Peindre des papillons et des formes florales simples à l'aquarelle

1. Introduction : peindre des papillons en négatif: Bon retour en classe. Aujourd'hui, nous allons continuer à explorer la peinture négative, mais cette fois de manière un peu plus intentionnelle. Dans la dernière leçon, nous nous sommes concentrés sur la découverte des formes et sur le fait de laisser les formes émerger naturellement. Dans ce cours, nous allons commencer par un papillon simple et des formes florales et apprendre à construire autour d'eux pour les faire ressortir. C'est une très belle étape suivante car elle vous aidera à vous sentir un peu plus en contrôle tout en conservant cette sensation d'aquarelle douce et souple Nous commencerons par esquisser ou tracer légèrement quelques formes simples , puis nous créerons un arrière-plan souple en utilisant une technique humide sur humide À partir de là, je vais vous aider à superposer des formes à l'aide peinture négative afin que vous puissiez commencer à voir ces papillons et ces fleurs prendre vie Si vous débutez dans le style de peinture, ne vous inquiétez pas de tout rendre parfait. L'objectif ici est de comprendre le processus et de vous familiariser avec vos formes plutôt que d'essayer de les peindre directement. Prenez votre temps, détendez votre main et regardez la peinture se développer étape par étape. Alors allez-y, rassemblez vos fournitures et commençons. 2. Fournitures et compréhension de la peinture négative ting: Aujourd'hui, nous allons en apprendre un peu plus sur la peinture négative. Et si vous n'avez pas encore suivi le cours, suivez le cours que je viens de publier il y a quelques jours, qui aborde vraiment les bases de peinture négative lorsque nous avons appris à peindre autour d'un objet. Nous avons d'abord créé une lune, puis nous avons peint le ciel autour d' elle et y avons ajouté quelques détails. C'était notre base, puis nous sommes allés un peu plus loin et nous avons ajouté quelques détails. Tout d'abord, nous venions de créer quelque chose de très, très simple. Au départ, il n'y avait pas de fleurs ici. Ce n'étaient que des taches de peinture, petites couleurs éparpillées un peu partout Ensuite, nous avons trouvé nos fleurs, nous avons découvert où elles se trouvaient, nous avons peint autour d' elles et nous avons ajouté ce très beau fond à l'aide de notre peinture indigo, qui a fait ressortir les fleurs. Donc, aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de similaire. Nous allons juste aller un peu plus loin, et nous allons créer un design mais quelque chose comme ça. Il s'agit donc de celui que nous allons créer aujourd'hui. Nous allons y ajouter des papillons et des fleurs et créer une exposition et un arrangement, une œuvre d'art dont vous pouvez être vraiment fier. Je suis vraiment impatiente de me lancer là-dedans. Vous trouverez cette feuille téléchargeable dans le projet de classe afin que vous puissiez télécharger cette feuille de papier. Vous pouvez soit les découper et les utiliser comme pochoir pour dessiner, soit utiliser du papier carbone et les déposer. N'oubliez pas que le côté brillant ou le côté foncé vont l' encontre du papier sur lequel vous essayez de le transférer, et que le côté dollar augmente ainsi. Ensuite, vous pouvez tracer les alentours, et cela transférera une ligne sur votre zone de peinture. Je te l'ai donc donné pour que tu puisses l'imprimer. J'ai fabriqué des papillons de quatre tailles différentes afin que vous puissiez décider où vous les voulez, combien vous en voulez et quelles tailles. Vous n'avez donc pas l'impression d'avoir besoin de tous les utiliser. Peut-être que tu veux juste en utiliser un. Peut-être que vous voulez tous les utiliser. Peut-être que vous voulez les superposer. C'est là que votre créativité peut vraiment briller. Tu peux faire ce que tu veux. Ensuite, juste au cas où tu le voudrais, je t'ai offert quelques fleurs différentes. Certains d'entre eux sont donc un peu plus détaillés et peuvent ou non fonctionner pour vous. Utilisez-les donc avec parcimonie et prudence si vous décidez de les utiliser également. Mais le reste , je pense, fonctionnerait