De la peinture au motif : comment créer des motifs répétitifs à l'aide de Photoshop | Juliet Meeks | Skillshare
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De la peinture au motif : comment créer des motifs répétitifs à l'aide de Photoshop

teacher avatar Juliet Meeks, Designer and Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:18

    • 2.

      Fournitures pour l'aquarelle

      1:49

    • 3.

      Peindre vos éléments

      4:10

    • 4.

      Numériser vos œuvres

      0:53

    • 5.

      Retoucher votre œuvre

      6:57

    • 6.

      Configurer votre tuile

      4:40

    • 7.

      C'est l'heure des motifs !

      13:22

    • 8.

      Tester, recommencer et colorer

      3:43

    • 9.

      Maquettes et exports

      3:16

    • 10.

      Vidéo bonus ! Méthode de motif alternative

      6:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 101

apprenants

56

projets

À propos de ce cours

Êtes-vous prêt à transformer vos peintures à l'aquarelle en un motif répétitif sans faille, à utiliser sur des produits, du tissu et plus encore ? Dans ce cours, je décrirai les étapes à suivre pour peindre vos éléments d'aquarelle, les numériser, les nettoyer dans Photoshop, et enfin créer votre motif répétitif.

• Découvrez mes astuces pour concevoir des éléments de motifs à l'aquarelle

• Apprenez à nettoyer vos aquarelles dans Photoshop et à supprimer l'arrière-plan papierAmusez-vous à concevoir votre motif dans Photoshop et apprenez à créer une tuile parfaitement répétitive
Maquettez votre nouveau motif sur des produits, et partagez votre travail avec le cours !

Il existe de nombreuses méthodes pour créer des motifs répétitifs. Cette méthode est idéale pour conserver la texture artisanale de vos peintures ou dessins à l'aquarelle et si vous préférez utiliser Photoshop plutôt qu'Illustrator. Il s'agit également d'un excellent cours pour les concepteurs de surface débutants ou en devenir. 

• Il est préférable d'avoir des connaissances de base en Photoshop et en peinture à l'aquarelle pour suivre ce cours (consultez mon cours Watercolor Basics ici si vous débutez l'aquarelle !)
• Vous aurez besoin d'un scanner, de matériel de base pour la peinture à l'aquarelle et d'Adobe
Photoshop.• Visitez le projet du cours pour obtenir plus de directives sur votre projet et des liens vers les fournitures mentionnées dans la vidéo

Partagez votre motif sur Instagram ! Taguez votre motif #frompaintingtopattern pour que nous puissions tous regarder et aimer le travail de chacun !

Crédit musique : « Carefree »
Kevin MacLeod (incompetech.com)
Sous licence Creative Commons : par Attribution 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Juliet Meeks

