Peindre des montagnes dynamiques : techniques expressives à l'aquarelle pour les paysages

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Will Elliston et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours d'aquarelle Avez-vous déjà eu envie de capturer la majesté de la nature dans vos aquarelles ? Eh bien, si c'est le cas, vous êtes au bon endroit. Parce qu'aujourd'hui nous allons découvrir les techniques indispensables pour peindre un paysage de montagne à couper le souffle. Qu'il s'agisse de capturer les jeux de lumière sur les pentes rocheuses ou les dégradés subtils du ciel et des arbres Vous acquerrez les compétences nécessaires pour trahir la beauté époustouflante d'un paysage de montagne Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication de Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Immergeons-nous dans la beauté tranquille des paysages de montagne et secrets de l'aquarelle, trait par trait 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que tu sois là. En me rejoignant aujourd'hui, nous allons peindre un paysage montagneux majestueux. Et je suis très enthousiaste à ce sujet. Les montagnes offrent une inspiration et des possibilités artistiques infinies. J'ai prévu une approche étape par étape qu'elle pourra suivre. Mais les montagnes sont diverses et il y a tellement de place pour une interprétation personnelle. Peut-être souhaitez-vous vous concentrer sur l'interaction dynamique entre l'ombre et la lumière, ou peut-être préférez-vous mettre l' accent sur les textures robustes Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Laissez libre cours à votre imagination. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de le peindre. Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux. Des fournitures que j'ai tendance à utiliser. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu silien, lavande, violet, noir dian À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor, Newton Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Skoda Pla ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant la peinture. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter de nouvelles choses en permanence et à découvrir les matériaux que vous pourriez avoir envie d'essayer. Passons maintenant à la peinture. 4. Astuces pour le croquis: Comme tout ce que vous voulez dessiner pour un tableau. Surtout quelque chose d' aussi complexe que cette scène avec plein de petits détails différents. Vous devez tout décomposer en formes les plus simples lorsque vous le regardez. Quelle est la première chose que tu vois ? La première chose que je vois vraiment, c'est un triangle. Pour un crayon doux, je vais simplement dessiner le triangle que nous construisons maintenant. En plus de cela, nous avons un tremplin, un guide. Vous pouvez donc voir que ce triangle n'est pas un triangle parfait. Quelque chose sort d'ici. C'est un peu une courbe en triangle courbé ici. Puis à l'autre bout, ça ressort un peu plus. En fait, on dirait trois triangles différents qui apparaissent. Quelque chose comme ça. C' est peut-être là que votre touche artistique entre en jeu. Parce que vous n'avez pas besoin de suivre une référence particulière. Vous pouvez avoir une collection de références différentes , comme je l'ai fait et mélanger votre propre composition. Les arbres et les arbres, encore une fois, ressemblent à des triangles étranges d'une certaine manière. Ces pins, c'est tout ce dont tu as besoin pour le dessin. Bien sûr, quand il s'agira de le peindre, nous donnerons plus de détails. Mais lorsqu'il s'agit de cartographier la composition, nous n'avons pas besoin de trop nous soucier des détails. Je tiens mon crayon de cette façon assez loin dans le dos, car je n'exerce pas trop de pression sur le papier. Je veux être assez souple, suggestif, c'est ainsi que vous pouvez mettre la partie la plus importante sur le papier C'est en