Peindre des fleurs expressives : Un challenge d'aquarelle de 7 jours | Juliet Meeks | Skillshare
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Peindre des fleurs expressives : Un challenge d'aquarelle de 7 jours

teacher avatar Juliet Meeks, Designer and Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:33

    • 2.

      Fournitures + Inspiration

      4:32

    • 3.

      S'échauffer avec des feuilles

      4:53

    • 4.

      Jour 1 : Coquelicots

      6:48

    • 5.

      Jour 2 : L'alouette des champs

      5:05

    • 6.

      Jour 3 : Lys

      4:46

    • 7.

      Jour 4 : Géraniums

      6:10

    • 8.

      Jour 5 : Iris

      4:56

    • 9.

      Jour 6 : Hortensias

      4:29

    • 10.

      Jour 7 : Lys du Pérou

      6:40

    • 11.

      Vidéo bonus : Numérisation + Photoshop

      5:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 336

apprenants

42

projets

À propos de ce cours

Pour ce challenge de 7 jours, je vous guiderai pour peindre sept espèces différentes de fleurs à l'aquarelle dans un style illustratif ludique.  Nous examinerons les matériaux dont vous aurez besoin si vous débutez dans l'aquarelle et où trouver de l'inspiration. J'expliquerai mes choix de peinture en cours de route, et comment et pourquoi j'utilise certains matériaux pour vous guider. Ce cours a pour but de vous encourager à trouver votre propre style de fleurs en aquarelle, en vous inspirant de mes techniques !

As a bonus video, I will share how to scan and clean up your illustrations in Photoshop. Je vous encourage à terminer toutes les fleurs en 7 jours d'affilée, mais vous pouvez vous arrêter et y revenir pour terminer à tout moment à votre propre rythme. Le fait de relever ce challenge de manière régulière pendant une semaine vous aidera à rester dans le coup et à développer votre style de manière intuitive. 

Ce cours s'adresse aux aquarellistes débutants, mais aussi à tous les niveaux d'expérience. 

• Suivez mon guide pour peindre différentes fleurs pendant un challenge de 7 jours.
• Commencez et arrêtez le challenge à votre propre rythme
• Commencez à trouver votre propre style de peinture à l'aquarelle grâce à mes conseils.
• Parfait pour les débutants qui s'initient à l'aquarelle
• Bonus : apprendre à numériser et à nettoyer vos œuvres d'art pour une utilisation ultérieure

Partagez vos illustrations sur Instagram avec nous en utilisant le hashtag de la classe. #expressivefloralschallenge et je vais partager votre travail dans mes Stories  Instagram !

Musique : « Fretless »
Kevin MacLeod (incompetech.com)
Sous licence Creative Commons : Par attribution 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Teacher Profile Image

