Des techniques de base pour les débutants absolus

1. Introduction au cours: La peinture à l'aquarelle peut sembler difficile à faire, et de nombreuses personnes passent à côté ces plus belles périodes de peinture avec ce merveilleux médium, simplement parce qu'elles ont trop peur pour essayer. Mais peindre à l'aquarelle ne doit pas être effrayant, et ce n'est pas si difficile une fois que vous savez comment le faire. C'est pourquoi j'ai conçu ce cours pour un débutant absolu afin de vous montrer exactement les techniques dont vous aurez besoin pour peindre, des paysages aux natures mortes, à des peintures botaniques comme celles-ci. Derrière moi. L' important serait de pratiquer et de pratiquer et de pratiquer. Dans ce cours, j'ai inclus neuf exercices que vous pouvez essayer de pratiquer. Dans le premier exercice, je vais vous montrer une saturation des couleurs. Je vais donc vous montrer comment obtenir une couleur plus saturée en utilisant plusieurs couches. Dans le deuxième exercice, je vais vous montrer le lavage à plat. Alors, comment faire un lavage à plat avec deux techniques, humide sur humide et humide sur sec. Dans le troisième exercice, je vais vous parler du mélange des couleurs et vous expliquer comment mélanger deux couleurs ou plus. Dans le quatrième exercice, nous allons vous montrer la différence entre le mélange optique et le mélange de la peinture dans la palette. Dans le cinquième exercice, je vais vous montrer comment effectuer un lavage dégradé de l'obscurité à la lumière. Dans le sixième exercice, je vais parler du liquide de masquage et expliquer comment l'utiliser. L'exercice 7, qui porterait sur chute de couleur, est juste un exercice rapide juste pour vous montrer l'effet du dopage de couleur mouillé sur mouillé. L'exercice 8 portera sur pointillé et vous apprendrez cette technique. qui peut être utilisé pour obtenir de la texture. neuvième exercice consisterait à soulever la couleur. Et cela vous sera utile lorsque vous souhaitez rehausser la couleur pour obtenir des reflets. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une base solide et silencieuse sur les compétences et les techniques d'aquarelle dont vous avez besoin pour réaliser tout type de peinture à l' aquarelle du paysage à la peinture botanique. peinture. Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous pourrez consulter mon autre cours d'aquarelle et je mettrai un lien dans la description. Si tu es prêt, allons-y. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours ne sera pas seulement de faire les exercices que je vous montrerai pendant les cours, mais aussi de réaliser des mini-peintures comme celles-ci, où vous pourrez utiliser vos techniques nouvellement acquises. J'ai inclus quelques téléchargements pour vous où vous pouvez trouver, par exemple, un modèle pour les exercices. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser, bien sûr, mais il est là si vous en avez besoin. Il comprenait également des photos des exercices et des projets ainsi qu'une référence. Et il y a aussi un traçage. C'est un traçage très basique des peintures que j'ai faites. Mais au cas où vous auriez besoin de conseils à ce sujet. Vous pouvez également trouver un modèle pour les cartes de corail. Vous en trouverez un avec des lignes plus foncées dans un seul contour clair. Et vous pouvez l'utiliser pour la saturation des couleurs. Pour vos peintures. Vous pouvez soit l'imprimer directement sur du papier aquarelle, comme je l'ai fait, soit simplement imprimer et le tracer sur du papier aquarelle. J'ai également ajouté mon petit livre électronique, un guide sur les bases de l'aquarelle et sur la façon de trouver votre palette de couleurs préférée. Où vous pouvez le trouver à l'intérieur. Mes conseils et informations sur les bases de l'aquarelle. Vous trouverez le lien pour tout télécharger dans la description ou dans la section du projet. 3. Matériel: Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours n'est pas trop nombreux. Et je vais vous montrer ici. Vous n'avez probablement pas besoin de tous ces éléments, mais je vous montre également quelques options. Vous aurez donc besoin de LR. De ce côté, vous aurez besoin d'une palette. Vous pouvez avoir une palette en plastique comme celle-ci. Vous pouvez en avoir un en céramique comme celui-ci. Et il s'agit d'un travail sur un projet en ce moment. Alors je me suis fait colorier ici. Mais j'aime beaucoup les palettes en céramique, mais elles sont un peu chères. Donc, si vous ne voulez pas dépenser autant, si vous débutez, vous pouvez utiliser une palette en plastique. existe une autre, comme la palette en plastique, parce qu' elle a tendance à se tacher. Et vous pouvez probablement le voir ici. Mais pour ces exercices, ça devrait aller. Ensuite, vous pouvez avoir, aussi, ce type de palette. Mais pour les exercices que nous allons faire, vous aurez besoin d'un peu de couleur. Je vous conseille donc de ne pas utiliser la palette plate pour ce genre de choses, mais quelque chose pour le Pays de Galles. Ensuite, vous pouvez mettre juste assez couleur pour terminer l'exercice sans avoir à mélanger à nouveau les couleurs. OK, donc voici la palette. Ensuite, vous aurez besoin d'une règle car nous allons faire des carrés ou des rectangles. Si vous préférez faire des cercles, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. C'est un, je crois que cela s' appelle simplement un modèle de cercle. Vous pouvez le trouver sur Amazon ou sur une boutique d'art. Et tu aurais besoin d'un crayon. Vous pouvez avoir l'un de ces crayons mécaniques ou simplement un crayon normal à H ou HB, quelque chose comme ça. Alors tu auras besoin d'un pinceau. Bien sûr, ce sont des Princeton, eh bien, l'un est un pinceau synthétique Princeton et l'autre est prioritaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit une brosse sophistiquée et coûteuse. Pinceaux Je trouve qu'il s'agit d'une préférence très personnelle. Donc, si vous avez des pinceaux qui vous plaisent, vous pouvez les utiliser. Vous n'avez pas besoin d'acheter des pinceaux supplémentaires pour ce cours. Il devrait donc être juste assez grand pour la zone que vous souhaitez couvrir. Éruptions cutanées. Ensuite, nous allons utiliser du liquide dans l'un des exercices. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous souhaitez utiliser liquide de masquage ou si vous ne l'avez pas à portée de main. Mais si vous voulez l'essayer, c' est de Winsor et Newton. Chargez beaucoup de choix. Je trouve généralement que je préfère celle avec un peu de couleur. C' était malheureusement le seul disponible à l'époque et c'est le plus transparent. Vous ne voyez pas vraiment où vous l'avez appliqué une fois qu'il est sec. Quand il s'agit d'un livre blanc, par exemple, mais qu'il le ferait pour l'instant et que vous souhaitez acheter quelque chose qu'ils veulent également utiliser à l'avenir. Donc, si tu trouves celui qui a la couleur, euh, certains d'entre eux mais un peu jaunâtre et d'autres sont de couleur bleue, bleutée. Mais vous pouvez mieux les voir lorsque vous les utilisez. Et pour appliquer le liquide de masquage. N'utilisez pas vos bons pinceaux car cela les abîmerait. Il existe donc des pinceaux comme celui-ci auprès de la SAA, qui sont spécialement conçus pour le masquage des fluides, explique également ici. Et aussi le stylo de décision comme celui-ci que vous pouvez utiliser pour ouvrir et fermer à partir de ce petit objet ici sur le côté. Et comment s' appelle-t-on ? Je ne sais pas Mais de toute façon, vous pouvez créer des lignes plus ou moins grandes. C'est donc très bon pour une application précise. Et même avec ces pinceaux, avant de les utiliser comme liquide de masquage, je les frottais un peu avec et frottais avec un peu de savon. Ensuite, vous l'utilisez pour le liquide de masquage, puis vous le lavez immédiatement car il colle à votre pinceau et l'abîme. Donc ceci pour le liquide de masquage et le papier, bien sûr. Celui-ci est Canson XL acquit L 300 g. Si vous voulez l' utiliser avec de l'aquarelle, c' est important, car rien de moins que cela, il commencera à se déformer. Et cette pression à froid n'est pas trop rugueuse car le papier pour cet exercice est assez bon et ennuyeux si vous pouvez le voir à la caméra. Si je le mets un peu plus près, je ne suis pas sûr des officiels, mais ce n'est pas complètement fluide. Et pour ce type d' exercices, c'est très bien. Et puis quoi d'autre ? Bien sûr, vous aurez besoin d'eau. Avant, je voulais juste laver le pinceau et un autre pour diluer ta peinture parce que ça va se salir très, très rapidement. Il suffit donc d'utiliser n'importe quel contenant de votre choix. Ensuite, nous avons du ruban washi. