Bases de l'aquarelle : peignez vos propres cartes de notes à motifs | Juliet Meeks | Skillshare
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Bases de l'aquarelle : peignez vos propres cartes de notes à motifs

teacher avatar Juliet Meeks, Designer and Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Pour commencer

      1:00

    • 2.

      Fournitures

      4:08

    • 3.

      Techniques de base

      8:18

    • 4.

      Peignez vos cartes

      5:45

    • 5.

      Étapes finales + nettoyage

      2:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 857

apprenants

43

projets

À propos de ce cours

Avez-vous voulu essayer la peinture à l'aquarelle, mais vous ne saviez pas par où commencer ? Apprenez les bases en peignant des cartes de notes à motifs colorés parfaites pour toutes les occasions ! Ce cours est parfait pour toute personne novice en aquarelle. 

Juliet Meeks, designer et artiste de motifs de surface, partage ses techniques d’aquarelle dans ce cours rapide et amusant de 20 minutes.  Vous découvrirez les fournitures essentielles nécessaires pour démarrer, les techniques de base de mélange des couleurs, puis vous plongerez dans la peinture de motifs colorés sur vos cartes.

Le motif est un moyen ludique et facile de s’initier à l’aquarelle, et vous vous retrouverez avec des cartes de notes colorées prêtes à être partagées avec vos amis et votre famille comme des œuvres d’art uniques en leur genre !

• Cours d'aquarelle de base parfait pour les débutants novices en aquarelle
• Pratiquez vos compétences dans cette petite leçon rapide et amusante de 20 minutes
• Découvrez les fournitures utilisées dans la peinture à l'aquarelle et les techniques de mélange simples
• Profitez du processus relaxant et expérimental de la peinture à l'aquarelle !


Consultez la page du projet de cours ici
pour obtenir plus de lignes de recherche vers les fournitures mentionnées dans la vidéo !