Juliet Meeks

Designer and Artist

Enseignant·e

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Je m'appelle Juliette et je suis designer et aquarelle. Je peins beaucoup de motifs répétés en utilisant de l'aquarelle pour ma propre ligne de produits et aussi pour d'autres clients. J' ai peint beaucoup et beaucoup de fleurs ces derniers temps. Pour ce cours, je vais vous guider à travers un défi de peinture de sept jours, et chaque jour nous peindrons une autre espèce de fleur. Maintenant, les types de fleurs que nous peignons sont plus illustratifs que des répliques exactes de la photo que vous référencez. Donc, ce sera un excellent moyen pour vous d'être libre, libre et ludique et de développer votre propre sens du style. Je vais partager tous les types de conseils en cours de route, à la fois liés à l'aquarelle et aussi trouver votre propre style de peinture unique. Même s'il s'agit d'un défi de peinture de sept jours, vous pouvez aller à votre rythme complètement. Vous pouvez revenir à tout moment et faire le lendemain. Tu n'as pas à faire sept jours d'affilée. Ce cours est également parfait pour tous ceux qui sont tout nouveau à l'aquarelle, mais vraiment n'importe qui de tous les niveaux peut prendre ce cours, que vous ayez juste besoin d'un rafraîchissement ou que vous vouliez juste avoir une expérience amusante d'essayer un autre type de style de peinture. Ensuite, je vais vous expliquer les différentes fournitures dont vous aurez besoin, surtout si vous êtes tout nouveau à l'aquarelle. Nous ferons un exercice d'échauffement rapide, et vous pourrez commencer le premier jour à votre rythme. Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe et amusez-vous. 2. Fournitures + Inspiration: Donc, avant de commencer à peindre, vous aurez besoin de quelques images d'inspiration à partir desquelles peindre. Alors j'aime regarder les livres. Je pense que c'est vraiment agréable d'avoir un livre physique à regarder à côté de vous, bien que parfois je vais regarder mon téléphone et juste regarder Google Images et juste trouver comme, une image qui a une très belle vue claire de la forme, d' une certaine fleur. Donc c'est un sur lequel j'ai travaillé. C' était des embruns océaniques. Celui-ci était un peu plus fidèle à la vie des couleurs réelles des plantes. Bien que, quand les photos que je peins sont en noir et blanc, parfois je vais juste prendre des libertés et juste peindre les couleurs que je ressens, plutôt que de me soucier de reproduire exactement cette fleur, et ce livre est vraiment génial. J' adore les livres vintage Je pense juste que photographie est vraiment belle et pas seulement m'inspire en général. Donc, je vais regarder autour d'eBay et trouver des livres comme ceux-ci, et je suis probablement dû trouver un nouveau lot, mais cela a été mon livre de référence depuis un certain temps. Ceci est juste quelques croquis dans mon carnet de croquis, J'ai récemment travaillé sur beaucoup de fleurs et de travailler sur différentes séries de peinture florale que je partage sur mon Instagram, et certains sont à l'envers parce que j'ai retourné mon journal et j'aime peindre sur le côté droit. Voilà pourquoi certains d'entre eux sont à l'envers. Alors voici quelque chose sur lequel je viens de travailler récemment. Je suis vraiment excité à ce sujet, c'est ma première conception de calendrier. J' ai donc conçu un motif floral pour chaque mois représentant la naissance de ce mois, la fleur du mois. Donc c'était un projet vraiment amusant et il m'a vraiment habitué à peindre tous les types d'espèces de fleurs aussi bien, puis voici un exemple de quelques autres livres que j'ai sous la main. Ceci est certainement grade, si vous voulez peindre plus de vie végétale bien sûr, cactus succulent, sont vraiment populairement pas peindre. J' adore ce fichier, c'était l'une de mes trouvailles préférées récemment sur eBay. C' est un autre livre vraiment sympa que j'ai trouvé récemment que je vais peindre à partir de l'un des défis quotidiens. Parfois, il est vraiment agréable d'avoir des photos en couleur aussi, et comme pour le reste des fournitures, vous allez avoir besoin de papiers aquarelles. Donc, c'est un journal d'aquarelle carré que j'ai aimé utiliser, et je vais partager un lien vers cela aussi, et j'utilise juste un simple clip pour simplement tenir les pages vers le bas quand je peins, surtout si elles bouclent à cause de l'utilisation de beaucoup d'eau . Il y a beaucoup de pages dans ce livre, ce qui est génial. Ensuite, j'ai une palette en plastique simple que j'ai nettoyée pour aujourd'hui, deux tasses d'eau, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pot, et assurez-vous juste que vous en avez deux, une pour des tons plus chauds et plus froids pour qu'il ne devienne pas trop boueux, et une serviette en papier, et ce sont tous mes différents brosses que j'utilisais ces derniers temps, j'adore cette marque. C' est de l'argent et c'est juste un joli pinceau. C' est un pinceau à balai qui est nouveau pour moi d'expérimenter, mais c'est génial aussi, et puis ce ne sont que des pinceaux ronds simples. Ceux-ci sont en fait synthétiques et je vais partager les liens avec tous ceux. C' est une peinture amusante à jouer avec, c'est de l'aquarelle concentrée du Dr. Ph. Martin et c'est un peu cher, mais ça va vraiment beaucoup de chemin. Je suggère donc de racheter par un ou deux d'entre eux pour essayer. C' est une aquarelle à moindre coût, qui je pense est idéal pour les débutants, il est pris min, par Windsor et Newton, et c'est juste une très grande marque. Ils ont des couleurs vraiment géniales. Je vais aussi peindre avec quelques galoches juste pour une sensation vraiment opaque. Ils sont similaires à l'aquarelle, juste plus opaque, et c'est une autre marque d'aquarelle que j' ai trouvé est vraiment agréable à peindre avec de la mangue, et c'est tout pour les fournitures, et assurez-vous de vérifier la description du projet où vous trouverez des liens vers toutes les fournitures et d'autres suggestions. 