Comment peindre des couronnes d'aquarelle sur votre iPad dans Procreate + Pinceaux d'aquarelle gratuits

1. Comment peindre des couronnes d'aquarelle sur votre iPad dans Procreate: Salut, tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment peindre des couronnes aquarelles sur votre iPad dans Procreate. Je vais vous montrer toutes les étapes de mon processus, collecte d'inspiration à la planification de la mise en page et de l'esquisse. Lorsque vous prenez ce cours, vous obtiendrez les pinceaux à aquarelle que j'ai faits pour Procreate et mon papier à texture aquarelle en téléchargement gratuit. abord, nous allons utiliser une méthode de peinture directe utilisant une seule couleur en gras pour créer une couronne florale abstraite. Je vais vous montrer comment créer un effet de texte aquarelle et comment ajouter plusieurs nuances d'aquarelle aux éléments botaniques. Ensuite, nous allons créer une couronne de feuilles multicolores en utilisant un processus de masquage. Je vais vous montrer comment utiliser des guides pour espacer vos feuilles uniformément et comment ajouter plusieurs couleurs à votre pièce pour créer un look multidimensionnel. Ensuite, nous allons créer une couronne asymétrique en utilisant une méthode de masquage pour créer des bords d'aquarelle rugueux. Je vais vous montrer comment je peins des formes végétales basiques comme les roses et les feuilles, et comment modifier et organiser vos formes au fur et à mesure que vous créez votre composition. Vous pouvez utiliser les couronnes que vous créez dans cette classe comme art numérique ou imprimable. Vous pouvez même vendre vos couronnes en téléchargement numérique sur le site comme Etsy, ou utiliser un site d'impression à la demande comme Society6 pour vendre la peinture sur les produits finis. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Pinceaux et papier: Avant de commencer à peindre, je veux vous montrer comment mettre tous les pinceaux et le papier à texture aquarelle pour procréer. Vous pouvez donc accéder à cette page de téléchargement en cliquant sur le lien dans la section à propos de la classe. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page, et je vais montrer le mot de passe maintenant. Une fois que vous entrez dans cette page, vous pouvez faire défiler vers le bas et vous verrez la liste des pinceaux et le papier texturé en bas. Donc je vais cliquer sur le premier pinceau, et ça va l'ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Vous verrez l'option de téléchargement ici, cliquez sur Télécharger, puis cliquez sur Ouvrir et cliquez sur Procreate. Si vous ne voyez pas la procréation dans cette liste, faites défiler et cliquez sur plus. Ensuite, vous pouvez trouver la procréation ici. Donc, je vais cliquer sur copier pour procréer, et cela va ouvrir la procréation avec n'importe quel document que j'avais ouvert en dernier. Si vous cliquez sur la section des pinceaux et faites défiler vers le bas, vous verrez importé, et le pinceau devrait apparaître sur cette liste. J' aime organiser mes pinceaux en ensembles ou en dossiers. Donc, si vous faites défiler vers le bas, faites défiler jusqu'en haut ici, vous pouvez cliquer plus pour créer un nouvel ensemble. Donc, je vais taper un titre pour cet ensemble et cliquer sur « Entrer ». Alors j'ai un ensemble vide ici. Maintenant, je peux aller à la section de mes brosses importées et saisir la brosse que nous venons de télécharger, puis faire glisser cela dans le dossier. Je répète donc ce même processus avec chacun des pinceaux. Donc, une fois que vous obtenez tous les pinceaux dans vous devriez voir les cinq dans votre nouvel ensemble, alors vous pouvez saisir le papier de texture aquarelle. C' est donc tout en bas de la liste des téléchargements. Cliquez dessus une fois, et cela ouvrira l'image dans un nouvel onglet. Une note ici, J'ai eu des problèmes avec cela dans Chrome. Alors essayez-le et Safari si vous ne pouvez pas le faire fonctionner dans un autre navigateur. Une fois le papier ouvert, vous pouvez cliquer et maintenir la touche enfoncée, puis vous obtiendrez l'option Enregistrer l'image. Cliquez sur cette seule fois pour l'enregistrer sur vos photos. Donc, une fois que vous avez tous vos papiers et pinceaux dans la procréation, nous pouvons aller de l'avant et mettre en place notre première toile aquarelle. Il y a donc quelques paramètres que j'utilise pour ces toiles, et j'utilise les mêmes paramètres pour chaque canevas. Cliquez donc sur le symbole plus, cliquez sur créer une taille personnalisée. Je vais travailler à 10 x 10 pouces à 300 DPI. Vous pouvez vraiment travailler dans n'importe quelle taille ici, cela dépend juste de votre utilisation finale. Donc, si vous pensez que vous pourriez imprimer ça sur papier et que votre papier mesure 5 x 5 pouces, alors 5 par 5, c'est bien. J' aime utiliser 10 par 10 donc j'ai un peu de flexibilité pour l'utilisation finale. Cliquez sur Créer pour ouvrir le document. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et déposer notre papier de texture aquarelle. Je vais donc cliquer sur le symbole de l'outil, cliquer sur l'image, insérer une photo, puis aller à mes photos où je viens d'enregistrer mon papier de texture aquarelle et cliquer dessus. Alors je peux juste utiliser mes doigts pour faire en sorte que ça corresponde au papier. Cliquez ensuite sur votre panneau Calques et jetez un oeil à ce calque. Donc en ce moment, c'est réglé sur N, ce qui est normal. Mais nous voulons le changer en mode de fusion. modes de fusion aident les calques à se fondre ensemble plutôt que de s'asseoir directement les uns sur les autres. Donc, je vais cliquer sur multiplier. Ceux-ci font tous des choses similaires avec différents types d'éclairage. Vous pouvez donc jouer avec différents types de couches de mélange, mais ce ne sont que ceux que j'aime utiliser. J' aime aussi réduire un peu l'opacité pour que le papier ne soit pas si sombre. J' ai donc une couche de papier texturé pour se multiplier. Je vais glisser vers la gauche et dupliquer ce calque. Cliquez sur le symbole M ici et plutôt que de multiplier avec celui-ci, je veux utiliser la gravure linéaire. La gravure linéaire n'est qu'un autre type de mode de fusion. Donc, avec ces deux modes différents, vous pouvez penser que la lumière passe à travers votre papier de deux manières différentes, peut-être deux directions différentes. Maintenant que nous avons ces deux mis en place, je vais glisser vers la gauche et cliquer sur verrouiller les deux parce que je ne veux jamais peindre sur mes couches de papier. Ce ne sont que des textures de fond. Ce ne sont pas des couches de peinture. Donc je veux protéger ces deux couches et être sûr de ne pas les peindre accidentellement. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole plus, cliquez sur N et cliquez sur multiplier. Toutes mes nouvelles couches de peinture vont être configurées pour se multiplier. Cela va vraiment aider votre peinture aquarelle à se fondre bien avec le papier. Donc, maintenant que j'ai passé le travail de mise en place de ce document, je ne veux pas avoir à répéter ce même processus à chaque fois que je commence une nouvelle pièce. J' aime pouvoir simplement sortir un nouveau document et commencer à peindre immédiatement sans toutes ces étapes supplémentaires. Donc, si vous voulez le faire, allez dans votre galerie, cliquez sur Sélectionner, cliquez sur le document, puis cliquez sur Dupliquer. Ensuite, nous avons deux d'entre eux donc vous pouvez simplement continuer à cliquer en double, et peut-être que vous voulez faire cinq ou 10 documents de cette taille. Cela dépend vraiment de la rapidité avec laquelle vous aimez passer par Toiles. Peut-être que vous aimez passer beaucoup de temps sur un Canvas, ou peut-être que vous êtes une personne qui aime parcourir beaucoup de documents différents. C' est à vous de décider ici, mais je vais juste créer huit documents liés. 3. Obtenir l'inspiration: Avant de commencer à peindre, j'essaie toujours d'avoir un peu d'inspiration pour me faire une idée de la palette de couleurs et des types de fleurs ou de feuilles que je veux utiliser dans ma couronne. Une de mes façons préférées de m'inspirer est d'aller à un marché aux fleurs en plein air. Ces marchés extérieurs ont toujours une telle variété de fleurs et de feuilles, et ils sont généralement d'accord avec vous prendre quelques photos, mais j'essaie toujours d'acheter quelque chose aussi. J' ai eu ces très belles fleurs à l'un de ces marchés de fleurs et je peux utiliser les feuilles comme inspiration, la forme des feuilles, les couleurs, et je peux aussi utiliser les pétales. Une fois que vous les prenez à la maison, c'est bien parce que vous pouvez les déplacer dans des directions différentes, et obtenir beaucoup de différents types d'angles que vous ne pouvez pas vraiment obtenir à partir de seulement l'image que vous prenez sur le marché. Mais une autre façon d'obtenir de l'inspiration est d'aller à Pinterest. J' aime créer un tableau Pinterest quand je démarre un nouveau projet. J' ai créé un tableau pour cette classe et je vais le partager dans la section à propos de la classe. J' ai rassemblé une grande variété de feuilles ici dans beaucoup de différentes couleurs et mises en page. Certains d'entre eux sont vraiment denses. Beaucoup de feuilles qui se chevauchent et puis quelques baies de quelques couleurs sombres. Mais vous pouvez aussi faire quelque chose d'un peu plus léger. Certains d'entre eux ont juste quelques petits brins puis quelques feuilles au fond, ou quelques branches qui tournent autour avec seulement quelques feuilles. Il y a tellement de mises en page et de styles différents à choisir. Je recommande vraiment juste de scanner ici ou de regarder d'autres endroits sur Pinterest pour trouver des images qui se distinguent par vous. Ceux-ci sont vraiment gentils et simples pour juste commencer. Vous avez vraiment juste besoin de créer quelques feuilles et de les répéter