Créer des motifs répétitifs à la main et transformer vos créations en papier d'emballage | Juliet Meeks | Skillshare
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Créer des motifs répétitifs à la main et transformer vos créations en papier d'emballage

teacher avatar Juliet Meeks, Designer and Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:53

    • 2.

      Matériel

      3:19

    • 3.

      Étape 1 : croquis

      3:23

    • 4.

      Étape facultative : utiliser le fluide de masquage

      2:12

    • 5.

      Étape 2 : peindre le centre

      7:24

    • 6.

      Étape 3 : découper et scotcher

      4:54

    • 7.

      Étape 4 : peindre le reste

      5:08

    • 8.

      Étape facultative : retirer le fluide de masquage

      2:29

    • 9.

      Étape 5 : numériser et recadrer

      4:26

    • 10.

      Étape 6 : créer le bloc de motif

      5:34

    • 11.

      Étape 7 : éliminer les éléments supplémentaires

      2:08

    • 12.

      Étape 8 : ajouter des détails et des couleurs

      7:32

    • 13.

      Papier d'emballage : partie 1

      0:58

    • 14.

      Papier d'emballage : partie 2

      4:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

39

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez apprendre comment créer un motif répété à la main, à l'aquarelle, découvrir mon processus de création d'un motif et apprendre comment nettoyer votre motif sur Photoshop. Vous trouverez aussi un tutoriel rapide sur la manière de commander le papier d'emballage sur lequel imprimer votre création.

Je vais aussi vous donner des conseils pour le fluide de masquage, une étape facultative du processus de la conception.

Ce que vous allez apprendre :
• Comment créer un motif répété à la main
• Conseils pratiques pour réussir votre motif
• Comment nettoyer et finaliser votre création sur Photoshop
• Comment utiliser le fluide de masquage sur votre crétion
• Comment commander en ligne du papier d'emballage à imprimer

Niveau requis :
• Une connaissance de base de Photoshop est utile pour ce cours
• Une connaissance de base d'une technique artistique (aquarelle, dessin ou autre)
• Il n'est pass nécessaire d'avoir déjà créé des motifs répétés

Consultez la liste de mon matériel préféré sur ma page Amazon, ici.

Cette méthode est excellente si vous débutez dans la création de motifs répétés ou pour un design spécifique ! Si vous êtes à la recherche d'une méthode plus technique, avec davantage de contrôle sur les éléments de votre conception, consultez la méthode que j'utilise dans le cours "De la peinture au motif : comment créer des motifs répétés grâcé à Photoshop".

Crédit musical : « Cute » de Bensound

 