3. S'échauffer avec des feuilles: Maintenant, nous allons faire quelques exercices d'échauffement juste pour vous aider à commencer. J' aime toujours me réchauffer parce que je trouve qu'il me faut juste peindre un peu pour vraiment me détendre. Je vais juste mettre en place ma palette ici avec beaucoup de verts différents, afin que nous puissions jouer avec différentes couleurs et faire une variété de feuilles pour commencer. D' abord, je vais prendre ma brosse d'argent, ce qui est vraiment génial parce que vous pouvez faire des points avec elle et aussi des coups plus larges. C' est mon pinceau préféré ces derniers temps. Je vais juste commencer avec différentes nuances de vert et peindre des feuilles simples pour se réchauffer. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme de feuille que vous voulez. C' est juste un exercice, juste une expérience. Regardez quelques images pour l'inspiration, ou simplement peindre de votre imagination. Quoi qu'il en soit. Cette belle couleur verte épaisse et plus foncée est cette peinture. Parfois, j'aime vraiment avoir une variété de quash et d'aquarelle, parce que l'aquarelle est un peu plus légère et plus fine, et puis elle équilibre bien avec le contraste de l'écrasement plus profond. Vous pouvez voir ici ces couleurs plus claires que j'utilise un peu plus d'eau que les tons moyens ou les couleurs plus sombres. L' eau la dilue. Maintenant, je vais commencer à peindre cette feuille de fougère. Je regarde cette photo à gauche. Je ne suis pas inquiet de faire des formes parfaites et juste faire chaque feuille réellement différente pour qu'elle se sent un peu plus organique. Ensuite, je vais commencer à chevaucher certaines des feuilles pour ajouter un peu d'intérêt, et juste vraiment jouer avec les formes et laisser ma main naturelle faire son truc. La peinture que j'utilise en ce moment est le docteur ph Martin concentré de couleur d'eau. C' est vraiment amusant à utiliser parce qu'il agit vraiment plus comme une encre qu'une peinture. C' est vraiment lisse et on dirait que tu dessines vraiment avec de l'encre plutôt que de peindre. Maintenant, j'ai sorti ma brosse à serpillière. La brosse à balai est idéale pour les grandes formes rondes comme celle-ci, et tient également très bien l'eau, sorte que vous n'avez pas vraiment besoin de la tremper dans une tonne d'eau parce qu'elle tient vraiment sur la peinture et l'eau pendant une longue période. Juste jouer avec différentes formes ici. Maintenant, je vais chercher une feuille avec un motif intéressant, comme celui-ci en haut à gauche, et jouer avec laisser l'eau saigner un peu sur la forme principale. D' abord, je vais prendre ma brosse à balai et utiliser une couleur plus claire pour la forme de base. Alors que c'est encore humide, je vais prendre mon autre pinceau qui a plus d'un point pour peindre les détails, les veines des feuilles sur le dessus. Vous verrez comment l'eau va commencer à faire saigner la peinture, ce qui est un effet d'encre intéressant. Si vous ne voulez pas cet effet et que vous voulez que ce soit des lignes vraiment propres, alors attendez qu'il sèche complètement. Plus vous attendez, c'est le ménage. Vous pouvez également faire quelque part entre les deux, plutôt que de commencer tout de suite alors qu'il est encore humide. Voici un gros plan de tout ce que j'ai peint pour que vous puissiez voir quelle belle texture l'aquarelle fait. Tous les différents types d'aquarelles font des choses différentes. L' une des meilleures choses à propos de l'aquarelle est de voir comment elle sèche. C' est différent à chaque coup. 4. Jour 1 : Coquelicots: Maintenant que vous vous êtes réchauffé et que vous avez toutes vos provisions, bienvenue au premier jour. Donc aujourd'hui, nous allons peindre des coquelicots. Les coquelicots sont vraiment amusants à peindre parce qu'ils sont de forme simple et agréable. Je pense qu'ils vont être parfaits pour commencer le premier jour. J' ai mon image d'inspiration ici, et je vais jouer avec le mélange d'un couple de différents rouges et oranges et chiots viennent dans une variété de couleurs. Mais comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas vraiment besoin d'être exact à la couleur réelle de la fleur. Utilisez simplement votre imagination et utilisez les couleurs qui vous attirent. Donc, d'abord, je vais commencer par la forme principale des fleurs de pavot et regarder cette photo et ne pas faire une forme stylisée vraiment parfaite. Maintenant, c'est mon style et je vais vous montrer un autre style potentiel avec lequel vous pouvez jouer. Tout