Peindre des objets originaux : un défi d'aquarelle de 7 jours | Juliet Meeks | Skillshare
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Peindre des objets originaux : un défi d'aquarelle de 7 jours

teacher avatar Juliet Meeks, Designer and Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro + À propos de la série

      2:03

    • 2.

      Fournitures + peindre

      5:10

    • 3.

      Jour 1 : beignets

      3:45

    • 4.

      Jour 2 : les succulents de pots

      7:05

    • 5.

      Jour 3 : tapis de motifs

      4:42

    • 6.

      Jour 4 : Ladybug

      3:17

    • 7.

      Jour 5 : des tasses

      5:57

    • 8.

      Jour 6 : Globe

      5:08

    • 9.

      Jour 7 : bouquet

      6:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 284

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans mon prochain cours dans une série de défis à l'aquarelle de 7 jours de soucis de 7 jours ! Ce cours est parfait pour les artistes à l'aquarelle débutants, mais aussi pour tout niveau d'expérience. Regardez le premier dé, des fleurs expressives. En

d'autres challenge, challenge, je vous guiderai à travers de peindre sept objets aléatoires différents dans un style illustratif ludique. Nous allons voir les matériaux dont vous aurez besoin si vous êtes novice en matière d'aquarelle. J'expliquerai mes choix de peinture en cours de de route, et pourquoi j'utilise certains matériaux et mes choix de style pour vous guider.

Je vous encourage à peindre tous les objets de 7 jours de rang, mais vous êtes libre de vous arrêter et de revenir à l'époque de votre propre rythme. Faire ce systématique au cours d'une semaine vous aidera à rester dans le groove, et à développer votre style de manière intuitive.


• Suivez mon guide pour peindre différents objets au défi de 7
jours, • Commencez et arrêtez le défi à votre propre rythme• Perfect pour les débutants de l'aquarelle - Débutez de
7 jours !

Partagez vos illustrations sur Instagram avec nous en utilisant le hashtag #quirkyobjectschallenge et je partagerai votre travail sur mes histoires sur Instagram !