Designer and Artist

Enseignant·e

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Hey tout le monde, je m'appelle Juliet et je suis vraiment excité d'être de retour sur Skillshare pour ma deuxième classe, et je suis content que vous soyez là avec moi. Je suis graphiste, et artiste aquarelleur/concepteur de motifs de surface basé à La Nouvelle-Orléans. Aujourd'hui, je vais passer par ma méthode exacte pour transformer mes éléments aquarelle en motifs répétés en utilisant Photoshop. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est peindre nos éléments aquarelles. Cette classe fonctionne mieux si vous avez une expérience de base avec l'aquarelle. Si vous ne le faites pas s'il vous plaît vérifier mon autre cours où je vais sur les bases de l'aquarelle plus en profondeur. Ensuite, si vous avez une compréhension de base de Photoshop, cette classe sera beaucoup plus facile pour vous. Nous allons d'abord passer à travers et peindre nos éléments d'aquarelle individuels, puis les scanner et les amener dans Photoshop. Je vais vous montrer comment les nettoyer et les transformer en un modèle sans couture que vous pouvez utiliser pour tous les types de choses comme sur les produits ou dans le tissu, tout ce que vous pouvez rêver. Vous pouvez même commencer à les utiliser pour les clients si c'est quelque chose que vous aspirez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau. 2. Fournitures pour l'aquarelle: D' abord, je vais passer en revue les fournitures d'aquarelle de base dont vous aurez besoin pour commencer. Tu auras besoin de pinceaux. J' utilise ces brosses rondes synthétiques. La plus grande taille ici est une taille six qui descend de là à partir de quatre, deux et cetera. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier et de deux pots d'eau, l' un pour les tons chauds et l'autre pour les tons frais afin que votre eau ne devienne pas trop boueuse. Puis du papier aquarelle. C' est sur un bloc aquarelle, qui est collé sur les bords afin qu' il ne soulève pas trop lorsque vous utilisez beaucoup d'eau. J' adore utiliser du fluide, c'est une grande marque intermédiaire et j'utilise aussi une presse à froid pour la texture. Pour les peintures à l'aquarelle, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous aimez. Vous pouvez utiliser des palettes tube ou pan, ce sont des Wins ou Newton et mélanger l'aquarelle et laver. Je trouve des couleurs que j'aime et je vais de là. Vous aurez besoin d'une palette, c'est juste une palette en plastique bon marché ou vous pouvez également utiliser une plaque en papier et des photos de référence. J' utilise beaucoup de livres vintage avec des plantes vintage, des fleurs et des cactus tout ce qui attire juste votre regard. J' irai promener mon chien et prendre des photos de plantes que j'aime ou j'achèterai même un bouquet si j'ai envie flâner et de l'apporter dans mon bureau et de peindre à partir de ça. Peu importe ce qui vous inspire et vous fait peindre simplement dessiner des éléments à partir de là et trouver des choses uniques avec lesquelles travailler. Aujourd'hui, je vais utiliser ce cactus pour peindre pour mon motif. Je vais utiliser la couverture principalement comme inspiration peindre un cactus de figue de Barbarie mais il y a beaucoup de belles photos là-dedans. Je trouve ces livres en ligne ou à foires du livre et j'aime juste avoir comme une chose tactile à peindre. Ensuite, on va peindre nos éléments. 3. Peindre vos éléments: Maintenant, nous arrivons à vous commencer sur une partie vraiment amusante du processus qui consiste peindre vos éléments d'aquarelle que nous allons scanner dans notre motif. Si vous n'êtes pas aussi familier avec la peinture à l'aquarelle, je pense que c'est une excellente technique de peinture pour les débutants, mais j'offre aussi un autre cours de Skillshare qui est bases de l' aquarelle, donc je vais aller vraiment en profondeur dans la processus de peinture à l'aquarelle, et il est en fait assez rapide classe donc je vous recommande de prendre celui-ci d'abord avant de commencer dans cette classe, si vous êtes tout nouveau à la peinture à l'aquarelle. J' utilise ce livre de cactus comme inspiration pour ma peinture aujourd'hui. Je vais me concentrer sur un élément principal pour le motif qui est un cactus de figue de Barbarie, et alors ce que vous pouvez faire est de trouver votre élément principal qui vous inspire, et ensuite avoir un élément secondaire comme peut-être vous abrégez quelques feuilles d'une fleur, ou peut-être que vous ajoutez des éléments géométriques comme des cercles ou des triangles, ou un autre troisième élément en plus votre fleur principale ou cactus ou animal ou quelque chose comme ça. De cette façon, vous pouvez ajouter de la variété à votre motif et le rendre plus dynamique. Je vais juste commencer à peindre mon cactus ici en utilisant différentes nuances de vert juste pour ajouter une certaine variété à la peinture. Ensuite, l'élément secondaire que je vais ajouter à mon motif est des fleurs, donc comme vous le voyez sur la couverture de ce livre de cactus, j'aurai ces différents types de fleurs à jouer avec pour re-pattern. J' aime ajouter ce troisième type d'élément qui est le style plus géométrique, et ce ne sont que des petits tirets qui sont parfaits pour remplir petites taches dans votre motif qui ont vraiment besoin d'un espace à remplir. Vous pouvez faire des points, vous pouvez faire des triangles, vous pouvez faire n'importe quoi géométrique que vous pouvez penser, il apporte à une sensation plus moderne. Je vais juste ajouter un peu de texture à ces cactus juste pour leur donner un peu plus d'intérêt. Je vais prendre une partie de cette aquarelle rose chaude et peindre quelques fleurs roses aussi, vous verrez quand je la scanne dans que la couleur change un peu donc ce sera un bon moyen pour moi vous montrer comment le scanner peut parfois changer la couleur de votre peinture, cela se produit principalement avec les couleurs néon comme le rose chaud. Maintenant que nous avons peint chacun de nos éléments, nous allons les laisser sécher avant de les scanner et de commencer à les éditer pour notre modèle. 