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Teacher Profile Image

Juliet Meeks

Designer and Artist

Enseignant·e

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Hé ! Je m'appelle Juliet Meeks. Je suis un artiste et dessinateur de surface basé à La Nouvelle-Orléans. Je peins avec beaucoup d'aquarelle, et je fais souvent des motifs répétés pour, fois ma propre gamme de produits et pour d'autres clients aussi bien. Je conçois pour divers types de textiles, principalement, et des articles en papier, et d'autres produits amusants, essentiellement, tout ce que je peux obtenir sur mes motifs. Aujourd'hui, je vais partager la méthode de répétition à la main. Si vous êtes nouveau dans la répétition de votre œuvre, je pense que ce serait un excellent endroit pour commencer à comprendre comment sont les œuvres répétées. Il existe de nombreux types de méthodes répétées. Ce n'est qu'un seul type. Je vous encourage à faire quelques recherches et à savoir quel type fonctionne le mieux pour l'œuvre particulière avec laquelle vous travaillez , puis aussi le look que vous allez chercher comme pièce finale. Ceci est un exemple d'une répétition faite à la main que j'ai déjà faite juste pour vous montrer ce que nous allons faire dans la classe aujourd'hui. Nous allons utiliser du papier aquarelle, et je vais examiner toutes les fournitures d'aquarelle de base dont vous aurez besoin, mais vous pouvez vous sentir libre de dessiner ou d'utiliser n'importe quelle autre méthode que vous êtes habitué ou aimez utiliser. Une fois que nous aurons scanné l'œuvre, nous la nettoierons dans Photoshop, et y ferons quelques choses. Si vous avez des compétences de base Photoshop, cela serait certainement utile pour cette classe. Ensuite, une fois que notre modèle est nettoyé dans Photoshop et prêt à partir, je vais vous montrer juste une petite vidéo bonus de la façon dont je commande du papier d'emballage à des prix de gros, ce qui est particulièrement utile, si vous êtes intéressé vendre quelque chose comme du papier d'emballage. Je vais également partager quelques conseils sur la façon dont j'emballe mon papier d'emballage. Commençons. Dans la prochaine vidéo, je vais examiner les fournitures de base dont vous aurez besoin et ensuite nous commencerons à peindre. 2. Matériel: Nous allons commencer à parler toutes les fournitures d'aquarelle de base dont vous aurez besoin. abord, je voulais vous montrer où nous allons aller à la fin du projet. C' est ce que nous allons numériser et taper tout ensemble et le couper. Je vais passer tout ce processus avec toi. Je ne vais pas aller trop en profondeur sur les approvisionnements d'aquarelle en ce moment. J' ai quelques autres cours d'aquarelle que vous pouvez vérifier. J' y vais un peu plus en détail. D' abord, nous aurons besoin d'un bloc de papier aquarelle. Ça n'a pas besoin d'être un bloc. Il peut s'agir de feuilles individuelles aussi bien. J' aime utiliser un bloc habituellement, mais dans ce cas, si vous utilisez un comme celui-ci, vous allez devoir enlever les bords collés de votre feuille de papier. Il pourrait être plus facile pour vous d'avoir juste des feuilles de papier. Si vous utilisez un bloc, j'aime avoir ce dossier osseux. Il est beaucoup plus facile de retirer vos draps sans les déchirer. C' est assez nécessaire. J' ai juste un tas de mes pinceaux préférés ici. Je n'en utiliserai probablement que quelques. Mais juste pour vous montrer la variété de ce que j'ai dans différentes tailles, j'aime utiliser la forme ronde le plus souvent. Vous aurez besoin de deux tasses d'eau, une pour plus chaud et une pour des tons plus frais afin que l'eau ne devienne pas trop boueuse. Une palette en plastique, tout type de palette qui a des puits individuels fonctionnera. En ce qui concerne la peinture à l'aquarelle, j'aime utiliser des tubes d'aquarelle. Je trouve plus facile de mélanger les couleurs et d' avoir un peu plus de contrôle, mais c'est juste à votre préférence. J' utilise beaucoup de Winsor & Newton mais j'ai quelques marques ici. Tu auras besoin d'une serviette en papier. Quand on découpera notre tableau, tu auras besoin d'un couteau X-Acto. J' aime utiliser ce couteau utilitaire , mais vous pouvez utiliser l'un des plus petits couteaux X-Acto, bien sûr. Ruban adhésif pour coller votre peinture une fois que vous l'avez découpée. Vous aurez également besoin d'une règle pour pouvoir couper votre peinture avec précision. J' aime vraiment cette règle de Duroedge. C' est définitivement mon type préféré. Vous aurez aussi besoin d'un tapis de coupe, que je vous montrerai dans la vidéo quand nous arriverons à ce point. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de photos d'inspiration ou vous pouvez dessiner quelque chose de la vie ou de votre imagination. J' aime avoir quelque chose à regarder juste une petite référence pour les formes. Je viens de trouver ces bouquets thèmes de vacances sur Pinterest. Je les ai imprimés en noir et blanc parce que je regarde surtout les formes bien que les couleurs étaient une belle aussi. Mais de cette façon, je peux juste inventer toutes les couleurs que je veux. Enfin, je voulais vous montrer le papier d'emballage que j'avais imprimé l'année dernière. J' ai vendu ce papier d'emballage dans ma boutique en ligne et dans les marchés d'art. J' ai utilisé une méthode de répétition différente de celle que je vous montre dans cette classe. Mais j'ai en fait une classe pour la méthode que j'ai utilisée, qui consiste principalement à peindre tous les éléments individuellement, puis à assembler le motif dans Photoshop plus largement. Nous allons également examiner un peu plus en détail le papier d'emballage dans la dernière vidéo. Prochaine étape, nous allons commencer à faire une brève esquisse du design que nous allons peindre. 