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez utiliser juste un ruban adhésif d'artiste peu technologique. C'est sympa, amusant et coloré. Et j'aime bien l'utiliser aussi parce qu'il est très peu collant et qu'il n'abîme pas votre papier. Mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Bien sûr, vous devrez peindre. Maintenant, je les ai parce que je les ai accumulés au fil des ans. Vous n'avez pas besoin de tant de douleurs, alors ne vous enfuyez pas. Cela n'est pas nécessaire. En fait, je l'explique dans un autre cours que j'ai, mais vous pouvez utiliser six peintures au début. Si vous n' avez pas de peinture, vous pouvez simplement acheter trois primaires chaudes dans trois primaires égales. Et vous pouvez les utiliser pour mélanger une énorme quantité de couleurs. Donc, pour ce cours, vous n'en avez même pas besoin. Vous pouvez utiliser deux ou trois couleurs. Donc, pour les couleurs, tout ce que vous avez à disposition. Je ne vais pas te donner la couleur exacte à utiliser. Utilise juste ce que tu as. Vous n'avez pas besoin d' acheter plus de choses. Et bien sûr, si c'est le cas, si vous utilisez un crayon, vous avez même besoin d'un élastique, vous n'avez pas besoin que je vous le dise. Oh, oups. Du linge, du papier essuie-tout. C'est une vieille tour de façade que j'utilise pour mes couleurs, vous pouvez voir qu' elle est entièrement tachée. Et je pense que c'est tout. Si je pense à autre chose, je vous le dirai pendant le cours, mais je pense que c'est tout ce dont vous avez besoin. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas beaucoup. Vous avez probablement ces choses dans votre maison si vous voulez, en peignant déjà. OK, passons donc à la leçon suivante. 4. Exercice 1 Saturation des couleurs: Le premier exercice que je vais vous montrer est celui de la saturation des couleurs. Et cet exercice est très bon pour deux choses. Tout d'abord, vous verrez comment une couleur peut saturer en ajoutant simplement plus de couches au-dessus des premières. Donc, dans cet exercice, je vais mettre une couche de couleur dans chacun de ces carrés. Ensuite, j'ajouterai une deuxième couche à partir du carré de séquence, une troisième couche à partir du troisième carré et ainsi de suite. Ainsi, le premier carré aura une couche de couleur et le dernier, le cinquième carré cinq couches de couleur. Et vous verrez comment la couleur peut saturer en ajoutant simplement des couches. Parce que nous faisons de l'aquarelle, il est important de renforcer la couleur plutôt que d' utiliser un mélange très épais dès le début. Parce qu'avec un mélange épais, ça ne marchera pas. Vous adorerez donc avoir des problèmes par la suite. Et puis aussi, vous apprendrez à connaître vos couleurs. En faisant cet exercice, vous pourrez vous entraîner à colorier à l'intérieur de l'espace. Et je vais vous montrer cet exercice en couleurs. Et ils en rencontrent dix , peut-être de cette façon. J'ai donc un Winsor bleu, une teinte bleue, rouge et un oriole en jaune. Ils sont tous deux transparents. Et cela vous montrera comment, pour un échantillon avec des couleurs claires, vous pouvez vraiment atteindre la saturation après un certain point. Il deviendrait donc plus sombre mais très légèrement. Donc, lorsque vous voulez assombrir un jaune, vous devrez utiliser d'autres méthodes, dont je veux parler ici car ce n'est qu'un cours d'exercices. Commençons par cet exercice. Et j'ai fait un peu de couleur ici, car l'un des points importants cet exercice est que vous devez utiliser le même mélange. Tu ne peux pas gagner plus. S'il n'y en a pas assez parce qu'il va changer, alors la force de la couleur et vous n' aurez pas un bon résultat. Quelque chose en lequel vous pouvez avoir confiance, et le mélange est assez dilué. Je vais donc vous le montrer dans celui-ci. Il ne doit donc pas être trop dilué pour que vous le voyiez à peine, mais il ne devrait pas faire noir non plus. Et j'utilise un pinceau Winsor et Newton CD27, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à portée de main. Ensuite, je vais faire la même chose avec un jaune. Et si vous remarquez qu'à chaque fois que je prends la couleur, je la mélange. Eh bien, parce que les pigments , selon la couleur, ont tendance à se déposer au fond. Vous voulez donc mélanger, surtout si vous avez deux couleurs mélangées ensemble. C'est ce que vous voulez faire, mais même avec une seule couleur, vous devez la mélanger un peu à chaque fois que vous choisissez la couleur. La première rangée est donc sèche. Maintenant. Et une façon de voir s'il est serré, c'est de l'incliner. Vous pouvez voir que le jaune est brillant, ce qui signifie qu'il est encore humide. Et ce n'est pas tant à savoir. Et vous pouvez aussi utiliser le doigt W comme ça et vous pouvez voir s'il fait froid, cela signifie qu'il n'est toujours pas complètement sec. Ainsi, une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez faire la deuxième couche. Et c'est ainsi que j'aime réaliser mes aquarelles en couches parce que c'est plus facile, tout d' abord, si c'est assez léger, vous pouvez commencer encore plus léger que cela. S'il est assez léger, vous serez en mesure de corriger les erreurs qui pourraient survenir. Commençons donc par la deuxième couche. Si vous avez trop de peinture, vous pouvez. Nous brossons la serviette en papier, puis nous la tamponnons dans la goutte ici pour que vous puissiez la ramasser. Je vais donc le refaire pour le jaune , puis juste pour le répété. La troisième couche provient donc du troisième carré et laissez les deux premières intactes en 21,2 jours seulement. Au fur et à mesure que vous augmentez la couleur, le séchage prendra de plus en plus de temps, mais assurez-vous simplement que la couche précédente est sèche. Sinon, vous pourriez créer des effets spéciaux indésirables sur vos carrés. Donc celui-ci devrait aller bien. Va faire la dernière couche sur le bleu. Et cela vaut, bien sûr , pour votre peinture également. Vous peignez en couches, assurez-vous que votre couche précédente est complètement sèche avant d'appliquer la couche suivante. Très bien, comme vous pouvez le voir dans cet exercice, lorsque vous placez plusieurs couches les unes sur les autres, vous augmentez la couleur. Mais vous pouvez le construire jusqu'à un certain point. Peut-être pouvons-nous ajouter une ou deux couches supplémentaires à ce bleu. Mais si vous voulez un bleu vraiment foncé, vous devrez ajouter une autre couleur. Il existe différentes manières de créer des ombres, mais cet exercice est très bon. Ensuite, vous devriez le faire avec toutes vos couleurs, toutes celles que vous souhaitez utiliser, au moins parce que vous allez vraiment les connaître. Et comme vous pouvez le constater, le jaune est toujours, bien sûr, plus clair et il ne s'assombrit pas vraiment , peu importe le nombre de couches que vous mettez dessus. Je peux prendre une photo avec le en noir et blanc. Et cela vous montrera encore mieux. Ce que je veux dire par l' intensité de la couleur. Donc, comme vous pouvez le voir avec le bleu, vous pouvez voir que c'est plus clair. Et au fur et à mesure que vous ajoutez des couches, il devient plus sombre Mais avec un jaune, vous pouvez à peine voir, eh bien, il