4. Numériser vos œuvres: Si vous avez un scanner, vous êtes probablement familier avec ce processus, mais je vais juste montrer très rapidement que je vais tirer mon logiciel de scanner. Ensuite, je vais le scanner à 600 DPI. Habituellement, la norme pour les illustrations, c'est 300 ou 350 ppp, mais je vais numériser plus haut parce que cela nous donnera plus de flexibilité avec l'échelle et notre modèle. Je vais aller de l'avant et cliquez sur « Scan », et je vais nommer les cactus de fichier et cliquer sur « OK ». C' est à peu près tout ça. J' avais coupé mon papier pour tenir dans le lit du scanner, donc vous devrez peut-être le faire, mais sinon c'est assez simple. Ensuite, je l'enregistre sur mon bureau, puis je vais cliquer sur « OK », puis je l'ouvrirai dans Photoshop. Ensuite, nous commencerons à l'étape suivante. 5. Retoucher votre œuvre: Donc maintenant, vous avez vos éléments numérisés et vous les pliez dans Photoshop. La première chose que je vais faire est d'enlever le fond blanc. Il y a en fait plusieurs façons de le faire. Je vais vous montrer la façon dont j'utilise le plus souvent et il y a d'autres façons là-bas que vous pouvez trouver en ligne, mais pour moi c'est ce qui fonctionne le mieux pour moi. Donc d'abord, je vais le retourner parce que ça me dérange quand il fait face à la mauvaise façon. Donc, vous allez à Image, puis faites-la pivoter. Si vous souhaitez effectuer un zoom avant très rapidement, si vous êtes sur un Mac, cliquez sur Commande et le signe plus. Donc, toujours la première chose que j'aime faire est de retirer rapidement les bords du papier. Vous pouvez utiliser l'outil Marquee. Vous pouvez utiliser la gomme, tout ce que vous voulez utiliser pour les sortir du chemin. Ils me dérangent un peu et parfois quand tu enlèves le fond, ils peuvent gêner le chemin. Mon papier n'est toujours pas parfaitement droit sur le fond parce que je découpe le papier pour tenir dans mon lit de scanner. La première chose que j'aime faire après c'est de prendre l'outil Pinceau de guérison et de bouger dans les endroits évidents, comme ça était de mon lit de scanner. Il y a d'autres petites marques. Vous pouvez le rendre plus petit. J' adore l'outil Pinceau de guérison. C' est ton ami. Surtout s'il y a peu de poils ou de poussière sur les peintures, et je vais généralement faire un dernier balayage avant de commencer à répéter le bloc de motifs, que nous allons obtenir. Mais juste pour sortir quelques-uns d'entre eux d'abord parce qu'ils me dérangent. Alors vous allez passer aux niveaux. C' est juste une fois de plus, l' une des nombreuses façons que vous pouvez faire cela et je clique sur l'outil Mettre en surbrillance Pipette. Ainsi, cela va échantillonner une partie blanche de votre image et vous aider à la supprimer facilement. Je vais donc cliquer sur le fond blanc sur le papier. Ce papier est texturé de sorte que vous pouvez cliquer partout jusqu'à ce que vous l'obteniez vraiment blanc. Donc ça a l'air plutôt bien. Ce que vous allez faire attention lorsque vous cliquez sur l'arrière-plan avec la baguette magique, c'est que les zones plus légères que vous peignez auront tendance à être déchiquetées. C' est pourquoi, quand je peins, j'essaie d'être conscient de cela et de garder mes bords plus foncés. Je veux dire, tu veux garder les jolis effets des différentes nuances d'aquarelle, mais là encore, c'est comme si tu ne voulais pas passer tout ton temps à effacer ces bords parce que ça te rendrait fou. Juste pour nettoyer ces derniers avant d'effacer cet arrière-plan, je vais entrer manuellement avec l'outil Gomme et juste m'assurer que vous êtes sur le calque d'illustration et ensuite obtenir ces beaux et lisses. Maintenant, ma méthode de faire l'aquarelle, enlever l'arrière-plan est, il ne va pas vous donner un bord lisse parfait, mais personnellement je me sens juste comme si c'est le point de l'aquarelle à texture peinte. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air désordonné ou non professionnel si vous utilisez cela pour les clients, mais, vous savez, ce n'est pas si important si vous avez un peu de bord peint parce que certaines personnes vont entrer et ils utiliseront le stylo et ils traiteront chaque élément et je n'ai tout simplement pas le temps pour cela. Ça me rendrait fou. Donc c'est ce que je fais et je me dis juste que s'il y a quelque chose qui doit être effacé plus tard, je peux le réparer à la fin. J' aime généralement me faire répéter et faire mon modèle le plus rapidement possible parce que c'est la partie amusante. Ce n'est pas la partie amusante, mais cela vous aidera à obtenir un meilleur modèle à la fin, plus vous mettez de détails dans cette section. Donc je me mets juste sur ces petites pièces légères que je ne veux pas