dans un cercle. Mais vous pouvez être prêt à plonger dans quelque chose d'un peu plus compliqué où vous combinez beaucoup de fleurs et de feuilles différentes. Nous allons faire quelques styles différents dans la classe aujourd'hui, mais c'est juste une bonne façon de commencer à penser à votre palette de couleurs et à votre mise en page. 4. Ajouter du texte: Une chose que je veux mentionner avant de commencer est que si c'est votre première fois en utilisant la procréation ou que vous vous sentez comme un débutant total, vous pouvez commencer par ma première classe où je passe sur toutes les bases de la peinture, des aquarelles dans procréer. Dans ce cours, nous allons plonger directement dans la peinture et la conception de vos couronnes. Si vous vous sentez un peu incertain au sujet de la procréation, vous voudrez peut-être commencer par cette classe. Allons de l'avant et commençons avec notre premier projet. Je vais cliquer sur l'un de ces documents vierges que nous avons créés précédemment, puis je vais cliquer sur le symbole plus pour créer un nouveau calque. Ce sera juste un calque d'esquisse, donc il est réglé sur N pour la normale. Je vais aller à mon ensemble de pinceaux pour les couronnes, et vous verrez que le premier pinceau est un modèle de cercle. Ceci est juste un cercle de lignes de crayon et si vous obtenez un noir pur ici en double-cliquant dans la section noire, puis vous pouvez changer la taille du cercle ici. Je vais juste cliquer une fois et voir à quel point c'est grand. C' est bien, je vais juste emménager au centre de la toile et peut-être le rendre un peu plus grand. Si vous redimensionnez votre cercle, assurez-vous d'avoir la sélection magnétique. Si vous n'avez pas sélectionné magnétique, vous déformerez les proportions de votre cercle, ce qui est très bien si vous voulez faire une couronne ovale. Mais pour celui-ci, je vais faire une couronne circulaire, donc je veux être sûr que Magnetics est sélectionné. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez être sûr que je vais avoir ça au centre de mon journal. Lorsque vous déplacez quelque chose autour de la toile, si vous supprimez Magnetics, il est un peu plus facile de faire un ajustement de forme libre. Celle-ci a l'air bien, ce sera le bord extérieur de ma couronne. Maintenant, je vais glisser vers la gauche et cliquer sur duplicate donc j'ai deux de ces cercles. Assurez-vous que Magnetics est sélectionné, puis redimensionnez celui-ci. Je vais laisser ça être une couronne épaisse, donc je ne laisse qu'un petit cercle au centre pour ma citation. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Cela va être une pièce abstraite de toute façon, alors ne vous inquiétez pas trop de la perfection ici, mais obtenez-la assez près. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter dans ma citation. Je peux le faire sur une nouvelle couche, je pourrais aller chercher un pinceau de calligraphie, et commencer à écrire. Personnellement, je ne suis pas encore très bon à portée de main, donc j'aime faire plus de traçage à ce stade. Mais si vous aimez le lettrage à la main, allez-y ou calligraphie, ou si vous aimez simplement votre écriture, allez-y et écrivez quelque chose ici. Mais si vous préférez faire un peu de trace, un moyen facile de le faire est d'obtenir les pages de l'application. Il s'agit d'une application gratuite qui est un produit Apple, et lorsque vous ouvrez votre section documents, vous pouvez simplement créer un nouveau document et cliquer sur Blank, puis je vais juste taper un devis ici. Je vais mettre en évidence cette citation entière et ensuite choisir une police que j'aime, et ici vous voulez juste être sûr que vous utilisez une police qui est correcte pour un usage commercial. Si vous avez téléchargé une police et que vous l'utilisez sur votre iPad, vous voulez simplement vous assurer que la police est marquée comme acceptable pour un usage commercial si vous avez l'intention de les vendre en téléchargement numérique ou en impression. Mais si vous le faites simplement pour un usage personnel, peu importe que vous puissiez utiliser n'importe quelle police. J' aimerais briser le texte ici pour qu'il soit logique avec les pauses, donc ce que vous cherchez, c'est de vous chercher. Ensuite, je mettrai le nom sur la deuxième, la troisième rangée, et je mettrai en évidence tout cela et je l'alignerai au centre. Je veux que ma citation soit centrée. Maintenant, je vais juste zoomer et rendre cela aussi grand que possible et prendre une capture d'écran. Vous pouvez prendre une capture d'écran en cliquant sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps, et vous pouvez voir que cela a été enregistré sur mes photos. Maintenant, ouvrez la procréation, cliquez sur le symbole de l'outil, insérez une photo, puis déposez cette photo dans Procreate. Maintenant, je vais juste redimensionner cette image et je veux être sûr que Magnetics est sélectionné afin que je ne déforme pas les proportions de mon