Comment mélanger des aquarelles lumineuses

1. Introduction: Bonjour, là. Je vais garantir un artiste, un concepteur de surface et un professeur en ligne. Dans ce cours, je vais vous montrer à tous comment rencontrer aquarelles lumineuses en utilisant exemples pratiques et une palette de couleurs limitée. En fait, nous allons utiliser seulement six minutes. J'ai préparé quelques téléchargements pour vous aider avec les modèles et vous donner des exemples que vous pouvez garder avec vous et renvoyer quand vous le souhaitez. Tout d'abord, je vais passer en revue les matériaux dont nous avons besoin pour le cours. Ensuite, je vais vous donner un aperçu des caractéristiques les plus importantes de l' aquarelle implémente ces caractéristiques que vous devez garder à l'esprit lorsque vous achetez une nouvelle peinture aquarelle. Ensuite, je vais expliquer ce qu'est un système primaire divisé et pourquoi il est si important pour le mélange de couleurs lumineuses. Je vais également expliquer le biais des couleurs, qui est probablement le concept le plus important à apprendre lorsque vous mélangez des couleurs lumineuses. Mais je vais aussi vous montrer pourquoi nous avons couleurs boueuses et comment vous pouvez les éviter. Nous ferons une roue de couleurs très spéciale, et nous aurons des cartes de recettes de mélange de colonnes. Vous pouvez donc commencer à créer une bibliothèque de recettes de couleurs que vous pouvez faire référence aux heures et aux heures. Une fois encore. Je vais vous montrer comment utiliser vos échantillons de couleurs pour faire correspondre les feuilles et les pétales, par exemple. À la fin, nous allons plonger dans un projet amusant. J'ai conçu ce cours pour éliminer la peur de l'éthique et vous donner les compétences et les connaissances pour créer des couleurs lumineuses à tout moment, sans la frustration de finir avec des couleurs boueuses. Ce cours s'adresse aux aquarelles débutants. Mais cela peut vous être utile même si vous peignez depuis un moment. À la fin de la classe, vos compétences de mixage de colonnes auront été portées à un niveau différent. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce cours, j'ai pensé que nous pourrions avoir des mini-projets qui s' accumulent pour définir un projet qui est peinture plus abstraite réalisée en utilisant uniquement les trois couleurs primaires. Car le premier projet est quelque chose de simple. Prenez toutes les couleurs primaires que vous avez dans votre boîte à peinture et observez-les l'une à côté de l'autre. Vous pouvez identifier lequel et le chef de l'exploitation, lequel est coloré par le mot. Pour le projet numéro deux, suivant mon exemple, créez un ou plusieurs abus plus cool. Vous pouvez utiliser les six couleurs primaires, plus froides, un rapport de chaque couleur. Et vous pouvez rendre la couleur un peu plus petite et créer peut-être une roue pour chaque jeu de couleurs froides et chaudes de votre palette. Pour le projet numéro trois, créez des fiches de recettes couleur pour chacune de vos primaires froides et chaudes. Comme je vous ai montré dans la leçon, qui est appelée pour regarder ça. Vous pouvez ajouter plus de cercles et donc plus d'étapes dans les mélanges. Vous pouvez également ajouter une liste. Parce que si vous le souhaitez, pour le projet numéro quatre, en utilisant ce que vous avez appris sur le mélange de couleurs, peignez les administrateurs en colère. Peinture, en utilisant uniquement les trois couleurs primaires. Vous pouvez suivre mon exemple et peindre un paysage abstrait une flore abstraite ou tout autre sujet abstrait que vous aimez. Vous pouvez expérimenter différents ensembles de primaires froids et chauds. Les possibilités sont vraiment infinies. Vous allez transmettre le lien vers vos téléchargements dans la section Description et Bridget. Une fois que vous aurez cliqué sur le lien, vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à la page. Et le mot de passe est. Vous pouvez ensuite télécharger les fichiers. Assurez-vous de partager votre projet dans la section Budget. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser des questions. Je suis là pour vous. 3. Fournitures: Pour ce cours, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de matériel. J'ai beaucoup de choses ici. Je pense que j'ai tout ce dont vous avez besoin. Vous aurez besoin de papier. Vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Par exemple, l'aquarium Canson XL. Ce n'est pas très cher, donc pas à propos Vous pouvez le trouver sur Amazon pour la chaîne de montage. Nous allons faire des cartes couleur. Et si vous voulez utiliser, par exemple, si vous, pour vos œuvres normales, vos peintures normales, vous voulez l'utiliser comme exemple parce que c'est ce qu'ils utilisent. J'utilise ce papier chez nous pour faire les cartes et je vais vous montrer comment les faire. Ce ne sont que des mélanges entre couleurs froides et chaudes. C'est sur papier. Je sais donc que quand je vais faire mon tableau final, quand il a mélangé le papier, il sera exactement le même que celui-là. Mais si vous utilisez, si j'utilise ce papier, les couleurs seront différentes, seront différentes de celles que j'utilise. J'espère que c'est logique. Vous pouvez utiliser le papier moins cher pour ces exercices. Il n'est pas nécessaire de coûter cher du papier Arches. Mais sachez que la couleur changera légèrement en fonction du papier que vous utilisez. Très bien, donc c'est le journal. Ensuite, vous devrez peindre. Vous n'aurez pas besoin de tous ces points. C'est juste qu'ils sont venus ici. En fait, pour ce cours, vous n'aurez besoin que de six pages. Et je vais vous montrer lequel, lequel vous pouvez utiliser. Mais il faut essentiellement deux jaunes, deux rouges et deux bleus. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Quelque chose d'autre ? La seule chose que je recommande, c'est d'utiliser ce bon si vous le pouvez, car cette note étudiante peint moins de pigments, sorte que vous ne serez pas aussi agréable. Avec une note étudiante comme vous le feriez avec une note discrète. Après tout, si vous n'avez besoin que de six épingles, ce ne serait pas une énorme somme d'argent à dépenser. D'accord. Bien sûr, vous aurez besoin de l'appel. Encore une fois, vous pouvez utiliser l'incapacité. Vous avez disponible. J'ai celui-là parce que celui-ci est très bon. Quand faire ces codes de couleur, parce que je vais mélanger des couleurs ici. Par exemple, je vais mettre le couloir principal, le jaune ici, peut-être le bleu ici. Puis j'ajouterai un peu de bleu, un peu de détails au jaune, puis je diluerai chaque mélange. Conserver pour faire de la vision et de la division dentaire. C'est donc la couleur principale version diluée poussiéreuse, mais un peu plus proche. Donc la version diluée de couleur principale. Mais vous pouvez le faire avec n'importe quelle autre palette, il n'est pas nécessaire d'être autant de puits. J'utilise donc une palette en céramique. Vous pouvez utiliser du plastique si vous ne voulez pas acheter la céramique. Mais encore une fois, si vous prenez au sérieux la peinture à l'aquarelle, je vous conseillerais d'acheter la palette de céramique car elle ne se tache pas comme celle en plastique. Nous allons avoir besoin de pinceaux. Allons les rapprocher un peu. Celui-là. Et celui-là. Ce ne sont que des pinceaux pour mélanger la peinture. Leurs vieux pinceaux et les pinceaux normaux seront endommagés lorsque vous ramassez la peinture pour la mélanger. J'en utilise d'anciens et donc peu importe s'ils sont abîmés ou s'ils ont les cheveux lâches ou quoi que ce soit. Il y aura donc de bonnes pressions anciennes. Vous ne pouvez en avoir qu' un si vous le souhaitez. J'en ai deux, mais nous avons quelques pinceaux différents. Donc, vous n' auriez besoin que d'un seul. Vous n'en avez pas besoin de autant. Peut-être plus grand et plus petit. Ceux-ci sont différents pour les notes. Il y a donc le pinceau coûteux, qui est un Winsor et Newton Series sept, s'agit d'une miniature, il y a bientôt un CDF normal. Ils sont un peu chers, gentils, doux ici, donc ils sont vraiment gentils. Mais pour ce type d'exercice, vous pouvez utiliser un pinceau moins cher. Vous pouvez utiliser un synthétique ou un mélange. J'ai ici un pinceau Princeton. Je peux vous montrer. Et puis il y a un, s' agit du cycle Cholesky SAA. Et puis il s'agit d'un pinceau proactif. Celui-là, ici. Et puis une aquarelle professionnelle Winsor et Newton, qui est une sorte de milieu de gamme quand il s'agit de prix. Juste n'importe quel pinceau ascite. Vous pouvez faire vos échantillons. Venez aux pinceaux. Vous aurez besoin de crayons et d'une gomme à effacer, comme tout autre résultat est correct. Je veux dire, j'ai aussi celui-là, qui est Tombow mono 0, qui est une très petite gomme pour entrer dans les coins difficiles. Ensuite, j'ai un crayon mécanique. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez utiliser un crayon normal, un stylo si vous voulez écrire vos informations avec dépendant ou vous pouvez simplement les écrire avec un crayon. Trouvons les OSC si vous voulez faire les cartes. Je vais donc le faire en tant que livret, comme vous pouvez le voir, maintenant je lierai toutes ces signatures, le code. Une fois que c'est vide, une fois que tout est terminé, est-ce qu'on les achète dans un livre ? Mais vous pouvez faire un seul passage. Vous pouvez les couper, et vous pouvez l'utiliser. Pour ce faire. La règle sera utile. Je l'ai aussi mis ici. Pour l'aquarelle. Vous auriez besoin de pots vides. Utilisez toujours 21 pour de l'eau propre, un pour l'eau sale pour laver vos brosses. Vous ne voulez pas ramasser l'eau sale à utiliser pour vos couleurs propres car elle pourrait changer la couleur. Et vous aurez besoin d' un peu de papier Taïwan et une serviette en coton que j'utilise également. Comme vous pouvez le voir ici. Il y a beaucoup de couleurs qui ont été utilisées. Il est temps de le regarder. Je pense. J'ai quelques téléchargements pour vous. Je l'ai fait pour la roue chromatique. Au fait, vous n'avez pas besoin de l' utiliser. Vous pouvez donc l'utiliser ou utiliser une boussole et dessiner le cercle. Celui-ci est pour vous faciliter la vie car je vais parler de couleurs froides et chaudes. Je les ai écrits ici et vous pouvez simplement suivre. Quand je fais ça. Et dans celui-ci, j'ai mis quelque chose comme une roue chromatique en dessous. Vous pouvez le voir mieux, mais nous en parlerons dans une autre leçon. Mais vous pouvez le télécharger. Et voici les modèles de vos cartes couleur. Je voulais le faire. Recettes de mélange de colonnes. Vous pouvez le faire, vous pouvez l'utiliser et il y a un visuel, donc il y a cette question. Vous pouvez donc le mettre sur une boîte lumineuse et simplement le copier. Vous pouvez utiliser l'un d'entre eux pour faire les cercles. Il s'agit d'un modèle de cercle. Je pense que cela s'appelle assez facilement et utilisez simplement l'un d'entre eux pour le modèle. suffit donc de le mettre comme ça et de faire le cercle. Mais j'ai aussi mis une version plus légère. Vous pouvez voir, je pense que si vous voulez, si vous avez une imprimante qui prend du papier aquarelle, vous aurez peut-être le choix. Ensuite, vous pouvez utiliser une aquarelle comme du papier A4, et elle la reproduit directement sur votre imprimante. Vous pouvez utiliser les versions plus légères et n'est pas aussi évident que ce petit cercle. C'est une autre chose que vous pouvez faire. Et puis j'ai mis une liste de couleurs froides et chaudes issues de différents mélanges. Winsor Newton, Daniel Smith. J'ai écrit ici où ils appartiennent et s' ils sont plus frais, chauds. Il ne s'agit donc pas d'une liste exhaustive, mais cela vous donne quelques choix car je vais utiliser certaines de ces couleurs, mais vous ne l'avez peut-être pas. Et je ne veux pas que vous vous précipitiez par de nouvelles couleurs. Vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez disponible. J'espère que vous aurez au moins certaines de ces couleurs. Sinon, Winsor Newton, peut-être Daniel Smith, vous pouvez les mélanger. Si vous avez quelqu'un, une marque, autre fait. J'ai des camarades différents. J'ai deux ou trois font la plupart de mes couleurs. Je suis allé au Newton, mais je les ai mélangés sans problème. Et bien sûr, je veux dire, c'est facultatif, mais il vous recommande d'obtenir roue chromatique car c'est surtout si vous commencez, cela vous donne une idée lorsque vous mélangez les couleurs, qui sont les couleurs fraîches, qui sont les couleurs chaudes. Et vous pouvez le voir tout de suite avec une roue chromatique. Ce n'est pas une énorme somme d'argent. Vous pouvez le trouver dans n' importe quel bon magasin d'art en ligne où vous le souhaitez. Je pense avoir couvert tout ce dont nous avons besoin dans la classe, j'espère. Mais pour deviner, je le mentionnerais au fur et à mesure. Si vous avez besoin de quelque chose , mais je pense que nous sommes tous bons. voit dans la prochaine leçon. 4. Aquarelles sans détresse: S'il y a une chose qui rend les aquarelles patientes, c'est leur luminosité. Et cela est obtenu grâce à une caractéristique importante des aquarelles, à savoir la transparence. Cependant, quand ils ont commencé à utiliser des aquarelles pour la première fois , le plus souvent, mes mélanges où du glomérule et de la transparence, beaucoup des couleurs que j'avais mélangées pouvaient être mieux décrites comme de la boue, de la boue. Cela se produit lorsque nous finissons mélanger trop de couleurs pour mélanger les mauvaises couleurs. Je vais approfondir ces questions dans une autre leçon. Mais je voulais juste vous montrer rapidement un exemple de couleur boueuse. Très bien, donc si je mélange un jaune cadmium, qui est opaque, ajoutons un peu d'eau. On y va et on va ajouter un peu de bleu. Une de ces couleurs difficiles à dire, nous avons fait un vert. Et nous l'avons mis ici pendant l' alignement avec le crayon. Comme vous pouvez le constater, il est très opaque. Essayons donc d'utiliser des couleurs transparentes. Je vais utiliser la teinte bleue, verte de Winsor , qui devrait être celle-ci. Vous pouvez voir que cette couleur est très transparente. Et ils, je pense qu'ils deviennent bleus, sont en fait semi-transparents, mais le cadmium est très opaque. Au lieu du cadmium, on va utiliser la réponse jaune. Il s'agit de l'un des Daniel Smith. Je me souviens bien, oui, les études sont peut-être transparentes. Nous faisons ce vert, c'est aussi un vert vif. Et mettons-le ici. Vous pouvez voir ici, c'est très opaque et plutôt boueux. C'est assez transparent et lumineux. J'espère que vous pourrez le voir correctement. Juste pour vous montrer la différence lorsque vous utilisez une couleur transparente. Ainsi, lorsque vous utilisez des couleurs opaques, vous avez parfois l'impression avoir besoin de quelqu'un comme cette couleur, en fonction de votre peinture. Mais si vous vouliez faire quelque chose comme la peinture botanique, je vous conseillerais de toujours utiliser la greffe en couleurs. Cela nous est arrivé à tous, mais ils n'ont pas pu l'utiliser, cela peut être évité simplement en apprenant à connaître vos couleurs. Et c'est l'objectif de cette classe de vous donner les outils et les connaissances nécessaires pour prendre décisions éclairées lors du mélange de colonnes afin de ne plus perdre de temps et de peindre. Dans la prochaine leçon, je vais parler brièvement des caractéristiques de la peinture à l'aquarelle. Et quelles sont les propriétés de l' aquarelle que vous devez connaître. 5. Les caractéristiques de l'aquarelle: Examinons maintenant de plus près la peinture à l'aquarelle. Je conseille toujours à mes élèves d'utiliser de bons matériaux. Et peut-être que vous ne voulez pas aller vers le haut de gamme, surtout si vous débutez. Mais essayez d'utiliser des matériaux de bonne qualité. Parce que si vous utilisez les trucs bon marché que vous trouvez que la boutique de réduction, ça va vous donner, cela ne vous donnera pas de bons résultats. Et vous finirez par être déçu, très probablement. Quelles sont les couleurs faites avec un liant, généralement un pistolet gamma NAMI et un ou plusieurs pigments. Propriétés importantes des pigments. Solidité à la lumière, transparence, opacité et numéro de pigment. Nous allons parler plus en détail plus en détail maintenant. La transparence est donc essentielle lorsque vous travaillez avec de nombreuses couches. Par exemple, la peinture botanique ou les paysages, vous trouverez des symboles, symboles sur les tubes ou des motifs qui vous indiqueront à quel point le pigment est transparent ou opaque. Si vous souhaitez que vos peintures soient vibrantes et lumineuses, je vous conseille d'essayer d'utiliser peinture transparente ou semi-transparente. Peignez autant que possible. Surtout si vous voulez faire de la peinture botanique. La résistance à la lumière est également importante à prendre en compte et à dire. Il décrit la résistance à la décoloration d'un pigment lorsqu'il est exposé à la lumière. Les pigments peuvent être comme les premiers ou fugitifs. J'éviterais d'utiliser les fugitifs. Bien sûr, si vous envisagez de vendre toutes les impressions de vos mots et non des originaux , la solidité à la lumière est moins bien conservée car vous pouvez stocker l'original loin de la lumière et vous va probablement fonctionner à partir d'une image numérisée de toute façon. Mais si vous le souhaitez, le salaire indique que vous vouliez participer à des expositions ou même si vous souhaitez trouver votre tableau chez vous, je vous recommande d' utiliser une page plus rapide. Encore une fois, les symboles de la solidité à la lumière. Il existe une société vacante pour tester les matériaux, ASTM. Ils ont utilisé les chiffres romains de un à cinq, où un est très rapide à la lumière et cinq pour la résistance à la lumière. Je vous conseille donc d'utiliser des pigments avec un ou deux. Winsor. Newton utilise également la description permanente. Il utilise donc le lithos a à C, où AA est très permanent et C est fugitif. Encore une fois, essayez d'utiliser l'AA ou un pigment partout où c'est possible. Le numéro de pigment est une autre chose importante à prendre en compte. Si vous regardez le bouton jour de peinture deux, vous verrez des lettres et des chiffres. Ceux-ci représentent les pigments contenus dans la peinture. Par exemple, si vous voyez 109, c'est le pigment rouge. 