3. Étape 1 : croquis: Je veux mentionner maintenant les limites de cette méthode de répétition. Cela ne vous donne pas autant de contrôle que la méthode Photoshop que je partage dans mon autre classe sur la peinture à motif. En fait, je n'esquisse pas souvent avant de créer un tableau. Mais à cause des limites de cette méthode artisanale et il n'y a pas tellement de place pour l'erreur, je vais esquisser, faire un croquis vraiment lâche juste pour au moins descendre les éléments généraux que je veux inclure dans ma peinture. Donc je regarde ma photo de référence et ces fleurs blanches vont être mon principal point focal de cette impression. Je vais d'abord esquisser les fleurs blanches, les placer dans différentes zones. Comme nous réduisons ce modèle plus tard, vous verrez comment le placement se déplace et s'ajuster et vous devrez jouer avec cela un peu plus tard. Mais pour l'instant, j'aime commencer avec les plus grandes fleurs et puis je vais juste ajouter quelques formes de feuilles que j'aime à partir de la photo de référence. J' aime être vraiment lâche et ludique avec mes peintures, c'est pourquoi je ne fais souvent pas d'esquisse à l'avance. La partie la plus difficile de cette méthode de répétition à la main est le fait que vous ne pouvez pas ajuster les éléments après. Une des choses les plus importantes à propos de la répétition des motifs est que le motif ait un bon flux une fois que vous avez terminé avec elle, pour être vraiment dynamique et ne pas avoir trop d'éléments en concurrence entre eux ou arriver à stripy. Donc, la limite de cette méthode est qu'une fois que vous l'avez fait, vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière et changer trop. Si vous cherchez à faire une répétition qui est d'une très grande échelle surtout où vous n'avez pas de tonnes de tuiles de la répétition, alors cela fonctionne bien. Si vous essayiez de faire une répétition de papier peint à une plus petite échelle, je pense que ce serait un peu plus difficile pour obtenir le droit, surtout le premier tour sans avoir à continuer à faire plusieurs versions du même modèle jusqu'à ce que vous obtenez un répétez que vous aimez. C' est une vieille école, méthode très faite à la main avec un peu moins de contrôle numérique. Mais je pense que c'est une bonne méthode pour apprendre même juste pour comparer à d'autres méthodes que vous utilisez. Vous trouverez probablement certaines choses pour lesquelles vous le trouverez utile. Je vous encourage à garder cela à l'esprit que lorsque vous finissez votre modèle, il peut ne pas ressembler exactement à quoi vous aimeriez qu'il ressemble, mais à certains égards, c'est la beauté de la méthode faite à la main. Ça ne va pas être parfait. Il va avoir des bouchons. Avant de commencer, je savais que j'avais toujours voulu inclure des baies rouges. Je ne pense pas qu'il y ait dans aucune de ces photos, mais je voulais vraiment avoir cette touche de rouge parmi beaucoup de vert et de blanc. Pour mon papier d'emballage, il sera sur le thème de Noël ou tout simplement sur le thème des fêtes générales. Mais bien sûr, vous pouvez le faire pour n'importe quel type de tout votre papier d'emballage. Je veux équilibrer ces branches plus longues avec des feuilles individuelles plus grandes aussi. C' est tout pour le croquis. C' est juste pour vous sentir un peu plus à l'aise avant de commencer peindre et juste avoir une idée générale de ce que votre mise en page va être. 4. Étape facultative : utiliser le fluide de masquage: J' ai décidé que pour ces fleurs blanches, je voulais utiliser quelque chose appelé liquide de masquage. Si vous n'êtes pas familier avec le liquide de masquage, c'est fondamentalement juste ce matériau de colle liquide odorant que vous utilisez pour peindre et il économise cet espace négatif pour vous afin que vous puissiez peindre dessus et puis plus tard vous le décollerez une fois qu'il est complètement séché. Tu ne peux pas peindre dessus quand il est mouillé. Cependant, vous devez le laisser sécher une fois que vous l'avez posé sur le papier. Aussi, je suggère de m'assurer que vous utilisez un pinceau que vous n' aimez pas car il détruira à peu près n'importe quel pinceau que vous utilisez. J' ai ce vieux pinceau ici, et puis j'ai aussi une tasse d'eau à portée de main pour continuer à le rincer. J' ai versé un peu de liquide de masquage ici. En fait, j'ai probablement versé un peu trop. Après ça, je vais le remettre dans la bouteille. Je vais juste utiliser le liquide de masquage pour peindre les formes de fleurs blanches que je sais que je veux garder une couleur claire et peut réellement les peindre une teinte vraiment, vraiment légère de pêche ou gris ou quelque chose comme ça juste pour leur donner plus de une sensation. Cela dépend juste de combien, combien de feuilles, et d'autres éléments que je peins sur eux pour vraiment s'assurer que vous voyez cette forme des pétales. J' essaie de placer mes fleurs stratégiquement. Bien que, honnêtement, chaque fois que je fais ça, ça ne semble jamais être tout à fait juste une fois que tu finis par le répéter. Assurez-vous juste qu'ils ne sont pas trop proches les uns des autres et c'est certainement, le placement des éléments. Est une chose que vous commencez certainement à améliorer une fois que vous faites cela quelques fois au moins. Je pense, probablement, après que cela sèche et une fois que nous arriverons à l'une des dernières étapes, je vais probablement ajouter une fleur fluide masquante de plus. C' est tout pour cette étape. C' est certainement une étape que vous pouvez sauter si vous savez que vous n'allez pas utiliser de liquide de masquage, mais j'ai juste pensé que je partagerais un peu de mon processus avec cela aussi. 