au long de ce défi, je vais vous parler de différentes façons dont vous pouvez l'aborder et simplement trouver vos tendances naturelles et ce qui vous attire naturellement. La main de tout le monde est différente, donc la tienne ne ressemblera pas exactement à la mienne. Comme je l'ai dit, je commence avec les pétales vraiment gros ici en premier et je les garde vraiment organiques et en utilisant différentes nuances d'orange juste pour changer un peu. Je peins aussi quelques bourgeons que vous voyez sur la photo là pour ajouter un peu d'intérêt. Maintenant, pour les tiges et les feuilles, mon style est d'avoir une date sur le côté antérieur. Parfois, les tiges sont brisées et ce ne sont pas seulement des lignes parfaites. Cependant, j'aime regarder les fleurs, en particulier les feuilles et rester fidèle à cette forme. Je veux dire, même si ce ne sera pas parfait si vous l'avez vu, vous pourriez dire que c' était le type particulier de feuille de coquelicots. Je change la quantité d'eau que j'utilise pour toute la verdure juste pour que ce ne soit pas seulement un ton pair. Je trouve juste qu'il est plus amusant et naturel d'avoir des nuances différentes. Maintenant, pour le centre des coquelicots, vous pouvez décider si vous voulez attendre que les pétales sèchent complètement et ici je commence juste et ils sont encore mouillés. Les petits centres vont saigner un peu dans les pétales, ce qui ne me dérange pas. Cela dépend juste de l'effet que vous allez chercher. En général, quand je peins les centres de fleurs, peut-être dans la vraie vie, ils sont de la même couleur que les pétales, mais j'aime juste avoir le contraste pour que vous puissiez vraiment voir la différence entre les centres et les pétales. Il a l'air plus audacieux que si tout était de la même couleur. Vous verrez dans beaucoup de mes tableaux que j'aime ajouter quelques petits détails sur le dessus. C' est juste quelque chose que vous pouvez jouer avec. Ce n'est pas forcément quelque chose que tu fais toujours. Vous pouvez essayer de trouver différents petits détails que vous pouvez ajouter qui, selon vous, fait que vos peintures se sentent comme vous. Vous pouvez peindre avec un contour autour de vos pétales plutôt que d'ajouter des détails sur le dessus à titre d'exemple. Ou vous ne voudrez peut-être pas avoir de détails du tout et garder vraiment plat et ajouter quelques détails en arrière-plan. Expérimentez et n'ayez pas peur de ce qu'il finit par ressembler, parce que la seule façon de trouver votre style est de peindre beaucoup et d'expérimenter avec tout un tas de choses pour que vous puissiez voir ce que vous finissez par aimer. Maintenant que j'ai montré une façon de peindre des coquelicots, voici une version plus stylisée. J' ai attrapé ma brosse à balai et j'utilise le rouge plus classique pour la couleur pavot et juste peindre des cercles et où je vais ajouter des centres après que ceux-ci ont séché. Ensuite, je vais aussi essayer de peindre pas tout à fait des cercles, mais vous pouvez quand même dire qu'il y a des pétales qui se passent. Donc juste un autre style de peinture. Il y a beaucoup d'autres façons d'être battues aussi. Maintenant, ceux-ci avaient la plupart du temps séché. Je vais prendre mon encre Sumi. C' est juste une très belle encre opaque. Je trouve cela un peu plus rentable que d'utiliser le lavage noir ou l'aquarelle noire, mais j'utilise les deux. Mais ce que j'ai sous la main, c'est cette encre de Sumi. Je trempe directement dans le récipient. Vous pouvez également verser un peu sur votre palette. Gardez juste à l'esprit que ça va tacher les choses. Donc j'essaie vraiment de ne pas le renverser sur mon bureau ou sur mes vêtements ou quoi que ce soit comme ça. Pour ces chiots, je les fais plus comme petits points plats et mes fleurs ici n'ont pas complètement séché. Tu vas voir un peu de saignement et j'aime ce que ça a l'air. J' ai l'impression que c'est intéressant. Mais si j'allais aller pour quelque chose de vraiment graphique, plat et propre, je laisserais certainement les pétales sécher complètement. C' est tout pour le premier jour. Alors faites autant de coquelicots que vous le souhaitez et je vous verrai pour la prochaine fleur le deuxième jour. 5. Jour 2 : L'alouette des champs: Bienvenue au deuxième jour du défi de la peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre un grand spur d'alouette, et j'ai un bloc d'aquarelle en papier plus grand aujourd'hui. C' est par fluide, c'est une finition de presse à froid que j'aime la texture de la presse à froid par rapport à la presse à chaud lisse, donc je vais partager un lien vers ce papier aussi, et j'ai mon livre ouvert ici, mais je regarde aussi une image que j'ai trouvée sur Google, qui sont un peu plus représentatifs de ces types de fleurs, et vous pouvez voir tous les différents types de bleus, et ils sont juste un vraiment amusant, jolie forme à peindre et vraiment comme une forme simple que je pense que c'est bon pour seulement le deuxième jour du défi. J' utilise mon aquarelle concentrée aujourd'hui et c'est juste comme une couleur magnifique, il y a tellement de belles couleurs dans cette ligne, et je recommande certainement de vérifier et d'essayer quelques de vos favoris, c'est juste un très profond bleu riche, donc je suis juste en