la surface de l'eau et de la zone inférieure du sable. Alors je pense peut-être à de l'eau. Au moins une partie de cela peut être dit, alors je suis juste en train de griffonner. Où est-ce que je veux de l' eau par rapport au sable ? Il peut simplement utiliser votre imagination ici et penser la façon dont l'eau coule sur le sable, comme ça. accord, ce sont donc les marques de crayon. Et maintenant je vais aller chercher une vraie marque au niveau du sol ici. Essayons ce terrain pour, comme je l'ai dit, je les place sur un nouveau calque, chacun pour pouvoir les déplacer. C'est annuler. Je suis juste en train de taper. Et bon, je l'ai mis là où je le voulais. Sinon, vous pouvez toujours cliquer sur votre outil de transformation pour le déplacer. Et tout sera mélangé pour que vous ne voyiez probablement pas les marques de crayon quand j'aurai fini. Mettons un autre calque sur le dessus et ajoutons quelque chose d' intéressant. Hum, qu'en est-il de Splashy One numéro cinq boucles ? Maintenant, s'il est trop grand, vous pouvez réduire la taille et l'obtenir où vous voulez. Ensuite, transformez-le et tirez-le en place et étirez-le exactement où vous le souhaitez. Ça a l'air intéressant. Il fait peut-être un peu plus sombre. Et une façon de le faire serait de dupliquer ce calque juste là qu'il devienne un peu plus sombre. Et vous pouvez également prendre le calque dupliqué et le déplacer si vous souhaitez en changer l'apparence. Mais je l'ai aimé, où il était. Je vais le laisser là. J'ai donc les deux couches sombres au-dessus de mon petit crayon. Maintenant, la partie de gauche sera l'eau, et la partie de droite sera la zone de sable. Alors laisse-moi partir. Sandisk est un peu rude. Alors allons-y avec la peinture super épaisse et estompons. Allume la couche supérieure ici pour que je puisse attraper ce brun. Le brun foncé d'abord. Ensuite, éteignez la couche supérieure et créez une nouvelle couche pour le sable. En fait, je suis très satisfait des couches 3 à 5 avec le dessin. Nous allons esquisser la ligne d'horizon et des éclaboussures. Je vais donc aller de l'avant à ce stade, les presser complètement. Je n'aime pas qu'il y ait de gros dégâts avec mes couches. J'aime les condenser autant que je peux. Quand je commence à mélanger , je les mélange, je les presse tous ensemble pour les fusionner tous avec ce calque de canevas. Mais en ce moment, je travaille toujours sur le dessus. J'ai la peinture super épaisse et je mélange ce brun. Je vais juste le remplir doucement et ce n'est pas censé exact parce que c'est censé être un résumé. Donc je n'ai pas peur qu'il soit parfait. J'essaie juste de mettre un peu de couleur en bas maintenant. Il y a donc la petite zone sablonneuse et il y a une certaine variation de couleur. Pour ajouter plus de variation de couleur. Rallumons la couche supérieure et retrouvons ce brun clair là-dedans. Désactivez la couche supérieure. Une fois que je suis arrivé à colorier et que je l'éteins. Et il y a une petite variation de lumière, mais je vais agrandir un peu le pinceau et tapoter doucement ici. À quelques endroits. Cassez une partie de cette texture là-dedans. Bon, maintenant, allons-y, prenons le même ton bleu violacé pour l'aquarelle. Non, change d'avis. Prérogative de l'artiste, prenons ce bleu, le bleu logiciel. Mettez ensuite une nouvelle couche pour l'eau et décidez quel pinceau utiliser pour cela. L'eau sera plus douce. Je vais peut-être essayer la plus douce tout de suite. Éteins la photo de ma chambre, puis descends ici avec le pinceau Smooth. Je suis juste un peu guide là-dedans où j' avais ces lignes fortes. Tu n'as même pas besoin de garder les lignes. Vous pouvez, si vous avez fait un sketch, vous pouvez vous en débarrasser. Réduisez leur opacité. Je passe juste au-dessus de la zone éclaboussée aussi. Et je vais dans le sens où l'eau coule. De l'eau jusque dans le sable, couvrant ces lignes. C'est juste bon pour avoir une idée générale de l'endroit où se trouve l'eau. Maintenant, j'aime bien cette couleur bleue. J'aimerais peut-être un peu de cette couleur bleue derrière ce bleu foncé violacé. Splashy. Mais je ne suis pas sûr. J'opterais peut-être pour le bleu foncé derrière ce violacé. Je vais monter sur la couche inférieure pour en créer un nouveau parce que je veux passer en dessous de tout ça. Et je vais retourner ma couche supérieure et faire en sorte que ce soit vraiment sombre. Assurez-vous que ma roue chromatique l'a captée. Désactivez la couche supérieure. Et je vais aller chercher un timbre. Ça devrait être derrière l'autre timbre. Je me demande à quoi ressemblerait le goutte à goutte. Cela peut sembler plutôt cool car être plus petit que cette taille en dessous maintenant qu'elle est trop petite. Fais-le un peu plus grand. C'est vrai ? Je vais devoir le redimensionner autant parce qu'il se trouve sur son propre calque. Transforme-le maintenant regarde, ça va passer derrière tout. J'ai déjà peint. Je ne veux pas que ça descende si bas ou, euh, j'aime bien ça juste là. Mais le bord supérieur de cette couche sombre et sombre est un peu dur juste là. Sur cette couche. Je vais mélanger ça. Et je vais utiliser, faisons le scatter. Voyons si je peux le mélanger avec celui-ci. Prends un petit pinceau et travaille un peu sur ce coin. Juste seul avec ce côté dur. Peut-être un peu plus grand. Peut-être pas. Bien sûr, c'est assez se débarrasser de ce bord dur. Il se peut que je doive appuyer un peu plus fort. J'y vais. Appuyez un peu plus fort là-dessus. Et c'est en quelque sorte se fondre dans ce côté dur. Je travaille en dessous de ce qui est déjà là, donc je ne gâche pas ce qui est au-dessus. Je ne veux pas que ce timbre laisse transparaître cet esprit. Vous pouvez donc manipuler les tampons. Bref. Tu veux y aller. C'est un peu mieux. Ça commence à avoir l'air d'une pièce amusante. J'ai beaucoup aimé les gouttes. D'accord, je suis content de tout cela avec ces couches de 0,5736. Je veux toujours laisser le calque de la toile sur son propre calque et peindre ces éléments sur le dessus. Je vais donc resserrer ces couches ensemble. Voilà la base. Si je voulais vraiment renforcer un peu plus la couleur, je pourrais la dupliquer. Vous pouvez même jouer avec les modes de calque et vraiment enrichir un peu cette couleur. Mais je pense que je vais laisser tomber. Supprimez cela, continuez simplement à travailler avec lui comme habitude. Je ne veux pas qu'il soit super fort. Je veux un peu plus de noir sur cette ligne d'horizon. Mettons donc un autre calque sur le dessus et prenons l'un de ces autres tampons. Lequel est-ce que je veux ? C'est quoi celui-ci ? Troisièmement, voyons à quoi ça ressemble. Oh, c'est assez fort. Mais il a une texture vraiment cool. Laisse-moi prendre ça. Étirez-le ou il ira un peu vers le bas. Comme ça. Cela donne des contrastes vraiment sombres, ce qui est très intéressant. Maintenant, s'il fait trop sombre, vous pouvez réduire l'opacité, qui est un peu sombre, donc je vais la réduire à environ 63. Et sur ce calque, je pourrais même estomper un peu certains bords. Alors encore une fois, revenons à ce pinceau à dispersion et appuyons très fort. Voyons voir ici que je n'ai pas tout à fait dépassé le bord du papier lorsque je le redimensionne. Donc je vais juste mélanger ça sur le bord. Voyez ce qui se passe si j' opte pour un pinceau à dispersion plus grand. Et vous pouvez même aller dans le sens inverse et tirer vers le bas, ce qui révélera les couleurs qui se cachent derrière. Vous pouvez même peindre avec le pinceau à dispersion. Faisons un peu de ça. Prenons ce bleu clair et passons au pinceau à dispersion. Scatter. Essayons juste quelques points avec ça. Dans, dedans par là. Habille-le un peu. Faites croire que les eaux sont un peu plus agitées là-dedans. J'ai aussi réduit cette obscurité là-bas. Il suffit de le taper un peu sur la taille et même de le relever un peu. Oh, ça commence à avoir l'air. Ça commence à avoir l'air un peu intéressant. Je pense que je veux apporter un peu de cette couleur plus claire dans le sable avec quelques marques là aussi. Permettez-moi donc de créer un nouveau calque et d'aller dans mes boucles photo d'inspiration. Lapin, et maintenez cette couleur la plus claire, qui est cette couleur crémeuse. Ensuite, éteignez cette couche et décidez si je veux mettre des marques sur le sable. Maintenant, ces marques d'horizon, vous n'avez pas besoin de les utiliser simplement pour un horizon s'ils ont une marque ou une texture unique. Vous pouvez l'apporter et l' utiliser comme le numéro dix. Voyons juste. C'est intéressant, mais c'est un peu gros. Vous pouvez l'apporter et estomper un peu les bords. Donc ça a l'air un peu stupide avec ce bloc là. Mais quand nous allons le mélanger, et mélangeons avec le super épais sur celui-ci. Mélangeons ça. Mélangez-le tout de suite. Lorsque vous appuyez dessus, il le mélange pour révéler ce qu'il y a en dessous. Et mélangez-le sur ce bord. Si vous ne le voulez pas juste là, descendez un peu du haut vers le bas avec ce super épais. Alors c'est celui-là. Ces petites zones se sont bien mélangées. Effectuez également un zoom arrière lorsque vous effectuez ce mélange pour regarder votre image dans son ensemble. Vous pouvez donc voir à quoi cela va ressembler. Celui-ci est bien trop droit. Nous voulons donc gâcher un peu cet avantage. Tirez-le vers l'intérieur. D'accord, je pense que nous avons encore besoin d'un peu plus de lumière ici. Oups. J'ai un tout petit peu biaisé mon papier. Je ne l'ai pas fait sur un calque séparé, donc je continue à exécuter mon crayon là-haut. C'est un peu mieux. Maintenant, mélangez-vous à cette eau. Et puis mélangez-vous de haut en bas avec celui-ci aussi. Nous avons donc maintenant une certaine dimension qui est créée dans le sable. Maintenant, le sable ici vers l'arrière aurait tendance à être un peu plus foncé parce que c'est un peu plus loin. Ce ne serait pas aussi brillant que ça. Nous pouvons donc obtenir ce brun, qui est le même que celui que j'utilise pour le sable. Mais vous n'avez pas à vous en tenir à ces couleurs. Vous pouvez faire descendre cette couleur sur la roue chromatique pour obtenir une teinte plus foncée. Désactivez ce calque. Je vais mettre un peu de noir là-dedans. Et je vais utiliser la même taille super épaisse, mais une taille plus petite juste pour voir à quoi ça ressemble. Et tout cela est irréalisable. Caressez cette couleur plus foncée là-dedans. Et je vais mélanger ce que j'ai fait ici. J'ai mis un peu de cette couleur plus foncée juste là où l'eau se rencontre. Maintenant, mélangeons ce même pinceau. Très bien. Je pense que nous avons un peu trop de bleu clair ici. Je vais donc reprendre cette couleur foncée. Permettez-moi de voir si j'ai un tampon qui pourrait bien être estampillé à propos de celui-ci, le numéro 11. Et je vais le mettre sur un nouveau calque pour pouvoir le redimensionner et le mettre en place. C'est donc un peu gros. Baissons la taille. On y va. Baisse-le. Étire-le un peu. Voyons si je peux mélanger ça un peu. Donc, tout cela n'est qu' un choix personnel à ce stade, que voulez-vous ? Quel look voulez-vous ? Et j'ai remarqué que j'essayais de ne pas être aussi réaliste, mais pourtant je suis en train de forcer ce rivage de manière presque réaliste. J'y regarde bien. Je pense que j'ai besoin d'ajouter quelques nuages. Je vais donc revenir et travailler sur les nuages ensuite. Ensuite, nous passerons à la touche finale et verrons ce qui va bien faire en sorte que tout cela soit bien lié. 5. Paysage côtier Terre et ciel: D'accord, alors que je regarde ça, je pense à quelque chose à cause de la façon dont j' ai fait le sable et l'eau, il y aurait du rivage qui continuerait juste ici. Une des marques, je vais avoir cette couleur super foncée. L'une des marques de cachet. Celui-là. Le numéro un a un , oups, allons-y. Un nouveau calque ici. A des trucs au niveau du sol comme So. Je n'en veux pas ici à gauche, mais j'aimerais en avoir un peu à droite. Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit au-dessus de l'éclaboussure non plus. Mais je n'ai pas le choix car j'ai déjà fusionné ces calques. Voyons voir. Je peux faire tomber ça. Non, je peux le mettre en dessous juste là. Maintenant, c'est en dessous. Donc quand je l'ai déplacé vers le bas, il apparaîtra en dessous. Mais je n'ai pas besoin de ce qu'il y a sur la gauche. Vous pouvez donc le masquer ou simplement l'effacer. Je vais juste être sur les pinceaux et la gomme à effacer éclaboussés. Je vais juste taper là, ce côté et effacer ce côté. Sur cette couche. Il y en a encore un peu là-dedans. Et je travaille sur cette couche inférieure. On y va. Maintenant. Il pourrait supporter d' être un peu plus sombre. Je vais donc le dupliquer. OK, on y va. Maintenant, on dirait qu'il y a peut-être des arbres ou quelque chose comme ça sur le rivage dans cette petite section. Et maintenant je suis plutôt content du terrain, mais j'ai perdu tous mes traits de crayon. Je vais presser toutes les couches de base que je viens de faire ensemble. Ils sont donc maintenant sur le dessus de la toile. Mais je veux griffonner avec la même couleur sombre, quelques traits de crayon que j'ai perdus. Juste un tout petit peu. Je vais réduire la taille de celui-ci assez petit. Et juste là. Peut-être même aller un peu plus sombre ici vers le noir, un peu plus grand. Juste là. Je vais griffonner certaines de ces lignes. Peut-être même devenir un peu plus sombre en ce moment, c'est trop haut. Ainsi, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir ces choses. Où doit-elle être ? Quelque part là-dedans. Et je veux juste griffonner certains de ces trucs comme ça. Ensuite, je les mélangerai. Utilisons le mélange de peinture, qui donne un bel aspect Canvas doux. Je voudrais mélanger un peu tout cela. Je vais faire un zoom avant. Testez ça. Avec quelle taille. Juste pour adoucir ça. Adoucis-le un peu. Peut-être trop grand. Tout cela n'est que du jeu. Laisse-moi juste un petit indice. Ces lignes de crayon pour qu'elles soient toujours là. Il n'a pas complètement disparu. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait le rivage comme ça. Juste ce qui m'est venu à l'esprit. J'ai eu une autre idée. Je pourrais en fait faire deux leçons pour cette salle. Ensuite, vous avez le choix entre deux tableaux. Ça dépend de la façon dont celui-ci sort. C'est un peu sombre. Je les ai faites sur cette couche. Je n'ai donc pas d'autre choix maintenant que de le laisser là et les mélanger un peu plus que parce qu'ils sont un peu sombres. vois, c'est pourquoi tu es censé créer un nouveau calque pour tout ça afin de ne pas faire ces erreurs. Laisse-moi prendre mon super épais et mélanger un peu de ça. Juste pour donner un peu plus de texture là-dedans. Cela a donc contribué à assombrir un peu les choses autour de l'endroit où l'eau entre, là où le sable ne fait que s' agiter maintenant. Mais j'aurais dû le faire sur une nouvelle couche. Et c'est un peu sombre ici. Donc avec ce super épais, je vais juste le mélanger. Maintenant, faisons un autre nouveau calque. Refaisons les lignes au crayon. C'est juste un peu griffonner. Gribouillez là où je les avais pour commencer. Très doucement. C'est un peu trop sombre. Réduisez l'opacité 30 %, peut-être même de 20 %. Cela donne juste un peu de travail en ligne, ce que je trouve plutôt intéressant. J'ai toujours l'impression d'avoir besoin d' un peu plus d'obscurité avec mes arbres là-bas. Permettez-moi de créer un nouveau calque et d'aller sur le tampon de démarrage. C'est grand, sombre. C'est-à-dire qu'il y a beaucoup de variations de couleur là-dedans. Je pensais utiliser ça sur sa propre couche. Déplacez-le d'une manière ou d'une autre ici si vous essayez de l'ajuster et que vous voulez l'étirer sans vous assurer de cliquer sur forme libre. Et vous pouvez le manœuvrer comme vous le souhaitez. Pour le look que tu cherches. J'ai aimé certains d'entre eux, mais je ne les aime pas tous. Passons à l'effacement et je crois que j'étais déjà sur ce timbre. Passons à la dispersion approximative et voyons comment elle fonctionne en tant que gomme sur le côté gauche de cette marque. Je veux essayer d'enlever une partie de ce qui adoucit cela afin que vous puissiez l'éteindre allumer et voir ce que vous voulez disparaître. J'ai bien aimé ce look. Peut-être un peu plus loin. Même une petite partie de cette partie inférieure a été enlevée. Ça a l'air un peu mieux. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Très bien, rassemblons tout ça. Donc je n'allais pas faire des nuages, non ? Allumons donc à nouveau notre photo. Et allons-y. J'ai beaucoup aimé le bleu doux et le bleu foncé. Je pense que le bleu foncé serait un peu trop contrasté là-haut. À un moment donné, tu dois décider où tu veux que l'œil aille. Je veux vraiment que l'œil aille vers la ligne d'horizon et que tout le reste soit des accents. J'ai donc choisi le bleu doux. Et je veux utiliser les nuages vraiment doux là-dessus. Je crois que les nuages sont plus lourds, je n'en suis pas si sûr. Le 1er mai être intéressant. Dix. Tu peux mettre ça dedans comme on veut. Les nuages bas sont des nuages hauts. Cela semble intéressant car un nuage bas doit être un peu plus gros là-dedans. Si tu n'aimes pas, hé, on fait quelque chose de mal ici. Nous devons passer à notre nouvelle couche. On y va. OK, si vous n' aimez pas la position de votre cloud, cliquez sur la transformation pour pouvoir le déplacer, redimensionnez-le car il est en forme libre. Je peux l'étirer comme je veux pour changer la forme réelle du nuage. J'aime vraiment ça. Mettons un peu de noir par-dessus tout ça. Um, allons chercher la couleur foncée. Que diriez-vous de ce bleu foncé, clair, foncé, violacé. Choisissons l'un d'entre eux. Choisissons le numéro huit. Éteignez la photo de la chambre. Marquons le numéro huit ici. Eh bien, c'est plutôt intéressant. Je peux le déplacer. Et si vous voulez le retourner, vous pouvez le retourner horizontalement, ce que je veux faire. C'est intéressant. Numlist K avec une nuance de bleu un peu plus claire juste là. Prends le bleu, excuse-le pour être un peu plus léger. Allons trouver l'un de ces autres nuages. Que diriez-vous de celui-ci ? Un peu gros. Il ne fait pas assez sombre. Avec ça. Un peu plus de couleur et un peu trop intense pour revenir au côté gris. Et jouez avec la taille. Vous faites beaucoup d'annulation d'estampage, d' annulation d'estampage. Et bien sûr, je ne l'ai pas mis sur sa propre couche. On y va. Ensuite, vous pouvez le déplacer. Je ne suis pas sûr d'aimer ça en plus. Mais parce que c'est sur sa propre couche, que diriez-vous de faire cela ? Mettons-le dans le noir. Je fais partie d'un groupe par accident. Mets-le en dessous de celui-là. Peut-être même sous celui-ci. Il suffit donc de jeter un coup d'œil par le haut. On y va juste un petit peu. Et puis je peux le biaiser là où je veux qu'il ait l'air un peu orageux. Je veux travailler sur la fusion de ces nuages, mais je vais les fusionner. Premier. Fusionnez tous ces nuages ensemble. Et maintenant je peux tout déplacer. Je voulais sauvegarder le sujet, le mettre en haut. Je crois que c'était juste un peu serré. Mets-le là. Optez pour le pinceau estompeur. Et allons-y, faisons un peu de la brosse super épaisse et peut-être un peu de brosse à franges. Nous allons donc entrer ici et faire le super épais et certaines de ces zones où c'est juste un peu trop. Division des images cloud. Rends-le un peu plus pictural. Oui. Faire des photos en nuage sont faites à partir de vraies photos de nuages, je veux dire, des pinceaux de nuages faits à partir Tu dois t' éloigner du look photo. Nous sommes donc en train de peindre ça un peu. Il suffit de mélanger ça doucement. Maintenant, il n'y a plus que la brosse à franges Et vous pouvez y enlever un peu trop de détails. Adoucissez-les, certains de ces bords un peu plus. Même au centre, un peu en dessous. Juste pour vous trouver qu'il a fière allure avec la plus grande brosse à serpillière et balayez sur les bords pour améliorer un peu l'arrière-plan. C'est assez intéressant, je trouve que l'arrière-plan est un peu trop clair. Je veux dire, je sais qu'il faut que ce soit léger. Je pense à l'assombrir, alors allons-y et dupliquons. Et changeons le mode de calque. Multipliez. Je pense que c'est ce que nous allons devoir utiliser trop sombre dedans. Cela s'est transformé en un sombre orage vu. Je ne veux pas voir une tempête noire. Mais je veux un fond un peu plus sombre. Multiplier, mais peut-être à environ 40%, a un peu plus de couleur. Ensuite, je pourrai mettre d'autres nuages par-dessus. Et choisissons simplement la couleur la plus claire, nous pouvons trouver leur remplissage encore un peu plus clair. Choisissons quelques-uns de ces autres nuages avec lesquels jouer . La lumière. Ça ne marchera pas. D'accord, optons pour le bleu, mais un peu plus léger. Tu peux mettre un peu plus de nuages là-haut dans le ciel. Je suis juste en train de les empiler les uns sur les autres. Peut-être même un de ces trucs. Sur le côté. Oh, c'est plutôt intéressant. Maintenant c'est parti. J'ai fait tout ça sur une seule couche. Alors mélangeons un peu ça. Et utilisons la brosse pour le balai à pour le rendre super doux. Parce que je veux que l'accent soit davantage mis sur le nuage inférieur, mais j'ajoute ce nuage pour obtenir de la couleur. Comme ça. Je vais juste vraiment adoucir ça. Ajoutons juste un peu de couleur là-dedans. Et comme il est sur sa propre couche, vous pouvez l'étirer, l'agrandir un peu. Nous pouvons également déplacer le tout autour de moi sous cette couche nuageuse. Comme ça. L'autre nuage est donc au-dessus, mais cela donne juste une couleur un peu nette au ciel. Encore un peu. Voyons voir. Passez sous ce calque, créez un nouveau calque. Prenez cette couleur super foncée ici. Permettez-moi d'entrer dans un nuage vraiment sombre et de voir à quoi cela ressemble. Oh, c'est intéressant. Vous pouvez taper avec un tampon. Vous pouvez taper sur le bord juste pour en donner un peu, ou vous pouvez simplement le déplacer hors du bord. Là, c'est en plein milieu. Alors laisse-moi juste le déplacer et je suis sous l'autre. C'est plutôt chouette de regarder dedans. C'est un peu orageux de regarder en dessous de regarder. Je vais garder ça car il vit sous les deux autres couches nuageuses. Maintenant, je vais mélanger un peu ça. Celui-ci, je vais utiliser super épais. Encore une fois, retrouvez de véritables marques de texture picturale là-dedans. Puisque c'est le Cloud, je veux être assez concentré et simplement contourner les bords qui sont un peu les bords qui sont durs et y mettre certains de ces coups de peinture. Cette texture lui donne le blanc, les nuances les plus sombres. C'est tellement amusant de jouer avec ces nuages. Je les aime vraiment bien. J'ai vraiment adoré travailler avec les nuages. Allons-y avec une brosse un peu plus grande. Voyons si je peux faire quelques sauts doux très rapidement avec la couleur ou quelque chose de plus sombre qui remonte vers elle. Maintenant, mon cloud a l'air un peu trop génial. Je vais annuler une partie de ce que je viens de faire. Il suffit d'appuyer deux fois et de continuer à appuyer deux fois pour revenir à quelque chose que vous aimez. Je tape deux fois et très rapide. Je pense que j'ai perdu. Eh bien, laissez-moi revenir en arrière et refondre ce coin ici. Je pense que j'ai besoin d'un petit quelque chose ici , dans cette teinte. Donc encore une fois, je vais passer en dessous et créer un nouveau calque. Et je vais utiliser ce même Cloud, mais je vais utiliser un autre endroit. Et je vais le redimensionner en utilisant la méthode du formulaire libre pour le mettre en dessous. Et puis disons que j'ai un petit avantage ici, je ne veux pas, donc je vais mélanger ça avec certains de ces timbres. Tu dois faire attention à tes bords et t'assurer de ne pas avoir un bord dur. Mais il y a tellement de plaisir. Pense toujours. Sur cette couche particulière, nous devons obtenir plus de division entre les nuages et les arbres, ou au moins un peu plus d'harmonie des couleurs. Je vais donc me fondre, travailler à mélanger ce petit coin près des arbres. Et puis je vais prendre ce bleu. Encore une fois, je vais voir toutes ces papilles là-dedans. Et un nuage différent. Que diriez-vous de ce tout petit ici ? Je vais taper dessus. Quelque part là-dedans. Mais parce qu'il est sur son propre calque et qu'il le déplace exactement où je le souhaite. S'il n'est pas assez sombre, dupliquez-le et il l'assombrira. Vous pouvez même le dupliquer à nouveau. Et vous pouvez dupliquer n'importe lequel de ces éléments. Faites glisser votre doigt vers la gauche. Appuyez sur Dupliquer Maintenant, je ne voulais pas dupliquer celui-ci. Passons à celui-ci. Maintenant. Que diriez-vous de celui-ci ? J'aime bien l'avoir. Il fait un peu trop sombre, donc je vais réduire l' opacité à environ 50 %. J'ai du bleu dans le ciel. Maintenant. J'aime bien ça. Je vais fusionner toutes les couches du ciel. Quand ils tapotent sur celui du haut, saisissez-le, maintenez-le enfoncé en bas. Attendez. Accroche-toi dessus. Et celui du bas ? Non, ça m'envahit. Probablement parce que j'ai mon crayon en main. Frappez-les tous les deux avec deux doigts en même temps, le voilà. Maintenant, mes nuages sont tous sur leur propre couche et je peux apporter des ajustements à l'ensemble. Si je voulais vraiment l' alléger, je pourrais, si je voulais le dupliquer. Et puis changez de mode de calque, jouez avec différents modes de calque. Je pourrais toujours très bien allumer les lumières tamisées. C'est l'un de mes préférés. Donne un peu plus d'intensité. Peut-être un peu trop intense. Baissons donc l'opacité. Soyons plutôt soignés. Effectuez un zoom arrière pouvoir le regarder de loin. Ouais, j'aime bien ça. C'est une double couche de lumière douce à trente-sept pour cent. J'aime bien, donc je vais presser ces deux couches ensemble. Maintenant, je vais estomper un peu avec le même pinceau super épais sur ce haut Cloud juste ici. Juste au-dessus du bord. C'est juste un peu pour photographier comme obtenir un peu de texture dans ces nuages. Je tourne en rond très doucement. Quand je fais ça, je n'en fais pas, je n'appuie pas fort, je ne fais rien de vraiment dur. Tu vois, il y a cette belle texture là-dedans dans ces nuages. Maintenant. Je ne suis pas sûr de ce petit bout qui pend vers la ligne d'horizon. Donc je vais juste passer en dessous et me fondre vers le haut. Comme ça. Je vais faire un zoom arrière. Ils ne sont pas allés un peu plus gros sur ce pinceau. Zoom arrière. Je peux donc m'assurer de ne pas en emporter trop. Là-bas. Nous avons un joli petit horizon Bt avec des nuages maintenant. Alors quand je viendrai, je vais me fondre. Je vais en fait fusionner tout ça ensemble maintenant. Voici donc ma photo à ce stade. Quand je reviendrai, je regarderai quelques touches finales sur celui-ci en particulier. 6. Finition du paysage côtier: Eh bien, je trouve que c'est un paysage plutôt cool à ce stade. Elle a juste besoin d'un peu de texture. Je vais ajouter un nouveau calque en haut. Et je vais aller sur Insérer une photo. Et vous aurez cette texture dans vos ressources. Et voilà. C'est une texture picturale très épaisse maintenant qu'elle est carrée. Il va donc falloir le transformer. Cliquez donc sur le bouton Transformer, passez à la forme libre. Vous pouvez le faire glisser si vous voulez qu'il reste uniforme. Reste en uniforme et tu peux le traîner et être super gros, mais je n'ai pas besoin qu'il soit super gros. Cela s' étirera très bien en tant que texture de haute qualité. Comme toutes mes textures que je fabrique. Ce sont des scans de très haute qualité, d'accord , maintenant c'est en haut, et je vais les mettre en mode multiplication. Maintenant vous pouvez voir, si je l'éteins, vous pouvez voir à quel point il l'a assombri. C'est un peu trop. Je vais réduire l'opacité. Généralement entre 30 et 60 %. Je veux garder cette légèreté, mon mur de panneaux et le fait que Dan soit juste sombre et donc je ne veux pas quelque chose de super sombre, mais c'est un peu trop clair. Allons faire le manège, 5049. Zoomons. Maintenant, il a cette texture de peinture épaisse et vraiment amusante, qui, même si vous essayez avec les pinceaux Procreate, vous ne pouvez tout simplement pas obtenir une peinture super épaisse. J'ai essayé. Je veux dire, vous pouvez en avoir qui sont très proches. C'est pourquoi je continue d' utiliser des textures dans mon travail pour vraiment obtenir un aspect de peinture super cool quand je le veux, et c' est ce que je veux pour cette pièce. Donc, si vous l'éteignez et l'allumez, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et vous pouvez même peindre plus par-dessus, ce qui donnera l'apparence de la peinture posée sur le dessus. Alors allons-y. Ajoutons un autre calque. Et revoyons nos couleurs ici. Et bien sûr, tout est allumé en dessous. Je n'ai mis ce vert vif là-dedans nulle part. Là-bas. La chaise a un peu de vert. C'est le vert le plus doux, pas le vert clair. Et c'est joli, mais j' essayais vraiment de m' éloigner du vert dans cette pièce parce que nous avions beaucoup de vert dans la pièce. Donc je ne veux vraiment pas ajouter plus de vert, mais je veux ajouter du blanc. Je vais lui trouver cette couleur vraiment brillante dans la palette. Éteins ça. Et puisque je suis sur une nouvelle couche, allons chercher un nuage et un nuage très lourd. Juste pour voir à quoi ça ressemblera. On va juste le tamponner là. Bien sûr, ce n'est pas en taille réelle, mais en taille réelle, c'est trop. Il va se détacher et vous voulez conserver sa forme, mais vous pouvez le transformer, étirer comme vous le souhaitez, le déplacer, l'incliner. Et c'est un peu brillant. Mais faisons un peu de mélange là-dessus. Vous pouvez le voir sur la texture épaisse de la peinture. Nous sommes donc toujours sur ce super épais, ce que j'ai beaucoup aimé depuis Londres, les bords des nuages. Je vais juste faire le tour des bords là où c'est un peu fort. Et mélangez cela avec le fond que j'ai déjà peint. Juste des tonalités. Vous pouvez même y aller avec un gros pinceau et le balayer. Et il y aura une partie de cette texture peinte dedans. Mais il y aura une partie du cloud. Juste pour ajouter un peu de blanc et faire un zoom arrière. Et vous pouvez en quelque sorte le contourner un peu plus maintenant que vous avez presque perdu la forme de ce nuage. Ça va. Je vais y mettre un autre nuage. Passons donc à celui-ci. Faisons une nouvelle couche juste pour plus de sécurité. Attendons juste d'être, baissez ça. C'est trop petit. Donc, un tampon vous devez ajuster un peu plus la taille. Revenons maintenant au pinceau estompeur et estompons légèrement les bords . Cette fois, je ne vais pas le mélanger autant. En fait, je vais taper et mélanger un peu au milieu. En fait, je vais aller à la course et au super malade et taper et mélanger au milieu pour lui donner un peu plus de dimension dans le Cloud et apporter un peu de cette couleur et de cette texture par le dessous à travers elle. Vous pouvez le faire correspondre ou l'effacer. C'est à vous de décider. Je n' aime pas la forme de ça parce que c'est sur sa propre couche. Je peux le manipuler, le transformer et le déplacer. Je peux même le mettre par-dessus, l'autre que j'ai en quelque sorte estompé complètement cliquer dessus et faire un zoom arrière. Soyons plutôt soignés. Je pense que j'ai encore besoin d'un peu plus blanc ici en haut, d' un autre nuage blanc. Cette fois. Je vais choisir l'un de ces plus forts ici, comme peut-être celui-ci. Et je vais juste me balader, je l'obtiens où je veux. Ça a l'air plutôt cool. Je ne pense même pas avoir besoin de mélanger ça. Un. Peut ajuster l' opacité. Si tu veux. Comme un assez fort, je vais peut-être le mélanger un peu. C'est difficile à voir parce que c'est tellement blanc. Il y a quelques points qui se démarquent , donc je vais les mélanger. C'est rugueux, subtil. C'est juste très subtil, mais cela donne un peu plus de dimension. Là-haut. En fait, j'aimerais prendre ce bleu grisâtre, peut-être même celui-là, il est en quelque sorte gris verdâtre. Et laissez-moi ajouter encore un autre nuage. Peux-tu dire que je me suis bien amusé avec les nuages ? Ajoutez-en un tout petit ici. Et mettons-le, heu, mets-le sur son propre calque, étirez-le et déplacez-le un peu au-dessus de l'autre couche blanche. Je sais que c'est très subtil. Je n'ai peut-être pas pu le voir aussi bien. Si je veux l'assombrir , dupliquez-le. Là-bas, ça donne un peu plus de dimension là-dedans. Donc je ne fais que travailler dans ce ciel. Je pense que ce serait bien d'avoir un peu de luminosité ici. Oups, oh, c'était un heureux accident. En fait, j'ai bien aimé ça. J'ai accidentellement touché mon doigt avec ce nuage. Alors laissez-moi aller de l'avant et intégrer cela. Adoucissez un peu ces bords. Comme ça. Oh oui, j'aime bien ça. Je pense qu' au-dessus de la ligne d'horizon, il doit y avoir un peu de luminosité. Revenons donc à notre couleur. Avant de faire ça, je vais rassembler tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. Tout est donc sur une seule couche. Très bien, maintenant nous revenons aux couleurs. Et tu sais, je pourrais encore choisir le même blanc. Ou je pourrais aller voir s'il y a une autre teinte. C'est peut-être plus intéressant à tirer qui est vraiment super brillant, mais qui doit être plus lumineux. C'est ce que j'avais avant. OK, je vais essayer de travailler avec ce nouveau calque, oups, nouveau calque au-dessus de la peinture de base. Et j'ai besoin d'un peu de luminosité ici, juste un peu. Nous allons donc peindre le pinceau que j'ai ici qui va accomplir ce que je veux le mieux. Je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de texture là-dedans parce qu' il y a déjà de texture provenant du bord rugueux des éclaboussures. Ce serait un peu trop texturé. Que diriez-vous de simplement mélanger la peinture sur toile et d' y ajouter doucement du blanc. Et tout cela se passe sur ce fond texturé. J'ai ajouté. C'est un peu trop. Ça a l'air bien, mais laisse-moi mélanger ça maintenant avec le même mélange de douleur. Juste pour l'adoucir un peu, c'est un peu fort. Quand je l'ai fait sur les bords un peu. Je suis en train de bricoler maintenant. Tu sais, si tu as regardé mes autres cours, je fais des bêtises. Mais c'est ce qui fait du bon travail. Hé, c'est, en fait c'est plus beau que ce que je pensais, laisse-moi fusionner ça. Fusion vers le bas. Maintenant, je veux regarder la peinture sur le dessus du bord. Si je mets cette couche sur le dessus, il y aura un