probablement très bien pour vous. Je ne t'ai pas donné de tiges ni de feuilles parce que je pense que tu vas être capable tout faire toi-même. Et même celles-ci sont si simples que je pense que vous pourriez probablement peindre autour de quelque chose que vous avez dessiné à la main. Mais au cas où vous le voudriez, je vous l'ai donné et je vais continuer à l'utiliser lorsque j' utiliserai mon projet de classe, car je veux vous montrer les bases, vous rencontrer là où vous en êtes et vous rendre les choses aussi confortables et faciles que possible. Mais il vous suffit de connaître votre niveau d'expertise et de trouver votre place là où vous en avez besoin. Aujourd'hui, je vais utiliser ce magnifique set d'aquarelle Je viens de le recevoir et je l'adore. Je suis tellement enthousiasmée par ces couleurs, et je les trouve tellement belles, surtout pour le printemps. Je vais donc utiliser cet ensemble. Il y en a peut-être un peu plus sur le côté plus gris et plus blanc. Peut-être un peu plus opaques, comme un guash, mais ils sont toujours à l' aquarelle et vous pouvez utiliser plus d'eau et moins de peinture pour obtenir une sensation de transparence Donc, si jamais vous utilisez cet ensemble , assurez-vous d' utiliser beaucoup d'eau pour vous donner cette sensation d'aquarelle Je vais aller de l'avant et commencer. Ils sont actuellement secs, donc je vais les mouiller, les apprêter et les préparer pour notre projet de classe Comme nous avons déjà expliqué ce qu' est la peinture négative aujourd'hui pour la classe, nous allons simplement nous lancer et réaliser le projet Si vous avez besoin de plus de conseils étape par étape, veuillez revenir en arrière et regarder cet autre cours où nous avons fait la lune et découvert et trouvé nos fleurs, car aujourd'hui, nous allons créer un magnifique chef-d'œuvre sur notre feuille de papier. Maintenant, j'utilise du papier coton. Parce que je vais utiliser beaucoup d'eau et de peinture, et je voulais avoir un papier de meilleure qualité. Je pense que ça va marcher un peu mieux. Je l'ai enregistré avec du ruban adhésif. Ce n'est qu'une feuille de papier. J'ai donc mis du ruban adhésif sur les quatre côtés pour qu'il repose à plat. De cette façon, en séchant, il retrouvera exactement la même taille. Il est sec, et je vais commencer par un morceau de papier sec, puis nous allons le mouiller tout au long du processus Ayez des pinceaux de différentes tailles. Je ne sais pas exactement quelles tailles je vais utiliser. Bien entendu, j'aime toujours ma taille 6 et ma taille 8 dans mes pinceaux ronds. Ce sont les pinceaux Princeton Heritage, et ce sont probablement mes deux pinceaux préférés Vous allez me voir beaucoup m'en servir. J'ai aussi ceci. Ce n'est qu'un poil d'écureuil C'est vraiment un excellent pinceau, il contient beaucoup d'eau, il est vraiment beau et souple J'aime bien celui-ci. J'en ai un plus petit pour un pinceau de détail, puis j'ai mon pinceau plat Princeton de 1 J'aime parfois l'utiliser lorsque j'essaie de remplir une zone entière avec de l'eau ou de la peinture. J'ai deux choix ici. Je ne suis pas sûr de pouvoir les utiliser tous, mais c'est ce que j'ai au cas où vous les trouveriez. Hum, voyons voir. Je pense, et j'en ai discuté que vous pourriez vouloir avoir du papier carbone, ou vous pouvez simplement les découper avec ciseaux et les tracer autour d'eux, ou vous pourriez les avoir à main levée. J'ai essayé de faire en sorte que ces papillons soient vraiment, vraiment basiques et simples pour vous la liberté d'avoir l' impression de pouvoir les dessiner vous-même à la main. Donc, la première chose que nous allons regarder, c'est juste sur une feuille de papier, c'est juste une impression Mes papillons seront probablement les objets les plus clairs, et toutes mes couleurs proviendront de ce que je peins autour C'est ce qui donne peinture négative l'impression que l'objet lui-même est le plus clair et l' arrière-plan le plus sombre Ensuite, vous pouvez également noter qu'autour du papillon, les bords sont plus foncés ce qui fait vraiment ressortir ces papillons. De même, vous pouvez voir que mes zones les plus sombres se trouvent ici