regarder. Quand je vois de petites taches comme ça, je dois juste sortir l'outil Pinceau de guérison et les réparer. Non, ce type sera un problème. Ensuite, je veux aussi noter à ce stade avant d'aller plus loin est, je ne sais pas si vous vous souvenez de moi peindre ces fleurs roses, mais mon scanner, il a tendance à changer les couleurs un peu de rouge et de rose. Je ne veux pas autant de ce rose. Il semble un peu bizarre, mais ce n'est pas trop mal, mais encore une fois, juste quelque chose à surveiller lorsque vous numérisez dans vos couleurs afin qu'ils puissent finir par paraître légèrement différent de ce que vous avez peint ou ce que vous imaginé. C' est juste cet écran d'ordinateur qu'il change, et c'est juste le scanner. Certains scanners sont meilleurs que d'autres. J' avais un scanner Canon. Le coût de la rangée supérieure, donc j'ai un nouveau scanner Epson, ce qui est génial. Epson est génial, mais ça fait vraiment ça aux roses plus que mon scanner Canon. Donc je pense que ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Je vais faire un zoom arrière, retourner à l'outil Baguette magique. Il suffit de sélectionner ce blanc et de cliquer sur Supprimer sur mon clavier. Je vais juste annuler cela pendant une seconde parce que quelque chose d'autre que vous pouvez faire, est que vous pouvez sélectionner ce blanc, puis vous allez à Sélectionner, puis vous cliquez sur Similaire ; cela va sélectionner tout le blanc, mais c'est délicate parce que parfois il sélectionne des choses que vous ne voulez pas qu'il sélectionne. Ça se rapproche de ces bords, mais c'est bon. Je voudrais peut-être essayer ce motif sur un fond sombre. Donc, je vais juste supprimer, cliquez sur Supprimer et voir ce qui se passe. Parfois, un bon moyen de tester si vous voulez voir à quoi ressemble votre motif comme comment vous avez supprimé des choses si vous l'avez bien fait est de le mettre sur un fond sombre, peu importe la couleur, peu importe si vous allez l'utiliser. Je pense que ça avait l'air assez décent. Donc, encore une fois, vous pouvez simplement sélectionner l'arrière-plan blanc sur son propre et sélectionner similaire. C' est une méthode facile. Dépend de la lumière de vos éléments ou vous pouvez entrer individuellement avec l'outil Baguette magique. Ensuite, ce que vous faites, sélectionnez les sections qui étaient autrefois blanches, comme le milieu de ces fleurs sont blanches et faites tout individuellement. J' étais plutôt content de la façon dont ça est sorti. Donc c'est tout pour enlever le fond blanc. Prochaine étape, nous allons commencer à réorganiser les éléments sur un bloc de motif. 6. Configurer votre tuile: Maintenant, vous allez agrandir votre tableau d'art. Vous allez revenir à l'image à nouveau et faire la taille de la toile. Je vais juste faire des centimètres. Je vais faire 18 sur 18 pour lui donner beaucoup de place. Ensuite, si vous passez à la taille de l'image, vous verrez que votre illustration est de 600 ppp. C' est ce qu'on a scanné comme. La raison pour laquelle je le fais à 600 DPI au lieu de la norme 300 ou 350 DPI, est que de cette façon, vous avez un motif majeur et une taille plus grande afin que vous puissiez le réduire si vous le souhaitez. Mais alors que si vous deviez concevoir votre modèle entier à 300 DPI, vous ne seriez pas en mesure de le mettre à l'échelle du tout sans perdre une certaine qualité. Vous ne pouvez pas finir par l'utiliser à 600 DPI, mais au moins vous auriez la possibilité de monter ou descendre d'ici au lieu de ne pas avoir l'option monter du tout. D' abord, je vais faire un carré, et ça va être ton bloc de motif. Je vais utiliser cette couleur aléatoire. Ça n'a même pas besoin d'être un carré. Vous pouvez finir plus tard si vous le souhaitez, vous pouvez le faire plus d'un rectangle. Tu peux le faire squatter. Tu peux faire tout ce que tu veux avec ça. Mais je vais juste le garder sur une vraie place pour l'instant. Au lieu d'avoir l'arrière-plan transparent comme ça, c'est juste plus facile pour moi de voir avec un fond blanc. Je vais mettre le tout, mon fond en noir et ça prend un peu de temps parce que c'est si grand. N' oubliez pas d'épargner continuellement pendant que vous travaillez car il n'y a rien de plus frustrant que de perdre votre travail. Je vais renommer les couches au fur et à mesure que je vais juste pour le garder bien organisé. Cette couche de niveaux, qui était juste pour supprimer l'arrière-plan blanc. Je finis en fait un goût à quoi il ressemble chaque fois que les niveaux sont sur. Mais pour l'instant, nous allons simplement le supprimer et nous pouvons jouer avec les couleurs et les niveaux plus tard si nous le voulons. C' est une autre partie ennuyeuse, mais je prends l'outil lasso et ensuite je sépare chaque élément l'un de l'autre. C' est plus facile de se déplacer. Ce que je vais faire est de cliquer sur « Commande X », puis je vais cliquer sur « Commande V », et il apparaîtra sur sa propre couche. Je vais étiqueter chacune de ces couches. Vous avez beaucoup d'éléments. Cela me donne beaucoup de couches, mais pour moi, ça fait juste gagner du temps à long terme. Je vais même faire un petit dossier pour chaque type d'élément. Il y a Cactus 1 parce que c'est Cactus 1, et puis tout le groupe est Cactus. D'accord. « Commande X », "Commande V » à nouveau. Gardez tout le même nom. Je vais passer par là et faire ça pour chaque petite partie. Ce gars ici, je ne suis pas vraiment sûr si je vais l'utiliser et je ne sais pas si ça correspond vraiment à la sensation de ce modèle, mais je vais juste l'étiqueter en plus et le mettre là-bas, et aller cacher ça pour maintenant juste pour que je puisse vraiment voir ces autres éléments. Cela rend tout tellement mieux quand vous pouvez jouer avec se déplacer autour de chaque petit élément individuel au lieu de traiter avec essayer de les séparer au fur et à mesure que vous allez. Il suffit de le faire pour tous vos éléments séparés, créer des dossiers pour chacun d'eux, puis de cette façon tout sera agréable et organisé et vous aurez votre bloc configuré et prêt à commencer à modeler. 