train de peindre la forme générale de la fleur, qui est comme une grande tige, et de la faire sentir un peu plus plein en bas en ajoutant quelques pétales plus petits comme il atteint vers le haut. Parfois, j'aime peindre la tige d'abord, mais pour cette fleur particulière, je vais d'abord avec les pétales. Vous pouvez juste voir à quel point cette couleur est riche et belle, et rester dans la même famille de couleurs, j'utilise cette aquarelle lavande, qui est l'une de mes couleurs. C' est juste un de mes favoris, et ces deux ensemble sont vraiment gentils, et c'est en fait Juillet, les fleurs du mois de naissance, donc j'ai créé un motif basé sur ces illustrations pour mon calendrier. Je fais juste la même forme ici, et vous pouvez juste continuer à peindre autant que vous voulez, juste en vous assurant que votre papier est assez grand parce que c'est tellement frustrant si vous commencez à peindre et que vous réalisez, vous n'avez pas de place en haut, donc c'est pour ça que je me suis assuré d'avoir le papier plus grand aujourd'hui. Maintenant, je vais prendre certains de mes greens et ajouter une petite tige, juste une tige vraiment fine et délicate et juste le faire sauter entre certains pétales et ajouter quelques petites feuilles mignonnes, et juste garder celui-ci assez simple. Maintenant, je regarde vers mon image vers la droite et de créer plus d'un, un gros plan peinture de ce type de fleurs, que vous pouvez vraiment obtenir une meilleure idée des formes réelles des feux individuels parce que quand ils sont tous regroupés ensemble, il ressemble juste aux fleurs à gauche. Ici, vous pouvez voir que je peins la tige d'abord et les feuilles d'abord, sorte que quand cela sèche juste un peu, je peux facilement ajouter les différents bourgeons de fleurs sur le dessus. C' est encore une fois la couleur concentrée de l'eau et la couleur vert olive, qui est l'un de mes favoris. Je peins juste quelques-uns de ces petits bourgeons, pas vraiment m'inquiéter d'obtenir une forme parfaite, puis quelques fleurs, et pour moi, la beauté de peindre des fleurs est à quel point c' est organique et comment l'imperfection est vraiment célébré, plutôt que de s'inquiéter tant de créer ces formes géométriques parfaites ou quelque chose comme ça. Maintenant que ma fleur de lavande a séché un peu, je vais juste y ajouter un peu de profondeur en mettant cette couleur bleue sur les bords enzymatiques et les bords extérieurs de certains pétales. Juste pour aimer donner un sentiment d'ombre, mais toujours garder assez simple. Il est juste un gros plan afin que vous puissiez voir à quel point ces couleurs sont jolies et à quel point les formes sont vraiment simples. Ensuite, nous allons peindre des lys pour le troisième jour. 6. Jour 3 : Lys: Ici, nous sommes au jour 3 peinture lys. Il y a beaucoup de différents types de lys là-bas, alors il suffit de choisir votre favori et une couleur que vous aimez et ensuite nous allons commencer. Je regarde juste la forme générale de cette photo de mon livre et puis aller avec la couleur jaune, qui est une couleur vraiment brillante et heureuse, je pense que pour les allèles. Pour chaque tableau, quand je commence, je pense à ce que le principal point focal sera pour cette fleur et ensuite je planifie aussi à l'avance en fonction des couleurs. Pour ceux-ci, la sensation principale des lys est leurs formes pétales très spécifiques donc je peins ces bords pointus pour vraiment avoir la sensation d'un lys. J' utilise une couleur plus claire et donc je planifie à l'avance en utilisant une couleur plus claire afin que je puisse utiliser une couleur contrastante plus foncée pour les centres. Surtout avec ce pinceau, c'est comme si j'étais en train d'esquisser avec. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai vraiment aimé peindre des lys est qu'il finit toujours par me sentir comme si je dessine plus que d'autres formes de fleurs et je pense que c'est parce qu'ils ont ce bord plus pointu et plus ondulé. Maintenant, pendant que ce séchage un peu, je vais commencer à peindre les tiges, puis les plus grandes feuilles, juste pour que ces parties sèchent et puis je peux commencer à ajouter sur les détails du reste de la fleur. Maintenant que j'ai laissé les pétales sécher, je vais commencer à mélanger mes couleurs pour le reste des fleurs et je vais le garder dans une famille de couleurs chaudes et utiliser des oranges et des rouges. Maintenant, j'ai la nuance d'orange que je cherchais, donc je vais aller de l'avant et juste ajouter quelques petits détails de ligne sur les pétales juste pour aider à former cette forme un peu plus. Lorsque vous peignez vos fleurs, vous ne voudrez peut-être pas faire ces petits éléments de ligne. Vous voudrez peut-être avoir plus d'ombres, vous pouvez vraiment voir sur cette photo à droite, il peut y avoir un moyen unique que vous pouvez trouver pour jouer avec les détails de ceux-ci. Maintenant, je suis prêt à commencer à ajouter les centres, ce sont des formes vraiment amusantes à peindre. C' était toujours l'une de mes parties préférées et j'adore comment la couleur apparaît vraiment sur le fond plus clair. C' est vraiment ça pour les lys. Amuse-toi à peindre le vôtre, et je te verrai le jour 4. 