Si ce papillon était assis ici dans cette zone plus claire, vous n'auriez pas autant de contraste entre le papillon et son arrière-plan, et il se pourrait qu'il ne ressorte pas autant. Nous voulons nous assurer que nous nous souvenons lorsque nous peignons pour que nos papillons soient clairs et que nos arrière-plans soient plus sombres. Ensuite, vous remarquerez que mes fleurs qui sont ici sont de couleur moyenne. Ils ne sont pas aussi clairs que mes papillons, mais ils ne sont pas aussi sombres que mon arrière-plan. C'était intentionnel pour donner une certaine dimension à ma peinture. Maintenant, j'ai ajouté quelques petites feuilles quelques branches et tout le reste, et nous verrons où nous en Nous y reviendrons directement dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 3. Première couche : créer un arrière-plan doux: La première chose que je vais faire est de créer la première couche. La première couche est cette couleur de fond. Maintenant, il ne s'agit pas que de papier. C'est possible. Il se peut que ce soit simplement de la couleur du papier, mais une couleur très pâle y est ajoutée Je vais utiliser ma peinture et je vais mettre une couche de peinture sur le tout. Et peut-être ajouter une petite variation ici et là, mais en gros, en gardant le tout une seule couleur, puis en plus de cela, nous ajouterons nos papillons. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Pour commencer, j'utilise mon pinceau large de 1 pouce et je vais le mouiller sur tout le papier. Il n'a pas besoin d'être trempé. Il a juste besoin d'une bonne quantité d'eau pour qu'il soit suffisamment humide pour que la peinture s' écoule un peu lorsqu'elle est ajoutée dessus. Chaque fois que je vois des flaques d'eau, je les brosse parce que je ne veux pas avoir de flaques d'eau, mais je ne veux pas non plus avoir Si je vois un endroit sec comme celui-ci, je vais le mouiller puis déplacer cette eau dans les deux sens. Pour s'assurer que c'est beau, plat et uniforme. Ce n'est pas le papier, parce que c'est du coton va commencer à absorber qui va commencer à absorber cette eau et à simplement l'absorber, c'est vraiment ce que nous recherchons ici. Je vais commencer à ajouter un peu de peinture. Je vais utiliser du rose, du violet et peut-être même du vert à un moment donné Et vous verrez que je tape simplement mon pinceau dans cette peinture , que je le déplace ici et que je l'ajoute à ma page Je n'essaie pas de me venger. ne me dérange pas que cette zone soit plus foncée et cette zone soit plus claire, c'est très bien. Je pourrais même aller de l'avant et prendre un peu de ce violet juste pour ajouter une autre couleur. Je ne sais pas encore exactement où vont aller les papillons. J'y ajoute juste un peu de couleur. C'est peut-être un peu trop, mais je sais aussi que cette peinture va sécher plus légèrement une fois nous aurons l' occasion que nous aurons l' occasion de sécher, elle sèchera plus légèrement. Nous allons donc ajouter un peu plus de rose sur le dessus. J'ai l'habitude d'avoir du papier essuie-tout ici et il me manque mon essuie-tout. Il se peut que je doive aller le chercher pendant que ça sèche. Mais je pense qu'il y a juste un peu trop d'eau ici, alors je vais juste tamponner En général, j'utilise une serviette en papier pour le tamponner, mais je vais juste utiliser ce chiffon, qui est très bien Juste pour éponger le surplus d'eau qui se trouvait sur le dessus parce que je ne veux pas qu'elle coule autant Je me suis un peu trop emportée là-bas. OK. Je vais laisser sécher ça. Je vais aller chercher mes serviettes en papier, les laisser sécher. À mon retour, s'il n'est pas complètement sec, j'utiliserai mon outil thermique. J'ai juste un pistolet thermique que je peux utiliser pour le faire sécher. Mais si je l'utilise trop tôt, je risque d'y créer des rétroflux et des textures que je ne cherche pas à créer. Je vais le laisser sécher naturellement, au moins pendant que tu cours en bas et que tu prends des serviettes en papier. Je reviens tout de suite. OK, j'ai reçu mes serviettes en papier et je me suis remise à zéro, et elles étaient presque sèches, mais je ne veux pas du tout