gros ça maintenant. C'est juste une question de temps et de concentration, suffit de revenir en arrière avec un crayon plus fin et de compléter les détails C'est juste une question de temps, ce que vous voulez vous engager, mais vous pourriez commencer à peindre tout de suite comme ça. 5. Ciel bleu: Pour commencer facilement, nous allons commencer par la sous-couche expressive utilisant des tons très clairs Et je vais juste utiliser de l'eau pour mouiller le papier. Dans certaines zones, je vais mouiller la zone là-haut. Nous peignons actuellement l' arrière-plan ou le ciel pour créer un joli bord doux qui passe au blanc du papier. Nous devons d'abord pré-mouiller le papier. Je pense que je vais d' abord commencer par ce côté . Ce sera le ciel. Juste en pensant à la couleur pour peindre le ciel de ce côté, je vais utiliser le bleu. Le bleu silien est mon bleu préféré. C'est généralement mon bleu préféré pour le ciel. Le bleu silien, mais je l'utilise juste comme couleur de base. Je m'amuse juste avec les autres couleurs, comme si je voulais y incorporer un peu de cobalt. Ultra Marine, je me demande, oh, est-ce que j'aime le modifier ? Je fais simplement ce processus dans mon esprit, en choisissant les couleurs, me demandant si elles sont bonnes plutôt que de regarder si elles sont bonnes. Je pense que c'est un bon point de départ. Je vais juste commencer à l'ajouter. Il faut bien commencer quelque part. Je vais juste m' y atteler. Comme je l'ai dit, j'aime bien l' idée que cela disparaisse. Donc je vais juste commencer par là, puis ça disparaîtra. Il aura un joli côté doux. J'espère que ça n'augmentera pas, mais je vais garder un œil dessus. Vous pouvez voir qu'il y a encore de l'eau pure là-bas, donc elle va progressivement disparaître. Quand il sera sec aussi, je peux juste l'y apporter, peut-être maintenant. Je pense que pour le moment, j'en suis content. Je peux toujours y revenir plus tard si je le souhaite. Je fais un peu plus sombre là où il rencontre la montagne. Mais à part ça, je pense que je vais être stricte envers moi-même et m' en tenir là pour le moment. Je vais maintenant passer de l'autre côté, qui 6. Golden Sky: Au lieu d'avoir du bleu de l'autre côté, je veux le rendre assez dynamique. Je pense que je vais en avoir un peu de jaune de ce côté. Jaune de cadmium. C'est très dynamique. Mais j'aime les couleurs vives. Je vais peut-être y mélanger un peu d'ocre jaune. Juste pour le modérer un peu. Je pense que c'est bon. Je pense que je vais le diluer. Diluez-le un peu plus. Par où dois-je commencer ? Cela n'a pas vraiment d'importance. Je suppose que c'est là, directement dedans. Peut-être revenir sur cette touche douce là-haut. Amène-le ici. Peignons un peu un soleil, un cercle. Peignez négativement un cercle. Et cela pourrait indiquer qu'il y a un peu de soleil là-bas. Je fais attention à ne pas dépasser cette limite, mais ce n'est pas très important. Je n'ai tout simplement pas encore complètement décidé la couleur que je veux peindre pour la montagne. Mais j'ai l'impression qu'il va être assez clair, donc je ne peux pas encore peindre dessus. Encore une fois, estompez ce jaune sur le papier mouillé. Je ne veux pas que ce soit un cercle propre. Si les choses semblent trop parfaites, elles perdent leur magie. Vous devez en fait créer certaines imperfections, même si vous devez les forcer. Je ne veux donc pas que ce soit un cercle parfait. Je m'éloigne un peu à ce coin de rue. Je pense que cette partie du ciel est à peu près terminée pour le moment. Encore une fois, nous pouvons toujours revenir et intervenir plus tard, surtout lorsque la montagne rejoint la montagne Je me demande juste si je dois faire autre chose ici. Je pense que je vais monter un peu plus haut en fait parce que c'est assez bas par rapport à ce côté. Je vais donc étendre l'eau pure jusqu' ici et y retourner avec ce bleu un peu. Je pense que ça