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Teacher Profile Image

Juliet Meeks

Designer and Artist

Enseignant·e

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Voir le profil complet

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Transcription

1. Pour commencer: Hé les gars, je m'appelle Juliet Meeks et je suis graphiste et artiste basée à La Nouvelle-Orléans. Pour ce cours, je vais partager avec vous mes techniques de combinaison de deux de mes choses préférées, qui sont la couleur de l'eau et le motif. Pattern est un excellent moyen d'être introduit à l'aquarelle parce que vous pouvez juste vous amuser et expérimenter et juste jouer avec le médium plutôt que de vous inquiéter trop de ce que sera le résultat final. La conception de motifs en soi est une façon vraiment expérimentale d'aborder l'art aussi. J' aime utiliser le motif dans mon travail de conception, que je conçois quelque chose pour un client, conçois un motif à utiliser sur un produit réel ou simplement peindre pour le plaisir. Vous n'avez pas besoin d'une expérience antérieure en peinture à l'aquarelle pour faire ce cours. Nous allons couvrir les techniques de base juste pour vous aider à commencer, puis plonger directement dans la peinture de nos cartes de notes et ensuite vous pouvez partager vos cartes de notes avec votre famille et vos amis ou simplement les accrocher pour vous-même comme peu original œuvres d'art. Dans la prochaine vidéo, je couvrirai toutes les fournitures de base dont vous aurez besoin. Commençons. 2. Fournitures: Commençons à parler des fournitures de base dont vous aurez besoin. C' est juste un tampon de papier aquarelle moins cher de Strathmore. Il s'appelle Presse et vous verrez juste qu' il y a une différence entre presse froide et presse chaude, la presse froide a une surface plus bumpier ; j'ai tendance à le choisir, mais c'est vraiment à votre préférence. Vous pouvez essayer les deux et voir lequel vous préférez. Pour nos cartes de billets ; elles sont également de Strathmore, elles sont livrées dans un paquet de 10. C' est une taille de cinq par sept. Si vous ne voulez pas acheter le paquet de cartes d'aquarelle ; J'ai ces en ligne sur Amazon, vous pouvez simplement plier un morceau de votre papier aquarelle et utiliser un dossier os pour obtenir un joli pli et juste correspondre à toutes les enveloppes que vous pourriez avoir. Voici un exemple d'une des cartes de notes. Je l'ai sorti de la meute ; Ce n'est pas le meilleur papier, mais c'est génial pour nos besoins. C' est juste pratique déjà comme une carte de note et ce n'est pas trop cher non plus. Je pense que c'est génial de commencer par. Pour la peinture, j'aime les tubes de peinture aquarelle plutôt que ceux qui viennent déjà dans la palette. J' aime juste pouvoir mélanger mes couleurs et avoir beaucoup plus de contrôle et beaucoup de variété de couleurs viennent dans les tubes. Ce sont Winsor et Newton. C' est leur ligne de coton, qui est un peu moins chère que leur ligne d'aquarelle professionnelle. Je trouve que la ligne de coton est vraiment génial. J' ai tendance à l'utiliser ; je ne casse pas la banque en achetant les aquarelles les plus chères. Certainement, il suffit d'avoir un rouge, un jaune et un bleu sur les mains pour vos couleurs primaires pour pouvoir mélanger une variété. J' aime aussi avoir un plus grand tube de blanc sur les mains, parce que j'ai tendance à passer par le blanc un peu plus rapidement et ensuite je peux le mélanger et créer des couleurs plus claires. C' est juste une palette en plastique bon marché. D' habitude, j'ai quelques palettes à la fois. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser une plaque de papier blanc et assurez-vous simplement qu'il est blanc afin que les couleurs soient faciles à voir sur l'arrière-plan. Ensuite, il suffit d'avoir deux bocaux pour l'eau, c'est le pot de couleur plus chaude et le pot de couleur plus fraîche de sorte que lorsque je mélange ma brosse et le rince, je ne mélange pas les deux et il devient vraiment boueux rapidement. Il est très important d'avoir aussi quand vous êtes ; rincer vos pinceaux, rincer l'excès d'eau, excès de peinture. Ensuite, en ce qui concerne les pinceaux, il y en a tellement et je voudrais juste expérimenter dans votre budget. Ce sont une variété de pinceaux que j'ai juste à vous montrer. J' en ai plus mais j'ai tendance à