Créer des motifs à l'aquarelle Partie 2 - Créer le motif

1. Introduction au cours: Bienvenue dans ce cours sur la création de motifs botaniques. Il s'agit de la deuxième partie du cours. Créez des motifs d'aquarelle inspirés de la nature. Si vous n'avez pas encore regardé la première partie, je vous conseille de le faire. Cliquez simplement sur le lien vers le cours que vous trouverez dans la section à propos. Si par contre vous avez déjà des motifs floraux que vous pouvez utiliser pour créer un motif, n'hésitez pas à ignorer le cours précédent et à continuer à regarder. Mais tout d'abord, permettez-moi de me présenter. Bonjour, je m'appelle Katia Je suis artiste et professeur en ligne. Je suis basé sous le soleil de Sicile, en Italie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je scanne mes motifs d'aquarelle, les différentes manières de nettoyer vos motifs peints à l'aide de Photoshop, mais aussi de procréer Ensuite, je créerai le motif dans Photoshop en utilisant à la fois la méthode d'affichage des brevets et l'option manuelle. Ensuite, je vais vous montrer comment exporter vos motifs depuis Adobe Photoshop et créer un motif dans Adobe Illustrator sans utiliser de trace d'image. Vous n'aurez pas à perdre le style pintal de vos motivations À la fin du cours, vous aurez acquis des compétences que vous pourrez également utiliser dans d'autres projets. Bien que ce cours puisse être utilisé par des étudiants débutants, une certaine expérience de Photoshop et d'Illustrator sera utile. Si tu es prêt, allons-y. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est bien entendu de créer un motif botanique. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des méthodes que je vous ai montrées en classe. Vous pouvez utiliser le brevet pour l'option manuelle ou l'illustrateur. Vous pouvez ensuite télécharger votre patron sur les sites Web de POD pour décorer différents objets pour la maison, pour vous-même ou pour vos animaux de compagnie. N'oubliez pas de publier des photos de votre patron dans la section projet. Je peux vous faire part de mes commentaires et admirer vos brevets. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans la section de discussion, assurez-vous simplement de cliquer sur Poser une question. Sinon, je ne serai pas prévenu et je risquerais de manquer votre question. Préparez votre matériel et allons-y. 3. Scanner les motifs: Maintenant que vos motifs botaniques sont prêts à être numérisés, il est temps de les numériser et nous pourrons ensuite les intégrer dans Photoshop. Je ne vais pas entrer dans les détails de leur numérisation, car j'ai un vieux scanner, c'est un canon léger 210. Je suis sûr que vous aurez un autre scanner. Mais ce sera plus ou moins le même type de fenêtre et de paramètres. Et la seule chose que je vous conseille de faire est d'utiliser à 300 DPI, peut-être plus. Je vais utiliser 600 parce que si vous scannez vos motifs à une résolution plus élevée, vous pouvez les agrandir et les réduire. Mais si vous les numérisez à une résolution inférieure, vous ne pourrez pas les agrandir par la suite avec Photoshop car vous obtiendrez pixellisation et cela ne sera pas très beau Commencez par une résolution plus élevée et vous pourrez toujours la réduire. Je vais le prévisualiser. Certaines personnes aiment ajuster différents paramètres pour changer la couleur et la rendre différente. Je ne fais pas grand-chose ici car je fais tous les réglages avec Photoshop. Je pense que je vais simplement le laisser. Comme vous pouvez le constater, certaines fleurs sont un peu coupées car la page est légèrement plus grande que. Ce que je vais faire, c'est faire deux scans. J'en ferai une pour toutes ces fleurs, puis je déplacerai la page. Dans un autre scan pour les fleurs, nous aurons besoin de ces motifs séparément. Quoi qu'il en soit, peu importe qu'ils soient dans des pages différentes. Et aussi avec Photoshop, si vous voulez avoir un motif, quelque chose d'entier, vous pouvez toujours l' assembler Il existe une fonctionnalité dans Photoshop qui vous permet de le faire, mais dans ce cas, nous n'avons pas besoin de le faire. Juste pour vous montrer certaines des choses que vous pouvez changer, assombrir la lumière. Mais comme je le disais, je ne prends pas vraiment la peine de faire ces ajustements ici. Je le scanne et je fais le reste. Cela prendra un peu de temps car il fait 600 DPI C'est un fichier plus volumineux, mais cela vaut vraiment le coup de le scanner à une résolution plus élevée. D'accord, vous pouvez enregistrer votre fichier quelque part, vous pouvez facilement le retrouver. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment commencer à nettoyer vos motifs et à les détacher de l'arrière-plan de la page Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Outil de sélection d'objets: Maintenant que nos motifs sont scannés et prêts à être utilisés, nous pouvons passer à Photoshop. J'ai ouvert Photoshop. Ce que je fais normalement, c'est simplement ouvrir le dossier où j'ai mes motivations et en choisir une. Je vais juste choisir celui-ci faire glisser dans Photoshop, puis le lâcher. Cela ouvrira la page. Il s'agit du côté droit du document, vous n'avez donc pas à vous soucier créer un document dont les côtés sont parfaits pour votre papier. Ce que je fais maintenant, c'est faire les ajustements avant de commencer le nettoyage. Je passe à l'image et aux réglages. J'ai l'habitude de passer aux niveaux et d'essayer la fonction automatique car parfois elle fonctionne très bien, comme dans ce cas. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours jouer avec ces petits sliders ici Le premier le rendra plus blanc, puis celui du milieu est réservé aux tons moyens, vous pouvez donc jouer et changer le. Ensuite, le dernier est pour les ténèbres. Cela va assombrir vos couleurs, mais je pense que je vais m'en tenir à la voiture. Cela semble être un très bon résultat pour le. Il suffit de cliquer. OK. En fait, je dois y faire le verrouillage. Si vous appuyez sur Alt et utilisez votre souris, vous pouvez rapprocher un peu l' image. Ce que je fais, c'est d'accord, nous allons commencer par cette fleur ici. Il existe différentes manières de faire la même chose dans Photoshop ou Illustrator c'est la même chose. Je vais vous montrer l'une des manières dont il s'agit de la sélection d' objets pour que vous puissiez utiliser celle-ci par exemple. En gros, ce que je fais, c'est simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur toute la forme. Il doit sélectionner l'objet. Nous verrons comment ça se passe. fonctionne lorsque les couleurs sont assez fortes. Quand tu arrives ici, tu te laisses aller. Il lui suffit de voir l' objet et de le sélectionner. Peu importe si je suis passé en revue le pétale, car le programme devrait voir où se trouvent les pixels Nous verrons si c'est le cas, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, il a sélectionné la forme. Cela contourne complètement la forme. Voyons s'il ne sélectionne pas lui-même la forme. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est aller dans cette petite fenêtre ici sur la gauche. Et cliquez, c'est la fenêtre de masquage qui s'appelle, je crois. Dans ce cas, il vous montrera ce qui est sélectionné et ce qui ne l'est pas. Comme vous pouvez le constater, tout le reste est vert sauf la fleur qui a été sélectionnée. Je ne sais pas pourquoi il sélectionne ceci et cela lorsqu' il le passe en revue. Mais vous pouvez voir ici qu' il est sélectionné. Nous pouvons laisser ça ici. Mais si vous ne voulez pas, par exemple, ce petit bout, vous pouvez appuyer sur le B pour Brighton, vous aurez un pinceau. Vous pouvez le voir ici, toujours sur la gauche, il est sélectionné. Cela signifie que tout ce que vous peignez avec votre pinceau sera dissimulé. Le noir dissimule. Et c'est un peu comme procréer si vous utilisiez la méthode procréer Si vous souhaitez révéler quelque chose parce que ce n'est pas le cas, par exemple, cet élément n'a pas été sélectionné. Il est vert et ne sera pas sélectionné. Ensuite, j'ai l'habitude d'appuyer sur le X de votre clavier, et il est passé au blanc. Et le blanc révèle, si vous peignez dessus, il révélera votre image. Nous pouvons vérifier que tout a été sélectionné ici, par exemple, Peut-être un peu plus. Je pense que c'est bon. Nous avons ici une partie du journal que je ne veux pas voir, que je ne veux pas récupérer. J'appuie sur le X pour revenir au noir, pour me cacher. Et j'appuie sur le crochet gauche du clavier pour faire en sorte que les pinceaux soient molaires D'habitude, les pinceaux ici, j'utilise le pinceau à bord dur pour cela, gens utilisent des pinceaux différents plus grands. Pour le moment où j' utilise la souris, il est probablement préférable d'utiliser la tablette, la tablette à dessin si vous en avez une. Mais comme vous pouvez le voir, je le fais juste avec une souris et tout va bien ici. Ce n'est pas vraiment un problème. Il y a un autre petit détail ici , car si vous avez un fond sombre, vous verrez peut-être un peu plus de points blancs Je suis juste en train de me débarrasser du blanc, peut-être quelque chose par ici et nous pouvons toujours l'ajuster. Ce T est un peu plus compliqué car il y a tout ça, les étamines de la fleur, mais on pourra vérifier ça après Pour le moment, je voulais juste vous montrer comment je sélectionne la fleur. Lorsque cela vous convient, vous pouvez cliquer à nouveau sur cette icône de fenêtre de masquage Ensuite, je fais normalement le contrôle C et le contrôle V. Si j'ouvre le panneau des couches, vous pouvez toujours accéder aux fenêtres et aux couches. Si ce n'est pas ici, je clique simplement sur l'œil pour masquer cette couche Comme vous pouvez le voir, nous avons la fleur ici. Ce que je fais normalement, c'est si vous appuyez sur le signe plus à côté du bac, que vous créez une autre couche, que vous la ramenez au fond et que je vais appuyer sur mon clavier. C'est une girafe, c'est noir ici. Choisissez une couleur foncée et remplissez simplement cette couche, cette couche ici, que vous pouvez activer ou désactiver si vous le souhaitez. Cela vous permettra de voir s'il existe des points blancs comme celui-ci. Par exemple, lorsque la sélection a été effectuée, cela n'était pas complètement fluide. Malheureusement, avec Photoshop, c'est l'une de ces choses que vous utilisez lorsque vous n'êtes pas pressé car il y a des ajustements à faire. Nous allons vous montrer les différents ajustements, mais cela prend du temps. C'est une chose à laquelle il faut être préparé, juste pour prendre un peu de temps. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je procède à l'ajustement. Par exemple, ce périmètre ici qui n'est pas beau et lisse et qui élimine le blanc supplémentaire, et ainsi de suite. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. 5. Ajuster les motifs: Dans cette leçon, nous allons voir comment affiner et nettoyer le motif que nous avons isolé. Ce que je fais dans ce cas, c'est entrer dans la gomme et récupérer le so aussi. Je dois le sélectionner à nouveau. Utilisez le support gauche ici. Dans ce cas, avec la gomme, je vais utiliser une brosse douce Ce ne sera pas tranchant, en gros, le bord. Tout est une question de rebroussement. Ce serait plus facile si vous utilisiez une tablette à dessin, mais pour le moment où j'utilise la souris, vous pouvez voir que parfois ce n'est pas aussi simple que lorsque vous avez une tablette à dessin. Mais tu peux toujours le faire. Vous n'avez pas à entrer et à acheter la tablette, en gros, je fais juste le tour et j'aplanis le périmètre. vous pouvez le constater, parce que vous utilisiez la brosse souple, elle ne donne pas une coupe nette, elle lui donne un aspect un peu plus naturel. Vous devez le faire avec l'ensemble de la forme et avec chacun des motifs que vous nettoyez. Et vous pouvez voir ici, par exemple, qu'il y a de petites imperfections que vous pouvez ajuster. De plus, pendant que vous faites ce travail, vous pouvez observer de petites imperfections ici. Par exemple, il y a une petite tache. Parfois, cela peut être la couleur, cela peut être sur le papier. Ce que vous pouvez faire, c'est si vous utilisez le clavier, dont celui-ci est également le tampon de clonage, mais j'aime bien les raccourcis. Si vous cliquez sur le S et que vous l' agrandissez un peu et que vous devez cliquer sur Ancien, bien sûr, maintenez l'ancienne touche enfoncée, puis cliquez quelque part près de la tache que vous souhaitez supprimer. Puis cliquez sur les taches. Le travail laisse parfois cette marque évidente. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez également utiliser celui-ci ici, qui est le pinceau à cicatriser les taches. Sur celui-ci se trouve le J, et il vous donnera la lettre lorsque vous survolerez l'icône Agrandissons-le un peu et agrandissons un peu le pinceau. Et il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser dessus, et il le supprimera sans rendre très, très évident. Cela fonctionne pour les petites choses comme cette tache, par exemple. Et puis ici, j'aime bien ça parce que c'est la nature de l'aquarelle. Mais si cela ne vous plaît pas, il y a ce petit bout d' orange qui passe dans le vert. Vous pouvez utiliser le tampon de clonage pour le rendre un peu plus petit. Cliquez quelque part à proximité du tampon pour parfois indiquer clairement qu' un changement est utilisé. Cela dépend de l'endroit où vous l'utilisez. Peut-être que nous pouvons essayer avec le pinceau cicatrisant, mais vous pouvez toujours en voir un peu. Bien entendu, si vous le regardez comme ça, vous ne pourrez pas voir cette correction. Ensuite, ici, vous pouvez utiliser le so two. Vous pouvez donc appuyer sur votre clavier pour le so two, puis l'outil de clonage pourrait peut-être fonctionner ici. J'ai l'habitude de cliquer, cliquer et faire glisser parce que cela peut vous donner des effets étranges Souvenez-vous toujours que ce sera une plus petite échelle. Vous n'allez pas avoir une vue aussi rapprochée. Lorsque vous faites votre schéma vous suffit de faire le tour , utiliser votre pinceau de guérison ponctuel pour peut-être le clone en tamponner deux et corriger les quelques erreurs que vous voyez autour de vous. Par exemple, vous pouvez voir ici que vous pouvez l'ajuster comme ceci. Je vais le faire pour toute la fleur , puis je vais vous montrer ce que je vais faire ensuite une fois que ce sera fait. 7. L'outil plume: Dans cette leçon, je voulais vous montrer une méthode différente pour clarifier vos motivations. Comme je le disais, il existe de nombreuses méthodes pour faire la même chose. Une méthode que j'aime utiliser est d'utiliser le stylo pour. Je sais que beaucoup de gens ont peur, s'inquiètent pour le stylo, mais ce n'est pas si grave. Une fois que vous commencez à l'utiliser, il vous suffit de vous rendre ici avec le stylo pour appuyer sur votre clavier. Et en gros, je pars d' un point, comme vous pouvez le voir ici, parce que je voulais vous montrer le dessin devant la caméra. Je l'ai laissé assez sombre et vous pouvez le voir ici. Mais peut-être qu'avec Photoshop, nous pouvons nous débarrasser de la ligne noire du crayon. Lorsque vous peignez, vous vous assurez d'avoir des lignes très fines pour votre crayon ici Il suffit de cliquer et de faire glisser un peu, puis c'est une question de pratique, mais il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour le rapprocher. Il suivra le contour de votre motif. Si vous n'aimez pas l'un des points où ils se trouvent ici. Par exemple, je souhaite déplacer celui-ci. Cliquez sur le contrôle, puis sur le petit carré. Lorsque vous cliquez sur le contrôle, vous pouvez déplacer le point et vous pouvez également ajuster les poignées pour lui donner une courbe différente. Lâchez ensuite le contrôle et vous pouvez continuer à tracer le contour de l'objet. Vous procédez ainsi pour l'ensemble de la forme. Et je vais accélérer un peu les choses ici. Comme vous pouvez le voir, je place le trait de ce côté du trait au crayon, je le coupe. Essentiellement, la chose la plus importante à savoir est de craquer et de traîner Vous pouvez donc avoir ces petites poignées et modifier la forme de votre courbe. J'ai tendance à faire court ****** ici, je ne vais pas aller le faire, même si cela dépend parfois de la façon dont vous pouvez le faire, mais il y a plus de contrôle S'il s'agit d'un espace plus court, par exemple, je vais le faire, je vais l' accélérer car il s'agit essentiellement du même processus. Cliquez et faites glisser. Entraînez-vous simplement avec cela et vous verrez que cela évolue, pas si mal. Ensuite, une fois que j'aurai terminé la forme complète, je vous dirai quoi faire ensuite. Très bien, donc lorsque vous arrivez au point de départ, vous devriez voir un petit cercle en forme de stylo à côté de votre curseur. Il suffit de cliquer ici et vous aurez votre forme. Décrit. Maintenant, ce que nous devons faire c'est entrer dans le vif du sujet ici, à savoir Parts. Encore une fois, si vous ne l' avez pas, vous pouvez accéder à Windows et accéder à Parts ici. Voilà le petit menu. Si vous cliquez sur le menu, vous pouvez ensuite cliquer sur Sélection. Vous pouvez modifier ici la plume, c'est-à-dire son degré de netteté ou de flou , le contour Ensuite, vous cliquez sur OK, vous avez votre sélection ici. Mais pour le moment, tout le reste est sélectionné. Je n'ai pas trouvé le moyen de le faire pour le moment. Tout de suite. Donc voilà, ce que vous devez faire est sélectionner et d'inverser, ou vous pouvez appuyer sur la commande Shift. Maintenant, cela ne semble pas avoir changé quoi que ce soit, mais les petits N magiques se trouvent autour de la fleur et non sur toute la page. Maintenant, contrôle C, contrôle V. Nous avons la fleur toute seule. Je fais le petit truc pour que ce ne soit pas trop tranchant et comme vous pouvez le voir, je vais mettre la couche noire que nous avions auparavant Comme vous pouvez le constater, cela ne lui donne pas cet effet de découpe de papier Ensuite, à l'intérieur, nous avons quelques zones blanches que nous pouvons nettoyer de la même manière avec le stylo et simplement les dessiner. Par exemple. Je vais faire celui-ci qui est plus petit, juste pour vous montrer à nouveau comment je le fais. Lorsque vous arrivez à un point pointu, vous pouvez double-cliquer pour obtenir ce point de vente. Au lieu de nous courber, nous avons fait une autre sélection. Là encore, il y a un petit cercle. Nous en avons une sélection serrée. Nous allons dans Chemins et dans le menu et faisons une sélection. Je le laisse généralement à 0,3, cela devrait suffire. Passez ensuite la commande à l'inverse. Il sélectionne cette petite zone. Dans ce cas, nous pouvons supprimer pour nous débarrasser de la sélection dans le contrôle D et, comme vous pouvez le constater, cette zone a été supprimée. Si vous ne l'aimez pas tel quel, s' il est trop net, vous pouvez toujours faire quelques ajustements. Je n'utilise presque jamais une seule méthode. J'utilise différentes méthodes combinées. Je vais faire la même chose ici. Vous pouvez effacer si vous ne voulez pas utiliser le stylo. Dans ce cas, il suffit de faire le tour. J'ai la souris ici. Ce n'est pas vraiment la chose la plus facile à faire, mais là, vous pouvez vous y prendre comme ça. Ensuite, vous pouvez soit effacer ce passage comme ça, soit sélectionner le lasso situé en dessous de ces deux points ici Ensuite, contournez-le comme ceci, puis supprimez et contrôlez D. Ensuite, débarrassez-vous du blanc, réduisez la taille du pinceau. Peut-être un peu ici aussi. Il y en a un de plus ici. Je vais utiliser l' épingle pour celui-ci. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez utiliser différentes méthodes. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste un. En général, il est préférable de combiner les méthodes , de fermer le chemin, de faire une sélection , c'est bon, 0,3 shift control, je dois sélectionner ce bit et le supprimer puis contrôler ce bit ici je n'aime pas trop, vous pouvez toujours faire les ajustements. Encore une fois, s'il y a des imperfections avec le J qui guérit, vous pouvez vous en débarrasser. Peut-être que même les traits de crayon peuvent les faire disparaître ou les faire décolorer. Ici, par exemple, il y avait un petit bout de papier montrant que vous ajustez cela. Ensuite, là où vous pouvez le faire, vous pouvez également voir ces petites zones où il n'y a pas de peinture. Par exemple, avec l'outil de clonage, vous pouvez maintenir l'ancienne touche enfoncée et cliquer à proximité. Et dans ce cas, vous pouvez utiliser cet outil car il ne s'affichera pas trop à cause de la texture de l'aquarelle Il y a encore un petit point, faites les ajustements. Vous pouvez vous débarrasser de certains âges difficiles si vous en avez. Ici par exemple, il y a un peu de blanc. Il faut un peu de temps pour l' ajuster comme vous le souhaitez. OK, c'est une autre méthode que j'utilise. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre méthode, puis je vais vous montrer comment je vais avancer à partir de là. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. L'effaceur magique: Dans cette leçon, je vais vous montrer une autre façon de vous débarrasser de l'arrière-plan. Mais de cette façon, je ne l'utilise pas normalement parce que c'est un peu fastidieux et qu'il laisse toujours un peu de blanc Quand il y a de telles choses, cela ne fonctionnera pas correctement. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais en faire une copie. Je le fais simplement glisser rapidement vers le petit signe plus. Il est toujours bon d'avoir une copie avec laquelle travailler. La méthode dont je parlais utilise une gomme magique Si vous cliquez dessus, je vais m'assurer que je suis dans la bonne couche. Il vous suffit de cliquer sur le blanc, c'est ce dont vous voulez vous débarrasser. Mais comme vous pouvez le constater sur le moment, cela laisse beaucoup de résidus blancs enlève partie du blanc du papillon. Ce n'est pas très bon. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser le lasso, par exemple, et peut-être sélectionner certains d'entre eux qui ne sont pas trop blancs Ceci, par exemple, n'a pas contrôle blanc C, contrôle V, vous avez cette fleur, puis vous obtenez la résolution magique et portez la tolérance à 20. Peut-être que plus il est élevé, plus il supprimera de pixels de cette couleur. Comme vous pouvez le constater, cela supprime complètement l'arrière-plan. Cependant, cela laisse tous ces bords ici. Si vous avez défini quelque chose, vous pouvez peut-être utiliser cette méthode, mais je ne l'aime pas trop car elle n'est pas très précise. Mais je voulais aussi vous montrer cette méthode. Il existe également cette possibilité. Mais je préfère utiliser les méthodes que je vous ai montrées auparavant avec le stylo, avec la sélection d'objets par exemple. Je ne vais pas l'utiliser, je vais le supprimer. Je voulais vous montrer un autre petit truc que j'utilise. Une fois que j'ai créé les motifs, je sélectionne le motif et je contrôle C, puis je passe à Modifier, Coller spécial et Coller sur place. Ou vous pouvez utiliser la commande de vitesses V. Maintenant, vous devez vous débarrasser de celle-ci pour le moment. Vous avez maintenant deux copies du même motif. Ce que vous voulez faire, c'est passer à la copie inférieure, filtre, à Blair et à Gcm. Blair. Cela rend l'objet en dessous flou. Ce que je vais faire en fait, c'est l'agrandir pour que vous puissiez voir ce que je fais. Nous avons sélectionné la couche inférieure, passez au filtre. Blair, Cassian, Blair. Si je clique sur Activer et désactiver l'aperçu, c'est peut-être encore un peu loin. Rapproche-le encore plus. Si j'active et désactive l'aperçu, vous pouvez voir sur les bords, c'est plus ou moins doux. Vous pouvez changer cela à l' aide de ce curseur ici. Ce sera très flou ou il le sera moins. Je fais quelque chose d' assez subtil mais qui fait la différence quand ce n'est pas le cas. C'est sans le b, c'est avec le blare. Je le fais parce que cela évite cet effet de découpe de papier de 1,8 à deux, suffisant. Je pense que vous pouvez le faire pour toutes les raisons. Normalement, je fais une copie de l'original. C'est le meilleur ici. Si nous le désactivons, vous pouvez voir que celui-ci est flou Je fais une copie, il suffit de cliquer et de faire glisser, l' amener vers le bas. Les deux, je vais les aplatir. Vous devrez traiter essentiellement une seule couche au lieu de deux. Je vais les sélectionner , puis fusionner les couches. Vous pouvez le faire lorsque vous montrez complètement que vous êtes d'accord avec le résultat. Je le fais pour toutes mes motivations. Ici, par exemple, la commande C et la commande de changement de vitesse V se trouvent en dessous. Ensuite, je passe à celle du bas. Bien entendu, vous pouvez donner un nom à vos couches. Il est plus facile pour vous de voir lequel nous travaillons. Ensuite, je vais filtrer Blair et Cost Blair. Comme vous pouvez le constater, il applique déjà le 1.8, donc comme vous pouvez le voir, cela donne ce petit effet Blair par ici. Vous pouvez faire les copies à l'avance. C'est celui-ci ici. Je l'apporte en bas. Comme vous pouvez le voir, c' est le flou en bas, en haut Et je vais les sélectionner et fusionner les couches. Elles sont prêtes pour le patron. Nous devons maintenant terminer la création de tous les autres motifs, puis nous pouvons commencer à construire le modèle, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 9. Créer le modèle - Vue modèle: Nous sommes maintenant prêts à réaliser le patron. Bien sûr, il existe différentes manières de créer un motif avec Photoshop, et chacun utilise une méthode différente. L'une des manières de créer le motif consiste à utiliser l'aperçu du motif. Il est affiché, puis vous passez à l'aperçu du motif. Cela vous donnera essentiellement cet écran. Je vais fermer ça. Il vous montrera à quoi ressemblera le motif au fur et à mesure que vous créerez le motif. Vous pouvez organiser vos motivations et vous verrez immédiatement s'il y a des conflits et à quoi ressemblera réellement le schéma à quoi ressemblera réellement L'une des raisons pour lesquelles je ne l'utilise pas vraiment, moins pour créer le modèle, c'est parce que je me trompe peut-être. Mais je trouve que vous ne pouvez faire qu'une goutte complète, c' est-à-dire lorsque vous voyez les motifs se répéter, euh, sur un carré. J'aime faire mes motifs en une demi-goutte car au moins la répétition est moins visible. Avec cette méthode, vous voyez immédiatement la répétition. Je n'ai pas tendance à utiliser ce type ou deux de Photoshop, mais si vous voulez l'utiliser, faites-le. En gros, vous organisez vos motivations. Vous pouvez voir immédiatement s' il y a un conflit, par exemple. Elles sont très proches, tu peux les déplacer un peu. C'est un peu comme l'outil de dessin que vous utilisez dans Illustrator. Par exemple, ici je clique sur cette fleur ici. Si vous appuyez sur la touche pouvez changer les motifs, puis pour en sortir, entrez. Vous pouvez donc faire le motif, puis si vous voulez répéter l'un des motifs, vous pouvez simplement cliquer