Crédit musicale : bensound.com

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Juliet Meeks

Designer and Artist

Enseignant·e

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro + À propos de la série: Hé tout le monde, je m'appelle Juliet Meeks, et je suis designer et artiste. Je fais beaucoup de conception de motif de surface et d'aquarelle. Ce défi de sept jours à l'aquarelle est inspiré par un défi de 30 jours que j'ai fait il y a quelque temps appelé 30 choses peintes. Vous pouvez revenir en arrière et vérifier le challenge sous le hashtag sur Instagram, #30paintedthings. C' est une nouvelle série de cours que je fais. Chaque défi sera thématique avec différentes choses amusantes à peindre. Le premier de la série est appelé fleurs expressives, donc si vous voulez commencer avec celui-ci, vous pouvez, ou vous êtes invités à commencer avec ce cours aussi. Ce cours est parfait pour les débutants à l'aquarelle, mais il peut être pour n'importe qui de n'importe quel niveau d'expérience. Je vais passer en revue toutes les fournitures d'aquarelles de base dont vous aurez besoin, quelques exercices d'échauffement, et juste vous emmener à travers très étape de peinture de sept types d'objets différents. Même si cela est formaté comme un défi de sept jours, vous pouvez certainement commencer et arrêter à votre propre rythme. Je vous encourage à essayer de peindre vos objets sept jours de suite, juste parce qu'il va vraiment vous garder dans le groupe, et commencer à aider à développer votre propre sens du style avec votre peinture à l'aquarelle. Pendant que vous travaillez dans cette classe, je vous encourage à trouver des moyens de mettre votre propre tour sur vos objets, que ce soit des couleurs différentes que vous aimez utiliser, ou en ajoutant des détails spéciaux qui vous sont propres. Cela va vraiment rendre vos objets plus excentriques et plus uniques. J' adorerais suivre vos peintures pendant que vous les faites, alors s'il vous plaît partager vos peintures au projet de classe sur Skillshare, ou vous êtes certainement le bienvenu pour partager vos peintures sur Instagram. Nous avons un hashtag de classe pour que tout le monde puisse regarder à travers, et c'est #quirkyobjectschallenge. Vous pouvez également revenir en arrière et regarder ma première classe dans la série hashtag, qui est expressive floraux défi. Si vous êtes prêt à commencer dans la prochaine vidéo, nous allons examiner toutes les fournitures d'aquarelle et quelques exercices d'échauffement avant de commencer le premier jour. 2. Fournitures + peindre: Nous allons commencer à parler des fournitures d'aquarelle de base dont vous aurez besoin. J' ai un journal d'aquarelle carré ici. Ce n'est pas le papier de la plus haute qualité, mais c'est bien pour nos besoins. J' aurai un lien vers toutes les fournitures dans la description du cours. J' ai juste un clip de reliure ici pour garder les pages plates pendant que nous peignons. J' ai tout un tas de pinceaux ici juste pour vous montrer une variété de ce que j'utilise. Mais en général, pour cette classe, nous allons probablement utiliser des pinceaux à l'extrémité plus petite. J' ai tendance à peindre des choses à plus petite échelle, et ces pinceaux sont parfaits pour ajouter de petits détails. Ce ne sont qu'une brosse inférieure et synthétique que j'aime vraiment utiliser, alors que ce sont des pinceaux non synthétiques. Toutes les grandes marques, vraiment génial pour jouer avec. Celui-ci sur la gauche est un pinceau à balai, sorte que vous pouvez obtenir un très bon conseil, et aussi juste pour un plus gros morceau de peinture, ce qui est vraiment utile. Vous aurez besoin d'une serviette en papier et aussi de deux pots d'eau, un pour plus frais et un pour les couleurs plus chaudes afin qu'ils ne deviennent pas boueux. C' est une palette en plastique que j'ai obtenu sur Amazon. Vous pouvez également utiliser une plaque en papier ou un plat en céramique ou quelque chose comme ça. J' ai une variété de marques d'aquarelle ici. J' aime utiliser des tubes aussi bien parce que je trouve plus facile de mélanger les couleurs que les aquarelles pan, mais vous pouvez utiliser ce qui est selon vos préférences. Ce sont des aquarelles Holbein, que je trouve assez opaque. Donc, vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau supplémentaire si vous voulez cet effet vraiment aqueux. Toutes ces aquarelles sont de Winsor et Newton. Il y a la ligne de coton, qui est la ligne de prix inférieure et la ligne professionnelle aussi, et j'aime utiliser les deux. J' ai commencé à essayer ces aquarelles de Daniel Smith et elles