7. Jour 4 : Géraniums: Nous voici le jour 4. J' ai un nouveau livre de référence avec moi et c'est un type de fleur dont je n'avais jamais entendu parler auparavant, mais c'est un type de géranium trouvé en Afrique. J' ai été attirée par ça à cause de tous les roses. Ce que je vais faire, c'est prendre tout un tas de roses différents que j'ai sous la main et juste jouer avec eux et les mélanger ensemble et juste obtenir une variété. C' est une façon vraiment amusante de jouer avec la couleur et de la garder dans la même famille de couleurs. Vous pouvez voir que j'ai tous mes roses déjà disposés, et je vais juste commencer à peindre les formes de base de ces fleurs. Je vais commencer par un rose clair. Comme vous pouvez le voir, je ne peins pas la forme exacte de la fleur, mais je peins cinq pétales chacun juste pour la garder cohérente. Je vais commencer à ajouter des couleurs différentes et à voir comment elles se fondent ensemble. Ce qui est toujours un processus amusant à regarder. Je vais aller à travers et peindre tout un tas de formes de différentes couleurs, en mélangeant différents roses et laisser sécher un peu avant de commencer à ajouter des détails supplémentaires. Je voulais juste noter ici que lorsque je mélange mes peintures sur ma palette, j'utilise généralement un pinceau moins cher ou tout simplement pas mon pinceau à papier parce que je ne veux pas gâcher les poils de la brosse plus agréable en étant trop rugueux avec le mélange. Je pense que j'ai assez des bases des fleurs pour l'instant, donc je vais commencer à ajouter quelques tiges et les petits bourgeons que vous voyez à droite. C' est une couleur que j'avais mélangée avant. J' ai entendu des gens dire qu'ils ne réalisent pas qu' on peut réutiliser l'aquarelle une fois qu'elle est sèche, ce que je fais tout le temps. C' est juste agréable de couvrir votre palette si vous ne l'utilisez pas pendant un moment juste pour qu'elle ne devienne pas poussiéreuse. J' ajoute lâchement quelques tiges. Maintenant jouer avec les différents types de roses est certainement un moyen que vous pouvez ajouter votre propre spin à elle parce que vous pouvez mélanger toutes les nuances différentes que vous aimez. Si vous n'aimez même pas le rose, vous pouvez faire une autre couleur. Je pense que la couleur parle beaucoup à la personnalité d'un artiste. Je vais commencer avec ce rose plus foncé et chaud pour commencer à ajouter quelques détails aux fleurs et encore une fois, juste avoir ce contraste sur fond faible lumière et les détails plus sombres. J' adore ajouter les petits détails sur le dessus. C' est une de mes parties préférées. Juste pour un attrait plus graphique, je fais, lignes un peu plus droites que je le fais habituellement et vous pourriez aller vraiment plus loin et donner à vos formes de fleurs où vraiment exact et ensuite vous avez ces lignes vraiment droites. Je pense que ce serait un beau livre graphique en gras. J' ajoute juste des détails plus sombres aux bourgeons aussi, donc je ne veux pas les oublier. C' est tout pour le jour 4. Je vous verrai dans la prochaine leçon du jour 5 où nous peindrons des iris. 8. Jour 5 : Iris: Puisque je n'ai pas de livres avec de belles photos d'iris en eux, j'ai fait une recherche sur Google juste pour l'utiliser comme inspiration et les imprimer. J' essaie de chercher des images qui ont une vue vraiment claire de la forme de la fleur et puis des angles différents, et aussi pour m'assurer que je peux voir les types de feuilles aussi bien. Comme je l'ai déjà dit, j'ai l'habitude de planifier à l'avance dans ma tête et de penser à ce que le principal point focal de cette fleur est dans. C' est certainement une forme très unique, et c'est ce qui le rend si amusant à peindre. Il y a aussi quelques jolis détails de couleur sur les iris. Habituellement, ce que je fais est de laisser un peu d'espace blanc, sorte que vous pouvez vraiment voir le contraste de la pop de couleur que vous verrez que je vais ajouter. Vous pouvez le faire ou vous pouvez faire un pétale de fleur de fond plus léger et peindre sur le dessus de ceux-ci. Il y a des taches de blanc dans beaucoup d'iris, donc c'est pour ça que j'aime laisser l'espace blanc du papier. Cela dépend de vos propres choix, vous pouvez peindre du blanc sur le dessus aussi. Je m'amuse juste à peindre ces formes, et j'adore cette couleur que j'utilise. La peinture est de Van Gogh et c'est Permanent, Red Violet aquarelle. C' est juste une très belle nuance de couleur des deux, mais je le mélange aussi avec d'autres violets pour juste avoir quelques variations. [ inaudible] Je vais peindre une fleur de plus ici. Si vous le vouliez, vous pourriez esquisser le contour de vos formes de fleurs à l'avance. Vous pouvez le faire au crayon ou à l'aquarelle elle-même, mais j'aime aller tout droit pour cela, et ça me semble juste un peu plus intuitif sans esquisser d'abord. [ inaudible] Les iris ont de belles tiges épaisses et de belles feuilles pointues, qui sont amusantes à peindre et ont un regard à travers les pétales. [ inaudible] Maintenant, je vais commencer à ajouter mes éclats de jaune. C' est juste comme des petites taches de jaune très rapides dans les centres. Mais, vous pouvez voir comment cela aide vraiment à définir le type de fleur qu'il est, juste ce petit détail. Puis, juste ajouter quelques petits détails ici dans ce violet plus foncé. Ces fleurs seraient jolies si vous avez peut-être fait une grande variété de teintes différentes dans la même famille de couleurs. C' est une sorte de lecture comme la même couleur, mais j'aime tellement cette couleur, donc j'ai continué à l'utiliser. J' espère que vous avez aimé peindre les grandes fleurs des fleurs d'iris. J' espère que vous avez Je vous verrai dans la prochaine leçon où je vais vous montrer mon processus de peinture d'hortensias. 