dessus. Cliquez ensuite et maintenez, ou maintenez l'ancienne touche de votre ordinateur enfoncée, puis cliquez et faites glisser. Et tu as un autre motif. Alors ce que vous faites, c'est vous qui contrôlez. Et vous pouvez le déplacer comme ça, ou avec le motif sélectionné, vous pouvez passer à l'édition. Et laissez-moi voir si je trouve que cela se transforme. Et puis ici, vous pouvez retourner, horizontalement, verticalement, voire faire pivoter. Je ne l'utilise que pour Fizontallylok. Dans l'autre cas, vous pouvez également le faire avec les fleurs. Supposons que nous voulions cette ancienne clé et que nous cliquions et faisions glisser le bouton qu'elle a transformé ? Horizontal Maintenant, ça ressemble à autre chose et tu peux le mettre quelque part ici. Une fois que vous aurez tout rempli, vous pourrez voir votre schéma plus clairement. Voyons voir où vous pouvez également le faire, par exemple, copier certains éléments. Je vais copier cette feuille. Je vais aller au lasso pour assurer que vous l' avez sélectionné, vous suffit de cliquer dessus Ensuite, avec le lasso, je vais sélectionner la feuille et contrôler la commande C, et appuyer simplement sur V sur votre clavier Ensuite, vous revenez au pointeur et comme vous pouvez le voir, vous avez fait une copie et vous pouvez l'ajouter ici. Ce motif deviendra différent de celui-ci. n'est pas énorme, mais cela suffit. Si vous souhaitez les regrouper, vous pouvez fusionner les couches. Ouvrons-le. Nous avons la couche 14, c'est la feuille, c'est ici, la fleur. Si je les place l'un à côté de l'autre, j'appuie la touche Shift et je les sélectionne tous les deux, puis je clique avec le bouton droit de la souris et je fusionne les couches. Comme vous pouvez le voir, dans cette couche, il y a cette petite chose ici, parce qu'elle est un objet intelligent. J'ai oublié de le mentionner tout à l'heure, je m'en excuse. Mais ce que je fais, normalement, une fois que mes motivations sont déjà définies et prêtes à être utilisées, je clique et je les convertit en objets intelligents. Je le fais pour de nombreuses raisons, c'est une bonne chose à faire. Mais surtout parce que si vous les réduisez puis que vous voulez les agrandir, s'il ne s'agit pas d'objets intelligents, ils perdront leur définition et commenceront à se pixeliser Mais s'il s'agit d'objets intelligents, ils ne le feront pas. Vous pouvez les rétrécir et les agrandir. C'est pourquoi c'est une bonne chose à faire. Je vais le mettre quelque part ici. Vous pouvez le déplacer au-dessus de la fleur en déplaçant le calque comme vous pouvez le voir. Maintenant, les pieds sont sur le dessus, ou remettons-les en place. Vous pouvez effectuer le changement de vitesse et le support droit, le support carré. Vous allez à nouveau déplacer le motif vers le haut. Vous pouvez le fusionner ou le laisser tel quel. Mais si vous voulez le fusionner, je vais en faire une copie, sinon il sera fusionné et vous devrez le séparer. Un peu C'est ennuyeux, ça demande du travail. Mais juste pour vous montrer maintenant, vous pouvez voir le schéma. Mais comme je le disais, je n' aime pas utiliser cette méthode parce qu'elle se répète complètement et qu'elle est facile à trouver. Je répète qu'il y a des ****** vides qu'il faut remplir Il faudrait un peu de travail pour le rendre un peu plus agréable, mais il s' agit essentiellement de savoir comment construire avec un modèle pour, eh bien, n'est pas exactement un modèle, il y en avait un avant mais ils ont été abandonnés C'est juste une vue schématique. Lorsque vous aurez terminé, vous devrez définir votre modèle, mais nous le ferons dans la prochaine leçon. Je vais vous montrer dans la prochaine leçon ma façon de créer des modèles. Je te vois dans la prochaine leçon. 10. Créer l'option manuelle du modèle: Dans cette leçon, nous allons créer le modèle en utilisant la demi-goutte au lieu de la goutte complète. Bien sûr, nous allons le faire manuellement. La première chose que nous faisons, de vous assurer que vos dirigeants sont là. Si vous n'allez pas également dans View and Rulers, vous devez vérifier cela. Accédez à Snap to et document relié. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur la règle et faire glisser le guide ici en un clin d'œil sur votre plan de travail, par exemple C'est une méthode que j'ai apprise auprès de la très talentueuse très gentille artiste et modéliste Sarah. Je ne sais pas si d'autres personnes l'utilisent, mais je l'ai adoré et j'espère que cela ne la dérange pas que je vous le montre parce qu'il est très bon. Je le fais parce que lorsque vous déplacez votre motif sur le côté de vos planches d'art, ce votre motif sur le côté de vos planches d'art, pas comme dans Illustrator, où vous pouvez toujours voir le motif dans son intégralité, dans ce cas, il est coupé. Ce que nous allons faire, c'est quelque chose qui vous montrera le motif. Pourtant, lorsque vous le déplacez, nous devons passer à l'image. Et voyons voir, le site Canvas. C'est 25,4. Je l' ai en centimètres, donc je le laisse tel quel Et je fais juste plus, disons cinq et plus cinq. Cela ajoutera 5 centimètres tout autour. Et ce qui se passe, c'est que lorsque vous déplacez vos motifs vers les coins, vers les bords, vous pouvez toujours les voir. Il va falloir remettre le dossier là où il était. Mais maintenant, nous voyons où se situent les limites de notre tableau artistique et nous en voyons les motifs. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à commencer à construire notre modèle. Je vais faire le contrôle en utilisant les mêmes méthodes qu'avant. Nous utilisons simplement la commande pour les déplacer et les positionner. Voyons voir, mettons-en une autre, les fleurs blanches. Je vais faire pivoter cette transformation, retourner horizontalement, même si elle ressemble un peu à celle-ci. Je vais peut-être le laisser tel quel. Je l'ai peut-être un peu déplacée. Cela, nous avons probablement besoin de travail de toute façon. Mais je veux juste vous montrer comment ces choses fonctionnent. Maintenant, nous devons déplacer ce motif ici en bas. Si vous avez déjà déposé des brevets, vous savez que tout ce qui reste doit être à droite. Tout ce qui se trouve en bas doit être en haut, et vice versa, et ainsi de suite. Nous devons le copier ici, nous devons faire une copie du motif. Tout d'abord, nous allons cliquer et faire glisser ce bouton là où se trouve le petit signe plus juste là pour en faire une copie. Maintenant, il a fait une copie exactement là où se trouvait l'autre. Cliquez dessus, puis cliquez d'abord sur un contrôle. Ensuite, j'ai l'habitude d'y mettre le curseur. Nous avons besoin de l'axe Y, qui est l'axe vertical. I do plus mesurait 25,4 centimètres et comme vous pouvez le voir, il a déjà déménagé ici. Ensuite, il suffit de