Peindre des fruits aquarelles tropicaux sur votre iPad dans Procreate + 9 pinceaux aquarelle gratuits

1. Peindre des fruits aquarelles tropicaux sur votre iPad dans Procreate + 9 pinceaux aquarelle gratuits: Salut tout le monde, je suis Liz, je suis artiste, illustrateur et professeur. Et aujourd'hui, je veux vous montrer comment peindre aquarelles tropicales sur votre iPad dans Procreate. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtiendrez les neuf pinceaux aquarelle que j'ai créés pour Procreate, ainsi que le papier à texture aquarelle que j'utilise pour ajouter de vraies textures aquarelles à mes peintures. Tout d'abord, je vais vous montrer comment faire un simple dessin à la plume et à l'encre. Ajoutez ensuite des couches de couleur au dessin pour obtenir un aspect aquarelle simple et doux. Ensuite, nous allons utiliser un processus de masquage pour masquer les portions d'une tranche de citron, puis remplir ces sections masquées avec des couches de couleur. Nous ajouterons des reflets aux couches pour créer des tranches de citron juteuses. Ensuite, nous allons faire un dessin au crayon de quelques tranches de citron vert et construire des couches de couleur pour créer une aquarelle lâche. peinture. Les techniques que vous apprenez dans cette classe peuvent être utilisées pour créer n'importe quelle peinture à l'aquarelle. Ainsi, une fois que vous avez appris les étapes, vous pouvez appliquer ce processus à n'importe quel objet que vous souhaitez peindre. Je vais vous montrer comment travailler à partir de photos et de la vraie vie. Que vous soyez à la maison, regardiez des fruits sur votre table de cuisine ou que vous soyez assis à l'aéroport, vous pouvez utiliser ce processus pour créer une belle peinture aquarelle où que vous soyez. Vous pouvez également utiliser votre iPad comme un moyen de collecter des ressources pour vos peintures. J' adore aller à l'épicerie et trouver très beaux morceaux de fruits et prendre des photos avec mon iPad. Puis quand je rentre à la maison, je peux prendre beaucoup de temps pour faire une belle peinture aquarelle à partir de ces photos. Ce que j'aime dans ce processus, c'est que vous pouvez le faire n'importe où. Si vous êtes assis sur un banc de parc, ou assis dans un café, avec votre boisson préférée, vous pouvez sortir votre iPad et créer une belle peinture à l'aquarelle. Une autre chose étonnante à propos de ce processus est que vous avez accès à toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Ce n'est pas comme de vraies aquarelles où vous devez acheter un nouveau tube chaque fois que vous voulez une nouvelle couleur, vous avez toutes les couleurs à portée de main. Vous pouvez donc vraiment jouer avec le processus et utiliser toutes les couleurs qui fonctionnent bien pour votre style. Vous savez ce sentiment que vous ressentez quand vous sortez un morceau coûteux de papier aquarelle et que vous vous demandez si vous allez tout gâcher, quand vous peignez numériquement, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez facilement reculer si vous faites une erreur et vous pouvez facilement recommencer et vous n'avez pas besoin d'utiliser de papier supplémentaire pour commencer une nouvelle pièce. Ainsi, vous pouvez oublier de gaspiller des matériaux, vous pouvez oublier de faire des erreurs, et juste jouer avec le processus. C' est ce qui est incroyable à propos de la peinture sur votre iPad. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et un stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Alors commençons. 2. Pinceaux et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir les pinceaux et le papier dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous verrez le lien pour télécharger les pinceaux dans la section about de la classe et vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans cette page, vous verrez la liste complète des pinceaux et le papier aquarelle en bas. Pour obtenir chaque pinceau, je vais cliquer sur le pinceau et cela ouvrira un nouvel onglet. Cela ouvrira une page qui affiche le nom du pinceau, puis il dira « Ouvrir ». Vous pouvez dire un programme différent si vous avez d'autres programmes qui pourraient utiliser des pinceaux sur votre ordinateur. Cliquez sur « Plus » si vous ne voyez pas le mot Procreate, mais vous devriez voir Procreate et cliquez simplement dessus. Cela ouvrira Procreate. Une fois que vous ouvrez un nouveau document, que vous accédez à vos pinceaux et que vous accédez à la section importée, vous verrez le pinceau en haut de la liste. Il y a la brosse de nuage que je viens de télécharger. Vous devez faire ce processus avec chaque pinceau, puis pour le papier aquarelle, la même chose. Je vais cliquer à la fois. Ensuite, une fois que cette page se charge, je peux cliquer et maintenir pour obtenir l'option « Enregistrer l'image », et je vais cliquer sur « Enregistrer l'image », qui va l'enregistrer sur vos photos iPad. Ensuite, on peut ouvrir Procreate, et aller à la galerie. Je vais cliquer sur le symbole plus pour créer une taille personnalisée. Je vais travailler à 10 x 10 pouces aujourd'hui. Vous pouvez travailler à n'importe quelle taille. Cela dépend juste de votre utilisation finale pour le projet. Dix sur dix est généralement idéal pour la plupart des utilisations en ligne, mais si vous alliez l'imprimer sur papier, vous pouvez utiliser une taille différente en fonction de la taille de votre papier. Je vais utiliser 10 par 10 à 300 DPI et cliquer sur « Créer ». Alors je veux apporter mon papier aquarelle sur cette toile. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer sur « Insérer une photo », aller à toutes les photos, puis cliquer sur le papier aquarelle que nous venons d'enregistrer. Ensuite, j'utiliserai deux doigts pour faire en sorte que cela corresponde au papier. L' important à propos de ces couches de papier est s' assurer qu'elles sont réglées sur le bon mode de mélange. Ces modes de fusion vont fusionner plusieurs couches ensemble. C' est idéal lorsque vous peignez, car cela donne l'impression que la peinture fait partie du papier et les mélange ensemble. J' aime faire deux couches de papier et je vais faire la première couche sur multiplier. Ensuite, je balayerai vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer », cliquez à nouveau sur le symbole « M » et cliquez sur « Gravure linéaire ». Maintenant, j'ai deux couches de mélange différentes en cours. Tu pourrais en faire plus. Je n'ai pas expérimenté avec ceux-ci, mais vous voudrez peut-être jouer et voir s'il y a une combinaison de mode de fusion différente que vous aimez. Je vais également réduire l'opacité de chacune de ces couches. Je n'aime pas que mon papier soit vraiment sombre, j'aime avoir ce petit peu de texture sur le papier mais pas trop. Ensuite, je veux jouer avec ces pinceaux un peu. Je vais créer un nouveau calque. Cliquez sur le symbole de fin et définissez ce calque pour qu'il se multiplie. Maintenant, les trois de mes calques sont réglés sur un mode de fusion et ils vont très bien se fondre ensemble. Chaque fois que je crée une nouvelle couche de peinture, je vais m'assurer qu'elle est définie pour se multiplier. C' est une chose à vérifier, chaque fois que vous créez une nouvelle couche de peinture avec ce processus. Jouons avec les pinceaux. J' ai mis tous mes rushes dans cette nouvelle section que j'ai créée appelée Fruit Brosses. Si vous voulez faire cela, cliquez simplement sur le symbole plus, puis vous pouvez nommer votre jeu, puis vous pouvez faire glisser chaque pinceau dans cet ensemble. Cela le rend un peu plus facile que de l'avoir dans la section de vos brosses importées. Je suis dans mon ensemble de pinceaux à fruits et regardons d'abord les plus gros pinceaux. Ces deux premières brosses sont des pinceaux de nuages. Je ne les utilise vraiment que pour les effacer. Ils ne ressemblent pas vraiment à des aquarelles quand vous les peignez normalement, mais quand vous effacez le centre de certains de ces autres pinceaux, il est vraiment agréable. Je vais sauter ces deux-là pour l'instant. Le pinceau éclaboussures crée un bel effet flatteur. Vous pouvez faire glisser votre pinceau comme ça ou vous pouvez simplement taper. C' est vraiment génial pour créer un effet de fruits éclaboussés. La branche suivante est la brosse de gouttelettes. Ceci est similaire à la brosse à éclaboussures, mais ce sont des gouttelettes plus grandes dans une forme plus organisée. Vous pouvez les utiliser pour créer des gouttelettes superposées, et vous pouvez également modifier la taille de tous ces pinceaux. Vous pouvez obtenir une taille légèrement plus petite et créer une belle texture. Nous utilisons cette brosse lorsque nous faisons certains des bords extérieurs des fruits parce qu'ils ont ces petits pores à l'extérieur du fruit. Je clique juste sur deux doigts pour annuler tout ça. Le suivant est le bord contondant contrôlé énorme. C' est un énorme pinceau qui est vraiment bon pour juste couvrir un fond avec une texture aquarelle. Si vous n'aimez pas la façon dont la texture s'étend sur le premier chemin, vous pouvez continuer à parcourir cette section et elle changera la texture à chaque fois. Je vais aller à mon outil Gomme et obtenir ma brosse de nuage énorme et entrer et effacer un peu ce calque. Vous pouvez voir comment je suis en train d'ajouter une variation aquarelle avec le nuage brash. Le pinceau suivant est le pinceau contrôlé par le bord du mélange. Celui-ci a un trait uniforme vraiment agréable, mais il a aussi une belle texture aquarelle en particulier sur le bord, vous pouvez vraiment voir ce look effiloché. Reprenons du recul et refaisons cela pour que vous puissiez vraiment voir la texture. Tu auras une belle variation là-bas. Vous pouvez faire ce pinceau avec un seul coup, mais vous pouvez également couvrir de grandes formes avec ce pinceau. Ne soulevez pas votre stylet ou votre crayon et continuez simplement à bouger. Si vous voyez quelques petites zones où le coup de pinceau est visible, continuez à travailler sur ces zones et cela les couvrira. Ça ressemble à une petite forme d'aquarelle que tu as peinte sur du papier. Je vais prendre le pinceau de nuage ici et ajouter un peu de variation à cela. Cela peut l'aider à ressembler un peu plus à une véritable aquarelle pour simplement ajouter à ce look de variation naturelle. Une autre chose que vous pouvez faire est de glisser vers la gauche et de dupliquer pour ajouter encore plus de variation. Je recommencerai, pour que vous puissiez voir la variation dramatique que vous pouvez obtenir. Nous avons vraiment de l'orange foncé, orange clair avec un peu de texture et puis de la couleur vraiment blanche ici. Vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de variation avec cet effet. La suivante est la brosse rugueuse de bord de mélange. Celui-ci est un peu plus léger et un peu plus rugueux sur les bords. Il crée une belle texture aquarelle. Le suivant est une brosse tache tranchante. Celui-ci commence avec un bord vraiment tranchant. C' est idéal pour faire de petits détails qui ont besoin d'un bord tranchant dans le haut. Certains de ces morceaux de fruits seraient vraiment super à utiliser avec ce pinceau. Le suivant est le beau détail. Je vais mettre ça sur sa plus grande taille. Vous pouvez voir même à sa plus grande taille, il est assez petit. Vous pouvez être encore plus petit avec cette brosse et juste faire vraiment minuscules coups presque de taille de cheveux. J' aime vraiment ce pinceau pour ajouter un peu de détails. Le suivant est la brosse mouillée. Celui-ci, je pense, est vraiment génial pour ajouter une autre couleur. Je vais choisir une couleur légèrement plus foncée. Il peut vous permettre d'ajouter un peu de variation. Ça n'a pas l'air super tout seul. Il ne ressemble pas vraiment à de l'aquarelle elle-même, mais si vous l'utilisez dans des endroits aléatoires sur une peinture à l'aquarelle existante, cela peut aider à ajouter de la couleur. Vous pouvez obtenir cela à une taille vraiment grande et juste tomber dans une certaine couleur pour ajouter un peu plus de variation à cette pièce. Ensuite, le dernier pinceau est le saignement lourd. C' est un très gros pinceau qui fait un beau badigeon texturé. Si vous vouliez faire comme un fond ou une forme vraiment grande, ce serait un excellent pinceau à utiliser. Allons de l'avant et supprimons tous ces calques. Je fais simplement glisser vers la gauche et cliquer sur « Supprimer », puis créer un nouveau jeu de calques pour se multiplier et nous allons commencer notre première pièce sur ce calque. Mais avant de le faire, je veux juste prendre une