Peindre une carte de Noël facile à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Noël est une période très spéciale de l'année, et j'attends pour la rendre encore plus spéciale en vous offrant une carte faite main à un être cher pour lui montrer à quel point Dare est spécial. Bonjour, je m'appelle Cardia. Je suis artiste et professeur en ligne, et je suis basé en Sicile, en Italie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer cette carte en utilisant des techniques simples d'aquarelle. Tout d'abord, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin. Ensuite, je vais vous montrer comment tracer le dessin et mélanger les couleurs. Je vais également vous montrer comment appliquer du fluide de masquage pour préserver les zones blanches. Ensuite, j'expliquerai étape par étape comment rendre la texture de l'arbre et du sac en utilisant la technique de pointillage la plus simple. Et ce mode, texture de neige pour le bonhomme de neige en utilisant la technique mouillé sur sec. Nous verrons également comment donner l'impression d'une ombre pour donner forme, et comment utiliser la gouache avec de la peinture à l'aquarelle pour simuler la neige. Je vous fournirai le traçage du dessin afin que vous n' ayez même pas à vous inquiéter et, comme d'habitude, je partagerai avec vous mes conseils et astuces au fur et à mesure. Ce cours convient parfaitement aux aquarellistes débutants qui ont une liste, un peu d'expérience dans le domaine de l'aquarelle. Cependant, je vais vous guider étape par étape et vous montrer ma technique. Vous devriez être capable de suivre, même si vous avez très, très peu d'expérience avec les aquarelles. Si tu veux, tu peux toujours regarder mon cours. Techniques de base de l'aquarelle pour le débutant absolu. Quand je vous montre les techniques de base avec l'aquarelle. À la fin de ce cours, vous aurez une belle carte qui pourra même être encadrée par le receveur. Et vous aurez appris des techniques que vous pourrez appliquer à de futurs projets d'aquarelle. Donc, si vous êtes prêt, commençons. J'ai presque oublié depuis ce Noël, j'ai un cadeau spécial pour toi. Jetez donc un œil à la vidéo intitulée Spatial Christmas Gift et voyez ce qui vous attend. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours est bien sûr de peindre la carte de Noël. Et vous pouvez ajouter vos propres informations. Vous pouvez ajouter de la peinture dorée ou de l'encre. Personnalisez-le comme vous le souhaitez. N'oubliez pas de publier des photos dans la section projet afin de recevoir mes commentaires et le cadeau spécial. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Je suis là pour toi. 3. Cadeau de Noël spécial: Voici donc mon cadeau spécial pour vous. Chaque étudiant terminera le projet et le publiera dans la section projet. Il recevra un ensemble de cartes numériques à télécharger, des cartes Noël de votre part. Envoyez-moi simplement un e-mail disant que je l'ai fait. Et je t'enverrai les cartes à télécharger, puis tu pourras simplement les imprimer et les envoyer à tes amis et à ta famille. J'ai vraiment hâte de voir tes cartes. 4. Matériel: Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Nous ne sommes pas tout cela. Mais je peux vous montrer, je vais vous dire lesquels sont absolument nécessaires et lesquels sont facultatifs. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin de papier et vous pourrez choisir le papier que vous aimez. Je vais utiliser celui-ci ici, qui est le Canson XL Acquire L, qui pèse 300 grammes. papier n'est pas l'un des plus chers, mais il n'est pas l'un des moins chers. C'est donc une sorte de très bon compromis. Et puis vous avez besoin d'une palette. Et si vous avez vu, si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que je n'aime pas vraiment palettes en plastique parce qu'elles ont tendance à tacher. Mais mes autres palettes sont toutes utilisées en ce moment, donc je vais utiliser celle-ci, euh, elle convient à ce projet. Et vous aurez besoin d'un torchon ou d'un chiffon, juste un chiffon en coton pour sécher votre pinceau. Et les peintures sont également importantes. Encore une fois, vous aurez besoin de tous ces éléments. Mais si vous avez quelques peintures, vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez. Mais même quelques peintures, je ne sais pas, six suffiront. Et celui-ci ici et là, tu auras besoin de ce que c'est du jazz. J'en utilise toujours 21 pour nettoyer le pinceau. Je veux diluer la peinture. Et puis vous aurez besoin d'un crayon. Vous pouvez utiliser un crayon mécanique, ou vous pouvez utiliser un crayon normal et une gomme à effacer. Donc, soit l'une de ces petites, soit simplement une gomme à effacer normale, nous utilisons. Et il est également important d'avoir des pinceaux. Celui-ci est un vieux pinceau que j'utilise. Je mélange simplement la peinture et je la cueille dans les moules à aquarelle. Et puis, en ce qui concerne le pinceau à peindre, il faut toujours dire que c'est un choix personnel, une préférence personnelle, avec lequel vous aimez travailler. Celui-là, nous ferions l'arbre. Donc, pour l'arbre, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros. Et j'ai ici le nom de Princeton Neptune. Et puis, si vous pouvez le voir, et j'ai un numéro quatre et un numéro huit, sont synthétiques, donc ils ne sont pas trop chers. Ensuite, pour les petits détails, vous aurez besoin d'un pinceau plus petit. Et j'ai ici la série 7 de Winsor et Newton. Il s'agit de deux miniatures. Et puis celui-ci n' est qu'un CD27 normal. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau disponible. Tant que vous avez quelques tailles, ce sera bien, car vous avez juste besoin d'un pinceau plus gros pour l'arbre, puis d'un pinceau plus petit pour les petites surfaces. Et puis pour ce qui est des options, j'ai ici quelques pinceaux Tombow. Ce sont des pinceaux pour aquarelle. Donc, si vous en avez à portée de main, vous pouvez les utiliser. Et ils sont très intéressants parce qu'ils ont cette pointe ici, qui ressemble à un pinceau, mais aussi de l'autre côté, c'est une autre pointe qui ressemble plus à un autre type de marqueur. Et j'ai une sélection de couleurs ici. Et puis j'ai un stylo doré. Donc, euh, ça vient du système Zig Memory et je pense que c'est japonais. Je l'ai acheté en Angleterre. Mais je suis sûr que vous pouvez le trouver partout dans le monde où vous vous trouvez. Et encore une fois, il a deux embouts de tailles différentes. C'est très agréable d' ajouter quelques détails. Et un stylo gel blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel Japon que vous trouvez dans votre région. Et j'ai un tube de badigeon blanc et je vais vous montrer comment l'utiliser si vous voulez l'utiliser, si vous en avez. Et un peu de liquide de masquage. Voici donc le Winsor et le Newton. Encore une fois, vous pouvez échanger les charges qui s' y trouvent. C'est celui qui sèche et transparent. Je vous conseille d'acheter les Wonder Days avec une légère coloration pour mieux les voir. Hum, où tu as mis ça. Malheureusement, quand je l'ai acheté, ils n'en avaient pas. Alors je viens de mettre celui-ci. Et je pense que c'est tout. Donc, ces dernières choses sont toutes facultatives. J'ai aussi des stylos à encre, donc vous pouvez utiliser un micro, un stylo européen ou tout autre stylo à encre de votre choix, à condition qu' il soit étanche. Parce que sinon, il pourrait en être de même si vous l'utilisez. Si vous mettez de l'eau dessus, aquarellez dessus. Ceux-là aussi, et oh, et en dessous , nous avons une boîte à lumière. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser une fenêtre. Mais je vais vous donner une trace de notre carte. Donc, si vous souhaitez utiliser la boîte à lumière, vous pouvez simplement l'imprimer, mettre dans la boîte à lumière et placer votre papier aquarelle dessus. Et s'il fait suffisamment sombre, vous pourrez également le voir à travers le papier aquarelle. Donc, si vous l'imprimez, il n' est pas assez solide. Il suffit de le parcourir avec un stylo à encre, par exemple en faisant des lignes assez foncées, comme celles-ci. Et vous pourrez le voir à travers la boîte à lumière. Ou comme je le disais, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une fenêtre ou simplement du verre avec une lumière qui brille par le dessous. Et je pense que c'est tout. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas toutes ces autres choses supplémentaires. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser différentes choses. Vous pouvez donc simplement utiliser les aquarelles. C'est bon. Mais si vous en avez et que vous voulez expérimenter et vous amuser, n'hésitez pas à les utiliser. Eh bien. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 5. Tracer le design: Je vais juste vous montrer rapidement comment je trace mon design. Donc pour faire une carte, je vais utiliser ce papier A4, que vous ai montré tout à l'heure est le papier Canson. Et en gros, je l'ai suffisamment plié. Je sais donc où se trouve l'avant de la voiture , puis je l'ouvre et j'ai collé le tracé pour que vous puissiez imprimer celui que j'ai fourni dans le téléchargement et le scotcher comme ceci. Si vous avez une boîte à lumière, vous ajustez, euh, le centre du recto de la carte avec le motif. Maintenant, je dois éteindre la lumière pour que tu voies un peu mieux. C'est peut-être un peu plus sombre, l'image générale, euh , mais, euh, tu devrais pouvoir voir le tracé un peu mieux. D'accord, comme vous pouvez le voir, avec les lumières éteintes, vous pouvez réellement voir le tracé à travers le papier aquarelle. Donc, même s'il est assez costaud, c'est votre étudiant de premier cycle, vous pouvez toujours le voir. Et la prochaine chose que vous voulez faire est également de l'enregistrer. Centrez-le donc plus ou moins comme ça. Et quand utiliser un, j'ai oublié de le mentionner dans les documents. Il s'agit d'une cassette d'artiste, donc très peu adhérente. Et il suffit de le mettre dans un coin. Et un ici, pour qu'il ne bouge pas vraiment. Ensuite, vous pouvez simplement tracer le dessin, ce que je vais faire maintenant. Il fait un peu clair et même s'il est tard, j'ai l'habitude de le faire encore plus clair, les marques de crayon. Mais pour voir à la caméra, j'ai ajouté un peu plus sombre. Et peut-être vous, voyons cette partie. Mais essayez de rester en retard avec vos marques de crayon. Et l'arbre n'est que de petits tirets parce que nous allons le faire de manière souple. Vous n'avez donc pas vraiment besoin d'une forme correspondant exactement à la forme exacte de l'arbre. Tant que vous avez un triangle, vous saurez où arrêter avec l'aquarelle. Et c'est tout. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Comment faire de la première couche de textures: Avant de passer à la carte elle-même, je voulais juste vous montrer ma méthode pour obtenir la texture de l' arbre et du tronc de l'arbre. OK, je vais donc faire une petite forme de triangle. Ici. Vous pouvez le voir, alors assombrissez-le un peu, mais gardez toujours votre trait de crayon clair lorsque vous travaillez à l'aquarelle. Parce que lorsque vous mettez de l'aquarelle sur le crayon, vous pourrez plus l' effacer. D'accord ? Ensuite, vous devez prendre votre pinceau et, en fonction de la taille de sa forme, vous pouvez utiliser un pinceau plus ou moins grand. Pour celui-ci. Je vais utiliser celui-ci, le numéro quatre. Et puis prenez une bonne quantité d'aquarelle. Et puis juste pour faire une sorte de mouvement de tamponnage. Il suffit donc de dub, dub, dub et rechargez le pinceau. Et vous pouvez laisser des espaces blancs. Parce que lorsque vous posez la deuxième couche, vous risquez de les recouvrir de toute façon, créer un mouvement différent de la peinture. Ne vous contentez donc pas d'une zone solide. D'accord. Ensuite, vous pouvez franchir les lignes. C'est pourquoi je te dis de le faire très légèrement. Et cela vous donnera cet effet. La première couche est donc la plus légère que vous puissiez voir ici. Et puis la deuxième couche, nous utiliserons une version plus foncée de la peinture. C'est pourquoi je t'ai demandé d'en faire 30, trois en mix. Et j'aimerais que tu fasses de même. Et puis la troisième couche, je vais faire. Le seul côté qui donne une petite impression d' 3D n'est pas un arbre réaliste, mais juste pour lui donner un peu de mouvement et un peu de une impression. Et la façon dont vous appliquez la deuxième couche dépend de vous, car vous pouvez attendre qu'elle soit complètement sèche, celle-ci, ou vous pouvez l'appliquer avant qu'elle ne sèche complètement. Donc, par exemple si je prends un peu de cette couleur plus foncée, lorsque vous le faites, cela élargira la couleur et la mélangera à une couleur en dessous. Et c'est un effet que vous pouvez obtenir avec l'aquarelle. Et c'est la beauté de l' aquarelle parce qu'elle coule et qu'elle vous donne les formes attendues. Et bien sûr, là où il n'y avait pas de couleur, elle resterait là où elle est. Et vous obtenez cet effet de plus en plus foncé s'il est trop humide, peut simplement se mélanger et créer une troisième couleur. Hum, donc c'est la première et, en quelque sorte, la deuxième couche. Vous pouvez attendre, comme nous le disons qu'il soit complètement sec. Ensuite, il suffit d' appliquer l'autre. Et maintenant, je vais juste attendre que ça sèche et appliquer la couche la plus foncée. Encore une fois. Vous pouvez l'appliquer quand il n' est pas complètement sec, donc, mais attendez qu'il soit un peu brillant. Je ne suis pas sûre que tu le puisses. Comme vous pouvez le voir en ce moment, il fait très, très humide. Si vous attendez qu'il soit sec, presque sec, cela vous donnera un effet similaire. Si vous attendez qu' il soit complètement sec, vous obtiendrez un effet différent avec des formes plus définies. Nous allons donc laisser cela pour le moment. Et je vais vous montrer comment faire le tronc d'arbre. Je vais donc créer une forme plus grande ici. Et pour cela, nous avons besoin du brun. Et je vais le diluer un peu. La première couche, diluez toujours votre peinture. Vous pouvez le rendre plus foncé, mais il est presque impossible, très, très difficile de le ramener à une couleur plus claire et de le diluer un peu. C'est bon. Il pourrait être encore plus dilué. Et une pièce de théâtre, vous pouvez également jouer cette couche en W et à la mode si vous le souhaitez. J'allais le faire. Je ne suis qu'une couche solide. Mais je peux vous montrer les deux méthodes. Faisons-le donc en tant que couche solide. Et puis on en fait un autre avec le pointillé. Parce que c'est ce qu'on appelle le stippling. Et tu fais comme tu l'as fait dans l'arbre. Donc, comme ça. Ensuite, vous pouvez décider lequel vous préférez. Ils sont donc tous encore assez larges. Le fromage est également assez large. Je vais donc attendre qu'ils sèchent un peu , puis nous pourrons appliquer les autres couches. 