109. Le chiffre indique ce pigment spécifique. Si vous n'avez qu'un seul chiffre, cela signifie que l'autre pigment a été utilisé pour fabriquer la peinture. C'est préférable de provoquer, qui sont fabriqués lorsque plus d'un pigment. En effet, plus vous mélangez de pigments, plus il est facile de faire des mathématiques. Si vous avez déjà trois pigments dans un tube, cela ne vous aidera pas. Pour faire, faire des couleurs pures et transparentes. Nous voulons que nos veines soient aussi simples que possible. Bien sûr, je ne vous dis pas d' éviter absolument de vous rapprocher de plus d'un pigment, mais soyez simplement conscient de cela et lorsque vous mélangez des couleurs, gardez cela à l'esprit. Dans la prochaine leçon, je vais parler du système primaire divisé et de la raison pour laquelle il est si important. 6. Le système primaire Slpit: Normalement, lorsque vous dites qu'en mélangeant le rouge, bleu et le jaune, vous pouvez obtenir toutes les couleurs dont vous avez besoin. Et c'est vrai jusqu' à un certain point. Lorsque j'ai commencé à peindre, je voyais par exemple une couleur violette vive et vibrante. J'ai essayé de le reproduire en mélangeant le rouge et le bleu. Au lieu de ce papier brillant, j'aurai une couleur de papier boueuse et trouble. Ce n'est pas les personnes brillantes que je cherchais. Je peux vous en montrer un exemple. C'est un exemple de l'endroit où vous vous arrêtez. Et parfois, avant de connaître le biais des couleurs et avant que je ne sache rien au sujet du mélange de colonnes, je choisirais la couleur rouge par exemple, le taux de rendement clinique. C'est celui-là ici. Nous allons donc prendre un peu de couleur, puis la mélanger avec un bleu pour en faire un violet. Mais je souhaite choisir n'importe quel vieux bleu. Voyons voir, prenons celui-ci ici. L'abat-jour bleu et vert Winsor. Peut-être que j'ai mis trop de bleu ici. Mettez un peu plus de rouge. Ensuite, je ferai ce genre de violet. Comme vous pouvez le voir, mélange très, très lumineux, sombre et trouble. Au lieu de cela, si nous connaissons un quart de biais, nous pouvons prendre le rouge et le bleu droit. Si j'utilise un rouge froid, utilisons de la quinacridone, du magenta. Nous allons en choisir un peu plus. Utilisons celui-ci ici. Ensuite. Bleu chaud. Je vais utiliser l'outremer français. Mélangez-le ici. Ensuite, nous aurons un violet plus lumineux. J'espère que vous pourrez voir la différence. La vidéo car parfois les couleurs sont légèrement modifiées. Mais je pense que vous pouvez voir ce mélange ici. Avec le mauvais biais. Vous obtenez. Je ne cesse de dire mal, mais vous pourriez avoir besoin de ce genre de couleur pour quelqu'un si vous cherchez une couleur d'ombre, peinture de paysage. Mais si vous voulez du papier lumineux, c'est leur droit de mélanger. J'utilise la couleur rouge et bleu chaud. Et ne vous inquiétez pas, je vais en parler et vous donner du matériel que vous pouvez lire. Vous pouvez jeter un coup d'œil. Vous n' avez pas besoin de tout mémoriser. Vous allez prendre des notes abondantes. Vous pouvez bien sûr prendre les notes si vous le souhaitez, mais nous allons aller plus en profondeur. Mais ce n'est qu'un exemple. Juste pour vérifier si la couleur primaire est Ithaque qui ne peut être obtenue en mélangeant aucune autre couleur. Pas deux couleurs vous donneront du bleu ou du rouge. Bien que si vous mélangez une couleur magenta, telle que la quinacridone, le magenta et un jaune froid, vous pouvez obtenir une couleur rouge. Voyons un exemple de cela. Ici. J'ajoute simplement le magenta quinacridone, comme il est sur la page pour vous montrer la différence lorsque je mélange avec le jaune et cela nous donnerait une lecture. C'était Winsor Lemon. Cela nous donne donc un rouge foncé, comme vous pouvez le voir ici. Assez sombre. Et puis je refais un autre mélange avec le magenta. Et cette fois, je vais mettre Hansa jaune dans le mélange. C'est un autre jaune frais. Mais c'est différent, légèrement différent de l'autre. Vous obtiendrez un fil différent, qui dans ce cas, est un peu plus lumineux, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je peux en ajouter un peu plus. Jaune et rouge, rendent la couleur encore plus lumineuse. Les vraies primaires sont en fait magenta, cyan et jaune. Si vous y réfléchissez, c'est comme le système CMJN utilisé par les imprimantes. Dans ce cas, nous n'avons pas le k, qui représente la couleur noire. Nous n'avons que le CMY. Qu'est-ce que le système primaire divisé et pourquoi en avons-nous besoin ? Dans ce type de système ? Nous avons une version chaude et cool de chacune des trois primaires. Il y a donc un jaune frais et chaud et un rouge chaud et la même chose pour le groupe. Maintenant, avec cette peinture d'arbre, il est possible de mélanger une grande variété de couleurs. J'utilise différents jaunes, bleus et rouges chauds plus froids pour ma peinture botanique. Vous n'avez pas à vous en tenir à un seul ensemble de couleurs froides et chaudes. Mais si vous commencez tout juste et que vous voulez limiter vos couleurs, alors comprendre le fonctionnement du système primaire divisé vous permettra d'économiser beaucoup d'argent, car vous pouvez commencer avec seulement six peintures. En plus d'utiliser une palette limitée améliorera l'harmonie des couleurs de vos peintures car toutes les couleurs auraient été mélangées par le même ensemble de peintures de départ. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent une palette limitée. Découvrez comment fonctionne le système et votre mélange de couleurs s' améliorera tellement. Et dans la prochaine leçon, j'expliquerai plus en détail le fonctionnement du système. 7. Comprendre les préjugés des couleurs: Dans la leçon précédente, nous avons parlé d' avoir une version fraîche et chaude pour chaque couleur primaire. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous en avons besoin. Une chose importante à savoir est que chaque couleur et voyait aussi les couleurs primaires comme un biais de couleur, ce qui signifie qu'elles tendent vers un biais froid ou chaud. Nous pouvons voir ici, je l'ai fait pour vous et j'en mettrai une copie sur vos téléchargements. En général, si une couleur tend vers un bleu ou un vert, elle a un biais froid. Si nous regardons la roue des couleurs, des couleurs qui de ce côté, si bleu et vert, j'ai un biais froid et des couleurs qui tombent de ce côté. Donc orange, rouge, violet, généralement parlant, d'un biais chaleureux. Pour vérifier la présence d'un échantillon. Si une lecture est rouge froid ou chaud, vérifiez si elle est penchée vers l'orange, qui est chaud, ou vers le bleu qui est frais. Il est parfois difficile de voir tout de suite si nous avons un taux orange, rouge ou plus bleuté. Mais si votre échantillon les regarde l'un à côté de l'autre, vous pourrez voir plus facilement. Si cette couleur tend davantage vers un orange plus chaud ou un bleu plus froid. J'espère que vous pourrez le voir ici. J'ai ici les couleurs primaires et le biais. Il s'agit d'un rouge chaud, sorte que vous pouvez voir qu'il tend vers l'Orient. Il s'agit d'un caret qui tend évidemment vers le violet, le violet et le côté bleu. Lorsque vous les regardez, vous pouvez les rapprocher encore plus les uns des autres. Vous pouvez voir ce que je veux dire. Et laissez-moi le faire pour vous. Je vais donc avoir ces couleurs. C'est rouge quinacridone, qui est notre rouge chaud. Et de la quinacridone magenta. Vous pouvez voir quand ils sont les uns à côté de l'autre. Ils ont manifestement un parti pris différent. Vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de vos couleurs primaires. Si nous regardons ici, nous voyons que l'outremer français, qui est le bleu chaud comme tendance au violet tandis que la teinte bleue et verte de Winsor, qui est le groupe COOH, a tendance au vert. Il en va de même pour le jaune. Tellement jaune transparent comme tendance à l' orange et au citron Winsor, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de copropriétaires. Une tendance au vert. Le biais des couleurs est très important lorsque vous mélangez vos couleurs. Parce que, par exemple, je vous ai montré ici, je vous ai donné quelques exemples. Lorsque vous mélangez un rouge chaud, la quinacridone rouge avec un jaune chaud, une greffe, un jaune. Les deux ont un biais orange. Donc ces Indies, cela signifie qu'il vous donnera un orange vif. Si nous mélangeons un rouge froid, qui a un biais vers le violet et le bleu, et le rouge chaud et le jaune chaud qui ont tendance à l'orange, alors vous obtiendrez un orange brun parce que le biais n'est pas à la fois vers l'orange. L'un va vers l'orange, autre se dirige vers le côté opposé, vers le violet. La même chose ici avec le bleu et le jaune. Nous avons un jaune frais qui est, comme une tendance au vert. Dans un bleu froid qui a tendance au vert. Vous obtiendrez donc un vert vif, que vous devrez parfois refuser parce qu'il n'y a pas beaucoup de vert, cette nature lumineuse. Très rare. Mais de toute façon, c'est la théorie. Si vous mélangez un jaune frais aussi le Winsor Lemon, qui a une tendance verte avec un bleu chaud, qui a tendance au biais rouge et violet, vous obtiendrez alors un vert foncé, dont vous avez probablement besoin parfois, si vous voulez peindre des sujets botaniques, des paysages, tous les verts ne sont pas brillants. Certains d'entre eux sont un peu terminés. C'est pourquoi il est important de connaître le biais de couleurs de vos couleurs primaires. Parce que si vous envisagez de mélanger un orange vif, vous savez tout de suite que vous avez besoin d'un rouge chaud et d'un jaune chaud. Vous ne mélangeriez pas une carrière qu'un jaune chaud parce que sinon vous n'obtiendrez pas un orange vif. J'ai quelques devoirs à faire pour vous si vous aimez le faire. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est toujours une bonne pratique. J'aimerais que vous fabriquiez des échantillons de vos couleurs primaires. Juste ceux qui sont suffisamment vus pour acheter n'importe lequel d'entre eux. Il suffit d'obtenir vos primaires chaudes et froides. Je veux dire, il suffit de prendre vos rouges, rouges, jaunes et bleus. Ensuite, faites-nous regarder l'un à côté de l'autre et essayer de voir s'ils sont chauds ou s'ils sont cool. Et si vous avez des problèmes, faites-le moi savoir et je verrai si je peux vous aider à y remédier. Dans la prochaine leçon, j'expliquerai les couleurs boueuses et la façon dont elles se produisent. voit dans la prochaine leçon. 8. Conduire la boue: Je sais ce que vous pensez. S'il s'agit d'un cours sur le mélange couleurs lumineuses et que nous essayons d'éviter la boue, pourquoi en parlons-nous ? Eh bien, pour que vous compreniez comment éviter de faire mes couleurs boueuses, il est important de savoir pourquoi cela se produit réellement. Cela se produit si, par exemple, vous mixez ou les trois primaires. J'aimerais ajouter une petite note ici. Vous voulez parler de maths ou de couleurs boueuses. Cela ne signifie pas nécessairement que c'est une mauvaise chose. Il y a des neutres très utiles que j'ai réalisés en mélangeant les trois primaires. Mais dans l'intérêt de la destination pour l'instant, je l'appellerai carte. Mélangeons les trois primaires et voyons ce que nous obtenons. Prenons l'un des jaunes, si transparent. Et chaque fois que vous mélangez différentes primaires, donc au lieu d'un jaune transparent, vous utilisez un autre jaune. C'est le chaud, peut-être utiliser un jaune frais. Vous pouvez obtenir des résultats différents avec les vérités de vos ongles parce que cela, nous l'appelons boue, mais c'est une couleur neutre, c'est qu'il peut s' agir d'un gris ou d'un noir, voire d'un brun. Parfois. Je vais mettre un peu plus de jaune. Ensuite, il faut ajouter le rouge. Je vais donc ajouter la quinacridone rouge. On prend de l'orange. Ensuite, nous allons ajouter un bleu. Mettons celui-là. Comme vous pouvez le voir. Nous avons une couleur vraiment foncée et voyons que c'est une couleur verdâtre. Nous avons juste fait de telle sorte que si nous cherchons du noir, si je mets un peu plus de rouge ici, si je mets un peu plus de rouge ici, nous pouvons faire, ça va devenir un peu brun maintenant. Et peut-être pourrait-on ajouter plus de jaune. Maintenant, il est devenu brun clair. Vous pouvez donc jouer avec ça. Vous pouvez créer différents types de neutres, différents gris ou noirs. Je mets trop de bleu maintenant aussi vers ce genre de modalité de couleur. Mais c'est généralement ce qui se produit lorsque vous mélangez les trois primaires. Mettons donc un peu plus de rouge. Aller à l'une de ces couleurs boueuses et violacées. Essayons maintenant avec des couleurs complémentaires, nous allons l'essayer avec des couleurs mixtes 3D. Ceux que j'ai ici. Si nous regardons la roue chromatique, la couleur complémentaire est celle qui se en face de la roue chromatique. Ainsi, le jaune, violet et le gratuit de rouge, c'est vert. Si je mélange. Voyons voir. Allons prendre un rouge. Utilisez celui-ci qui est activé. Mettez du rouge ici. Le gratuit est vert. Je vais utiliser des prostituées vertes. J'ai beaucoup de couleurs, mais j' ai accumulé au fil des ans. Cependant. Attention, vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes ces couleurs. Et en fait, je vous montre juste le, vous n'avez pas besoin de le faire. Nous allons choisir ce vert ici. Si vous mélangez un peu, c'est encore rougeâtre. Mais si je continue à mélanger le vert, vous allez commencer à devenir de plus en plus foncée. Je vois qu'il est devenu un peu brun maintenant. Et maintenant, nous fabriquons de la boue. Couleurs gratuites. Le mélange vous donnera également des couleurs boueuses, dont vous pourriez avoir besoin. Vous pourriez avoir besoin de ce brun. C'est donc bon à savoir. Comme je l'ai déjà mentionné, si nous mélangeons, parfois, pas toujours, bien sûr, mais si nous mélangeons des couleurs différentes, comme un biais opposé. Donc, un jaune chaud et un rouge frais, puis on obtient un orange brunâtre trouble. Et si on mélange un rouge chaud et la couleur bleue, on obtient un violet. Mais cela n'arrive pas toujours. En fait, si vous mélangez de la quinacridone magenta, mélangeons celui-ci. Je pense que j'ai déjà fait ça avant. C'était là, la frange outremer. Ensuite, nous obtenons un violet beaucoup plus lumineux. C'est une façon très importante de connaître le biais de vos peintures. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer avec une roue chromatique très spéciale, comment mélanger des couleurs vives et ce qui se passe lorsque vous ne tenez pas vraiment compte du biais des couleurs. 9. Soyons bien lumineux !: J'ai préparé ici une roue chromatique spéciale, qui n'est pas votre roue chromatique normale, comme celle-ci. Mais celle-ci vous montrera ce qui se passe lorsque vous mélangez des primaires chaudes et froides. Je vous ai donné un modèle, quelque chose comme ça. Vous pouvez le télécharger à partir de vos téléchargements. Et ici, j'ai ajouté quelques flèches pour vous montrer la direction de la couleur, le biais des couleurs. Ainsi, le jaune chaud est un biais vers orange et le jaune froid comme biais vers la grille. Et de même, vous avez le rouge chaud va vers l'orange, couleur rouge comme un biais vers le bleu et le violet. Nous avons le bleu froid qui va vers le côté vert. Et le bleu chaud Il va vers le côté rouge violet. Cela vous apporterait une aide visuelle. Lorsque vous entrez dans le mélange de vos couleurs. Vous avez ces nouveaux téléchargements. Également. Je vais utiliser ces courants ici pour le jaune froid et le citron Winsor pour le jaune chaud, le jaune transparent pour le QRadar, la quinacridone, le magenta, le rouge chaud. rouge quinacridone, bleu et vert bleu Winsor. Pour la frange bleu chaud, outremer. Cependant, vous n'avez pas besoin d' utiliser ces couleurs exactes. Vous pouvez utiliser ce que vous avez dans votre boîte de peinture. Et je vous ai donné tous ces téléchargements où je vous donne une liste d'autres couleurs que vous pouvez utiliser. Il y a des couleurs de That's la première page de Daniel's Meat, Winsor et Newton et Schmidt. Vous pouvez choisir un autre rouge chaud ou rouge froid, jaune chaud, ocre, jaune. Ce n'est pas forcément ces couleurs que j'utilise. Je vais également mettre cela sur vos téléchargements avec Winsor et Newton. Et puis voici les couleurs Smith. Donc, si vous avez fait de la viande, vous pouvez les utiliser. Par exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement les mêmes couleurs que moi. Gardons celui-là à proximité. Très bien, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais mélanger ces couleurs et vous montrer ce qui se passe. Les deux lorsque vous utilisez des couleurs qui ont le même biais, qui ont un biais différent, un biais opposé. C'est un peu comme je vous l'ai montré dans cet exemple ici. Mais ce sera sous la forme d'une roue chromatique et vous aurez tous les mélanges ici. Ensuite, je vais prendre une photo ou la numériser et la mettre avec vos téléchargements. Vous pouvez donc avoir ceci, les couleurs lorsque vous avez téléchargé l' impression ou que vous regardez ce jeu peuvent être un peu différentes raison de l' étalonnage de l'écran et tout cela. Et imprimez un étalonnage, je vous conseillerais ou je vous conseillerais de faire cet exercice. Et il peut s'agir d'un mini-projet faisant partie de votre projet plus important. Vous pouvez faire cette roue chromatique, et vous pouvez même en faire plus d'une. Vous pouvez faire une roue chromatique plus petite , puis essayer différentes primaires. Par exemple, vous pouvez l'essayer. Vous pouvez l'essayer avec du jaune indien. Et ensuite, vous pouvez essayer une autre roue chromatique avec greffe et jaune comme jaune chaud et ainsi de suite. Donc, si vous avez plus d'un jaune chaud et