n'y a vraiment pas beaucoup de différence lorsque vous prenez une photo en noir et blanc. Et je vous conseille de le faire également avec vos peintures. Si tu peins comme un paysage, je suis le meilleur. Rien à voir avec la peinture, c'est d'avoir des contrats dans votre composition. Ce que vous voulez faire, c'est voir le contraste. Vous prenez une photo en noir et blanc et vous verrez si votre peinture ressemble à des carrés jaunes. Donc, sans trop de contraste, vous voudrez ajouter des ombres et des reflets quelque part. Surtout les ombres, elles définissent très bien votre peinture. Mais si vous peignez, on dirait qu'il existe différents points de saturation comme celui-ci. Vous êtes donc ravie, vous avez les tons foncés et les tons moyens, alors vous faites du bon travail. Continuez. OK. C'est donc le premier exercice. Dans le prochain exercice, nous allons faire un lavage à plat et je vais vous montrer quelques façons de le faire. Mouillé sur humide et humide sur sec. OK, je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Exercice 2 Lavage plat: Dans cet exercice, nous allons effectuer un lavage à plat, qui est également une bonne compétence à maîtriser pour vos aquarelles. Ok, donc pour la première fois , je vais te montrer ça mouillé sur mouillé. Je vais donc d'abord mouiller la page. J'ai changé de pinceau parce que c'est une zone plus grande. Donc, c'est un pinceau plus grand, c'est un Princeton numéro quatre. Et ils sont synthétiques , donc c'est un peu plus rigide. Mais pour ces exercices, c'est plutôt bien. Vous souhaitez donc mouiller le papier de manière homogène. Et vous devez y jeter un coup d'œil, en le faisant briller d'une lumière. Vous voyez donc qu'il y a des zones où le papier n' est peut-être pas assez humide. Et aussi tu dois avoir ça comme une sorte de Shane ou je devrais dire xi1. Je pense que c'est le mot juste. Donc, pas trop mouillée, vous verrez l'eau s'accumuler sur le dessus, mais pas trop sèche non plus. Et quand il est comme ça, tu commences à ajouter ta couleur. Et je tourne le papier parce que cela facilite les choses. N'ayez donc pas peur de déplacer le papier. Et vous tirez simplement la couleur de haut en bas, gauche à droite, de droite à gauche, comme ceci. Et mets-en un peu plus. Et je ne pars pas directement de là parce que parfois c'est un peu trop coloré. C'est peut-être sur le pinceau. Cela peut donc créer une différence entre les deux domaines, celui que vous faisiez auparavant et le nouveau. Et vous continuez à tirer et à tirer en fonction de la météo ou de la façon dont le papier est en train de mourir. J'ai parlé de la météo parce que je pensais qu'il fait un peu chaud aujourd'hui, nous sommes en septembre. Le papier sèche assez rapidement. Donc, si vous voulez d'abord l'essayer sur une zone plus petite, vous pouvez le faire. Et j'ai dépassé les limites parce que j'essayais d'être rapide. Hum, mais je vais te montrer une petite astuce que j'utilise. J'ai ce pinceau qui vient de vraiment montrer qu'une collection s' appelle l'éradiqué. Et il s'agit essentiellement d'une brosse plate et rigide. Si vous avez une brosse plate synthétique rigide, vous pouvez l'utiliser. Tu n'es pas obligée de l'acheter. J'ai attendu et je allée là où tu veux enlever ta peinture. Et il vaut mieux attendre que tout soit j, sinon ça risque de bouger à nouveau. Mais vous pouvez simplement utiliser quelque chose comme ça pour nettoyer vos bords. L'ego est donc un petit conseil pour vous. C'était donc mouillé sur mouillé. Ensuite, nous pouvons faire le mouillé sur sec , donc le poids de la peinture sur le papier sec. Et une chose que j'aime faire, c'est d'incliner le papier. Je vais donc essayer de le faire de manière à ce que vous puissiez toujours le voir. Prenez donc suffisamment de peinture sur votre pinceau et commencez simplement à appliquer. De gauche à droite. Je vais sortir des sentiers battus car ce n'est pas la meilleure position pour peindre. Mais j'espère que tu peux le voir, et je laisse toujours une goutte ici. Et cela aidera à ne pas créer comme une ligne dure. Assurez-vous donc d'avoir toujours cette goutte. Je ne suis pas sûr de savoir quelle est la meilleure voie pour que vous puissiez voir correctement. Je pense que celui-ci est comme ça. Donc, lorsque vous inclinez le papier, cela vous aidera. J'arrache la peinture de façon constante. Et parce que je le tiens dans ma main, je vais sortir des limites de cette boîte. Mais quand tu le feras, tu auras, euh, tu sais, ce papier, sympa, qui repose sur ton bureau. Alors ne le faites pas comme ça. Mais comme vous pouvez le constater, je garde toujours cette belle goutte de peinture lorsque je descends. Et bien sûr, cela dépend de la forme que vous utilisez. Mais le principe est toujours le même. Utilisez toujours cette petite sorte de goutte à la fin pour éviter de faire des lignes dures. Vous pouvez également travailler de gauche à droite si vous préférez. Vous devez vous entraîner et voir de quelle manière vous préférez. Maintenant que j'en suis presque à la fin, je n'ai plus mis mon pinceau dans la peinture. J'utilise juste les sorties, peinture qui me reste. Et maintenant, il me reste cette goutte d'eau. Je vais tamponner mon pinceau sur le papier et récupérer cet excès d'humidité. C'est parce que le pinceau, lorsque vous le tamponnez sur le papier, sera plus sec que le papier. Il va donc absorber l' humidité qui s'y trouve. Et ne le faites pas trop parce que vous allez ramasser trop de peinture et vous allez y percer un trou comme une tache blanche. Ok, donc voici deux façons de faire le lavage à plat. Et tu as juste besoin de t'entraîner. Découvrez celui que vous aimez le plus. Je veux dire, celui-ci arrivera probablement. D'habitude. Vous voyez avec la même peinture un peu plus foncée, car lorsque vous mettez de l'eau d'abord, elle dilue la peinture que vous y mettez. Vous aurez donc besoin d'une ou deux autres couches ou peu importe, combien vous voulez. Celui-ci va être un peu plus foncé car bien sûr, la peinture n'est pas diluée. Il suffit de le mettre directement sur le papier. Alors, gardez cela à l'esprit. Et c'est tout. C'est le lavage à plat. Dans le prochain exercice, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs. Pour mélanger deux couleurs différentes. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Mélanger les couleurs 3: Très bien, donc dans cet exercice, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs. En gros, il suffit de choisir la première couleur. J'essaie juste de ne pas trop colorer ton pinceau. Donc je vais le faire comme ça, sans les livres. Alors. Choisissez la deuxième couleur et commencez par l'extrémité opposée. C'est peut-être un peu léger en fait, mais, hum, je vais commencer par là. Encore une fois, pas trop de couleur sur votre pinceau. Ensuite, il suffit de le toucher légèrement, délicatement et de le laisser et ils se mélangeront. Il existe une autre façon de procéder. Je vais donc essayer de ne pas avoir trop de peinture dans mon pinceau et de faire un petit carré avec un bleu. Ensuite, prenez le jaune et travaillez jusqu' au bout, presque en touchant le bleu. Je ne sais pas si c'est trop. Ensuite, il suffit de rincer le pinceau, de le sécher un peu, puis de le placer entre les deux pour qu'ils commencent à se toucher et qu'ils éliminent le gain. Il existe donc différentes manières de procéder. Mais en général, tu peux le faire comme je te l'ai montré dans la première. Mais je vais faire en sorte que le jaune soit un peu plus dense avec le pigment. C'est un peu trop léger. Tout a donc commencé par un canal jaune, un peu sombre. Et puis peut-être faire de même avec le bleu. Fais-le un peu plus sombre. Et commencez par ce côté. Et vous ne voulez pas avoir trop de couleurs, sinon elles se croiseront trop. Ensuite, il suffit de le toucher comme ça. Et laisse-le faire son truc. C'est la beauté de l'aquarelle. C'était donc son propre esprit. Et si vous n'aimez pas ce type d'effet plumant, vous pouvez rincer votre pinceau et le sécher sur du papier absorbant, puis toucher doucement pour qu'il ne soit pas si évident. Pour obtenir cet effet de plume, il suffit de quelques petites avec la pointe de votre pinceau pour ne pas trop le toucher. Sinon, vous commenceriez à prendre de la couleur. C'est le point clé d'une aquarelle. Vous pouvez jouer avec elle jusqu'à ce qu'elle soit aussi belle et humide. Mais dès qu'il commence à essayer, comme celui-ci, il suffit de s'éloigner. Et c'est très tentant d' y aller et de jouer avec ça, mais ça va tout gâcher. Essayez donc de garder cela à l'esprit. Quand vous, quand vous travaillez avec de l'aquarelle. C'est donc l'exercice de mélange des couleurs. Dans le prochain exercice, je vais vous montrer deux manières différentes de mélanger les couleurs. Donc, le mélange des couleurs dans un puits et aussi le mélange optique. Vous mélangez donc réellement les couleurs sur le papier. Et je vous le montrerai dans la prochaine leçon. 