peu de fond perdu. À ce stade, je vais enregistrer l'image et l'importer en tant que nouvelle photo en haut. Permettez-moi donc de désactiver celui-ci, de l'activer, d'importer ou d'insérer l'image réelle. Et maintenant je vais le redimensionner ici et le déplacer. Voyez à quoi ça pourrait ressembler. S'il était suspendu au-dessus de ma chaise, il aurait vraiment l'air bien. Déplacez-le un peu plus. Je ne voudrais pas qu'il soit si grand. J'essaie de dissimuler l'art du cheval juste pour ne pas me distraire. Mais ça a l'air plutôt bien. Ça va avec la chaise. En raison de la couleur claire sur le dessus de ce tableau, il illuminera la pièce. C'est abstrait. La seule couleur que je n'ai pas vraiment ajoutée est le vert. Ces deux grains verts ou trois. Parce que j'ai décidé d'aller à l'eau plutôt qu'à l'herbe. Je pense qu'il doit y en avoir dans l'eau. Quelques petites traînées ou quelque chose comme ça. Permettez-moi de l' éteindre et de rallumer la peinture. Et je l'ai déjà sauvegardé tel quel. Donc si je gâche quelque chose , ce n'est pas grave. Nous utiliserons toujours la même couleur de lumière. Je vais trouver un pinceau pour tampon. Eh bien, nous pourrions le faire, et je le fais beaucoup parce qu'ils n'ont généralement pas ça avec l'océan parce que l'océan se déplace. Mais nous ne savons pas s'il s' agit d'une notion. Ça peut être un lac ou autre. Je veux dire, c'est abstrait. Ça laisse un peu le soin à l'imagination. Ce que c'est, c'est ce que c'est pour la personne qui le regarde. Mais je suis dans un lac ou quelque chose comme ça. S'il y avait encore Stillwater, ces nuages se refléteraient dans cette eau en dessous. Alors, que diriez-vous de cette nouvelle couche ? Nous ajoutons un cloud. Que diriez-vous du numéro trois ? Numéro quatre. Numéro quatre. OK, nous allons le tamponner ici. Maintenant, c'est évidemment trop gros. Maintenant, si vous vouliez créer un joli look brumeux, vous pourriez le faire, le mélanger et tout aurait l'air beau et brumeux. Je suis juste là. Maintenant, s'il reflète, il ne sera pas dans cette position, il sera à l'envers. n'est que si le même nuage est dans le ciel. J'utilise ce Cloud pour ajouter un peu de légèreté ici. Donc je vais passer à la forme libre. En faisant le tour, réduisez-le un peu plus petit juste pour y ajouter un peu de légèreté. Et jouez un peu avec l'opacité. On y va. Oui, tu vois, ça a ajouté un peu de luminosité, mais je veux intégrer ça. Nous allons donc repartir avec ce super épais, qui fonctionne vraiment bien là-dessus. Je suis juste un peu estompé sur ces bords pour ne pas voir de matériaux photographiques ressemblant à des nuages. Et vous pouvez activer et désactiver le calque. Tu vois où tu es. Vous pouvez régler l'opacité. Encore plus. 41% y donne un peu de légèreté. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et fusionner un peu plus. C'est plutôt marrant. Que puis-je faire d'autre ? Ça fait une différence sur la photo. Juste ce petit bout de blanc lui donne la dimension que je recherche. Il n'a donc pas l'air si plat. Mais ce nouveau calque et passons au crayon. Il faut même rendre ce crayon vraiment petit. Il suffit de faire quelques lignes de crayon ici qui peuvent également être mélangées. Et nous allons utiliser la peinture et mélanger Canvas. Appuyez dessus un peu fort. Passe-les en revue et adoucisse-les. C'est juste amusant. J'aime faire des marques sur mes dernières pièces. Marques de type crayon. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste que j'aime bien. Un pinceau un peu plus gros, Sarah, en allant vers l'avant, lisse un peu plus. Laisse juste apparaître un peu de ces marques. Et puis encore une fois, réglez l'opacité vers le bas et nous sommes à peine en train de montrer, cela donne un peu de dimension. Je pourrais m'asseoir ici et m'occuper de ça toute la journée. Mais moi, j'aime bien ça. Mélangez-les ensemble. Permettez-moi de voir la différence entre les deux. Oui, je préfère la deuxième version. Je vais l'enregistrer au format JPEG. Et laissez-moi entrer, ajouter, insérer une photo, insérer la deuxième version avec la plus lumineuse. Et redimensionnons-le pour l'adapter à notre chambre. Où je le veux. Passe-le un tout petit peu. Il y a donc aussi une version. Il y a la première version qui donne un peu de luminosité dans cette eau. Pour moi, c'est ce dont elle avait besoin. Cela ajoute un peu de dimension là-dedans. Maintenant, j'en suis plus content. Je pense que ça aurait vraiment l'air bien. Suspendu au-dessus de cette chaise, pas si grande que ça. Je vais le faire imprimer plus petit que celui-ci et prendre la place de l'autre, notre travail derrière. Mais je pense que ce serait une belle petite pièce d'accent juste là. J'ai autre chose qui pend sur la gauche, pend sur la gauche donc je ne peux pas aller loin et aller très loin. Cette photo longue et mince est donc un bon choix. Mais je pense que je vais faire une photo de plus basée sur ces couleurs, une autre image pour accompagner cette chaise à cet endroit. Et quelque chose d'un peu plus simple que ça. Un peu plus rapide, un peu plus simple. Ensuite, nous allons comparer et voir lequel nous choisirions. Ensuite, je demanderai à mon mari qui est sa chaise. Lequel il préfère. Parce que comme vous le savez, sa chaise, c'est lui qui est là la plupart du temps. Donc, euh, la prochaine partie de ce cours, nous allons faire une autre image et la même taille pour passer au-dessus de la même chaise. Nous avons déjà sélectionné les mêmes couleurs. Nous n'aurons donc pas à rechoisir les couleurs. Mais nous allons faire quelque chose d'un peu plus simple qu'une scène comme celle-ci. Il s'agit d'une scène de paysage abstraite. Mais vous pouvez créer un paysage abstrait sans qu'il soit aussi réaliste que celui-ci. Nous allons donc essayer de le faire ensuite. 7. Peinture 2 arrière-plan et terrain: OK, nous avons terminé ce premier tableau qui va avec cette pièce. Comme tu pourrais lui dire cette photo là-bas. Et maintenant nous allons travailler sur un deuxième tableau qui n'est pas aussi réaliste que celui-ci, ou qui a juste un aspect un peu différent, un peu plus abstrait. Nous allons donc utiliser la même taille de toile. Je vais laisser ces deux-là là-haut. C'est une pièce avec notre palette de couleurs ici. Je vais donc passer sous la pièce parce que j'aime allumer et éteindre la pièce pour saisir les couleurs très rapidement. C'est beaucoup plus facile lorsque cette couche est au-dessus. Je vais mettre un nouveau calque ici. Et cette fois, nous allons travailler un peu différemment. Nous allons passer d'une un peu plus foncée à une couleur plus claire. Je vais donc commencer par ce bleu ici, vert bleuté. C'est ce que je vais peindre la largeur de la toile pour commencer. Et allons-y avec Allons-y avec le, Voyons ce que ferait le super épais. Essayons ça. Il suffit de peindre toute la toile qui a une bonne texture. Il suffit de passer en revue. Plusieurs fois que vous voulez obtenir la teinte qu'il souhaite pour l'arrière-plan. Agrandissez un peu le pinceau. Bien sûr, chaque fois que vous passez dessus, il fait un peu plus sombre. Je vais travailler de l' obscurité à la lumière sur celui-ci. Le dernier, nous avons travaillé du clair au foncé ou du foncé au clair pour moi. Je ne sais pas, c'est un peu plus facile, un peu plus satisfaisant. Très bien, voyons ce que nous avons là. C'est une très bonne texture. Revenons donc à nos couleurs. Et passons au super dark. Oui, essayons celui-ci et tracons une petite ligne pour savoir où nous voulons. Le Verizon. Encore une fois, je pense que je veux qu'il soit assez bas, pas juste au milieu. Comme ça. Je brosse les miens. Je voulais être sur ce crayon. Pas juste au milieu, mais en bas. Troisièmement, il suffit de griffonner un peu à l'horizon. Maintenant, donnons un petit quelque chose à l'horizon. Allons-y avec quelques marques de fond amusantes. Commencez par le troisième motif. Et nous allons placer cela sur une nouvelle couche. Et ça l'a mis un peu bas. Je vais donc le déplacer vers le haut et je vais l'étendre, l' étirer un peu. On y va. Ajoutons un nouveau calque et donnons un peu de dimension. La couleur sur laquelle je suis. Je vais faire ressortir la couleur un peu. Je vais y aller un peu pour obtenir une teinte un peu plus claire , plus grise. Voyez à quoi ça ressemble. Et allons-y avec le numéro neuf. Assurez-vous que je suis sur un nouveau calque. J'ai fait cette erreur la dernière fois. On y va. C'est ça. Marque cool, mais elle doit être plus petite. Là-bas. Apportons ça. Étirez-le, déplacez-le vers le bas, certains comme ça. Maintenant allons-y. Revenons à la teinte foncée. Mettez un autre nouveau calque. Laissez-moi couper la jante. Assurez-vous que je suis sur le nouveau calque. Et allons-y avec le numéro dix. Tampon ça dedans, en le faisant glisser vers l'extérieur. Donc c'est plutôt marrant. Allons les mélanger un peu. Je vais en fait fusionner ces trois-là ensemble. Et je vais utiliser, qu'est-ce que je vais utiliser super épais. Faisons rugueux. J'ai cette opacité définie au milieu. Ce n'est donc pas si fort. Il y a une ligne dure juste ici à partir de cette marque. Je vais juste me mêler à ça. vraiment besoin d'être là où je peux estomper ce trait de crayon aussi. Permettez-moi donc de fusionner ce calque avec le calque du canevas. On y va. C'est mieux que ce que je peux mélanger. Ligne de crayon aussi un peu. C'est un beau pinceau amusant pour ajouter de la texture lorsque vous estompez. Remonte-le un tout petit peu. J'ai juste une texture amusante qui apparaît là-dedans. Peut même estomper un peu ce bord. Ça a l'air un peu trop structuré. Voir à peu près la même taille que ce côté. Je veux que le côté gauche soit un peu plus mince. Agrandissez un peu cette brosse et tirez-la vers le haut par le bas pour la couper un peu plus soudainement. Et puis faites-le même en haut de ce pinceau, obtenez des marques vraiment nettes là-dedans. zoom arrière pour y jeter un coup d'œil et en faire un peu plus. En estompant vers le haut, allez un peu plus gros sur le pinceau. Faites en sorte que ce côté soit un peu plus fin. OK, c'est plutôt marrant. Maintenant, je vais prendre le même pinceau foncé en bas à droite. Je vais essayer de mettre quelques marques pour faire comme un reflet. En fait, je veux apporter une teinte un peu plus claire là-dedans. Laisse-moi tirer cette couleur et voir où j'en suis. Ce serait plutôt un turquoise, ce que j'aime beaucoup, mais c'est un peu gris pour correspondre à la chaise, mais vous n'avez pas à correspondre exactement. Je vais donc le tirer un peu vers la droite pour obtenir une couleur turquoise amusante. Et je vais faire, je vais juste ajouter un peu de cette couleur ici en bas à droite avec un pinceau plutôt qu'un tampon. Alors allons-y avec la même rugueuse. Et ce n'est pas très lumineux. Et juste un peu, on y va. Maintenant, je reviens dans le noir. Je vais faire un nouveau calque sur le dessus. Et je vais arrêter ça et je vais choisir une autre marque pour aller ici en bas, en plus de ce que je viens de faire. Voyons donc ce qui serait amusant d'y aller. Qu'en est-il du numéro 12 ? Un peu gros. Rendons-le plus petit et abaissons-le. J'essaie de mettre cette marque là-dedans. Voyons maintenant ce qui se passe si nous faisons pivoter cette marque. Je n'ai pas à le laisser tel que je l'ai. OK, c'est plutôt cool. Revenons maintenant à ce pinceau à peinture et à estomper à bords rugueux. Et je pense que je veux mélanger cette partie centrale juste ici. Et mélangez un peu de cette partie. Je ne veux pas que ça ressemble. Je ne veux pas que ce soit si structuré. Peut-être même le rendre un peu plus petit, venir des deux côtés, se fondre vers l'intérieur. Comme ça, montre un peu quelque chose de presque réfléchissant. Mais je vais ajouter un autre nouveau calque en utilisant le même. Eh bien, je vais me déplacer avec la couleur foncée un peu vers le haut, devenir un peu plus claire et vers le côté gris. Voyez ce que ça fait. Je vais mettre ce tampon ici sur le nouveau tampon de calque. OK, j'adore les gouttes. Je ne veux pas le tourner, le retourner, le transformer, retourner horizontalement et le déplacer où je le veux. Et il fait un peu sombre. Je vais donc réduire l' opacité de cela. Comme ça. Et je vais estomper ce bord gauche là où il a un bord dur à l'aide du même pinceau. Mélangez même une partie de cela. OK, maintenant, je veux quelque chose d'un bleu plus clair là-dedans, qui est cette couleur. Je veux quelque chose juste là quand ce bleu clair reliera tout ça. Donc une autre nouvelle couche. Permettez-moi de regarder à nouveau mes notes. Qu'en est-il du pinceau à dispersion grossière ? Voyons si ça peut faire une petite marque là-dedans. Fais-le un peu plus grand. Je suis juste un peu, ce n' est pas un pinceau à tampon. Tu peux vraiment peindre avec ça. Posez un peu de cette couleur bleu clair là-dedans, attachez-la ensemble. Peut-être même en parler un peu plus loin que la partie la plus sombre. Regardons plutôt intéressant. Maintenant, je veux apporter d'autres couleurs ici. Je vais mélanger ces couches ensemble. Je veux dire, où il est dit ensemble et créez un nouveau calque sur le dessus. Allume ça. Et apportons un peu de cette couleur beige avec un pinceau. Et il y a cette fois avec la peinture et le mélange. On va faire ça. Une taille assez grande dans le ciel. Apportez de la couleur à ce ciel. Laissant apparaître un peu de bleu. Alors amenons-en un peu ici aussi. Peut-être même un tout petit peu. C'est bon. Voyons si nous pouvons éclaircir ce petit peu. Sur le bronzage. Allons bouger. Je vais déplacer la roue chromatique plus vers le doré pour atteindre un but. Et en utilisant le même pinceau, je vais également ajouter un peu de cette couleur. Qui j'ai aimé cette marque. Un peu de ça en bas. Juste un petit peu ici et là. En ce moment. prends des décisions pendant que je vais ici. Revenons à cette couleur. Prenons un peu de ce nouveau calque brun foncé. Et avec le super truc, revenons avec du brun foncé et quelques taches. Peut-être ici, sur le côté droit. J'ai besoin d'une brosse plus grande que ça. Et ici à gauche, ici en haut à droite. Je vais peut-être devoir aller un peu plus loin sur cette brosse ici. Il y a donc un peu plus de couleur là-dedans. OK. Il y avait une couleur que je n'ai pas utilisée. L'autre tableau. Je vais mettre un nouveau calque sur le dessus, réactiver cette couleur. Et ce sont ces légumes verts. Et maintenant je suis assise ici à regarder le vert vif et je pense que ce serait amusant d' intégrer Somewhere ici. Avec un Mark vraiment cool. Laissez-moi voir. Laisse-moi partir. J'ai un énorme numéro dix. Cliquons sur le numéro dix. Très bien, c'est une note intéressante. Je vais cliquer sur le formulaire libre. Et je vais remodeler cette marque et l'apporter. Je pense que je veux cette touche de nom de couleur amusante ici en bas. Un peu comme ça. Mais je vais tout mélanger. Et faisons le bord rugueux peint pour estomper un peu cette marque verte et c'est trop grand. Ce bord supérieur où c'est un peu dur. Et sur le côté aussi, juste un peu, un peu de ça. Cela incorpore un peu de vert là-bas. Et vous pouvez jouer avec les modes de calque pour voir si un repère peut créer un aspect plus unique sur un mode de calque différent. Et vous pouvez également dupliquer le calque, ce qui le rendra un peu plus fort. Et vous pouvez également cliquer sur les réglages. D'accord, laissez-moi le dédupliquer. Revenez au calque d'origine et cliquez sur les réglages. Jouons avec cette teinte saturation, luminosité, cliquez sur Calque. Augmentons davantage la saturation de ce vert. C'est plutôt marrant. À environ 80 %. Ça donne ce joli petit vert éclaboussant là-dedans, ce qui est plutôt amusant. J'aimerais aussi apporter un peu de marque verte ici à cet horizon. Alors laissez-moi faire une autre couche et voir. Allons-y avec le pinceau éventail, peut-être un peu trop, mais nous allons essayer. J'essaie de décider où je le veux. Je vais obtenir la bonne taille de pinceau comme ça. Et puis encore une fois, la couche Hue Saturation, Brightness , fait monter la saturation de celui-ci d'environ 80%. Maintenant, c'est plutôt intéressant. Mais je pense que ça couvre un peu trop le noir. Je veux des marques sombres là-dedans. J'ai deux choix. Je peux soit choisir les couleurs sombres et ajouter les marques, soit masquer certaines de ces couleurs avec quelques marques amusantes. Et c'est amusant à faire avec le crayon. Que quelqu'un mette un crayon. Assurez-vous que je suis sur le calque où je viens d'ajouter ce calque en haut, appuyez sur le calque, cliquez sur Masque. Maintenant, lorsque je peins avec ce crayon, il effacera en gros une partie de cela, mais je peux le ramener si je veux juste y mettre quelques marques. Ce n'est donc pas si structuré. Et faites même quelques griffonnages. C'est plutôt marrant. Encore quelques points. J'aime bien les griffonnages. C'est plutôt marrant. Si je fais ça sur l'autre calque, le calque sept, le masque fait la même chose, mais pas autant de marques, peut-être juste quelques-unes. Juste pour casser ça, il y a un certain intérêt là-dedans. Voyons voir. Je n' aime pas celui-ci Mark, je l'ai juste fait sur un masque, je suis en noir, ce qui l' enlève. Vous pouvez passer au blanc sur votre roue chromatique, revenir dessus et le ramener. Ton qui marquait là-bas. C'est plutôt marrant. D'accord, j'ai le vert et celui-ci. La prochaine étape serait de commencer à apporter une couleur plus claire. Je veux ajouter quelques nuages, un type de nuage dans le ciel. Et je voudrais ajouter un peu de lumière ici sur ce bas avec quelques marques également. Dans le prochain segment, nous passerons donc à la deuxième partie de ce tableau. 