texte. Maintenant, je veux aller à une nouvelle couche pour faire mon traçage. Sur ce calque d'image, je vais cliquer sur le symbole de fin et réduire l'opacité parce que je veux juste voir à peine cette image. Maintenant que je suis sur ce nouveau calque, je vais prendre un des pinceaux de l'ensemble que vous allez télécharger, et c'est le pinceau de masquage inverse. Nous allons l'utiliser aujourd'hui pour masquer les zones que nous voulons peindre, mais j'aime aussi l'utiliser pour mon texte. Vous pouvez avoir un autre pinceau dans Procreate que vous souhaitez utiliser pour vos textes, alors n'hésitez pas à utiliser n'importe quoi ici. Je vais juste passer soigneusement avec une taille que j' aime et tracer tout ce texte, et je veux vérifier que je suis sur ce nouveau calque. J' aime ce pinceau parce qu'il a un bord ondulé aquarelle, il n'est pas super lisse comme certains des pinceaux de calligraphie, dépend juste de ce que vous allez pour ici. Mais pour moi, je veux que ça ressemble à un pinceau aquarelle ou un stylo, donc je vais rester avec ce pinceau. Vous verrez que parfois je ne suis pas parfaitement le texte et c'est bon. Vous voulez en faire la vôtre donc j'aime ajouter cette petite queue supplémentaire à mon S, alors que cette police n'a pas cela, alors n'hésitez pas à changer la police ici. C' est votre propre création et vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Maintenant que j'ai cette trace de texte, je peux supprimer mon calque d'image et je vais simplement supprimer ce calque. Maintenant, je veux ajouter un peu de variation aquarelle à mes textes. Je vais récupérer ma gomme et obtenir le Cloud Brush qui est dans le jeu de téléchargement. Je vais juste faire quelques effacements de lumière ici juste pour ajouter un peu de variation. Si cela était fait avec une brosse à eau, il y aurait beaucoup de variation, contraste, d'obscurité et de légèreté sur ce mot, donc je vais juste ajouter un peu de cela dans. C' est une étape facultative, si vous aimez vraiment le noir audacieux, alors tenez-vous avec cela. 5. couronne de couleurs unique: Ensuite, je veux commencer à travailler sur ma couche de peinture. Je vais donc créer un nouveau calque et cliquer sur multiplier. Je veux donc toujours être sûr que mes couches de peinture sont configurées pour se multiplier. Vérifiez donc que chaque fois que vous créez un nouveau calque de peinture. Ensuite, je vais choisir une couleur ici. Je vais aller avec un bleu marine audacieux, et si vous prenez le pinceau de couleur d'eau contrôlée mélangée, vous pouvez tester votre couleur et voir à quoi il ressemblera de la lumière à l'obscurité. Donc, j'aime cette couleur parce qu'elle a beaucoup de variation ici. Il fera vraiment sombre, et aussi je peux utiliser ma gomme pour le rendre vraiment léger. Donc, quand vous travaillez avec une couleur plus claire, il est un peu plus difficile d'obtenir ce genre de variation, donc je vais rester avec une couleur plus foncée pour cette pièce. Donc, je vais supprimer ce calque puisque ce n'était qu'un test, cliquez sur « + » pour créer un nouveau calque et m'assurer qu'il est configuré pour se multiplier. Maintenant, je vais juste commencer à jouer avec les formes. Vous pouvez donc ajouter toutes les formes de plantes que vous voulez ici. C' est un excellent moyen de se détendre pour une nouvelle peinture. Obtenez votre brosse à bord contondant, et commencez simplement à jouer avec des formes différentes. Donc, nous pourrions faire quelques formes de feuilles, et nous pouvons aussi faire quelques formes de fleurs. Nous pourrions faire quelques feuilles simples, et nous pourrions faire des fleurs très simples, peut-être comme des tulipes, avec plusieurs couches. Donc, je vais juste faire le tour de la toile et répéter ces mêmes formes et essayer de remplir toute cette zone avec beaucoup de formes différentes. Parfois, vous remarquerez que pendant que je travaille là-dessus, je vais faire une petite marque errante. Si vous prenez simplement la gomme avec la brosse de masquage inverse, vous pouvez facilement les enlever pendant que vous travaillez. J' ai donc ça à peu près rempli, mais je veux ajouter quelques points pour remplir certains de ces espaces. La bonne chose à propos de cette brosse contrôlée à bord émoussé est que les points ressemblent vraiment à de la peinture aquarelle. Vous pouvez donc ajuster la taille de ce pinceau et l'utiliser simplement pour ajouter un peu d'éclaboussures d'aquarelle à votre pièce. Ceci est facultatif. Je fais une pièce vraiment abstraite, vous voudrez peut-être être un peu plus réaliste avec vos fleurs, mais je pense que c'est une excellente façon ludique juste se détendre et se préparer à faire quelques feuilles. Donc je vais m'arrêter là et je vais enlever mes lignes de crayon. Donc maintenant j'ai cette couche de peinture et je veux ajouter quelques variations d'aquarelle à cela. Je vais glisser vers la gauche et dupliquer le calque, et vous pouvez voir que cela