7. Comment fabriquer la deuxième couche de textures: OK, celui-ci est presque sec. Voyons si je peux te montrer avec une lampe. Il y a juste un peu de brillance là-dedans. Partout où il y a plus. Ce que nous pouvons faire, c'est appliquer une autre couche. Nous ne sommes toujours pas complètement DRE, c'est un peu plus bas de ce côté. Et comme vous pouvez le voir, crée ce genre de motifs, ces taches. Et tu peux t'en servir. Assurez-vous simplement que ce n'est pas trop long. Comme vous pouvez le voir, il faisait presque sec. Vous pouvez à peu près voir l'éclat ce côté qui brillait un peu. Vous pouvez voir que les taches se modifient. Donc, si vous voulez une teinte modifiée, attendez qu'elle soit sèche. Et si vous voulez quelque chose comme ça, attendez qu'il soit presque sec. Eh bien, pas exactement. Et puis celui-ci est également en train de sécher. Donc, ce que je peux faire, c'est postuler. Vous pouvez voir que certaines de ces choses ne sont pas calculées j, ce qui créera un jeu différent avec les marques, avec les taches. Et que c'est quelque chose qui pourrait vous plaire. Et puis, bien sûr, vous pouvez le rendre un peu plus sombre. Et je peux ajouter un peu de ces mélanges noirs et le rendre un peu plus sombre dans une pièce de théâtre. peu plus foncé sur un côté pour donner l'impression de l' ombre sur un côté. Et l'arbre est encore un peu humide. Comme vous pouvez le voir, c'est moins qu'avant, mais il fait encore un peu humide. Et si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer une partie de cette peinture plus foncée à peu près aujourd'hui. Vous pouvez donc toujours voir un Shane et la peinture se diffusera en quelque sorte. Alors n'en mettez pas trop, chargez votre pinceau, puis touchez-le sur le côté de la baleine. Et puis touchez-le légèrement. Quand tu peins comme ça. Et puis, généralement, une pièce de théâtre un tout petit peu de ce côté également. Parce que si vous êtes une forme en 3D, elle aura une petite ombre de ce côté, une ombre immorale. Bien sûr, tu n'es pas obligée de le faire. Nous avons besoin d'une carte de Noël ou d'un sapin stylisé, alors faites-le comme vous le souhaitez. Mais je voulais te montrer ça. Je vais vous donner un téléchargement où vous pourrez voir les différentes étapes. J'ai donc ajouté les couleurs, les mélanges de couleurs et le Tombow utilisés. Si vous possédez Tombow, vous souhaitez les utiliser. Et j'ai ajouté les étapes. Normalement, lorsque je fais mes mélanges de couleurs, je mets une lettre pour chaque mélange. C'est donc le mix de départ. Ensuite, j'ajoute le jaune citron, puis j'ai ajouté la quinacridone magenta. Donc j'appelle ce mélange avec une lettre, euh, comme vous le savez, les lettres de l'alphabet. Je n'ai pas mis de lettre ici parce que ce n' que la couleur unique, ce n'est pas un mélange. Et puis je vais le mettre au stylo pour que vous puissiez mieux le voir. J'ai écrit d, Donc tu utilises ce mix pour la première couche. Puis plus b. En plus de cela, vous ajoutez le mix, le plus foncé, puis plus c. Donc en haut, vous ajoutez le mix C, le plus foncé, ce que nous avons fait ici. Et bien sûr, ils le seront, chaque fois qu'ils seront différents. Il veut ne jamais avoir le même effet. Mais c'est ce qui est beau. Et je mettrai ceci avec vos téléchargements. OK, c'est encore une fois, presque sec. Je vais donc ajouter un peu de peinture plus foncée. Et je suis en quelque sorte à la verticale, toujours pointillée, mais à la verticale. Cela donne donc l' idée de l'aboiement. Et parfois, avec de tels tableaux, je reprends une partie de la couleur nette de la palette, qui est assez épaisse. Et donnez-lui cette texture supplémentaire. D'accord ? Et tu peux donc faire le dos. Je veux dire, il y a différentes manières. Mais pour ce type de carte, je pense que c'est une sorte de matinée si vous écorcez l'arbre de la même manière que vous le faites. Très bien, nous pouvons maintenant passer au décompte réel. 8. Mélange de couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs. Je vais donc essayer de ne pas utiliser trop de couleurs et de rester aussi simple que possible. Donc normalement, je mélangerais mon propre vert et nous aurons besoin d'un peu de vert pour l'arbre ici. Donc, mais dans ce cas, je vais utiliser des légumes verts prêts à l'emploi, mais je ne les utiliserai pas tels quels car ils ont toujours l'air un peu étranges. Mais si vous souhaitez mixer votre propre grille, n'hésitez pas à le faire. J'ai un autre cours sur le mélange des couleurs. Si vous voulez essayer cela et essayer ensuite de mélanger votre propre couleur verte parce que ce n'est pas une peinture botanique, nous pouvons simplement improviser et mélanger un vert que nous aimons. Je vais commencer par Hookers Green. Et si vous n'avez pas l'une de ces couleurs, hésitez pas à en utiliser une autre Vous pouvez utiliser d'autres légumes verts, par exemple vert sève et du vert olive ou un autre type de grain. Ou encore, comme je l'ai dit, mélangez simplement le bleu et le jaune et voyez ce qui apparaît. Je vais mettre de la sève verte et du vert de prostituées ici. Et je vais en mélanger une bonne quantité parce que nous en aurons besoin d'une bonne quantité. J'ajoute donc simplement de l'eau parce que vous ne voulez pas que la couleur soit trop épaisse, mais pas trop aqueuse non plus. Et ayez toujours du papier brouillon à portée de main pour pouvoir tester la couleur. C'est bon. La couleur suivante est permanente, le vert sève. Ce sont tous Winsor et Newton. Et puis cette couleur est encore un peu présente à l'intérieur. Je vais donc ajouter jaune pour le rendre un peu plus naturel. Et celle-ci est en fait l'une des rares couleurs de Daniel Smith que j'ai, le jaune citron. Mais vous pouvez utiliser du citron Winsor à la place de celui-ci. Winsor Lemon vient donc de Winsor and Newton. Ou vous pouvez utiliser le jaune citron si vous avez Daniel Smith. Ou vous pouvez utiliser un jaune complètement différent, mais sachez qu'il ne ressemblera pas exactement au mien. Si vous utilisez un jaune différent, alors ce que je vais faire maintenant pour le rendre encore plus réaliste, c'est encore plus réaliste, ajouter un tout petit peu de quinacridone, du magenta. Il suffit d'en ajouter un peu à la fois. Parce qu'il est facile d'en ajouter, mais il est très difficile de redonner de la couleur s'il est trop foncé. C'est bon pour celui-ci. Ensuite, ce que je vais faire c'est en choisir une partie et la mettre dans l'autre. Eh bien, je pense que cela suffit. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de magenta. Comme vous pouvez le voir, il fait un peu plus sombre. Je pense donc un tout petit peu plus. J'ai donc une version ultérieure dans une version plus sombre. Mais je veux une version encore plus légère. Donc, ce que je vais faire c'est en prendre un peu, ajouter un peu d'eau, le préparer plus tard avec de l'eau, mais je vais aussi ajouter un peu plus de jaune. J'ai donc maintenant une version allégée, version made et une version plus foncée. Et c'est toujours bien d'avoir cette combinaison, quoi que vous fassiez. Parce qu'une chose importante à l'aquarelle, dans tout type de peinture, est le contraste. C'est donc bien d' avoir un peu de contraste. Et puis nous avons besoin d' couleur bleutée pour que ce bonhomme de neige représente cela. Non. Et je vais utiliser la teinte bleue et verte Winsor. Et à cela, je vais ajouter un peu de bleu cobalt. Et puis il faut que cela soit assez dilué. D'accord, et je vous donnerai un téléchargement lorsque j' aurai noté toutes les couleurs que j'ai utilisées avec un échantillon de la couleur. Alors ne t'inquiète pas de tout noter maintenant, j'aurais dû te le dire avant, mais je vais te donner le téléchargement. Et puis nous en aurons besoin. Marron pour la petite partie du tronc que l'on voit ici. Donc, pour le brun, encore une fois, vous pouvez utiliser celui qui est prêt à l'emploi. Vous pouvez mélanger complètement les vôtres, ou vous pouvez faire une sorte de chose intermédiaire. Je vais donc utiliser de l' ombre brûlée. L'ambre brûlé est comme ça. Je veux le rendre un peu plus foncé, alors je vais ajouter l'Alizarine Permanent Crimson. OK, je pense que c'est bon, puis nous pouvons toujours en ajouter un peu plus. Et puis pour que le soignant ait besoin d'une orange. Je vais donc utiliser un lac écarlate. Encore une fois, si vous n'avez que de l'orange, ne vous inquiétez pas trop. Utilise l'orange que tu as. Vous pouvez peut-être ajouter un tout petit peu de rouge. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et puis je vais ajouter l'orange Winsor. Je pense que c'est bien pour une carotte. Et puis je vais probablement utiliser certains des halos. Paypal, je crois que ça vient de Sennelier. Si vous n'avez pas de papier Haley, vous pouvez utiliser de la quinacridone, du magenta, qui n'est pas trop éloignée des zones de papier, mais là encore, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. C est très similaire. quinacridone, le magenta de Winsor and Newton, convient donc parfaitement. Ensuite, nous verrons s'il nous faut d'autres couleurs. Nous avons probablement besoin d'une couleur neutre pour le chapeau parce que je vais faire comme s' il était blanc, clair , comme le chapeau de Noël. Et pour peindre des objets blancs, il est bon d'utiliser du noir, mais ne l'utilisez pas, veuillez utiliser du noir prêt à l'emploi car il est assez opaque et pas très beau. Normalement, je fabriquais le mien. Mais ce cours, je voulais que ce soit vraiment simple et sans stress. Donc, si tu veux, tu peux utiliser le gris de Payne. Donc, qui a une sorte de teinte bleutée. Mais si vous le faites très dilué, encore plus dilué que cela, très, très dilué. Il est bon de donner l'impression de l'ombre sur un objet blanc. Et je vais vous montrer comment procéder. Donc, si vous ne voulez pas créer votre propre noir, j'ai un cours sur la façon de mélanger couleurs neutres où j'explique comment mélanger votre propre noir. Mais en gros, vous devez mélanger le jaune, le bleu et le rouge pour obtenir un noir. Et si cela vous intéresse, je peux rapidement vous montrer ici comment faire du noir, mais sinon, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement votre appareil prêt. Le gris prêt à l'emploi de Payne peint en gris, peut-être même en teinte neutre, mais le gris de Payne est probablement meilleur. Cependant, si vous voulez essayer ceci et créer votre propre noir, vous utilisez la teinte bleu et vert Winsor. Ensuite, vous ajoutez de la quinacridone, du magenta. Et tu devrais avoir un violet foncé comme celui-ci. Et puis quand vous avez cette couleur ajoutez le jaune citron ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter, si vous n' avez pas le jaune, le citron, jaune, vous pouvez ajouter le citron Winsor. Celui-ci est en train d'y arriver. Il suffit de s' assurer qu'il n'a pas biais bleu ou rouge. C'est vers le rouge. Je pense que c'est partial. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Et tu peux t'en servir. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir à la caméra, mais il ressemble plus à un noir, celui que j'ai fait. Et le gris du Payne se rapproche davantage du bleu. OK. Mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous ne voulez pas le faire. Si vous rencontrez des problèmes, utilisez simplement une couleur prête à l'emploi comme le gris Payne. N'utilisez pas de noir parce que le noir est opaque et qu'il a une apparence horrible lorsque vous le diluez. Et ça a toujours l'air horrible. Mais je pense que ce sont toutes les couleurs dont nous avons besoin. Je vais vous donner la liste avec tout ce que j'ai mélangé. Et si nous avons besoin plus de couleurs, je vous le dirai au fur et à mesure, mais ça devrait aller. Et puis, comme je l'ai dit, ils utiliseront certains de ces stylos Tombow juste pour faire quelques bribes supplémentaires. Et si ce n'est pas le cas, si vous n'avez pas le stylo Tombow, utilisez simplement les couleurs que vous avez. Laissez libre cours à votre imagination et utilisez vos aquarelles. Et maintenant, nous pouvons passer à la peinture de la carte. Euh, à la prochaine leçon. 9. Appliquer le liquide de masquage: Enfin, nous pouvons commencer à travailler sur la carte. Et je voulais juste vous montrer quelques exemples. Il s'agissait donc principalement d'un essai routier visant à essayer différentes techniques. Et si vous avez le temps, je vous conseille de le faire car cela vous donnera l'occasion de voir, vous savez, comment les choses fonctionnent. J'ai donc essayé le stylo à encre et un métier, le stylo doré. Et quoi d'autre ? J'ai essayé de mettre de l'encre autour de la forme du bonhomme de neige et j'ai essayé, il n'y en a pas ici, c'est fait gouache et à l'aquarelle, donc je peux vous montrer comment procéder. Et puis quoi d'autre. J'ai essayé le Tombow , celui-ci ici. Et il y a aussi le stylo gel blanc. Cela vous donne donc la possibilité d' essayer différentes choses et voir ensuite laquelle vous préférez. De plus, dans celui-ci j'ai essayé d'ajouter les petites bulles. Je pense au code, et j'ai fait les cases différemment. J'ajoute donc un nœud plus grand. Et j'en ai fait avec un Goldman. Et je n'ai pas mis d'encre ici. Je l'utilise juste pour les détails. Et encore une fois, je l'utilise non parce que j'aime bien l'effet. Donc, si tu as le temps, tu peux essayer. Et ici, je vais encore répéter les bulles. Mais je voulais vous dire que cet article, le Canson Excel, ne contient pas de liquide de masquage. Très moche. Je l'ai donc utilisé ici et ça va. Mais vous devez faire très attention lorsque vous le retirez et vous ne devez pas le laisser trop longtemps. Ne le laissez donc pas pendant des jours et des jours , puis revenez en arrière et essayez de le retirer. Parce que plus on le laisse longtemps, pire statistique pour le papier, il suffit d'une couche de papier pour devenir un peu rugueux. Vous pouvez le voir un peu. Sûrement. Je ne sais pas si tu peux le voir devant la caméra. Nous y sommes probablement un peu difficiles. Donc, si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage, il vaut peut-être mieux utiliser un papier plus cher, qui est de toute façon plus résistant, résiste un peu mieux au liquide de masquage. Je veux dire, je l'ai utilisé. C'est bon. On ne peut pas vraiment le savoir en le regardant comme ça. Mais si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a quelques petites imperfections, car le papier commence à se déchirer et il est assez léger. Je ne sais pas si tu peux voir le dessin. Je devrais peut-être le faire un peu, un peu tel quel. Mais tu devrais le faire très, très légèrement. Donc, même cela fait encore un peu sombre car ce sera de couleur assez claire. Mais d'autres voulaient être complètement ravis que vous ne voyiez rien de ce que je fais. Et si vous avez une gomme pétrie, utilisez-la simplement pour tracer votre trait de crayon et cela éclaircira sans les effacer complètement. Donc, du liquide de masquage, je vais l'appliquer avec l'un d'entre eux , spécialement conçu pour le fluide de masquage. Cela vient de la SAA. Et vous pouvez trouver ces acétyl, leurs singles, sur leur site Web. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un vieux pinceau. C'est pourquoi je ne t'en ai pas vraiment parlé plus tôt. Mais tant qu' il y a un vieux pinceau car le liquide de masquage endommagera vos pinceaux. Et ce que je fais normalement , c'est appliquer du savon, juste une petite couche de savon, juste celui que vous utilisez pour vous laver les mains avant de l'utiliser. Et ensuite, je vais voir si je peux ouvrir ça. Il suffit de prendre le liquide de masquage et de l'appliquer. J'ai donc fait un peu comme dessiner des cercles. Tu n'en as pas besoin. Mais si tu veux avoir un guide, d'accord. Ensuite, lavez simplement votre brosse immédiatement. Et vous pouvez le laver à nouveau avec un peu de savon pour éliminer le liquide de masquage, car c'est Psych, ce truc en plastique que nous vous collons à votre pinceau et que nous nous assurons que le liquide de masquage est sécher complètement avant de commencer à peindre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l'appliquer. Voyons si je peux faire les deux pour l' échantillon et pour les petits rubans ici. Et si la commande indique que vous voulez garder celle pour préserver le blanc et que vous n'êtes pas sûre de pouvoir les contourner avec la peinture. Je ne vais pas mettre de liquide de masquage ici. Je vais juste faire le tour avec soin avec un pinceau plus petit. Mais si tu le souhaites, si tu te sens plus en confiance, tu peux le faire. Ensuite, comme nous le disons, assurez-vous simplement que le liquide de masquage est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Et c'est ce que nous allons faire. Attends juste que ça sèche. Et dans la prochaine étape, nous commencerons par la peinture, avec la première couche. 10. Première couche de carte: Nous pouvons enfin commencer par la première couche de la carte de Noël. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le plus gros pinceau, m'assurer que le liquide de masquage est sec. Ensuite, prenez de la peinture plus légère et plus diluée et commencez à l'appliquer en effectuant le mouvement de pointillage que nous avons fait. Avant. Je te montre. En gros, je joue en laissant quelques espaces. Donc, pas juste une couche complète, une couche solide, mais avec quelques espaces, le seul endroit où je vais ajouter de la couleur, c'est autour des bulles. Je vais donc ajouter et nous veillerons à ce que les bulles soient entourées car elles plus belles si elles ressortent d'un fond uni. Et puis partout ailleurs, juste le jeu, la couleur avec les pointillés. Et il tirait naturellement à certains endroits. Vous aurez donc éclairci le noir. Et faites attention lorsque vous vous approchez du bonhomme de neige. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau ou changez votre pinceau pour un pinceau plus petit et vous vous inquiétez. Et puis vous aurez de la peinture à l'intérieur. Vous pouvez peindre sur le bras parce que nous allons le faire avec de l' encre. Donc c'est très bien. Et c'est juste un moyen rapide de perdre de l'argent pour appliquer la clé de peinture. Et puis le dernier point. Très bien, vous aurez donc ce genre de zones claires et sombres. Ensuite, on laisse sécher. Et nous appliquerons la deuxième couche une fois. C'est le jour. Et puis nous pouvons maintenant faire une rangée avec la première couche de ce bonhomme de neige ne touche pas l'arbre. Donc, la façon dont j'aime appliquer mon aquarelle est humide sur sèche. Et ce que je fais, c'est dire, peut-être que je l'utiliserai plus tard. Un pinceau plus grand pour cela. J'utilise le numéro de Princeton. Peinture très diluée. Commencez toujours par la lumière , puis vous pouvez l'assombrir. Et j'applique de la peinture sur le côté droit. Monte. Pour moi. Je suis droitier, donc le plaisir vient toujours de la gauche. Et puis on rince le pinceau. Une fois que vous l'avez touché sur le côté, assurez-vous qu'il ne contient pas trop d'eau. Et puis recommencez. Appliquez-le à côté de la peinture. Rincez. Et répétez. C'est le même processus. Rincez et répétez en gros. Et vous voulez couvrir toute la zone. Et chaque fois que vous le rincez, vous aurez moins de peinture. Il deviendra donc de plus en plus léger. Vous avez donc le plus foncé de ce côté, le plus clair de ce côté. Et comme vous pouvez le constater, d' habitude, lorsque je rince le pinceau, je le touche légèrement sur le papier car ce pinceau contient beaucoup d'eau. Il en résultera que je mettrai trop d'eau si je ne la touche pas une seule fois. Mais cela dépend de la connaissance de vos pinceaux. Et nous pouvons le faire, voyons le chapeau ou peut-être décider, peut-être pouvons-nous faire ceci, celui-ci. Je vais donc utiliser un pinceau plus petit car c'est une surface plus petite. Je vais donc faire la même chose, appliquer la peinture, rincer le pinceau. juste attention à ne pas porter par-dessus le foulard. Ensuite, nous pourrons couvrir le reste de la zone. Et si vous voulez l'assombrir, vous pouvez simplement ajouter la deuxième couche. la même manière que nous avons ajouté le premier. Voyons si nous pouvons faire le visage. J'essaie de ne pas toucher l'arbre et fais attention à ce qu'il y ait la petite carotte ici. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez le faire. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter du liquide de masquage sur la carotte, par exemple, et vous pourrez ainsi mieux travailler . Et puis il suffit de rincer le pinceau tous les jours et de continuer à faire cet effet de transition attachant l'arbre. Donc, si cela se produit, vous pouvez simplement rincer votre pinceau, sécher et, à l'aide d'un pinceau à benne, choisir la couleur que vous ne voulez pas voir apparaître. OK. Alors oui, je l'ai fait exprès pour que je puisse vous montrer ceci, comment procéder. D'accord. Maintenant, nous pouvons faire la cabane. Donc, pour le cœur , je suis allée chercher du rouge que je n'avais pas préparé auparavant, mais je vais juste utiliser cramoisi permanent à l'alizarine. Et puis peut-être ajouter un peu de ce rose dilué. Parce qu'il faut toujours commencer par une peinture diluée. Et puis je vais commencer à l'appliquer ici. Et puis encore une fois, rincez le pinceau, touchez légèrement le papier, puis appuyez sur la touche de transition . Vous pouvez lisser les bords s'il n'y en a pas. Assez, c'était plus que F. Donc, juste le moment où vous vous brossez légèrement les dents. Et nous pouvons également ajouter une couche aux gants. Il suffit donc d'une simple couche plate dans les gants. Ensuite, nous ajouterons l'ombre. Tu peux même le laisser comme ça. Si vous ne souhaitez pas ajouter d'ombre. Nous pouvons aussi faire les petits pieds. Encore une fois, mets un peu de bleu. Et puis l' autre. Tu feras la transition comme ça. D'accord ? Et nous pouvons aussi faire le tronc d'arbre. Donc, avec de la peinture brune diluée, nous avons appliqué l'effet pointillé comme je vous l'ai montré plus tôt. Et cela donnera l'idée de l'écorce de l'arbre. Nous allons donc laisser cela et ensuite nous pourrons ajouter la deuxième couche. Et nous pouvons également ajouter de la peinture aux boîtes. Donc, pour certaines personnes, je pense qu'elles vont choisir la première, la couleur bleue. Il suffit donc de diluer un peu de ce bleu. Et s'il est trop léger, vous pouvez toujours en ajouter un peu plus. Et pour la première couche, vous pouvez simplement franchir certaines lignes, mais attention à ne pas dépasser le petit nœud. Et laissez cette zone blanche car nous ajoutons également une couleur différente pour le rebond. Ensuite, nous pourrons faire l' autre, les autres livres. On peut le faire en rose. Peut-être. Je vais diluer ça. Veillez