7. Exercice 4 Mélange optique: Dans cet exercice, nous allons voir le mélange optique et le mélange dans le puits. J'ai donc mis plus de couleur ici. J'ai donc ajouté plus de pigment au jaune, donc il est un peu plus fort. Et ce que je vais faire, c'est pour le mixage optique, je vais juste ajouter une première couche de jaune à tous les carrés ici. Donc, juste le jaune en lui-même. Vous pouvez voir que c'est un peu plus fort parce que j'y mets plus, un peu plus de pigment. OK. Donc, à cette couche, je vais juste ajouter le bleu par-dessus. Ensuite, pour celui-ci, je vais mélanger le vert avec le même bleu et le même jaune. Donc je vais juste prendre un peu de bleu. Allons voir. Je ne veux pas trop en ajouter pour commencer. Et je vais juste prendre du papier brouillon et l'essayer. Donc un peu plus. Cela a donc un aspect différent lorsque vous l'avez sur la baleine et lorsque vous l'avez sur du papier. Essayez toujours vos couleurs sur du papier brouillon. Parce que c'est beaucoup plus sombre là-dedans que sur le papier. Comme tu peux le voir. Nous commençons par cette couleur, qui tend légèrement plus vers le vert. Il suffit de ramasser la petite goutte et ensuite j'ajouterai plus de bleu. Vous devriez vraiment rincer le pinceau entre le trempage du pinceau ici dans le bleu. Mais je fais très attention. OK. Rinçons le pinceau. Prends plus de bleu. C'est trop. Nous voulons en quelque sorte un assombrissement progressif. Dis oui, c'est bien. Ajoutez toujours vos couleurs littéralement au temps si vous créez du vert ou du bleu en très petites quantités, car il en faut très peu pour qu'un couloir soit trop sombre. Surtout lorsque vous mélangez du bleu et du jaune. Alors faisons en sorte que ce soit beau et sombre. Ce n'est pas la teinte de vert la plus brillante parce que nous avons un bleu tend à lire le bleu Windsor, teinte rouge et un jaune tend à l' orange, je crois que celui-ci. J'ai donc un autre cours où j'explique plus sur le mélange de couleurs vives. Mais vous obtenez une couleur moins vive, ce qui est très agréable. En fait, je ne dis pas que ce n'est pas bon. OK. C'est donc la couleur mélangée. Ensuite, je vais juste ajouter des couches de bleu ici, comme nous l'avons fait auparavant. Je trouve que ce pinceau est un peu trop grand pour les carrés. Ensuite, changez-le. Ensuite, il suffit d' attendre qu'elles sèchent, puis d'ajouter une autre couche à celles-ci , puis d'ajouter une autre couche , puis une autre couche deux, la dernière, comme dans l'exercice que nous avons fait au début. Et il vous montrera les différentes manières de mélanger les couleurs. Et cela vous montrera que l'effet est également un peu différent. J'aime donc mélanger mes couleurs normalement avant. Mais le fait que vous puissiez ajouter une couche, un lavage de couleur sur une autre couleur. Cela signifie que parfois vous pouvez corriger. Une certaine couleur. Donc, s'il y a une feuille qui est, par exemple , je ne sais pas, un tendon qui a tendance à aimer un vert vif, alors vous pouvez l' abattre en ajoutant un lavis, peut-être un vert plus foncé ou une autre couleur. Ou tu peux l'égayer. S'il fait trop sombre avec une touche de jaune, bien sûr, vous ne pouvez pas faire grand-chose. Nous voulons colorier parce que vous pouvez toujours voir la couleur briller travers celle du dessous. Mais cela vous aidera à corriger certaines choses lorsque vous ajouterez le produit de lavage sur le dessus. Il est donc important de le savoir, faire cet exercice, de savoir comment se comporte la couleur lorsqu'elle est posée l'une sur l'autre. Donc c'est encore, encore un peu humide. Et je vais terminer ceci pour vous montrer le résultat. Très bien, donc c'est le résultat final. C'est donc nous, pas de couleur sur le dessus et puis une couche de bleu, deux couches de bleu sur trois couches de bleu. C'est le mélange de Calloway. Et bien sûr, vous pouvez l'assombrir. Vous pouvez simplement ajouter plus de bleu et cela deviendra similaire, un peu plus similaire à celui-ci. Mais le résultat final est différent lorsque vous posez les deux couleurs différentes et que vous les mélangez. D'abord. De plus, les résultats seront différents selon le papier que vous utilisez. Je vous conseille donc de faire ces exercices sur le papier que vous utilisez pour vos projets finaux. Si vous voulez juste essayer au début, le faire sur n'importe quel type de papier aquarelle. Mais pour vraiment savoir comment votre peinture va réagir lorsque vous ferez votre peinture finale, il est préférable d'utiliser le papier que vous allez utiliser pour votre peinture finale. Donc, par exemple utilise des arches pour toutes mes peintures. Et quand je veux faire un exercice que je veux vraiment savoir comment il va traduire dans ma peinture finale, j'utilise du papier pour arches. Et j'ai un petit carnet que j'ai fait. Les pinceaux s'enfuient. Et je l'ai fait avec du papier Arches. Ça y est, je le garde pour les recettes colorées. Donc, et cela provient également d' un autre cluster qu'ils ont également sur le mélange en colonnes. Et certains d'entre eux sont comme ça. Certains d'entre eux ne sont que des mixages que je fais pour le projet en cours. Donc, pour les tulipes, par exemple fleurs à travers un rameau d'olivier que je veux peindre, etc. Il est donc bon d' avoir le papier car la couleur changera si vous le mettez sur ce papier ou si vous le mettez sur ce papier, ce sera différent à la fin. Une fois qu'il sèche. Il est important d'avoir le journal, l'UE. Je veux l'utiliser à la fin et y faire quelques exercices. Mais si c'est la première fois que vous essayez ceci et que vous ne voulez pas gaspiller ce beau papier, vous pouvez simplement utiliser le papier que je vous ai montré au début ou tout autre papier de votre choix. D'accord, donc dans la prochaine leçon je vais vous montrer comment faire un lavage dégradé. Comme je vous verrai dans la leçon suivante. 