d'un jaune froid, etc., vous pouvez faire deux ou trois roues de couleur et vous pouvez avoir un visuel de cette couleur qui ressemblera lorsque vous la mélangez. Bon, ça suffit de parler. Commençons par mélanger les peintures. J'ai ici, les couleurs fraîches. Il s'agit donc de Winsor Lemon, la quinacridone, du magenta et du bleu Winsor. Alors c'est la nuance verte. Il y a une teinte bleue et rouge Winsor. Faites donc attention à celui que vous utilisez. Le nav, les couleurs chaudes. Ils ont donc transplanté le jaune, la quinacridone rouge et l'outremer français. Je vais mettre un peu cette couleur, CSO, c'est le Winsor, citron, jaune. Je vais donc le mettre ici. Ensuite, nous avons mis le jaune chaud ici. Ensuite, on est rouge froid. La quinacridone, le magenta va ici. Assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau entre une couleur et l'autre. Ensuite, nous avons le rouge chaud. C'est la quinacridone, rouge. Ensuite, nous avons le bleu froid, bleu Winsor. Nous l'avons mis ici. L'autonomie des franges bleues chaudes. Celle-ci ici est la frange outremer Winsor et Newton et elle a tendance à granuler la frange Newtonienne a généralement tendance à se diplômer. Mais si vous utilisez celui de Daniel Smith, granulez un peu moins que celui-ci. Je ne l'ai pas pour le moment, mais celui-ci est un peu moins granulant. Bon, alors commençons à mélanger. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons mélanger du rouge chaud avec un jaune chaud. Et j'espère que vous vous souviendrez que lorsque vous mélangez ces deux couleurs qui poussent un biais vers l'orange, vous obtiendrez un orange vif. Ramassez-en quelques-uns. Dois-je le dire ? Je l'ai mis ici. Nous avons un rouge chaud puis un jaune chaud. Donc, la greffe est jaune. J'utilise un peu de papier de ferraille pour vérifier la couleur. Ça devrait aller bien. Nous sommes jaune chaud, rouge chaud et jaune chaud. Dans cette section, ici. Comme vous pouvez le constater, c'est un orange vif, riche et agréable. Vous pouvez également le faire de différentes manières. Vous pouvez avoir une section où vous faites cette couleur avec moins, avec un peu d'eau, donc elle est moins saturée. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Quand il est dilué. C'est un joli orange vif, comme vous pouvez le voir. Alors, je ne vais pas faire le prochain à côté de ça. Donc, ces couleurs à mélanger feront le rouge chaud. Encore une fois, plus le rouge et le jaune froid sont rapides, le rouge chaud va vers l'orange, mais le jaune froid va vers le vert. Nous n'aurons pas d' orange plus vif que ce rouge chaud. Je pourrais juste le laisser là. En fait, je vais prendre un peu plus jaune frais, c' est-à-dire le citron Winsor. En fait, l'orange n' est pas si mal. La différence, c'est plus évident lorsque vous mélangez le bleu et le rouge ou le jaune et le bleu. Allons faire ça. Alors paruline, les jaunes frais. Il n'y a pas de différence énorme car dans cet orange nous avons aussi une des couleurs, c' est-à-dire ses tendances à l'orange. Une seule couleur va dans l'autre sens. Lorsque nous utilisons un rouge froid et un jaune froid, ce sera plus évident. Laissons ça pour le moment. Laissez-le sécher. Passons à un autre mélange. On peut mélanger celui-ci ici. Nous vivons dans un seul espace. Il s'agit donc d'un jaune frais et d'un bleu froid. Cela devrait nous donner un beau vert vif. jaune frais va donc vers le vert. Une racine cubique va vers le vert. Jaune. Celui-là. Mettons-le ici. Bleu froid. Je vais prendre une très petite quantité parce que c'est une couleur assez forte. N'ayez pas peur de vérifier vos couleurs avant de vous engager dans votre finale. Eh bien, ce n'est pas un travail extrêmement important, mais il est important d' avoir une bonne représentation de vos couleurs. Juste un peu plus sombre. Mettons ça ici. C'est là que ça va. C'est donc un joli, beau, vert vif. Le prochain, nous pourrons le faire. Nous allons laisser que c'est un jaune chaud et un bleu froid. jaune chaud va vers ce côté. Et un bleu frais va vers ce côté. Un orange et un autre vers le vert. Ce ne sera pas aussi brillant que celui-ci. J'espère que vous pourrez voir la maladie d'Albright à la caméra. Nous avons dit jaune chaud et bleu froid. Encore une fois, ce n'est pas trop grave car vous avez une des couleurs avec une tendance au vert. Le jaune va vers l'orange, mais le bleu va vers le vert. Vous avez toujours ce biais vert là-dedans. Il ne s'agit pas vraiment de couleur. Si vous l'utilisez pour peindre, ils sont un peu trop brillants. Vous voudrez peut-être les baisser avec un rouge pour quelqu'un avec un petit peu de rouge. Mais rappelez-vous que plus vous ajoutez de rouge, plus il ira vers le brun. Parce que vous aurez les trois primaires mélangeant le jaune, le bleu et le rouge. Je vais juste continuer ça. Je vais l'accélérer et ensuite on y verra et quand c'est fini. Ok, donc la choroïde est terminée. J'ai mis la main ici, alors essayez de ne pas le faire. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici des couleurs vives et des couleurs sombres. Cette orange et cette orange, elles sont tout à fait faites parce qu'elles sont faites avec un rouge froid, qui va vers le taux de base, va vers le bleu. Avec du jaune chaud. Celui-ci va vers l'orange. Ici, il y a au moins un peu de biais orange, mais le rouge est cool. Vous obtenez donc une couleur plus foncée. Ceci est fait avec le caret, qui va vers le bleu et avec un jaune froid, qui va vers le vert. C'est plutôt brunâtre, orange. Alors que ces dernières sont plus lumineuses. C'est le plus lumineux si bien, parce que c'est le rouge chaud. Je ne veux pas mettre la main dedans. Le rouge chaud qui va vers l'orange. C'est le jaune chaud qui va vers l'orange. Et la même chose ici. Donc, si nous avons un bleu froid qui va vers le vert, dans un jaune froid, nous avons un vert très vif. Mais si nous avons un bleu chaud, alors que le bleu chaud ici, le bleu chaud va vers le pollen, lire, le jaune chaud va vers l'orange. Comme vous pouvez le constater, ils vont s'éloigner du vert. Et le vert est plutôt terne. Il n'est pas aussi lumineux et le rouge le plus vif. Dans ce cas. Si vous pensez simplement au biais, vous avez un rouge froid et un bleu chaud, vous penserez le charbon, le charbon et le plus chaud en face. Mais dans ce cas, vous devez penser à la couleur. C'est pourquoi, si je dis qu'il est important d' avoir une roue chromatique à portée de main, car le rouge froid va vers violet et le bleu chaud va vers le violet. Vous avez donc un violet très lumineux. Lorsque vous le faites vous-même, vous verrez à quel point il est lumineux sur l'appareil photo n'a pas vraiment l'air aussi lumineux. l'autre côté. D'autre part, vous avez un bleu froid qui va vers le vert, et le rouge chaud qui va vers l'orange. Ils s'éloignent tous les deux de la violette. Bleu frais, orange chaud ou rouge chaud. Vous avez la violette terne ici. Il est important d'avoir une liste. Au début. Lorsque vous commencez le mélange de colonnes. C'est vraiment bien d'avoir certaines de ces roues couleur toujours vidéo, même si vous imprimez simplement celle qu'ils vous ont donnée. Mais je vous conseille fortement de faire cette couleur. Nous sommes au moins l'un d'entre eux en fonction du nombre de couleurs disponibles. Je le ferais avec toutes vos primaires. Comme je l'ai déjà mentionné. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je fais des cartes couleur. Peu à peu, on peut construire une bibliothèque de couleurs. Vous n'avez pas à faire des rejets tous en même temps car c'est peut-être un travail un peu fastidieux à faire. Mais il est important d'apprendre à connaître vos couleurs. Si vous voulez vraiment le faire , faire les cartes couleur pourrait être un très bon exercice. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. 10. Swatch !: Dans cette leçon, nous allons faire une carte de recette couleur. Je vous ai montré avant cela que vous aviez des téléchargements, téléchargements de classe pour le modèle pour cela. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez faire des petits carrés, vous pouvez faire comme vous le souhaitez. Mais je vous ai donné ça juste au cas où. Et il y a deux versions. Il y a la lumière qui vous donne envie de l'imprimer directement sur votre papier aquarelle. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris les mêmes couleurs que celles que j'utilisais auparavant pour la roue chromatique. Nous avons le Winsor, Lemon. Voyez si je peux le faire. Plus le jaune transparent est proche sorte que le jaune chaud est froid. Mélangez-les, le jaune citron Winsor et mélangez-le avec du rouge chaud et un rouge frais. Puis le jaune chaud, je le mélange à nouveau avec le rouge chaud avec un rouge frais. Ils restent donc de la quinacridone magenta. Celui-là en clinique, nous ne lisons pas de cette façon. Et ensuite, la deuxième rangée est de la même couleur que la rangée supérieure, mais avec de l'eau ajoutée. Je le raccourcie donc avec H2O parce que j'écris trop sur ces cartes. Ensuite, la version pleine puissance et la version plus légère. Cela vous donnera, encore une fois, un bon aperçu de ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs de biais chaudes du côlon. Comme vous pouvez le voir ici, par exemple, dans ce cas, dans la roue chromatique. C'est moi qui comprends. Une fois encore. Je ne fais que mélanger les couleurs et vous avez une version de la couleur. Mais dans ce cas, vous voyez le jaune et j' ajoutais un peu de rouge à chaque fois. Et vous pouvez voir la progression de la couleur, ce qu'elle deviendra. Plus vous en ajoutez. Celui-ci ici, le jaune chaud avec le rouge froid, vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus brun, ce dont vous pourriez avoir besoin si vous le faites pour un échantillon de paysage. Donc, la peinture botanique, c'est plutôt bien, mais même nature morte, vous pourriez avoir besoin d'un candidat avec lequel j'ai fait de même. Le rouge et le bleu. Vous avez le rouge chaud et le bleu chaud et froid, le rouge et le bleu chaud et frais. Vous pouvez donc voir que celle-ci est la plus brillante. Celui-ci n'est pas trop mal car vous avez toujours le rouge froid qui va vers le violet, le magenta. Ceux-ci, encore une fois, c'est un peu terne car vous avez les deux couleurs qui vont avec celle-ci au contraire. Je l'ai fait. Je l'ai dans ce format comme un livre, car je vais en faire quelques-uns. C'est ce qu'on appelle des signatures et je vais faire un petit livret. Quand un, chaque fois que cela a fini, il y a un ne pas encore fait. Je ne l'ai pas encore assemblé, c'est parce que chaque fois qu'une seule page, je peux mettre sur une boîte à lumière avec le modèle derrière. Avec une boîte à lumière, je peux juste le tracer. Si c'est dans un petit livre, je ne peux plus le faire. Mais il va falloir le faire de cette façon. Vous pouvez simplement découper ces petits rectangles de papier. Et vous pouvez utiliser une perforatrice et percer des trous et utiliser des anneaux de fixation, par exemple. Vous pouvez utiliser un petit ruban et l'attacher ensemble. Vous pouvez le mettre dans un classeur, un classeur à anneaux. Vous pouvez peut-être laisser plus d' espace de ce côté et percer les trous ici et le mettre dans un classeur à anneaux. C'est à vous de choisir. J'aime bien le faire de cette façon pour ne pas les perdre. Je vais les mettre, les mettre dans un petit livret, mais vous pouvez le faire où bon vous semble. Et j'ai laissé ça vide parce que je vais le faire avec vous. Je commence donc par montrer lentement que je vais le faire et ensuite j'accélérerai la vidéo. Ici. Nous avons le citron Winsor, donc c'est le niveau hivernal jaune frais, c'est ici. Ce sont toujours les mêmes couleurs que je vais utiliser dans la classe. Je vais en prendre un bon montant. La première est juste une couleur normale sans rien que je n'ai fait qu' un Winsor Lemon. Ensuite, je mélangerai ce jaune frais avec un bleu chaud, l'outremer français. Ce que je fais, c'est que je viens de mettre ça ici en premier, ici aussi. Ensuite, j'ajouterai le bleu ici, donc c'est le bleu normal. Je n'ai rien fait. Vous pouvez faire plus ou moins de ces petits cercles. Vous pouvez faire des carrés si vous le souhaitez. Et nous allons utiliser le bleu ici aussi. Je vais le mettre ici aussi. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à ajouter le citron outremer français Winsor pour faire le mélange. Voyons voir, il y en a ici. Je ne veux pas en ajouter trop tout de suite. C'est bien. Un peu de bleu. Remplissez ensuite le deuxième cercle. Ensuite, peignez dans mon pinceau. Je vais le plonger dans l'eau comme ça, puis je le mettrai dans ma palette. De cette façon, j'en ai une version diluée. J'oublie habituellement, alors essayez de ne pas m'aimer. Par exemple, j'ai oublié de mettre ici une version diluée du jaune, mais ce n'est pas trop mal. Je peux toujours le faire par la suite. Et puis ce que je fais, c'est d'imprimer le pinceau, prendre un peu plus de bleu et de l'ajouter au jaune. Ajoutez toujours un petit peu à la fois. Vous pouvez toujours en ajouter un peu plus. Vous ne pouvez pas quoi ? Vous pouvez ajouter un peu plus de jaune, mais c'est un peu compliqué. Le prochain. Et encore une fois, je tremperai le pinceau une fois , puis je le mettrai sur la palette comme ceci. Et nous avons la version diluée. Prenez un peu de bleu. Voyons si c'est ce qu'on appelle le commerce ici pour voir si c'est assez différent, peut-être un peu plus bleu. Nous devons également voir un peu de différence. aller de l'avant. C'est une de ces pierres vertes qui n' est pas très brillante. Faisons ensuite une version plus légère. J'ai peut-être rendu ma vie un peu plus difficile à faire des cercles, des carrés, devenir un peu plus sombre. Le dernier. Essayez de garder ce bleu propre car vous en aurez encore besoin. Rincez votre pinceau avant de le tremper dans le bleu. C'est comme ça que je fais ces cartes colorées. Je vais faire des versions diluées du jaune et du bleu ici. Et je vais accélérer cela maintenant parce que vous avez vu le processus. Ensuite, je vais vous montrer les résultats finaux. Comme vous pouvez le voir, le jaune frais, citron Winsor avec le bleu frais, qui va. Vers le vert. Tous les deux, m'ont donné un beau vert vif. J'ai oublié de le mentionner avant que ce soit le papier Arches. Je voulais donc faire ces cartes, bien que ce papier soit cher, je voulais faire ces guides dans le papier que j'utilise normalement pour mes peintures. Parce que cela vous donnera, donnez-moi une idée de la couleur de ce papier. Parce que si vous le voyez, laissez-moi jeter un coup d'œil. Il s'agit d'un bleu froid et d'un jaune froid, qui est ici. Il est différent de l'une de ces couleurs car s'agit peut-être d'une dilution différente avec des proportions différentes de vert et de bleu. Mais cette couleur ici, je ne suis pas sûr que vous puissiez faire la différence à l'écran ne ressemble à aucune de ces couleurs ici. C'est le papier Canson, et ce n'est pas un papier que j' utilise pour mes peintures finales. C'est un papier que j' utilise pour faire des croquis. Si vous voulez savoir exactement à quoi ressemblerait la couleur de votre peinture finale, vous devez utiliser le papier que vous utiliseriez pour votre peinture finale. Je comprends que c' est un peu cher. Sinon, vous pouvez simplement utiliser un papier différent, mais sachez que vous obtiendrez des résultats différents. Selon le papier que vous utilisez. Ça suffit pour le papier. Je vais continuer avec un jaune chaud, qui est le jaune transparent. Je pense que je vais nettoyer ma palette, mais je viens de mettre ça ici. Vous pouvez voir comment un mot maladie comparé au citron de Winsor. Nous en avons mis un ici , ce qui est le même. Ensuite, nous faisons la version diluée. En fait, c'est assez relaxant. Si vous avez un samedi après-midi, ils ne savaient pas quoi faire ou le soir ou simplement un jour de repos parce que c'est très bien. Je trouve ça relaxant. Je ne sais pas ce que les gens peuvent trouver ennuyeux, mais pour moi c'est un peu comme une méditation. Continuez avec ça. Et ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à la fin. D'accord ? Très bien, donc c'est complet. Cette carte. Comme vous pouvez le voir, le jaune chaud. Laissez-moi récupérer ça encore une fois. Nous avons le jaune chaud et le bleu chaud. jaune va vers l'orange. Le bleu chaud va vers le rouge et le violet. Ils s'éloignent tous les deux du vert et vous obtenez un vert foncé. Et puis nous avons un jaune chaud et un bleu froid. Le cobra va vers le vert. Ainsi, l'une des couleurs pousse vers le vert. L'autre s'éloigne du vert et nous avons un vert foncé, mais il n'est pas aussi sombre que celui-ci. Avec ces cartes, vous avez vraiment un excellent visuel de ce qui se passe lorsque vous mélangez les primaires froides et chaudes c'est vrai pour toutes les cartes. Chaque fois que vous devez mélanger une couleur. Si vous voyez une feuille en quelque sorte vert foncé, vous pouvez prendre une feuille et la mettre à côté. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un vert foncé, plus proche de celui-ci. Ensuite, je peux utiliser un bleu chaud et un jaune frais pour convenir que c'est similaire à celui. Cela séduira également lorsque vous essayez de faire correspondre les couleurs. Dans la prochaine leçon, j'utiliserai un dîner pour trouver des feuilles et peut-être un pétale ou une fleur. Et je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser pour correspondre à la couleur. Je vous vois dans la prochaine leçon. 