simplement à ne pas toucher la boîte bleue. Si tu as fait le premier. Je vais laisser celui-ci pour le moment. Et nous pouvons ajouter de la couleur à l'écharpe, que je peux vous montrer. Tu peux te contenter de l' un des Tombow, miraculeux si tu veux. Et c'est assez simple. En gros, vous appliquez simplement la peinture, le marqueur à aquarelle. Mais il suffit de télécharger le peintre comme un crayon ou un marqueur normal. Et tu as plus de contrôle. Je suppose que vous pourriez faire la carte entière avec de tels marqueurs, mais je ne suis pas sûre que vous puissiez faire l'effet de pointillés. Maintenant que la boîte est sèche, nous pouvons en faire une autre. Voyons voir, je vais le faire en fait avec une couleur plus claire, avec du rose. Et si vous le souhaitez, si vous ne souhaitez pas utiliser le pinceau dans ces zones assez petites, vous pouvez utiliser les stylos Tombow ou un autre stylo pinceau si vous en avez. Sinon, vous utiliserez un petit pinceau et vous pourrez simplement utiliser une aquarelle normale. D'accord ? Et une dernière chose que nous devons faire, c'est organiser la foire ici. Je vais donc utiliser du noir et du mélangé auparavant, ou vous pouvez utiliser le gris de Payne. Je vais diluer ça un peu. Et puis vous pouvez simplement, encore une fois, faire le genre d' effet pointillé juste pour donner une impression de foire. Ce n'est donc pas un solide plus tôt, petits morceaux au milieu, puis un peu là aussi. Et je pense que nous en avons terminé avec la première couche. Et nous pouvons continuer dans la vidéo suivante avec la deuxième couche. 11. Deuxième couche de carte: Nous sommes prêts pour la deuxième couche. Et je remarque juste que j'ai oublié de peindre la carotte ici, le petit nez. Je vais donc le faire avec l'orange que nous avons mélangée tout à l'heure. Et le petit pinceau. Il suffit donc de créer une couche , puis nous pourrons ajouter quelques détails par la suite. Et je vais faire la deuxième couche sur l'arbre. Je vais donc choisir notre couleur moyenne. Nous avons donc appliqué le plus léger. Nous allons maintenant utiliser la force moyenne et moyenne et faire la même chose qu'auparavant avec le pointillage. Il suffit de l'appliquer par-dessus la couleur précédente en laissant quelques espaces. Et dans ce cas, les espaces sont de couleur plus claire en dessous. Et vous pouvez également passer en revue certaines zones blanches. Nous vous donnerions donc un type de coloration différent. Fais-le comme ça. Et encore une fois, soyez prudent lorsque vous vous trouvez à côté du bonhomme de neige. Je vais juste me déplacer ici avec un peu plus de soin. Juste avec le bout du pinceau. Assurez-vous toujours d' avoir assez de peinture pour faire l'arbre entier et appliquer une couche. Et un peu plus bas. Je pourrai alors si vous remarquez des endroits où vous pourriez en ajouter un peu plus, vous pouvez simplement les passer en revue. Très bien, il faut donc attendre que ça sèche. Et nous pouvons appliquer une deuxième couche et le reste du dessin. Je vais donc utiliser un pinceau plus petit et jouer. Sa deuxième couche est là juste pour renforcer ce côté et le rendre un peu plus sombre. Même chose, mouillé sur sec. Ensuite, brossez les copeaux sur le côté et commencez par le plus près de la peinture, puis ramassez la peinture et faites cet effet de transition. Ensuite, rincez le pinceau et continuez. Et même s'il s'agit d'eau claire, je vous conseille de parcourir toute la zone, car sinon, vous pourriez obtenir une marque en vous arrêtant de manière saine d'esprit. Si vous parcourez toute la zone, cela n'arrivera pas. D'accord ? Et puis, ici, je voudrais vous montrer comment les utiliser, euh, si vous utilisez les marqueurs Tombow. Je vais donc en rincer le brossage. J'ai terminé. Ensuite, avec ce pinceau, il suffit de passer sur ce côté comme nous l'avons fait auparavant avec la peinture. Et puis, avec un pinceau, vous pouvez simplement passer sur la peinture et créer un effet de transition. Et encore une fois, je vais passer en revue même si nous ne faisons que nettoyer l'eau de toute la région. Et nous pouvons faire de même ici et pendant la phase. Ajoutez donc l'ombre. Et puis avec le pinceau humide, créez simplement la transition. Et ce qu'ils font normalement, car il s'agit d'une forme ronde. Il faut ajouter un peu d'ombre sur ce côté, c'est moins que sur le côté droit. Et c'est le cas si la lumière vient de la gauche, ce qui est généralement le cas pour moi parce que je suis droitier ou gaucher. Ce serait l'inverse. Et puis il en va de même ici. D'accord, et cela vous donne l'impression d' un objet rond. Et sur le dernier point, je vais me contenter du pinceau juste pour vous montrer la technique précédente. Alors prenez de la peinture, puis appliquez-la ici. Rincez ensuite le pinceau, puis touchez-le sur la peinture précédente. Et puis juste la transition qu'il a apportée. D'accord. Et ici, ils sont assez petits, donc je pourrais le faire avec un, avec un Tombow. C'est bon, et ensuite nous devons faire la même chose avec le chapeau. Passons donc à la couleur rouge. Et je vais juste l' ajouter de ce côté. Rincez à nouveau. Cela devient donc de plus en plus clair. Ensuite, nous en ajoutons également un peu de ce côté. Ainsi, lorsque la peinture est encore humide, vous pouvez également en ajouter un peu plus pour la rendre un peu plus foncée. Il suffit de laisser tomber la peinture comme ça. Ensuite, faites la transition. D'accord. Et on peut faire la même chose avec un blanc. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus sombre. Et vous pouvez voir ici qu'il y a une limite pour être. Donc, si c'est vous qui utilisez un pinceau humide, touchez-le légèrement. Et puis il fera, euh, la transition un peu mieux. Il y a un peu de duvet là-dedans et un peu de peinture de ce côté. Et même chose avec les gants. Si tu veux ajouter peut-être une petite ombre ici. Si vous ne souhaitez pas rincer le pinceau, vous pouvez le faire avec un deuxième pinceau. Baissez le ton et faites la même chose que vous faites avec ça. Et je fais sécher le pinceau parce que c'est une très petite surface , il y aura donc trop d'eau sinon. Et je vais ajouter la deuxième couche au tronc de l'arbre pour rendre la peinture un peu plus épaisse avec une peinture plus épaisse que j'ai dans le puits et un peu de duvet. Je ne sais pas pourquoi les peluches sont toujours attirées par les pinceaux. Je donne donc ce type d'effet vertical pointillé. Vous pouvez donc voir qu'il imite le coffre, le dos. Très bien, la deuxième couche aussi. Et puis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la dernière couche. 