8. Exercice 5 lavage gradué: Dans cet exercice, je vais vous montrer le lavage en dégradé. Donc, ce que je fais, c'est prendre la couleur, ça commence comme au lavage à plat. Je ne vais pas utiliser de rectangle pour cela. Ensuite, une fois que vous avez trouvé une petite allumette, vous voulez que cette zone soit la même, trempez le pinceau dans de l'eau, rincez-le. Je veux dire, comme le toucher sur le côté, puis le toucher juste avec le bout du pinceau. Il commence donc à diluer la peinture. Et puis continuez à le faire. Je commence donc par ne pas le toucher tout près de la zone où il se trouvait auparavant. Et ensuite attaché à la pointe de mon pinceau. Et continuez, puis touchez-le à nouveau, rincez-le à nouveau et continuez ainsi jusqu'à ce que vous n'ayez que très peu ou pas de douleur , selon la lumière que vous souhaitez qu'il soit à la fin. Tout cela est donc une question de pratique, beaucoup de pratique parce que je ne suis pas une chose facile à réaliser. Et même avec ce papier, par exemple, il a tendance à sécher et à laisser des marques. Et où tu peux le faire. Si vous avez de telles différences, vous pouvez simplement attendre qu'il sèche complètement et recommencer. Faites donc une autre couche par-dessus, exactement comme nous l'avons fait ici. Donc, vous voulez simplement commencer par un pinceau coloré et puissant, puis tremper le pinceau, toucher sur le côté pour éliminer l'excès d'eau. Commencez à ne pas le toucher, mais de loin. Et puis descendez. Et puis rincez à nouveau, éliminez l'excès d'eau. Parce que sinon ce serait trop d'eau. Et puis attendez qu'il ne vous reste que très peu de pigment. Alors, pratiquez simplement ceci. Cela ne se produira pas comme vous le souhaitez au début parce que ce n'est pas si simple. Mais la seule façon de le faire est de continuer à le répéter. Faites comme une page par page quatre si nécessaire, et voyez comment cela se passe. Et je vous conseille de l'essayer également avec différents pinceaux car selon le pinceau que vous utiliserez, le résultat sera différent. Donc, si vous avez par exemple une brosse qui retient beaucoup d'eau, celle-ci contient pas mal d'eau. Un nouveau rincez-le par le, ne retirez pas assez d'eau de votre brosse. Cela fera couler trop d'eau et il y aura un effet de floraison. Je ne sais pas si celui-ci le fait vraiment, mais disons que vous n'y touchez pas trop. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y aura des fleurs ici parce qu'il y a trop d'eau. Ainsi, la quantité d'eau que vous vivez sur la brosse dépend à nouveau de la pratique et du type de brosse. Donc, si j'utilise un autre pinceau, je n'aurai peut-être pas à me débarrasser d' autant d'eau quand je le trempe. Et comme vous pouvez le constater, il y avait trop d'eau et maintenant c'est ce que l'on fait ici. Donc oui, beaucoup de pratique. C'est le seul moyen pour eux de te donner des conseils. Et vous pouvez voir le mot si cela se produit car cela signifie que vous avez appris comment fonctionne votre pinceau. Donc, tant que cela se produit pendant que vous faites de l'exercice et non sur votre beau tableau, alors c'est génial. Tu auras appris quelque chose. OK ? Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser le liquide de masquage. Comme je vous y vois. 9. Exercice 6 Masquage et gouttes de couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le liquide de masquage. Et cela, encore une fois, selon le papier que vous utilisez, pourrait fonctionner ou ne pas fonctionner. Quelques papiers. Ce n'est pas l'un des journaux les plus chers. Je ne suis donc pas sûr de savoir comment il va réagir. Mais ceux de certaines personnes se déchirent lorsque vous retirez le liquide de masquage. Encore une fois, essayez-le au préalable sur le papier que vous souhaitez utiliser. Mais en gros, je vais juste si j'ai fait un petit dessin ici et que c'est un peu plus sombre, est un peu plus sombre que ce que je ferais normalement, euh, mais, euh, juste pour simuler quelques échantillons d'étamines, si vous vous avez une fleur que vous peignez et vous voulez garder ces zones claires parce que vous voulez la peindre d'une autre couleur. Cela peut être un peu compliqué de peindre tout autour de ce petit bout ici. Je vais donc utiliser un vieux pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau spécifique pour masquer le liquide. Vous pouvez utiliser l'applicateur comme ceci, le stylo à bille. Vous pouvez également utiliser un vieux pinceau car le liquide de masquage pourrait endommager vos bons pinceaux. Il suffit donc de prendre un peu de liquide de masquage et de l' appliquer au fur et à mesure que vous appliquez de la peinture. Je vais donc faire les petites tiges aussi. Et ce liquide de masquage est blanc et il sera ensuite transparent à sec. Mais je vous conseille d'en utiliser un qui soit un peu coloré. Certains bleus sont jaunes parce que vous pouvez mieux les voir, la fois lorsque vous les appliquez et lorsqu'ils sont secs. Mais en gros, je ne sais pas si vous pouvez le voir devant la caméra. J'ai joué du liquide de masquage en plus de cela. Et encore une fois, essayez de garder la ligne, les lignes au crayon vraiment, vraiment légères, sinon elles ont été tirées. Ensuite, nettoyez immédiatement votre brosse. Parce que ça devient comme ce truc en plastique qui y adhère. Et n'utilisez jamais vos bons pinceaux. Il ne veut pas y aller. Et une autre chose importante à faire lorsque vous utilisez liquide de masquage est d' attendre qu'il soit complètement sec, car autrement, nous allons faire du désordre. Il bougera lorsque vous ajouterez, lorsque vous appliquerez la peinture. Donc, pour le moment, c'est encore assez brillant. Il n'est donc pas encore sec. Donc, une fois ce jour, je vais appliquer une touche de couleur et vous montrer comment cela fonctionne. Je pense que c'est une journée suffisante. Jetons un coup d'œil et allons simplement utiliser la même couleur bleue. Et il suffit de l'appliquer partout. Parce que la partie du papier contenant le liquide de masquage est protégée et ne sera pas tachée là où se trouve la couleur. Très bien, une fois que vous avez appliqué la couleur, elle doit sécher complètement car vous devez ensuite frotter le liquide de masquage pour l'enlever. Vous devez donc être patient et attendre qu'il soit complètement sec. Et ce que je peux vous montrer, c'est que nous attendons que cela sèche, c'est que la couleur tombe humide sur humide. C'est juste quelque chose à faire pour le plaisir, pour certaines techniques spécifiques. Vous voulez peut-être peindre quelque chose comme une galaxie peignant l'équateur à la mode du moment. Je vais donc juste appliquer une couche de couleur jaune. Et puis avant qu'il ne sèche. Donc, quand c'est encore assez humide, je vais prendre de la couleur bleue, pas beaucoup, puis je la déposerai dedans. Et vous obtiendrez ce genre de floraison comme un petit effet de style. On peut aussi ajouter le vert. Et cela crée ce type d'effet abstrait. C'est donc une chose assez amusante à essayer. Ok, c'est, je pense que c'est assez sec. Et même si vous pouvez le faire, vous pouvez soit utiliser un caoutchouc, quelque chose comme une gomme, comme celui-ci, et faire très attention. Tu peux utiliser ton doigt. Mais sachez que votre doigt peut avoir 13 ans et tacher le papier. Ce papier n'est donc pas le meilleur papier pour le faire car il se soulèvera mais sur le papier. Mais juste pour vous montrer l'effet. C'est donc le papier, le blanc du papier a été préservé par le liquide de masquage. Je n'aime pas trop utiliser de liquide de masquage parce qu'il vous donnerait cet effet irrégulier, quelque sorte très net et même moi, des bords et autres, euh, cet effet. Mais si vous avez besoin d'un certain délai, il se produit plus de zone que vous ne pouvez vraiment pas quitter sans utiliser le liquide de masquage, alors vous pouvez peut-être l'utiliser. Ensuite, une fois que vous avez retiré le liquide de masquage, vous pouvez peindre cette zone avec une couleur différente et retarder quelque peu le processus. Par exemple, le papier ici est légèrement décollé. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça. Mais je n'aime pas les bords. Vous pouvez toujours adoucir les bords avec un pinceau comme je vous l'ai déjà montré. Mais cela pourrait en quelque sorte ruiner le reste du tableau. Donc, si vous le pouvez, je vous conseille d'éviter de masquer le liquide. Mais je voulais vous montrer que vous l'utilisez tous avec un papier très résistant. Hum, quand je l'utilise sur de la cendre, les très rares fois où je l'ai utilisé, je n'ai aucun problème avec ce papier. Mais même si vous ne le voyez pas à l'œil nu, cela change un peu la texture du papier. Je veux donc l'utiliser sur une grande surface parce que vous auriez un Stan différent quant à la façon dont les couleurs apparaissent. Ok, donc c'est des dés ou tu peux utiliser peinture moins diluée bien sûr, et ça ira, les défauts seront plus forts. Je ne sais donc pas s' il fait trop sec maintenant. Vous voyez encore, ce côté est séché. Alors voyons voir. Je pense qu'ici, il fait encore très humide. Donc, si vous utilisez un mélange de pigments plus forts, vous aurez un effet plus fort à la fin car l'aquarelle devient plus claire lorsqu'elle sèche. Alors essayez de garder cela à l'esprit également. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer l'effet de pointillé et comment lever la couleur pour les zones surlignées, par exemple , à la leçon suivante. 10. Exercice 7 Stipler et lever: Très bien, donc dans cette leçon, je vais vous montrer l'effet pointillé. Et c'est un bon moyen de donner de la texture à votre peinture. J'ai donc peint une couche de ce pérylène marron. J'aime donc utiliser une couleur plus foncée pour cet exercice. La gauche un peu plus tard d' un côté et un peu plus sombre de l'autre. Et là où vous voulez faire les pointillés, c'est de choisir de la couleur. couleur ne devrait pas être trop diluée. Donc pas trop liquide. Et puis un moment que vous voulez faire, c'est toucher légèrement votre, euh, pinceau sur l' essuie-tout, puis de faire un peu plus mentalement, ceci, je touche le pinceau, le bout du pinceau sur votre, euh, sur la zone que vous souhaitez ajouter, sur votre texture. Et certaines personnes aiment utiliser un vieux pinceau qui ne sert à rien. Et ça ne me dérange pas. J'aime utiliser n'importe quel pinceau que j'ai à portée de main. Ainsi, si vous partez de la zone la plus sombre, vous donnez également l' impression que cette zone est dans la lumière, donc elle est plus claire également. Le pointillé devient également plus léger. Ainsi, le temps que vous partiez d'ici et que vous vous dirigiez vers la zone la plus claire, vous aurez moins de peinture dans votre pinceau et vous serez plus léger. On dirait qu'il y a de la lumière à l'intérieur. Et bien sûr, vous pouvez le laisser comme ça , limiter Dre, puis lui donner une autre sorte de couche ou pointillé sur le dessus si vous voulez le rendre plus dense. Et vous pouvez rendre la couleur un peu plus foncée. Voyons voir, peut-être ajouter un peu de ce bleu. Ça va le rendre un peu plus sombre. Mais il est important de ne pas trop colorer votre pinceau. Et comme vous pouvez le voir, cela fait des taches plus sombres. Donc, si vous le faites alors que le pointillé en dessous est encore humide, cela mélangera en quelque sorte les deux couleurs. S'il est déjà mort, il restera au sommet. Et vous pouvez donner cette impression d'une zone plus sombre et d'une zone plus claire. Et c'est très agréable pour quelqu'un, par exemple si vous voulez peindre un, quelque chose comme une paire comme effet pointillé sur la peau ou tout autre objet ayant ce type d'effet. Quelques pommes de la peau un peu comme ça. Donc, il s'agit essentiellement de toucher ces derniers temps et d'essayer de ne pas créer un motif comme une sorte de motif organisé. Parce que notre esprit a tendance à créer des modèles organisés. Pour une raison ou une autre, nous sommes programmés pour le faire. Mais essayez donc de travailler sur différents domaines un peu ici, un peu là-bas. Euh, donc ça ne ressemble pas à un truc géométrique. Et comme vous pouvez le voir, c'est un très bel effet. Ensuite, je voulais juste te montrer une dernière chose. Donc je vais juste nettoyer la brosse. Et je vais vous montrer comment faire ressortir la couleur avec votre pinceau, car vous pouvez laisser une surface alourdie sans peindre, mais si vous avez déjà peint quelque part. Je vais donc faire comme un lavage à plat de l'écran. J'espère qu'il fera assez sombre pour voir cet effet, mais je pense que c'est normal. OK. Donc, pour que cela fonctionne, il ne doit pas être trop humide, mais il ne doit pas non plus être sec car cela rend les choses plus difficiles. Et pourquoi vous voulez le faire, c'est faire sécher votre pinceau sur une serviette en papier, puis faire glisser là où vous souhaitez soulever la peinture. Et en le faisant glisser, je le tourne en quelque sorte aussi. Et comme vous pouvez le voir, cela vous laisse une place. Et si la peinture commence à graviter à nouveau vers cette zone, vous pouvez simplement y mettre votre pinceau. Encore une fois. Assurez-vous simplement qu'il est sec. Parce que sinon nous ajouterons à nouveau de l'humidité. Et vous pouvez simplement appuyer dessus et le tourner lorsque vous le déplacez. Appuyez et tournez votre pinceau et il ramassera la peinture car vos pinceaux sont plus secs que la peinture. Et lorsque vous devez le faire, vous pouvez l'utiliser pour faire l'échantillon, la nervure médiane, une feuille et les nervures latérales, vous avez besoin d'un pinceau plus petit ou d'un pinceau avec une belle pointe pour le faire. Et tu dois t'entraîner aussi parce que, euh, ce n'est pas si facile de le faire. Comme vous pouvez le constater, la couleur a tendance à y retourner car ce papier est encore humide. Mais, euh, oui, c'est comme ça qu'on soulève la peinture. Si vous souhaitez faire une lumière oculaire, par exemple une zone plus claire. Et puis, une fois que c'est sec , si vous mettez un linge, un lavage plus léger dessus, ou peut-être un léger lavis de jaune dessus, alors cette zone sera plus jaune. Donc, si vous avez une veine dans une feuille, alors la veine sera jaune et le reste de la feuille sera vert. J'espère que tout cela a du sens. Mais voyons voir. Encore un peu humide, un peu plus sec. Donc le jaune d'avant. Bien entendu, il changera également le vert en dessous pour ce faire. Mais comme vous pouvez le voir, cette zone blanche est maintenant jaune et vous pouvez faire très attention et le jaune uniquement sur la zone où vous avez soulevé la couleur. Cela n'affectera donc pas le vert qui l' entoure ni la couleur, quelle que soit la couleur qui l'entoure. Et comme ça, vous avez le jaune juste là. OK. J'espère que ces exercices vous ont plu. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. 11. Les premières couches de projet: Le projet de ce cours, je voulais que ce soit quelque chose d'un peu plus amusant que les exercices que je vous ai montrés précédemment. Elles peuvent être très relaxantes et parfois méditatives, certaines d'entre elles. Mais parfois je comprends qu'ils peuvent être un peu ennuyeux. Il y a du dire. Donc. Je voulais vous montrer quelque chose que vous pouvez faire avec vos nouvelles compétences. J'ai donc pensé quelque chose qui n'est pas trop difficile et qui est amusant à faire. Et j'ai pensé à ce genre de cartes Lidl, comme des cartes de type Polaroid, ce qui est très amusant à faire. Et ils sont très à la mode en ce moment. C'est donc quelque chose que vous pouvez ajouter à votre carnet de croquis ou partager sur votre fil d'actualité. Donc, en gros, ce dont vous avez besoin est juste sur papier. Je l'ai ici. Il s'agit d'une bande qui n'est pas coupée. Vous pouvez donc le coller avec votre ruban adhésif d'artiste ou votre ruban washi. Celle-là. J'ai aimé le ruban washi parce qu'il n'affecte pas trop le papier, mais il a tendance à se soulever un peu parfois. Et puis vous pouvez utiliser, comme je l'ai dit, ils ajoutent également ce papier. C'est donc un ruban adhésif à faible adhérence. Et d'autres moyens, vous pouvez utiliser une seule feuille de papier comme celle-ci déjà découpée. Et tu peux soit le laisser comme ça, soit le coller comme je l'ai fait avec celui-ci. OK, alors j'ai préparé quelques couleurs. Je n'ai pas fait beaucoup de mixage dans ce cours parce que je ne veux pas vous confondre avec le mélange de couleurs également. Euh, donc je le soulève assez simplement. Cette scène ici, par exemple, a été réalisée uniquement avec une teinte neutre. N est juste le type de couleur grise. Donc quelque chose comme ça. Et, euh, et puis j'ai une orange, qui est juste de l'orange transparente. Je pense que c'est dû à toute douleur. Hum, j'ai du jaune transparent de Winsor et Newton et le bleu Winsor que nous avons utilisé jusqu'à présent, et du vert que nous avons mélangé le leur. Donc