Maîtriser la dimension : peindre un ruban 3D à l'aquarelle

1. Introduction: Si vous souhaitez améliorer vos aquarelles, vous devez apprendre certaines techniques Et l'une de ces techniques très importantes consiste à rendre une forme 3D sur le dessin en utilisant des lumières et des ombres. Maintenant, je pourrais vous dire de toucher des dizaines de petits carrés avec des lavages gradués. Mais non, ce n'est pas ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons plutôt apprendre à rendre une forme 3D en peignant un objet. Et les meilleurs objets à peindre. Pour faire cet exercice, utilisez un ruban. Les rubans peuvent avoir différents plis et virages. Et vous pouvez voir la lumière briller sur eux. C'est donc parfait pour ce type de festival d'exercices. Je vais vous expliquer brièvement la structure d'un remboursement. Ensuite, je vais vous montrer non seulement comment dessiner un ruban. Et oui, je vais vous dire le modèle, mais aussi pour tracer votre dessin. Je vais vous donner un bon conseil ici pour que vous ne vouliez pas sauter cette leçon. Je vais vous montrer étape par étape mon processus pour peindre le ruban depuis le premier lavage, du lavage de base aux différentes couches , jusqu'à l' ajout des ombres. Et je vais aussi retoucher le brossage à sec. Je vais vous montrer comment je mélange les couleurs et voici une autre astuce intéressante. Dans cette leçon aussi. Je vais expliquer ce qu'est une couche de glaçure. À la fin, je vais vous donner des exemples de la polyvalence des compétences que vous avez acquises en peignant des rubans, montrant comment elles peuvent être appliquées D'autres sujets également. Si vous ne pouvez pas dessiner un ruban tout de suite, je vous ai fourni une image et un calque Vous pouvez donc simplement l'utiliser et commencer ici, la peinture à l'aquarelle À la fin du cours, vous aurez acquis une compréhension de la forme, de l'ombre, la lumière, du mouvement, puis vous serez en mesure de les intégrer à vos prochaines peintures Que vous peigniez un ruban ou une feuille, ou même les plis délicats d'un tissu. Alors si tu es prêt, commençons. 2. Projet de classe: Le projet de classe sera, bien entendu, de peindre votre propre ruban. Vous pouvez utiliser les modèles et les photos que je vous ai fournis. Vous pouvez également utiliser votre propre ruban. Si c'est la première fois que vous faites cet exercice, assurez-vous simplement d' utiliser un ruban d'une seule couleur et peut-être un ruban court pour ne pas avoir trop de plis Et pour y faire face, veillez à placer le projet a posteriori dans la section projet Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser car je suis là pour vous. Et j'ai un cadeau spécial pour toi. Si vous publiez votre projet dans la section des projets, vous serez inscrit à un poste. Et puis un étudiant chanceux gagnera un tirage dédicacé de Death Choice parmi une sélection de mes aquarelles Alors rejoignez-moi et laissez briller vos aquarelles. 3. Matériaux: Dans cette leçon, je vais parler du matériel dont vous aurez besoin. Vous n'avez peut-être pas besoin de tout, mais passons en revue. Donc, si vous voulez créer le modèle comme celui-ci, vous aurez besoin de papier, règle et de stylos de différentes couleurs. Tu peux en avoir un, ce qui me ramène à mes années d'école. Il existe des couleurs différentes ou vous pouvez vous contenter de trois stylos de couleurs différentes, peu importe la couleur que vous voulez. Ensuite, vous pouvez simplement le rendre 0. Vous pouvez télécharger le modèle. J'ai ajouté des téléchargements pour vous. Vous n'êtes donc pas obligé de le faire vous-même. Et vous aurez besoin d'un fil fin. Si vous souhaitez créer ce modèle, vous pouvez toujours l'ignorer si vous le souhaitez. Ensuite, vous aurez besoin de papier ou d'un carnet pour faire vos croquis du ruban. Et si, comme moi, vous aimez faire le croquis , puis le tracer et le transférer sur du papier aquarelle, vous aurez besoin de papier calque C'est ce que j'utilise très souvent, mais pas seulement Vous pouvez donc utiliser n'importe quel papier calque que vous aimez. Et puis, une fois transféré, bien sûr, vous aurez besoin de papier pour aquarelle Je vais donc utiliser mon vieux carnet de croquis, que j'adore. Il est fabriqué avec du papier Saunders Waterford et du papier aquarelle Andrew 100 % coton, 300 g. Et ce papier est pressé à chaud, bien qu'il ait un peu de dent, ce papier, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle avec lequel vous Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit pressé non plus. Mais j'aime la presse à chaud parce que c'est ainsi que je travaille pour ma peinture botanique. Et la surface lisse vous permet d'obtenir des lignes plus nettes, mais utilisez simplement le papier avec lequel vous travaillez, la fenêtre jaune avec laquelle vous travaillez. Ensuite, vous aurez besoin de tout pour la palette de couleurs. Vous avez donc besoin d'une palette. Il s'agit d'une palette en céramique. Vous pouvez en utiliser un en plastique. Je préfère celles-ci parce qu'elles ne tachent pas. Et vous pouvez utiliser une palette plate comme celle-ci, que j' utilise également actuellement. Ou un endroit où il y a des baleines. Et puis vous aurez bien sûr besoin de la peinture. Vous n'avez donc pas besoin de ces nombreuses douleurs. C'est juste que je suis passionnée par l'aquarelle. Vous pouvez donc peindre quelques fois ou même une, peu importe. Mais je vous en suggère peut-être quelques-unes pour que vous puissiez les mélanger et assombrir la couleur. Mais vous pouvez même utiliser une seule couleur et commencer par un léger lavage pour la rendre de plus en plus pigmentée. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de peinture pour ce projet. Et puis vous aurez besoin d' une serviette en papier ou même d'un chiffon en coton. Comme vous pouvez le constater, je l'utilise beaucoup. Teinté juste pour dessiner vos pinceaux. Et vous aurez besoin, bien sûr, d'un pot pour l'eau. J'en utilisais un pour l'eau propre et un pour laver la brosse. Et puis, bien sûr, des pinceaux. Les pinceaux sont un choix très personnel. J'aime donc utiliser le C37 Winter Newton. Ce sont les miniatures. Ce sont donc, comme divers spécialistes, des pinceaux spécialisés. Ils sont assez chers, vous n'avez donc pas à les utiliser. Vous pouvez utiliser une version moins chère, savoir les pinceaux Princeton Je veux dire, c'est un peu gros. Probablement pour le modèle que je vais vous donner. Mais si vous en avez de plus petits, utilisez simplement le pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise. J'adore vraiment la série 7 min your brush pour la façon dont je travaille. Mais je comprends qu'ils sont un peu chers. Et bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon et gomme si vous décidez de faire vos croquis, ce que j'ai demandé Et je vais vous donner un tracé du ruban que je vais peindre. Vous n'avez donc pas à le dessiner. Si tu ne le veux pas. Si vous voulez juste pratiquer vos compétences en aquarelle Et une adresse radio, c' est-à-dire côté droit. Je comprendrai donc quel côté doit aller lorsque je le tracerai, mais je pourrai vous le montrer plus tard. OK. Je pense donc que nous sommes prêts à commencer. Nous vous verrons donc dans la prochaine leçon. 4. Anatomie d'un ruban: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner la structure d'un ruban et voir où se situent la lumière et l'ombre. Donc, si vous avez vu l'un de mes autres cours, vous saurez à quel point j'aime créer modèles pour faciliter la compréhension. Et bien sûr, c'est un peu plus rigide que ne le serait un ruban Mais en gros, il vous suffit de créer un modèle comme celui-ci. Donc juste trois lignes, rouge, verte et bleue, mais elles peuvent être de n'importe quelle couleur tant qu'elles sont différentes. Ensuite, tu le coupes. Et lorsque vous le coupez, assurez-vous de laisser quelques millimètres pour que vous puissiez toujours voir la ligne. Ensuite, il suffit de coller un mince fil de fer à l'arrière avec du ruban adhésif et de lui donner la forme. Il suffit donc de le tourner. Et ce que cela va faire, c'est vous donner l' occasion de voir la comment la lumière tombe sur les plis du ruban. Donc, si vous voyez celui-ci ici, vous pouvez voir qu'il n'est pas fort, mais vous pouvez voir qu'il y a une ombre de ce côté parce que la lumière vient de la gauche. Il y a donc une ombre de ce côté. Il y a une ombre à l'intérieur, et il y a une ombre ici et ici. Et alors que celui-ci tourne, la lumière l'atteint ici. Et puis, bien sûr, ce côté et celui-ci sont exposés à la lumière, la lumière et celui-ci aussi. Donc, si vous le tournez, vous verrez comment il change. Donc, si nous le disons de cette façon, nous verrons qu' il y a une ombre ici, puis la lumière atteindra ce côté. Et puis encore des ombres de ce côté, bien sûr, la lumière frappe ici et là où elle commence à tourner dans cette direction. Donc celui-ci capte la lumière. Donc, si vous voulez créer un ruban comme ce modèle , vous pouvez lui donner différentes formes. Et c'est juste pour que vous puissiez comprendre cette structure particulière. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment dessiner réellement un ruban comme celui-ci. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 5. Dessinons le ruban: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner le ruban. Et cela aura probablement l'air un peu différent. Vous voyez de mon point de vue, mais je vais juste expliquer la technique que j'utilise. Peu importe si c'est exactement pareil. C'est mon dessin à ce sujet, ce que tu vois. La première chose que j'aime faire pendant le ruban, c'est de dessiner la nervure médiane, disons, parce que c' était comme s'il s'agissait d'une feuille. Parce que cette méthode est également très bonne. Si vous voulez dessiner des feuilles, très longues, comme des feuilles oubliées sur des feuilles de jonquille, qui sont longues et parfois pliées qui sont longues et Je les suis donc en plein voyage et je fais quelque chose comme ça. Bien Premier pli. Il fait demi-tour pour terminer en dessous. C'est donc notre nervure médiane. Et je vais le rendre vert. Parce que nous allions créer des lignes différentes. Bien sûr, il faudrait effacer certains points, mais il vous sera facile de les suivre s'il s'agit d'une couleur différente. Une main si ferme ce matin. D'accord. Commençons par le côté droit, qui est le côté rouge. Cela commence donc sur la droite. Commençons donc comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer quelques lignes ici pour montrer l'intersection du ruban avec la Et quelque part ici, là-bas. Donc ici, cette ligne traverse la nervure médiane. Quelque part là-bas. Suit la nervure médiane Et puis le voici de nouveau croisé et se trouve à l'arrière. Fermons donc ça à nouveau. Il y en a à l'arrière. Puis recommencez ici. Et en fait, il est probablement en train de traverser par ici. Puis le voici à nouveau croisé. Donc quelque part là-bas. Ensuite, nous pouvons tracer la ligne bleue. Donc quelque part par ici. La ligne bleue traverse la nervure médiane et sort de l'autre côté Donc, quelque part comme ça. Et encore une fois, traitez la nervure médiane comme ceci. Et puis ça provoque à nouveau la nervure médiane. Et puis il y avait la nervure médiane, les côtés. Et puis ça provoque à nouveau là-bas. D'accord. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à relier les côtés, qui sont ceux-ci. Ou bien vous devez maintenant vous débarrasser des lignes dont vous n'avez pas besoin. Donc, par exemple, pour celui-ci ici, et bien sûr, pour cette nervure médiane ici, vous ne devriez pas pouvoir le voir Mais j'ai créé le vert pour pouvoir l'effacer. Mais ça te donnera quand même une idée. Et puis ici, vous n'avez pas besoin de cette ligne, qui était la rouge. Et puis ici, cette ligne, et ici, voyez cette ligne. Très bien. Ce que je vais faire, c'est prendre du papier calque et le tracer sans toutes les lignes supplémentaires. Très bien, maintenant vous pouvez mieux voir la forme du ruban. Bien sûr, vous pouvez prendre un peu plus de temps et affiner un peu mieux le dessin, mais cela vous donne déjà une idée du ruban. Ensuite, vous devez simplement ajouter les zones d'ombre. Donc quelque part par ici. Alors ici. Et comme vous pouvez le constater, il vous le donne déjà tous les jours par le biais d'un ruban. Voilà comment le dessiner. Mais j'ajouterai un tracé téléchargeable du ruban. Si vous n'avez pas envie de le dessiner, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement passer à l' exercice à l'aquarelle C'est chouette Je vous conseille d'essayer de faire des listes et de vous entraîner parce que pour dessiner, vous avez juste besoin de vous entraîner. n'y a rien d'autre qui ne soit secret, sauce secrète ou quelque chose comme ça, une pilule magique ou quoi que ce soit de ce genre pour s'entraîner. Et tu y arriveras. En tant que PDG dans la leçon suivante. 