m'en tenir à un type de pinceau. D' habitude, je m'en tiens à la ronde numéro six pour une raison quelconque. J' aime ça, j'aime la taille. Cela dépend de ce que vous expérimentez et ce que vous finissez par aimer le mieux, mais aussi essayer ne pas rester coincé sur un pinceau et juste jouer avec les différents types parce qu'il ya une telle variété. C' est un demi-pouce sur le lavage. C' est idéal pour obtenir de l'eau sur le papier et obtenir plus gros coups, tout en mélangeant et en jouant avec. C' est le tour numéro huit. J' ai tendance à utiliser habituellement des tours. J' aime juste la forme de ça. Je n'utilise pas autant les grandes tailles parce que je suis orienté sur le détail et j'aime utiliser les petites brosses. Ce pinceau que j'ai mentionné avant, est de la sable rouge. Toutes les brosses sont synthétiques, un mélange de cheveux synthétiques et réels ou tout simplement des cheveux de sable rouge. Les brosses à cheveux ; 100 pour cent de cheveux sont un peu plus chers. Je trouve en fait que le mélange de synthétique et [inaudible] parfaitement bien pour moi. Ceci est le numéro quatre brosse ronde, il est un peu plus petit que les six. C' est un pinceau rond numéro deux, juste pour obtenir de très beaux petits détails. C'est amusant. Ensuite, c'est un shadder plat, vous pouvez vraiment obtenir un angle ; vous pouvez voir qu'il est juste très incliné. Je ne l'utilise pas aussi souvent, mais je voulais juste te montrer comme une variété de pinceaux. C' est tout pour les fournitures et ensuite nous allons commencer à mélanger des couleurs et à essayer quelques techniques de mélange. 3. Techniques de base: Avant de peindre nos nouvelles cartes, commençons un peu à jouer à l'aquarelle. J' ai déjà pressé quelques couleurs sur ma palette juste un peu. Je vais d'abord vous montrer comment l'eau affecte le pigment. Je vais juste mouiller ma brosse, et je vais commencer par une couleur plus chaude, donc je vais utiliser le pot plus chaud. Faisons juste ce rose permanent. Voici une version opaque de ce rose. C' est comme avec très peu d'eau, et je vais juste tremper mon pinceau un peu. Gardez une partie du pigment sur la brosse et faites un autre petit cercle. Trempez encore. Je vais juste vous montrer à quel point vous pouvez obtenir sombre à la lumière en utilisant de l'eau. Je vais continuer à tremper mon pinceau, et vous pouvez vraiment étirer ça assez loin. C' est juste une couleur plus chaude et je vais juste vous montrer une couleur cool pour le plaisir. C' est une très belle turquoise. C' est cool mais turquoise, j'adore cette couleur. J' ai tendance à utiliser cette couleur beaucoup. Ici, nous sommes à l'opaque, pointe un peu d'eau. Vous pouvez vraiment créer un effet doux plus vous ajoutez d'eau. Je louerai ma brosse très bien. Vous pouvez simplement pratiquer avec quelques couleurs différentes pour vous y habituer. Utilisez mon essuie-tout pour enlever tout excès de pigment. Maintenant, je vais essayer de prendre ce rose et créer un effet d'umbra similaire à celui-ci, mais dans une section. Voici le niveau le plus opaque. Je vais encore tremper dans l'eau et je vais juste me fondre et laisser l'eau se déplacer vers le bas. C' est vraiment amusant de regarder comment l'eau bouge, c'est juste un très beau processus. Ça va changer. Le look va changer quand il sèche. Mais c'est toujours intéressant de voir comment ça change. J' ai adoré faire ça, c'est vraiment relaxant. Je vais le refaire dans la turquoise. Il suffit de continuer à rincer et d'ajouter un peu plus d'eau. Plus vous utilisez d'eau, plus l'opaque est moins cher, mais il aura tendance à boucler un peu, et ce n'est vraiment pas si gros. Plus le papier est lourd, généralement, moins il se boucle. C' est pourquoi le papier plus beau est lié sur les bords par de la cire afin qu'il garde le papier vers le bas, et ensuite vous pouvez utiliser votre dossier osseux pour décoller doucement le papier lorsque vous en avez fini. Mais c'est juste la feuille d'entraînement moins chère, donc ils sont juste comme des feuilles lâches et seulement liés en haut. Maintenant que nous avons essayé de faire le noir à la lumière et de faire cette umbra avec une seule couleur, je vais vous montrer que vous mélangez deux couleurs plus chaudes ensemble pour faire une autre umbra. Je vais commencer avec le rose à nouveau, et puis je vais plonger dans cette