7. C'est l'heure des motifs !: En plus de la peinture, c'est là que votre créativité commence vraiment. Donc, ce que vous allez faire est juste de commencer à placer éléments sur le bloc principal et plus la variété d'éléments que vous avez, plus votre modèle aura de variété, bien sûr. Donc, je n'ai pas vraiment beaucoup d'éléments en ce moment, mais je vais juste continuer à jouer avec ça et voir à quoi ça ressemble. Donc je vais juste commencer avec les plus grands éléments abord juste les placer arbitrairement en ce moment, juste en pensant lâchement à la composition. Donc, ce que vous allez vouloir faire lorsque vous placez vos éléments sur votre bloc, c'est éviter de mettre quoi que ce soit qui s'étend sur le bord droit ou inférieur. Donc rien ne devrait s'étendre sur le bord droit ou inférieur. Aussi, j'ai trouvé que rien ne devrait s'étendre sur le coin ici parce que vous allez perdre une petite partie de celui-ci. Donc vous pouvez le faire passer par le haut, vous pouvez faire un tour sur la gauche, mais vous ne pouvez pas l'avoir dans le coin et vous ne pouvez pas l'avoir sur la droite ou le bas et vous verrez pourquoi dans un petit peu. Donc, je pense juste à façon dont vous pouvez utiliser « Command T » pour les transformer rapidement et les faire pivoter. Je les laisse là, puis je passe au deuxième plus grand élément, les fleurs. Vous pouvez rendre votre motif aussi dense ou avec autant d'espace négatif que vous le souhaitez et vous pouvez répéter les éléments que vous avez peints en les dupliquant simplement. Vous pouvez simplement cliquer sur « Dupliquer le calque », puis vous en aurez deux, et si vous voulez les transformer un peu, juste pour les faire paraître différents de l'original, cela fonctionne aussi. Donc je vais continuer à déplacer ces gars et ce à quoi vous allez penser pendant que vous travaillez, c'est que tout ce qui s'étend sur le bord supérieur sera ramené au bord inférieur. Donc, par exemple, cette fleur que j'ai ici pour le haut, elle est probablement juste timide de toucher ce cactus, qui est vraiment bien. Si vous voulez que vos éléments se touchent, cela fonctionne. J' ai généralement tendance à les avoir ne pas se toucher autant, mais si vous avez une peinture à l'aquarelle qui est difficile à séparer des bords, vous pouvez certainement faire toucher ces bords. C' est juste une question de vraiment votre préférence et c'est une question de champ du motif, chaque motif est différent. Je pense aussi que je place ces fleurs est, ne pas avoir trop dans la même ligne. Donc si je mettais celui-ci ici, ce serait dans la même ligne que celle rouge ici. Donc je pourrais le déplacer un peu vers le bas et y réfléchir. Ensuite, je vais juste essayer d'obtenir tout sur la page ici et commencer à jouer avec ces points. Ces points, je vais vraiment répéter et dupliquer les calques avec. Mais pour l'instant, je les mets sur le tableau. Ainsi, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus facile de déplacer les choses individuellement une fois que vous avez configuré ces différentes couches. Donc je vais juste continuer à jouer avec ça ici jusqu'à ce que je sens que je suis à un endroit où je peux commencer à tester la tuile. C' est vraiment une partie amusante. Il y a tellement de façons que vous pouvez prendre un motif en fonction de la mise en page que vous allez avec. Je vais probablement laisser un peu d'espace négatif dans ce motif juste pour que je puisse avoir un beau fond coloré ou peut-être que je vais laisser un fond blanc. Je ne suis pas encore sûr, mais c'est ce qui est génial, c'est si flexible. Je vais juste faire un test rapide pour voir à quoi tout ressemble. Donc, je vais aller ici et dupliquer mes dossiers et cliquer sur « Fusionner ». Je vais cacher mes autres dossiers. Donc, la façon dont vous commencez à tester votre modèle et commencez à voir comment les éléments s'alignent les uns avec les autres, est que vous devriez aller en haut et vous sélectionnez tout ce qui s'étend sur cette boîte. Donc, vous voulez zoomer vraiment bien et ensuite obtenir cette sélection droite sur la ligne. Parfois, les guides le feront automatiquement pour vous mais je suis juste assez particulier, donc j'aime m'assurer que c'est juste sur la ligne parce que sinon quand vous le répétez, vous aurez une petite bande blanche ou bande de couleur si vous ne l'obtenez pas droit sur cette ligne. Donc une fois que ce sera là, je maintiendrai ma sélection et je maintiendrai « Shift » et la raison pour laquelle vous maintenez Shift est parce qu'il le maintient en place. Ensuite, j'irai assez loin vers le bas et ensuite j'utiliserai les flèches haut et bas sur mon clavier pour l'obtenir, encore une fois, directement sur cette ligne. Ensuite, vous appuyez sur « Commande D » pour désélectionner. Donc, en