6. Suivre le ruban: Avant de commencer à peindre le caoutchouc, je voulais juste vous montrer cette petite astuce. J'ai déjà tracé le ruban dans mon carnet de croquis. Maintenant, normalement, si vous voulez tracer quelque chose sur une feuille de papier détachée, vous pouvez simplement la placer sur une boîte à lumière avec le papier sur le dessus. Et c'est tout. Bob est ta cheville, comme disent les Anglais. Mais si vous voulez le faire sur un carnet de croquis, un carnet de croquis relié, vous ne pouvez pas le mettre sur une boîte à lumière Donc, ce que je fais dans ce cas, c'est un peu plus délicat Vous avez donc votre ruban. C'est pourquoi j'ai écrit le bon côté. C'est donc à vous de décider si vous voulez que cela figure sur votre carnet de croquis Tu le tournes dans l'autre sens. Je l'ai déjà tracé, donc il fait assez sombre, mais je vais le refaire. Donc, ce que vous faites, c'est de parcourir les lignes et de les tracer. Je n'aurais pas besoin de tout faire, mais c'est pourquoi vous tracez chaque ligne. C'est donc très simple, plus compliqué, mais vous voulez récupérer chaque ligne et ensuite vous débarrasser de vous. Vous avez besoin d'un peu de papier en dessous , sinon vous risquez de le voir Mais vous aurez le léger contour de votre dessin au crayon précédent Je vais te le donner. Mets-le sur ton carnet de croquis où tu veux qu'il soit. Peut-être le faire de ce côté. Alors je vais m'en servir. Je ne l'ai pas mis dans votre liste de matériel parce que c'est un peu cher et c'est un nom spécialisé Je ne me souviens pas du nom de cet acteur pour le moment, mais c'est quelque chose qu' ils utilisent dans les bookmakers. Je vais le consulter et l' écrire pour vous si vous le souhaitez. Vérifiez. Si tu veux t'en procurer un. Mais tu peux utiliser une cuillère. Donc juste le dos d'une cuillère. Parfois, si ce n'est qu'une petite chose, vous pouvez également utiliser votre doigt. Mais c'est vraiment bien. Et ce que vous devez faire, c'est deviner un ruban adhésif à faible adhérence, un ruban d'artiste Encore une fois, s'il est petit, vous voudrez peut-être simplement tenir votre papier calque, mais il risque de bouger. Je vais donc le réparer comme ça. Ensuite, avec votre cuillère ou cet outil, dont je ne me souviens pas du nom, vous appuyez simplement sur le dessus de vos lignes. Cela peut prendre plusieurs fois de le parcourir. Et vous pouvez vérifier où les lignes sont transférées. C'est donc un peu faible, mais vous ne voulez pas non plus qu'il fasse sombre lorsque vous peignez de l'aquarelle Très bien. Eh bien, je vais m' arrêter là, c'est juste pour vous montrer de toute façon. Et quand vous l' avez supprimé, vous voyez ici que je devais le revoir. Et puis aussi, mais continuez à le vérifier de cette façon. J'ai collé le ruban sur un côté pour pouvoir le soulever. Mais attention à ne pas déplacer le tracé. Sinon, vous aurez une double ligne. Donc, si c'est plus compliqué pendant, vous voudrez peut-être le corriger encore plus. Par exemple, j'aurais pu en mettre un peu plus de ce côté. Et c'est tout. C'est votre traçage. Je ne m'en rapprocherais donc pas. Vous pouvez ensuite utiliser votre gomme à pétrir, par exemple, pour éclaircir encore plus les lignes Si ça doit être quelque chose de très léger. Si vous peignez une fleur blanche, vous voulez des lignes encore plus claires que celles-ci. Mais c'est un conseil pratique qu' un autre aquarelliste incroyablement doué , mon oncle, m'a enseigné Vous pouvez donc l'utiliser dès maintenant. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante où nous pouvons appliquer le premier lavage 7. Mélange de couleurs: Avant de commencer à peindre, il faut bien sûr mélanger les couleurs. Maintenant. Si vous voulez mélanger une couleur et si vous ne voulez pas utiliser le vert, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, il suffit de suivre la lumière et l'ombre. Mais si vous voulez mélanger un vert, vous pouvez le faire. Et il n'est pas nécessaire que ce soit un vert très exact. Cela peut être quelque chose de similaire parce que nous ne peignons pas de la peinture botanique. Dans ce cas. Ce n'est qu'un exercice. Et ce que je fais, c'est que j'ai ce petit livret dans lequel je vous montre comment je l'ai fait. J'ai fait le modèle ici dans une autre classe. C'est, si je me souviens bien, comment mélanger des couleurs lumineuses. Si vous voulez jeter un œil à cette classe pour voir ceci. Mais en gros, c'est quelque chose que j'aime faire mon temps libre car c'est très pratique lorsque vous voulez trouver une couleur et un point de départ. Dans ce cas, par exemple, il s'agit d'un vert très brillant, quelque chose que l'on ne trouve pas vraiment dans la nature, je suppose. Mais si tu veux faire une nature morte ou un bouquet de fleurs avec un nœud vert Alors tu pourras trouver ces Kara. Et c'est probablement quelque chose de similaire à l'une de ces couleurs sur ce vert Je peux vraiment briller. Et encore une fois, j'explique comment obtenir 2 milliards de couleurs et des couleurs plus opaques plus sourdes dans l'autre classe Mais si vous voulez un vert brillant, il vous faut un jaune et un bleu, qui ont à la fois tendance au vert, citron Winsor à tendance verte et le bleu Winsor, une teinte verte Nous pouvons donc commencer à mélanger les deux. Nous