ira. Utilisez un mouchoir en papier, écrasez-le en une petite pointe, nettoyez un peu le bord 7. Sous-couche rocheuse: Et maintenant, que faire ensuite ? Quelles autres couches secondaires pouvons-nous faire ? Peut-être que je peux faire la couche inférieure, ces pierres en bas. Je vais m'en tenir à cet Oka jaune. Peut-être mettre un peu de cette sienne brûlée, qui est brune Ouais. Prononcez un peu brun, un peu plus cet Oka jaune. Un peu trop vif. En fait, je vais le plus petit bout de noir y mettre le plus petit bout de noir juste pour l'atténuer un peu , car nous allons avoir beaucoup de choses vibrantes dans ce tableau. Si tout est éclatant, rien de particulier n'apparaîtra en atténuant certaines zones, nous autorisons d'autres zones à le faire. Ainsi, en fonction de la qualité tracé , de l'esquisse de votre dessin C'est un peu comme peindre en chiffres. Comme j'essaie de le faire avec beaucoup de mes procédés de peinture, j'essaie de faire en sorte que l'esquisse soit aussi claire que possible à peindre. J'essaie de tout sectionner et de préciser clairement que les sections seront peintes de différentes manières. Comme les rochers, les montagnes, les arbres, le ciel. Bien sûr, il est difficile d' esquisser des dégradés comme si nous allions avoir un beau dégradé ici, quelques dégradés Vous ne pouvez pas dessiner avec une ligne ou des dégradés par nature, mais nous pouvons contrôler et esquisser tout ce qui possède une arête vive contrôler et esquisser Je voudrais prendre un peu de ces berceaux en alizarine dans cette pierre, là-haut, cette couleur incorporant des couleurs qui ne sont pas naturelles ce que j'aime faire. Bien sûr, j'adore la nature. Vous pouvez voir beaucoup de choses colorées dans la nature. Mais j'aime simplement ajouter des couleurs vives, même si elles n'existent pas dans le sujet en question. Faites attention à rester dans les limites, car je veux qu'il y ait un beau contraste net entre ces sections. Encore une fois, je suggère que si vous en êtes capable, si vous avez un téléphone, un ordinateur portable ou un ordinateur, je ne sais pas comment vous pouvez regarder ces cours, mais je vous conseille d'avoir le tableau final à portée de main pendant que vous regardez celui-ci, afin que vous puissiez voir exactement ce que je fais comment cela change et pourquoi je dis certaines choses. Parce qu'il est parfois difficile d'expliquer pourquoi je fais quelque chose avant que cela ne se produise parce que je note quelque chose, que je prépare pour une étape ultérieure. 8. Poursuivre la couche de sous-couche: C'est normal de faire abstraction des couleurs. Peignez exactement ce que vous voulez peindre. Et si ça ne marche pas bien, c'est bon. Vous pouvez simplement vous entraîner et souvenir de vos erreurs passer à autre chose et grandir. Et c'est ainsi que nous apprenons. Je sors un peu de ce mouchoir noir, je nettoie un peu mon palais Je vais me débarrasser de ce mouchoir, je vais en prélever un nouveau. Je pense que je vais utiliser un sèche-cheveux pour m' assurer que tout le ciel est sec. Avant de commencer à peindre la sous-couche de la montagne, je vais juste peindre une sous-couche de buissons verts ou quelques buissons par ici Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux. Maintenant, je vais commencer à dévaler légèrement la montagne. Et il sera très léger parce que je ne veux pas être trop puissant. J'utilise un peu de Lizarin Crimson parce que c'est Je vais le diluer beaucoup parce que nous pouvons toujours en ajouter, en m' assurant que ma paume est propre et sèche. Je vais juste peindre cette zone. J'utilise beaucoup d'eau pure car il est plus facile d' allumer la lumière et d' ajouter ensuite plus de pigment lorsque vous en avez besoin. Et il est quasiment impossible de faire l' inverse. Si vous ajoutez trop de pigment, il peut être très difficile de s'en débarrasser. Encore une fois, c'est aussi loin