sont de très bonne qualité. Je vous encourage à simplement expérimenter avec différentes marques pour trouver celle que vous aimez vraiment. C' est tout pour les fournitures. Nous allons continuer à faire quelques exercices d'échauffement simples pour vous aider à commencer. Je vous recommande de faire un exercice d'échauffement avant de peindre l'objet de chaque jour juste pour vous détendre. J' attrape ma brosse à serpillière ici et juste un peu de peinture que j'ai déjà sur mon palais. Beaucoup d'eau se tient dans cette brosse. Je suis juste en ajoutant un peu à la page et puis je vais prendre encore plus d'eau, et juste vraiment le laisser se fondre pour vous montrer comment la lumière vous pouvez obtenir cette couleur. Je vais ajouter un peu plus d'aquarelle sur le côté gauche juste pour créer cet effet Andre. Vous pouvez jouer beaucoup avec l'aquarelle quand il est mouillé. Même quand il est un peu séché, vous pouvez utiliser une serviette en papier et effacer doucement quelque chose que vous n'aimez pas. Ce ne sera pas parfait, mais vous pouvez le retirer du papier pour la plupart. Ce que je vais faire ici, c'est juste jouer avec différentes nuances de bleu, et créer ces points de connexion et les laisser se fondre dans les uns avec les autres, et vraiment juste créer des couleurs uniques à travers chaque point. Maintenant, je vais juste peindre quelques lignes avec un pinceau différent, ne pas créer des lignes parfaitement droites, mais obtenir une épaisseur différente juste pour ajouter une certaine variété et desserrer ma fabrication de coups. Je vais faire une pratique similaire de se mélanger avec les couleurs plus chaudes aussi. Vous pouvez voir que je suis juste en train de monter jusqu'au bord et que ce rouge se fond dans le jaune. Enfin, je vais prendre quelques verts différents et juste peindre quelques branches feuillues simples. Juste une chose facile à commencer parce qu'il n'a pas vraiment à avoir l'air parfait ou comme quoi que ce soit en particulier. Vous pouvez laisser quelque chose comme ça à votre imagination. C' est ça pour s'échauffer. Encore une fois, je vous encourage à essayer de le faire tous les jours avant de peindre vos objets, et n'oubliez pas que le lien vers toutes les fournitures, est dans la description de la classe. 3. Jour 1 : beignets: Notre premier objet va être des beignets relativement simples. Ce que j'ai fait est, a trouvé une image sur Google et l'a imprimée juste pour avoir comme référence. J' utilise juste cette imprimante en noir et blanc, qui est très bien parce qu'alors vous pouvez vraiment vous concentrer sur juste les formes et faire les couleurs ce que vous voulez. Je vais juste attraper cette aquarelle ocre jaune, et j'ai mélangé un petit peu de sienne brûlée dedans, juste lui donner un peu plus d'un effet brun que jaune. Mais je ne voulais pas trop faire, voulais juste la garder belle et légère pour l'arrière-plan, sorte que lorsque nous mettons la cerise sur le dessus, cette partie est vraiment opaque. Donc, je crée ces formes vraiment organiques, commençant par l'extérieur et en utilisant beaucoup d'eau, puis en mélangeant un peu de pigment, puis encore de l'eau. inquiétez pas de créer des cercles parfaits parce que je pense qu'ils sont un peu plus charmants de cette façon quand ils sont irréguliers sur les bords. Ensuite, je me suis enfui à l'intérieur pour faire le trou de beignet. Alors on va laisser ça sécher. Il est très important de la laisser sécher parce que vous ne voulez pas que votre couche supérieure devienne boueuse avec la couche en dessous. Je prends cette aquarelle rose pour la partie supérieure du premier beignet. Pour une raison quelconque, j'ai remarqué que cette couleur devient plus pétillante, bien qu'elle s'améliore une fois qu'elle sèche, mais vous pouvez toujours réparer les bulles dans Photoshop très rapidement avec l'outil de brosse de guérison. J' ai un autre cobalt vert pour cet autre beignet. Je pense que c'est une couleur mignonne d'aller avec le rose. Puis pour le troisième beignet, juste une nuance de rose légèrement différente. Celui-ci, puisque j'utilise tellement d'eau, il a commencé à se fondre un peu avec le fond du beignet, mais pas trop mal. Et enfin, en vous assurant que cette couche est sèche, vous peignez simplement vos saupoudres sur le dessus. J' aime utiliser des couleurs qui ont du sens pour la couleur de glaçage, donc rien qui pourrait se fondre dans trop. blanc fonctionne toujours très bien, puis juste des tons plus clairs, surtout pour ce beignet vert. Ensuite, pour les autres roses, vous pouvez utiliser des couleurs rouges ou tout