minute pour regarder une certaine inspiration. C' est toujours la première chose que je fais quand je commence un morceau. J' aimerais aller à un marché ou à une épicerie et trouver des fruits qui me distinguent. Parfois, je prends juste des photos et parfois j'achète des fruits et je les ramène à la maison avec moi. Ensuite, je peux le découper et prendre quelques photos de gros plan de l'intérieur de chaque fruit. Vous pouvez travailler à partir d'images que vous trouvez en ligne, mais vous avez beaucoup plus de contrôle lorsque vous prenez vos propres photos ou lorsque vous avez le fruit juste devant vous. De plus, il est juste vraiment inspirant de voir toutes les couleurs et les formes incroyables en personne. J' aime aussi aller à Pinterest pour l'inspiration de la peinture. J' ai créé un tableau Pinterest de fruits aquarelle, et je vais mettre un lien vers cela dans la section à propos de la classe afin que vous puissiez jeter un oeil si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement aller en ligne et trouver votre propre inspiration. J' aime le faire pour décider dès le début quel style je vais chercher. Il y a tellement de styles différents quand il s'agit d'aquarelle. Il est bon de commencer par une idée générale ou une mise en page générale pour ce que vous pensez vouloir essayer. Quelque chose comme ça est vraiment belle et simple formes avec juste quelques coups de texture sur chacun. Vous pouvez également faire quelque chose qui est plus d'un dessin à l' encre où vous remplissez simplement la couleur. Ou quelque chose de vraiment simple avec juste quelques petits saignements de couleur et créant une composition vraiment simple. Je voudrais faire cela comme ma première étape juste pour obtenir une certaine inspiration pour la couleur et la mise en page. Pas nécessairement pour copier l'un de ces, mais juste pour avoir une idée de ce que je vais faire. Vous pouvez également faire quelque chose comme une carte de vœux où vous créez simplement une tranche de fruit, puis dupliquez-la autour de la page et ajoutez du texte au centre. Ou vous pouvez faire une vue de près d'un seul morceau de fruit pour faire une étude de cette seule pièce. C' est une excellente façon de commencer à avoir une idée de ce qui vous attire, quelles pièces vous parlent pendant que vous faites défiler. Pour moi, j'aime vraiment le dessin à l'encre. Je vais commencer par ce style. 3. Encre et sélections: Revenons à notre journal original. J' ai mes deux couches de papier, gravure linéaire et multiplier, puis j'ai ma nouvelle couche de peinture définie pour se multiplier. Je vais créer un autre calque pour une image que je veux déposer. Je vais cliquer sur le symbole Outil, puis sur Insérer une photo. Ensuite, j'ai cette image, je l'ai obtenu à partir du site unsplash. Il y a deux sites vers lesquels je vais mettre des liens dans la section À propos. Ce sont des sites où vous pouvez obtenir des images qui sont gratuites pour un usage commercial, sorte que vous pouvez utiliser ces images pour n'importe quoi du tout et vous n'avez pas à créditer l'auteur, mais quand même, ce n'est pas une bonne idée de copier directement. Utilisez simplement l'image comme une base lâche pour votre composition. Je vais aller à cette couche et je réduit un peu l'opacité. Cela rend beaucoup plus facile à ajouter dans mes pentes. Je vais créer une nouvelle couche pour mes pentes. J' aime utiliser le stylo technique pour cela. J' ai obtenu ceci de la section d'encrage de procréer et puis juste le mettre dans mes pinceaux de fruits, donc cela viendra avec votre programme de procréation. Je vais aller dans ma palette de couleurs et double-cliquer dans la zone noire pour obtenir un noir pur. Ensuite, je vais juste passer par et ajouter quelques lignes variées. Je pense que je vais mettre ça sur la taille moyenne. Ce que j'essaie de faire ici, c'est commencer par un toucher très léger, puis passer dans une ligne plus épaisse. Ce pinceau est vraiment idéal pour obtenir des variations. Vous pouvez commencer vraiment léger, puis pousser très fort et obtenir une bonne technique. Si vous faites une erreur sur le côté, j'aime utiliser la ligne mono pour effacer. Je vais juste effacer ici. Je vais passer par toute cette pièce et faire le même processus en utilisant le stylo technique. Maintenant que j'ai le contour de base de cette image, je vais supprimer l'image elle-même et ajouter un peu de variation. Si vous regardez ces oranges, vous pouvez voir qu'il y a ces minuscules petites gousses partout dans chaque coin. Je vais y aller et dessiner quelques petites formes qui imitent ces gousses. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est une pièce semi-abstraite. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser votre licence créative ici et simplement illustrer cela de n'importe quelle manière qui fonctionne avec votre style personnel. Je suis content de ce dessin. Je vais juste cliquer sur l'outil Déplacer et le déplacer un peu plus dans le centre de la toile. Ensuite, je veux aussi ajouter un arrière-plan à cela. Je vais cliquer sur mon outil de sélection, puis sur Automatique, puis sur une seule fois pour essayer de sélectionner l'arrière-plan. Maintenant, il semble qu'il sélectionne beaucoup trop. Il sélectionne tout ici. Ça veut dire que mon seuil est trop élevé. Si je clique, maintenez et faites glisser le doigt vers le bas, le seuil que vous verrez en haut ici. Cela contrôle la quantité sélectionnée. Si je clique à nouveau sur mon outil Sélection, cliquez sur Automatique, puis cliquez à nouveau. Maintenant que mon seuil est plus bas, je ne sélectionne pas trop. Je peux zoomer et cliquer longuement et voir mon seuil là-haut et juste voir où il est trop loin. Il y a environ 85 pour cent, c'est un peu trop loin. Je vais descendre à environ 74. Cela va varier en fonction de la pièce que vous créez. Cela semble bon pour sélectionner tout en arrière-plan. Alors je vais juste taper ce morceau au milieu parce que ça fait partie de l'arrière-plan aussi. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et le définir pour se multiplier parce que ce sera l'un de mes calques d'aquarelle. Ensuite, je vais prendre une belle couleur turquoise clair et obtenir mon bord de mélange contrôlé énorme brosse, et je vais peindre tout le fond ici. La bonne chose à propos de faire cette sélection, c'est je n'ai pas à m'inquiéter d'avoir de la peinture sur mon fruit réel. Je suis juste en train de créer un beau fond texturé pour qu'il puisse s'asseoir sur. Nous pouvons le laisser à cela ou nous pouvons saisir le pinceau de nuage énorme et ajouter un peu plus de variation. J' aime cette version plus légère. Si vous voulez qu'il soit un peu plus sombre, vous pouvez cliquer sur Dupliquer et ensuite vous avez deux calques d'arrière-plan, alors laissons-le à cela pour l'instant. On peut toujours changer ça plus tard. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à peindre l'intérieur de ça. Je peux peindre directement sur la pièce ou je peux peindre dans une sélection. J' aime peindre dans une sélection parce qu'il est beaucoup plus facile de garder votre peinture dans les lignes. Je clique sur l'outil Sélection pour annuler la première sélection que nous avons faite. Maintenant, je vais cliquer à nouveau et m'assurer que je suis sur ma couche d'encre. Cliquez ensuite une fois pour sélectionner l'arrière-plan et l'autre morceau de l'arrière-plan. Ensuite, je vais cliquer sur Inverser la sélection. Cela va tout sélectionner sauf l'arrière-plan. Il serait vraiment difficile d'entrer et de sélectionner toutes ces petites pièces, alors que sélectionner l'arrière-plan et ensuite dire inverse cette sélection, beaucoup plus facile. Maintenant, je peux créer un nouveau calque, définir cela pour se multiplier et n'importe quelle peinture que je fais restera dans les lignes. Je n'ai pas à m'inquiéter que mes antécédents soient couverts. 4. Superposer les couleurs: Je vais prendre ma brosse à bords mélangés avec une couleur orange clair, et je vais juste entrer et poser ma première couche d'aquarelle. Je vais couvrir toute l'orange, et j'essaie juste d'éviter les feuilles. Si je frappe un peu les feuilles, c'est bon, je peux toujours effacer. C' est vraiment bien si la couleur se chevauche un peu, fait ressembler à une vraie aquarelle. J' essaye juste de m'assurer qu'aucun des coups de pinceau ne s'affiche, frottant un peu avant que je ramasse mon pinceau. Maintenant, je vais faire l'autre aussi. Ces pinceaux peuvent être un peu difficiles à contrôler parce qu'ils ont cette vraie texture aquarelle. Si ça vous dérange, vous pouvez prendre la gomme Monoline, et j'ai eu ça dans la section Calligraphie de Procreate. Vous pouvez simplement entrer et utiliser votre gomme pour nettoyer ces bords. Personnellement, j'aime ces bords, je pense que ça ressemble plus à une vraie aquarelle, donc je vais les laisser tels qu'ils sont. Parfois, je passe intentionnellement au-dessus de la ligne pour la rendre plus réaliste. Je vais dupliquer cette couche parce que je veux qu'elle soit un peu plus sombre. Ensuite, je vais utiliser mes doigts pour pincer et fusionner ces deux couches ensemble, donc maintenant j'ai une belle couche orange. Je vais attraper mon pinceau de nuage et l'obtenir légèrement plus petit ici, et juste ajouter quelques variations. Je pense que je vais laisser la partie supérieure être plus légère, et que la partie inférieure soit plus foncée. Je suis content de cela pour commencer, je vais créer un nouveau calque pour la couleur suivante. Je vais avoir un peu plus rouge orange. Cette partie est totalement à vous, vous pouvez coller avec les couleurs d'un vrai orange, ou vous pouvez ajouter beaucoup de couleurs différentes. Peut-être mettre des rouges et des roses ici, et mélanger différentes couleurs comme une vraie aquarelle, c'est totalement à vous de décider. J' ai tendance à commencer simple, puis essayer différentes versions, vous voudrez peut-être commencer par cela. Je vais faire un calque rouge ici, prenons une couleur rouge et je le fais sur un nouveau calque. Maintenant, j'ai quelques couches différentes ici ; j'ai ma couche rouge, ma couche orange foncé et ma couche orange clair. Si je vais à ma couche rouge avec mon pinceau nuage, sur une grande taille, et que je fais un peu d'effacement, c'est enlever le rouge et montrer l'orange. Ensuite, si je vais à l'orange, cliquez une fois sur un calque. Vous pouvez obtenir un peu plus de rouge à jeter un coup d'œil. Disons que vous voulez un peu plus de rouge, juste dupliquer ce calque rouge, et puis j'ai cette belle couleur rouge audacieuse là-bas. Je vais créer un autre calque ici, et je pense que je veux ajouter quelques éclaboussures. Parce que si vous regardez au fond de ces oranges, elles ont toutes ces petites marques de texture ici, donc je veux ajouter une partie de ça. Je vais chercher mes éclaboussures et restons avec le rouge pour ça et voir à quoi ça ressemble. Je vais mettre ça sur une taille moyenne, et juste entrer et éclabousser. Je ne vais pas m'inquiéter de l'avoir sur différentes zones parce que je peux toujours l'effacer. Je suis heureux avec cette texture, je vais juste prendre ma gomme Monoline et enlever toutes ces petites éclaboussures, mais vous aimerez peut-être ces éclaboussures. N' hésitez pas à l'utiliser dans votre pièce pour montrer un peu de texture. Maintenant, j'ai pris soin de la croûte. Je pense que c'est un peu trop rouge, donc je vais enlever une de ces couches rouges. Une autre chose que vous pouvez faire est de changer la couleur globale. Supposons que vous n'êtes pas satisfait de la couleur orange de base que vous avez créée, cliquez sur le panneau Réglages, cliquez sur Teinte, Saturation, Luminosité, puis vous pouvez entrer et ajuster cela. Je pourrais rendre ça un peu plus jaune, un peu plus rose, c'est plus un look de pamplemousse. Vous pouvez toujours entrer et ajuster ces couleurs sur n'importe quel calque pendant que vous travaillez. Ensuite, je veux entrer et ajouter un peu de couleur à ces coins. Je crée un nouveau calque. Vous pouvez voir que je fais chaque couche de peinture sur un nouveau calque pour se multiplier, parce que j'aime toujours pouvoir revenir en arrière et changer les choses. Si vous ne créez pas sur de nouveaux calques, vous vous engagez à utiliser cette couleur et vous ne pouvez pas revenir en arrière s'ils se trouvent sur le même calque. C' est à vous de décider, mais pour moi, personnellement, j'aime tout avoir sur une couche séparée. Prenons un pinceau légèrement plus petit, et je vais juste entrer et colorer chacun de ceux-ci. Je