sommes Winsor Lemon. Et quand prendre une teinte bleu-vert. Si vous n'en avez pas besoin de beaucoup, c'est une couleur assez forte. Ajoutez donc toujours les couleurs un peu à la fois. Et munissez-vous toujours d'un petit bout de papier brouillon pour tester votre couleur. Ce n'est pas mal, mais c'est très brillant. Donc, ce que nous devons faire, c'est le désactiver un peu. Et pour ce faire, nous utilisons un tout petit peu de quinacridone, du magenta, juste un tout petit Ajoutez simplement le magenta ou le rouge. Quand tu le fais très lentement. En fait, c'était peut-être déjà un peu trop. Parce que ce n'est pas beaucoup de couleur. Je vais devoir en faire plus, mais je pense que c' est assez proche. Je vais donc créer plus de couleurs parce que c'est bien d'avoir suffisamment de couleur pour terminer l'ensemble du projet. Mais c'est un K. Je veux dire, ce n'est pas exactement pareil et ça a l'air encore plus différent devant la caméra, malheureusement. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance exacte. Ensuite, une fois que vous avez cette couleur, que j'appelle la couleur locale, vous devrez créer deux autres couleurs. Mais la première est juste la couleur locale lorsqu'il y a plus d'eau. Et ce sera le lavage de base. Ce sera donc un lavage très léger. Juste pour commencer. Ensuite, vous avez besoin de la couleur la plus foncée. Et pour ce faire, vous pouvez utiliser, je veux dire, certaines personnes disent d'utiliser une couleur complémentaire au vert, qui sera le rouge. Mais si vous mettez plus rouge dans ce mélange, vous aurez un brun. Ce n'est donc pas conseillé. Ce que je fais habituellement, c'est utiliser un mélange assombrissant. C'est donc ce mélange, le plus foncé. Et c'est essentiellement du noir. Vous en prenez un peu et vous l' ajoutez à votre couleur de base jusqu'à ce qu' elle devienne plus foncée. Et je l'utilise pour un autre projet en ce moment. Ajoutez donc déjà un peu de mélange. Et comme vous pouvez le voir, il est devenu foncé, mais il est toujours brun vert. Et pour faire le mélange assombrissant. Ce type de carnet de croquis est donc vraiment bien. C'est ce que j'appelle un livre de recettes où vous voulez le faire. Donc. C'est le mix de doctrines. Il mélange le bleu Winsor, la teinte verte, la quinacridone, le magenta et le jaune Winsor ou le et le jaune Winsor Ce sont donc essentiellement les mêmes couleurs qui sont utilisées ici, mais dans des proportions différentes. Et vous obtiendrez un mélange assombrissant. Je vais donc le faire rapidement pour toi. Nous avons donc le magenta, le bleu Winsor, le vert Et vous obtiendrez une, une couleur violette, un violet assez intense. Et puis à cela, vous commencez à ajouter le jaune. C'est du citron Winsor. Ensuite, c'est une question d'équilibre. Donc, pour le moment, c'est une sorte de brun. Vous devez donc ajouter petites quantités de bleu et de rouge pour l'obtenir à droite. Teinte foncée, claire et foncée. Donc ça va ressembler à du noir. On y est donc déjà en train d'y arriver. Il suffit d'étudier un peu plus le rouge et d'obtenir la bonne teinte noire. Ensuite, vous pouvez le diluer. Je trempe simplement mon pinceau dans l'eau sans le sécher. Et l'eau du brossage la touche sur le côté comme ça et elle va la diluer. Ce n'est pas encore vraiment un problème gris, mais c'est pourquoi vous devez simplement vous adapter. Ce sont de petites quantités de rouge, de bleu et jaune jusqu'à ce que vous obteniez la teinte parfaite. Il doit donc être assez sombre comme ça, puis vous pouvez le diluer. Et c'est un bon mélange pour peindre des fleurs blanches. Je vais donc faire plus de peinture et ensuite nous pourrons commencer à peindre le ruban. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Lavis de base de première couche: Nous sommes maintenant prêts à appliquer le premier lavage. Et j'ai imprimé une photo du ruban et ils en ont une version couleur en noir et blanc. Et puis je vais les mettre dans vos téléchargements. Et le noir et blanc vous aide à visualiser les zones sombres et claires sans vous laisser distraire par la couleur J'ai donc toujours quelque chose comme ça pour m'aider à visualiser où devrait se trouver le noir par rapport à la couleur très claire. Et j'ai mes trois couleurs. J'ai donc la couleur locale, la couleur principale du ruban. Ensuite, j'ai fait une version plus claire en ajoutant simplement de l'eau, puis une version plus foncée en ajoutant le mélange vert plus foncé. Je vais appliquer de l'eau. Je vais y aller un petit peu. Et il est bon d'appliquer simplement un lavage à l'eau. Ceci, en particulier dans les climats secs, car cela préparera votre papier à l' application de la couleur. Dans ce cas, même s'il sèche, n' est pas un gros problème. Mais il est bon d' apprêter un peu le papier. Normalement, je n'étire pas le papier parce que je travaille à sec. Je veux dire, j'ai l'habitude de travailler mouillé sur du papier sec, donc je n'utilise pas trop d'eau. OK. Et maintenant je vais appliquer la peinture. Je vais juste faire un simple lavage à plat. Et si vous avez besoin de perfectionner vos techniques, avez-vous déjà suivi un cours de Techniques de base ? Où j'explique toutes les bases, comme la portion plate , le temps de séchage, etc. Et il suffit d' ajouter de l'eau car il semble qu'il fait encore un peu trop noir. Dans ce cas, vous pouvez simplement appliquer la couleur toute la surface sans vous soucier des sections. Si vous trouvez que la couleur est un peu trop forte sur votre pinceau, il suffit de la tamponner sur le papier pour enlever une partie de la couleur. Ensuite, lorsque vous le brossez en arrière, lorsque vous le lavez ici, il absorbe une partie de la couleur. OK. Assurez-vous simplement que toute la surface est couverte. Et même si cela peut donner l' impression que tout est en couleur, vous avez des reflets ici. Lorsque vous commencez à appliquer la couleur plus foncée, la couleur que vous n'aimez pas aura l'air vraiment appréciée Donc c'est très bien. L'important est de toujours commencer par des lavages très légers Vous pouvez toujours assombrir les aquarelles, mais il est beaucoup plus difficile, voire impossible, d' éclaircir l' Ainsi, vous ne vous tromperez jamais si vous le faites. J'ai aimé laver puis en ajouter d'autres. Et si des bords durs se forment, vous pouvez simplement jeter votre pinceau, le toucher sur votre essuie-tout et le frotter légèrement sur le côté où les bords sont formés. Parce que parfois, lorsqu' un tel lavage est assez humide, il peut former des bords durs, mais vous pouvez les lisser de cette façon. OK, nous devons donc laisser sécher. Ensuite, nous pouvons revenir pour continuer avec une couleur plus foncée. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Deuxième couche: La première couche est maintenant sèche, la couche de lavage de base. Nous pouvons donc passer à la couche suivante et la peinture est un peu sèche. Il vous suffit donc de le réactiver. J'utilise un peu d' eau et ça ne fait que le réactiver Et maintenant, nous avons besoin d'une peinture un peu plus épaisse, mais pas trop, sinon elle ne le sera pas. Je veux dire, cela aura des effets disgracieux si vous utilisez immédiatement une peinture très épaisse Alors, faisons-le un peu plus épais. Ajoutez donc un peu plus de pigment à mon premier lavage. Et maintenant, ce que nous pouvons faire pour la deuxième couche, travailler sur sol humide ou sec. Je peux donc vous montrer cette technique alors c'est celle que je préfère. Alors commencez par ici, en progressant un peu et ils veulent que je ramasse de la peinture. Alors de plus près, j' espère que je vais tout gâcher parce que je dois également vous montrer ce que je fais avec l'eau. Je joue un peu de couleur comme ça dans la zone la plus sombre. Et puis, disons, trempez mon pinceau dans de l'eau et tapotez-le sur le côté, débitez trempez mon pinceau dans de l'eau et tapotez-le sur le côté, sur l'essuie-tout, puis ajustez la couleur pour l'alimenter probablement, puis recommencez. Il est donc important que vous connaissiez votre brosse, car vous ne voulez pas qu'il reste trop d'eau sur votre brosse. Quand tu fais ça. Parce que s'il y a trop d'eau, elle cliquerait pour créer un effet de floraison. Ces pinceaux contiennent donc beaucoup d'eau, même s'ils sont très courts, mais ils retiennent quand même beaucoup d'eau Je dois donc les tapoter sur la serviette en papier. Un autre pinceau n'en aura peut-être pas besoin. Ensuite, pendant que je lisse légèrement le bord. Cela ne forme donc pas de bord dur. Ensuite, une autre méthode consiste à mouiller d'abord le papier. Donc, de ce côté, il suffit de mettre de l'eau claire. Et j'ai bien aimé cette méthode lorsqu'il s'agit d'un grand village où il est un peu plus difficile de pratiquer une technique de musculation sur sol sec. Mais d'autres façons, j'utilise le mouillé sur le sec, puis je choisis la couleur. Et je repars de la zone la plus sombre. Et ils ont juste perdu la couleur. Ce. Encore une fois, je vais rincer mon pinceau comme je l'ai fait auparavant et j'attache le pigment de couleur comme ça. Et puis il y a une autre zone plus sombre de ce côté. Je vais donc appliquer de la couleur. Et dans ce cas votre peinture pourrait être un peu plus épaisse car elle sera diluée par l'eau déjà présente dans le papier. Mais j'ai utilisé la même chose. Et si vous trouvez que la peinture s'étale trop, vous pouvez toujours sécher votre pinceau et imprégner d'une partie de la peinture pour vivre. La zone blanche. Je n' aime pas trop cette méthode. Ce n'est pas celui que j'utilise normalement, et c'est vraiment une préférence personnelle. Je vais donc faire de même avec les autres sections. Et pourquoi tu dois le faire. Vous devez regarder où se trouvent les zones les plus sombres. Ensuite, commencez simplement à partir de là. Parfois, il y en a une troisième. Et je ne m'installe pas comme à partir de la peinture, mais à côté de la peinture. Il fait très chaud ici. Dans la peinture, le séchage est très rapide. Mais si vous avez essayé de travailler un peu rapidement, vous devriez être d'accord avec cette technique Et pendant qu'il fait encore humide, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de mélange entre les deux techniques, en fait. Il y a une petite zone sombre de ce côté. Mais voici le plus sombre. C'est sombre mais pas aussi sombre que ça. Et c'est la dernière en date. Nous devons le reproduire. Mais ça commence à sécher, alors je vais le laisser pour le moment. Et nous pouvons toujours ajouter plus de pigments. Et puis ici, la zone la plus sombre se trouve de ce côté. Je rince simplement mon pinceau, je le tape sur la serviette en papier , puis je décolore la couleur. Et vous continuez à le faire jusqu'à ce que ce soit suffisamment léger. Parfois, vous repartez avec de l'eau sur le pinceau. Et je vais ajouter un peu de pigment ici. Comme cette zone est également un peu plus sombre, c'est là que le ruban se plie. Et ici aussi. Comme il fait particulièrement chaud aujourd'hui, je vais d'abord mouiller le papier, puis le laisser tomber un peu. Et cela aidera la peinture à rester un peu humide, un peu plus longtemps. Encore une fois, nous avons ici une zone plus sombre. Sur ce bord. Peinture à l'aquarelle. C'est tout à fait unique dans de nombreux domaines tels que le climat et le papier que vous utilisez. Ce papier est beau, mais il a un peu de dents, donc il a tendance à donner des bords rugueux. Et ici, comme vous pouvez le voir, le Paint a essayé très, très vite. Encore une fois, le papier absorbe beaucoup lorsque j'utilise des arcs. Il ne fait pas ce genre de choses si vite. Mais cela n'a pas d'importance car nous peignons en couches légères et nous peignons de nombreuses couches les unes sur les autres. Ainsi, lorsque nous peignons les autres couches, cet effet ne sera plus perceptible. Nous allons donc laisser sécher. Ensuite, nous pouvons passer à la couche suivante. 