que je pense pouvoir aller. Vous pouvez commencer en séchant. Commencez à expérimenter la texture en la mélangeant avec de l'eau pure, même avec beaucoup de précision Et pour un pinceau qui n'est pas surchargé, vous pouvez commencer par taper un peu de bleu dedans Juste pour que ce ne soit pas un simple lavage, il y a autre chose à faire. Ainsi, lorsque vous regardez la montagne, vous pouvez clairement voir un triangle. Et vous avez quelques lignes qui vont dans ce sens. Ensuite, à l'intérieur de ces lignes, ils vont dans l'autre sens. Cela deviendra plus logique au fur et à mesure, mais vous n'avez pas besoin d'être très précis. Vous pouvez vraiment utiliser votre imagination tout en obtenant des résultats prometteurs. Ici, je vais utiliser un mouchoir et aspirer une partie de la sous-couche, parce que je veux qu'elle soit très éclatante là-bas Et peut-être qu'ici aussi, je pense que je vais réutiliser le sèche-cheveux. 9. Commencer la montagne: Maintenant, ces lignes striées sont là. Je vais revenir à la fin avec le white wash, car je veux avoir de belles couleurs éclatantes qui se mélangent un peu comme nous l'avons fait avec la peinture sur les tortues. En utilisant un pinceau et en passant entre ces lignes, nous l'empêchons de se combiner et de faire toute la magie. Maintenant, nous allons revenir au sommet et jouer un peu plus avec les textures, les formations rocheuses. J'utilise ce sarin cramoisi, encore une fois, pour le rendre légèrement brun, peut-être pour le tonifier, le grisonner Je veux m'assurer d'avoir une bonne pointe sur mon pinceau et commencer à remplir les différentes sections, puis à expérimenter avec des tons un peu différents en cours de route Vous pouvez remplir une section comme ça et peut-être obtenir un peu de vert. Vous pouvez remplir cette extrémité avec ce vert. Le vert et le rouge vont très bien, car ce sont des couleurs complémentaires. Oh, créez un autre petit pic ici avec le bout de votre pinceau. Je pense que mon pinceau est en train de perdre sa pointe, alors je vais passer à un pinceau qui a une meilleure pointe. Ironiquement, c'est un pinceau plus gros, mais comme il a une pointe plus fine, il est meilleur On pense que cela se produit dans l'autre sens. Et vous pouvez aspirer le liquide de certaines pièces et le réutiliser ailleurs Et dans une minute, je vais intégrer d' autres couleurs, comme le bleu. 10. Le visage de rock: Au début, tous ces éléments semblent assez abstraits, mais lorsque vous commencez à les exploiter de plus en plus, cela prend tout son sens. Quelques éclaboussures, les tons n'ont vraiment pas d'importance Tant que les formes sont présentes, vous avez une grande liberté quant à la façon dont vous peignez et aux zones que vous peignez. Je commence à ajouter un peu de bleu maintenant. C'est trop. J' en nettoie un peu. Je veux que ce soit un peu violet. En fait, nous n' utilisons pas vraiment ce pigment épais à ce stade. En fait, je doute d'utiliser un pigment épais avant d'atteindre les arbres. Nous utilisons la gamme tonale complète, mais uniquement pour la montagne, car elle se trouve plus loin, nous n' obtiendrons pas de tons forts raison de la perspective atmosphérique Vous pouvez également utiliser un pinceau similaire si vous le souhaitez. Vous pouvez vous en servir comme exercice pour utiliser de nombreux types de coups de pinceau. On dirait que je fais quelque chose de spécifique, mais je m' amuse vraiment à créer différentes lignes et textures. Maintenant, je vais faire preuve d'un peu plus d'audace , en mouillant cette zone jusqu'ici Maintenant que j'utilise le bleu, nous pouvons réfléchir à ce qui complète bleu, à savoir l'orange. Revenons-en à ma sienne brûlée, qui est une sorte d'orange Je vais venir ici, nous avons cette orange et la connecter. Peut-être qu' il faudrait un peu plus de bleu ici pour mieux y lire. Je viendrai. 