qu'elles soient humides parce que lorsque vous passerez à la couche suivante, si la zone intérieure de votre papillon est encore humide, la peinture s'infiltrera dans votre papillon parce que vous devez vous rappeler que la peinture coulera partout où le papier est mouillé Je dois m'assurer que les zones où mes papillons vont aller sont sèches à 100 %. Ils ne peuvent même pas être légèrement mouillés. Je me suis donc assuré que c'était sec. Il y a quelques bords ici où je vais faire mes fleurs et je peux encore sentir une légère humidité dans cette zone. ne m' inquiète donc pas trop, car je sais que je vais mettre mon papillon ici et un autre ici, et je me suis assuré que les deux étaient complètement secs en utilisant mon pistolet thermique. Nous devons le mouiller à nouveau parce que je sais que cela a été très soudain pour vous à cause de la magie de la vidéo, mais je vais devoir le mouiller à nouveau car il m'a fallu environ 5 minutes pour le faire sécher complètement Prenez votre temps, mettez la vidéo en pause et assurez-vous que la vôtre est complètement sèche avant de passer à autre chose. Je vous ai dit que j' allais l'utiliser et tracer afin que vous puissiez voir à quoi je fais référence. J'adore ce gros papillon, mais je ne sais pas si mais je ne sais pas si c'est ce que je veux Je pense que je vais mettre ce papillon ici et au lieu de le placer directement dessus, je vais le placer en angle comme s'il volait. Donc, quelque part dans cette zone générale, je vais simplement maintenir mon papier enfoncé avec ma main gauche, puis insérer ce papier à copier en dessous. Ensuite, je vais le tracer à l'aide d'un crayon. Maintenant, je vais utiliser un crayon mécanique parce que c'est ce que j' ai sur mon bureau. Mais si vous n'avez qu' un crayon numéro deux, tout ce que vous avez ira bien. Je vous recommande vivement d'y aller le plus légèrement possible. Vous essayez simplement d' obtenir un contour très clair sur votre papier pour aquarelle car il sera très difficile de l'effacer, autant plus que vous avez déjà peint dessus Vous ne voulez pas utiliser une gomme soulever cette peinture Avec une main très légère, et vous pouvez même le voir, je le touche à peine, puis nous allons jeter un œil en dessous et voir si cela fonctionne. Et oui, je peux très légèrement voir où se trouve ce schéma et c' est suffisant pour moi. Je vais juste décrire très légèrement ce papillon. C'est une forme très simple, ce qui est agréable et je pense que cela facilitera la peinture. Parce que nous allons peindre autour du papillon. Nous ne peindrons pas l'intérieur. Encore une fois, en tenant mon papier et ma copie carbone, je peux le soulever et je peux voir que le papillon est là. Maintenant, je vais probablement placer un autre papillon dans cette zone, et je pense que je vais utiliser le plus petit. Je pense que je vais le mettre dans cette région, ici même. Je vais juste tracer à nouveau ce papillon, en utilisant une main très légère, sans appuyer du tout, laissant simplement le crayon rouler sur ma page. Comme ils sont très simples, je vais pouvoir les voir. Je ne vais pas encore mettre mes fleurs car elles seront ajoutées à la couche suivante. Maintenant, vous pouvez voir que ce qu'il y a à l'intérieur de ce papillon est ce à quoi ressemblera mon vrai papillon . J'ai mis un peu plus de violet foncé dans cette zone. Ce papillon aura une texture violette alors que celui-ci sera presque blanc avec juste un soupçon de rose dessus. Voilà à quoi ressemblera ce dernier papillon , car nous n' appliquerons jamais de peinture à l' intérieur de ces deux papillons. Maintenant, je vais passer en revue et ajouter une autre couche, je vais sortir mon pinceau à nouveau et je vais pulvériser cette palette Encore une fois, je ne sais pas vraiment de quelle couleur je vais avoir besoin, mais je vais commencer. Mouillez-vous, mais contournez ces papillons. Quand je vais les contourner, excusez-moi, je vais faire attention Peut-être utiliser un pinceau plus doux qu' un pinceau bord plat et contourner ces papillons, en pénétrant dans tous les bords, en les dessinant simplement. Et en y ajoutant de l'eau supplémentaire