simplement plus foncées pour assurer qu'elles ne se fondent pas parfaitement avec le glaçage derrière elle. Ce que j'ai fait une fois que tout était sec, c'était de le scanner et de le retirer dans Photoshop et de le nettoyer. Si vous n'êtes pas familier avec la façon de le faire, je le fais dans deux de mes autres cours. Dans ma classe, de la peinture au motif, comment transformer vos aquarelles en motifs répétitifs, je passe par cela vraiment en détail, surtout pour les aquarelles, la façon de nettoyer vos dessins, les scanner correctement et tourner dans des motifs. Donc, n'importe lequel de ces objets que nous peignons aujourd'hui, serait des motifs amusants à coup sûr. Je vous montre aussi comment nettoyer vos couleurs d'eau un peu dans mon cours de défi de sept jours, qui était des fleurs expressives. 4. Jour 2 : les succulents de pots: Bienvenue à la deuxième journée du défi. Aujourd'hui, c'est amusant. On va peindre des plantes succulentes en pot. J' ai trouvé une image de Google que j'ai vraiment aimé, et un pot que j'ai aimé. Mais vous pouvez utiliser votre imagination quand il s'agit de peindre le pot. Dans la vraie vie, ce pot est en fait gris, mais je vais le rendre rose, et ce sera votre première étape est de peindre le pot. Le style que nous allons suivre est plus un style d' illustration plat avec un peu de détails finaux peints sur les plantes à la toute fin. Je vais aussi ajouter un petit motif subtil au pot aussi. Je suis juste en train de mettre en évidence la forme juste ici. Je ne veux pas qu'il soit trop petit parce que je ne veux pas qu'il soit petit par rapport aux plantes. Puis une fois que j' aurai bien fait, je vais m'assurer qu'il sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Maintenant, pour la deuxième étape, nous allons peindre nos plantes succulentes. J' aime utiliser beaucoup de légumes différents quand il s'agit de peindre les plantes réelles. N' hésitez pas à saisir tous les différents greens que vous avez. Ensuite, vous pouvez également mélanger différents verts ensemble pour obtenir une couleur fraîche. Je commence d'abord avec le plus gros succulent juste devant. Pas inquiet d'obtenir une forme parfaite de la plante, je suis juste obtenir les feuilles générales vers le bas, et je vais ajouter des détails plus tard sur le dessus de cette couche une fois qu'il sèche. [ MUSIQUE] Ensuite, je vais prendre une nouvelle nuance de vert pour faire la prochaine succulente. Celui à côté est évidemment plus sombre. Ces feuilles sont un peu plus rondes, donc c'est ce sur quoi je me concentre. garder imparfaites, ce qui, je pense, se termine par une illustration plus charmante et excentrique. Une chose que j'aime faire est d'avoir une variété de nuances dans cette couleur verte, donc vous verrez que certaines de ces feuilles sont plus foncées, et ensuite certaines sont plus légères parce que j'utilise plus d'eau, et je pense que c'est juste la beauté de aquarelle, et ajouter un peu plus d'intérêt. Je vais passer maintenant aux petites plantes rayées sur la gauche, qui sont super mignonnes. L' une des principales raisons pour lesquelles j'ai choisi ce pot succulent parce que j'aime vraiment ces petits détails comme ça. Je pense rapidement à la composition ici, en gardant la sensation vraiment organique, et en essayant de m'assurer que les côtés gauche et droit sont un peu équilibrés, mais encore une fois, pas super parfait. [ MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre un plus léger, plus jaune, vert olive pour les petits grappes à l'arrière, et ceux-ci sont vraiment amusants à peindre. Encore une fois, je m'assure que les verts les uns à côté des autres, sur les autres types de plantes ne sont pas exactement la même nuance de vert. [ MUSIQUE] Maintenant que le pot est déjà sec, je vais aller de l'avant et ajouter mes petits détails en pointillés sur le dessus. Je fais juste tous les types de petits points différents, pas exactement des pois parfaits, juste pour imiter plus d'une texture qu'un pois. [ MUSIQUE] Je vais aussi prendre un peu de brun juste pour ajouter quelques petites taches de saleté. Puis j'ai senti que mon pot pourrait être juste un peu plus 3D, donc j'ajoute juste un peu de détails arrondis sur le bord arrière ici. Maintenant, nous allons laisser sécher ça jusqu'à ce que nous passions à l'étape des détails, ce qui est ma partie préférée. Vous voulez vous assurer qu'il sèche complètement, parce que nous allons utiliser du blanc sur ces petites plantes épineuses si vous en faites une comme ça, donc vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent ensemble. Je vais juste prendre mon blanc et sortir mon plus petit pinceau, et juste ajouter ces petites rayures à ce gars ici. [ MUSIQUE] Alors ce que je vais faire est d'obtenir un vert encore plus foncé que le succulent droit à l'avant, et juste imiter quelques ombres le long de chacune des petites feuilles, juste pour lui donner plus d'effet 3D tout en gardant cette sensation plate. Je ferai de même avec celui de droite. C' est ça. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre un tapis à motifs amusants. 5. Jour 3 : tapis de motifs: Aujourd'hui, nous allons peindre un tapis à motifs, qui sera principalement à votre imagination. J' ai celui-là que j'ai attrapé de Google, et je suis vraiment juste référencer cela pour la forme du tapis, et je vais faire mon modèle pour le tapis complètement. Je vais d'abord peindre la base du tapis, et je suggère soit de faire une couleur vraiment claire ou une couleur vraiment sombre que vous utiliseriez des éléments de motif plus légers sur le dessus de. J' y vais avec un qui est vraiment léger. Je vais utiliser le rose parce que c'est mon choix, et je vais juste m'assurer que c'est beau et léger pour que les éléments que je peins dessus soient vraiment visibles. Donc juste faire votre forme de rectangle d'abord j'utilise un bon peu d'eau. J' utilise un de mes plus gros pinceaux. Puis une fois que vous avez la forme générale vers le bas alors qu'il est encore assez humide, je vais faire les petits éléments fringeux à la fin. Je vais utiliser une brosse plus petite pour cela, bien sûr, juste pour que je puisse obtenir les très petits détails de la frange. J' aurais peut-être pu utiliser même un pinceau plus petit que ça, mais je pense que ça marche. Il suffit de monter et descendre en utilisant beaucoup d'eau, laisser sortir sur les côtés un peu juste pour ajouter un peu de sens du mouvement. Ensuite, nous allons laisser la base de votre tapis sécher complètement. Maintenant que votre tapis a complètement séché, c'est vraiment la partie amusante. C' est à votre imagination. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de couleurs de votre choix. Vous pouvez créer n'importe quel type de motif de votre choix. Tu pourrais faire quelque chose à base de fleurs. Je vais faire juste quelques formes géométriques de base et de composer la palette de couleurs comme je vais. J' ai un petit pinceau ici, puisque c'est assez détaillé et petit, et je commence par le centre et je fais juste une forme de diamant de base et je vais à partir de là. J' aime l'idée de jouer avec certains éléments sur les coins juste pour attirer votre œil vers le centre, et aussi garder le motif en mouvement. Donc je vais passer à ma prochaine couleur. Ce processus est vraiment méditatif et même se laisser emporter par la création de tous types de petits tapis minuscules et de toutes sortes de motifs. J' adore faire ça, il y a tellement de plaisir. Je vais apporter des lignes solides à nouveau. Puisque ce vert est juste au milieu, je veux l'attacher ailleurs. Donc je le mets sur les côtés ici, pour vous donner un petit aperçu de la façon dont je choisis les couleurs, c'est devenu un processus très intuitif pour moi et ça va certainement devenir plus facile que vous continuez à jouer avec des palettes de couleurs fraîches. Mais j'aime utiliser souvent des couleurs contrastées. Donc, si j'utilise beaucoup de rose, j'ajouterai une touche de vert ou quelque chose comme ça, ou si j'utilise plus de couleurs qui sont analogues les unes aux autres, j'utiliserai différentes nuances de rose et de rouge dans un même design. Je pense qu'il ajoute juste beaucoup de variété et d'intérêts plutôt que d'utiliser simplement une couleur unie sur tout, et là, vous avez un petit tapis mignon petit. 6. Jour 4 : Ladybug: Aujourd'hui, nous peignons un petit insecte de dame. J' ai mon image de Google. Celui-ci que j'ai fait en sorte et double-vérifier sur l'ordinateur juste pour obtenir mes couleurs correctes puisque je suis en train de l'imprimer sur mon imprimante noir et blanc. Si vous faites la coccinelle plus classique, vous avez juste besoin de rouge, blanc et noir. Je vais commencer avec la partie rouge du corps d'abord et, puisque c'est la plus grande partie et j'ajouterai des détails plus tard, juste pour m'assurer qu'il roule jusqu'au bout. J' utilise un bon peu d'eau ici pour que les détails noirs sur le dessus se démarquent. Laissez cette partie sécher jusqu'à ce que nous passions à l'étape suivante. Maintenant, je vais prendre mon noir et peindre le reste du corps. Tu verras, avec mon style, c'est imparfait, un peu bizarre, ce que j'aime. Maintenant, je vais ajouter les détails sur le dessus. Il y a une ligne qui descend au centre, mais je ne vais pas en faire une ligne parfaite. Je vais juste le laisser briser, où que ce soit. C' est vraiment juste une préférence personnelle. J' ai juste l'impression que ça a l'air un peu plus organique et bizarre. Ensuite, nous allons laisser ça sécher complètement. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits détails blancs. C' est vraiment, je crois, qui lie tout ça ensemble. Le lendemain du défi, nous allons peindre des tasses à thé florales. 7. Jour 5 : des tasses: Aujourd'hui, nous allons juste tirer des images en ligne et trouver votre tasse de thé préférée. J' aime faire plus de tasses à thé de style vintage. Puis j'ai choisi deux qui ont des illustrations florales sur eux, parce que c'est exactement ce à quoi je suis attiré. On va commencer par la base des tasses à thé. J' utilise des couleurs plus claires, sorte que les détails sur le dessus peuvent vraiment se démarquer. Je vais juste commencer avec le bord de la tasse ici et créer le contour. Mais tout ce que nous faisons, c'est utiliser de l'eau pour se débarrasser de ce contour et le mélanger avec le remplissage. Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à la prochaine. Je fais juste deux aujourd'hui pour avoir une variété et peindre des motifs amusants différents. Comme je l'ai dit tout au long de la classe, vous pouvez voir les formes de ces gobelets ne sont pas parfaites et elles sont vraiment conçues pour être ainsi. Ça leur donne juste plus de caractère. Ensuite, nous voulons nous assurer que cette couche est complètement sèche. Je regarde les modèles sur les exemples de tasse à thé que j'ai. Je ne vais pas vraiment les correspondre exactement, juste être ludique avec eux. J' adore la façon dont ces tasses à thé vintage ont des illustrations à l'intérieur de la tasse. C' est sur ça que je me concentre. Parfois, avec ces petits détails comme ça, je n'aime pas utiliser une tonne d'eau. Alors que je peins ces fleurs jaunes, je me rends compte que je pourrais être utilisé un peu trop d'eau. Sur les prochaines fleurs, je vais utiliser un peu moins et lui donner aspect plus uniforme opaque et plus facile à peindre quand vous peignez vraiment petit. J' aime habituellement peindre les pétales de fleurs d'abord, puis ajouter les feuilles plus tard. Vous pouvez faire le contraire et juste assurez-vous que les feuilles ci-dessous sèchent complètement. Cette feuille était un peu à la lumière, donc j'ajoute des couches plus sombres sur le dessus. Sur cette tasse rose, je vais faire beaucoup de verdure au lieu de plus florale. Maintenant, je vais ajouter un peu de lavande à celui-ci juste pour lui donner plus d'une couleur popup, puis aussi attacher dans l'autre tasse de thé. Maintenant, j'ai adoré comment cette tasse de thé avait ces noix de coco blanche, donc je voulais certainement les inclure. Une chose que je souhaite avoir fait avec ces tasses à thé après que je les ai fait, a été fait les petites poignées plus détaillées, parce que je pense que ce serait un plaisir, excentrique ou élément à ajouter que tout comme les formes simples. Maintenant, je vais juste prendre cet or comme si ce serait une jante en or métallique. Alors on laissera ça sécher. Je vais peindre une rayure rose super légère et subtile sur cette tasse rose juste pour lui donner un peu de texture. Alors ce que j'aimerais faire est de prendre un lavage vraiment, vraiment léger d'aquarelle noire. C' est vraiment comme un minuscule point de noir mélangé avec beaucoup d'eau juste pour créer une ombre simple. C' est tout pour ces mignonnes tasses à thé et pour le lendemain, nous allons peindre une colle. 8. Jour 6 : Globe: Aujourd'hui, nous allons peindre un globe et j'ai attrapé mon image de Google, trouvé une qui a un beau contraste pour que vous puissiez voir les formes des pays. Ensuite, nous commencerons avec un bleu clair à moyen comme base. Je ne fais pas vraiment un cercle parfait, mais juste quelque chose qui a une forme légèrement farfelue qu'un cercle parfait. Ensuite, nous voulons nous assurer que c'est complètement séché. Maintenant, nous allons prendre un pinceau plus petit pour commencer à peindre les pays. C' est bien quand vous peignez les pays pour les rendre reconnaissables, mais ils ont toujours leur propre caractère parce qu'ils ne seront pas la forme exacte parfaite des pays réels. Ça les rend vraiment charmants. Assurez-vous d'inclure les pays qui se trouvent le long du globe, car cela lui donne vraiment plus d'un effet de globe 3D. Ensuite, j'aime aussi inclure les petits pays et les