12. Troisième couche de carte: La deuxième couche est donc presque sèche. Mais je pense que je peux ajouter la troisième couche. Et je vais utiliser le mélange le plus foncé que nous ayons et appliquer sur le côté droit de la carte de l'arbre à cheveux. Je veux dire. Donc, juste pour lui donner une petite impression d'arbre 3D. Et je ne vais plus acheter de peinture. Je vais donc utiliser celui d'ici et continuer à appliquer de petites bribes ici et là. Je ne couvrirai donc pas tout l'arbre avec ça. Et peut-être avec soin en jouant un peu. Il n'y a pas de madame. Ils disent qu'il y en a un peu plus. Et de ce côté, j'aimerais qu'il y ait un peu plus de variation. Donc, ce que je vais faire, c'est rincer le pinceau prendre une partie de la teinte moyenne et l'appliquer. Il y a donc un peu plus de variation. Et je pense que c'est tout pour l'arbre. Je n'y ajouterai rien d'autre. Ensuite, nous pourrons faire de même pour eux. Une malle. Je vais donc utiliser une peinture brun encore plus foncé, donc moins diluée, et jouer. Une troisième couche. Donc, un peu plus de ce côté, non ? Ensuite, nous pouvons ajouter les détails dans les cases. Voyons donc si j'ajoute une autre petite ombre à cela. Ce n'est peut-être pas assez fort. Hum, je pense que c'est bon. Et puis, comme nous l'avons fait auparavant, avec un pinceau propre et humide, il suffit de passer un peu sur la peinture. Cela vous donne donc l' impression qu'il y a une ombre. Et oui, pour celui-ci, je vais utiliser une partie de cette couleur que j'avais dans leur palette, moins diluée. Et fais comme j' ai fait avec un stylo. Il suffit donc de passer juste en dessous, de tracer une ligne. Ensuite, avec une brosse propre et humide, touchez simplement le côté de la ligne. Peut-être que ça le dilue un peu trop. Je vais donc le rendre un peu plus résistant qu'une brosse propre et humide et le faire passer. D'accord. Ensuite, voyons ce que nous devons faire d'autre. Donc le foulard. Avec le foulard, on peut peut-être faire des petits pois avec une peinture plus foncée. Et bien sûr, vous pouvez le faire avec la peinture. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser ces pinceaux. Et pour montrer qu' il y a une sorte de non-présence ici, vous pouvez utiliser la peinture précédente la revoir et faire une sorte d'ombre. Et puis l'ombre sur le côté droit également. Et un peu de ce côté. Mais ce que j'aime faire avec le foulard normalement, c'est ajouter un stylo à encre. Donc, même si vous ne faites pas trop d'ombres, ça devrait aller, car j'aime ajouter les détails avec un stylo. Les boutons aussi. Et peut-être que tu vas renforcer cette ombre ici. Et je vais te montrer, euh, ce qu'ils voulaient dire avant quand je te disais que tu pouvais utiliser deux pinceaux. Je vais donc mouiller ça et le faire faire. Ensuite, choisissez la couleur. Mets-le de ce côté où je veux mettre l'ombre. Ensuite, utilisez ce pinceau pour diffuser la peinture un peu la peinture de ce côté. Tout comme le paludisme, donc ce n'est pas facile. Et tu vas devoir le faire. Un aussi. C'est juste que j'aime montrer un peu de mon ombre. Et gardez toujours le pinceau propre car il ramassera la peinture. D'accord. Et puis peut-être mettre un peu plus d'ombre ici. Et je fais cette action typique juste pour montrer que c'est juste, que ce n'est pas fluide. Fais peut-être quelque chose comme ça. Et un petit peu ici. D'accord ? Et je pense que , euh, eh bien, nous devons maintenant ajouter les détails. Attendez que cela sèche, puis retirez le liquide de masquage et ajoutez les bulles. Il s'agit donc simplement d' ajouter quelques détails supplémentaires ici et là. Et nous sommes presque sans abri, prêts, et c'est ce que nous ferons dans les deux prochaines leçons. 13. Ajouter les détails: Alors en attendant que l'arbre sèche, je peux ajouter quelques détails ici et là. Et à titre d'exemple, j' aimerais ajouter de l'or dessus, pour imiter un papier cadeau de Noël. Nous pouvons y ajouter quelques petits points avec un stylo doré. Vous pouvez donc créer des points de plus en plus petits pour les rendre plus variés. Et puis, euh, sur ce papier, nous pouvons ajouter des rayures. On peut donc faire des rayures comme ça. Essayez donc de montrer qu'il ne s'agit que d'un seul article. La ligne se poursuit donc d'ici à ici. Vous pouvez y voir un peu celui-ci. Et peut-être que sur celui-ci, je veux dire, vous pouvez également l'ajouter avec le pinceau si vous le souhaitez. Je peux donc vous montrer ici. Je vais en prendre un peu de bleu et me débarrasser de l' excès de peinture dans ton pinceau. N'en ai pas trop. Et puis ajoutez quelques petits points ici et là. D'accord ? Et puis je pourrais peut-être rendre ça un peu plus sombre. Et je vais assombrir un peu le centre et peut-être désactiver le livre. Faisons donc comme avant avec une transition en brosse humide. C'est peut-être un peu ici. Et ils pourraient faire de même. De ce côté. La petite transition centrale permet de s' assurer que les pinceaux sont humides et pas trop mouillés. D'accord. Et puis qu'est-ce qui va y mettre mon pinceau ? Et puis peut-être que nous en ferons un bleu. Nous pouvons faire de même. Qu'est-ce qui est un peu tard ? Alors, d'accord. Et je vais appliquer le stylo à encre ici pour assurer qu'il est complètement sec. Dans le cas contraire, il risque de maculer. Je vais donc m'occuper des petits yeux. Je vais donner quelques détails ici dans la carotte. N'aimez pas avoir une ligne continue sur tout le pourtour. Alors, casse-le un peu. Souriez Et puis nous nous occupons des détails du foulard. Comme vous pouvez le voir, je franchis la pente ici et là. Et si vous aimez les mouvements de scintillement, vous pouvez également modifier le détail du foulard. Ici. Va sélectionner ça. Vous pouvez appliquer le stylo avant si vous le souhaitez. Mais c'est bien d'avoir la possibilité de décider par la suite. D'accord. Donc, ce mouvement que je fais consiste essentiellement à poser le stylo et à le taper comme ça. Et puis il y a les bras. Je peux donc à peu près le voir ici. Et puis celui-ci, de ce côté. Les boutons. Je vais partir un tout petit peu. Il s'agit en quelque sorte d'imiter un bouton brillant avec un peu de lumière. Tu peux tout faire en noir si tu veux. Et peut-être ajouter un petit détail ici, dans la foire. Donc juste quelques petites marques ici et là. Vous pouvez pratiquer cela sur une autre feuille de papier si vous le souhaitez. Mais rien de tel que absence de lignes continues ici et là, juste pour montrer la foire. Et dans ces balles, vous pouvez également ajouter des détails avec le stylo. Je ne pense pas que je vais le faire, mais si tu veux, tu peux l'ajouter. Et je pense que je pourrais ajouter. Puis il a récemment publié les détails ici. Juste pour montrer comme des gants tricotés. La prochaine chose à faire est attendre que la peinture sèche complètement pour pouvoir peindre les bulles. Nous devons d'abord retirer le liquide de masquage. C'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 14. Peindre les Baubles: La peinture est maintenant sèche. Nous devons donc retirer le liquide de masquage et vous pouvez le retirer avec votre doigt. Il suffit de mettre votre doigt, de le toucher légèrement. Et un arbre très, très délicat. Tu peux le supprimer comme ça. Ou vous pouvez utiliser une gomme. Je vais donc utiliser celui-ci qui est assez petit. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de gomme et le retirer très doucement. Comme ça. Vous devez être très doux, surtout si vous utilisez du papier anticancéreux sinon il risque de se déchirer. Donc très, très lentement. OK, alors assurez-vous qu'il n' y a plus de liquide de masquage là-bas. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à colorer les bulles. Nous pouvons donc le faire, je vais en faire un peu avec la peinture. Voyons donc celui-ci ici. Et bien que vous puissiez le faire pour lui donner l'idée, il existe une forme ronde. Vous pouvez laisser une zone blanche comme celle-ci. Ensuite, pour faciliter la transition, faites comme nous l'avons déjà fait. Donc, avec une brosse humide et propre, passez simplement sur cette zone. Comme plus. Je suis dans une région où, euh, ça pourrait être un peu plus difficile à faire. Hum, une autre façon de le faire est de colorier complètement la forme. Donc, et puis, comme je le fais ici, nous ajouterons le surlignage avec un stylo gel. D'accord ? Je vais peut-être faire celui-ci. Même couleur. Alors peut-être en faire une orange. Nous pouvons les utiliser. Je peux donc en mettre un jaune ici. Alors peut-être une rose quelque part par ici. Peut-être une rouge. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement utiliser les mêmes couleurs. Vous n'avez pas besoin d' une grande quantité de couleurs. Si vous avez deux couleurs similaires. Donc, par exemple comme dans ce cas, j'ai un violet et un bleu plus clair et plus foncé. Alors, mettez d'abord la couleur la plus claire, comme vous le feriez avec l'aquarelle. Et puis vous pouvez ajouter l'ombre avec la couleur plus foncée, le rose. Et dans ceux qui sont déjà secs, on peut ajouter de l'ombre. Pour quelqu'un qui en a un bleu. Nous pouvons les ajouter d'une couleur assez foncée, mais nous verrons comment cela se passe. Je vais donc en ajouter un peu de ce côté. Et puis même principe, une brosse propre et humide. Il suffit de faire l'effet de transition. Nettoyez donc toujours votre pinceau car il retient l'aquarelle et séchez-le bien. Il doit donc être humide et non mouillé. Et voyons si celui-ci. Donc, si vous le regardez à contre-jour, vous verrez lesquels sont secs. C'est peut-être un peu stupide, mais peut-être que faire de l' ombre n'est pas si mal. C'est déjà en quelque sorte en train de désamorcer la peinture. Ensuite, il vous suffit de lui apporter un peu d'aide. Ce sont des touches si petites. Et cela créera la transition. Et ensuite, voyons laquelle pouvons-nous faire ? Celui-ci, probablement. Choisissons donc couleur la plus foncée et faisons-la également ici. Donc pour l'ombre, brosse propre et humide et transition. D'accord. Et essayons avec une rose. Et celui-ci, on peut le faire à l'aquarelle. Et c'était où ? Ici ? Nous ajoutons la couleur plus foncée. Ensuite, il suffit de faire la transition. Et nous pouvons faire de même. Ici. Ça devient un peu plus rouge. La couleur était encore un peu humide, donc elle se diffusait d'elle-même. Et ils vont également l' ajouter ici. Laisse tomber un peu plus. Et puis cela a été fait avec le Dumbo pour que je puisse ajouter de l'ombre avec cette couleur plus foncée. Nettoyez donc, humidifiez la brosse et faites la transition. Il y en a une dernière. Tu peux le faire. Avec ça. Il y en avait 11 de plus. Si vous sentez que vos pinceaux sont trop grands, vous pouvez toujours choisir un pinceau plus petit. K. Il y en a une dernière. Prends-en un peu, un peu de couleur. Je vais en parler un peu plus ici. D'accord. Et je pense qu'en ce qui concerne le CI, tout va bien. Hum, mais je voulais ajouter l'effet neige. Et pour cela, je vais vous montrer comment utiliser la gouache. Nous allons donc utiliser de la gouache blanche. Et je vais vous montrer dans la prochaine leçon comment ajouter. L'arrière-plan n'a aucun effet. 15. Ajouter la neige: Je vais vous montrer comment ajouter l'effet de fond. J'envoie juste un petit bout des marques de crayon ici pour qu'elles puissent être effacées. Et les deux méthodes que vous pouvez ajouter n'ont aucun effet. Vous pouvez utiliser l'une de ces molécules, soit de ce côté, du côté du pinceau, ou même décider car il vous suffit de faire quelques petits points. Mais j'aime utiliser le pinceau car avec celui-ci, on obtient plus ou moins la même forme, surtout si on utilise ce côté du stylo. Avec un pinceau, vous obtiendrez des formes plus organiques. Et ce que je fais, c'est prendre un peu de gouache. gouache ressemble plus ou moins à une aquarelle, mais elle est opaque. Et vous pouvez créer n'importe quelle couleur avec la gouache blanche car il suffit d'ajouter la couleur de l'aquarelle. Je vais donc prendre un peu de bleu et je vais l' ajouter au blanc. Vous voulez donc une sorte de couleur bleu clair. Quand ajouter un peu d'eau ? N'en ajoutez pas trop. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter les petits flocons de neige. Et vous pouvez le faire, vous pouvez pousser un peu plus pour obtenir une forme plus grande et vous pouvez à peine la toucher pour une forme plus petite. Et il est bon de varier l'endroit où vous ajoutez vos flocons de neige afin d'éviter de créer des motifs. Il y aura donc plus de hasard. Et cela prend un peu de temps, mais je trouve cela assez relaxant de le faire. Et je vais accélérer la vidéo avec ça. Et vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je pense que c'est une bonne quantité et que cela pourrait en ajouter un peu parce que je le suis, la gouache est opaque. Vous pouvez également en ajouter un peu sur l'arbre. Et j'en ai ajouté un peu sur le bonhomme de neige sur son chapeau. Donc, juste des bribes ici et là. Si tu veux. Vous pouvez le faire avec le bois, une vieille brosse à dents et la peinture. Mais j'aime bien que tu fasses de cette façon. J'ai l'impression d'avoir plus de contrôle sur ce qui va se passer. Avec. La Russie n'était que chair et âme partout. Et si vous avez besoin d'un peu plus de soutien pour une main plus stable, vous pouvez simplement poser votre petit doigt sur la table et l'utiliser pour soutenir votre main au lieu de faire comme ça, ce qui pourrait signifier que vous poussez trop fort. Assurez-vous simplement de ne pas mettre votre doigt dans la peinture humide. Et je suis sur le TI, vous pouvez aussi l'ajouter avec un stylo gel, qui est complètement blanc, ou vous pouvez, euh, prendre la gouache blanche. Mais juste pour vous montrer, vous pouvez également utiliser le stylo gel. Et fais-le. Je mettais mon doigt dans la peinture humide, comme je viens de le dire, pour ne pas faire ça. Cela en fait donc des flocons plus petits, si vous voulez. Et pour les bulles qui sont sèches maintenant, vous pouvez ajouter une petite partie de la petite marque sur le stylo gel. Il en apparaîtra plus sur la peinture plus foncée, mais il est toujours visible. Et ça fait des bulles, je suis brillant. Ajoutez-en un peu plus ici. J'espère que vous pourrez le voir devant la caméra. Et la même chose ici. Donc, si vous faites tout le bouton en noir, vous pouvez ajouter un peu de blanc sur le dessus pour le rendre brillant. Et si vous voulez ajouter un détail supplémentaire, vous pouvez y mettre une petite touche de Dieu. Cela ne montre pas grand-chose, mais cela se voit quand vous avez déclaré entre vos mains. Et c'est comme un fil où pendent les bulles. Alors juste un petit film. Puis il s'est déconnecté un peu plus ici. Et je ne le ferai que sur la moitié supérieure de la carte, juste pour montrer qu'il neige et que c' est Noël C. OK, donc je pense que nous avons terminé notre carte. Et bien sûr, vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de le faire. C'est détaillé. Mais en réalité, ce type de carte ne prend pas très longtemps. Et c'est quelque chose que je suis spécial. Tout simplement unique pour vos amis et votre famille. Vous pouvez le faire ou vous pouvez même les fabriquer pour les vendre si vous le souhaitez. Hum, mais oui, c'est notre carte complète. Et j'espère que vous avez apprécié de faire ce projet avec moi. 16. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé peindre la carte autant que moi. Et j'espère que vous avez appris de nouvelles techniques que vous pourrez appliquer à vos futurs projets. Votre prochaine étape est de continuer à pratiquer la peinture à l'aquarelle. Tous les jours, je l'espère, ne serait-ce que quelques minutes par jour. Et vous constaterez des améliorations au fil du temps. N'oubliez pas de publier des photos de votre projet dans la section projet afin recevoir mes commentaires si vous le souhaitez. 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