parce que nous allons mettre de la peinture jusqu'à la surface, mais pas à l'intérieur. OK, donc je l'ai indiqué et ensuite je peux apporter un peu plus d'eau elle ne correspond pas au bord parce que nous allons ajouter une autre couche. j'ajoute juste de l'eau stade, j'ajoute juste de l'eau sur les bords extérieurs. Pendant que vous peignez de l'eau si vous revenez en arrière et regardez votre premier papillon parce que cela vous a pris du temps et que vous avez l'impression que le premier papillon est un peu trop sec, vous pouvez toujours mouiller cette zone et vous assurer qu'elle soit mouillée à nouveau avec votre eau Il n'y a rien de mal à ajouter une autre couche d'eau. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car vous allez entrer dans le vif du sujet avec votre pinceau mouillé et entrer dans les détails. C'est très bien. C'est assez proche, et je vais juste faire le tour. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'eau autour de cette première , car nous peignons en fait avec une technique humide sur mouillé pour cela. Je vais utiliser ce pinceau et probablement un de ces plus petits pour contourner ces papillons. Tu vois, juste un peu d'eau a coulé à l'intérieur. C'est peut-être un problème, donc je vais éviter celui-ci pour le moment. ce qui est de ma peinture, je vais juste ajouter une couleur plus foncée très soigneusement autour de mon papillon. Il n'est pas nécessaire que ce soit le plus sombre car nous allons en ajouter une autre, mais je veux qu'il soit plus sombre Vous pouvez toujours remettre votre pinceau dans l'eau et le déplacer. N'oubliez pas que quelles que soient les couleurs que vous utilisez, elles deviendront plus claires une fois sèches. le moment, je peux toujours voir mes lignes sur le tracé, c'est bon. Ça ne m'inquiète pas trop. Cela finira par recouvrir de la troisième couche. Mais pour l'instant, je m'en rapproche. Et puis, lorsque nous le ferons pour la dernière fois, j'utiliserai probablement un pinceau de détail pour m'assurer de recouvrir ces lignes d'une couleur un peu plus foncée. Je vais donc juste ajouter un peu de peinture ici, puis je vais utiliser cet autre pinceau et le déplacer un peu. Comme je l'ai dit, vous n' avez pas besoin d'aller bord à bord parce que nous allons appliquer une autre couche de peinture, mais je veux qu'elle sorte là où je sais que mes fleurs seront , car en gros, ce autre couche de peinture, mais je veux qu'elle là où je sais que mes fleurs seront , car que nous peignons en ce moment , c'est la couche dans laquelle les fleurs vont prendre la couleur que nous avons sur cette couche, c'est la couleur de nos fleurs. Je sais que mes fleurs se trouveront dans certaines de ces zones, alors je les rends un peu plus intéressantes. Et j'ai cette serviette en papier maintenant, donc je peux aussi simplement entrer avec ma serviette en papier, en éponger une partie et créer une autre texture en soulevant une partie de cette peinture OK. J'aime bien ça. Je vais le laisser sécher pendant quelques minutes, puis je terminerai avec mon pistolet thermique. Je n'ai pas vraiment envie de créer des fleurs, donc je ne veux pas ajouter plus d'eau à ce stade, et je ne veux pas les sécher trop tôt pour créer des bords durs. Je vais donc le laisser sécher complètement, puis je vais 4. Deuxième couche : créer autour de formes de fleurs simples: suis revenu pour te montrer quelque chose afin que tu puisses peut-être tirer des leçons de mon erreur. La dernière fois que j' ai appliqué la deuxième couche, j'ai dit que ces zones étaient suffisamment sèches pour mes papillons , ce qui n'était évidemment pas le cas. Je vais l'examiner de plus près pour que vous puissiez voir comment passer de la deuxième couche première couche. Même si je pensais que cette partie du papier était suffisamment sèche, ce n'est pas ce à quoi je fais référence . Si votre papier n' est pas suffisamment sec, cette deuxième couche va saigner parce que chaque fois que votre papier est mouillé, même s'il est simplement humide, il va saigner Je n'ai pas peint à l'intérieur de la ligne, mais le papier l'a absorbée car cette zone de papier était légèrement