ne vais pas m'inquiéter de rester dans les lignes parce que c'est vraiment un séchage d'encre lâche et je veux qu'il montre que c'est une peinture à l'aquarelle. Je vais laisser l'aquarelle sortir un peu des lignes. Il y a une couche orange, je vais faire une autre couche avec un jaune parce que je veux obtenir une variation de couleur sur cette pièce. Je vais prendre un jaune orange, et je vais faire le même processus sur chacun de ces coins. suffit de peindre chacun, Ilsuffit de peindre chacun,de le laisser sortir un peu des lignes et de le laisser chevaucher l'autre couleur, et même de sortir parfois de l'autre couleur, sorte que vous pouvez voir qu'il y a deux couleurs là-bas. Maintenant, si je retourne à ma couche orange avec ma gomme à effacer un peu, je peux révéler le jaune. Je pense que je vais dupliquer ce calque orange pour le rendre plus sombre, et dupliquer le calque jaune aussi, puis fusionner les calques jaunes et fusionner les calques orange. Maintenant, je travaille juste avec un ton légèrement plus sombre. Quand j'efface l'orange, je révèle vraiment beaucoup de jaune et quand j'efface le jaune, je révèle une belle orange vif. Vous pouvez voir comment cela ajoute une belle variation de couleur à la pièce. Ensuite, nous allons travailler sur les feuilles. Commençons par un ton jaune, et je suis sur un nouveau calque pour se multiplier. Allons à une autre couche et utilisons le vert. J' aime cette couleur verte, donc je vais dupliquer ça et puis fusionner mes deux couches vertes ensemble. Puis venez avec la brosse de nuage un peu et effacez une partie de ce vert pour révéler une partie de ma couleur jaune vert. Je pense que je veux ajouter un peu plus de jaune, donc je vais faire un autre calque jaune, et je vais fusionner mes deux couches vertes ensemble. Maintenant, quand j'efface le vert, je révèle un beau jaune vif. J' aime avoir beaucoup de variations de couleur dans mes pièces. Vous pourriez certainement utiliser une seule couleur là-dessus, c'est totalement à vous de décider. Allons de l'avant et retirons notre sélection afin que nous puissions jeter un oeil à cette pièce. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je vais appeler cette pièce terminée, mais vous pourriez certainement y aller et continuer à ajouter plus de détails si c'est plus votre style personnel. 5. Méthode de masquage: Pour cette prochaine pièce, je veux faire une tranche de citron très simple. Je vais prendre une photo d'un citron, et nous allons l'extraire dans Procreate, puis utiliser quelques masques pour couvrir les zones que nous voulons peindre pour le rendre vraiment facile à remplir les formes. La bonne chose à propos de ces peintures, c'est que tu pourrais vraiment l'utiliser pour n'importe quoi. Vous pouvez le transformer en une répétition transparente, vous pouvez l'utiliser pour l'arrière-plan du site Web ou des cartes de vœux, n'importe quoi du tout. Commençons par prendre une belle photo de ces citrons. Je veux juste capturer ces citrons dans une lumière très vive. Je veux être sûr que je vais aller tout droit avec une lumière face au citron réel, sorte que je puisse vraiment voir tous les détails, la pièce dans l'image. Maintenant que nous avons nos photos, nous pouvons cliquer sur le symbole de l'outil. Cliquez sur Insérer une photo, passez à des moments, et regardez à travers et voyez celles qui ont l'air vraiment droit sur. Je pense que ce sera le meilleur ici. C' est vraiment droit, très lumineux pour que je puisse voir tous les détails. J' aime vraiment celle-là. Je vais juste réduire l'opacité de ceci un peu pour le rendre plus facile à voir. Je vais créer un nouveau calque, puis double-cliquer dans la zone noire pour obtenir un noir pur. Sur mes pinceaux, je vais prendre le pinceau monoline, et j'ai tiré ça de la section calligraphie de Procreate. Je suis sur cette nouvelle couche. Je vais passer à travers et tracer tout le dehors de ce citron. Ce que je fais ici, c'est créer un masque. Je peux sélectionner cette zone, puis peindre uniquement dans cette zone. Il est donc beaucoup plus facile de couvrir les zones avec ces pinceaux aquarelle. Vous pouvez certainement le faire main libre aussi bien, mais si vous voulez obtenir une pièce très forte et détaillée, alors c'est un excellent moyen facile de faire cela. J' essaie juste de varier un peu ma ligne et suivre la texture de la croûte de ce citron. Alors je vais attraper ce cercle noir et le déposer au centre. Maintenant, j'ai un cercle noir qui est le contour du citron. Je vais rendre ça invisible. Sur un nouveau calque, je vais faire la même chose avec les coins, parce que je veux pouvoir masquer ces zones où se trouvent les coins. Maintenant que j'ai ces coins masqués, je peux rendre ce calque invisible et rendre mon calque d'image invisible. Maintenant, j'ai juste ces deux masques, et j'ai ma photo pour référence si j'en ai besoin, mais c'est, je pense, plus facile de travailler juste à partir du citron juste en face de toi. Je vais créer un nouveau calque et définir cela pour se multiplier, et ce sera la couche où je peins ma forme de citron de base. Je vais rendre mon cercle noir visible, cliquez à la fois et cliquez sur Sélectionner. Ensuite, allez à mon calque de peinture et rendez le calque de cercle noir invisible et l'image invisible. Maintenant, j'ai ce nouveau calque défini pour se multiplier, et il est sélectionné en fonction de ce qui se trouve dans cet autre calque. Je vais prendre une couleur jaune vif ici. Faisons un jaune plus clair, et je vais saisir mon bord de mélange contrôlé énorme brash et juste couvrir cette zone. Maintenant, j'ai une belle base pour commencer mon citron. Maintenant, je veux faire la même chose avec les coins. Je vais cliquer sur Sélectionner pour désélectionner ce cercle et rendre mes coins visibles. Cliquez sur Une fois, cliquez sur Sélectionner. Maintenant, j'ai ces coins sélectionnés. Je peux les rendre invisibles, créer un nouveau calque pour se multiplier, et maintenant je peux peindre mes coins sur ce calque. Prenons un jaune légèrement plus foncé pour ça. Maintenant, nous avons notre mât de cales dehors. Je vais cliquer sur Sélectionner pour définir cela. C' est une excellente forme de base pour commencer. Vous pouvez peindre ceci à la main, vous n'avez pas à faire toutes les