îles. Maintenant, je vais prendre de la sienne brûlée mélangée avec un peu d'ocre jaune pour peindre le reste du globe comme base. Ensuite, nous ajouterons également des détails en plus de cela. Je vais utiliser un brun différent pour le bas de la base. Alors on laissera ça sécher. Maintenant, je vais juste ajouter un petit peu de noir à la couleur brune que j'avais faite pour peindre les détails sur le dessus. Juste en regardant ma photo de référence pour obtenir les bonnes formes. J' ai ajouté quelques lignes ici juste pour lui donner un peu plus de définition. Puis j'ai décidé à la dernière minute d'entrer et d'ajouter un peu du texte sur le globe et aussi la ligne de l'équateur, je pense juste qu'il a l'air vraiment mignon. C' est tout pour le monde et pour notre dernier jour du défi, nous allons peindre un bouquet floral. 9. Jour 7 : bouquet: Pour notre dernier jour du défi, nous allons peindre un bouquet floral. J' ai attrapé quelques images différentes ici en ligne, juste pour avoir une variété de formes à tirer comme inspiration. Le type de bouquet que nous peignons aujourd'hui va être celui qui est attaché en bas avec un petit ruban. J' aime commencer par la zone verte du bouquet, obtenir la forme générale vers le bas avec différents stands. Vous pouvez toujours ajouter plus tard si vous voulez le garder plus complet, ou vous pouvez le garder plus simple aussi. J' utilise aussi une variété de légumes verts que je peins ces feuilles et différentes formes de feuilles qui ont aidé à le garder intéressant. Vous pouvez également faire différentes épaisseurs pour vos tiges. Comme vous pouvez le voir, je les rassemble tous en bas où je vais peindre un petit arc sur le dessus. Ensuite, nous allons nous assurer que ceux-ci sont complètement séchés. Maintenant, c'est une partie encore plus ludique. Je choisis juste une variété de formes, avoir des fleurs plus pleines, avoir des petits bourgeons comme celui-ci. Vous pouvez vraiment être ludique ici, surtout avec votre palette de couleurs à, donc en utilisant différentes formes et couleurs va rendre votre bouquet plus intéressant et amusant. Quand j'utilise une couleur, j'aime la disperser uniformément pas tous sur le côté gauche. J' aimerais généralement utiliser une couleur environ trois fois dans un bouquet, mais parfois moins. Maintenant, je vais apporter cette touche de rouge. peu ressemble à un œillet, et puis j'ajouterai cette petite fleur rose plus légère, plus d'une forme classique. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous êtes intéressé à peindre beaucoup et beaucoup de fleurs, la première classe de cette série Seven Day Challenge est axée sur les fleurs. Vous pouvez y retourner et vérifier celui-ci aussi si vous ne l'avez pas encore pris. Maintenant, j'ai senti que ça avait besoin d'une touche de jaune. Ceux-ci vont être très bien pour ajouter quelques petits détails plus sombres sur le dessus de. Je vais retourner en arrière et remplir quelques tiges avec les fleurs supplémentaires que je n'avais pas ajoutées et les garder vraiment minces juste parce que la plupart des autres tiges sont assez épaisses. J' aimerais juste avoir une certaine variété, et j'ai eu l'impression qu'il se moquait un peu au fond, donc je vais en ajouter un de plus ici. Ajoutons une autre touche de rouge de ce côté. C' est un processus vraiment organique et comme vous peignez, vous trouverez probablement si vous peignez plus d'un, que deux ne seront pas une lumière même si vous essayez. Ok, donc on l'a laissé sécher juste pour ajouter quelques derniers détails sur le dessus. J' adore ajouter ces petits points minuscules, ce qui lui donne juste une texture amusante. Maintenant, on va peindre votre dernier bol sur le fond. Juste une sorte de là où il semble être le plus, est l'endroit où vous peignez votre bol, et vous voulez vous assurer que la couleur que vous choisissez pour votre bol va vraiment apparaître sur tout le vert. C' est tout pour le défi de sept jours. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à peindre ces objets, et n'oubliez pas, j'aimerais voir vos projets dans la page du projet de classe. Vous pouvez également les partager sur Instagram avec le hashtag de classe, qui est #quirkyobjectschallenge, et aussi avoir inclus une invite supplémentaire de sept jours d'autres objets que vous pourriez vouloir peindre. Vous pouvez également trouver ce PDF dans la description de la classe. Merci beaucoup de m'être joint à ma prochaine classe Défi Seven Day. J' adorerais entendre le genre de thèmes qui vous intéressent. N' hésitez pas à les publier sur la page de discussion en classe.