fait deux fois l'obscurité, et vous pouvez même vouloir le faire à nouveau. Donc ce sera notre couleur la plus sombre et ensuite nous irons faire quelques effacements. La quantité de duplication que vous faites dépend obscurité que vous voulez que votre couleur la plus foncée soit. Donc je vais m'en tenir à ça, et je vais fusionner ces trois couches ensemble en pincant et ensuite obtenir ma brosse de nuage, et vous pouvez décider ici. Vous pouvez faire plus d'une effacement globale où vous passez par et ajouter quelques variations. Ce que j'aime faire est d'aller dans des pièces individuelles avec un pinceau de nuage plus petit et juste ajouter un peu de variation ici et là aux traits individuels. Je pense que cela ressemble beaucoup plus à de l'aquarelle réelle que de faire une effacement globale. Donc, je vais juste prendre un peu de temps ici pour passer à travers et je suis à la recherche zones qui sont déjà légères et grandes étendues. Donc, si vous regardez cette pièce, c'est probablement là que l'eau se mettrait en commun si vous peigniez de vraies aquarelles, donc c'est là que j'ajouterai ma variation. Parfois, pour ajouter beaucoup de variation, je vais presque totalement effacer une pièce, et vous verrez quand vous zoomez, c'est vraiment à quoi ressemble une vraie peinture à l'aquarelle. Il a quelques pièces qui sont si légères qu'elles sont presque invisibles. Donc, je cherche ici des zones qui ont trop d'obscurité, et je vais juste y aller et les éclaircir un peu. J' essaie donc de créer beaucoup de contrastes qui sont équilibrés tout au long de la pièce. Donc je ne veux pas avoir une zone vraiment sombre ici et ensuite une zone claire par ici. C' est mieux quand c'est beaucoup plus équilibré, visuellement c'est juste plus intéressant de cette façon. J' essaie de ne pas laisser de morceaux intacts. Je trouve que si vous n'effacez pas un peu sur un morceau, il a l'air un peu plat. Mais si vous venez d'ajouter un petit peu de point culminant dans chaque zone, cela rend vraiment l'ensemble de la pièce plus belle. Donc, je prends beaucoup de temps sur cette étape, juste jouer avec beaucoup d'effacement et de zoom avant et pour obtenir un look lointain et ensuite un look gros plan aussi. C' est une très bonne façon d'avoir un nouveau regard sur votre pièce, c'est juste zoomer et reculer une seconde. Maintenant que vous avez fait beaucoup d'effacement, vous pouvez dupliquer ce calque et aller encore plus sombre ou vous pouvez utiliser ce nouveau calque comme nouvelle couleur. Je vais donc rendre mon premier calque invisible, donc maintenant je ne peux voir que ce nouveau calque dupliqué. Je vais cliquer sur le panneau des réglages, Teinte, Luminosité de saturation, puis jouer avec l'ajout d'une couleur différente. Je pense à la couronne bleue, verte serait vraiment sympa donc je vais faire cette couleur et puis rendre mon original visible à nouveau. Donc maintenant, je peux passer par mon pinceau de nuage sur une très grande taille et effacer dans des zones aléatoires, puis revenir à l'autre couche et effacer dans les zones opposées. Ensuite, je reçois toute cette variation de couleur et aussi un peu plus de lumière et de variation sombre aussi. Donc, si vous voulez obtenir ce genre de variation, vous pouvez ajouter ce calque multicolore. Mais disons que vous n'êtes pas satisfait de la façon dont cela s'est avéré, vous pouvez simplement cliquer sur deux doigts pour reculer jusqu'à ce que vous reveniez à ce calque bleu original. Une autre chose que vous pouvez faire est de dupliquer ce calque bleu plusieurs fois et de rendre ces doublons invisibles. Ensuite, sur ce nouveau calque dupliqué, vous pouvez simplement jouer avec la couleur. Alors peut-être que tu préfères avoir une couronne rose. Vous pouvez augmenter la saturation ici pour obtenir un peu plus de couleur. Peut-être même gonfler la luminosité pour obtenir un rose vif. Vous pouvez voir comment une fois que vous obtenez ce calque original vers le bas, vous pouvez faire beaucoup pour jouer avec la couleur. Maintenant, je pourrais avoir une couronne rose et bleue. Si je rends ce calque bleu visible, je peux commencer à effacer ici pour révéler le bleu puis effacer sur le calque bleu pour révéler le rose. Donc, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire une fois que vous avez obtenu tous ces calques bas, ou vous pouvez simplement coller avec votre couleur d'origine que vous avez créée. Je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. 