5. Étape 2 : peindre le centre: J' ai laissé sécher mon liquide de masquage. Tu ne veux pas qu'il soit mouillé du tout, parce qu'on va peindre dessus. Maintenant, après avoir esquissé, je sais que mon plan pour ce design est d'avoir beaucoup de verdure, plus grandes fleurs, puis quelques petits morceaux de baies rouges. Je sais aussi que je veux mettre seulement quelques petites fleurs roses, parce que j'aime utiliser le rose et beaucoup de mes palettes de couleurs. Je vais commencer par peindre certaines de ces plus grosses feuilles. J' aime peindre d'abord les grands éléments juste parce que je sais que j'aurai de la place pour eux. Maintenant que je peins, je ne vais pas peindre sur aucun des bords du papier. Vous ne voulez pas qu'aucun de vos éléments touche les bords, et vous verrez pourquoi c'est plus tard. J' ajoute une variété de verdure ici en utilisant différentes nuances de vert. Je veux que ce modèle ait un look très pulpeuse avec toute la verdure qui, je pense, va être vraiment joli sur la présence. Je peins quelques branches plus droites ici que j' ajouterai plus tard des baies sur le dessus d'une fois cette couche sèche. J' aime vraiment cette brosse que j'utilise, parce que je peux obtenir un bon conseil dessus. Le type de brosse est appelé Black Velvet. Je pense que la marque est Silver. Si vous regardez Silver Black Velvet, vous serez en mesure d'en trouver quelques-uns. Ils sont un peu plus lourds, mais ils sont vraiment gentils à utiliser. Maintenant, je commence à peindre un peu de liquide de masquage. La raison en est que je veux que les éléments entourant les zones où il y a du liquide de masquage aident à définir cette forme. Une fois que j'ai enlevé le liquide de masquage, je peux garder cette zone blanche ou je peux aller sur et peindre une couleur plus claire dessus. Mais peu importe, j'aime toujours ce regard des espaces découpant dans les éléments qui l'entourent. C' est pourquoi j'ai essayé de peindre autant d'éléments autour et au-dessus des bords du fluide de masquage que possible pour montrer cet effet. Alors que je peins le centre de ce morceau de papier, j'essaie de ne pas faire une forme rectangulaire vraiment évidente en créant simplement une bordure parfaite autour des bords. Cela va juste aider chaque fois que nous répétons la tuile pour que la tuile ne soit pas une forme rectangulaire aussi évidente que les motifs se répètent. Il y a des choses que nous pouvons faire plus tard pour aider à cela aussi. Mais gardez ça à l'esprit. Si vous ne peignez pas la page entière jusqu'aux bords, c'est bon. Nous pouvons ajouter quelques éléments plus tard. Je continue juste à peindre et à remplir les espaces que je crée, essayant d'avoir une répartition uniforme des différents types de verdure. Maintenant, je vais ajouter certaines de mes baies rouges sur le dessus maintenant que les branches ci-dessous ont séché. Je vais en fait prendre un pinceau plus ferme qui est plus facile à faire des formes rondes avec. Cette brosse est douce pour obtenir cette belle pointe. J' aime ces pinceaux verts qui sont appelés la série Princeton Lauren et ils sont brosse synthétique, mais ils ont une belle sensation ferme qui est facile à utiliser. Je peins plus le long des bords du liquide de masquage que j'ai manqué auparavant. Ajout de quelques petites touches de rose. Je vais m'arrêter ici. Je sais que cette fleur en bas à gauche n'a rien peint sur le côté gauche. Je peux juste laisser cela comme un espace négatif pour ajouter un élément sur le dessus plus tard, car nous allons couper ou peindre en quatre morceaux. Je sais que c'est difficile à imaginer. Si vous êtes un peu nerveux à propos de découper votre peinture, vous pouvez scanner ceci comme il est, juste au cas où vous vouliez l'utiliser pour autre chose. 6. Étape 3 : découper et scotcher: Configurez votre tapis de coupe, assurez-vous d'avoir votre règle, votre couteau X-Acto et du ruban adhésif. Ce qu'on va faire, c'est couper ça en quatre morceaux. Je vais trouver le centre de ma peinture verticalement et je vais couper ça en premier. Il n'a pas besoin d'être super précis, mais fondamentalement aussi près du centre que vous pouvez l'obtenir. Je m'assure juste que j'ai bien cette mesure. Il fait environ sept pouces de large, donc je vais couper à environ 3,5 pouces de long. Je vais tenir ma règle fermement, puis couper et m'assurer que mon papier ne se lâche pas, donc je ne gâche pas la coupe. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais faire la même chose et mesurer combien de pouces de travers et aller droit à environ le centre. J' utilise ma main et ma règle pour tenir le papier pour moi pendant que je fais ma coupe. C' est ça. C' est ce que c'était à l'origine et nous allons retourner quelques morceaux. Nous allons prendre le quadrant supérieur droit et l'amener sur le côté gauche d'abord, puis prendre le quadrant inférieur droit et l'amener sur le côté gauche. Juste pour te montrer ce que j'ai fait. Maintenant, nous allons prendre les deux premiers et les ramener en dessous des deux derniers. Donc, le fond pour venir vers le haut et le haut d'origine ou en bas. Alors je vais juste te montrer comment ces deux-là vont correspondre quand tu répéteras ce titre. Il va correspondre en haut et en bas et il va correspondre de gauche à droite. Maintenant, à ce stade, nous allons les retourner exactement comme ils sont et coller les dos. En fait, cette cassette n'est pas aussi collante que je le voudrais. J' utilise souvent quelque chose appelé la bande de l'artiste, qui est une bande d'archives utile lorsque vous encadrez des peintures et des trucs comme ça, mais cette bande fonctionne très bien. Vous voulez juste essayer d'obtenir les pièces aussi étroitement que possible. Donc juste le moins d'un écart que vous pouvez obtenir. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait parce que le mien ne finit certainement pas parfait, et c'est quelque chose que nous pouvons certainement ajuster dans Photoshop. J' enfile les deux premiers ensemble, puis les deux derniers, et ensuite je les prendrai tous ensemble. J' essaie juste de les aligner aussi bien que possible que je le fais. Je les rassemble alors que je suis aussi en train de filmer. C' est ça. Je vais le retourner et voir quels espaces je vais peindre. C' est là que vous pouvez avoir une idée de la répétition. La zone centrale est ce que nous allons maintenant finir la peinture, et avec cela, vous pouvez voir comment cette fleur supérieure correspond un peu trop à la fleur inférieure. Il crée un effet rayé, donc je peux entrer et ajouter quelques éléments sur le dessus, la fleur gauche et couper un peu dans la fleur pour qu' elle ne soit pas parfaitement alignée avec cette fleur inférieure. Tu verras quand je le ferai dans Photoshop. 7. Étape 4 : peindre le reste: Maintenant, c'est l'heure de nos dernières étapes de peinture. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté une autre fleur fluide de masquage juste pour équilibrer les autres fleurs qui étaient là et la rendre un peu plus cohésive et je laisse sécher donc je suis prêt à commencer à peindre le reste. Je vais peindre ce centre de cette fleur et ensuite je vais aller à droite pour la plus grande zone de blanc ici pour ajouter un élément de verdure plus grand. Je vais continuer et juste remplir cet espace blanc et faire attention à nouveau de ne pas toucher les bords. Je ne veux pas oublier d'ajouter d'autres baies. Voici quelques autres branches que j'ajouterai au-dessus de. Ajoutez ensuite un peu plus à cette nouvelle fleur pour aider à trouver cet espace négatif. Maintenant, ce que nous allons faire, peindre quelques éléments supplémentaires avec lesquels nous serons en mesure de jouer plus librement de leur propre chef et ajouter au motif dans certaines de ces taches vides que vous voyez. Je vais prendre mon papier et commencer peindre certains des mêmes éléments que vous voyez dans le motif, mais seuls pour qu'ils soient plus faciles à isoler et à se déplacer. Je vais également passer en revue la façon dont je les nettoie dans Photoshop une fois que je les ai numérisés. Une des belles choses à propos de cette méthode de répétition à la main est si vous voulez garder votre tuile sur un fond blanc, vous n'avez pas à enlever le fond blanc du papier, moins que vous n'aimez vraiment pas cette texture. En fin de compte, mon papier d'emballage va être sur un fond blanc, il est donc agréable que les seules choses que je dois retirer de ce fond de papier soient ces éléments isolés. Je vais les laisser sécher et l'étape suivante, je vais enlever ce liquide de masquage et puis nous sommes presque prêts à scanner. 8. Étape facultative : retirer le fluide de masquage: Ma peinture et le liquide de masquage sont complètement secs, donc je vais utiliser cette gomme pour aider à tirer facilement tout le liquide de masquage. Je pense que cela est appelé une gomme gomme qui est généralement utilisé pour enlever le crayon, mais je trouve qu'un attrape le liquide de masquage séché plus facile et puis mes ongles peuvent. C' est soit un processus vraiment ennuyeux ou relaxant en fonction de la façon dont vous vous sentez à ce sujet. Je pense que c'est amusant de le peler. Parfois, cela peut prendre quelques minutes. Mais comme je commence à le tirer le long des bords, il est satisfaisant de voir ces formes découpées dans l'autre couleur de l'eau. Vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup d'espace blanc ici où sont ces fleurs. Il vous donne un geste ou une idée d'une fleur. Mais je pense que je vais peindre un Peachy Pink vraiment subtil sur ces zones négatives juste pour donner une meilleure idée des pétales. Je vais laisser le côté droit de cette fleur en haut à droite vide, et je vais ajouter un de mes éléments individuels sur le dessus dans Photoshop parce que si je peignais jusqu'au bord du papier ici, il ne correspondrait pas à le côté gauche. Nous allons remplir cet espace avec quelque chose dans Photoshop qui va nous permettre mettre un élément à la fois du côté gauche et du côté droit qui se répète parfaitement. Je vais finir de peindre ces fleurs, laisser sécher, puis je scannerai à la fois ce morceau de papier complet et ensuite aussi les éléments individuels. 9. Étape 5 : numériser et recadrer: J' ai mis ma peinture sur le scanner et je retire mon logiciel de scanner. Habituellement, 300 ppp est le minimum pour les illustrations. Si vous voulez faire sauter votre peinture beaucoup plus gros, vous pourriez faire quelque chose comme 600 ppp. Mais je vais juste faire 350 ppp pour avoir un peu d'espace pour les jambes au cas où je veux le faire exploser plus tard. J' aime numériser les fichiers TIFF qui sont entièrement utilisables dans Photoshop, puis plus tard je l'enregistrerai en tant que fichier Photoshop. Maintenant qu'il scanne, je vais l'ouvrir dans Photoshop. Je vais déverrouiller cet arrière-plan en cliquant sur la petite serrure. Je vais juste vérifier avec quoi je travaille ici. Nous allons supprimer ces lignes, mais nous devons d'abord faire recadrer la tuile aussi près que possible des bords. Je vais faire beaucoup d'ajustement ici juste pour essayer de l'obtenir aussi directement que possible. Vous constaterez que lorsque vous enregistrez vos pièces ensemble, vous pouvez penser que vous l'avez assez parfaite. Mais lorsque vous le numérisez et que vous essayez de recadrer en ligne droite, vous verrez que le quadrant supérieur gauche peut être moins coupé que le quadrant inférieur lorsque vous affichez vos lignes de recadrage. Parfois, j'aime traverser et recadrer chaque quadrant à la fois, puis l'obtenir aussi près que possible. Ça ne va pas être parfait, mais on peut arranger ça. J' utilise juste l'outil de sélection de rectangle ici pour supprimer ce fond blanc. l'approchant aussi près des bords du papier que je peux sans enlever trop de l'illustration, vous allez probablement vouloir en retirer un tout petit peu afin que vous n'obteniez aucune de cette ombre du papier. Parce que si vous laissez ça du tout, il apparaîtra comme une ligne. Mais encore une fois, nous allons utiliser l'outil de brosse de guérison pour corriger la plupart de ces problèmes. Entré et zoom arrière et voir à quoi il ressemble. Ensuite, ce que j'aime faire est de sélectionner l'espace négatif, puis de sélectionner inverse, puis de recadrer l'image. Vous verrez qu'il y a un peu d'espace négatif sur les bords, ce qui est logique parce que la façon dont j'ai correspondre les morceaux de papier n'était pas parfaitement carré. Je vais essayer de le manœuvrer pour le rapprocher le plus possible de la case et ensuite nous allons supprimer ce fond négatif autant que possible, mais nous allons encore partir un peu. Je sélectionne à nouveau ces zones négatives et sélectionne l'inverse, puis je fais recadrer l'image à nouveau et je vois si cela m'aide un peu. Ça l'a fait monter un peu et j'ai l'impression que ça devient plutôt bon. Maintenant, je vais aller à la taille de la toile de l'image et juste recadrer manuellement la largeur de la toile juste pour l'obtenir un peu plus près. Puis, enfin, je vais juste commencer en haut à gauche, utiliser mon outil de sélection, approcher le plus possible de ces bords et faire un dernier rognage d'image. Vous pouvez le faire plus tôt aussi. Ensuite, nous allons nous débarrasser de toutes ces lignes au centre. 