8. Peindre 2 couleurs et ciel: Très bien, maintenant il est temps d' apporter un peu de légèreté parce que je vais opter pour une pièce plus légère. Mais j'ai perdu un peu de bleu dans le ciel. Voici toutes mes couches jusqu'à présent. Et pour éviter tout encombrement, je vais les assembler et ajouter un nouveau calque. Alors je vais y retourner pour récupérer ce bleu. En fait, vous pourriez le tirer un peu vers le centre pour obtenir une couleur un peu plus riche. Et éteins ça. Apportons un peu de bleu. Essayons le super épais. Et ce n'est pas beaucoup plus lumineux, mais c'est suffisant ou il y a du bleu dedans. Je fais vite un peu de marche amusant par là. Et je n'ai pas peur que ce soit désordonné. Même ici. Eh bien, c'est un peu trop. Revenons en arrière. Juste un petit peu là. Et allons-y avec le bord rugueux et ajoutons un peu de bleu quelque part par ici. Bonjour, juste là. C'est une marque un peu forte. Je vais donc mélanger ça avec le même pinceau. Mélangez un peu cela pour le modérer. Il y en a donc un peu là-dedans. D'accord, créons un nouveau calque pour aller avec une teinte plus claire. La teinte la plus claire que j'ai choisie, celle-ci . Éteins ça. Mettons d'abord quelques nuages. Et je le sais déjà. Je vais faire quelques gros nuages. Je vais un peu plus loin que ça. Je vais juste en tamponner un là et aller sur l'autre. Voyons voir. Ce n'est pas ce que nous voulons. J'essaie de décider où je veux le cloud. Vous avez beaucoup appuyé sur Annuler. Baissez un peu cette taille. D'accord, c'est bien. Laissez-moi vous apporter celui-ci. Et il s'agit d'un nuage totalement différent. Je veux juste ajouter quelques peluches ici. Voici un autre tampon lourd. Voyons à quoi ressemble celui-ci. Ils vont tous être mélangés. C'est plutôt intéressant. Très bien, mélangeons ces nuages. Commençons par ceci. Oups. Quand c'est super épais, nous commencerons par le haut. Et il suffit de contourner ces bords pour les intégrer. Ce pinceau a une texture vraiment cool. J'aime vraiment ça et je reviens directement sur celui qui est pictural. Pinceau un peu plus grand. Mélangez ça. Laissant certaines des lourdes traces picturales de celui-ci. Remontez ici, adoucissez un peu plus ça. Retire celui-ci un peu plus. bas, jusqu'à celui du bas. Il suffit de faire le tour des bords, estompant doucement avec le pinceau super épais. En le tirant un peu plus vers l' horizon, tirez ce blanc vers le bas. Répartissez ça un peu plus. Soulevez un peu cette partie. Ces nuages sont donc assez brillants. Permettez-moi de réduire l'opacité. 70 %. Permettez-moi d'ajouter un nouveau calque, et plaçons un nuage ici dans le coin inférieur gauche. Optez pour Cloud One et mettez-le dedans, puis transformez-le, déplacez-le, retournons-le à l'envers. Nous pouvons en fait remodeler celui-ci en particulier. Et puis en utilisant le même pinceau estompeur. Quand celui-ci dans un petit moment, je vais juste ajouter de la dimension à cette zone. Luminosité. D'accord, je n'aime pas vraiment l'obscurité autour des nuages en haut. Donc, sous les nuages au-dessus de cette couche bleue, je l'ai fait. Je vais ajouter un nouveau calque, et je vais juste peindre avec l'un de ces pinceaux. Voyons la peinture et le mélange. Oups, c'est un peu gros. Et apportez simplement un peu de cette couleur plus claire et tout autour des nuages. Et cette couleur apparaît en dessous pour aider à éclaircir cette partie supérieure. Et vous pouvez effectuer vos coups de pinceau comme vous le souhaitez. Et même ici. Et un peu de blanc. Même ici, tout en bas, là où se trouve le green. Ajoutons-y une petite touche. Il devient donc un peu plus léger maintenant il a besoin d'un peu de mélange sur cette couche. Alors mélangeons-nous avec le super épais. Depuis que j'ai eu de la chance avec ça. Utilisez un pinceau plus grand et adoucissez légèrement tout cela . Laissant certaines des marques montrant ne pas faire chaque petit bout. Comme ces marques Canvas. J'ai beaucoup aimé les marques Canvas sur le bleu foncé. Je vais, je ne vais pas vraiment mélanger ça sur le green. C'est une chanson un peu dure. Je vais mélanger ça. Hé, on arrive quelque part. Ouais, en fait j'aime bien ça. Mais je pense que j'ai besoin d'un peu plus de blanc, juste pour être sûr de le faire sur sa propre couche. En fait, je vais m' assurer que c'est en blanc uni. Si vous appuyez deux fois sur votre roue chromatique, sur le bord où elle est blanche, elle devrait passer au blanc droit. Masculin. Rappelez-vous comment j'ai utilisé les marques de sol, mais je les ai retournées. Je pense que je vais le faire avec quelques-uns d'entre eux. Essayons donc le numéro neuf. Tampons-le. Transformez, non ? Ou ne retournez pas, faites pivoter. On y va. Tirons ce balisage et faisons en sorte qu'il soit super gros. Whoo. C'est plutôt intéressant. ne veux pas vraiment ça sous les nuages. Alors laisse-moi tirer cette couche en dessous de tout. Et vous pouvez régler l'opacité. Mais j'ai beaucoup aimé le blanc éclatant. Je me demande si je dois rétablir l'opacité des nuages. Savoir. Ce que je dois faire sur le calque blanc brillant, c'est de faire un peu de mélange. Mais d'abord, j'ai beaucoup aimé la façon dont cela a fait une marque cool sur le bord droit. Je vais donc dupliquer cela. Et je vais le transformer, le retourner horizontalement , le tirer sur le côté gauche et le tirer vers le bas. Je pense que je vais le tirer vers le bas sur tout ça. Comme ça. Je ne l'ai pas assez descendu. OK, donc on a eu quelques bonnes notes. Et je vais presser ces deux couches ensemble pour créer une couche de texture vraiment amusante sur le dessus. Et c'est en plus de tout ça, mais c'est un peu fort. Maintenant, vous pouvez réduire l' opacité et la faire tomber. Mais j'ai aimé la présence d' un blanc éclatant. Au lieu de cela, je pense que je vais faire un masque ici. masque. Maintenant. Sur le masque, assurez-vous d'être en noir. Appuyez deux fois près du noir et il devrait passer au noir droit. Mettons le deuxième motif là-dessus et tamponnons-le. OK. On le voit à peine. Permettez-moi de marquer un peu plus gros. Il l'a mis juste ici, au milieu. Mais ce que je vais faire, euh, faire pareil. Je vais me transformer. Oh, non, je ne le suis pas. OK, ça ne fonctionne pas comme je l'avais prévu. Très bien, oublie ça. Apportons une couleur. Parfois, si quelque chose ne fonctionne pas, je m'y prends d'une autre façon. Choisissons la couleur de la lumière, mais allons-y plus. Maintenant, choisissons-les. Je suis désolée. Je pense qu'au fur et à mesure, choisissons la couleur bleue sur un nouveau calque. Désactivez la couche supérieure. Très bien, maintenant nous allons tamponner marque avec le bleu pour atténuer le blanc, mais nous sommes au-dessus du blanc. Alors allons-y. Tout d'abord, essayez de faire monter le calque cinq, superposé ou aucun. OK, ça a marché un peu pour le calmer parce que ça a fait remonter la couche peinte en bleu par-dessus ça. Très bien, ajoutons un peu plus de bleu avec une marque. Revenons à cette même marque. Très bien, voilà cette marque. Ensuite, nous allons le faire tourner. Nous allons le tirer vers le bas et le tirer complètement pour ajouter une texture cool. Là-dedans. C'est un peu fort. Réduisons-le. Jouez avec l'opacité. Que se passe-t-il si nous changeons de mode de calque ? Demandez-vous, quand vous faites autant de « et si je fais ça » ? Et si je faisais ça ? Et c'est une texture plutôt cool. Il fait un peu sombre. Passons à l'un de ces autres modes de calque. Superposition, lumière douce, lumière dure, multiplie un peu l'obscurité. Allons jouer avec ça. Accédez à vos réglages, la saturation de la teinte et à la luminosité de ce calque. Et augmentons la luminosité du calque. C'est un peu mieux. J'ai une texture amusante là-dedans parce que nous sommes toujours sur cette couche. Nous pouvons toujours le redimensionner, étirer encore plus. Vous pouvez même le faire pivoter. Encore plus. Il y a juste une texture amusante et cool là-dedans. Mais nous avons une ligne dure en bas, nous devons donc nous en débarrasser. Revenons donc au super épais. Et mélangeons ça. Eh bien, je pensais que je mélangeais tout ça. Peut-être que je ne suis pas là. Cette couche, cette couche blanche où elle crée cette ligne dure qui doit être estompée. J'ai donc dû me mettre sur la bonne couche. Maintenant je peux mélanger ça. On y va. Apportez un peu de ça. On y va. Je me suis débarrassé de la ligne dure. Bon, revenons à la couche supérieure, la couche bleue. Celui-là. On ne fait que tonifier les choses. Nous pouvons ajuster l'opacité, ce que je pense faire, la faire à environ 50 %. Voilà McLeod's. Permettez-moi de remonter l'opacité de mes nuages. Rends-les plus blancs. Plus proche du blanc. Donc environ 90, 91 %. Je pense que je veux un peu plus de nuage ou quelque chose comme ça. D'accord, je vais désencombrer, tout rassembler et créer un nouveau calque. Et je vais passer à la couleur de la lumière, l' éteindre, et revenir aux nuages. Revenons au numéro sept, qui est lourd, et marquons-le dedans. C'est plutôt chouette. Vous aurez peut-être besoin de le redimensionner ou de le remodeler un peu. Je ne veux pas perdre tout ce bleu. Je voulais juste apporter la dimension de la soudure là-dedans. Passons à l'autre nuage, l'autre plus lourd. Estampille-le quelque part là-dedans. On y va. Je vois maintenant que Luke est de la peinture épaisse dessus et j' aime vraiment ça et je ne veux pas trop mélanger ça. Mais cette partie inférieure de celui-ci, je vais mélanger. Mais je pense que je vais me fondre avec cette peinture pour toile et ce pinceau estompeur et tirer légèrement vers le bas sur la partie inférieure de celui-ci. Plutôt cool, plutôt cool. Je veux un peu de blanc éclatant, tout comme les nuages de la même couleur. Ici, sur cette partie inférieure. Créons un nouveau calque. Choisissez un pinceau. Je réfléchis. Je ne sais pas si je veux utiliser un pinceau tampon ou si je veux utiliser le pinceau, essayons le crayon grossier et un plus grand format. Et il suffit de gratter quelques petites marques ici. Je fais juste des marques où que ce soit. Très bien, maintenant que j'ai fait ces marques, mélangez-les et je vais utiliser celle qui est rugueuse pour mélanger ça. Laissez-moi le réduire assez petit. Je ne veux pas trop mélanger les choses. Je veux que certaines de ces petites marques lumineuses soient visibles. Je vais dans la même direction avec le mélange que j'ai fait avec la peinture. Effectuez un zoom arrière pour voir, voir un peu mieux. Peut-être l'agrandir un peu plus ici parce que ce sont des traits un peu plus gros. Peut-être un peu plus grand. Je ne suis pas sûr d'aimer cette partie, alors je vais mélanger ce nom et mélanger, redescendre par-dessus. Pour les adoucir un peu. Faites la même chose là-haut, passez par ce bord. Effectuez un zoom arrière pour voir ce que vous faites. C'est plutôt marrant. Rester assis là à réfléchir maintenant, à étudier. Tu sais, il n'y a aucune règle qui dit qu' on ne peut pas être super brillant avec une couleur ici. Et je suis assise ici à penser, bon sang, que j'aimerais un peu de turquoise brillant là-dedans quelque part comme marque juste pour y apporter un peu d'intérêt. Alors allons-y. Prends ce bleu, crée un nouveau calque. Prenez ce bleu, faites-le glisser vers le haut et vers le haut du côté le plus clair. Cela peut ne pas fonctionner, mais c'est pourquoi vous créez de nouveaux calques et vous pouvez toujours les supprimer ou les modifier. Et je pense qu'ici en bas, dans la zone où j'ai mis le green, j'aimerais mouiller un peu de turquoise juste là. Et peut-être même ici, dans cette zone bleue. Alors allons-y avec un pinceau tampon et je vais le remodeler comme je le faisais auparavant. Choisissons-en un. Le numéro trois a une bonne texture. Permettez-moi de le noter. J'essaie de l'aligner pour qu' il ne décolle pas. Faites-le un peu plus petit. On y va. Maintenant, nous allons le remodeler. Je vais faire demi-tour. Il est en forme libre, ce qui me permettra de le remodeler où je veux. C'est plutôt marrant. Faites-le un peu plus petit. C'est une couleur amusante. Je pense que je veux qu'il soit encore un peu plus lumineux. Donc, sur ce calque, passez à saturation. Laissez-moi l'illuminer un peu humain saturé, un peu, illuminez-le un peu. Je veux juste une petite touche de couleur là-dedans. OK. Maintenant, vous voyez à quel point le bord inférieur est trop dur. J'ai besoin de mélanger ça. Donc, estompez le pinceau, respectez ce bord rugueux et je vais juste passer à ce bord inférieur. Et je vais le tirer vers le bas, le frotter pour me débarrasser de ce bord dur. Et ici, en haut, il y a un petit côté dur, mais cela ne me dérange pas du tout. Je veux juste descendre au milieu pour le briser un peu. Maintenant, est-ce que c'est amusant ? Comment cette couleur vive là-dedans. Mais je pense qu'il faut qu'il y ait un peu plus de cette couleur ici, près de la ligne d'horizon. Et peut-être même jusqu' au bord du gouffre, mais pas aussi fort que ça. Créons donc un nouveau calque. Et j'adore l'idée des éclaboussures et des gouttes. Laissez-moi essayer le numéro cinq. Tampon. Il y a de belles éclaboussures. OK, je l' ai estampillé, transformé, pivoter et je l'ai amené ici. Je vais devoir effectuer un zoom arrière pour voir où je suis. On y va. Je vais le redimensionner sur sa forme libre pour pouvoir l'écraser et le tirer et le déplacer un peu. Je ne veux pas le placer juste à l'horizon. C'est plutôt cool. C'est au-dessus des marques lumineuses. Je dois donc décider si je veux que ce soit plus bas. Je vais juste le tirer vers le bas et voir à quoi il ressemble. J'aime bien en dessous, mais j'ai besoin de mélanger cette marque et il y a un bord dur ici à l'horizon. Assurez-vous donc d'être sur cette couche. Bord rugueux encore. Et il suffit de monter sur la ligne supérieure où c'est vraiment dur et de frotter ça pour le mélanger. Assurez-vous que je n' ai pas de ligne dure en bas. Je le sais un peu. On y va. Vérifiez vos bords. Ça commence à avoir l'air marrant. Je pense à un peu plus de lignes blanches, peut-être dans cette limite forestière improvisée. Laissez-moi juste essayer de faire un petit gribouillage. Mets-toi au top. Nouveau calque, activez-le et revenez à cette couleur blanche. Ou blanc cassé. Allez à la section Et si nous utilisions ce tampon ? Estampillez-le et faites une petite taille, puis faites-le pivoter. Non, c'est trop léger. Effacez cette couche. Essaie encore. Oublions le tampon et passons directement au pinceau à crayon. Le crayon est idéal pour simplement ajouter de petits points de gribouillage là où vous le souhaitez. Je pense juste ici, juste là, juste là, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Et je pense même peut-être ajouter un peu plus de gribouillis juste là. J'aime bien cette sorte de ligne qui vient de gauche à droite ici en bas. Apporter pour que ce soit un peu fort. Apportez une marque de balayage là-bas. OK, c'est marrant. Maintenant je dois les mélanger. Donc encore une fois, le bord rugueux et moi devons être sur un assez petit juste pour les briser afin qu'ils ne soient pas si forts. Pareil avec celui-ci. Puis celui-ci ici en bas. Et utilisez un pinceau un peu plus grand pour estomper cela. Juste pour rompre un peu. Mais restons là. Cette étoile, c'est marrant. C'est marrant. J'ai beaucoup aimé celui-ci. Je l'examine pour décider si j'ai besoin d'autre chose. Je me demande si j'ai besoin d'un petit peu d'or là-dessus. Comment cette limite d'arbres quelque part, peut-être juste là où il y a un peu de brun. Ajoutez un autre calque. Allume ça et attrape le brun. Voyez où ça me mène. Apportons ça ici. Plus vers l'orange et changez-le pour aller. Juste pour ajouter une petite touche de couleur. Alors éteignez-le et choisissez un pinceau. Je n'ai pas du tout utilisé celui qui est lisse. Essayons ça. Amusant, mais un peu fort. Le bord rugueux pour l'estomper. Juste tiré vers le bas. Je veux juste un soupçon de cette petite couleur dorée là-dedans. Effectuez un zoom arrière pour voir s' il est trop fort. C'est juste un indice, tu vois, juste un petit indice. J'ai tiré un peu plus vers le bas pour laisser un soupçon. Et peut-être même l'ajouter en bas. Peut-être qu'ici avec ce vert c'est juste faire une petite marque juste là. Toujours sur le bord rugueux. Balayez sur le côté pour faire ce mélange au printemps, un petit soupçon de couleur qui n'était pas là auparavant. pense que j'ai besoin de quelque chose. D'accord, je suis content de tout ça jusqu'à présent. Je vais donc resserrer ces couches ensemble, créer une nouvelle. Et je pense à ce bleu ici, peut-être même à un bleu plus foncé juste là. Je vais juste monter dessus et le récupérer à partir de là. Je pense à quelques coups de peinture. Je ne sais pas lequel. Que diriez-vous du mélange de douleur ? Reviens à mon ancienne