6. Guides et masquage: Pour cette prochaine pièce, je commence exactement de la même façon que nous avons commencé la dernière pièce. J' ai ma citation, qui a été peint avec la brosse de masquage inverse, puis effacé avec la brosse de nuage et j'ai mes deux cercles que j'ai fait à partir du modèle de cercle. Pour celui-ci, je veux vraiment ajouter un troisième cercle. Je vais dupliquer cette couche. Appuyez sur « Magnétique ». Puis ce cercle, je veux être au centre de ces deux cercles. Je vais supprimer les paramètres magnétiques pour pouvoir régler cela. La raison pour laquelle je fais ce troisième cercle est que j'ai besoin de quelque chose pour me guider quand je dessine mes branches. J' ai aussi besoin de guides pour m'aider à rester dans cette bague parfaite. Ces trois guides vont vraiment m'aider à rester organisé. Je mettrai tous mes guides sur la même couche. Je vais simplement les fusionner ensemble juste pour simplifier les choses, et je vais cliquer sur « Plus » pour créer un nouveau calque et ce calque peut être réglé sur N. Pour ce processus, plutôt que de peindre directement sur la toile, nous allons créer une zone que nous voulons peindre avec un pinceau de masquage inverse, puis nous couvrirons toute la peinture d'un seul coup. Commençons par la brosse de masquage inverse, et peu importe la couleur que vous utilisez ici. Mais j'aime utiliser la couleur que je vais utiliser pour l'aquarelle juste pour m'aider à rester organisé. Je vais juste dessiner une branche ici et ça va juste descendre puis traverser comme ça pour que les deux branches se croisent. Je vais prendre une minute ici pour aller lentement et mettre en place ça bien. Je vais juste mettre quelques petits guides ici d'abord. Je veux que ma première branche finisse ici et que l'autre finisse ici, et je veux qu'ils passent ici. Ça m'aide à rester organisé avec mes formes. C' est beaucoup plus facile quand on se donne des guides comme ça. Tout est plus facile, donc je recommande toujours juste de prendre le temps de le faire. C' est ma couche de guide. Je vais cliquer sur « N » et inverser ou réduire l'opacité de ce calque. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole « Plus » et c'est là que je peins ma branche. Je vais obtenir une brosse un peu épaisse que j'ai une belle branche épaisse à partir de laquelle travailler. J' ajoutais juste quelques petites zones épaissi ici au bas de la branche. Cela montre juste qu'il est plus épais ici en bas et ça rend ça belle comme une fin ici. Ce n'est pas parfait. Vous ne voulez pas que ce soit parfait parce que c'est une branche, donc ça va être un peu ondulé, mais j'essaie de faire correspondre les deux côtés. Donc, je veux que l'épaisseur de ce côté soit la même que ce côté et la même chose vaut pour le bas de la branche. J' ai donc pris un peu de temps supplémentaire juste pour m'assurer que ceux-ci sont gentils et uniformes et qu'ils s'accordent bien. J' aime utiliser la brosse de masquage inverse pour effacer. J' y ajoute juste un petit point et je vais l'enlever. Maintenant que ma branche est prise en charge, je peux supprimer mes guides de branche. Je vais juste supprimer cette couche. Maintenant, je veux ajouter quelques petits bâtons qui sortent du côté de la feuille. Je vais utiliser cette forme de feuille pour ma couronne, et vous verrez qu'à partir de cette branche, il y a toujours une petite zone, juste une petite brindille qui attache la feuille à la tige réelle. Je vais ajouter cette petite zone, de la même couleur. Une chose que j'essaie de garder à l'esprit pendant que je fais ceci, c'est que je veux qu'elle soit variée. Je ne veux pas qu'ils pointent tous de la même façon. Je veux qu'ils pointent dans des directions légèrement différentes, parce que vous pouvez voir celui-ci pointe droit, mais celui-ci tourne un peu en arrière, et celui-ci se courbe de cette façon. Donc, quand on regarde une vraie feuille, on voit beaucoup de variations. J' essaie d'apporter cela dans mes couronnes pour qu'il ne semble pas réaliste, mais juste un peu plus près de la feuille. J' essaie aussi de ne pas les faire correspondre parfaitement à tous les endroits, donc je les ai compensés un peu. Celui-ci est un peu plus bas que celui de droite. Celui-ci est juste en face de lui et ensuite celui-ci je vais mettre un peu au-dessus. De petites variations comme ça peuvent vraiment aider la pièce à paraître un peu plus naturelle. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous ne voulez jamais que ces tiges soient plus épaisses que votre branche parce que les tiges sont toujours plus minces que la branche d'où elles viennent. Vous pouvez voir ce principal ici ; la branche est légèrement plus épaisse que toutes ces petites zones qui collent de la branche. J' essaie de garder cela à l'esprit pendant que je fais ces petits points. Maintenant que j'ai pris soin de toutes les branches, je vais aller de l'avant et ajouter les feuilles. Je veux être sûr que c'est sur une nouvelle couche parce que ce brun va être d'une couleur et ensuite les feuilles vont être d'une couleur différente. Je vais aussi les peindre en jaune, parce que le jaune est une couleur qui est vraiment difficile à obtenir avec la luminosité de saturation de teinte, alors que chaque autre couleur est vraiment facile à réaliser avec cet outil. Je vais commencer par le jaune et de cette façon je peux transformer mon jaune en vert, bleu, et n'importe quelle autre couleur. Mais si vous commencez par un