11. Couleurs chaudes et fraîches: Et un peu vif, beaucoup de ce jaune vif. Je veux ajouter quelques petites touches de couleur. Oui, en fait, je vais faire quelques gouttes d' eau pure juste au milieu juste pour ajouter de la texture Peut-être même y retourner à cette tache bleue serilienne et à cette touche de bleu compte-gouttes J'espère qu'il disparaîtra. Je reviens avec cette entrée dynamique que je veux intégrer qui fera fusionner ces montagnes avec le fond tout en restant très abstraite, légère et amusante Je vais utiliser un mouchoir juste pour faire sortir un peu de cette eau et la rendre plus bleue Peut-être en faisant un peu ressortir jaune. Je fais des allers-retours, puis je reviens là-haut. 12. Tons variés: J'avais envie d'expérimenter avec cette nouvelle peinture que j' ai achetée chez Daniel Smith, bleu électrique irisé, et je vais en mettre une grosse goutte au milieu Waouh, quelle jolie couleur ! Ensuite, je vais l' intégrer à toutes les autres couleurs que j'ai sur le marché. Faites-le disparaître ici en bas. Peut-être y mêler un peu de vert. Et vous pouvez voir comment nous commençons à intégrer les deux parties , maintenant nous commençons à les fusionner. Je peux le ramener jusqu' bas, là où il rencontre le jaune , en bas. Je vais utiliser un mouchoir et le rendre très léger. Voyons ce qui se passe si je mets un peu de rouge dedans. Fais un peu de rouge juste là. C'est trop, mais c' est amusant d'expérimenter. Connecte le haut à cet endroit. 13. Finir la montagne: OK, mélanger un peu de bleu bleu avec les serliens Peindre la cime de ces arbres là où ils se connectent. Quelques gouttes d'eau pour lui donner un aspect un peu plus organique. Allons chercher cette orange, mélangez-la avec du jaune. Soyez un peu plus audacieux ici. Je veux le rendre un peu plus jaune qu'orange. Allégez-le un peu. Moi, ça va recouvrir le ciel avec le tableau à cicatrices. Faites quelques endroits comme cet ensemble et il longera le bord supérieur pour lui donner une silhouette plus nette. Je pense que pour le moment, c'est tout ce que nous avons à faire dans cette section. 14. Arbres éloignés: Il suffit de peindre ici des arbres éloignés qui s'estompent au fur et à mesure. Il suffit de masquer de petites formes au loin. Et peut-être aurai-je un côté bleu à resserrer pour peindre certains de ces arbres. Et le fait de mettre du bleu directement sur le jaune les rend bien sûr verts. Sortez à nouveau le sèche-cheveux. Maintenant, je vais commencer à peindre les arbres. Maintenant, je vais commencer à peindre les arbres de loin au premier plan et de gauche à droite, tout en étant abstrait, car l'esprit du spectateur les comprendra comme des arbres Quoi qu'il en soit, ils ne seront rien d'autre. Ce ne seront pas, par exemple, l'avion ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de suggérer qu'il s'agit d'arbres plutôt que de détailler chaque aspect. Et je choisis différentes couleurs pendant que je le fais. Je ne m'en tiens pas à la même couleur tout le temps, en laissant quelques espaces entre les deux. Bien qu'il soit naturel de vouloir tenir le bout de votre pinceau comme ça et de l'enfoncer, cela crée en fait une sensation plus organique de le tenir plus loin. 15. Arbres de premier plan: façon dont j'aime démarrer ces arbres, c'est d'utiliser un pigment épais, avec peu d'eau au départ, et de peindre finement les branches, en laissant de nombreux espaces entre les Je traverse à peu près tous les arbres comme ça, sans les peindre complètement, en laissant juste des trous et en peignant avec un pigment épais. Ils reviendront une fois que nous aurons recouvert les arbres que nous voulons peindre et que nous aurons étalé tout ce pigment. D'une manière intéressante, vous voyez que si vous commenciez avec un pigment dilué , il serait assez plat. Vous avez besoin d'une gamme complète de tonalités pour que cela reste passionnant. Et avoir un pigment foncé mélangé à du pigment ou à des consistances. J'ai dit des consistances sombres mélangées à des consistances claires et faibles Cela crée un contraste et un intérêt visuel. Ce n'est pas juste pour les arbres. J'aime peindre de cette façon, en utilisant toute la gamme de tons. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ajoute de l'eau combustible. En gros, je vais passer en revue ces arbres et agite un peu pour activer ce que nous avons déposé auparavant Et tous ces pigments épais fondront et se mélangeront de manière très attrayante. Vous pouvez maintenant prélever plus de pigment, comme je l'ai fait avec le rouge, et le tamponner sur les parties mouillées pigment encore plus épais ici Je vais juste ajouter un peu plus d'eau, un peu trop épaisse, et un peu de vert viridien Maintenant, je vais revenir en arrière et simplement combler certaines de ces lacunes. J'essaie toujours de laisser des traces blanches sur le papier, mais je ne devrais pas avoir à retourner sur ces arbres par la suite. 16. Différentes couleurs d'arbres: Créons un arbre vert ici. Je vais commencer par cet Oka jaune car nous avons déjà un fond bleuté. Nous aurons donc l'air vert juste au moment où il sèche et se mélange au fond bleu. Fixez un peu de vert, tellement caillé Retournez au bleu, à un autre arbre lointain dans le bleu. C'est vrai. Donc, pour le moment, vous pouvez déjà voir que nous avons un mélange de couleurs froides pour les arbres. Nous avons commencé par un bleu violet, puis nous sommes passés au bleu pur, et maintenant nous avons du vert et du turquoise entre Vous pouvez vous amuser à explorer les deux. Vous pouvez vous amuser à explorer différentes gammes de couleurs, du violet au vert ou au jaune de l'autre côté. Vous pouvez faire des allers-retours parce qu'ils sont tous du bon côté. Ils fonctionnent tous très bien ensemble. Et vous pouvez même faire un petit p de la couleur opposée pour lui donner un joli contraste, c' est-à-dire l'orange. Alors peut-être un oranger juste pour mélanger les choses, juste parce que je veux essayer d' incorporer autant de belles couleurs que possible. Non, merci beaucoup, et peignez quelques détails sous les arbres. 17. Marques de pinceau à sec: l'utilise parce que vous Je l'utilise parce que vous ne pouvez pas voir l'autre moitié de ma palette. Je crée donc simplement des marques de pinceau sèches, ce qui rend mon pinceau assez sec pour que je puisse être un peu plus souple avec les marques que je crée Voyons si je l' accroche en noir, cela fera ressortir le texte un peu plus. Je pense que ce sont les arbres à peu près finis qui continuent de me frayer un chemin. Et je vais commencer à ajouter quelques textures supplémentaires aux formations rocheuses d'ici. Je sais que tu vas le faire avec désinvolture, peignant sur les rochers, en me purifiant l' haleine puis en adoucissant le dessus des Utilisez-le, quelque chose qui gratte. Je l'ai à portée de main, mais nous pouvons également utiliser un Beck résistant si vous voulez brosse sèche. La brosse sèche est également bonne pour les pierres. 18. Commencer les réflexions: Remplir cette partie de Under Lair parce que nous commençons à jouer à peindre le lac ou le plan d'eau, il n'est pas nécessaire que ce soit un lac Il peut s'agir d'un réservoir, d'un lagon. Je suppose que je vais nettoyer mon eau. Corrigez juste un peu cet arbre car il est un peu lourd au sommet Pour en revenir à la réflexion, je vais utiliser à nouveau ce bleu électrique irisé Je vais le mettre dans ma poêle bleue sérilienne car sa couleur est très similaire J'aime bien faire ça, en mélangeant des couleurs similaires dans le même moule. Cela signifie simplement qu'il y aura toujours une couleur unique, mais uniquement si elle est similaire. Maintenant, je vais juste pré-mouiller certaines zones du papier où je veux que l'eau coule. Ensuite, remplissez-le de de Green Incorporated. Il y a peut-être un peu de vert ici