c'est avec un jaune transparent, je crois, et, euh, et du bleu. Et celui-ci est marron pérylène, également de Winsor et Newton. Et avec ces couleurs, vous pouvez réaliser ces peintures simples. Donc, celui-ci, c'est essentiellement une combinaison de votre lavage graduel et de quelques couches superposées. Commençons donc. Nous commençons donc par une peinture légèrement plus épaisse. Peut-être que c'est un peu trop sombre en fait. Nous allons donc ajouter un peu d'eau. Voyons comment ça se passe, car nous ne voulons pas non plus qu'il soit trop tard. Et puis, bien sûr, vous pouvez incliner votre espace de travail. J'ai essayé de le garder plat pour que tu puisses mieux voir. Hum, mais jetons un coup d'œil. J'ai peut-être besoin d'un pinceau plus gros, mais voyons comment ça marche. Assurez-vous donc d'avoir un peu de papier, pas mal de peinture sur votre pinceau. Je ne pense pas que cette cassette était une idée parfaite. Ensuite, trempez le pinceau dans l'eau. Enlevez l'excès d'eau comme je vous l'ai montré pendant l'exercice, ainsi que l' excès d'eau et de peinture. Et ensuite, voyons si je peux le mettre ici. Je peux te montrer si profondément. Touchez-le sur le côté, puis maintenez la transition ici. Et encore une fois, pour être plus léger. Je vais donc le laver un peu plus. Et comme vous pouvez le voir, devient de plus en plus léger. Et dans ce genre de peinture, ne vous inquiétez pas si vous obtenez de tels effets. Parce que ça pourrait en quelque sorte simuler les nuages ou quelque chose dans le ciel. Ce qui est très agréable. Et bien sûr, j'ai dû aller le toucher. Mais on peut ajouter des nuages. Je peux te montrer ça. Donc, si vous mouillez votre pinceau, pas trop , touchez-le un peu sur le côté, puis touchez-le sur le papier. Tu obtiendrais ça. Effet, appelé effet de floraison ou effet de chou-fleur, qui pourrait ressembler à un nuage dans un pire k. Donc quelque chose de différent. Ce n'est qu'un lavage à plat. Et c'est un autre effet que vous pouvez avoir. Et une fois que c'est sec, peignez toutes mes mains. Ici, une fois que c'est sec, on peut l'ajouter aux montagnes. Alors maintenant, je vais juste rincer le pinceau. Et je peux vous montrer l' effet de ciel. Passons donc à ce point un peu. Pour le genre d'effet. Je commence par un papier humide. Je vais donc mouiller le papier. Et c'est bien si vous pouvez l'incliner, car vous pouvez voir que le papier est mouillé et s'il est homogène ou que l'espace est réduit, cela peut être un peu plus difficile si vous vivez dans un climat chaud. Et puis le papier sèche très rapidement. Et si c'est le cas, vous pouvez le peser deux fois. Et ce sera la deuxième fois, il restera un peu plus humide pendant un peu plus longtemps. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas de flaques d'eau à la surface. Et il y a une belle brillance sur le papier. Et puis prends ton bleu ou tout ce que je veux utiliser pour être. Ensuite, commencez à laisser tomber la couleur et à laisser des espaces blancs comme ça. À ce stade, vous pouvez effectuer la même transition que nous l'avons fait auparavant. Rincez donc votre pinceau un jour sur le côté du bocal et passez simplement sur la peinture comme ça. Et vous pouvez toujours le toucher sur votre serviette en papier pour enlever un peu de bleu. Si vous voulez laisser de la place aux montagnes, comme nous l'avons fait ici. OK ? Et la couleur se rétrécit un peu, donc je peux me lever un peu comme je vous l'ai montré dans un exercice précédent. Vous séchez donc votre pinceau et vous le touchez sur le papier. Et tu n'as qu'à soulever la couleur. Vous devez le rincer car il ramassera le bleu. Et l'autre façon de soulever les nuages colorés est d'utiliser la serviette en papier, faire quelque chose comme ça, puis de la toucher sur le papier. Et si tu as cet effet, d'accord. Nous pouvons donc nous en remettre aux données. Ensuite, nous pouvons faire quelque chose comme ça. Donc, comme un lavage gradué. Donc pour cela, pour nettoyer notre brosse. Ensuite, passons à autre chose. Ensuite, nous commençons par l'orange. C'est peut-être un peu trop concentré. Celui-ci, c'est le plus transparent. De la peinture, celle-ci. Et avec ça, encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant. Ensuite, d'où le pinceau. Prenez le jaune et commencez juste en dessous , puis touchez l'orange. Peut-être. Trempez le pinceau dans l'eau pour l'alléger. Alors. J'aimerais vous montrer ce qu'il faut faire avec cette terreur, mais d'accord, alors trempez le pinceau dans l'eau, touchez-le sur le côté. Et puis ici, je vais ajouter le mélange vert parce que les pigments se séparent. Je ne suis pas sûr que ce soit la Turquie. Et touchez le bout de votre pinceau sur le côté jaune. Et puis cette fois je vais l' assombrir en bas. Cette cassette n'est certainement pas une bonne idée. Et s'il fait plus sombre, si quelque chose est plus sombre, il regarde de plus près également. Laissons donc cela sécher. C'est vraiment important de ne pas jouer avec l'aquarelle, ce que je fais parfois. Mais je dois me répéter. Ne joue pas au violon, arrête de jouer du violon. 12. Couches Secon pour projet: Nous avons donc un beau nuage ici cette fois au lieu d'un simple ciel gris. Et puis voici le Dr. Donc on va s'occuper des nuages, des montagnes. Je veux dire, je vais utiliser une peinture diluée diluée. Nous simulons donc la distance. Je suis dans les montagnes. C'est assez, très dilué. Et, euh, j'ai un cours où on apprend à mélanger ses propres tons neutres. Donc, si vous voulez vérifier cela pour créer votre propre neutralité, il sera beaucoup plus beau que celui-ci. Ok, donc pour les montagnes, juste pour des moments comme ça, de haut en bas. Ensuite, il vous suffit de faire la transition comme nous l'avons fait auparavant. Et faites simplement le dégradé comme ça et laissez-le sécher. Et pour celui-ci, on peut faire de même avec un green. Allons voir. Je vais encore le diluer un peu pour parcourir les montagnes très légères à l'arrière. Très bien, commençons par ce côté. OK. Et encore une fois, nous faisons la transition comme ça. Et puis pour celui-ci, on peut ajouter du fromage comme je l'ai fait ici. Je vais donc utiliser le pérylène marron. Et en fait, je vais utiliser une version diluée fest. Mais assurez-vous simplement de ne pas avoir trop de peinture sur votre pinceau. Je ne vais donc le toucher qu'une seule fois. encore un peu froid, donc je vais peut-être le laisser encore un peu. Celui-ci est pratiquement meilleur. Je vais donc y vivre parce qu'ils pourraient juste dire étaler un peu trop. Je vais donc y ajouter la deuxième couche. Et si nous disons de faire le mélange un peu plus épais pour que j' ajoute plus de pigment. Et n'ayez toujours pas peur d'essayer. Ça devrait aller. J'ai toujours du papier brouillon, je peux décider. Ensuite, nous faisions une photo là-bas, une là et une autre ici. Et tu peux le faire jusqu' au bout comme ça. Mais j'aimerais juste vous montrer le dégradé à chaque fois que je le fais. Et c'est une bonne chose pour vous de le faire également, car vous pouvez pratiquer votre lavage dégradé. Voilà donc une autre montagne là-bas. Nous pouvons ajouter la montagne la plus sombre en face de celle-ci ici. Encore une fois, faites en sorte que le mélange soit un peu plus épais. Quand quel pigment ? Et faisons-le comme ça. OK. Celui-ci ne faisait pas complètement jour. Cela arrive parfois. Mais nous pouvons toujours revenir en arrière et le faire ici. Je le fais parfois parce que je suis un peu impatiente et que j'ai hâte de continuer. Mais c'est bien quand tu as plus d'une chose faire parce que je suis là pour que tu puisses continuer à travailler. Tu ne t'es pas ennuyé à attendre. Hum, donc c'est bien d'avoir commencé une autre peinture. OK, fabriquons ces arbres. Je vais donc choisir de la couleur, mais j' essaie de ne pas en avoir trop sur mon pinceau. Et puis, avec ce fromage, vous pouvez en quelque sorte utiliser l'effet