humide. Je dois souligner que vous devez vous assurer que chaque couche est sèche à 100 % avant de passer à la couche suivante. J'ai sauté le pas. Je pense que tout ira bien, je vais travailler avec et je peux toujours y remédier. En fait, je vais peut-être le faire paraître un peu plus parce qu' il aura ce bord irrégulier une fois terminé Mais je veux que tu voies ça. Maintenant, je l'ai séché et j'ai l'impression qu'il est sec, mais j'ai l'impression qu'il est aussi sec que le dernier, où je peux encore sentir un léger froid , ce qui me dit qu'il est encore légèrement humide Je crois que la dernière fois je l'ai touché, je me suis dit : « Oh, il fait chaud. C'est bon Mais je pense qu'il fait chaud parce que j'utilisais mon pistolet thermique et je ne l' ai pas laissé refroidir assez longtemps. Je vais donc laisser ça reposer comme ça. Maintenant que je pense qu'il est sec, je vais le laisser reposer encore 10 minutes. Je vais prendre une tasse de thé, puis je vais revenir le faire sécher une fois de plus avec l'outil chauffant, puis nous passerons à la couche suivante. OK, cela fait environ 5 minutes, et ce que j'ai décidé de faire, c'est de continuer et de tracer parce que c'est suffisamment sec pour que je puisse le tracer, mais je ne vais pas encore le peindre. Je pourrais lui donner encore 5 minutes après l'avoir tracé avant de commencer à peindre la couche suivante. Mais je peux y ajouter des fleurs. Pour en revenir à mon drap, je sais que je veux mettre quelques fleurs, peut-être deux ou trois ici, peut-être une ou deux sur les bords, peut-être une ou deux ici. Et puis je pense que c'est tout. Je pense que je vais ensuite ajouter quelques feuilles et autres. Je vais juste poser mon papier carbone dessus, puis je saurai que je veux une de ces petites fleurs ici. Encore une fois, en utilisant une touche très légère, je vais simplement dessiner le contour de ces fleurs. Je n'ai pas à m' inquiéter pour le centre car nous n' allons pas peindre. Nous ajouterons quelques détails ultérieurement. En attendant que cela sèche, je vais ajouter là où je pense que je veux des feuilles simples et des tiges simples. Et je n'ai pas besoin d'ajouter grand-chose. J'ai juste besoin d'en ajouter. Et je vais juste noter que c'est très léger. Je fais double face parce que je sais que je vais devoir laisser cette zone non peinte J'aime que mes tiges aillent dans des directions différentes. Parce que je sais que si je mets de la peinture sur ces feuilles, je pourrai toujours les voir. Je pourrais en fait faire une autre couche et laisser certaines de ces zones vertes, ces zones foliaires, devenir vertes. Je vais le faire sécher encore une fois avec mon pistolet thermique. Reviens et montre ce que je veux dire. OK. Je crois que c'est sec maintenant, mais je ne saurais trop insister sur le fait que votre papier met du temps à sécher Prenez votre temps et vous serez beaucoup plus satisfait résultat si vous prenez temps de le faire sécher complètement. J'ai mouillé ma palette ici, elle est prête à être utilisée, et maintenant je vais faire un plan. Ce que je vais faire, c'est la couche suivante, la troisième couche. Je vais m' assurer d'ajouter un peu vert sur le dessus de mes feuilles, même si ce n'est que dans certaines d'entre elles, car nous reviendrons ensuite et ferons une quatrième couche pour la dernière couche. De cette façon, mes légumes verts resteront et la couleur que je mettrai dessus fera baisser les autres légumes verts. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Pour le moment, je me concentre sur mes fleurs. Si vous voyez où se trouve la farine, tout ce qu'il y a à l'intérieur restera exactement tel quel. Ce sera du rose, celui-ci sera du violet et du violet, rose violet, puis elles seront de couleur plus claire, ce que j'adore vraiment. Donc, en utilisant un détail plus fin, je vais utiliser mon huit. Je vais me demander si nous allons d' abord travailler sur ces trois points parce que je crains que si je travaille trop loin nous allons d' abord travailler sur ces trois , mon autre point de départ ne soit déjà sec. Je m'en fous donc de ces feuilles parce que j'ai décidé que ce