préférée. Je pense que j'ai besoin d'un petit quelque chose qui sortira juste là. Alors même descendre dessus n'est pas assez brillant. J'ai attrapé la couleur crème maintenant ou le blanc cassé et un peu le point et apportez un peu de ça, atténuez-le un peu. Je suis en train de faire des bêtises maintenant, ce que je préfère faire. Choisissons le bord rugueux, faisons une marque et voyons ce qui se passe ici. Gros, fort, tapotez doucement. Il suffit d'ajouter un peu de blanc juste là. Et si on prenait un peu de cette turquoise ? Fais juste une petite marque juste là. Les marques sont trop fortes maintenant, je perds ma voix. Eh bien, on y va. C'est plutôt intéressant. Et si cette couche est trop forte, réduisez l'opacité et vous la tournez complètement vers le bas et vous verrez ce que vous avez dû parcourir ici. Tout en haut. Allez maintenant. Tout en bas. Tout en haut. J'aime bien ça tout en haut, donc je vais le laisser là. J'ai perdu un peu de mon green ici où j'ai mis le bleu, ce que je savais que je ferais. Alors je vais y retourner et prendre le green, ce green brillant. Éteins ça. Je vais en apporter un peu avec une sorte de tampon. Et le Splash ? Ce qui en fait une taille différente ? Oh, c'est trop. Différentes tailles. Bien sûr. J'aime bien. Retirez le vert et rendez-le un peu plus saturé. Eh bien, non. Prends un green d'ici. Peut-être que ça ne marchera pas. Ça ne sort pas juste au-dessus de cette couleur. Alors n'utilisons pas ce pinceau. Je vais encore prendre le green. Assurez-vous que je suis sur la bonne teinte. Choisissons un autre pinceau. Celui-ci est juste un peu trop fort et je peux ajuster l'opacité et tout ce business. Qu'en est-il du pinceau impressionniste ? Juste un peu de flexibilité là-dedans. Si vous appuyez très légèrement, c'est vraiment doux. Écarte un peu ce pinceau . Donc je ne suis toujours pas satisfait de cette couleur. Pour une raison ou une autre, ça ne sortira pas. Probablement parce que c'est au-dessus du bleu. Et si on choisissait le jaune ? Amusons-nous un peu. C'est peut-être un peu fort. Diminuez cette opacité. Ça brise un peu le bleu. Et si une marque ne correspond pas à ce que vous voulez, vous pouvez simplement cliquer sur le masque et y aller avec le pinceau. Comme le mélange de peinture. Il suffit de peindre doucement avec le noir sur la couche de masque et cela estompera un peu . Ajoute juste un peu. Regardez-moi ces belles marques. À quel point c'est bien passé ou comment ça s'est bien passé Je dis là, en le regardant, en me disant est-ce que j'ai besoin d'autre chose ? Je vais donc faire une petite pause et revenir et terminer ça. 9. Peindre 2 touches finales: OK, je suis prêt à terminer celui-ci. Je vais faire la même chose à celui-ci que j'ai fait à l'autre 1. Nous allons d'abord fusionner les calques. Je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus, et je vais récupérer texture de toile que je vous ai donnée. Ce zoom arrière pour que je puisse le transformer pour l'adapter. Eh bien, c'est en uniforme. Je voulais une forme libre. On y va. Oups. Je peux l'étirer exactement où je le veux. On y va. Maintenant je vais le configurer pour qu'il se multiplie. Et bien sûr, il s'est assombri, a fait pas mal. Vous pouvez jouer avec l' opacité, 40 %, 39 %. Et vous pouvez maintenant voir cette texture dans les nuages. Qu'est-ce que c'est amusant ? Vous n'êtes pas obligé de quitter cette couche. En l'état, vous pouvez le retourner horizontalement ou verticalement, et vous le retournez simplement jusqu'à ce qu'il obtienne le look que vous aimez. J'aime bien ça. Je vais dupliquer ce calque et le mettre en superposition de lumière douce pour l'éclairer un peu plus. Peut-être un peu trop. Nous allons donc jouer avec l' opacité sur ce calque. Environ 20 %. Éteignez-le, il suffit de l'éclaircir un peu. Revenez à la multiplication, jouez avec l'opacité. Jouez avec ça jusqu'à ce que ce soit comme vous le souhaitez. Mais cela donne vraiment une dimension à ces nuages lorsque vous ajoutez cette couche de texture. Et cela montre cette vraie texture de peinture. D'accord, j'aime bien ça. Serrez-les ensemble. C'est amusant. Je n'ai pas encore signé ces pièces. Mais normalement, j' ajouterais un nouveau calque ici et je choisirais une couleur avec laquelle je veux signer. Allons-y avec le blanc crème. Et j'irais avec le crayon et je m'assurais d' avoir un nouveau calque. Rend le crayon assez petit. En bas, comme ça. Ensuite, vous pouvez redimensionner votre signature pour l'adapter. Vous pouvez le déplacer. Ouais. Faisons le lien ensemble. Maintenant, signez celui-là. Maintenant, je vais enregistrer ceci en tant que j pain pour obtenir une image solide. Lorsque vous les peignez, si vous placez la photo de la pièce en dessous, vous verrez la photo de la pièce à travers elle. Ce n'est pas solide. Je ne peux pas le décrire. Ce n'est pas vraiment solide tant que vous ne l'avez pas sauvegardé. Donc je vais importer la photo enregistrée juste pour pouvoir vous montrer, vous, vous n'avez pas à faire ça. Mais il y a donc la photo enregistrée et désactivez-la. Et j'ai celui-ci. C'est l'autre, c'est celui-là. Tu vois la différence ? C'est marrant parce que sur cette version, nous avons commencé avec un fond clair et nous nous dirigés vers des couleurs sombres. Sur cette version, j'ai commencé avec un fond sombre et me suis frayé un chemin vers des couleurs plus claires et celle-ci s'est avérée plus lumineuse. Et c'est comme ça que j'ai l'habitude de peindre dans mon atelier. Je commence par un fond sombre, puis je continue à ajouter des couleurs plus claires. Donc, selon le look que vous souhaitez, vous avez deux choix. Voyons à quoi ça ressemble sur le bord. Donc c'est juste pour vous montrer à quoi ça ressemble. zoomé ici où je peux m'en mêler. Nous pouvons donc voir. Cela veut être difficile et me faire sortir de là. Très bien. Il y en a donc un sur la chaise. Remontons l'autre en haut. Voilà l'autre. Alors, lequel est le plus beau dans la pièce ? Je ne sais pas. C'est la chaise de mon mari. C'est son endroit préféré. Je vais donc probablement lui demander lequel il préfère avant de commander le tirage. Je préfère celui-ci juste parce que j' aime qu'il y ait une couleur turquoise. Mais il peut aimer les tons plus feutrés, plus doux, plus sombres. Ce sont deux façons de faire d'un paysage un paysage abstrait. Les deux sont plutôt abstraits. Celui-ci est un peu plus réaliste. Et puis sur celui-ci, j'ai essayé de me relâcher avec les marques et de devenir plus abstraite. Il s'agit donc d'une préférence personnelle pour vous et la pièce sur laquelle vous travaillez et celle que vous aimez. Et nous allons faire une autre pièce dans la prochaine vidéo et voir comment cela se passe. J'espère donc que vous avez apprécié ces deux-là. Ensuite, nous allons nous amuser avec une autre pièce dans la prochaine vidéo. 10. Peindre 3 Planifier ce dernier: Dans cette troisième leçon, nous allons concevoir le paysage pour qu'il aille à l'intérieur de ce cadre, dans cette pièce. Et je voudrais parler de quelques conseils que j'ai en quelque sorte déjà examinés ici et là tout au long des autres leçons. Mais je voulais juste faire un petit récapitulatif. Lors de la conception d'un paysage pour la pièce. Examinez l'espace pour lequel vous concevez et choisissez l'orientation qui conviendrait le mieux à cet espace. Dans cet espace, j' équarris les boiseries. Mais il y a déjà un cadre rectangulaire ici, qui était une œuvre d' art que j'ai retirée. Et l' orientation verticale fonctionne très bien dans cette pièce entre ces deux longues fenêtres verticales. Je vais donc garder l'orientation verticale pour cette pièce, mais mesurer votre espace. Voyez la taille dont vous avez besoin pour déterminer la taille du fichier. Si vous voulez faire grand sur un mur, vous auriez besoin d'un fichier plus grand que si vous en faisiez un petit morceau, par exemple, juste un petit élément d'accent pour, par exemple, une salle de bain ou quelque chose comme ça. Lorsque vous n'avez pas beaucoup d'espace, vous pouvez utiliser cette taille de fichier plus petite. Gardez cela à l'esprit lorsque vous concevez. Je suis aussi, laisse-moi prendre un pinceau ici. On y va. Déterminez, dans votre paysage, où voulez-vous atteindre votre ligne d'horizon ? Je place rarement une ligne d'horizon au centre comme ça, mais c'est possible. C'est-à-dire que c'est un endroit où le placer si vous voulez le diviser au centre. Mais c'est un peu plus intéressant si vous placez votre ligne d'horizon sur le tiers inférieur ou sur le tiers supérieur. Et je pense que nous en avons déjà fait quelques-uns dans le tiers inférieur. Donc, dans cette leçon, je pense que je vais faire sur le tiers supérieur. Hum, un autre conseil que j' ai et que je voudrais revenir est que vous pouvez peindre. Si vous n'aimez pas les pinceaux pour tampons, vous pouvez peindre ce que vous voulez avec les pinceaux qui s'y trouvent. Donc, si quelque chose est ou vous pouvez l'ajouter au pinceau de tampon. Supposons donc qu'une ligne d'horizon ne fonctionne pas et que vous souhaitez y ajouter des marques à l'aide d'un des pinceaux . Marks est ce qui nous fait tamponner les pinceaux. Les pinceaux pour tampons permettent de créer un paysage très facilement et très rapidement. Je suis obsédé par les pinceaux pour tampons. Je les utilise tout le temps pour faire des marques, non seulement pour les paysages, mais aussi pour intégrer des marques et des textures intéressantes dans mes peintures. J'ai conçu mes propres pinceaux pour tampons, et je collectionne des pinceaux pour tampons, je les achète tous. J'ai toute une série de pinceaux ici dans mes fichiers que j' ai achetés et je tamponne des pinceaux, vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper avec eux. Il y a toujours une utilité pour les pinceaux à tampon. Vous pouvez créer vos propres pinceaux pour tampons. Par exemple, voici un tampon nuage que j'ai créé à partir d'une image en noir et blanc. Pour créer la vôtre, vous aurez besoin d'une image en noir et blanc. Je fabrique souvent le mien avec de la peinture, comme celle-ci a été faite à partir de peinture. J'ai peint le Cloud en noir sur une feuille de papier blanche. Et il a pris une photo ou l'a scannée. Ensuite, il ne vous reste plus qu' à dupliquer un pinceau de tampon actuel qui fonctionne comme vous le souhaitez. Ensuite, lorsque vous allez dans le pinceau en double, cliquez sur Forme, cliquez sur Modifier au-dessus de la forme, et il vous sera demandé d' insérer la nouvelle photo. Ainsi, vous insérez la nouvelle photo et cliquez sur Terminé avoir un nouveau pinceau tampon avec une nouvelle forme et vous pouvez lui donner un nom. N'ayez donc pas peur d'essayer de fabriquer vos propres pinceaux pour tampons. N'ayez pas peur de modifier un pinceau de tampon. Par exemple. Mettons le tampon ici. Comme je l'ai montré dans plusieurs vidéos. Bien sûr, ce n'est pas le bon calque. J'en ai besoin. Vous en avez besoin sur son propre calque pour pouvoir le modifier. Je vais me débarrasser de ces caresses pour cette pièce. OK. Alors créez un nouveau calque, posez votre tampon. Il suffit de toucher quelque part pour qu'il apparaisse et utilise l'outil de transformation. N'ayez pas peur de les modifier. N'ayez pas peur. Une fois que vous l'avez posé, ajoutez-y quelques marques de peinture. Mais vous pouvez le modifier en l'étirant. Si vous l'avez en uniforme, il s'étirera uniformément. J'essaie de défaire ça. On y va. Si vous voulez vraiment le modifier, vous pouvez déformer War. J'utilise la forme libre. Et comme ça je peux tirer sur les côtés. Fais croire que je veux. Je peux même en faire une marque carrée en modifiant la taille. C'est donc une marque totalement différente de celle que nous venons de poser. N'ayez donc pas peur de le faire. Et comme je l'ai dit, n' ayez pas peur d'ajouter de la peinture à ce pinceau s'il y a quelque chose qui ne vous plaît pas ou si vous voulez qu'il soit plus intéressant. Il suffit de prendre l'un des autres pinceaux et d'y ajouter de la peinture. De cette façon, vous aurez un look différent de celui du tampon. N'ayez pas peur de changer l'aspect du tampon. Réalisez un tampon pour votre œuvre d'art. D'accord, quand il s'agit de couleur, j'aime bien choisir quelques couleurs dans la pièce sur laquelle je travaille. Et n'ayez pas peur d'utiliser une couleur vive comme nous l'avons fait dans la dernière leçon avec la couleur turquoise. N'ayez pas peur de mettre cette petite touche de couleur là-dedans, c'est cet accident. Cela donne vraiment vie à une pièce. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais n'ayez pas peur de le faire. Expérimentez avec ça. Il suffit de voir ce qui vous fait du bien, puis sauvegarder votre image et de la mettre dans votre chambre comme nous l'avons fait dans les autres leçons, comme je vais le faire dans celle-ci. Mettez-la dans votre chambre, regardez-la et voyez si vous avez besoin de faire des ajustements. Si vous revenez à l'image principale et continuez, enregistrez-la à nouveau et regardez-la à nouveau. Et puis quand vous en arriverez au point où vous aimez vraiment, sauvegardez-le à nouveau. Ensuite, vous pouvez le faire imprimer. Ensuite, vous avez créé votre propre œuvre d' art pour votre espace. Voyons de quoi d'autre j'allais parler ici ? N'ayez pas peur d'y aller. Je voulais mentionner autre chose propos des pinceaux pour tampons. N'ayez pas peur de prendre de l' ampleur avec un pinceau tampon. Ce sont des pinceaux de qualité supérieure. Donc vous pouvez, je veux dire, ils ont une certaine taille, comme ça. Et je mets juste ça au-dessus de cette image. Je l'éteins, mais n'aie pas peur de mettre le pinceau et de vraiment l' étirer. Ainsi, la qualité sera toujours bonne. Vous pouvez aussi, disons que nous allons en mettre un autre là. En tant que nouveau calque. N'oubliez pas, Nouveau calque, Nouveau calque, Nouveau calque. Si vous voulez modifier la marque de pinceau que vous venez et ne pas modifier celles qui se trouvent en dessous. Nouveau calque. C'est quelque chose que j'ai tendance à oublier et je dois me corriger. Mais n'ayez pas peur de mélanger les modes de calque. Donc ici, j'ai mis deux dégâts de pinceaux, vous pouvez obtenir un tout nouveau look pour votre pièce simplement en jouant avec les modes de calque, comme ça. Et il suffit de les parcourir et de voir ce qui vous semble cool, ce que vous aimez. Et n'ayez pas peur d' ajouter plus de calques, comme dupliquer un calque et ajouter des additifs à un autre mode de calque. Nous avons donc un look totalement différent ce que nous avions là-bas. N'oubliez pas, sur vos couleurs, sur votre roue chromatique. Si vous voulez changer la couleur, si vous voulez la neutraliser, tirez-la davantage vers la gauche. Sur la roue chromatique. Illuminez, assombrissez. Si vous allez ici, vous obtiendrez des couleurs vraiment vives et vraiment saturées. Imaginons donc que je veuille y ajouter une couleur plus neutre et plus claire. Avec une autre marque. Je l'ai mis sur une nouvelle couche. Là, nous n'avons pas d'autre marque. Vous pouvez retourner les calques. Vertical, horizontal. Vous pouvez les faire pivoter. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un tampon de la même manière qu'il est présenté. Alors expérimentez avec cela pour obtenir le look que vous recherchez. Vous pouvez également ajuster les calques ici et vos réglages, vous pouvez régler la saturation et la luminosité de la teinte. Disons que je veux en savoir un peu plus. Comme ça. Vous pouvez ajuster la couleur, l'intestin, balance des couleurs, les courbes, etc. Vous pouvez même flouter ce calque en particulier. Et remarquez en haut qu'il est dit que le flou gaussien glisse pour ajuster, tirez simplement vers la gauche et cela adoucira cela. Comme ça. C'est donc une chose assez amusante à faire. Parlons des nuages. Juste à cause du cloud. Est présenté comme un Cloud. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser un cloud en tant que Cloud. Alors là, j'ai estampillé Cloud. Mais disons que je veux lisser un peu les choses. Je peux utiliser les boucles de balai à franges. Je suis sur le pinceau, vais au pinceau estompeur et j'utilise le pinceau à vadrouille. Tu peux lisser ça. Comme ça. Pour créer un look différent, vous n'avez pas besoin de vous en tenir au même look. Et bien sûr, c'est un peu léger , donc on ne le voit pas très bien. Laissez-moi le dupliquer. Chaque fois que vous dupliquez un calque, il s'assombrit. Comme ça. Hum, mais les nuages n'ont pas besoin d'être utilisés comme nuages. Ils peuvent être utilisés pour ajouter la lumière là où vous le souhaitez, et si vous la mélangez, vous pouvez changer de mode de calque. Vous pouvez manœuvrer ce nuage dans une forme que vous souhaitez ajouter une traînée de lumière ou l' étirer vraiment grand juste pour ajouter quelques intérêts. Ces nuages forment également un bon brouillard. Donc, ce n'est pas parce que vous utilisez un Cloud comme nuage lorsque vous tamponnez qu'il doit rester ainsi. Cela peut lui donner un bon aspect brumeux. Si vous vouliez ajouter du brouillard au-dessus d'un horizon. Maintenant, la première leçon, je suis restée assez réaliste. La deuxième leçon, je suis devenue un peu plus abstraite. Donc, dans cette leçon pour cette pièce, je vais devenir encore plus abstraite et très simple. Et ça va être très rapide. Il n'y aura donc probablement pas plusieurs vidéos pour cette leçon en particulier. Je veux aller de l'avant et choisir mes couleurs maintenant que je souhaite utiliser, je vais commencer par choisir la couleur neutre sur le mur. Et je vais aller dans mon pinceau Smooth et je vais ajouter cette couleur juste là. Ensuite, je vais choisir une teinte un peu plus foncée de cette couleur neutre et l'ajouter. Ensuite, je vais choisir une vraie teinte claire sur le canapé. Eh bien, c'est deux C gris. Je ne veux pas vraiment le gris. Alors laissez-moi voir si je peux le déplacer et obtenir un ton un peu plus chaud. Eh bien, c'est bon. C'est un gris clair. Ça va marcher. Je ne le garderai pas. OK. Maintenant j'ai besoin d'un peu de bleu. Et je me dis, je ne sais pas à quel point je veux être brillant et je pense que je vais peut-être trouver ce bleu sur l'oreiller. Et j'adore ce bleu turquoise. Et puis pour un ajout vraiment intéressant et une petite touche de couleur dans cette image, je pense que j'aimerais avoir une de ces nuances de vert, donc je suis juste en train de la faire glisser pour déterminer s' il y en a un bon. Je pense que c'est peut-être un peu trop. Ce n'est pas assez saturé. Laisse-moi m'arrêter pour m'assurer que je suis en ligne. On y va. Je pense que c'est une teinte un peu meilleure. C'est vrai. Je veux donc ajouter un peu de pop de cette couleur verte dans cette autre, avec ces autres couleurs, mais ce sera très, très petit comme accent. Voici donc les couleurs que je vais utiliser pour cette photo de chambre. Et nous continuerons sur ce point dans la prochaine vidéo. 11. Peindre 3 Commencez à finir: OK, j'ai enregistré la photo de la chambre avec mes échantillons ici en haut à gauche, juste là. Mais j'ai besoin d'une image verticale. Je vais donc ajouter un nouveau canevas. Et je vais utiliser ma taille traditionnelle que j'utilise depuis des années, qui est de 4 000 sur 6 000. Parce que je pense que cela s'intégrera dans ce cadre. C'est peut-être un peu long. Pour ce cadre. Je vais saisir la photo, insérer la photo. Je peux donc l'avoir comme point de référence sur sa propre couche. Ensuite, je vais ajouter un nouveau calque sur lequel commencer à peindre. Je vais mettre ça en dessous. J'aime donc garder le calque photo de ma chambre en haut. Et je vais commencer par une couleur de fond. Et je pense que je vais commencer par la teinte plus foncée de ce bronzage ici pour la couleur. C'est ce que j'ai choisi. Je vais éteindre la photo de la chambre et je vais peindre cette toile. Permettez-moi de regarder la photo de Durham. Je tiens à mentionner une autre chose : il y a beaucoup de texture ici avec la texture n table, les textures de base, les textures de l'oreiller. Je pense donc que le seul endroit où je veux voir beaucoup de texture est probablement l' endroit où je place la ligne d'horizon. Je ne vais donc pas faire une tonne de texture visible en arrière-plan. Ça va être très léger. Alors peignons un peu de texture. Commençons par le pinceau à peinture et à estomper. Et une brosse de taille assez décente pour obtenir une texture de toile dedans. ne travaille pas très vite sur celui-ci. Ensuite, je vais le mélanger avec la peinture et le mélanger également, parce que cela lui donnera une texture un peu plus lisse. Je ne mélange pas tout le temps. Je veux que certains petits morceaux de toile soient visibles. Je vais ajouter un nouveau calque en plus de cela. Remontez la photo de la lune. Je vais opter pour une teinte plus claire. Et je vais en ajouter d' autres avec un pinceau différent. Essayons le super épais. Et c'est très léger. Allons un peu plus loin. C'est très léger. Je le fais juste ici et là. Il suffit d'ajouter une variation de couleur. Passons maintenant au gris encore plus clair. Et une autre nouvelle couche pour ça. Et sur celui-ci, éteignez la photo de la chambre. En fait, je vais utiliser un pinceau pour tamponner un peu de texture ici. Alors laisse-moi choisir un timbre cool. Eh bien, que diriez-vous de celui que nous avons essayé il y a une minute, le tampon au sol dit qu'il a une bonne texture, mais évidemment cette forme ne couvrira pas toute la toile. C'est donc là que le conseil que j'ai donné sur ne pas avoir peur de modifier votre toile ou vos pinceaux de tampon entre en jeu parce que je vais le sortir. Super grand, super grand. Pour y ajouter une texture amusante. Un peu plus petit que ça. Avantages un peu trop brillants, ce que je pense. Je vais réduire l'opacité. Mais maintenant, nous avons une texture amusante en arrière-plan. ajouterai peut-être un peu plus. Permettez-moi donc de créer un nouveau calque et de choisir un autre tampon. Essayons celui-ci. Il faut aller un peu plus loin que ça. J'essaie de le tamponner en plein milieu. Je vais faire tourner celui-ci. Comme ça. Oups. Je l'ai mal saisi. Bon chagrin. Permettez-moi de le désélectionner et de le sélectionner à nouveau. On y va, on essaie de le déplacer un peu. Donc je le mets d'un côté, ce qui est plutôt amusant. Mais j'ai bien aimé ça de ce côté, mais j'en veux de l'autre côté, donc je vais recommencer. Faites une autre marque. Et celui-ci, je vais le faire pivoter, le retourner et le tirer. Comme ça. J'essaie juste de faire en sorte que ça ressemble à ce que je veux. Et sur ces deux couches, elles sont un peu brillantes, donc je vais également réduire l' opacité de celles-ci. Maintenant, sur ce dernier point, j'ai un côté dur. Je ne veux pas ça. Je vais appliquer cette couche avec le pinceau estompeur prendre le pinceau à bords rugueux et estomper. Donc maintenant je n'ai plus de tranchant là-dessus. Regardez autour de vous et assurez-vous que je n'en ai nulle part ailleurs. C'est donc tout simplement fait. Cet arrière-plan est simplement créé en modifiant certaines textures. Je pense que je veux ajouter un petit peu de texture, donc je vais prendre cette couleur à partir de là, ajouter un calque supplémentaire et choisir un autre tampon. Je ne suis pas sûr de savoir lequel. Essayons le numéro neuf. N'en avons pas assez. Il y a trop de couleur unie. Et si nous utilisions simplement la brosse éventail là-bas ? Juste pour ajouter un peu de cette couleur. Là-dedans. Je veux qu'il soit un peu plus sombre en bas, l'horizon là-dessus, je vais mélanger, fusionner tout cela ensemble. L'horizon va être de prendre un crayon que je puisse vous montrer ici même sur celui-ci. C'est ce que j'ai décidé d'avoir l'air cool dans cette pièce. Revenons donc à la photo de la chambre. À mon horizon, je vais commencer par le bleu foncé. Éteignez la photo de la chambre. Je vais prendre ce timbre numéro trois. J'ai vraiment une texture amusante. Et je vais le mettre là, mais ce n'est pas là où je le veux, donc je vais le déplacer là où je le veux. Et je vais le manœuvrer en utilisant la forme libre, en le tirant où je le veux. Très bien, je vais ajouter un nouveau calque en plus de ça. Et je vais choisir ce bleu turquoise. Et je vais ajouter un autre tampon sur le dessus avec le bleu turquoise. Essayons le numéro cinq, ce qui fait sensation. Mets-le, laisse-moi le poser ici pour que je puisse le voir, puis je le déplacerai en essayant de le faire tamponner correctement. Je n'ai pas beaucoup de succès et je l'attrape, le déplace, je le refaçonne comme je le veux. C'est plutôt marrant. Je vais ajouter un nouveau calque. Et je vais me procurer ce tampon avec les gouttes amusantes. Je défais ça. C'est plutôt marrant. Maintenant est-ce que je veux que ces couches soient au-dessus de ces couches ? Telle est la question. Si je l'arrête, c'est un peu trop solide. Alors, que diriez-vous de déplacer ce calque vers le bas sous le bleu foncé , puis de le déplacer. On y va. C'est plutôt intéressant. Qu'est-ce que c'est amusant ? Est-ce que je veux une opacité aussi sombre ? Non, je ne sais pas. Alors, nous allons l'ajuster. Est-ce que je veux un peu plus de bleu foncé là-dedans ? Peut-être ? Dites beaucoup de choses, c'est quoi SI et que voulez-vous ? Ou est-ce que je veux y apporter un peu de brun plus foncé ? Essayons ça. Éteignez la photo de la chambre. Maintenant, comment est-ce que je veux faire entrer le brun foncé ? C'est la question suivante. Est-ce que je veux utiliser un pinceau tampon ou est-ce que je veux l'utiliser ? Je veux dire, je pourrais utiliser un pinceau nuage et créer un peu de brouillard ou ça pourrait l'utiliser. Que diriez-vous du pinceau scatter ? Voyons juste comment cela fonctionne. J'ai essayé de peindre avec ça de ce côté. Eh bien, c'est plutôt chouette. Et je peins de la vraie lumière juste pour y apporter un peu de cette couleur brune. Ensuite, il suffit de faire le tour et d'en ajouter un peu avec ce pinceau et le reste du tableau. Maintenant, que diriez-vous de mettre cette couleur plus claire là-dedans aussi, d'une manière ou d'une autre. Et si nous faisions un splash avec ça sur un autre nouveau calque ? Voyez ce que ça va être. C'est trop gros. Déplaçons-le. Laissez-moi le faire tourner. C'est intéressant avec ce plat à emporter. Une fois que j'ai sur le côté gauche. J'ai donc deux choix. Je peux le mettre sous ces autres couches ou simplement utiliser pinceau pour masquer le côté gauche. Faisons-le. masque. Votre couleur passe au noir. Vous avez besoin d'un pinceau maintenant pour pouvoir le masquer. Alors, que diriez-vous d'essayer le scatter ? Dans ce domaine. J'appuie doucement dessus et je fais des mouvements circulaires pour le faire sortir de la zone de la ligne d'horizon. Je veux dire, tu peux appuyer très fort pour l'enlever un peu plus. Vous pouvez même utiliser la brosse super épaisse pour l' enlever encore plus. Et vous pouvez voir la couche juste là. Donc ça en a retiré une partie. Mais je trouve toujours que c'est un peu fort. Vous pouvez régler l'opacité de l'ensemble ici, même avec le masque de calque dessus. Faisons donc environ 50 % là-dessus. C'est tout simplement très subtil. Je pense toujours que j'ai besoin d'un peu plus bleu foncé sur le bord gauche. Ajoutons un autre calque. Et reprenons la couleur bleu foncé de la photo de la chambre. Et ajoutons-y quelque chose. Qu'en est-il de la rugosité ? Il suffit de le peindre. Il suffit de peindre. C'est un peu trop fort. Que diriez-vous de la brosse éventail ? Là-bas ? Juste une petite pression sur la brosse éventail. Peut-être même apporter un petit coup de pinceau en éventail ici. C'est un peu trop grand. Maintenez-le plus bas. On y va. Peut-être même un peu par là. D'accord, maintenant souviens-toi que j'ai dit que j' allais apporter ce vert et laisse-moi aller l'avant, fusionner tout ça pour trouver ce vert. Maintenant, je veux apporter une touche de vert sur un nouveau calque. Éteignez la photo de la chambre. Maintenant, comment est-ce que je veux faire ? Je veux que ce soit un tout petit peu. Pour faire de tout petits bouts. J'aime utiliser le crayon et faire quelques marques. En ce qui concerne quel type de marques ? ai aucune idée. Faisons juste peu de crayon qui doit être un peu plus épais. Je fais juste quelques marques ici. Quelle que soit la marque que tu veux faire, allons-y. Il peut faire quelque chose comme ça. Cercle de gribouillis. J'aime faire un zoom arrière pour voir où va se trouver le green. Il suffit de déplacer les choses. C'est intéressant, c'est vraiment abstrait. Hum, maintenant que j'ai mis la marque là-dedans, je ne veux pas que toutes les marques soient visibles. Je vais donc ajouter un masque. Et je vais continuer avec le côté rugueux. Voyons comment cela fonctionne. Je vais juste appuyer sur certaines zones du green pour l'atténuer. Juste un tout petit peu. Cela montre que si vous en enlevez trop, il suffit de défaire. Il y a donc un peu de vert là-dedans. Très subtil. J'aime bien ça. Fusionnons tout cela. Nate peut ajuster une fois que vous avez tout fusionné, dupliquez-le. Vous pouvez le faire si vous le dupliquez, il deviendra automatiquement plus sombre. Si vous désactivez la couche inférieure pour revenir à l'état où elle était. Mais vous pouvez jouer avec les modes de calque. Si vous vouliez vraiment changer de look et obtenir une couleur plus riche, un look plus lumineux. La lumière douce est l'une de mes préférées. Pour que je puisse éteindre, allumer, éteindre, allumer. J'aime bien la lumière douce. C'est peut-être un peu fort. Je vais donc faire glisser mon opacité jusqu'à ce que je commence à avoir l'air de l'aimer. Peut-être près de 70 %. Maintenant j'aime vraiment ça. À ce stade, je vais enregistrer cette image. La raison pour laquelle je fais cela est que l'image va montrer à travers ce qu'il y a en dessous. ai donc sauvegardé. Je peux donc réactiver la photo de ma chambre, à nouveau sur le calque photo de ma chambre. Et allons-y pour que nous puissions le voir. Eh bien, alors tu ne peux pas voir le vert. Donc, je vais laisser ça comme ça. Je vais saisir le nouveau calque et insérer ce que je viens d'enregistrer. Et évidemment, il est en taille réelle, donc je vais le redimensionner pour l'adapter. Laissez-moi faire un zoom arrière. Maintenant. Je dois la décocher avant de pouvoir effectuer un zoom arrière. On y va. J' essaie de le redimensionner pour qu'il rentre dans le cadre. Dans le cadre juste pour voir à quoi ressemblerait cette pièce. Si vous rencontrez des difficultés lors de la sélection, désélectionnez et resélectionnez. Parfois, il faut s'en approcher un peu plus. Oh mon Dieu. J'ai accidentellement cliqué sur Annuler. C'est bon. J'essaie juste de le sélectionner. Bien, où ça ira dans le cadre. C'est l'idée générale. Nous avons donc là une pièce amusante qui ressemble un peu à un paysage vu de loin. Mais lorsque vous effectuez un zoom avant, l' aspect est plus abstrait. Je sais qu'il ne rentre pas dans le cadre, mais vous avez l'idée générale juste pour voir à quoi il ressemble. J'utilise la photo de la chambre uniquement pour voir à quoi elle ressemble. ne sera évidemment pas imprimé de cette façon. Mais j'ai beaucoup aimé la façon dont ces couleurs se sont révélées. Je trouve que c'est vraiment cool dans cette pièce. J'aime les éclats lumineux de la couleur turquoise. Si je voulais un peu plus de couleur foncée dans l'image, je pourrais la saisir. Si je pouvais arrêter de peindre, je pourrais prendre le bleu foncé et y ajouter un peu plus , mais j'ai vraiment aimé cette pop turquoise. Et j'ai bien aimé l'ajout du vert que j'y ai ajouté . Alors allons-y. C'est un paysage abstrait amusant. Nous les pressons ensemble. Ça va dans cette pièce maintenant. Et ça prend un peu de vert, ce qui est amusant. Hum, je voudrais aussi mentionner quelques autres conseils, ou un autre conseil. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser une photo de jante. Si vous avez certaines couleurs que vous souhaitez, vous pouvez simplement sélectionner vos couleurs préférées. Si vous avez une photo régulière de quelque chose d'autre que vous aimez, qui vous a inspiré en termes de couleurs, comme vous avez vu quelque chose comme un oreiller ou une couverture ou quelque chose comme ça et il a dit, Oh, j'ai juste adoré les couleurs qu'il contient. Vous pouvez le prendre en photo et en choisir les couleurs pour l'intégrer également dans votre chambre. Vous n'avez pas besoin d' utiliser une photo de chambre pour créer une œuvre d'art. J'ai commencé ce projet en pensant aux photos des chambres. C'est pourquoi j'ai fait des photos de chambres. Mais j'espère que cela vous a plu et que vous ne manquerez pas de regarder la leçon bonus à ce sujet. Dans cette leçon, je crée une pièce vraiment amusante. Nous vous verrons donc dans la prochaine leçon. 12. Bonus 1 Paysage abstrait: Dans cette leçon bonus, je vais simplement peindre rapidement un paysage abstrait à l'aide de ce jeu de pinceaux. Je vais essayer de le faire très vite. Et je n'utilise pas une pièce pour inspirer cette fois ni aucune couleur pour m'inspirer. Je choisis juste quelques-unes de mes couleurs préférées et elles sont dans le bleu et la famille Brown. Donc la première chose que je vais faire est de recouvrir cette toile d'un peu de couleur. Et je pense à une lumière, sorte de bleu clair. Donc je le choisis simplement dans la roue chromatique. Et je vais choisir un pinceau. Je pense que je vais utiliser ma peinture super épaisse et mélanger, ce n'est pas clair, ce n'est pas assez foncé. Je vais donc le baisser un peu. Ce pinceau et sa grande taille donnent une belle texture. Allons-y un peu plus bas. Vous pouvez faire différentes nuances juste pour obtenir de la couleur sur cette toile très rapidement. Ce pinceau bus se rétrécit en quelque sorte et prend d'autres couleurs et mélanges. C'est vraiment amusant de poser une couleur de base et monter et d'obtenir une teinte différente ici. Parce que je ne veux pas que tout soit plat et qu' il y ait une certaine dimension. Et maintenant, laissez-moi passer au pinceau Paint and Blend et obtenir un peu de texture Canvas ici à certains endroits. Et tout cela sera dissimulé. Je travaille très rapidement pour obtenir un nom de couleur et je changeais un peu plus cette couleur. Et puis revenez au super épais et revenez là-dessus. En quelque sorte, tonifiez une partie de cette toile , c'est un peu fort. D'accord, il y a une bonne couleur de base. Je ne veux pas aller de l'avant et mettre ma ligne d'horizon dedans. Je veux que ma ligne d'horizon soit presque noire. Je vais ajouter un nouveau calque. Et je vais quand même rester dans la famille bleue et la rapprocher du noir, mais pas totalement noir. Et je voulais choisir celui-ci, le premier. Et je vais juste le mettre sur ce tiers inférieur. Eh bien, c'est trop bas partout où vous le touchez, il peut juste apparaître quelque part. Mais c'est pourquoi vous disposez de l'outil de transformation. Et je vais passer à la forme libre et le remonter. Ensuite, je vais le déplacer où je veux. Ça doit être à peu près juste là. Très bien, maintenant je vais ajouter un peu plus de cachet en plus de ça. Je vais aller voir la famille Brown. Je vais cliquer ici et les oranges. Et il y a une couleur terre cuite vraiment riche que j'aime bien. Je vais donc essayer d'en ajouter un peu ici. Et en fait, laissez-moi mettre ça sur sa propre couche. Et je vais le mettre sous cette couche. Et je pense que je vais peindre ça dans cette couleur particulière avec le pinceau éventail. Et je vais juste dire que je suis sous la couche la plus sombre maintenant. Tu essaies de mettre un peu de cette couleur juste en dessous. Et maintenant je vais passer à, voyons voir, Que diriez-vous du pinceau à dispersion. Et je vais atteindre un but, plus doré. Et passer en quelque sorte par-dessus cette terre cuite. Peut-être un peu plus gros sur le pinceau. Et apportez-en un peu ici aussi. Et par là. Et juste là. Maintenant, je vais faire quelque chose d'amusant avec ma couche noire que j'ai faite. Je vais le dupliquer, ce qui va le rendre un peu plus sombre. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau. Et cette fois, sur le troisième, je vais le retourner verticalement, le tirer vers le bas et l'aligner un peu là-haut. Cela ressemble donc à un reflet. Je vais presser ces couches ensemble et tout cela devient une seule couche maintenant. Et je peux ajuster l'opacité si je le veux ou faire ce que je veux. Je vais travailler sur le dessus avec un autre nouveau calque. Je vais mettre quelques nuages ici. Et pour les nuages, je veux être assez léger. Restez-en encore un peu dans cette famille crémeuse un peu plus vers le gris. Quelque part là-dedans. Et prenons un gros tampon. Celui-là. Faisons en sorte qu'il soit aussi grand que possible. Et prenons l' autre gros tampon. Faisons une petite quantité ici. Et je vais juste le tamponner à plusieurs endroits. Et je vais aussi en tamponner un ici vers le bas, mais plus petit juste pour y mettre un peu de cette couleur. Je vais y retourner pour me donner ce gros timbre numéro dix. Laisse-moi aussi mettre ça dedans. Laissez-moi m'en tenir à ça. Il n'est pas aussi lourd que les autres, mais il est là dedans. Maintenant, je vais faire un peu de mixage là-dessus. Alors je vais aller au pinceau estompeur et je vais estomper avec, hum, laissez-moi d'abord essayer le super épais dans un grand format et contourner les bords de ces nuages. Si vous vous éloignez vers les nuages, vous allez vous fondre dans le blanc dans le bleu. Et si vous tirez, je veux dire, si vous tirez du bleu, vous allez mélanger le bleu là-dedans dans le nuage blanc. Cela nous donne une certaine dimension au ciel. Ensuite, je vais faire la même chose ici et mélanger tout ça. Eh bien, je mélange, je l'ai mélangé trop loin. Alors allons-y avec un petit pinceau en bas. On y va. Nous avons donc un peu de lumière là-bas. Maintenant, laissez-moi lancer une nouvelle couche. Je vais aller un peu plus loin vers ce côté doré. Voyez à quoi ça ressemble. Sur le nouveau calque. Je vais utiliser une partie du tampon d'éclaboussure. Et je vais juste mettre quelques notes là-dedans. Peut-être un peu fort. Alors laisse-moi aller un peu plus léger avec ça. Peut-être un peu plus du bon côté. C'est plutôt marrant. Je vais juste mettre quelques points de ça là-dedans. Et puis je vais mélanger ça. Je pense que je vais le faire en utilisant le scatter cette fois. Il suffit de mélanger cette couleur là-dedans. Et maintenant je vais ajuster l'opacité de cela. Peut-être environ 70 %. C'est censé voir à quoi ressemble un mode de calque différent. Superposition, doux, léger, multiplie, se multiplie, un peu amusant. La brûlure linéaire est plutôt intéressante. Peut-être un peu fort. J'aime bien que la brûlure linéaire le laisse à 62 %. Permettez-moi de dupliquer ça. Et laissez-moi essayer un autre mode de calque. Hard Light a une belle couleur jaune très vif. Je n'en veux pas tant que ça. Lumière douce. Lumières tamisées plutôt bien. Ça l'illumine un peu. Maintenant, dans la ligne d'horizon, je veux en avoir plus, le brun et je vais mettre une nouvelle couche cette fois. Je vais me coucher ici dans ce brun moyen. Voyons quels autres timbres je pourrais y apposer . Ce serait marrant. C'est l'un de mes préférés ici. Oups, je l'ai fait deux fois. Laissez-moi le tamponner ici pour que vous puissiez le voir. Permettez-moi de modifier le tampon. Et je le tire en fait, je veux qu'il soit retourné. Je veux le côté le plus grand du timbre de ce côté. Je vais le sortir et le réorganiser. Comme je l'aime. C'est plutôt marrant. Maintenant, je pense que je veux un bleu riche dans cette famille de bleus, mais un peu plus saturé et plus foncé là-dedans. Et je pense que je vais utiliser le même tampon. Et attendez une minute, je l'ai fait tout seul. Je dois mettre un nouveau calque. Nouveau calque. Très bien, même tampon et retournez-le horizontalement. Encore une fois. Cette fois, je vais en changer un peu la forme. Positionnez-le un peu différemment. Il n'a donc pas la même apparence que l'autre. Et maintenant, sur cette couche, je vais prendre le super épais et en quelque sorte estomper certains de ces bords. Comme ça. J'ai cette couleur bleue là-dedans. C'est plutôt intéressant. Je pense que j'aurais besoin d'un peu plus de brun. Je vais revenir à la teinte brune mais devenir un peu plus foncée, peut-être comme ça. Et mets-y un tampon brun. Et j'aime beaucoup celui-ci parce qu'il a beaucoup de texture. Alors laissez-moi, quand est-ce que je l'ai fait sur un nouveau calque ? Nouveau calque. Maintenant laisse-moi le tamponner une fois, tamponner tout de suite. Et laissez-moi réorganiser celui-ci comme je le veux et où je le veux. Maintenant, c'est un peu fort sur le bleu. Mais comme il se trouve sur un autre calque, nous pouvons le déplacer sous le bleu. Et nous pouvons même le déplacer sous cette autre éclaboussure. On y va. Et nous pouvons même le déplacer en dessous de tout, mais alors vous n'en verrez rien. Oups, je ne voulais pas faire ça. Laisse-moi le replacer sous l'autre brun. Il y a de jolies couleurs là-dedans. Le jaune est un peu saturé. Ce sera cette couche. Et cette couche. Donc ces calques, je vais passer à la saturation des teintes et à la luminosité. Cliquez sur Calque , puis faites glisser la saturation vers le bas sur chacun de ces calques. Ce n'est donc pas si brillant. Des couches orange, un peu brillantes aussi, mais nous allons revenir là-dessus avec un peu de ce bleu. À ce stade, je vais tous les fusionner, créer un nouveau calque. Et j'ai déjà sélectionné le bleu. Et je vais utiliser, voyons voir. Permettez-moi d'utiliser un super épais et de voir doucement que c'est un bleu très clair qui tapote juste un peu ce ton. Et j'en ai un peu trop en bas. Je vais donc être un peu plus doux sur le bas. Annulez si vous n'aimez pas. Et puis je vais aller un peu plus léger tout le long du chemin, aller au scatter et me laisser faire un peu de pinceau à dispersion là-dedans. J'atténue un peu cette couleur. Et c'est sur sa propre couche. Donc, s'il est trop fort, le tonifie trop, vous réduisez simplement l'opacité. C'est plutôt intéressant. Je pense que je veux une autre couche et que j'insère davantage un peu de brun orangé riche sur ces lignes d' horizon. Et si on y allait avec un timbre comme celui-ci ? Et puis encore une fois, refaçonnez-le. Comment je le veux et où je le veux. Un peu fort. Je pense vraiment que je veux que ça se profile à l'horizon. C'est intéressant, c'est fini, mais sous l'autre, ce n'est pas ce que je voulais. Je voulais le réduire complètement et puis il a un peu disparu, mais laisse-moi l' étirer un peu. On y va. Permettez-moi maintenant d' ajouter un nouveau calque en haut. Permettez-moi d' éclaircir un peu cette teinte et de l'ajouter. Dis ici. En fait, vous pouvez simplement utiliser des nuages pour ajouter une texture intéressante. Ça n'a pas à être le cas. Pour les nuages. Je vais donc tamponner l'un de ces nuages ici pour y obtenir un peu de cette texture orange. Tampons-le. J'essaie de le faire descendre plus bas. Tampon en haut. Eh bien, ça ne marchera pas. D'accord, laissez-moi redimensionner ça. Et tu peux aussi tourner ça. Si tu veux le tourner. On y va. Permettez-moi de le dupliquer. Je veux qu'il soit en haut. Deux cerceaux. Sélectionnez-le et déplacez-le vers le haut. Et je vais le retourner, peut-être le faire pivoter. Ensuite, je vais mélanger un peu de tout cela. Ou je pourrais le placer sous l'horizon, mais je le veux en haut. Je vais tout mélanger. Je vais utiliser le super épais et mélanger doucement une partie de cela. Et au fur et à mesure que je pousse dessus, il révélera l'horizon en dessous et ira avec un gros pinceau. Baisse-le comme ça. Je dois monter sur cette couche. Si je veux mélanger celui-ci, on y va. Il suffit de laisser un peu de cette touche dedans, mais de l'atténuer un peu avec le mélange. Maintenant j'ai perdu un peu de mon côté sombre. Et ça vient du haut. Celle-là en haut. Alors peut-être que je vais déplacer celui-ci sous l'horizon. Et peut-être que je vais le biaiser un peu plus. Ou peut-être que je vais ajouter quelque chose à cela. Permettez-moi d'y apposer un autre tampon. On y va. Et de l'autre côté, je veux faire un peu de couleur dorée. Et j'ai envie de faire pareil. Donc, une autre nouvelle couche. Et mettons un tampon de nuage là-dedans. C'est peut-être un peu trop doré, trop saturé. Donc si vous voulez qu'il soit moins saturé et que vous le déplacez, ce n'est pas assez saturé. Recule-le. On y va. Et puis je vais aussi en mettre un peu ici. Et je sais que c' est un tampon de nuage, mais vous pouvez le mélanger cette fois, je vais utiliser le scatter. Taille plus petite. En fait, je peins avec le scatter. Nous allons à l' outil de fusion et utilisons le scatter. Et juste un peu doucement quand c' est autour de ça, je reçois juste cette couleur là-dedans. Comme un blanc un peu plus fort. Je vais aller de l'avant et fusionner tous ces éléments. Alors. Ce petit endroit où il fait noir, cette petite éclaboussure. Je veux tonifier ça un peu, donc je vais utiliser le super épais et juste faire doucement le tour des bords de ça pour lui dire que éclabousser un peu. Et celui-ci aussi. Eh bien, on s'en est trop débarrassé. Et le backoff, tu dis que j'ai annulé mon oui. OK. J'utilise le super épais. Laissez-moi faire un peu plus petit. Je ne veux pas perdre tout l'éclat. Nitpicking ici. Je voulais juste le modérer. Alors allons-y. Je suis un peu plus content de ça. Maintenant, ajoutons un nouveau calque sur le dessus et nous avons besoin d' un peu plus de blanc. Et je vais opter pour du blanc pur. Je vais choisir un blanc pur. Et je vais choisir ce gros tampon. Waouh Sam, je vais le mettre dedans , puis je vais remodeler et peut-être le retourner. Et au lieu de mélanger là-dessus, je vais faire un autre nouveau calque sur le dessus et je vais utiliser la nouvelle tentative, le pinceau de dispersion et juste peindre un peu par ici sur les bords, ce qui dans turn aide à les intégrer. Mais je ne perds pas totalement la texture. Maintenant. J'ai un peu perdu. C'est trop blanc au milieu. J'en ai besoin, quelque chose qui se voit là-bas. Je vais fusionner ces deux éléments ensemble. Et je vais y mettre un masque, qui sera peint en noir. Et laissez-moi essayer un tampon sur un masque. C'est un peu fort. Réduisez l'opacité de cette faible opacité. Je suis juste en train de m' en tenir là, donc le blanc n'a pas complètement disparu. Maintenant, je veux ajouter un nouveau calque et je vais, je suis toujours sur le blanc, toujours sur le blanc. Mais je vais mettre un autre nuage et un autre nuage de timbres lourds sur le dessus comme ça. Et celui-ci, je vais mélanger un peu avec le scatter juste le long des bords, ce qui atténue sa force. Effectuez un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble de loin. J'ai l'impression qu'il y a des besoins dans ce coin supérieur gauche, qu'il doit y avoir quelque chose. Je vais donc passer à un nouveau calque et utiliser le scatter de pinceau. Je vais voir si je peux tapoter doucement et disperser un peu de blanc. Souvent, cette section descend même dans cette direction en direction de l'arbre, donc il est un peu fort. Quelque chose semble trop fort, annule-le. Et puis de ce côté, faites aussi un peu de dispersion qui y apporte une bonne texture et une bonne dimension. Et puis même en bas, c'est un peu gros. Recure-le. Défaites, tapotez doucement pour obtenir de la texture. Je crois que j'aime ce bleu vif ici. Il n'est pas lumineux, assez lumineux, donc je vais le déplacer et le rendre un peu plus lumineux sur un autre nouveau calque. Trouvons une marque de cachet qui pourrait me plaire dans cette zone générale. Celui-ci est marrant. Numéro dix. Cela nous donne donc un regard intéressant sur la partie aqueuse de la scène. Je vais donc le redimensionner et le remodeler. J'essaie juste d'obtenir de la texture dans la zone d'eau et de réduire l'opacité. Et puis, évidemment, je ne veux pas ce côté dur en haut de tout ça. Alors je vais aller au pinceau estompeur et tu es super épais. Et rien que ce bord dur et vous obtenez une brosse de bonne taille. Une sorte de mélange de ce bord vers le bas. Peut-être même fondu loin du bord extérieur où je voulais vraiment qu'il soit dans l'eau. Donc, en mélangeant un peu ça ici en haut, mélangez une partie de cela vers le bas. Maintenant, il est dans l'eau. Disons que c'est un peu au-dessus de cette zone, certains le mélangeant un peu plus vers l'eau. Vous pouvez l'activer et voir ce que vous en pensez. Et l'opacité est à 63. Je vais réduire encore un peu cette opacité. Je veux juste un petit indice de cela dans cette eau. Et maintenant j'ai besoin d'un peu de luminosité quelque part dans cette eau pour correspondre à ce nuage. Encore une fois, un nouveau calque. Et qu'est-ce qui pourrait rendre amusant le pinceau éventail amusant ? Oh oui, c'est plutôt chouette. Faites une petite traînée blanche juste là. Peut-être même ajouter un peu à ça. On dirait un peu le reflet du Cloud. Je pense que j'aimerais un balisage un peu plus léger ici, dans la zone orange. Peut-être. Je vais juste choisir une couleur un peu plus claire, cette couleur verdâtre avec laquelle je me retrouve. Et cette fois, je veux faire du timbre juste pour avoir des fonds, quelque chose là-dedans. Laissez-moi essayer ce tampon. C'est plutôt marrant. Qu'est-ce que je veux en faire ? Le remodeler ? Je veux juste qu'un peu de ça apparaisse. Il suffit de le faire glisser. C'est peut-être un peu fort. Je regarde plus précisément la zone orange. Eh bien, ça pourrait fonctionner. Je suis juste en train de bouger. Vous pouvez le déplacer partout, disons, ouf, c'est amusant. Mais je dois masquer une partie de ça. Alors on va mettre un masque dessus. Et je vais y aller, je suis en noir. Je vais y aller puisque nous utilisons beaucoup le pinceau scatter , Essayons ça. Et il suffit de taper sur le bord supérieur où se trouve l'horizon. À certains endroits, il suffit de laisser la couleur verdâtre sur laquelle je tape, en tapotant par-dessus pour la tonifier et révéler ce qu'il y a en dessous. passe par tout ce bord supérieur parce que je n'en veux vraiment pas. J'aime bien la partie inférieure de ce tampon. La plupart. Il ajoute une texture amusante à l' intérieur et vous l'éteignez et l'allumez. Effectuons un zoom arrière. Souvent allumé. Et réduisons son opacité juste pour en mettre un peu dedans. Maintenant, j'ai l'impression que le nuage supérieur est trop blanc. Maintenant que je fais un zoom arrière. Je veux donc y ajouter une teinte un peu plus grise. Permettez-moi donc de les fusionner tous. Eh bien, si je peux le faire correctement, fusionnez tout cela ensemble. Là-bas. Je vais ajouter un nouveau calque. Et j'ai, j' ai sélectionné le gris. Il y a un gris. Je vais ajouter un peu de gris sur ce nuage. Et laissez-moi essayer de le faire avec le super épais. Voyez à quoi ça ressemblera. Il suffit de tonifier ça. Oups, c'est trop fort. Tonifiez cela et tapotez doucement dessus. Dis-lui que la luminosité baisse un peu. Peut-être même apporter un peu de bleu là-dedans aussi dans certaines zones. Ce n'est donc pas un blanc si brillant et peut-être y apporter un peu de brun. Diminuez un peu mieux. Ça a l'air vraiment amusant en ce moment. Et voici quelques-unes de mes couleurs préférées est le bleu et cette terre cuite. Il y a certaines de mes couleurs préférées. J'ai vraiment aimé ça. Je vais aller de l'avant , presser tout cela ensemble et ajouter un nouveau calque sur le dessus. Et je vais apporter cette texture que j'ai eue dans les autres leçons dès que je l'aurai trouvée ici. Et je vais régler ça sur Multiply. Et je vais décider si je veux la texture cette façon ou si je veux la retourner