fait, ils ont l'air plutôt bien. Ça ne me dérange pas vraiment que celui-ci touche trop. Je peux retourner en arrière et bouger cette fleur et rendre cette fleur un peu plus petite mais sinon ça a l'air bien. Ensuite, je fais juste une note mentale de ce qui doit être changé, mais vous pourriez peut-être faire un peu plus visuel de prise de notes dans Photoshop juste en tournant peut-être avec le pinceau ou quelque chose, la zone à laquelle vous voulez faire attention. Ensuite, vous ferez exactement la même chose sur le côté gauche et encore, vous maintenez « Shift » puis déplacez simplement vers la droite. Cela a l'air assez bon aussi et ce que je vais revenir et faire, c'est de remplir tous ces domaines. Mais je n'en ai pas encore fini, mais je vais vous montrer l'idée ici juste pour que vous puissiez vraiment en avoir une idée. Donc, je vais dupliquer ce calque, appuyer à nouveau sur « Shift », juste pour le faire aligner et je vais juste continuer à les dupliquer. C' est, encore une fois, juste pour vous donner une idée de l'apparence de votre modèle. Je vais juste annuler ça après. Juste pour vous montrer, donc c'est comme ça que ça se répète parfaitement. Donc, tant que vous obtenez ces lignes correctement configurées, vous allez vous assurer que vous avez une répétition transparente et que ce bloc est juste la source de la répétition et vous pouvez simplement la répéter infiniment. C' est vraiment cool. Donc, je vais supprimer tout cela et revenir à mes petites zones à problèmes et récupérer mon bloc nouveau et je vais juste jouer avec cela un peu plus. Donc, une fois que je sens que la mise en page est bonne, je vais prendre toutes ces couches supplémentaires que j'ai ajoutées et je vais les regrouper dans un dossier et les dupliquer juste pour avoir une copie de ce que j' ai fait de chacun d'eux sur leur propre juste au cas où j'en aurais besoin parce que ce que je vais faire est de fusionner ce groupe pour que j'aie mon bloc. Encore une fois, je vais juste tester le bloc à nouveau. Comme nous le faisons plus souvent, cela deviendra plus rapide. Je vais amener celui-ci ici et juste dupliquer celui-ci parce que je pense que j'ai assez fait juste pour que j'ai tout un tas de copies à tester, ce qui est agréable de le voir et de voir tout le travail que vous y avez mis. À partir de là, vous pouvez simplement commencer à tester les couleurs d'arrière-plan. Encore une fois, si vous n'êtes pas satisfait de l'apparence de votre répétition, continuez à le faire. Comme je l'ai dit, le processus va devenir plus rapide mais si vous voulez juste jouer rapidement avec les couleurs de fond, j'ai toujours eu dans ma tête que je voulais faire un fond rose clair pour cela. Donc j'aime ce rose pêche. Jouer avec des arrière-plans peut être très difficile. C' était mon premier plan. Ils peuvent être très délicats. Donc, par exemple, cela ne fonctionne pas du tout parce que le rose est trop proche de ces fleurs roses, il est en concurrence avec ce jaune. Donc je veux peut-être rendre ça encore plus léger, peut-être même plus léger que ça. Cela a un beau rose subtil, que j'aime et, encore une fois, nous pouvons juste jouer avec un fond sombre aussi. Donc, je pourrais peut-être faire un vert foncé. Vous pouvez voir à quoi ça pourrait ressembler. Peut-être même un peu plus sombre. Donc, quoi que ce soit juste ne pas vraiment pulser sur votre œil, si c'est une certaine couleur est si vous regardez trop longtemps avec une autre couleur et qu'il commence à faire mal aux yeux, alors ce n'est probablement pas une bonne combinaison. Donc quelque chose comme se marie vraiment bien avec les couleurs votre motif et cela peut être difficile quand vous avez tout un tas de couleurs dans votre motif, il est difficile de trouver une couleur neutre qui fonctionnera avec tous d' entre eux, mais vous allez commencer à être capable de se déplacer rapidement, voir ce qui fonctionne. Aussi parfois, il est vraiment agréable d'avoir un fond contrasté sombre. Ensuite, avez également un fond clair que vous pouvez choisir et jouer avec. C' est juste une idée de milieux. Je vais les fusionner pour l'instant juste pour avoir un point de référence, mais avant vraiment finir le bloc, je veux revenir en arrière et vérifier tout ce qui a besoin d'être nettoyé. Donc, il y a quelques bords qui pourraient nécessiter un peu de nettoyage et vous pouvez le faire. Si vous le faites encore plus en profondeur à l'avance, c'est vraiment mieux, mais n'importe quelle poussière numérique, c'est mon professeur de design qui disait, vous voulez nettoyer. Donnez-lui juste un dernier coup pour que vous ayez vraiment l'impression d'avoir un modèle avec lequel vous êtes confiant. Prochaine étape, nous allons faire un test final de la répétition et ensuite je parlerai aussi un peu de la couleur. 