10. Étape 6 : créer le bloc de motif: Maintenant, cette étape consiste à utiliser l'outil de brosse de guérison des taches pour se débarrasser de ces lignes. En fait, ça ne prend pas aussi longtemps que tu le penses. Mais je passe à travers et juste utiliser individuellement l'outil de la brosse de guérison spot, et je vais dimensionner de haut en bas la taille de la brosse en utilisant les touches de support de votre clavier très rapidement. C' est un moyen facile de le faire. Parfois, je trouve que réduire la taille de la brosse peut vous aider à obtenir un meilleur effet de brosse de guérison. Je vais juste passer par ici et aller section par section et peut-être prendre quelques autres petites taches de poussière que je vois en chemin. L' endroit du centre où toutes les lignes se croisent est généralement la partie la plus délicate. Mais je trouve que la brosse de guérison des taches fait un très bon travail. Parfois, lorsque vous utilisez ceci, en particulier dans les zones plus grandes de peinture, il montrera un effet stripy, donc je vais utiliser l'outil de tampon de clone pour revenir en arrière et le réparer, que je vais revenir en arrière et fixer cette feuille ici dans un petit peu. J' ai nettoyé toutes les lignes, et maintenant je vais utiliser l'outil de tampon de clone pour apporter cette texture plus foncée de la feuille ici afin qu'elle ne soit pas aussi légère sur le fond ou qu'elle crée une bande aussi évidente. Cette prochaine étape est géniale. C' est ce qu'on appelle le filtre offset. Je l'ai utilisé avant, mais pas en relation avec ces répétitions faites à la main. Une autre artiste, elle s'appelle Caitlin Wallace Roland, a porté ça à mon attention et ça m'a beaucoup aidé. Je voulais juste lui donner un cri. Je vais te montrer comment faire ça. La première chose que vous allez faire est d'élever votre taille de toile et c'est sous image et toile Taille. Il arrive probablement automatiquement en pouces, mais nous allons l'amener en pixels. En regardant à la fois votre largeur et votre hauteur, juste en bas de la moitié de ces chiffres. moitié de ma largeur a fini par être 1.200 pixels, puis la moitié de ma hauteur était 1.768. Ensuite, vous allez aller à filtrer, autre, offset, et j'avais déjà expérimenté, donc mes numéros ont déjà été mis ici. Mais vous allez mettre la moitié de votre largeur et la section horizontale, et la moitié de votre hauteur et la section verticale. Si vous voulez en prévisualiser, vous pouvez sélectionner l'aperçu, puis en bas, vous allez vous assurer que l'option enveloppement est sélectionnée, puis appuyez sur OK. Alors cela vous aide à faire votre tuile. Il a déplacé toutes les sections autour pour vous, essentiellement fait ce que nous avons fait à la main, mais numériquement. Maintenant, vous verrez que ces lignes sont à nouveau là, ces lignes que nous avions laissées, donc ces petits bords transparents, c'est pourquoi j'essaie de les minimiser autant que possible parce que nous allons passer par et utiliser le outil de brosse de guérison à nouveau et juste se débarrasser de ceux. Je vais faire la même chose ici et me débarrasser de chaque ligne. Maintenant que je l'ai fait, je veux avoir une idée de la façon dont mon modèle va ressembler comme il se répète. Pour ce faire, vous devez vous assurer que votre couche est sélectionnée, puis vous allez modifier, définir le motif. Vous pouvez le nommer comme vous voulez et ensuite frapper d'accord. Ensuite, j'aimerais créer un nouveau document. Vous pouvez le faire en format lettre. Avoir une taille familière vous donnera une idée de l'échelle de votre motif. Une fois que vous avez ouvert votre nouveau document, vous allez déverrouiller cet arrière-plan, puis vous allez double-cliquer sur ce calque, puis vous allez vérifier la superposition de motif. Ensuite, sous superposition de motif, vous pouvez cliquer sur cette petite vignette et trouver le motif que vous venez d'enregistrer. Ce qui est génial avec la superposition de motif, c'est que vous pouvez facilement ajuster l'échelle. C' est génial de prévisualiser et d'imaginer ce papier en format lettre, vous pouvez voir que c'est assez petite échelle. Maintenant, nous n'en avons pas encore fini avec notre modèle. Ensuite, nous allons scanner les éléments individuels que nous avons peints et les nettoyer. Et je vais vous montrer comment nous allons les manœuvrer autour du modèle pour vraiment finir bien. 11. Étape 7 : éliminer les éléments supplémentaires: Maintenant, c'est quelque chose que vous connaissez peut-être déjà, mais je voulais juste vous montrer un processus rapide de la façon dont je nettoierais ces éléments d'aquarelle individuels. Je les ai scannés à 350 ppp. D' abord, je vais rapidement me débarrasser du plus grand nombre de ce livre blanc que je peux, juste pour qu'il soit hors de mon chemin. Ensuite, je vais zoomer et regarder ce qui pourrait être certains problèmes potentiels. signifie que lorsque j'efface ce blanc, il va effacer trop de couleurs d'eau plus claires. J' utilise simplement l'outil gomme pour protéger ces zones et effacer autour de ces bords plus légers. Ensuite, j'utiliserai l'ajustement des niveaux pour juste égayer ce fond blanc afin qu'il soit plus facile à saisir avec mon outil de baguette magique. Une fois que j'ai sélectionné ce blanc avec mon outil de baguette magique, j'aime zoomer et voir s'il y a des zones qui sont train d'être effacées trop que je veux revenir en arrière et utiliser la gomme. Cette petite branche ici, je pense qu'elle l'a effacée un peu trop et je veux qu'elle soit aussi déchiquetée. Je vais passer à travers et l'effacer avant de supprimer cet arrière-plan. Je pense que ça a l'air bien. Je vais saisir autant de zones blanches que je peux , puis je vais juste supprimer cet arrière-plan en utilisant la touche Supprimer. Maintenant, ceux-ci sont prêts à être incorporés dans notre modèle. 