aussi cette section abstraite. ne me dérange pas, ça se gâte un peu avec les bords. Ça n'a pas d'importance. Je laisse cette partie complètement blanche parce que j'en ai envie. Joli jaune vif qui se reflète également dans l'eau. Nous pouvons commencer à peindre l'autre côté en fait. 19. Ajouter des ondulations: Et ce que je fais, c'est essentiellement créer de petites formes en zigzag, des formes courbes en zigzag maintenant, en mélangeant des maintenant, nuances plus profondes. Maintenant, je vais être je vais être assez audacieux et redescendre. C'est un pigment épais. Je vais atteindre le point le plus jaune d'ici. jaune très vif jusqu'au bord, puis incorporez-y un peu de vert. Ce serait mieux si je l'inclinais, mais il est difficile de filmer en étant incliné C'est trop pour qu'on le mélange ici, n'est-ce pas trop ? Sûrement juste un trait jaune ici. Je veux aussi avoir une zone un peu plus violette. C'est donc ce que je vais faire ici. Nous nous rapprochons maintenant. Encore quelques textures aléatoires, je crois. 20. Ajouter des rehauts: Maintenant, pendant que ça sèche, je vais commencer à ajouter quelques points forts. Je dois faire attention à ne pas toucher les parties mouillées. Je passe directement au pinceau, ou j'ai même du blanc dans ma palette, qui garde la même consistance que le tube. Je n'ai donc pas vraiment besoin d'utiliser le tube aujourd'hui. Et je vais rétablir le poids que nous avons perdu à cause de ce lavage. Vous pouvez le faire à différents endroits et vous pouvez ajouter un pinceau sec à texture. Certaines de ces lignes blanches sont assez difficiles à voir maintenant parce que le crayon est assez clair. Il peut être assez difficile de se faufiler entre les arbres. Bien sûr, j' aurais pu utiliser du liquide de masquage. Mais le problème avec le liquide de masquage, c'est qu'il sépare encore une fois le lavage Toutes ces couleurs ne se combineraient donc pas si elles se trouvent dans des zones différentes. Et la texture sèche et sèche de ce pinceau contribue à ajouter à la sensation des pierres enneigées. 21. Ajouter des oiseaux: Il ne reste plus beaucoup de temps. Je vais juste ajouter quelques reflets supplémentaires , puis peindre des oiseaux. Et puis ça devrait être ça. l'autre côté, cela peut le rendre un peu plus turc, en peignant grossièrement les reflets des arbres Maintenant, je vais utiliser un pigment foncé, juste de la peinture pour certains oiseaux, je suis là, peut-être il y a peut-être quelques taches là-bas. Encore des taches sombres, comme des oiseaux lointains. Maintenant, il faut le faire sécher. La dernière fois vous n'avez entendu que des pierres et c'est la peinture terminée. 22. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que tu as pris du plaisir à regarder. Et si vous n'avez pas encore offert ce tableau il y a quelque temps, c'est le moment de l'essayer. J'espère que vous avez tous apprécié de vous plonger dans le monde des paysages de montagne avec moi à travers différents respirations, traits et couleurs excitantes Nous avons exploré la profondeur et le dynamisme de la beauté de la nature. Nous en avons profité pour perfectionner nos compétences en mélangeant les couleurs, en créant de la profondeur et en capturant l'essence d'un sommet imposant et d' un lac réfléchissant Comment aborderez-vous ce tableau ? Allez-vous adopter une approche plus subtile, en optant pour une palette plus douce ? Ou peut-être avez-vous envie d'être plus audacieux, insuffler de l'énergie à votre pinceau, d' exprimer la nature dynamique de la nature sauvage N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d' Pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur le cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion. Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous aurez envie de peindre davantage avec ce médium incroyable. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.