orange, et juste toucher légèrement le bord de l'endroit où était ce rose, peut-être ajouter un peu plus d'eau pour que vous puissiez vraiment voir le voyage de couleur vers le bas. Vous pouvez même retourner là où il y a beaucoup d'eau et ajouter un peu de couleur. Nous utiliserons cette technique à plus grande échelle pour peindre une de nos nouvelles cartes. C' est juste un très simple, beau lavage aquarelle qui est idéal pour les débutants pour commencer, et c'est juste amusant et relaxant à faire parce que vous n'avez pas vraiment à vous soucier qu'il soit parfait, et c'est intéressant de voir comment chacun finit par dessiner. Faisons un autre mélange de deux couleurs avec le bleu pour une bonne mesure. Je vais y mettre un peu de turquoise. Maintenant, une autre méthode que vous pouvez essayer, au lieu d'ajouter sur la brosse, vous pouvez en fait prendre votre lavage plat et ajouter un peu d'eau sur le papier d'abord, et plus vous laissez l'eau s'asseoir, plus elle sèche, ce qui signifie que le pigment ne se propage pas aussi rapidement ou autant. J' aime habituellement que si j'essaie de peindre quelque chose qui est un peu plus défini, je le laisse sécher un peu. Mais juste pour les besoins de ça et nous jouons avec, je vais juste peindre dessus tout de suite. J' utilise ce morceau vraiment assez cool. Il suffit de peindre ces points pour que vous puissiez voir comment il se propage, et ressemble à un colorant. C' est assez amusant de jouer avec. Je vais mouiller ce haut un peu plus, car ils sont probablement séchés. Choisissez un plus d'un rouge. Celui que je viens de mouiller, pour que vous puissiez voir à quelle vitesse il se propage. Il est moins opaque car il y a tellement d'eau. Il suffit de jouer avec ces techniques vraiment de base et mélanger toutes les couleurs que vous aimez.Vous pouvez créer des umbras avec plus de deux couleurs. J' aime rester avec les umbras sur le côté frais ou chaud. Je pense juste que c'est un peu plus esthétique, il peut devenir un peu boueux quand vous mélangez d'autres couleurs, mais si vous utilisez moins d'eau, ils ne se répandront pas les uns dans les autres aussi rapidement, donc vous pouvez expérimenter avec ça. Une fois que vous vous sentirez à l'aise de jouer avec ceux-ci pendant un petit moment, nous commencerons à peindre réellement sur nos cartes. Je veux juste vous encourager, quand vous peignez sur vos cartes, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. aquarelle est géniale parce qu'elle est tellement faite à la main qu'elle est expérimentale. Vous n'avez pas à vous soucier trop de ce que sera le résultat final. C' est juste censé être un peu imprévisible. Alors profitez du processus. 4. Peignez vos cartes: Maintenant que vous avez pratiqué un peu, commençons à jouer avec des peintures vos propres cartes. Je voulais vous montrer d'abord où nous allons aller. Avoir ces deux versions différentes. C' est juste une version plus grande de l'Ombre que nous avons fait. C' est vraiment sympa juste chaque carte d'occasion peut même revenir dessus après qu'il est séché et vous pouvez juste peindre des petits points ou à tout ce que vous voulez. Celui-ci est juste un peu plus impliqué et il est cercles entrelacés et ce design que j'ai choisi, j'aime vraiment parce que vous pouvez vraiment voir comment les couleurs vont se mélanger ensemble et vous pouvez jouer avec une variété de et je voudrais juste rester à faire soit chaud ou cool plutôt que mélanger le chaud et cool parce que vous ne voulez pas qu'ils obtiennent à beaucoup. Commençons avec le design Ombre. vais prendre un morceau de papier informatique, mettre entre les deux pour que je ne peigne pas de l'autre côté, ce n'est pas une grosse affaire. Eh bien, puisque je n'ai pas choisi avant, faisons du bleu. Je vais chercher de l'eau, puis je vais prendre un peu de ce bleu de cobalt sur mon pinceau. Je vais peindre un peu plus ici, on va probablement en avoir besoin. C' est ma brosse de lavage. Prenez de l'eau et faites la couche supérieure, prenez un peu plus d'eau, et maintenant, pendant qu'il est mouillé, je vais travailler dessus rapidement et attraper d'autres bleus, ne me dérange pas de mélanger plusieurs bleus ensemble, je pense que c'est amusant. Je pense que ça fait des couleurs intéressantes. Je les mélange même parfois avant même d'arriver au journal. Continuez à ajouter de l'eau. Peut ajouter