pointillé. C'est donc très léger, c'est une sorte de première couche pour voir où vous voulez avoir votre fromage. OK ? Et ensuite, mettons-en un autre ici. Il suffit donc de pointiller et de rendre l'arbre plus grand au fur et à mesure qu'il avance vers le bas. Si vous ne vous sentez pas assez en confiance, vous pouvez faire des lignes très, très légères avec votre crayon. Oui, mais elles sont très artistiques. Donc tu peux le faire comme ça, comme je te le montre. Et celui-ci, alors faites un arbre plus petit ici. Et ils entrent en contact avec l'autre. Ensuite, nous pouvons affiner le look par la suite lorsque nous utilisons l' autre peinture, celle du jour. Et en fait, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser ce fromage plus léger, comme vous pouvez en faire quelques autres et les laisser derrière. Et on dirait que g est loin. Alors faisons-en un autre ici. Un autre ici. Et celui-ci l'est, peu importe qu'ils se touchent et essaient de faire comme des hauteurs différentes également. Donc, peut-être comme s'il y en avait un ici de derrière. Je pense que nous pouvons atteindre la dernière montagne ici. Et je vais faire des couleurs encore plus foncées dans ce cas. Très bien, celui-ci est terminé et nous avons un beau Cloud. Et si tu veux, je vais choisir un pinceau plus petit. Et agrandissez certaines de ces couleurs plus foncées. Et tu peux faire des sortes de petits lits. Quelque chose de très simple. Ça doit être un peu plus intense sans doute, mais quelque chose comme ça. Très naïf, mais plutôt sympa et efficace. Celui-ci peut être qualifié de terminé. Mais vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Et puis, ici, nous devons retourner dans ces montagnes. Je vais donc refaire la deuxième couche ici. Ensuite, nous allons ajouter la montagne la plus sombre au-dessus. Travaillons sur cette trace. Je vais donc utiliser des esclaves avec une peinture légèrement plus épaisse. Encore une fois, essayez de ne pas trop vous attarder sur votre pinceau. Ensuite, il suffit de faire quelques pointillés. Cet arbre peut donc être différent. Et peut-être cet arbre. Et on peut en mettre un entre les deux. Plus sombre. On dirait que c'est à l'avant. Comme vous pouvez le voir, on dirait des arbres plus clairs à l'arrière. Et tu peux le faire comme ça. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques pointillés avant d'ajouter le foret avant à l'arrière. Des arbres, qui essayent toujours de le garder très léger. Hum, mais j'aime bien ça parce qu'on dirait que c' est à l'arrière, c'est assez loin. Et puis, par exemple , si nous prenons un peu de cette couleur, le marron pérylène, et j'ajouterai un peu de ce bleu. Trop de bleu. Cela se produit. OK, donc ça donne une couleur assez foncée, que je voudrais mettre un peu dans ce fromage. Donc, pour donner l'impression d'une ombre, il suffit de le faire très légèrement. Et ensuite, si vous attendez qu'il sèche un peu et que vous en laissez tomber un peu plus, nous donnons l' impression d'une ombre dedans. OK. C'est donc encore humide. On peut attendre qu'il sèche. Donc celui-ci est, je pense qu' il devrait être sec maintenant. Et on peut y ajouter la dernière montagne. OK ? Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des arbres comme nous l'avons fait ici. Ou vous pouvez le laisser comme ça où vous pouvez ajouter des oiseaux comme nous l'avons fait ici. Tellement de choses différentes. Allons voir. Celui-ci est peut-être que je peux ajouter un peu plus de couleur, sec mais pas complètement j. D'accord, donc nous avons beaucoup appris pendant ce cours. J'ai tous les exercices ici. Donc, la saturation, le lavage à plat, le quadrillage, le mixage optique, le pointillage et d'autres techniques également, le mélange des couleurs. Donc, tout cela, eh bien, pas tous, mais nous avons appliqué un bon nombre d'entre eux ici. Donc nous l'avons fait, ils ne font qu'empirer les choses Nous avons la superposition de la couleur. Et voici ce mélange de deux couleurs ou plus, l'agrafage. Il se passe donc beaucoup de choses ici. Ils sont mouillés sur mouillés. Et comme vous pouvez le constater grâce à ces techniques que vous avez apprises, vous pouvez réaliser de jolies peintures. Ils sont simples, mais rien ne le dit. Personne ne dit qu'on ne peut pas compliquer les choses. Au fur et à mesure. Par exemple, vous pouvez ajouter des nuages ici. Ainsi, lorsque vous vous lavez avant qu'il ne sèche, vous pouvez prendre la couleur et ajouter des nuages ou vous pouvez, euh, changer la couleur pour simuler le soleil, les rayons du soleil. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec ce que vous avez appris. Et j'espère voir vos créations bientôt. Et j'espère que vous avez apprécié le cours, et je vous verrai au prochain cours. 13. Exemple supplémentaire pour le projet de cours: Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ce genre de techniques. Euh, laisse-moi voir. Vous pouvez faire quelque chose comme une peinture presque négative. Nous pouvons donc dessiner des feuilles avec une version très claire de la couleur. D'accord, et en plus de cela, vous pouvez utiliser la transparence de l' aquarelle et en faire une version plus sombre comme nous l'avons fait ici. Et puis à la fin, vous aurez un effet négatif. Ici. Nous pouvons faire une autre couche de feuilles. Nous pouvons donc faire quelque chose qui aille au-delà de cela. Très bien, donc jouer avec, Whoops, avec les transparences de l'aquarelle peut vous donner un très bel effet. Et vous pouvez concevoir quelque chose comme ça pour créer un motif pour l'échantillon. Et vous pouvez ajouter un pigment encore plus foncé pour une autre couche. Et je peux faire encore plus de mouvement avec ça. 14. Réflexions finales et prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié le cours autant que moi. Et j'espère que vous avez acquis de nombreuses nouvelles compétences et techniques que vous pourrez appliquer à vos futures aquarelles. La prochaine étape consiste à mettre en pratique ces techniques. Malheureusement, il n'y a qu'une seule façon de s'améliorer. Comme n'importe quoi. C'est de la pratique. Quelques pages de vos exercices et vous pourrez vous entraîner avec petites peintures que je vous ai montrées plus tôt. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un exercice ennuyeux, juste pour plein de petites peintures et vous verrez comment vous allez vous améliorer. Et je vous conseillerai de dater vos peintures. Donc, juste en dessous de chacune d'elles, il suffit d'écrire la date. Et vous verrez qu'au bout de quelques semaines, vous vous serez beaucoup amélioré. N'oubliez pas de publier vos peintures dans la section des projets. Et j'aimerais que vous publiiez quelque chose maintenant, les premiers exercices, les petites peintures que vous faites. Alors peut-être quelque chose dans un mois. Ainsi, nous pouvons tous voir les progrès de chacun. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre ici sur Skillshare si vous souhaitez être averti lorsque je publie de nouveaux cours. Et vous pouvez également consulter mon profil pour plus de cours d' aquarelle. Si vous souhaitez rester en contact, vous pouvez me suivre sur Instagram à Cardiac Anti-Art, ou vous pouvez consulter mon site Web, kaggle.com. Merci encore d' avoir suivi le cours et je vous verrai au prochain cours. Au revoir. 15. Bêtisier: Le projet de ce cours serait non seulement de faire les exercices que je vous montrerai pendant le cours, mais aussi de réaliser des mini-aquarelles comme celle-ci, en utilisant les techniques que je vous montrerai lors du différentes leçons. J'ai inclus quelques téléchargements pour vous, qui incluent un modèle pour vos exercices et également un traçage. Pour quatre. J'ai inclus quelques téléchargements que vous pouvez télécharger. Et j'ai également inclus un traçage. C'est un traçage très simple, mais c'est quelque chose qui peut vous aider. Si vous voulez utiliser celui-ci et faire de la randonnée.