11. C'est une correspondance !: Très bien, j' ai des échantillons de feuilles et de pétales ici. J'ai un pétale de rose. Il s'agit d'une fleur Zoom. Ceci vient, encore une fois de l'interstitiel, et c'est du géranium. Et les couleurs ici peuvent être un peu différentes, mais j'espère pouvoir vous montrer comment utiliser vos cartes de couleurs. Je veux dire, vous pouvez faire ces cartes de différentes manières, mais elles peuvent vous donner une indication de la couleur, au moins. Commençons par ça. Le jaune est généralement une couleur difficile à assortir. Mais vous pouvez voir si vous commencez ici, vous pouvez voir que ce jaune n'aime pas, une sorte de jaune brunâtre n' est pas comme ce pétale. Vous aurez donc besoin d'un autre type d'orange peut-être plus lumineux. Si nous regardons celui-ci ici, cela commence à ressembler davantage à ce pétale. Donc vous savez, oh, j'ai cette rose, cette couleur est assez similaire. Ensuite, je dois mélanger un citron Winsor, donc un jaune frais avec une quinacridone rouge chaude, rouge. C'est ainsi que cela va vous aider. C'est en fait un bon accord avec ce pétale. Ensuite, vous avez un côté plus léger sur le pétale ici. Et ensuite, vous pouvez peut-être utiliser la version diluée de ceci. Ou peut-être que vous pouvez mettre plus de jaune car n'oubliez pas que ce ne sont que des étapes entre cette étape et cette étape, il y a beaucoup d'autres étapes. Donc, si vous ajoutez moins de rouge que vous pouvez obtenir un jaune qui est plus proche du centre du pétale. C'est un. C'est dans un studio. Encore une fois, un orange vif. vidéo pourrait probablement ressembler presque au rouge. Mais si vous le mettez à côté du rouge, c'est un peu similaire à cette quinacridone. Rouge avec un peu de jaune transparent. Mais peut-être encore une fois, vous êtes probablement mieux avec un jaune frais et un rouge chaud. Mais il faut faire différents tests là-bas parce que c'est assez orange foncé. Mais encore une fois, vous pouvez avoir une idée de quel type de couleur. Je pense que ces dernières sont probablement le meilleur pari pour cette couleur. Et puis pour le vert. C'est un vert vif. Probablement un vert plus lumineux comme le bleu froid ici et le jaune chaud. Le vert vif absolu, peut-être trop lumineux, vous pouvez le voir. Et j' utilise vraiment cette couleur, même si c'est la couleur la plus brillante. Vous n'en voulez pas toujours. Je pense que quelque chose dans ce domaine pourrait être mieux. Et puis parfois, vous devez baisser le vert avec une petite touche de rouge. Ce n'est qu'une indication, mais encore une fois, cela vous mettra dans la bonne direction au lieu d'essayer de mélanger n'importe quel vert étrange, puis vous obtiendrez quelque chose comme ça qui est complètement différent. Ensuite, le géranium. C'est un vert plus foncé. C'est probablement un peu plus difficile. Et je pense qu'ici, vous aurez besoin d'une vision différente. Il faut ajouter du rouge. Essayons peut-être qu'on puisse jouer un peu. L'outremer français. Jaune transparent. Ici, ce papier n'est pas le meilleur. Si vous le faites déjà un peu plus sombre. Dans le mauvais cas. C'est déjà mieux. Ensuite. On peut peut-être ajouter un peu de rouge. Tonifiez-le. C'est peut-être trop rouge. Mais cela vous place dans la bonne direction. Pour le vert. Ensuite, vous pourrez jouer autour de vous. vert est généralement l'une des couleurs les plus difficiles à assortir. Parce que nous voyons tellement le vert autour nous qu'ils vont suite s'il y a quelque chose de bizarre là-dedans. C'est quelque chose entre ceci et ceci. Vous continuez à jouer avec elle, vous obtiendrez le bon vert. Mais nous avons commencé par cela, avec ce nuancier. Parce que nous pouvons voir tout de suite que ce vert n'est pas pareil ici. Ce vert ici. Cela vous donnera une bonne indication de par où commencer, moins avec le gaspillage comme mon terme, la peinture. Je voulais juste vous montrer comment utiliser ces cartes pour correspondre aux couleurs. Et bien sûr, vous pouvez aller plus loin. Et au lieu d'en faire seulement trois, pour faire le bon sens dans l' autre sens, au lieu de faire seulement trois lignes que vous pouvez faire ou deux lignes, vous pouvez en faire trois. Ensuite, vous faites ces deux couleurs, puis vous, chaque fois que vous ajoutez une couleur différente. Par exemple, pour le vert, vous pouvez faire le vert et le nouveau ajouter un peu de rouge. J'espère que j'ai du sens. Si vous faites ce vert ici, c'était celui-là. Chaque fois que vous faites le vert, vous ajoutez un petit peu de rouge, puis vous pouvez ajouter, vous pouvez même refaire une autre ligne et ajouter le rouge froid et le rouge chaud. J'ai ajouté du rouge ici. Et ça change la couleur. Bien sûr, plus il y a de publicité radio, plus elle devient brune. Vous y allez. Mais pour l'instant, vous pouvez commencer par ces dernières. Ceux-ci sont déjà très bons à vous donner. Comme vous l'avez vu, une indication de la correspondance des couleurs. Lorsque vous disposez de plusieurs de ces cartes, vous avez de nombreuses options différentes. Parce que selon la couleur froide et chaude que vous mélangez, vous obtiendrez peut-être un résultat légèrement différent. 12. Option projet 1 L'option 1 Silhouette du phare de peinture abstraite: En tant que variante pour votre projet, je vous ai dit que vous pouviez, par exemple, faire un petit paysage abstrait en utilisant vos mélanges de colonnes et en utilisant vos connaissances sur le mélange de couleurs maintenant. Et peut-être utiliser les mêmes couleurs pour avoir une peinture harmonieuse. Puis, à la fin, j'ai pensé que je faisais peut-être une petite silhouette. Si nous utilisons un mélange ici, la Coumadine pharyngée avec la quinacridone rouge. Nous avons ce genre de couleur bleu-violet qui va être dans la peinture abstraite. Donc, ce que je vais faire, je vais d'abord mouiller un peu le papier. Ensuite, nous allons avoir un paysage comme Marin. Il y a un phare dans des rochers ici, mais ce sera un peu abstrait. Donc je ne veux pas que vous vous impliquiez trop dans la création du paysage parfait , c'est juste pour s'amuser, juste pour essayer vos mélanges de couleurs. Voyez ce qui fonctionne. Je veux dire, vous pourriez le faire, si vous vouliez réaliser des projets paysagers plus importants, vous pourriez retarder cela sous forme vignette et essayer différentes variantes. On peut avoir quelque chose comme ça pour le C. That, et on peut peut-être ajouter un peu plus de rouge. Il y a une légère variation , peut-être un peu plus. Et vous obtenez ce genre d'effet. Cela va vers la violette. Maintenant. Un peu de retard que nous pourrons ajouter un peu plus de bleu à nouveau. Un peu plus bleu. Vous pouvez jouer avec des aquarelles. Vous pouvez demander aux accidents de l'API de les appeler. Ensuite, pour le ciel, ça pourrait ressembler au ciel du soir. Je vais donc remouiller ça parce qu'il sèche assez vite avec ça. Je vais donc élargir la couleur. C'est rouge quinacridone. Encore une fois, c'est les mêmes couleurs quinacridone rouge et orange, outremer, mais plus rouge. Vous pouvez avoir quelque chose comme ça. Et puis peut-être ajouter un peu plus de thymidine pharyngée rendre un peu plus sombre. Et puis un peu plus encore. J'ajoute juste la même couleur, deviens plus foncée ici. Et puis c'est une sorte de majors dans la mer comme ça. Ensuite, nous pouvons mélanger pendant que nous attendons que cela sèche. Voilà donc, les rochers, mais on va se mélanger. J'aime aussi mettre des couleurs du ciel et de la mer. Comme vous pouvez le voir granuler l'outremer français. Cela peut être un effet agréable pour votre peinture si vous aimez cet effet. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à ajouter du jaune à ça. Je vais donc ajouter, voyons voir, je vais mettre ça ici. C'est juste une couleur violette. Le moment n'est peut-être pas assez de couleur, donc je vais ajouter plus de bleu. Vous pouvez toujours mélanger plus, mais c'est agréable d'avoir assez de couleurs dès le début. Ensuite. Je vais ajouter un peu de jaune. Ici, nous avons un rouge chaud et un bleu chaud. Je vais donc essayer avec un jaune chaud et un jaune transparent. Comme vous pouvez le voir, mélangeur. Une couleur assez foncée, qui pourrait être à l'horizon. Et puis ajoutons plus de jaune. On arrive à un brun. Ajoutez-en un peu plus parce que c'est une sorte de couleur brunâtre. Il faut ajouter un peu plus de bleu et de rouge. Allons faire du papier pour l'essayer. Pour y arriver. Nous avons une couleur assez foncée maintenant, elle n'a pas besoin d'être exactement noire. Et il faut juste attendre que ça sèche. Nous pouvons appliquer la couleur foncée pour faire comme une silhouette. Je vais mettre une ligne pendant ce temps sur vos téléchargements pour que vous puissiez télécharger. Ce sera un peu différent parce que je pas utilisé, je ne l'ai pas retracé. Je viens de le faire à la main. J'ai regardé ça et essaie de le reproduire ici. Mais vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement utiliser le dessin au trait et faire exactement la même chose que le dessin au trait. Nous allons juste attendre un peu que ça sèche, puis nous y retournerons à nouveau. De ce côté, je pense qu'il est assez sec. Que faire ? Je vais commencer de ce côté et je vais juste peindre ça. Je pense que j'ai besoin d'une peinture un peu plus épaisse. Mais nous pouvons toujours revenir en arrière et faire une autre couche sur le dessus. Ici, c'est en fait assez droit. Comme ça. De petits rochers là-dedans. C'est juste pour s'amuser, juste un peu abstrait. Ce n'est donc pas forcément le cas. Votre