12. Étape 8 : ajouter des détails et des couleurs: Nous sommes sur certains de nos derniers pas ici. J' ai ma tuile à motifs et je suis prêt à remplir certaines de ces zones d'espace négatives avec ces éléments supplémentaires. D' abord, je vais prendre note de ma taille de toile actuelle et juste écrire cela parce que je vais rendre la toile un peu plus grande et ensuite revenir à cela. Dans le cas où cela ne fonctionne pas ou ne va pas comme prévu, je vais au moins savoir exactement quelle était ma largeur et ma hauteur d'origine. Ensuite, je vais rendre ma taille de toile plus grande, ne doit pas être un nombre exact juste pour que vous ayez assez de place pour travailler avec l'ajout de ces éléments supplémentaires. Je sais que je veux remplir une partie de l'espace en haut. Je vais commencer à jouer avec différentes pièces et pièces et voir ce qui convient le mieux sans avoir l'air trop évident que je viens de le placer sur le dessus. Cette pièce finit par être un peu trop grande, donc je pense que je dois aller avec quelque chose de plus petit. Je pense que cette petite branche allait parfaitement fonctionner ici. Vous verrez que je le ramène en haut et en bas, mais c'est juste pour s'assurer que ça marche. Essentiellement, nous allons le laisser en haut, puis recadrer tout ce qui reste et le ramener au bas. Vous pouvez imaginer que ça va maintenant se répéter de haut en bas. Je cliquais juste multiplier ici pour voir si cela ressemblerait à un effet d'aquarelle réaliste. Mais je pense que ça a l'air un peu trop différent du reste du tableau. En outre, j'ai une autre classe où je vais vraiment en profondeur dans ce processus pour un motif entier, il est appelé de la peinture au motif. C' est juste un extrait de cela, mais fondamentalement c'est la même idée, juste que vous le faites avec votre modèle entier. Je supprime le haut supplémentaire de cette branche et j'utilise l'outil de sélection pour cela. Heureusement, Photoshop vous aide et il correspond parfaitement à cette ligne. Vous pouvez zoomer et zoomer très près et double-vérifier et vous assurer qu'il n'y a pas de ligne blanche en bas où vous apportez ce petit élément et qu'il n'y a pas de restes supplémentaires en haut. Ensuite, je veux remplir cet espace qui est à côté de cette fleur ici en bas. Je pense que je pourrais utiliser quelques baies ici et je pense que cette forme va fonctionner parfaitement là. Ouais, et ça va plutôt bien, je veux juste le retourner dans l'autre sens parce que je pense que ça va être mieux comme ça. Maintenant, je vais juste jouer avec un peu plus de l'espace restant sur le côté gauche et voir lesquels finissent par travailler ici. Je vais d'abord essayer cette fleur rose. ne sais pas si j'aime la façon dont la verdure sur cette fleur est en concurrence avec cette feuille en dessous, donc je vais prendre quelque chose d'autre à essayer à la place. Je pense que ça a l'air bien. Rendez-le un peu plus petit, vous pouvez utiliser l'outil Transformation et simplement faire la commande T. Si vous voulez vous assurer qu'il ne change pas de forme, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous la transformez. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais voir s'il y a un endroit où la fleur rose peut tenir. Je ne pense pas qu'il puisse vraiment s'adapter n'importe où même si je le rends plus petit et je ne veux pas qu'il ait air trop forcé un peu d'espace blanc ici et il y a d'accord. Je vais juste prendre un petit extrait pour remplir ce dernier espace de gauche à droite. Je ne suis pas sûr de la forme de cette feuille, je ne pense pas que ça marche. Je veux prendre quelque chose peut-être un peu plus sombre à mettre là à la place. Je pense que je vais juste utiliser ce petit morceau ici, j'ai l'impression que ça ira bien. Comme vous le faites beaucoup, il devient un peu plus rapide. Il commence à se sentir comme un puzzle et vous pouvez plus facilement voir ce qui va bien s'adapter et ce qui ne va pas. Donc, je vais juste copier et coller cette petite branche, puis supprimer le fond blanc. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'être assez grand, donc je vais effacer cette partie supérieure ici, qui aidera également à être moins évident que j'ai copié et collé à partir une autre section et aussi changer la direction aide à cela aussi. Je vais juste sélectionner ceci et déplacer l'excédent de l'autre côté et m'assurer qu'il correspond parfaitement. Quand cette petite ligne violette, le guide violet arrive, vous savez qu'il correspond à ce bord. Il y a ma tuile qui supprime juste toutes ces couches supplémentaires ici dont je n'ai pas besoin. Ce que vous pouvez faire ici pour revenir à votre canevas d'origine est sélectionner l'espace négatif extérieur, puis de sélectionner Inverse, puis vous allez à Recadrage d'image. Ensuite, une fois que cela est fait, nous allons aller à Edit, Defend Pattern à nouveau. Enregistrez votre motif et revenez à la page d'aperçu que vous avez créée, puis mettez à jour cette tuile dans vos styles de calque. Maintenant, vous pouvez voir cette répétition est beaucoup mieux. Vous pouvez jouer à nouveau avec l'échelle et voir à quoi elle ressemble à une échelle plus petite et plus grande. Je dirais que si j'avais un meilleur contrôle sur chacun de ces éléments, j'ajusterais peut-être le placement de ces fleurs. Je vois comment ces branches sur les côtés créent une bande. Mais je pense que pour mon papier d'emballage, ce sera à une échelle assez grande que je pense que ça marche très bien. Alors quelque chose d'autre que je veux faire est de jouer un peu avec la couleur. J' essaie généralement de m'en tenir aux couleurs d'origine autant que possible. Mais je veux que ces baies rouges apparaissent un peu plus sur la page, donc je vais juste utiliser l'outil Saturation et la couleur sélective pour jouer avec les rouges et les verts et obtenir une couleur que j'aime. J' aime que ces verts soient un peu plus du côté sarcelle que le côté super vert, donc c'est quelque chose que je fais aussi. Alors c'est tout pour votre tuile de motif. Si vous voulez revenir en arrière et regarder votre tuile d'origine à nouveau et vérifier et assurez-vous que vous obtenez toute la poussière de la page, utilisez votre outil de brosse de guérison des taches avec de la peinture. Beaucoup de petites marques apparaîtront et vous pouvez décider combien vous voulez effacer ou à quel point vous voulez qu'il se sent naturel. Mais j'aime toujours obtenir peu de traces de poussière ou parfois où l'aquarelle a refroidi un peu et juste enlever ceux pour qu'il soit agréable et propre. Prochaine étape, je vais vous montrer juste une vidéo rapide parlant un peu sur le papier d'emballage lui-même que j'ai commandé avant et puis vous montrer comment le commander via ce site que j'aime utiliser si vous ne l'avez jamais fait avant. 