cliquer et d'entrer. Nous en avons maintenant une copie. Si nous devons le déplacer, nous devons les sélectionner tous les deux. Cliquez sur Shift pendant que vous cliquez sur l'autre, sinon le motif sera supprimé ici. Peut-être que nous pouvons ajouter celui-ci. Déplace-le un peu. En fait, je vais le mettre à l'envers parce que si vos motivations vont dans tous les sens, alors si vous fabriquez un tissu, vous pouvez l'utiliser dans toutes les directions. Mais si vos motivations vont dans un seul sens, alors le tissu, vous ne pouvez l'utiliser que dans un seul sens et vous pourriez avoir besoin de plus. Plus de tissu pour réaliser vos projets. Je vais mettre ce petit truc là, peut-être ça ici. Essayons. Lorsque j' utilise cette méthode, je crée plus ou moins le motif de votre plan de travail, et vous comprendrez pourquoi dans un instant Je vais peut-être reproduire tout ça avec l'ancienne touche et me droguer Je vais faire le contraire, transformer et libérer Pizonto Cela ressemble à autre chose, même s'il peut être nécessaire de le déplacer Il y aura probablement un conflit parce que c'est un peu dépassé. En gros, ce que je fais habituellement, c'est que je ne mets rien en bas mais juste à gauche et en haut. Ensuite, je fais tout cela en même temps et je m' assure simplement que votre arrière-plan est verrouillé , sinon vous le sélectionnerez également. J'ai sélectionné ces motifs ici, je les clique et les fais glisser vers le signe plus. Je fais comme avant. Contrôle ici. Moi, plus 25,4 Comme vous pouvez le constater, ils ont déménagé ici, puis je fais de même pour ce côté Faites glisser et sélectionnez tout cela rapidement. Ensuite, cliquez ici pour en faire une copie. Et puis, cette fois, le contrôle se fait sur l'axe X, vous faites plus 25,4, cela indique pixel , j'ajoute un centimètre Je ne sais pas pourquoi j'ai parlé de pixels, mais de toute façon, vous avez vos motivations ici en bas. Maintenant, pour faire la demi-goutte, c'est la même méthode que j'utilise pour les motifs que je fais sur Illustrator. Je sélectionne tout puis je fais la copie. On passe au plus, puis au contrôle. Ensuite, cette fois, nous devons déplacer les motifs vers la droite et vers le haut. Sur l'axe X, ce sera la moitié de 25,4 soit 12,7 Nous les déplaçons ici, puis nous devons les déplacer vers le haut -12,7 Nous avons terminé la première moitié des motifs Il y en aura d'autres ici, que je vais supprimer car nous n'en avons pas besoin. OK, alors on fait pareil. Je vais sélectionner ce A ici et en faire une copie. Cliquez sur le signe plus, puis contrôlez. Nous allons ici sur l'axe x c'est plus 12,7 là sur l'axe y c'est plus 12,7 comme vous pouvez le voir, ça va vers la droite Sur l'axe Y, il redescend. Je vais juste sélectionner, même si vous pouvez les voir, il les sélectionnera. Je pense que j'ai supprimé quelque chose. Ne devrait pas. Voyons voir. OK, celui-ci est toujours là. C'est bon. Maintenant, nous avons des motifs qui se superposent et nous pouvons simplement les ajuster, les déplacer un peu. En théorie, vous sélectionnez ce motif, voici essentiellement celui-ci ici, vous sélectionnez celui-ci, celui-ci et celui-ci. Déplacez-les en même temps. Mais je trouve que cela n'a pas vraiment d' importance si vous déplacez les motifs principaux sans déplacer les autres. Tant que vous vous assurez que si vous déplacez quelque chose qui se trouve dans les limites, vous qui devez le faire ou les autres, alors nous devons simplement vérifier si nous aimons la façon dont ils sont organisés. Celui-ci, par exemple, est placé au-dessus de cette fleur et ce sont les mêmes. Je vais les déplacer un peu vers le bas pour, si vous pensez qu'il s'agit essentiellement de la même fleur qui part vers l'extrémité gauche, déplacez-la un peu. J'ai déménagé celui-ci plus tôt. Ce que je vais faire en fait, c'est ajouter une feuille ici comme je l'ai fait avant. Je vais copier celui-ci, je crois. OK, je vais fusionner les deux. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez sélectionner les deux. Puis cliquez sur Fusionner les couches. Lorsque vous les fusionnez , l'objet intelligent est supprimé. Nous en ferons à nouveau un objet intelligent. Voyons encore une fois quoi d'autre, vous aurez besoin d'un peu de travail ici, il y a un conflit. Je vais le déplacer un peu, voir s'il fonctionne. C'est bon. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble en tant que modèle. Pour ce faire, nous allons le remettre tel qu'il était. Sinon, vous aurez de la place. Vous allez sur le site d'images et de canevas. C'était 25,4 ou vous pouviez faire moins cinq travaux initiaux. Voici le carreau. Ce que nous devons faire, c'est définir ce modèle. Nous allons modifier et descendre pour définir le modèle. Vous pouvez donner un nom à votre modèle. Et vous y allez, d'accord, donc celui-ci était plus ou moins carré de 25 centimètres Ce que je fais, c'est créer un autre fichier, un nouveau fichier. Et puis créez un fichier plus gros. Voyons voir, nous le faisons peut-être 40 centimètres sur 40 que nous avons créés. Ensuite, j'ajouterai la nouvelle couche. Je vais entrer dans les modèles. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder aux fenêtres et aux motifs. Nous allons chercher notre modèle Beca, qui est le dernier sur lequel nous cliquons dessus, il vous montrera le motif C'est un carré plus grand. Il vous indiquera s'il y a peut-être des motifs coupés ou s'il y a des ****** comme celui-ci par exemple C'est ajuster là où vous pouvez le faire, je peux double-cliquer ici. Vous obtiendrez la balance. Vous pouvez ajuster l'échelle. Si vous cliquez ici et que vous faites simplement défiler la page avec votre souris, vous pouvez le réduire. Lorsque vous réduisez l'échelle, vous pouvez mieux voir le ****** vide comme celui-ci autour de ce B, par exemple, doit être ajusté Cette fleur a besoin d' être déplacée un peu. Cette fleur ici, par exemple, comme vous pouvez le voir ici, a un problème qui est coupée. Nous pouvons revenir en arrière et corriger ces petites erreurs. C'est lequel ? L'un d'eux est celui-ci. En fait, je ne l'avais pas remarqué auparavant, mais cette fleur se répète ici. Mais ici, on peut le déplacer, je peux le réduire un peu. Et tu dois appuyer sur la touche Shift pour conserver les proportions, d'accord ? Définissez le motif. J'ai mis ici le numéro deux, d'accord ? Et puis ici, voici le nouveau schéma. Comme vous pouvez le constater, cela a changé. C'était le précédent. C'était le nouveau. Et si vous l'agrandissez un peu, cela a résolu le problème, c'est tout. En gros, c'est ainsi que vous créez votre motif en demi-goutte à l'aide de la version manuelle de Photoshop. Bien sûr, je dois corriger quelques points, par exemple, pour terminer Je n'aime pas vraiment l'apparence, mais il s'agit simplement de l'ajuster un peu plus tard. J'espère que vous l'avez trouvé utile. 