étapes que je viens de faire, mais j'aime vraiment le processus de traçage du citron réel et d'obtenir les coins les proportions correctes. La prochaine chose que je vais faire est de rendre mon cercle visible et de cliquer sur Sélectionner et de créer un nouveau jeu de calques à multiplier. J' ai sélectionné ma zone de cercle. Je veux travailler un peu sur cette croûte. Je veux ajouter tous ces petits points que vous voyez sur le bord de la croûte, et aussi la zone blanche que vous voyez ici. La première chose que je vais faire est d'ajouter ces petits points autour du bord même, et vous pouvez voir qu'ils sont dans le jaune le plus brillant qui sont sur le citron. Je vais avoir un jaune vif, et je vais utiliser le pinceau des gouttelettes ici. Je vais zoomer pour essayer de décider de la taille que je veux. Je vais cliquer sur Invisible. J' ai cliqué deux doigts accidentellement et cette dissimulation cachant cette couche. Je dois revenir en arrière créer un nouveau calque et créer multiplier. C' est une chose à propos de Procreate. Parfois, vous mettez simplement votre main vers le bas et vous faites accidentellement une étape, mais vérifiez simplement votre panneau Calques et vous devriez aller bien. Je suis sur un nouveau calque, configuré pour multiplier et le cercle est sélectionné. J' ai ma brosse à gouttelettes, et j'aime cette taille, c'est environ 30 pour cent. Je vais m'en tenir à ça. Je vais faire le tour du bord et essayer d'obtenir des variations. Parfois, j'appuie très fort et parfois j'appuie très légèrement. Je suis content de leur apparence. Ils sont plus denses dans certaines régions et plus légers dans d'autres, donc c'est génial. Je vais attraper l'outil Gomme avec la brosse mouillée et passer par et juste éclaircir certains d'entre eux, de sorte qu'ils s'estompent vraiment dans la croûte. Je ne veux pas qu'ils soient vraiment proéminents, je veux juste qu'ils soient une petite texture légère sur le bord de ce citron. Maintenant, je veux ajouter la zone blanche autour de la croûte. Je vais effacer cette couche jaune que nous avons mise en arrière-plan. J' ai ma gomme mouillée sur environ 80 pour cent, et je vais juste passer par ici et ajouter légèrement une partie de cette légèreté croûte à cette pièce. Je pense que je vais aussi le faire au centre parce que c'est vraiment la même couleur au centre et sur la croûte. Maintenant, je peux supprimer ma sélection et jeter un oeil. C' est un bon début. Je vais aller à mon calque Wedges et je veux ajouter un peu plus de texture à ces coins. Si nous regardons le citron, il y a toutes ces petites gousses et couches de différentes nuances de jaune là-dedans, donc je veux ajouter une partie de ça. Je crée un nouvel ensemble de calques pour se multiplier, et je vais obtenir un jaune légèrement plus foncé que j' utilisais auparavant afin que nous puissions ajouter un peu d'ombrage ici. J' ai mon pinceau mouillé sur une taille moyenne. Laisse-moi juste en faire un et voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien, c'est juste un petit peu de variation. Je vais juste passer à travers et ajouter certaines de ces petites veines et petites bulles à travers la pièce dans quelques nuances différentes. Je vais commencer par cette couleur plus foncée et ensuite je ferai la même chose avec des nuances plus claires et moyennes. Je veux ajouter un peu de blanc. Je vais aller à la couche Wedges et obtenir ma gomme mouillée, et juste entrer et ajouter quelques petits détails. Je pense que je veux ajouter un peu de variation à ces coins. Je vais mettre mon pinceau de nuage sur une taille moyenne et juste entrer et ajouter quelques zones plus légères. Vous pouvez même dupliquer ce jaune, fusionner ces deux ensemble et obtenir encore plus de variation lorsque vous effacez. Je vais aussi essayer de dupliquer ma couche de croûte parce que j'aime à quoi ça ressemble, mais ça pourrait être un peu plus sombre. Vous pouvez les activer et les désactiver pour essayer de décider si vous voulez apporter cette modification ou non. Je pense que c'est un peu trop sombre, donc je vais m'en tenir à la version plus légère. C' est un excellent début, nous pourrions continuer et ajouter plus de variation. C' est vraiment à vous de décider ici. Je veux ajouter quelques faits saillants vraiment légers. Ce que je vais faire est de fusionner toutes mes couches ensemble, saisir ma gomme mouillée, et de venir dans ces écorces et d'ajouter quelques petits faits saillants aléatoires ici. Je suis content de ce citron tel qu'il est. Je vais aller à la luminosité de saturation de teinte et juste jouer un peu autour. On pourrait augmenter la saturation et l'égayer. On pourrait aussi augmenter la luminosité, mais je pense que c'est un peu trop. Augmentons simplement la saturation un peu pour obtenir un joli citron jaune vif. Une chose que vous pourriez faire avec cela est de créer un modèle de répétition transparente. Je vais dupliquer ça quelques fois. Balayez vers la gauche et cliquez sur dupliquer, puis déplacez simplement ceux autour du canevas. Si vous voulez créer une répétition transparente réelle, j'ai une autre classe sur la réalisation de répétitions transparentes sur votre iPad, alors vérifiez que si vous voulez apprendre à le faire. Mais ce serait bien si vous créez une carte de vœux, vous pourriez simplement jeter certains d'entre eux, ajouter du texte au centre, et ce serait une grande carte de voeux ou arrière-plan de site Web, quelque chose comme ça. Une autre chose que j'aime faire avec ceux-ci est d'utiliser ceux-ci dans mon planificateur numérique. Par exemple, j'ai créé des autocollants numériques à partir d'un tas de différents morceaux de fruits et créé une banane et un ananas en utilisant la première technique que nous avons utilisée, et puis j'ai ceci en téléchargement gratuit sur mon blog, si vous voulez les vérifier. Ce ne sont que quelques choses que vous pouvez faire avec ces tranches simples. Allons de l'avant et passons à un projet un peu plus complexe avec un processus différent. 