9. Jour 6 : Hortensias: hortensias sont une autre excellente occasion de jouer avec la couleur. Si vous effectuez une recherche Google pour les photos en ligne, vous verrez qu'elles viennent dans des tonnes de différentes nuances. J' ai quelques images imprimées juste pour obtenir la bonne forme, mais je regardais aussi les photos couleur de toutes les différentes nuances de bleu et de lavande. Je vais mélanger ces couleurs aujourd'hui et les laisser se fondre un peu plus que dans d'autres vidéos. J' ai cette très jolie couleur bleue que j'ai mélangée avec du blanc et puis une couleur turquoise que je mélange aussi avec du blanc juste pour les garder tous dans la famille pastel et m'assurer qu'une couleur n'est pas trop envahissante l'autre par la façon dont sombre c'est le cas. Donc ils coulent tous ensemble. Je peins juste la forme générale ici, et puis pour mon prochain ensemble de fleurs, je vais juste ajouter des couleurs différentes de bleu et avoir un peu plus de violet. Même si nous sommes au 6e jour sur sept, je vais utiliser cette illustration pour la vidéo bonus, qui est une fois que vous avez terminé le défi et que vous n'êtes pas familier avec la numérisation de vos illustrations et la façon de les nettoyer dans Photoshop. Je vais juste faire un petit aperçu de cela au cas où vous voulez numériser dans votre œuvre et l'utiliser pour différentes choses comme se faire imprimer pour impressions d' art ou sur des cartes de notes et des trucs comme ça. Restez à l'écoute pour ça une fois que vous peignez les sept fleurs. J' essaie d'obtenir les bords dentelés de ces feuilles ici et je les peins dans un vert très clair parce que je vais ajouter quelques détails vert plus foncé sur le dessus. Pendant que je peins ces feuilles, les pétales ont séché. Alors maintenant, je vais utiliser un bleu plus foncé et ajouter des petits points minuscules aux centres des fleurs ou à peu près les centres des fleurs, ils sont tous aléatoires et c'est vraiment, je pense, va ajouter un peu plus de forme à la forme. Depuis maintenant mes feuilles ont probablement séché la plupart du temps, je vais ajouter dans mes détails vert foncé sur le dessus, puis cette peinture est complète. Prochaine étape, nous allons peindre notre dernière fleur de la série, qui sont des lys péruviens, et qui sont super amusants à peindre, et puis n'oubliez pas après cette vidéo est un bref résumé sur la façon de scanner dans votre peinture et nettoyer c'est en haut. 10. Jour 7 : Lys du Pérou: C' est le jour 7. Bon travail. Tu l'as fait jusqu'ici. C' est une fleur vraiment amusante à peindre. J' ai été attiré par cela à cause des petits détails en pointillés. J' aime les points en général, donc ça va être mon principal point focal pour ce tableau aujourd'hui. Puisque je sais que je veux vraiment que les détails les plus sombres se démarquent, surtout sur ceux-ci, je vais aller avec un fond vraiment clair. Si vous regardez des images de lys péruviens, vous verrez qu'ils viennent en tonnes de couleurs différentes. Ils sont vraiment géniaux, vibrants et amusants. Je vais aller avec trois fleurs de couleur différente aujourd'hui. Je pense qu'ils vont finir par être beaux ensemble, en gardant comme le côté plus chaud rose, orange et rouge des couleurs. Alors que ces pétales que je peins sont un peu mouillés, je vais ajouter un rose plus foncé dans les centres des fleurs juste pour un peu de dimension. Maintenant, je passe à ma deuxième fleur. C' est un peu jaune orangé. C' est en fait ma première fois que je peins ces fleurs. J' ai l'impression de ne pas savoir comment je les ai rencontrés, mais ils étaient si beaux que j'étais tellement excité quand je les ai trouvés. Donc je vais certainement les peindre à nouveau. Nous allons ajouter un peu plus de dimension à cette fleur rose. J' aurais dû le faire plus tôt sur la fleur jaune avant qu'elle ne sèche trop, mais j'ai oublié. Mais je pense toujours que ça peut paraître bien. Je vais utiliser un peu d'un vert plus sombre et plus vibrant que j'ai utilisé juste pour vraiment jouer le dynamisme de ces fleurs. Maintenant, je peux ajouter les détails roses plus foncés. Je m'assure juste que je n'ai pas trop de peinture sur mon pinceau pour qu'il ne devienne pas goopy. Je vais juste aller de l'avant pendant que j'ai ce rose, commencer à ajouter ces petits détails en pointillés. Je les garde autour de l'endroit sombre que j'avais peint. Les lignes simples pour moi ont vraiment l'impression qu'elles aident à développer la direction à laquelle les pétales ressemblent. Comme nous sommes en train de terminer, je veux juste dire, si vous avez des questions, ce soit la technique de l'aquarelle ou questions spécifiques sur la façon dont vous pouvez développer votre style ou peut-être comment j'ai développé le mien, je suis un livre ouvert, donc je suis