ou la faire pivoter, je vais juste continuer à tourner jusqu'à ce que je trouve qu'elle ressemble à ce que je veux. J'ai bien aimé ça. Ensuite, nous allons le dupliquer et le mettre en lumière douce. Et je vais réduire cette opacité. Si j'ai besoin de la lumière tamisée, retirez-la. Regardons simplement la multiplication et diminuons l'opacité là-dessus. Environ 40 %. C'est marrant. Maintenant, si je veux enrichir cet horizon, la couleur les rend un peu plus sombres là-dedans. Je peux ajouter un nouveau calque sur le calque de la toile, prendre la teinte la plus foncée que je puisse y trouver. Et laissez-moi simplement utiliser cette brosse éventail. Et laisse-moi juste peindre là où je veux assombrir un peu les choses là-dedans. Peut-être même aller un peu plus sombre comme ça au noir. Ça donne un bon contraste. Maintenant, c'est un peu trop là avec cette brosse éventail. Permettez-moi donc de passer à la peinture et au mélange et d' ajouter quelques petits traits de celui-ci qui descendent de cet horizon. À certains endroits. Texture de toile été là-dedans. Même un peu plus haut de ce côté. J'aime bien ajouter un peu d'obscurité avec texture de nuage pour m'amuser. Laissez-moi essayer un nouveau calque et tamponner ce tampon d'un nuage ici. Je ne sais pas pourquoi j'ai eu envie de faire ça, mais je peux le déplacer. Forme libre, remodelez-la, redimensionnez-la, elle. Puis mélangez-le avec le super épais. juste un peu mélangé où il y a juste un petit soupçon d'intéressant. Il y en a peut-être un peu trop. Je ne sais pas. Je suis en train de me retirer maintenant. Double tapotement. Cela donne un peu de texture intéressante ce côté. Et je n'en ai toujours pas fini avec ce bleu. Je ne crois pas y être allée un peu, mais je veux devenir un peu plus sombre et saturée. Nouveau calque. Voyons voir. Que diriez-vous d'un nuage bleu là-dedans. Utilisons cet autre petit nuage et tamponnons-le là, puis mélangez-le avec le super épais. Triste, il y a une certaine différence d'ombrage et c'est très subtil. Très subtil. Un peu trop de bleu. Je vais l'éteindre et l'allumer et continuer à mélanger jusqu'à ce que je sois satisfaite de son apparence. Je voulais juste y mettre une petite touche. Ce sont des choses mineures. Maintenant, je vais décider si je veux mon Canvas et en fait un peu plus sombre. Je vais donc revenir au calque du canevas et jouer avec l'opacité. Apportez-le. Oh, ma maison, dessine dessus. C'est assez fort. Peut-être environ 58 %. Je suis plutôt content de ça. C'est exactement ce que j'avais en tête. Les oranges, les bleus, les bruns. Je pourrais m'asseoir ici et continuer à jouer avec ça, mais je sais que tu commences probablement à t' ennuyer maintenant, donc je ne veux pas faire ça, mais je voulais juste te montrer comment tu peux juste jouer avec les pinceaux et venir avec quelque chose sans salle d' inspiration, même sans palette de couleurs. Juste en choisissant les couleurs que vous aimez ici. Et continuez simplement à faire plusieurs couches jusqu'à ce que vous arriviez à quelque chose qui vous plaît. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, fusionnez ces calques, puis ajoutez de nouveaux calques par-dessus et continuez. Je veux dire, c'est très méditatif de s'asseoir ici et de faire ça, et j'ai tendance à le faire tous les matins. Je passe du temps avec mon art comme ça et je n'ai aucune idée de ce que je veux peindre. Je m'assois et je commence à jouer. Et c'est ainsi que naissent bon nombre de mes meilleures idées. Parce que je suis détendue , je m'amuse et je n'essaie pas de faire une certaine chose. J'avais juste en tête aujourd'hui le type de couleurs que je voulais apporter à cette pièce. Cela m' a donc un peu aidée. Mais j'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus. Et amusez-vous à créer vos propres paysages abstraits. Comme toujours, merci de nous avoir regardés. Passez une bonne journée les gars. 13. Bonus 2 Une peinture simple sur le plaisir: D'accord, dans cette vidéo, nous allons concevoir une pièce abstraite et impressionniste amusante. Ce n'est pas nécessairement un paysage, mais je l'ai inclus. Il y a un pinceau de style impressionniste. Et je voulais faire ça en tant que vidéo bonus pour vous montrer ce que vous pouviez faire. C'est la pièce avec laquelle je travaille ici. Et je vais tirer quelques couleurs de cette pièce pour qu'une œuvre d'art passe juste au-dessus de cette causeuse. Juste là. Donc ça ira juste là-bas et je vais tirer les couleurs de la pièce pour me fondre dans cette causeuse. Alors sortons de là et allons à Procreate. Maintenant, ce sera une image carrée, donc je vais configurer ma toile pour qu' soit de 6 000 sur 6 000, ce qui est la taille sur laquelle j'aime travailler pour les gros tirages. Parce que pour aller sur ce mur, il va falloir que ce soit en gros caractères. Je vais y aller et apporter les photos ici. Au moins un à un ou deux d'entre eux. Ramenons celui-ci. Et insérons également le second. Eh bien, ramenons les trois. De cette façon, je peux récupérer les couleurs de chacun d'entre eux. Donc je vais juste les déplacer ici. Rends-les un peu plus grands. Ils sont chacun sur leur propre couche. Faites en sorte que celui-ci soit assez grand parce qu' il contient une partie de la couleur que je veux prendre. Maintenant, évidemment, vous n' avez pas à faire cette partie. Vous pouvez le faire avec votre propre salle d'inspiration. Je vais revenir à la première et la réduire un peu plus. Je peux donc l'agrandir un peu. Donc je peux zoomer et dire, mais celui-ci, celui du bas a vraiment les bonnes couleurs que je veux saisir. Donc je veux que celui-ci soit là. Et je vais juste les fusionner pour que ce soient les photos de ma chambre. Je vais donc créer un nouveau calque. Je vais mettre la couche de la pièce par-dessus. Et sur le calque de la pièce, je vais prendre quelques couleurs pour créer un échantillon de couleur. Et je vais le faire souvent du bon côté là où il y a du blanc ici. Je vais juste passer à ma peinture lisse et estomper. Et je vais commencer à choisir quelques couleurs. J'adore le rouge foncé. Donc ça va là-dedans. J'aime bien ce rouge vif. Ces gens ont beaucoup d'or courant. Il y a une couleur crémeuse ou un bronzage, puis un peu plus clair. Ce n'est pas assez léger. Nous trouvons le point le plus léger. Il y a une sorte de, c'est presque rosâtre, mais je sais que ce n'est pas comme ça. C'est plutôt de l'ivoire. Je vais sélectionner cette couleur. Et je vais aller plus loin sur la roue chromatique vers le haut et vers la gauche, un peu plus vers le côté blanc. Comme ça. Ce sont plutôt des couleurs crémeuses. Il y a une dominante jaune sur la photo. Et je veux un peu de jaune doré. Je vais donc voir quelle photo fait le meilleur usage. Et voilà, voyons voir. Je vais juste passer par là et trouver quelque chose qui a l'air jaune doré. Peut-être ça, mais plus vers le but. Vous pouvez donc choisir vos propres couleurs en manipulant votre roue chromatique. On y va. Et je pense que j'ai besoin d'un peu de noir. Je vais donc prendre le brun foncé à l'arrière du canapé. C'est presque noir, mais ça va me donner un bon contraste. Il y a donc ma palette de couleurs, qui contient les couleurs que contient cette pièce pour faire une œuvre d' art à placer sur ce mur juste là où l'on aime le siège. Maintenant, nous allons passer au calque deux, en dessous de ce calque et nous allons commencer à peindre. Et je suis déjà sur la couleur foncée, donc je vais commencer par la couleur foncée. Je vais aller voir le mélange de peinture impressionniste. Et cela va vous montrer comment vous pouvez créer une peinture abstraite très rapide, pas nécessairement un paysage, mais cela pourrait être le début d'un paysage. Et il peut également servir d'arrière-plan pour vos autres projets d'art photo où vous mélangez des arrière-plans avec vos photos comme je le fais. Je vais y aller. Un pinceau plus grand. Je vais juste le maintenir enfoncé et le déplacer sur la toile. Et comme vous pouvez le constater, il me donne différentes nuances lorsque je le maintiens enfoncé. Mais si je ne me lève pas, l'obscurité ne réapparaîtra pas. Je les soulevais donc périodiquement au fur et à mesure que je les pose et je vais faire varier la taille. Et je tape et je le pose plus souvent pour qu'il y ait plus de noir dedans. Vous pouvez probablement entendre mon tapotement au fur et à mesure que vous appuyez, ce pinceau aura tons les plus foncés, juste au moment où il frappera l'iPad avec le crayon pour la première fois. Et puis au fur et à mesure que vous maintenez la touche enfoncée et que vous vous éclaircissez, je vais simplement recouvrir toute cette toile de cette couleur. Ou est-ce que ces couleurs ? Très bien, je vais maintenant ajouter un nouveau calque. Je vais allumer ma photo et je vais prendre le rouge foncé. Je vais travailler du noir au clair. J'ai donc le rouge foncé et ça va sur le nouveau calque. Je vais donc désactiver l'inspiration et commencer à peindre avec cette couleur et agrandir un peu le pinceau pour obtenir d'abord quelques traits. Et maintenant, nous allons le réduire un peu pour travailler en quelques traits différents. Je ne couvre pas tout avec ça, mais j'ajoute pas mal de ce rouge. Bon, maintenant je vais choisir une autre couche. Allumez la salle d'inspiration et passons au rouge plus vif pour le calque suivant. Éteignez la salle d'inspiration. Une brosse un peu plus grande. Mets-y avec un peu de ce rouge plus vif. Et chaque fois que j' ajoute le nouveau calque, je fais moins de pinceaux. Et je vise les zones où le blanc transparaît. Parce que j'ai fini, je ne veux pas vraiment que le blanc transparaisse, mais tout sera mélangé. Voilà le rouge qui brille. Un autre nouveau calque. Allumez la salle d'inspiration. Et allons-y avec cette couleur. Éteins la jante. Saisissez une partie de cette couleur. En plein centre, travailler vers le centre ou le centre sera le point le plus lumineux. Baissez la taille, apportez quelques petites marques. Oh, est-ce que c'est marrant ? OK, nouveau calque. Allumez la salle d'inspiration. Maintenant allons-y avec cet or. Éteignez la pièce et mettez-y de l'or. Plus, plus au milieu avec les gros traits puis les plus petits. Très bien, nouveau calque. C'est une façon super amusante de peindre. Et ce petit bout de pourquoi la couleur blanc cassé , blanc cassé sur cette dernière couche. Et juste un tout petit peu, c'est un peu trop fort. Un peu. Faites en sorte que ce pinceau soit un peu plus petit, juste un peu dedans. Très bien, maintenant je vais fusionner toutes ces couches en les pressant ensemble. Pour s'assurer que je ne gâche pas tout. Je vais le dupliquer. qui l'a rendu un peu plus sombre, intéressant. Mais je vais désactiver cette couche inférieure, hum, parce qu'elle la rend plus foncée, ce qui me plaira peut-être plus tard. Je vais donc laisser cela, mais sur ce double calque en particulier, je vais me fondre avec le même pinceau impressionniste. Et je vais juste trouver la taille juste ici. Je ne veux pas qu'il soit trop grand. Je suis juste en train de le maintenir enfoncé et de me mélanger. temps en temps, je vais soulever, ce qui commencera à se fondre avec une nouvelle couleur. Cela a beaucoup de texture à cause de ces marques de pinceau. Donc, si vous travaillez sur un mur tapissé avec beaucoup de texture, ce type de peinture ne ira probablement pas si bien. D'accord, c'est mélangé. Je vais réactiver cette couche inférieure. Woo, regarde ça. Ça a l'air intéressant. Je vais passer à la couche inférieure et faire un peu de mélange là-dessus plus tard également. C'est amusant maintenant, je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus. Et je vais y retourner et récupérer ça. Rouge foncé. Encore une fois. Éteignez la photo de la pièce et je vais, sur le nouveau calque, ajouter d'autres taches rouge foncé sur les bords, essayant de garder la zone lumineuse vers le milieu. Juste pour attirer le regard vers le milieu. Où est cette couleur super foncée ? J'ai perdu ma couleur super foncée. Je sais que je l'avais quelque part ici. J'ai dû toucher quelque chose. OK. Resélectionnez dans la couleur super foncée. Et je vais le faire sur la même couche. On y va. Maintenant, il y a la couleur foncée et je vais l'adopter davantage en bas. Ensuite, je vais y retourner et je retrouverai cette jolie couleur dorée. Oups, je ne voulais pas commencer un nouveau calque. Éteins la photo de la chambre et apporte ce joli or, encore un peu de ça. Et puis juste un peu de cette couleur claire. Éteignez la photo de la chambre juste là. Je vais maintenant mélanger cette couche. Vous pourriez utiliser un pinceau un peu plus petit pour estomper ce travail. Mélangez un peu de cela dans une peinture abstraite amusante de style impressionniste. Maintenant, si je reproduis cela, cela lui donne encore plus d'intensité. Donc sur ce double, mélangez, un peu plus là-dessus. Je pense que je veux un peu plus de doré. Alors je vais revenir en arrière et retirer la couleur or. J'aime vraiment cette couleur dorée. Et éteignez la photo de la pièce et mettez des points. Un peu plus souple que l'or. Et je vais mélanger cet or sur sa propre couche. Ça donne un tel caractère aléatoire. Amusant, énergique. Maintenant, je vais déplacer tous ces calques ensemble et les mélanger sur le calque que je viens d'assembler. Juste pour adoucir un peu plus. Je n'ai pas essayé ça. Mais essayons le pinceau estompeur super épais et voyons si je peux adoucir un peu plus les choses, en particulier sur les bords. Il suffit de mélanger avec ce ton de pinceau, une partie de ça, n'importe laquelle de ces petites taches blanches que je ne veux pas sur les bords. Parce que ça va attirer le regard. Allons-y avec un très gros pinceau et touchons dedans très doucement, ramollissons un peu. Maintenant je pense que je veux un peu plus de rouge. Tu pourrais juste continuer avec ça. Ce rouge vif. Je pense que je veux un peu plus de ces quelques places. Et revenons en arrière et mélangeons cela avec l'impressionniste. Juste pour travailler ça. Mélangeons-le à nouveau avec un super épais également. Ce pinceau est peut-être trop gros. Et je veux tout mélanger. Je veux juste un peu de rouge là-dedans. C'est amusant. Très bien, rassemblons tous ces éléments. Regardons maintenant une sauvegarde. Sauvegardez-le. Allumez la pièce, éteignez-la, créez un nouveau calque en haut pour récupérer ce que je viens d'enregistrer en tant qu'image finale. Voyons à quoi cela pourrait ressembler sur le mur de la pièce. Ça a l'air bien. Je peux l'apporter ici. J'essaie de réduire la taille. Je veux dire, je sais que cet angle de pièce n' est pas au bon angle. Mais cela vous donne une idée. À quoi ça peut ressembler sur le mur. Va avec les tons de couleur de la pièce, donne une belle explosion de couleur abstraite et lumineuse. Vous pouvez continuer avec la peinture et créer un paysage avec elle, ou l'utiliser comme arrière-plan pour autre chose. Comme si ce serait amusant de prendre une photo de ces fleurs et de l'apporter par-dessus, en masquant l' arrière-plan. Ce serait marrant. Ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. Cela dépend juste de l'apparence que vous voulez pour la pièce, mais cela a l'air plutôt cool. Permettez-moi de le dupliquer. Apportez-le ici pour le voir. Juste là. Je sais que je couvre la lampe. J'aime juste regarder ce qu'il y a sur le mur. Je sais que c'est du cricket. Je ne sais pas ce que j'en ai fini maintenant. Je l'ai trop redimensionné. Essayons de ne pas avoir de cricket. Donc ça donne un aperçu de ce à quoi ça ressemblerait dans cette pièce. Juste un simple et amusant, c'est une pièce simple. Mais pourtant, c'est un, il y a beaucoup d'énergie. Il y a beaucoup d'énergie abstraite. Il ajoute donc simplement cette couleur à la pièce pour qu'elle corresponde aux couleurs déjà présentes. Et c'est très amusant à faire. Et c'est un fond vraiment cool pour d'autres utilisations également. Donc, puisque je l'ai sauvegardé, il deviendra probablement un arrière-plan que je pourrai utiliser. Donc ça a l'air plutôt bien. Enfin bref. J'espère que vous vous amuserez bien avec ce pinceau. C'est certainement quelque chose avec lequel vous pouvez ajouter une belle texture et beaucoup d'énergie à vos pièces simplement grâce au pinceau lui-même. Mais quand vous y ajoutez ces couleurs vibrantes , je veux dire, vous pouvez créer vos propres chefs-d'œuvre avec plusieurs couleurs, mais ce genre de peinture. J'espère donc que vous avez apprécié les leçons de ce cours sur la peinture de paysages abstraits dans différents styles. Et j'espère que vous apprécierez cette petite leçon bonus sur la peinture avec ce pinceau amusant et que vous vous amuserez à créer votre propre art. J'ai hâte de voir vos projets. Choisissez donc votre photo d'inspiration pour votre chambre avec laquelle vous souhaitez créer une œuvre d'art. Ensuite, travaillez ces calques et travaillez avec les pinceaux de tampon de cet ensemble deux, pour vraiment créer votre propre paysage engourdi et intéressant basé sur ce que je vous ai montré dans ce cours. Et j'ai hâte de voir tout ce que tu créeras. Veillez donc à télécharger vos projets sur la page des projets de classe. Comme toujours, merci de nous avoir regardés. Passez une bonne journée les gars.