8. Tester, recommencer et colorer: Une façon que vous pouvez vraiment tester pour voir comment votre modèle ressemble comme si vous plissez, puis aussi si vous zoomez à une échelle plus petite. Vous pouvez voir quand vous plissez, ce que vous cherchez est ce bloc de motif carré évident que vous ne voulez pas voir. Mais sinon vous voulez qu'il se déplace dynamiquement. Tu ne veux pas vraiment de rayures très évidentes. Quand je plissais sur ce modèle, je peux voir une grève monter et descendre ici et c'est peut-être parce que ce gars est en position verticale. Peut-être que si je l'inclinais un peu vers la gauche ou vers la droite, ça aiderait un peu avec cette bande, mais sinon celle-ci n'est vraiment pas trop mal. Je vais juste le garder tel quel pour l'instant, mais c'est juste une pensée et c'est un truc commun que les gens utilisent comme plissant, en regardant à une plus petite échelle, pas seulement le bloc, mais beaucoup de blocs pour que vous puissiez vraiment avoir une idée de comment c'est répétant. Ensuite, une autre chose dont je veux parler en ce moment est la couleur parce que vous voulez penser à votre produit final pour vos motifs. Puisque vous travaillez dans Photoshop, ces éléments ne sont pas vectoriels comme ils le seraient dans illustrator, il est donc plus difficile de changer la couleur et le vecteur. Vous pouvez utiliser de la peinture et des couleurs, vous pouvez utiliser facilement basculer entre n'importe quel type de couleur dont vous avez besoin. Bien sûr, dans Photoshop, vous pouvez faire CMJN, qui est à partir de l'impression, ou vous pouvez faire RVB, qui est généralement pour le web mais certains sites comme je pense Spoonflower, je crois que lorsque je télécharge des modèles, certains d'entre eux sont RVB. Juste pour garder à l'esprit votre sortie pour votre motif et assurez-vous que vous travaillez dans le mode couleur dont vous pourriez vous attendre à avoir besoin. Ensuite, vous pouvez également jouer avec les couleurs réelles de votre motif et vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez le faire avec des éléments individuels avant de commencer à les modéliser. Ou vous pouvez juste pour un rapide, juste amusant regarder à quoi il ressemblerait dans différentes couleurs. Vous allez à la saturation de la teinte et vous pouvez passer sous maître ici et simplement déplacer la barre. C' est assez amusant de voir comment ça change. J' aime ça, cette sensation plus rose que les points rouges et orange. C' est amusant et très riche en couleurs. Bien sûr, vous voulez garder à l'esprit que la couleur de fond affectera à votre apparence. Parfois, quand vous faites cette saturation de teinte, il devient vraiment trop comme il y a quelques éléments que vous pouvez voir, sont les fleurs roses que cela ne fonctionne pas. Mais comme un exemple de la façon dont vous pouvez jouer avec elle rapidement, vous pouvez également sélectionner des couleurs spécifiques. Si je voulais juste le faire, voyons les jaunes, si ça va ramasser ces points. C' est un moyen rapide de changer ces points en une nouvelle couleur, peut-être quelque chose d'un peu plus sombre. Il ramasse aussi ces greens, sorte que ce n'est peut-être pas le meilleur qu'on puisse jouer avec le rouge. C' est une façon vraiment amusante parce que la couleur affecte vraiment la sensation de votre motif. Cela peut être plus sérieux ou plus amusant et c'est juste si important. Les couleurs, c'est si important. Profitez de jouer avec elle et pour notre prochaine vidéo, nous allons jouer avec mettre nos modèles sur les marques de produits. Je vais utiliser quelques gratuits que j'ai trouvés en ligne et je les inclurai dans les notes de classe. 9. Maquettes et exports: Nous allons juste jouer avec cela et commencer à obtenir notre modèle sur les produits, ce qui est toujours vraiment amusant à voir et à jouer avec.Je vais sélectionner tout. Ensuite, je vais aller à votre maquette et la façon dont la plupart des maquettes fonctionnent, c'est vous double-cliquez sur ce fichier cette couche là. C' est sympa parce que mon motif est si grand que je peux vraiment jouer avec l'échelle sur cet oreiller. Ça m'a l'air droit. Je vais ajouter un fond rose très clair à cela, faisons encore plus léger. Ensuite, vous frappez sauver et voilà votre maquette. C' est toujours une chose vraiment amusante à voir et s'il vous plaît n' hésitez pas à partager vos maquettes dans vos projets de classe. J' adorerais voir comment vos modèles sont venus du début à la fin et je suis sûr que tout le monde aimerait voir vos maquettes aussi. Juste un mot rapide sur l'exportation de votre bloc de motif. Ce que vous voudrez faire, par exemple, si vous deviez télécharger votre motif sur un site comme Spoonflower, ce dont vous aurez besoin est juste le bloc, pas le fond blanc, seulement le motif et l'arrière-plan de couleur que vous souhaitez comme. Faisons semblant que ce bloc est nos arrière-plans colorés. Ce que je ferais est d'aller à ce calque coloré, sélectionner en dehors de celui-ci. Ensuite, allez vers le haut pour sélectionner et sélectionner inverse, puis allez à l'image et sélectionnez recadrer. Vous voudrez probablement enregistrer ceci en tant que nouveau fichier, vous voudrez probablement conserver la version du tableau d'art de ce fichier au cas où vous vouliez revenir en arrière et modifier votre modèle. Je voudrais simplement enregistrer en tant que nouveau nom de fichier. De cette façon, vous avez votre bloc, vous pouvez exporter votre JPEG à partir d'ici. Vous pouvez modifier le PPP si vous avez besoin de l'agrandir. moment, l'échelle de ce motif est d'environ 7,8 pouces. C' est l'échelle de la répétition. Si vous souhaitez l'agrandir, vous pouvez modifier le PPP et cliquer sur Rééchantillonner. Cela ferait presque 12 pouces, je voudrais juste m'assurer que vous enregistrez cela comme autre chose afin que vous ayez toujours votre bloc 600 DPI d'origine au cas où vous en auriez besoin. C' est tout pour l'instant. plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions parce que je vais y répondre dès que je les verrai dans la