heureux de répondre à quoi que ce soit. Postez-le dans la page de discussion et s'il vous plaît aussi, j'aimerais voir toutes les peintures sur lesquelles vous travaillez que vous vous sentez à l'aise partager dans le projet de classe. Je vais tous les vérifier et commenter. Merci beaucoup d'avoir participé au défi. Il y a une vidéo bonus pour savoir comment numériser et nettoyer votre œuvre si vous voulez vérifier cela. J' ai aussi quelques autres cours ici sur Skillshare. Un qui peut vous intéresser est comment transformer vos éléments d' aquarelle en motifs répétés sans soudure. Ce serait certainement un excellent endroit pour commencer à peindre vos fleurs ici et ensuite aller les transformer en motifs avec mon autre classe. Merci beaucoup d'être ici. Encore une fois, je vous reparlerai bientôt si vous avez des questions. 11. Vidéo bonus : Numérisation + Photoshop: Première étape, je vais scanner mes illustrations. J' ai un scanner Epson. Je vais partager le lien vers celui que j'utilise également. Normalement, le minimum pour la numérisation des illustrations de qualité est de 300 ppp, mais j'ai continué et fait 600 ppp que je puisse redimensionner l'image un peu plus que la taille réelle. J' ai mon scan original. Je vais juste faire pivoter l'image et la recadrer le plus près possible et m'assurer que je ne découpe aucune des illustrations. L' objectif ici est de supprimer l'arrière-plan blanc sans supprimer accidentellement aucune de vos illustrations. J' ai choisi cette peinture parce qu'elle a des couleurs plus claires et c'est généralement l'aspect le plus difficile de numériser et de nettoyer les aquarelles, car elle a tendance à être si légère et peut facilement être retirée de l'arrière-plan. Il faut un peu de lumière pour s'assurer que vous ne coupez pas ça. Je vais tout d'abord faire un aperçu rapide, suppression de l'arrière-plan blanc, voir les zones à problèmes où je dois revenir en arrière et effacer individuellement autour des bords afin qu'ils ne soient pas pris et être supprimés. Maintenant que j'ai identifié les zones à problèmes, je vais continuer à parcourir et à effacer les bords jusqu'à ce que je supprime l'arrière-plan blanc, ils ne soient pas supprimés avec lui. Parfois, quand je peins, j'essaie d'en être conscient. Si je remarque un bord qui semble qu'il pourrait finir par être un problème plus tard, je vais le peindre un peu plus sombre. Car ici, ce n'est qu'un exemple de si vous ne le faites pas. Il y a aussi quelques autres façons d' obtenir le fond blanc de votre peinture. J' ai une autre classe, et il s'agit de créer des motifs répétés à partir de vos éléments aquarelle. J' ai une leçon plus longue sur les différentes façons de supprimer les arrière-plans, y compris l'utilisation de l'outil Affiner le bord. Même si cela semble très manuel et long, il finit vraiment par être un peu plus rapide. J' ai nettoyé tout ça. J' ai effacé la partie principale du fond blanc. J' ajoute un arrière-plan plus sombre contrastant afin que je puisse vraiment voir ces petits points blancs et les supprimer. Ensuite, je vais passer par et supprimer toutes les zones blanches principales au milieu. Une fois que j'ai supprimé tous ces éléments, je vais fermer et supprimer toutes les zones problématiques qui ont pu provenir de mon scanner. Il y a de la peinture qui a été laissée sur mon scanner d'une autre peinture et juste de petites taches de poussière. J' utiliserai l'outil Pinceau de guérison. On dirait un petit pansement sur la gauche. Si vous voulez changer facilement la taille de vos outils, vous pouvez utiliser les touches de support de votre clavier pour les rendre plus petits et plus grands. Ensuite, utilisez l'outil Gomme pour effacer tous ces petits points. Si vous prévoyez de conserver votre illustration sur un fond blanc, vous n'avez pas besoin d'être super détaillé sur la suppression de tout le blanc. Si vous vouliez qu'il soit sur un fond plus sombre, je serais un peu plus précis pour m'assurer que vos bords ne sont pas trop dentelés et qu'ils sont assez propres. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est une aquarelle faite à la main, donc c'est juste à la hauteur de vos préférences esthétiques. J' ai l'intention de mettre ça sur un fond plus léger, peut-être un bleu super clair. Je ne suis pas trop inquiet pour enlever tous les petits détails blancs. Ici, je vais juste vous montrer comment l'apparence de la peinture change en fonction de la couleur de fond. Je vais vous montrer dans la section taille de l'image comment vous pouvez redimensionner votre image. Si vous voulez agrandir votre image tout en la gardant à une qualité décente, je ne passerais pas en dessous de 300 ppp. Décochez, rééchantillonnez et vous verrez que vous pouvez le mettre à 300 ppp, 400, 500, et vous verrez comment il peut changer la taille de la peinture. J' ai frappé annuler parce que je ne vais pas vraiment utiliser ça pour quoi que ce soit en ce moment. Si je devais l'imprimer plus grand, je passerais sous la taille de l'image et changerais la taille là-bas. C' est ça. Si vous êtes intéressé à transformer vos éléments en un modèle de répétition, vous pouvez consulter mon autre classe. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' aimerais voir vos projets dans la page du projet de classe.