10. Troisième couche: J'ai dû changer de papier. J'ai donc opté pour du papier pressé à chaud Arches 300 g parce que le papier pour carnet de croquis n'était pas très bon pour ce type de climat Il fait près de 40 degrés Celsius aujourd'hui ici. Il sèche donc trop vite. Même ce papier, ils ajoutent celui-ci. Cela devient un peu difficile de travailler avec, mais c'est quand même mieux. Mais j'ai fait la même chose. Donc, le lavage de base et la deuxième couche. Et vous l'avez vu dans l'autre article C'est donc la même technique et nous pouvons continuer à partir de là. Donc, en gros, je vais juste ajouter une autre couche avec une couleur légèrement plus épaisse. Donc, la couleur locale que nous mélangeons au début est toujours le même type de technique. Vous pouvez donc faire du mouillé sur du mouillé sur du mouillé pour sécher comme je le fais. Et en gros, je ne fais qu' appliquer la couleur. Je commence à appliquer la couleur là où je vois les zones les plus sombres. Donc, dans ce cas, en haut de la page. Et puis, une fois qu'ils sont arrivés à un point où il commence à devenir plus clair que je ne l'ai fait lors de mon brossage, commence à devenir plus clair que je ne l'ai fait lors de mon brossage, quelle rentrée, puis, euh, tout de suite sur le torchon de cuisine, et puis juste la couleur vers l'avant Et il y a une zone un peu plus foncée de ce côté, donc pendant qu'il est encore humide, juste pour jouer cette couleur ici. Ensuite, faites la même chose avec une brosse à benne. C'est juste lié à Color. Vers l'avant. Ensuite, je continue avec la même technique pour les autres domaines. Si vous voyez cette zone, cette zone est plus claire que celle-ci, mais elle reste plus foncée que la zone la plus claire. Je vais jouer un peu plus de couleurs ici. Comme un autre lavage sur le dessus. Je vais assombrir cette zone et vivre encore dans le noir. Mais pas dans ce domaine. Je vais donc rincer mon pinceau et juste pour jouer, en gros, simplement arroser de ce côté. Donc tu n'as pas de notes. Le VO2max est là ? C'est une chose importante à faire lorsque vous travaillez sur des points forts tels que ces zones plus claires. Vous ne devez pas laisser la zone lumineuse trop petite. Ainsi, lorsque vous créez vos zones sombres, lorsque vous travaillez avec vos zones sombres, laissez-les toujours plus grandes qu'elles ne le sont. Parce que vous pouvez toujours réduire la zone. Mais il est très difficile d'éclairer une zone où vous avez déjà ajouté de la couleur. Très bien, nous avons donc notre troisième couche ici. Et remarquez qu' il y a là une petite ombre, une toute petite ombre. Je vais ajouter un peu de couleur ici. Puis il a disparu. Nous pourrions jeter des broussailles. Il s'agit de notre troisième couche. À ce stade, vous pouvez décider si vous souhaitez ajouter une couche supplémentaire pour lisser un peu plus la couleur. Et je remarque qu'il y a aussi une petite zone sombre Je vais juste faire de même ici, avec un peu de couleur pour adoucir les choses. Vous pouvez donc soit, comme je le disais, je ne connais pas la couche, soit vous brosser les dents à sec. Le brossage à sec. C'est une technique beaucoup de passions et de fin des temps, et il faut être prêt à ne pas se précipiter car cela prend beaucoup de temps. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter une autre couche, ce que je vais faire dans la prochaine leçon. Ensuite, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Tu n'as rien à faire d'autre. Vous pouvez également passer au niveau supérieur et commencer le brossage à sec. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 11. Vernissage: Maintenant que la dernière couche est sèche, nous pouvons continuer et appliquer la couche suivante. J'ai donc décidé d'appliquer une couche supplémentaire avant appliquer la peinture plus foncée. Donc, pour tout unifier, une façon d'y parvenir est de procéder à un lavage très léger, comme nous l'avons fait au tout début Donc, ce que je fais, c'est d'obtenir une partie de la première, donc la couleur la plus claire. Et je fais un petit lavage léger ici. Il suffit donc de préparer un peu de couleur. Et si c'est le cas, je vais simplement appliquer à nouveau ce léger lavis sur l'ensemble de la forme. Et cette utilisation unifiera fondamentalement votre couleur. Et il laisse toujours la zone la plus claire tant que c'est très, très clair. Donc, juste pour vous montrer à quel point c'est léger, vous pouvez presque le voir sur la caméra. Mais c'est très bien pour unifier vos couches précédentes. Et faites-le très légèrement. Essayez de ne pas déranger les couches situées en dessous, car si vous frottez votre pinceau, il commencera à perturber les couches situées en dessous. Et c'est aussi un bon moyen de changer un peu la couleur quand vous le souhaitez. Si vous avez une couleur, par exemple, qui ne correspond pas exactement à ce que vous vouliez, vous pouvez la corriger une certaine mesure avec cette technique. Si la différence est trop importante, vous ne pourrez pas le faire. Mais si ce n'est que légèrement, vous avez juste besoin d'un petit ajustement et vous pouvez ensuite l'utiliser. Comme si on appelait un vitrage par le haut. Et comme vous pouvez le constater, cela semble déjà plus uniforme. Donc, en y regardant de plus près, nous devrons assombrir un peu certaines de ces zones Mais pour ce faire, je ne vais pas appliquer une autre couche de la même couleur, mais je vais utiliser notre couleur plus foncée car vous pouvez assombrir une couleur jusqu'à un certain point, mais cela ne fera aucune différence quel que soit le nombre de couches que vous auriez pu mettre dessus Cela le rend juste plus épais mais pas trop foncé. Je vais donc attendre que cela sèche, puis je vais appliquer la couleur plus foncée. Et c'est ce que je ferai lors de la prochaine leçon. 