discussion de classe et s'il vous plaît partager vos projets de classe avec la classe parce que je sais que nous aimerions tous voir ce que sont les autres travailler sur. Très bien, merci les gars, amusez-vous. 10. Vidéo bonus ! Méthode de motif alternative: Maintenant que nous avons fait un modèle de répétition avec la première méthode, je vais vous montrer une méthode alternative. Je vous encourage à essayer les deux et à voir lequel vous aimez. C' est juste à votre préférence. Ils sont tous les deux un moyen différent dans le même but. Pour cette méthode, ce que vous allez faire est que vous allez déjà avoir tous vos éléments organisés sur leurs propres couches séparées, puis dans les différents dossiers pour les regroupements du type d'éléments juste pour vous faciliter la tâche. Ensuite, la différence avec cette méthode est que nous allons définir la taille de Canvas sur un carré. Vous allez monter à l'image, puis la taille de la toile et en faire 5000 ou 6000 pixels. Le mien est 6000 pixels. Comme il est à 600 DPI, il est un peu plus grand. Je suis allé avec 6000 par 6000 pixels. Ensuite, j'ai déjà fait l'étape suivante ici, qui consiste à organiser tous mes éléments au centre de la place sans aucun élément touchant les bords. Il suffit de le faire d'une manière qui fonctionne pour vous un statiquement. Ensuite, une fois que vous avez tous vos éléments organisés au centre, eh bien en fait d'abord vous allez prendre ces éléments et vous allez les regrouper afin que vous puissiez réellement sélectionner tous les dossiers et « Commande G » pour grouper. Ensuite, vous voudrez dupliquer ce groupe afin de pouvoir faire « Commande J » si vous êtes sur un Mac, puis vous fusionnerez ce groupe de sorte que c'est « Commande E ». La raison pour laquelle vous faites ceci est de garder vos éléments séparés d'origine. Vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et de refaire tout ce processus. Maintenant que vous avez votre couche groupée, vous allez le sélectionner, puis vous allez dans Filtre, Autre, puis décaler . Je l'ai déjà ici mais ce que vous allez faire est de mettre exactement la moitié de votre taille de toile dans chacune de ces sections, donc la moitié de 6000 est 3000 donc je vais mettre 3000 dans chacune de ces boîtes et puis vous cliquez simplement sur « OK ». Alors ce que vous verrez, c'est cette forme de croix. L' idée de base ici est que vous allez simplement ajouter vos éléments à l'intérieur de cette forme de croix, mais vous ne voulez pas qu'aucun élément touche les côtés ici. C' est pourquoi je fais la première méthode mieux est parce que si nous n'avons pas d'éléments touchant le bas et le haut ici, il peut y avoir des zones blanches que nous ne pouvons pas tout à fait remplir parce qu'il ne coupe pas complètement ces éléments. C' est aussi pourquoi la première méthode est juste un peu plus de contrôle créatif , mais alors cette méthode est si rapide que vous pourriez aimer celle-ci mieux. Maintenant, ce que je vais faire est de passer par et commencer à placer mes éléments dans cet espace vide et de prêter attention à ne pas mettre des éléments qui sont comme les uns les autres juste à côté de l'autre. Je dupliquerai ce groupe ou vous pouvez faire « Commande J » et s'il est plus facile pour vous de voir ce qui a déjà été placé, quelles les couches qui ont déjà été placées, vous pouvez juste baisser l'opacité. Ensuite, vous allez passer par ici et juste commencer, les déplacer autour, j'aime cacher tous les différents d'abord, puis me battre avec les plus grands éléments d'abord. Maintenant, j'ai mon espace bien rempli. Ce que je vais aller de l'avant et faire maintenant est de dupliquer ce groupe, puis encore une fois c'était « Command J », et puis je vais fusionner ce groupe aussi avec la Commande E et de cette façon, nous avons l'original enregistré. Ensuite, je vais aller de l'avant et remonter l'opacité à 100 pour cent et puis fusionner ces deux-là aussi. Maintenant que vous avez votre tuile de motif, ce que vous pouvez faire est d'aller à « Modifier » , puis assurez-vous que vous avez sélectionné vos motifs dans le panneau Calques , puis cliquez sur « Définir le motif », puis vous pouvez simplement nommer ce tout ce que vous voulez et cliquez sur « OK ». Alors ce que nous allons faire, c'est commencer à tester la répétition. Nous allons créer un nouveau document et je vais juste le faire 2000 pixels et il a un fond blanc donc ce que vous pouvez faire est de double-cliquer sur ce calque, aller dans « Pattern Overlay » et puis quand vous cliquez sur cette case, vous verrez que vous avez votre modèle enregistré. Une fois que vous cliquez sur votre modèle, vous pouvez réduire ou augmenter l'échelle très facilement. C' est aussi un excellent moyen de voir à quoi ressemble votre répétition. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur « Okay » et encore une fois, plisser et regarder votre tuile et si quelque chose regarde, vous pouvez revenir en arrière et le corriger. Celui-ci, par exemple, il a quelques bandes ici le long où il y avait cet espace vide et donc encore une fois, c'est pourquoi cette méthode que vous voulez juste vous assurer que vous avez un motif vraiment dynamique et harmonieux sans trop de bandes évidentes ou carreaux de forme carrée parce que vous ne voulez pas voir cette tuile vraiment de façon flagrante évidemment. Mais sinon, c'est tout pour cette méthode. Essayez les deux et voyez lequel fonctionne pour vous.