13. Papier d'emballage : partie 1: Je sais que vous ne vendrez pas tous votre papier d'emballage à des clients. Je voulais juste partager un peu les coulisses de ce que je fais avec le mien. L' année dernière, j'ai obtenu des papiers imprimés par un site appelé StationeryHQ, et vous pouvez également obtenir du papier imprimé à partir de sites comme Spoonflower. Le papier de StationeryHQ est beau et épais. Il est imprimé par des feuilles, donc il n'est pas imprimé sur des rouleaux. J' utilise ces manchons en plastique d'un endroit appelé sacs transparents que je vais rouler trois feuilles pour vendre aux clients, l'année dernière, j'ai fait des façons bicolores. J' aime les vendre sur les marchés d'art et sur ma boutique en ligne, je les ai expédiés dans des tubes postaux, et j'ai aussi un studio que je m'apprête à ouvrir cet automne où je pourrai également vendre mes produits. L' étape suivante, je vais juste vous montrer le processus rapide de la façon dont je commande via StationeryHQ et comment j'ai configuré mon fichier. 14. Papier d'emballage : partie 2: J' ai sorti le QG de papeterie. Si vous allez créer un compte ici, si vous êtes une entreprise et que vous envisagez de vendre vos produits, vous pouvez créer un compte de gros qui vous permettra d'obtenir des prix de gros. Ils ont une section ici sur les directives de configuration de leurs fichiers, ce que nous devons surtout savoir, c'est que nous allons exporter notre fichier au format PDF et nous assurer que ces couleurs sont définies en CMJN. Maintenant, je vais passer sous les produits, puis envelopper des feuilles de papier. Il y a en fait un modèle que vous pouvez télécharger lorsque vous cliquez sur Télécharger l'image. Mais je trouve que je n'ai pas vraiment besoin d'un modèle pour ceux-ci, ils sont assez simples. Je viens d'utiliser cette taille d'art et de le configurer dans mon document Photoshop. La taille de l'art est la taille dont ils ont besoin, y compris le fond perdu, ce qui signifie qu'un peu des bords seront découpés de sorte que vous savez qu'ils n'affichent pas de bord blanc. Vous voulez vous assurer que votre image s'étend jusqu'au fond perdu. Ils fournissent également la taille de coupe, ce que je trouve n'a généralement pas vraiment d'importance avec un motif de répétition comme celui-ci. Nous allons changer la taille de ce fichier à 20.25 pouces de largeur puis 29.25 pouces de hauteur. Cette superposition de motif a été configurée à la taille huit et demi sur 11. Nous allons devoir créer un nouveau calque avec un arrière-plan solide et faire la superposition de motif sur cela. Alors c'est là que l'échelle devient vraiment importante parce que vous voulez penser, voulez-vous que votre papier d'emballage soit vraiment grande échelle, où il fait vraiment une déclaration mais vous n'obtenez pas autant de cette répétition quand vous aimez imaginez qu'un cadeau soit emballé et qu'il est à grande échelle, vous ne voyez pas autant que cette répétition, mais vous pouvez faire une plus petite échelle. Vous pouvez faire un milieu de gamme. Je vais finir par faire un milieu entre petite et grande échelle. Si vous souhaitez configurer des guides pour vous aider à avoir une idée du dimensionnement. J' ai mis en place une petite section qui fait environ 10 x 10 pouces. Je peux avoir une meilleure idée de ce que sera la balance. Je n'ai évidemment pas d'imprimante capable d'imprimer cette grande taille pour vraiment obtenir le champ exact de ce que la balance va être, si vous le vouliez, vous pourriez commander quelques échantillons et ensuite ajuster à partir de là. C' est juste que vous obtenez un meilleur tarif plus vous commandez sur le site. D' habitude, je l'aile. Une fois que vous avez une bonne idée de l'échelle, vous allez opter pour, vous allez enregistrer au format PDF. Ils avaient suggéré de l'enregistrer comme cette barre oblique PDF X-1A. Je vais m'assurer et faire ça. Vous pouvez voir ici ce qui est spécifié dans leurs directives de fichiers. Maintenant, je vais retourner sur le site du QG de la papeterie. Je vais nommer mon projet. Ensuite, avant de pouvoir l'ajouter à votre panier, vous allez télécharger votre illustration, ce qui prend quelques secondes pour le télécharger. Ensuite, avant d'ajouter au panier, vous allez télécharger votre illustration, ce qui peut prendre un peu de temps en fonction de la taille de votre fichier. Vous verrez qu'ils ont une option d'orientation ici vous pouvez faire portrait ou paysage. Je trouve juste que penser à envelopper des cadeaux que le portrait fonctionne mieux. Maintenant, mon téléchargement est terminé et je vais cliquer sur ajouter au panier. Ici, vous pouvez voir à la quantité minimale de cinq feuilles, ils ne me donnent pas un rabais de gros. Mais une fois que vous augmentez cette quantité, cela vous donnera plus de rabais. C' est ça. Si vous commandez votre papier d'emballage, j'espère que vous vous amuserez beaucoup. J' espère que cette méthode vous a été utile pour créer vos modèles de répétition. Encore une fois, si vous êtes intéressé par quelque chose qui est un peu plus exactement contrôlé où vous peignez des éléments individuellement plutôt qu'une peinture tout à fait, consultez mon autre classe de la peinture au motif. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. J' aimerais voir vos modèles répétés si vous voulez les poster dans la galerie de projets, j'aimerais vous donner des commentaires ou répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir, vous pouvez poser sur la page de discussion aussi. Merci encore de m'être joint et j'espère vous revoir et une de mes futures classes.