12. Appliquer les ombres: La couche de lavage est donc sèche et nous sommes maintenant prêts à jouer avec la couleur plus foncée. Cela va donc commencer par le bas ici. Et fais exactement ce que j'ai fait jusqu'à présent, mais en mettant moins, une plus petite quantité. Ensuite, rincez le pinceau et attachez en quelque sorte la couleur à la zone la plus claire. À ce stade, c'est presque un pinceau propre. Et puis c'est juste de l'eau juste pour ne pas laisser de traces. Et tu procèdes comme ça. Partout, vous voyez une couleur plus foncée. Comme vous pouvez le constater, il suffit d'appliquer de nombreuses couches et de toujours travailler du clair au foncé. Et ce sera vraiment le meilleur moyen d'éviter les marques disgracieuses causées par le fait que la couleur soit trop épaisse et qu'elle essaie devenir trop foncée trop tôt. Si vous voyez qu'il fait de petites taches, ne vous inquiétez pas car vous pouvez toujours les lisser avec un pinceau à sec. Donc, ici, c'est la partie la plus difficile parce que c'est un peu au milieu. La zone la plus sombre et la plus sombre. Incliné, légèrement incliné comme ça. Et puis il faut être rapide pour adoucir les bords des deux côtés. Et avec le temps sec que nous connaissons, ce n'est pas très facile. Parce que tout s'épuise en quelques secondes. Il y a des choses que vous pouvez utiliser pour faire sécher la peinture un peu plus lentement. Winsor Newton possède donc ce média, je pense au froid, et je ne les utilise jamais, mais ils sont censés permettre à la peinture de rester humide un peu plus longtemps Je vais le laisser et y revenir parce que je veux également assombrir ces zones Parce que celui-ci est correct, mais cette zone est un peu plus foncée, donc je reviendrai une fois qu'elle sera sèche. Et puis ici, c'est la même chose. Et nous pouvons toujours assombrir un peu plus ce vert avec le mélange assombrissant en ajoutant un peu plus délicatement Ne le faites pas trop sombre. Bien sûr Lentement, étape par étape. Je rince simplement le pinceau jusqu'à ce que j' aie un pinceau propre et j'applique simplement de l'eau. Peut-être pourrions-nous appliquer un peu ici, de ce côté-ci de la Chambre. Alors. Je pense que c' est beaucoup plus sombre. Donc, ce que je ferais, c'est dire, j'ajouterai que je vais en mettre certaines ici. Quand j'ajoute le mélange décoratif, cela le rend un peu plus foncé. Vous pouvez voir que cette zone est beaucoup plus sombre que celle-ci, bien qu'ici nous ayons de l'ombre. Regardez toujours correctement votre sujet ou votre image de référence. Alors tu ne peux tout simplement pas. Un peu de ce mixage plus sombre ici aussi. Très bien. Ceci est séché. Donc, ce que je fais, c'est prendre le mélange le plus foncé, mais en le diluant légèrement. Et ensuite appliqué ici à partir de la zone la plus sombre, essentiellement jusqu'au pli Et cela assombrirait cette zone. Vous devrez peut-être répéter plusieurs couches avec cette méthode. Mais alors vous ne risquerez pas d'avoir quelque chose de trop sombre et de ne pas pouvoir revenir en arrière. Donc, par exemple, ici, je veux le rendre plus sombre. Ce J. Ce que je fais, c'est appliquer à nouveau une couche d' un pigment plus foncé au lieu de simplement lisser les bords. Cet ADA est probablement un peu plus sombre que cela, mais je ne veux pas le rendre trop sombre comme de ce côté. Je vais donc utiliser à nouveau la couleur intermédiaire et peut-être la rendre moins aqueuse. Superposez ici. Déplacez-le simplement vers le bas vers Mix, choisissez également un peu plus foncé. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à vérifier que vous allez toute la journée, dans des zones sombres là où elles devraient se trouver. Il y a donc une zone un peu plus sombre ici. Juste des boissons. Et puis une fois, vous pouvez à nouveau faire un lavage très, très léger comme nous le faisions auparavant, juste pour unifier à nouveau les couleurs. Et à ce stade, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Assurez-vous d'avoir tous vos Darks là où ils devraient être. Je me suis rendu compte que devant la caméra, ces zones sombres apparaissent un peu plus tard qu'elles ne le sont réellement. Mais n'ayez pas peur de les faire, de les rendre aussi sombres que vous le souhaitez. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la couche Day Brush ou vous pouvez la laisser comme ça. C'est peut-être déjà terminé. Assurez-vous simplement, par exemple, je puisse ajouter un peu plus de vert foncé et que la sonde soit légèrement plus foncée ici également. Mais c'est ça. C'est plus ou moins, alors nous avons terminé 13. Pinceau à sec: Très bien, nous avons donc notre dernier ruban ici. J'ai renforcé un peu plus la zone la plus sombre. Vous pouvez donc également les voir en vidéo. Ensuite, il s'agit de vérifier que vous êtes satisfait de vos Darks et de vos lumières Et c'est essentiellement ainsi que vous transmettez un effet 3D à une peinture. Et la prochaine chose que je ferais s'il s'agissait d'une peinture botanique, par exemple, je m'occuperais d' un de ces petits pinceaux. C'est un double zéro et essentiellement avec de la peinture. Je n'ai donc pas suivi mes propres conseils et je n'ai pas assez mixé car maintenant il en reste très peu. Mais j'utiliserais la peinture plus foncée et je ramasserais juste un peu de peinture. Et parfois j'utilise du papier brouillon comme une lance et je fais un peu quelques lignes Ensuite, avec le pinceau, passez simplement en revue vos zones peintes juste pour lisser toutes sortes de taches, les zones plus claires où il ne devrait pas y avoir de parties où la couleur ne passe pas très facilement sur la page. Et utilisez-le simplement comme vous le feriez avec un crayon ou la plupart des autres. Et on dirait que tu ne fais pas grand-chose. Donc je suis sûr que vous pensez qu'elle ne fait rien pour le moment. Mais si vous faites cela sur votre, euh, lorsque vous peignez, vous verrez que cela va commencer à lisser ces zones y a quelqu'un ici. Je vais voir si je peux rapprocher la caméra juste une seconde. OK. C'est donc un peu plus proche. Peut-être pas encore assez près. Vous pouvez donc voir qu'il y avait une petite zone où la couleur ne s'est pas bien déroulée. Ainsi, avec cette technique de brossage à sec, vous pouvez simplement lisser n'importe laquelle de ces zones et ajouter un peu d' ombre à l'endroit où elles se trouvaient Ils devraient assombrir un peu la couleur. Parfois, ils ne le rincent pas un peu et l' appliquent simplement sur la même chose avec l'eau pour lisser la couleur. Vous n'êtes