ne serait qu'une couche de plus. Je n'aurai pas besoin de les dessiner ou quoi que ce soit d'autre. Ils vont y rester parce que je ne mets pas une couleur vraiment foncée sur le dessus, juste une autre teinte claire. Je devrais encore pouvoir voir ces feuilles et ces tiges. Et je n'ai pas besoin d' être trop précise à ce sujet , car je vais juste faire le tour des fleurs . Je n'ai pas besoin d'aller faire toute la page. Mais je vais travailler par sections. Je pense que ça va juste mieux fonctionner pour moi. Attention à ne pas peindre, même si je dois m'approcher du papillon pour le contourner car si vous mettez de l'eau à l'intérieur de ce papillon, elle va saigner dedans Ce n'est pas le look que nous recherchons parce que nous faisons de la peinture négative. En gros, nous finissons par peindre la couche supérieure, ce qui ressemblera à la couche supérieure, la plus proche de vous, est en fait ce que nous peignons en premier. les papillons qui devraient apparaître le plus , car ensuite les fleurs seront les plus claires, puis les feuilles et l'arrière-plan seront les plus sombres Comme je l'ai dit, je vais juste travailler par sections. Alors maintenant, ajoutez simplement une couleur un peu plus foncée ici. Laissez-le se rapprocher de ces capitules. Je vais utiliser plusieurs couleurs différentes pour pouvoir le déplacer. OK, choisissons une nouvelle couleur. Peut-être un peu de ce rose plus clair. Il n'est pas nécessaire que tout soit noir. D'autant plus que nous savons que nous allons ajouter une autre couche. Nous n'en avons pas trop ajouté. Ajoutez un peu de violet. J'utilise juste de l'eau pour le faire circuler, je le dilue un peu. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d' une des couches. Étape par là, un petit peu par ici. Je ne peins pas les feuilles. Je mets juste de la peinture sur ces zones générales, en faisant attention de ne pas toucher ces capitules. Il n'est pas nécessaire de le recouvrir. Il suffit de le contourner. Disons que même si seulement certaines de ces zones sont couvertes de verdure, déplacez-les. Faites confiance au processus. aura fière allure une fois que nous aurons terminé. Je fais attention à ne pas peindre mes fleurs ou mes papillons, car ils ne seront plus jamais peints tant que nous n'y retournerons pas et que nous n'ajouterons pas les jamais peints tant que nous n'y retournerons détails que nous voulons ajouter. OK, je vais le laisser sécher , puis je vais le sécher complètement avec mon pistolet thermique. 5. Couche finale : ajouter de la profondeur et du contraste: Vous voyez la quantité d'eau que je dépose, la quantité de peinture quantité de frotter et de passer dessus encore et encore C'est pourquoi je recommande vivement d' utiliser un papier en coton, 100 % coton. Euh, c'est probablement l'idéal , simplement parce qu'avec ce style de peinture, vous allez le revoir encore et encore. Je veux que tu réussisses et que tu sois heureuse du résultat. Et si vous n'utilisez pas un papier de haute qualité pour ce projet, vous pourriez le regretter. D'autres fois, je ne vais pas vous dire que vous avez besoin d' un papier de haute qualité, car ce n'est pas toujours vital pour chaque projet. Mais dans ce cas précis, je recommanderais ce papier de meilleur style. Je déplace juste ce violet pour qu'il donne l'impression que c'est intentionnel et qu'il soit placé à différents endroits. Je n'y ai pas réfléchi à l'avance. Je n'y vais pas, oh, je voulais m' assurer que cette zone était violette et que cette zone était bleue, et j'y vais juste avec mon cœur. Alors que je le peins, je regarde les zones environnantes et je me demande de quelle couleur j'ai besoin pour fabriquer des objets. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit s'il vous est plus facile d'utiliser un pinceau plus petit lorsque vous contournez les objets, ce serait très bien N'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit. Quoi, il suffit d'ajouter un peu de légèreté ici en ajoutant du gris. Comme tout est très humide, ça va très bien se mélanger. Assurez-vous d'utiliser suffisamment d'eau pour éviter qu'elle ne soit trop rigide. Tu n'essaies pas de peindre comme une couleur dure. Il devrait être très transparent à ce stade. N'oubliez pas ces feuilles, peignez autour de ces feuilles. Si vous n'avez pas envie que vos fleurs éclatent, appliquez couleur un peu plus foncée autour de celles-ci ou de vos feuilles, mettez une couleur un peu plus foncée puis mélangez-les Je viens d'ajouter ce violet et maintenant je vais juste le mélanger en faisant circuler cette peinture. Voyons voir, je voulais être une couleur plus petite, un pinceau plus petit. Je veux que ce soit un peu rose plus foncé ici. Autour de ces feuilles. le mélangeant. Ajoutez de l'eau. Si vous n'avez pas l' impression que le mélange se mélange, ajoutez un peu plus d'eau Vous pouvez également soulever. Donc, si vous aimez en avoir trop, vous pouvez simplement entrer avec une serviette en papier ou votre pinceau et soulever une partie. Ouais. OK, je vais laisser cela complètement sécher, puis nous reviendrons et, dans la prochaine leçon, y ajouter quelques détails. Laissez donc sécher votre peinture et je vous retrouverai lors de la prochaine leçon. Et 6. Finition des détails : donner vie à votre peinture: Prenez un peu de ce rose plus foncé et mettez-y un peu de centre. Oui, c'est plutôt joli. Essayez différentes couleurs. OK. Amusant Laisse-le sécher. Je vais chercher mon pinceau de détail. Je pense que je préfère peut-être ça aux stylos à encre gel. Encore une fois, je ne vais pas parler de tout cela uniquement dans certains domaines. Cela contribue en quelque sorte à faire ressortir cette fleur un peu plus, définir un peu plus clairement. Pareil pour un papillon. Je pense que je préfère vraiment ça au look du stylo gel Mais peut-être que le vôtre sera différent et que vous choisirez simplement ce qui vous convient le mieux. En gros, il suffit d'utiliser du violet et du rose. Juste un petit mélange entre les deux. Alors je fabrique du bleu. Je vais donc créer du rose violet. En gros, j'utilise des peintures de la même couleur que celles que j'ai utilisées. Peut-être juste un peu de vert. Pour certaines feuilles, accord. Je pense que nous arrivons à la fin du projet de classe. Je veux que tu reviennes à la leçon suivante, notre dernière leçon, où nous allons conclure, parler de ce que nous avons appris en classe et attendons avec impatience le prochain cours parce que bon sang, nous avons des choses vraiment amusantes à venir pour le prochain cours où tu auras l'occasion de mettre tout cela en pratique. Revenez à la dernière leçon et nous allons terminer tout cela. 7. Réflexions finales et conclusion du projet: J'espère que vous avez aimé suivre ce cours et continuer à explorer la peinture négative d'une nouvelle façon. Cette fois, vous avez pu commencer par formes simples et construire autour d'elles, ce qui vous donne un peu plus de contrôle tout en conservant un aspect doux et expressif. Ce processus de peinture en négatif était très différent du précédent, et votre peinture aura donc un aspect très différent, c'est exactement ce que nous voulons. Chaque approche vous permet de comprendre cette technique un peu plus en profondeur. Si votre pièce ne s'est pas déroulée exactement comme vous l' imaginiez, c'est tout à fait normal. Tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Vous commencerez à voir des formes, créer des couches et à vous familiariser avec le processus. Cela demande juste de la pratique. Prenez un moment pour regarder votre pièce finie et remarquez à quel point ces formes sont restées nettes et lumineuses simplement en peignant autour d'elles. C'est vraiment le pouvoir de la peinture négative, et c'est quelque chose que vous allez continuer à développer au fur et à mesure que vous pratiquez. J'adorerais vraiment voir ce que tu as créé. Veuillez prendre un moment télécharger votre projet dans la galerie de cours. C'est toujours très inspirant de voir à quel point le travail de chacun est différent. Si vous avez apprécié ce cours, j' apprécierais également que vous laissiez un commentaire et que vous me suiviez ici sur Skillshare Cela m'aide vraiment à continuer à créer d'autres cours comme celui-ci. Merci d'avoir peint. Rendez-vous au prochain cours.