11. Exporter les motifs: Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer comment enregistrer vos motifs afin de les utiliser pour créer un motif dans Adobe Illustrator. Il y a des avantages et des inconvénients à cette technique, mais vous pouvez réellement utiliser ces motifs qui sont clairement aquarellés avec Adobe Illustrator C'est quelque chose que j'ai expérimenté. Cela peut probablement être amélioré, mais pour le moment, cela fonctionne là où vous devez le faire, vous devez le faire. Malheureusement, chacun de ces motifs doit être enregistré séparément. D'habitude, j'aime bien ce clic droit et je passe à l'export. Ensuite, je le laisse au format PNG et je l'exporterai. J'ai un dossier ici, spécialement pour cela. Je vais le sauvegarder. Nous pourrions le renommer Vous devrez le faire pour chacun d'entre eux. Nous allons tous les sauver. Exportez l'exportation au format PNG. Je ne vais pas tous les renommer et les enregistrer. Je vais accélérer la vidéo , puis je vais vous montrer ce qu'il faut faire ensuite. Très bien, nous avons enregistré tous les motifs, puis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment les organiser, comment les utiliser pour créer un motif dans Adobe Illustrator. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Faire l'illustrateur de motifs: Dans cette leçon, nous allons créer le motif à l'aide d' Adobe Illustrator et des motifs que nous avons enregistrés auparavant. Je vais ouvrir un fichier. 2000 d'ici 2000, c'est bien. Je vais laisser la couleur CMYK pour le moment. Si vous souhaitez télécharger votre brevet un site POD, une cuillère, une bulle rouge ou autre, je vous conseille de vérifier s' ils veulent une couleur RGB, CMYK Pour l'instant, je vais le laisser tel quel et créer. Ensuite, je vais importer les motifs, mais ce que vous devez faire, c'est intégrer motifs au lieu de simplement les placer. Contrôlez le shift P comme Paris, puis sélectionnez-les tous. Je vais décocher Link et cela devrait intégrer les démotives. Ensuite, je vais commencer à les placer. C'est peut-être un peu important, mais nous pouvons toujours changer de côté par la suite. Je ne vais pas les tracer en image, car si je ne les trace pas, ils conserveront cette aquarelle. Écoute, oups, c' était bien trop gros. OK, voyons voir. Je vais peut-être en réciter certaines. Nous ne pouvons pas les rendre trop grands, mais nous pouvons les réduire. Si vous les agrandissez trop, ils commenceront à perdre leur résolution. Ils vont commencer à s'aplatir un peu parce que nous ne les traçons pas d'images. C'est également très bien, nous voyons au fur et à mesure, au fur et à mesure que nous créons le modèle. Si nous devons les réduire un peu, nous pouvons commencer à créer le modèle. Voyons voir, ils sont probablement encore un peu gros pour ces plans de travail. Je vais en réduire un peu certains, peut-être les transformer un peu. Cela présente des inconvénients, bien sûr, car ils sont en PNG, ils sont transparents. Mais s'il y a quelque chose en dessous, voyons voir par exemple ce papillon est en dessous. vois, tu ne peux pas cliquer dessus directement, tu dois passer derrière. Ce sont aussi des inconvénients. Mais j'aime pouvoir utiliser cette aquarelle dans tout son style pictural Je peux utiliser Illustrator pour créer le motif, peut-être un niveau comme celui-ci, pour déplacer les motifs afin qu'ils franchissent les limites. Je fais cette petite astuce en contrôlant K et en disant que 1 000 pixels sont déjà là, laissez-le tel quel. Mais vous pouvez saisir ici le montant dont vous avez besoin. Il s'agit de 2 000 pixels, 1 000 pixels. Nous mettons cela au centre. Ensuite, j'appuie sur votre clavier et sur la flèche vers le bas. Cela rend une version de copie ancienne et appuie sur la flèche vers le bas. Et je le fais au lieu de 2000 et je passe directement à l'autre bout, car cela sera utile dans le cadre de leur travail. Voyons voir, je vais te montrer ce que je veux dire. Je pourrais le faire dans un sens. Nous verrons si cela doit passer par ici. Je pense qu'ils sont encore un peu trop grands. On verra, je n'aime pas toutes ces fleurs blanches au même endroit. Et cela doit se répéter ici. Donc, cette fleur ne peut pas y aller. Je pourrais même remplacer celui-ci par celui-ci. OK, essayons, il va s'en débarrasser parce que maintenant. Nous devons les sélectionner et je vais les regrouper. contrôler ce que je fais, j'appuie sur l'ancienne touche, puis sur la flèche droite, puis je relâche l'ancienne touche et la flèche du haut, puis je clique à nouveau dessus. C'est pourquoi il est utile de les regrouper, car vous n'avez pas à essayer de les sélectionner avec ceux-ci. Appuyez sur l'ancienne touche et la flèche droite, puis relâchez l'ancienne touche et la flèche vers le bas. Maintenant, je vais tous les regrouper. Cliquez avec le bouton droit de la souris et contrôle du changement de groupe. D'accord ? Et je vais également me débarrasser des motifs supplémentaires. Il y a quelques ajustements à apporter. Celui-ci, par exemple, n'est pas bon. Nous n'avons pas besoin de celui-ci, celui-ci ici, parce qu'ils étaient un peu trop grands. Ils franchissaient la ligne médiane ici. Maintenant, nous devons copier ces motifs de ce côté, du côté droit, et il y aura un crash Mais nous pouvons ajuster cela car je peux toujours déplacer celui-ci, par exemple, je vais probablement en faire un petit, je m'en débarrasse pour le moment. Ils doivent être copiés vers le bas. Celui-ci doit être copié vers le bas. Même si c'est une demi-goutte, vous devez toujours avoir les mêmes motivations. Qu'est-ce qu'il y a sur la droite ? Il doit être sur la gauche. Ce qui est en haut doit être en bas. Maintenant, jetons-y un coup d'œil. Je vais essayer ça un peu plus sympa ici. Il y a des crashs. Ce que je fais, c'est que je pense que je vais supprimer celui-ci. D'accord, ce n'est pas parfait, loin de là. Mais juste pour vous montrer comment créer le motif, cela fera l'affaire. Débarrassons-nous de ça. Je pourrais m' occuper de ça toute la journée, mais laisse-moi te montrer comment faire maintenant Je vais vous donner le contexte de Milan et nous atteindrons 2000 d'ici 2000. Utilisez-le pour les placer comme au centre du plan de travail. S'ils ne s'y trouvent pas, vous pouvez toujours accéder à Windows et aligner la commande, le crochet entre le crochet gauche et le crochet. Envoie ça à l'arrière. Ensuite, j' ai une palette que j'aime bien utiliser. Il vous suffit de cliquer sur le dossier ici pour qu'il apparaisse ici. Je vais lui donner une jolie couleur foncée. C'est ce qu'il y a de mieux, les fleurs ressortent, surtout les blanches. Ensuite, je vais cliquer sur le contrôle d'arrière-plan, sur