donc pas obligé de le faire car c'est un processus très long. Et c'est en gros si vous voulez que ce lecteur soit vraiment très professionnel, c'est l'humeur. Pour une peinture botanique. Je suivrais ce processus. Mais je voulais te montrer au cas où tu voudrais le faire. Vous pouvez en ajouter un peu plus. Et cela prendra beaucoup de temps. Parce que, comme vous pouvez le voir, c'est presque comme si vous aviez déjà colorié des crayons de couleur, mais c'est un peu comme si vous utilisiez un crayon pour lisser toutes ces zones et que mais c'est un peu comme si vous utilisiez un crayon pour lisser toutes ces zones vous utilisiez sorte de petites lignes hachurées et hachurées Ainsi, lorsque vous aurez terminé, vous aurez une peinture très, très lisse en utilisant ce procédé. Mais ça va prendre un certain temps. Mais c'est vraiment la technique que vous devez utiliser. Fais juste ces petites lignes comme ça. Et peut-être des hachures. Et il suffit de chatouiller le journal. Avec ton pinceau. Avec un poids c'est plus de brosse. Et comme vous pouvez le voir, il semble que lorsque vous le faites ici, vous n'avez rien fait d'autre que lui qui a appliqué de la couleur. Cela permettra donc de lisser les zones qui nécessitent ce type de travail. Et je vais également le mettre dans vos téléchargements afin que vous puissiez y jeter un œil. Et c'est tout. J'espère que vous avez aimé créer le ruban avec moi et j'ai hâte de voir vos rubans 14. Comment appliquer vos nouvelles compétences: Dans cette leçon, je voulais vous montrer comment appliquer les compétences que vous avez apprises dans ce cours à d' autres objets que des rubans Car avouons-le, combien de rubans allez-vous peindre ? Mais je voulais juste savoir si les compétences s'appliquaient également à d'autres choses. Ainsi, par exemple, si vous voulez peindre de la mine, je voulais obtenir de longues feuilles, normalement courbées naturellement, mais sur certaines, je n'ai rien trouvé de tel. J'ai des feuilles de laurier-rose. Je ne sais pas pourquoi c'est si gros. n'ai jamais vu ces feuilles de laurier-rose aussi grandes, mais elles feront l'affaire, elles seront bien droites, mais je vais les plier pour Si vous trouvez la plante dont les feuilles poussent ainsi et qui sont naturellement courbées, vous pouvez appliquer ce que vous avez appris en peignant le ruban. Parce que comme vous pouvez le voir, l'ombre en dessous, vous avez une petite ombre, fait tourner la lumière ici au dernier coup, et puis vous avez la lumière ici. C'est donc un peu comme cette situation où vous avez de l'ombre et la lumière dans les feuilles peut être en quelque sorte tordue. C'est une chose. Un cas où vous pouvez appliquer, où vous avez appris. Ensuite, j'ai fait quelques croquis rapides de certaines feuilles que je viens de créer Mais juste pour te montrer. Donc, en gros, vous peignez la feuille qui tourne de manière à ce qu' il y ait de la lumière, la lumière la touche, puis le noir ici, puis la lumière à nouveau ici et pareil ici. Cela peut donc être des exemples de feuilles. Et voici une peinture que j'ai faite. Vous avez donc cet effet de rebond ici. Il y a donc le côté obscur ici, une zone un peu plus sombre ici, puis la lumière. Et léger. Vous pouvez donc voir que c'est la même chose que là-bas. Mais vous pouvez également appliquer ces connaissances aux pétales frisés. Si vous avez des roses, par exemple, cela arrive souvent. Vous pouvez donc voir cette obscurité ici , puis la lumière, là où le pétale se courbe vers la lumière, a besoin de la même chose pour les autres Donc, en gros, vous pouvez également les appliquer à la peinture de fleurs. Mais ce n'est pas seulement pour la peinture botanique que cette échelle est très utile. Tu peux l'appliquer. Par exemple, si vous souhaitez peindre des cheveux qui coulent, des vagues frisées, même ou même. Par exemple, du tissu. Si vous voulez faire une nature morte et y ajouter du tissu, vous pouvez voir que les plis fonctionnent un peu comme l'effet ruban Je peux donc me retourner un peu. Et vous avez donc le noir ici. Et puis, au fur et à mesure qu'elle se dirige vers la lumière, elle devient plus claire , puis devient la partie la plus claire. Si tu veux faire ce genre de travail. Vous pouvez voir que c'est le même principe. Ce ne sont là que des exemples qui mettent en évidence la polyvalence des compétences acquises en peignant des rubans démontrant comment elles peuvent être appliquées à une variété de sujets Même pour de simples tiges et vins à friser, vous pouvez peindre appliquant les compétences que vous avez apprises ici. Ainsi, en comprenant la forme, la lumière, l'ombre et le mouvement, vous pouvez insuffler à vos œuvres d'art profondeur, réalisme et sens de la vie Que vous peigniez des feuilles, des pétales ou les plis délicats du tissu. J'espère que vous l'avez trouvé utile et j'espère que vous l'avez apprécié. 16. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. La prochaine étape consiste bien sûr à continuer à pratiquer, à peindre plus de rubans Ensuite, vous pouvez appliquer cette compétence à d'autres objets, par exemple à des feuilles. Si vous le souhaitez, n'importe quelle santé s'ajoutera. Vous pouvez consulter mon autre cours pendant les congés, puis combiner ces deux compétences. Alors continuez à vous entraîner, continuez à peindre et vous verrez vos peintures s'améliorer considérablement. N'oubliez pas de publier vos photos ou vos peintures dans la section projet. Et n'oubliez pas non plus d'appuyer sur le bouton de suivi quelque part là-haut pour être averti dès que je publie un nouveau cours. Si vous souhaitez rester en contact, mes liens sociaux quelque part ici. Vous pouvez également consulter mon profil Skillshare pour d'autres cours De plus, si vous avez aimé ce cours, si vous l'avez trouvé utile, je vous serais reconnaissante si vous pouviez laisser une bonne critique, car cela sera vraiment utile. Et il faudrait également maintenir le cours en direct ici sur Skillshare Merci encore d' avoir pris le verre, et je te vois dans le prochain cours. Au revoir