un peu plus sur les côtés, rendre un peu plus centré. Parfois, vous pouvez même ramasser le papier, laisser égoutter un peu. Il suffit de voir ce qui se passe quand j'ajoute ce vert. Je ne sais pas que ça n'a pas l'air bien, mais c'est un peu de ça donc il ne fait pas trop sombre. Quand j'utilise beaucoup d'eau, j'éclaboussure un peu, mais ça ne me dérange pas du tout. En fait, j'aime vraiment le vert. Je n'essaie pas de rendre les bords parfaits en fait, j'aime qu'ils soient imparfaits. Je pourrais même y retourner et ajouter un peu plus vert et voir ce qui se passe, je pense que c'est fait. Vous pouvez créer un ensemble de ceux-ci dans différentes couleurs, vous pouvez simplement faire une variété de bleus et juste voir tous les types de combinaisons que vous pouvez obtenir. Je vais mettre ça sur le côté et le laisser sécher. Je vais reprendre mon papier informatique. Regardons ces cercles emboîtés, je vais prendre un peu plus de temps, mais c'est amusant. Je vais m'en tenir aux roses à nouveau parce que j'aime utiliser des couleurs plus chaudes, j'adore mélanger le rose et les oranges, et les coraux. Le corail est probablement ma couleur préférée en ce moment. D' accord, je vais juste commencer par ce rose et avant de commencer, je vais mettre un peu plus de rose parce que je sais que j'aime cette couleur. Je vais prendre ça et faire un cercle. C' est là que vous voulez vraiment avoir une variété de couleurs sombres et claires et multiples, je vais rincer ma brosse à nouveau comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent et je vais faire un petit cercle et avoir une variété de tailles de cercles trop juste pour le garder intéressant. Prenez une partie de cette orange et vous pouvez vraiment voir comment ils se mélangent ensemble et c'est vraiment amusant à regarder. Maintenant, nous approchons de la fin, et j'aimerais juste travailler rapidement pour que l'eau répande vraiment les couleurs ensemble. J' aime à quel point ça a l'air brillant. Il sèche un peu plus léger et moins vibrant, mais c'est bon, c'est juste l'effet naturel. Super. Maintenant, nous allons laisser sécher ces deux cartes. Vous pouvez continuer à jouer avec autant de combinaisons que vous le souhaitez, autant de modèles que vous le souhaitez, il n'y a pas de bon ou de mauvais modèle et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Amusez-vous et créez vos propres petites collections. 5. Étapes finales + nettoyage: Je voulais vous montrer quelques autres cartes que j'avais peintes juste pour vous donner quelques idées. C' est un floral lâche, juste mélangé une variété de couleurs et c'est vraiment amusant et ludique. Voici un autre design de cercles, juste une rangée de cercles semblables aux cercles entrelacés. J' ai mélangé les couleurs et mélangé beaucoup de différents bleus pour obtenir une belle texture. C' est un mélange de différentes formes pour créer un genre amusant de motif différent. Les rayures sont toujours classiques ; ne peuvent pas vraiment se tromper. Deux lavages à l'eau. Je n'aime pas vraiment comment ils sont sortis. Ils ont un peu boueux, mais juste amusant d'expérimenter avec des tableaux colorés. Je pense que celui-là est assez mignon et je voulais te montrer. J' aime vraiment la façon dont cette Ombre bleue séchée. Ça a l'air vraiment sympa. N' oubliez pas d'envoyer vos cartes à votre famille et à vos amis afin qu'ils puissent avoir un peu d' art original de votre part ou que vous puissiez simplement les accrocher sur votre mur. Juste un mot sur le nettoyage. Assurez-vous de bien rincer vos pinceaux et si vous voulez les rincer dans l'évier, rincez-les vers le bas afin de ne pas gâcher la structure de la brosse. Aussi, n'oubliez pas de fermer vos tubes d'aquarelle bien serrés pour qu'ils ne sèchent pas. J' ai déjà oublié et j'ai dû ouvrir les tubes. Donc juste une chose rapide à retenir. Vos palettes ; vous pouvez laisser tel quel si la peinture va sécher, mais vous pouvez utiliser de l'eau pour réutiliser facilement la peinture. N' oubliez pas de jeter votre eau et de l'avoir prête pour le lendemain. C' est à peu près tout. J'adorerais voir tous les différents modèles que vous avez inventés. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. S' il vous plaît, partagez des photos de vos cartes dans votre projet afin que tout le monde puisse voir. J' espère que vous avez apprécié la classe.