6. Méthode de croquis: Je commence cette prochaine pièce de la même manière avec 10 par 10 et deux couches de papier texturé avec les modes de mélange. Pour celui-ci, je veux utiliser quelques limes différentes combinées donc je vais les mettre en place et prendre quelques photos. Je vais essayer d'obtenir quelques compositions différentes afin que je puisse jouer avec celles-ci dans Procreate et voir lequel semble le mieux. Je vais ouvrir mes photos ici et jeter un oeil à celles-ci. J' aime celle-là parce qu'on a deux angles différents des tranches. Celle dont je ne suis pas folle parce que tu ne peux pas vraiment voir la croûte sur ceux-là. J' aime bien celui-là. Celle-ci est ennuyeuse. Celui-ci va bien. Mais je pense que j'aime vraiment le premier. Nous avons trois angles différents. On a une tranche, on a un joli bord de la croûte et ensuite on a une chaux entière, donc je vais m'en tenir à la première. Je vais ouvrir ceci dans Procreate et cliquer sur « Insérer une photo ». Je vais réduire un peu l'opacité de ça, donc c'est facile pour moi de le voir. Plutôt que de les masquer, je vais créer un dessin au crayon pour celui-ci. Je vais prendre le crayon narinder et je me suis levé ici noir sur ma palette de couleurs et je vais passer à travers et masquer toutes les formes de base de cette pièce. Je vais aller de l'avant et enlever mon calque d'image ou le rendre invisible pour pouvoir commencer à peindre, mais je vais le garder là comme référence. Je vais commencer par ce que je pense être la pièce la plus facile, qui est cette grande pièce. Si vous voulez saisir quelques couleurs de cette image, c'est un très bon moyen d'obtenir votre palette de couleurs pour cette pièce. Je vais aller à mon image de chaux, il suffit de cliquer sur la roue de couleur, cliquez sur « Palettes », cliquez sur le symbole plus, puis cliquez sur « Palette sans titre ». Appelons ça des limes. Ensuite, cela sera automatiquement défini comme palette de couleurs par défaut. Lorsque vous cliquez sur le disque, il est vide ici afin que vous puissiez commencer à ajouter de nouvelles couleurs. Je vais cliquer et maintenir, puis taper ici pour obtenir cette couleur dans la palette de couleurs. Vous pouvez enregistrer toutes vos palettes de couleurs ici. Chaque fois que tu voudras revenir à ça, tu l'auras. J' aime vraiment faire ces palettes de couleurs. C' est un moyen très facile d'obtenir toutes les couleurs d'une image. J' ai déjà créé un de ceux-ci pour la chaux donc je vais cliquer sur « Définir par défaut » et puis quand je retourne à mon bureau, j'ai toutes mes couleurs de citron vert là-bas. Retirez cette image et je veux commencer par ce grand cercle ici. Je vais obtenir la brosse contrôlée à bord émoussé et je dois m'assurer que je veux une nouvelle couche qui est définie pour se multiplier. Je peux tester cette taille, ça a l'air bien. Allons de l'avant et remplissons cette pièce avec cette couleur. Vous pouvez voir ces brosses sont texturées sur le bord, sorte que vous ne serez pas en mesure d'obtenir une ligne parfaite en faisant cette méthode, mais c'est vraiment bien. s'agit d'un aspect aquarelle peint à la main, il est donc très bien d'avoir cette texture et de sortir un peu des lignes. Si je regarde ma photo originale, j'ai une zone plus sombre de ce côté et la zone la plus légère au centre ici. Je veux essayer de capturer ça dans ma photo. Je vais dupliquer ce calque vert et rendre le premier invisible, cliquez sur « Hue Saturation Brightness », puis changer un peu cette couleur. Ce que je fais ici, c'est que j'essaie d'obtenir quelques nuances différentes de vert parce que je veux être capable d'effacer et d'obtenir beaucoup de couleurs différentes dans cette lime. Je vais les rendre visibles. Chacun est une couleur légèrement différente. J' ai un bleu-vert, un vert plus foncé, puis un vert boueux. Si je rends tous ceux visibles et que je viens avec ma brosse à gomme cloud sur une grande taille, quand j'efface et passe à différentes couches, je vais obtenir une très belle variation de couleur. C' est une façon d'ajouter un peu de variation à votre pièce. Si la variation n'est pas suffisante pour vous, accédez à l'un des calques et commencez à jouer avec ce calque et voyez ce qu'il fait. Vous pouvez obtenir une très grande variation ou juste un petit peu de variation. Nous pouvons augmenter la saturation pour obtenir une couleur de chaux plus brillante. Maintenant, je vais fusionner les trois ensemble, obtenir mon outil gomme et vraiment faire ressortir cette zone plus légère. Je pense que je vais également dupliquer cette couche, donc nous avons cette couleur de chaux vraiment sombre qui est dans l'image elle-même. Fusionnez ces deux ensemble, puis faites un peu plus d'effacement avec le pinceau de nuage pour simplement faire ressortir une partie de cette ombrage. C' est un bon début. Je pense que je vais aussi avoir un vert plus léger. Je veux capturer ces petits points qui sont partout sur la texture qui est partout sur le dos de cette lime. Je pense que je vais essayer ceci avec une couleur plus claire et voir à quoi cela ressemble avec la brosse à éclaboussures. Je vais m'assurer que ça va se multiplier. Vous pouvez voir comment le faire pour multiplier change vraiment à quoi il ressemble, ici C'est juste comme une éclaboussure verte néon. Ensuite, quand je le change pour multiplier, il se fond avec la couleur de sorte qu'il semble vraiment agréable quand vous ajoutez que multiplier sur. Il suffit d'ajouter un peu de texture ici. Ça a l'air bien. Je vais chercher ma gomme monoline et effacer certains de ces petits saupoudres qui sont sortis des lignes. 