chef-d'œuvre, c'est juste pour vous montrer que vous pouvez faire une petite peinture comme celle-ci avec seulement trois couleurs. Fondamentalement, ce sont les mêmes couleurs. Vous pouvez voir l'effet granulant de l'Allemagne pharyngée. Si vous n'aimez pas cet effet, essayez d'obtenir un bleu différent pour vos mixages. Parce que c'est un peu aqueux. Il a été montré la couleur de dessous, mais vous pouvez faire différents calques ici. On peut avoir quelque chose comme ça, Simuler les rochers près de la mer. C'était en fait un peu plus grand, donc je vais rendre la lumière un peu plus haute que vous puissiez choisir un autre paysage ou vous n'avez pas à le faire si vous le souhaitez. À vous de choisir. Je pense que c'est aussi le jour. Faisons donc un peu de retard comme ça, comme un petit rocher où les phares étaient vraiment un peu trop aqueux. C'est alors que nous avons le phare Azure ici. Un peu. Ensuite, je pense que quand ce sera le jour, je vais faire une autre couche d'obscurité. Mais vous avez vu comment je l'ai fait. Alors mélanger le bleu doit le limiter et le mélanger. Mélangez le bleu et le rouge. Faites du violet. Ça va en faire un violet foncé. Je vais mettre plus de bleu. Pour cela. Je vais juste ajouter le jaune qui a été transplanté en jaune. Donc tremblement pharyngé dans la quinacridone, rouge et jaune transparent. Dès que vous commencez à ajouter les changements jaunes dans une couleur foncée, c'est un peu brunâtre. J'ai dit ça un peu plus bleu. Nous avons cette couleur ici, qui est un peu plus concentrée, donc elle a l'air encore plus sombre. Celui-ci est encore mouillé. Il va falloir attendre un peu avant de l'ajouter. Il suffit de l'ajouter en haut. Ok, donc c'est desséché maintenant, donc je vais faire une autre couche. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus sombre, la couleur est plus concentrée. Je n'en ai pas fait assez. Vous pouvez lui donner un peu de fixation en pointillant la brosse comme si ce coupeur ne suffisait pas à mettre un peu plus de cela. Plus vers le brunâtre. Je vais encore ajouter un peu plus de bleu. Laissez-moi m'assombrir un peu. Vous y allez. Vous pouvez jouer avec vos couleurs, créer un peu de paysage ou autre chose. Vous pouvez faire dimanche comme des fleurs abstraites par exemple, si vous aimez les fleurs. Je vais juste faire une autre couche ici aussi. Pour le rendre un peu plus sombre et faire l'effet silhouette. Ensuite, nous sommes stables. Cette couleur ici aussi. rappelle en quelque sorte les rochers de la mer. Très bien ? C'est donc juste quelque chose à jouer. Et si vous y réfléchissez, je n'ai utilisé que des franges, littéralement. Quinacridone, rouge et jaune. Et ce sont les trois. Je ne vais pas nous le dire. Les gestionnaires numériques par le jaune. Ce serait trois couleurs. J'ai fait ce petit paysage. Et vous pouvez voir de la couleur rose violacée aller à boule bleu foncé et aller à quelque chose bleu encore plus foncé qui rappelle la mer. Vous n'en avez pas besoin. Je ne sais pas. Il ressemble à 12345, peut-être 67 couleurs dont vous n'avez pas besoin, donc vous en avez juste besoin de trois. 13. Option projet 2 Fleurs abstraites: Un autre projet que vous pouvez réaliser si vous n'aimez pas faire du paysage. Donc, vous pensez que c'est quelqu'un qui ne vous plairait pas. Vous pouvez par exemple créer une composition florale abstraite. Quelque chose comme pas avec l'orange. Donc, si nous voulons un orange vif, nous pouvons utiliser le jaune transparent, qui est le jaune chaud. Je vais m'en servir. Il suffit d'avoir un œdème dans la palette. Normalement, je n'utilise pas la palette en plastique. Je n'aime pas vraiment ça, mais mes autres palettes sont actuellement utilisées. Je dois utiliser celui-ci. Ils sont tachés. Comme vous pouvez le constater, je n' aime pas vraiment ce comportement ici. Nous avons le jaune juste empilé. Nous pouvons ajuster cela comme une fleur avec cela. Voyons donc quelque chose, juste que quelqu'un aime vraiment l'abstrait lâche. Vous n'avez pas trop à vous soucier du résultat de cette situation. C'est juste pour s'amuser en jeu. Je peux peut-être en ajouter un autre ici. Pour le faire un peu plus petit. Je suis juste en train de pousser la brosse et de la soulever. Ensuite, j'ajouterai un peu de rouge chaud pour que la clinique ne soit pas lue. Je pense qu'il faudra un peu plus de couleur. Je vais devenir un peu plus jaune. Il s'agit d'une version un peu plus sombre. Peut-être. Je vais en mettre un peu plus, quelque chose comme ça. Puis il y a beaucoup plus de rouge, plus petit ici. Ensuite, une fois qu'il est sec, vous pouvez également ajouter différentes choses. Comme des détails pour l'échantillon. Un peu plus rouge. Peut-être une fleur plus grosse ici. Comme ça. Puis un peu plus de rouge. Je ne connais pas la fleur ici. Perdez son symbole. C'est relaxant. Il vous montrera où vous pouvez atteindre. Nous avons juste quelques couleurs. Allons en obtenir un peu plus. fleur jaune ici. Je vais peut-être ajouter un peu plus de petite fleur jaune ici. Ensuite, si vous le vouliez, vous pouvez ajouter quelques feuilles. Vous pouvez regarder vos notes et voir laquelle vous souhaitez ajouter quelque chose. On vient de passer un jaune peut-être. Nous avons donc le même jaune. Pour que nous puissions le faire, c' est trop brillant. Alors peut-être que celui-ci le transporte en jaune et Winsor, bleu, vert. Devenons un peu plus transparents, jaunes. Un peu de Windsor, bleu. C'est assez lumineux, mais c' est juste quelque chose pour s'amuser. Quelque chose comme ça. Vous pouvez faire des petites feuilles. Ce que je fais, c'est que je viens de toucher la page, appuyer et de soulever le pinceau. Si vous aimez l'effet, vous pouvez également toucher la couleur. Parfois, ils se mélangent simplement. Si c'est toujours de la largeur. Mettons-en un ici. Un autre ici. Quelque chose comme ça, juste pour s'amuser et jouer. Et vous pouvez voir que c'est assez ammoniaque parce que vous utilisez les mêmes couleurs. J'ai foiré des pointes sur cette petite feuille. Leaf ici. Plus d'un ici. C'est tout simplement relaxant aussi. Voici deux exemples de projets que vous pouvez réaliser. Vous pouvez, par exemple, si je prends un peu plus de rouge, le rendre un peu plus sombre. Je peux ajouter de petits détails ici. Alors qu'ils vont se développer ici sera un effet différent car c'est déjà sec. Et bien sûr, vous pouvez également utiliser différents supports. Vous pouvez attendre qu'il soit sec et utiliser de l'encre ou autre chose et simplement créer des effets différents. Ok, donc voici les deux projets différents que vous pouvez réaliser. Vous pouvez faire quelque chose de beaucoup plus complexe si vous voulez plus de détails. Mais si vous voulez simplement essayer vos mélanges de couleurs, voyez à quoi ils ressemblent ensemble, nos ammonias là-bas. Alors, vous n'avez pas besoin de soucier de quelque chose de trop compliqué. Vous pouvez faire un peu de retard et voyons si je peux les enlever maintenant n'est pas encore sec. Vous devriez attendre ce jour. Mais je voulais juste vous montrer à quoi ça ressemble. Si vous retardez cela, vous pouvez l'utiliser comme carte, carte d' anniversaire ou fête des mères ou quelque chose comme ça. Joli petit courant. Bien sûr, il faut le faire. J'aurais dû être rien ici, pour que vous puissiez plier et avoir quelque chose de similaire à ce que j'ai fait auparavant. Donc, un peu de retard , puis il est plié et vous pouvez l'ouvrir et vous pouvez écrire votre message ici. Vous pouvez écrire à partir de tels ou tels au verso. Donc je joue juste là, mais c'est bien de faire un tueur de temps en temps. J'espère que cela vous a plu et j'ai hâte de voir vos projets. 14. Réflexions finales et prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai vraiment aimé partager mes connaissances sur le mixage. J'espère que vous avez appris quelque chose d'utile, la musique pour des informations et des compétences qui amélioreront votre mixage de colonnes. Évitez vos moments frustrants à l'avenir. La prochaine étape consiste à terminer le projet pour ce cours. Si vous ne voulez pas tous les faire, au moins certains d'entre eux seraient bons pour vous. Et créez ces codes couleur très utiles qui peuvent être rassemblés dans un livre de recettes de mélange de colonnes. Et vous pouvez l'utiliser pour référence future à chaque fois que vous peignez. J'aimerais vraiment que vous publiiez votre projet dans la galerie du projet. Je peux donc voir vos coupes. Quelle est sa coupe ? Et j'espère un cours abstrait amusant. N'oubliez pas de cliquer le bouton Suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez être averti immédiatement lorsqu'ils publient un nouveau cours. Vous pouvez également consulter mon profil pour d'autres cours. Si vous voulez rester en contact, vous pouvez me trouver sur Instagram chez les antibiotiques catéchol. Et vous pouvez également consulter mon site Web, category.com. Merci encore d' avoir suivi le cours et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours. Au revoir.