le contrôle C pour revenir en arrière pendant qu'il est encore sélectionné, vous vous débarrassez du fond et du trait s'il y en a un. Cela ne devrait pas être le cas, car le carré supérieur ne doit pas comporter de trait, sinon le motif ne fonctionnera pas. Alors voyons si cela fonctionne. Nous sélectionnons tout ce que nous créons pour le patron. Cela ne fonctionne que s'ils sont intégrés. S'ils ne sont pas intégrés, cela ne fonctionnera pas. Faisons un beau grand carré et voyons si le motif fonctionne. Très bien, voici le schéma. Comme je le disais, cela pourrait être mieux. Certaines de ces choses s' écrasent ici. Est-ce que celui-ci est là, par exemple, que je ne savais pas que celui-ci était si proche. Nous pouvons le déplacer un peu, mais nous pouvons le réduire peut-être. Je vais refaire le schéma avec le réglage que j'ai fait Ici, c'est un peu mieux, mais ça pourrait être encore mieux. Mais c'était uniquement pour vous montrer comment créer le motif avec ces actifs enregistrés dans Photoshop. Vous créez le motif avec Illustrator, mais vous conservez le style de l' aquarelle. L'important est d'intégrer votre patron. Je peux le voir ici, je continue de voir toutes ces choses changer. Mais oui, vous intégrez les motifs que vous avez enregistrés dans Photoshop, vous créez le motif comme vous le feriez normalement Le problème, c'est que vous ne pouvez pas changer la couleur de vos motivations aussi facilement. Vous pouvez modifier l'arrière-plan. Je vais le dissocier. Vous pouvez changer la couleur de l'arrière-plan, mais pas celle de vos motifs. Parce que la recoloration de l'œuvre ne fonctionnera pas avec quelque chose qui n'est pas une image Malheureusement, c'est pour cela que je disais qu'il y avait quelques inconvénients à cela, mais j'aime bien frotter cette couleur. Si vous souhaitez changer de couleur, le processus est un peu long, mais vous pouvez revenir à votre Photoshop, y changer la couleur, puis refaire le motif Malheureusement, c'est probablement la seule façon de procéder. Si vous avez des fleurs comme celle-ci, qui sont assez proches des vraies couleurs des fleurs, vous ne voudrez probablement pas vraiment changer de couleur de toute façon. C'est une autre façon de réaliser votre schéma. Et je vous ai montré comment créer le patron dans Illustrator, car au moins pour moi, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de créer un illustrateur que dans Photoshop si vous le souhaitez. Une fois que vous avez vos motivations, vous pouvez simplement les enregistrer, comme je vous l'ai montré, puis suivre le schéma de cette façon. 13. Utiliser Procreate pour supprimer l'arrière-plan: Dans cette leçon, je voulais vous montrer une autre méthode pour vous débarrasser de vos antécédents. Je ne vous ai pas montré cela parce que certaines personnes n'ont pas d'iPad ou parce que vous n'aimez peut-être pas l'utiliser. Mais ce que vous pouvez faire si vous avez un iPad, c'est d' insérer une photo de vos motifs comme celle-ci. Par exemple, dans un nouveau fichier, vous passez en couches, vous désactivez la couleur d' arrière-plan, puis vous en faites une copie. Désactivez simplement cette copie inférieure, car il est toujours bon d'en avoir une copie supplémentaire. Quoi qu'il en soit, si vous avez plus d'un motif sur une page, comme dans ce cas, vous souhaitez en avoir une copie à réutiliser Ensuite, vous cliquez sur l'outil de sélection et vous vous assurez que vous avez sélectionné à main levée et que vous ajoutez Ensuite, vous pouvez commencer, par exemple, je vais le faire, choisir un endroit par où commencer. Et vous pouvez essentiellement rechercher le motif que vous souhaitez isoler. Si vous commettez une telle erreur, tapez simplement avec deux doigts. Tu peux soulever ton crayon. Tant que tu continues à partir du même point. En fait, je vous conseille de soulever votre crayon de temps en temps. Parce que si vous faites une erreur, après avoir beaucoup travaillé, vous tapez deux doigts. Vous allez revenir en arrière, très loin. Lorsque vous arrivez ici, vous devez appuyer sur le point et vous obtiendrez toutes les lignes qui, espérons-le , pourront voir Oui sur la vidéo. Ensuite, vous cliquez sur les couches. Vous cliquez sur l'image, vous cliquez sur Masque. Il ne vous reste plus qu'à pincer les deux. Comme vous pouvez le constater, vous vous êtes isolé. Changeons la couleur de fond. Et vous pouvez voir que le motif est d'être isolé. C'est beaucoup plus facile et plus rapide que Photoshop. Bien sûr, il se peut que vous deviez effectuer un petit ajustement ici , une fois que vous aurez terminé, vous pourrez faire les autres. Il suffit de faire une autre copie et de faire la même chose avec les automobiles. Une fois qu'ils sont tous terminés, vous pouvez simplement vous les envoyer. Partagez. J'utiliserai PSD pour que vous puissiez les ouvrir avec Photoshop ou Illustrator si vous le souhaitez Dans ce cas, vous pouvez vous envoyer un e-mail. Vous pouvez travailler avec les motifs comme s'ils étaient séparés. Si vous les envoyez sous forme de PSD, vous conserverez les couches C'est ça. Il y a juste eu une démonstration rapide sur l'utilisation de l'iPad. Si vous n'avez pas Photoshop ou si vous ne voulez pas utiliser Photoshop, je trouve que cette méthode est beaucoup plus rapide. Je voulais juste ajouter parce que je ne l'ai pas précisé auparavant. Ce papier que j'ai utilisé pour peindre mesurait 9 pouces sur 12 pouces. Si vous souhaitez conserver les mêmes proportions, vous pouvez le faire en utilisant les mesures. En pouces, nous en faisons 912. Cette page sera la même que celle sur laquelle j'ai peint mes peintures. Si je fais en sorte que cette image corresponde à cette page, j'aurai les mêmes proportions. C'est quelque chose que je n'ai pas mentionné auparavant, mais c'est ce que je fais parce que je ne veux pas réduire ou élargir les motifs. OK, j'espère que vous avez trouvé la leçon intéressante. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que cela vous a plu et que vous avez acquis de nouvelles compétences. Assurez-vous de publier des photos de votre patron dans la section projet afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et que je puisse admirer votre travail. Si vous aimez le cours, hésitez pas à laisser une bonne critique car cela m'aide vraiment et je vous serais vraiment reconnaissante si vous souhaitez rester en contact N' oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi ici sur Skillshare afin que vous puissiez être averti dès que j'ai publié un nouveau Vous pouvez également me trouver sur les réseaux sociaux ou consulter mon site Web. Vous pouvez également consulter mon profil ici sur le partage des compétences pour plus de cours. Merci encore d'avoir suivi le cours et je vous verrai au prochain cours.