7. Superposition et effacement: C' est un bon début. Laissons ça comme il est pour l'instant. Je veux aller de l'avant et commencer à travailler sur la croûte de ce côté. Maintenant, ce que vous pourriez faire, c'est travailler sur les deux écorces en même temps, sorte que vous garantissez la même couleur. Mais c'est tout à vous de décider. Il est parfois agréable d'avoir beaucoup de variation dans la pièce, donc vous pouvez vouloir faire chaque pièce séparément et juste voir quelle variation en sort. J' utilise mon bord émoussé, brosse rugueuse pour entrer et faire lâchement cette forme de croûte. Ensuite, je vais faire le même processus, dupliquer ce calque trois fois, et aller à chaque calque et changer légèrement la couleur. On a un brun, un vert, puis un bleu-vert ici. Maintenant, quand je passe avec ma brosse de nuage et efface, je peux révéler une partie de cette variation de couleur. Fusionnons tous ces ensemble et dupliquons. Je pense que c'était un peu trop sombre, donc je vais le laisser en une seule couche. Ensuite, je vais ajouter un peu de cette texture d'éclaboussures à nouveau sur un nouveau calque défini pour se multiplier. Si vous êtes la couche d'éclaboussures est un peu trop, vous pouvez saisir la brosse de nuage et juste effacer une partie de celui-ci, sorte qu'il est juste vraiment faible en arrière-plan. Je pourrais le faire sur l'autre pièce aussi. J' ai l'impression que les éclaboussures ont été un peu hors de contrôle dans les zones plus légères. Je vais juste l'alléger un peu. J' aime que ce sont deux nuances différentes de vert. Ça fait ressembler à une vraie aquarelle. Je vais laisser ça tel quel et commencer à travailler sur les coins. Je vais mettre cette nouvelle couche pour se multiplier, et je vais obtenir un vert plus léger pour ça. Je vais passer avec mon pinceau contrôlé à bord émoussé et juste remplir ces coins. Je veux aller de l'avant et donner un peu de variation. Maintenant, je vais peindre dans les formes de coin. Je pense que j'aurai un vert plus léger pour ça. Je veux qu'un nouveau jeu de couches se multiplie avec le pinceau contrôlé à bord émoussé. Je vais rendre ce pinceau un peu plus petit. Ce sont juste des coins vraiment faibles, ceux-ci n'ont pas à être vraiment proéminents, juste une suggestion du coin. C' est un bon début, je veux commencer à ajouter la texture à la croûte. La même chose que nous avons eu avec ces citrons, nous avons le petit peu de parsemer, c'est tout autour du bord. Je veux ajouter ça avec ma brosse à éclaboussures. J' ai cet ensemble à multiplier. J' ai ma brosse à éclaboussures avec un vert foncé. Je pense que je vais utiliser mon pinceau gouttelettes pour cela, parce que je veux créer un pointillage très dense, je pense que je vais le faire. Je vais juste faire le tour de tout ça et ajouter ces petits points. Maintenant, je vais attraper ma gomme mouillée sur une petite taille et juste nettoyer les zones où cela sortait trop des lignes. Je suis content de cette peinture lâche, je vais obtenir une nouvelle couche et la mettre pour se multiplier. Ensuite, je vais entrer avec ma brosse contrôlée à bord émoussé sur une petite taille et juste donner à cela un joli contour défini. Je veux juste que le bord de cette chaux soit vraiment important. Je vais faire une couche, et ensuite je vais probablement dupliquer cela quelques fois pour le rendre vraiment sombre. Je vais dupliquer quelques fois, puis fusionner tous les calques ensemble. Maintenant, je vais passer avec mon pinceau nous, et effacer juste le bord extérieur de celui-ci. Ce que ça fait, c'est que ça me donne une belle ligne mince pour ma croûte. Il fait super sombre, c'est comme si l'extérieur de cette chaux était tellement plus sombre que l'intérieur, alors j'essaie de créer cet effet ici. Commençons à ajouter dans une certaine variation aux coins. Je vais cliquer sur « Multiplier » et je vais cliquer et maintenir pour obtenir cette couleur, puis je veux colorer qui est légèrement plus sombre parce que je veux ajouter une variation sombre. Je vais avoir mon pinceau sur une taille moyenne, et je suis sur une nouvelle couche pour se multiplier. Je vais juste aller à travers et ajouter un peu de variation avec la brosse mouillée. Je fais juste ces petites gousses où tu auras les zones plus sombres et plus claires. J' ai enlevé mes lignes de crayon et c'est un bon début pour une peinture à l'aquarelle vraiment simple. Je veux commencer à ajouter quelques reflets blancs. Je vais fusionner toutes mes couches de coins, toutes les couches qui se trouvent dans cette zone, parce que je veux pouvoir entrer et ajouter quelques grandes zones blanches pour vraiment gonfler la variation. Mais vous pouvez voir comment à ce processus, vous pouvez vraiment créer une peinture à l'aquarelle lâche qui ressemble vraiment à ce que c'est sur du papier. Si vous essayez ce tableau de 10 façons différentes, vous obtiendrez 10 effets différents. N' hésitez pas à jouer avec les idées que vous avez comme vous le faites de différentes façons de combiner les pinceaux et d'effacer. C' est un processus totalement subjectif ici, je vous montre comment j'aime faire ça, mais il y a un million de façons différentes de le faire. Je vais aussi prendre ma brosse mono ligne et nettoyer certaines zones qui me dérangent. Mais ensuite, j'ai ce bord tranchant, donc je vais chercher la brosse mouillée et juste nettoyer ce bord un peu, ça le rend moins comme un bord effacé dur. On pourrait continuer avec les détails ici, mais je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. Fusionnons tous les calques verts ensemble et passons à la luminosité de saturation de teinte. C' est là que vous pourriez aller jusqu'au néon. Vous pouvez même augmenter la luminosité ou la rendre plus foncée. Je pense que ce que je vais faire, c'est de faire un peu sauter la saturation. J' aime cette couleur de citron vert très brillante. Ce ne sont que quelques façons différentes que vous pouvez peindre des fruits à l'aquarelle. Je voulais juste te montrer cette dernière pièce. C' est la même idée avec une banane. Je mâte la grande forme jaune et ces formes brunes. Puis juste passé à travers et ajouté des couches avec la brosse mouillée, des couches plus sombres, des couches plus légères. Puis je suis passé avec la brosse à éclaboussures et juste éclaboussé un peu de taches sur le dessus. Tu peux faire un morceau comme ça en 10 minutes. C' est une très belle pièce d'échauffement rapide. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer vos propres peintures de fruits aquarelles. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad et comment peindre, laver et procréer à l'aide des pinceaux que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez voir plus de classes comme celle-ci. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais absolument voir le projet fini que vous créez pour cette classe, alors s'il vous plaît partagez-le avec moi. Vous pouvez le faire ici sur Skills-lièvre dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, veuillez me le faire savoir. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skills-lièvre, ou vous pouvez me contacter via mon site web, Instagram ou Facebook. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.