vert, vous ne pourrez jamais devenir jaune. Je vais aller de l'avant et sur une nouvelle couche, je vais commencer à peindre ces feuilles. J' utiliserai la même brosse ici, la brosse de masquage inverse, et j'utiliserai la même brosse ici, la brosse de masquage inverse. Je veux juste que ces formes de feuilles soient semblables à ce que j' ai ici où il est plus épais dans ce tiers supérieur, et ensuite il arrive à un point vraiment minuscule. Je vais faire ma forme de feuille, et pour obtenir ce point, je vais juste prendre une seconde pour utiliser mon pinceau sur un réglage de lumière vraiment minuscule. Alors je vais à peine toucher mon pinceau à la pointe ici pour obtenir ce bon point. Je vais continuer à faire ça pour le reste des feuilles. Comme nous l'avons fait avec les tiges, j'essaie de garder à l'esprit les différentes formes et largeurs de chaque feuille. Je ne veux pas que chaque feuille ait la même apparence et surtout je ne veux pas que deux feuilles qui sont juste à côté l'une de l'autre aient la même apparence, parce que vous ne voyez presque jamais cela dans la nature. J' essaie donc d'ajouter beaucoup de variation à chaque pièce pour qu'ils aient l'air différents. Je pourrais en faire un un peu plus maigre comme cette pièce, et la prochaine que je fais, je le rendrai un peu plus épais. Vous pouvez aussi voir que je passe un peu mon cercle. C' est tout à fait bien d'aller un peu en dehors de vos guides et en fait, je pense que ça donne l'air un peu plus lâche et amusant quand vous sortez un peu des lignes, mais j'utilise ces lignes juste comme un guide général, surtout pour dimensionner mes feuilles. J' ai trouvé que si je n'utilise pas les guides, il est facile pour les feuilles d'obtenir un peu hors de contrôle et vous allez descendre la ligne et réaliser certains sont beaucoup trop longs. Ces guides sont donc un excellent moyen de garder votre dessin sous contrôle. J' en suis arrivé à la fin et j'ai réalisé que je ne veux vraiment pas avoir ces deux branches en bas. Donc, je vais revenir à ma couche de branche avec la brosse de masquage inverse comme gomme, et juste entrer vraiment lentement et doucement et enlever ces petits morceaux. Il en va de même pour cet autre côté. Ça ne marchera pas non plus de ce côté-ci. Vous pouvez voir comment lorsque vous utilisez la version de masquage ici, vous avez beaucoup de liberté pour apporter des modifications au fur et à mesure que vous travaillez. Alors que lorsque vous faites de la peinture directe, vous êtes un peu plus limité quant à la façon dont vous pouvez contrôler votre pièce. Je vais continuer et faire le deuxième côté ici. Maintenant que j'ai toutes mes feuilles masquées, je veux juste vérifier que je n'ai pas manqué de zones. Parfois, lorsque vous peignez en jaune, il peut être très facile de manquer une zone. Je vais créer un nouveau calque juste en dessous de ma couche de feuilles, et je vais remplir ce calque de noir. Assurez-vous d'abord que le noir est sélectionné comme couleur. Cliquez ensuite sur le calque une fois et cliquez sur « Remplir le calque ». Maintenant, nous pouvons vraiment zoomer et voir si nous avons manqué des zones et vous pouvez voir que je l'ai fait. Je vais revenir à ma couche jaune, cliquer et maintenir pour obtenir cette couleur jaune et m'assurer que j'ai ma brosse de masquage inverse, puis je vais juste passer par et nettoyer toutes ces petites zones que j'ai manquées. C' est une étape vraiment importante parce que si vous ne peignez pas sur une zone, aucune aquarelle ne s'étendra sur cette zone. Il est donc bon de prendre quelques minutes ici et de scanner votre dessin. Vous pouvez même trouver des zones que vous n'aimez pas. Je n'aime pas comment il y a ce petit doigt qui montre où était la brosse, donc je vais juste arranger ça. Je vais prendre quelques minutes ici pour vérifier toutes ces feuilles. Une fois que cela semble bon, vous pouvez glisser vers la gauche sur ce calque noir et cliquer sur « Supprimer » et maintenant nous pouvons commencer à poser de l'aquarelle. 7. Effets multi-couleurs: Commençons par la couche de branche. Je clique une fois sur la branche, cliquez sur sélectionner, puis cliquez sur la petite coche ici pour rendre cette couche invisible. Ensuite, je vais cliquer sur plus pour créer un nouveau calque, et en mode de fusion, je veux être sûr que les multiplications sélectionnées sont sélectionnées car ce sera mon calque d'aquarelle. J' ai donc ma branche de couronne sélectionnée, mais cette couche invisible, et je suis sur un nouveau calque pour se multiplier. Maintenant, je vais prendre la couleur que je veux utiliser, qui est une couleur brune et je vais juste passer à travers et m'assurer que je peins sur chaque pouce carré de cette zone sélectionnée. Vous voudrez peut-être y aller avec deux laissez-passer juste pour être sûr de ne rien manquer. Maintenant, je peux cliquer sur l'outil de sélection pour désélectionner cela, et rendons nos feuilles invisibles car cela rend un peu difficile à voir. Je vais aussi rendre mes guides invisibles. Maintenant, nous avons cette belle couche d'aquarelle, quatre branches. Je vais dupliquer ce calque parce que je voulais être un peu plus sombre, puis je vais fusionner ces deux-là ensemble et prendre ma brosse à effacer nuage. Je vais juste entrer et ajouter un peu de variation à cette branche, et je pense que je vais la dupliquer à nouveau parce que je veux un peu plus de variation. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, je vais ramener mes feuilles et je vais faire le même processus avec mes feuilles. Je vais cliquer sur le calque de feuilles, cliquer sur sélectionner, rendre ce calque invisible. Cliquez sur plus pour faire un nouveau calque, cliquez sur multiplier, je mets ce nouveau calque à multiplier, puis avec cette couleur jaune, j'ai mon pinceau aquarelle contrôlé à bord émoussé et je vais juste passer par ici et couvrir chaque feuille. Je ne ramasse pas mon pinceau ici parce que si tu ramasses ta brosse et que tu la remets, tu vois vraiment le coup supplémentaire. Si vous voulez avoir ce look superposé, alors c'est bien de le faire, mais si vous ne le faites pas, alors c'est bon de ne pas ramasser votre brosse, juste continuer tout le chemin. Je vais vérifier chacun d'eux deux fois pour que tu ne manques rien, et ensuite je ferai la même chose de ce côté-ci. Maintenant, nous avons une belle texture aquarelle sur ces feuilles. Je vais cliquer sur Sélectionner pour supprimer cette sélection, et je vais dupliquer ce calque deux fois parce que je sais que je vais vouloir plusieurs couleurs différentes ici. Je vais rendre les deux premiers invisibles. Faisons une couleur verte, puis rendons la deuxième couche invisible, et sur celle-ci je voulais faire plus d'un bleu. Maintenant, j'ai trois couches différentes, la couche de feuille verte, la couche de feuille bleue et le jaune. Je vais les rendre tous visibles, et maintenant je peux commencer à passer et à effacer pour enlever diverses couleurs. Quand j'efface une couleur, ça va juste révéler une autre couleur. Je vais prendre quelques minutes pour juste jouer avec ça et obtenir beaucoup de belles variations de couleur sur cette pièce, donc je suis heureux avec ça. Vous pouvez voir quelques couleurs différentes là-bas. Maintenant, je peux fusionner ces trois couches ensemble, et je vais essayer ceci, dupliquer quelques fois pour l'obtenir plus sombre. Ça va être la couleur la plus sombre, donc je pense que j'irai encore une fois, peut-être deux. Cela me semble bien, donc je vais fusionner toutes ces couches ensemble et obtenir le pinceau de nuage, et comme nous l'avons fait sur la première pièce, je vais essayer de rendre chaque pièce un peu différente. Avec certains, je vais presque effacer le tout, alors qu'avec d'autres, je vais à peine les toucher, mais je vais toucher chaque feuille parce que je ne veux pas qu'une seule feuille aille sans variation. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de faire un côté et il y a une énorme différence entre ajouter un peu de variation à chacun et juste le laisser comme une couleur plate. Cela fait vraiment ressortir l'aspect aquarelle, alors que cela ressemble vraiment à une peinture, ce qui est très bien, mais si votre objectif est l'aquarelle, alors il est bon de passer à travers et juste toucher chaque feuille. Vous pouvez voir, j'essaie vraiment d'espacer comment je change ça. Ceux qui sont presque invisibles sont celui-ci, celui-ci ici, ici, ici, donc ils sont bien espacés dans toute la vigne, et ensuite les plus sombres ici, ici, ici, ici, ici, ils sont espacés aussi. J' essaie de garder ça à l'esprit pendant que j'efface. Ok, donc ça pourrait être fini ou tu pourrais continuer. Tu pourrais faire un peu plus d'effacement. Vous pouvez dupliquer ce calque et maintenant c'est vraiment vibrant. Si je faisais cela, je retournerais probablement et ajouterais encore plus d' effacement pour récupérer cette variation que j'ai perdue quand je l'ai dupliquée. Une autre chose que vous pouvez faire est de jouer avec la couleur. J' ai sélectionné cette couche de feuilles. Je vais cliquer sur les réglages, la teinte, la saturation, luminosité, et nous pourrions faire une couronne bleue, ou nous pourrions aller dans la gamme rose ou violet ou ça pourrait être plus un rêve de thème d'automne, ou même un rose chaud. Tu peux vraiment jouer avec ça. Une fois que vous avez terminé ce calque, vous pouvez jouer avec beaucoup d'options de couleurs différentes. Je veux juste vous montrer quelques autres options que vous pouvez faire avec ces feuilles. Voici la même pièce, mais plutôt que de faire ces plus grandes feuilles, j'ai fait quelques petites feuilles qui ont été espacées. Vous pouvez modifier votre espacement pour laisser un peu plus de place à chaque couronne. Une autre chose que vous pouvez faire est juste d'aller un peu plus abstrait avec cela. Avec cela, quand j'ai fait un cercle vraiment lâche et j'ai ajouté beaucoup de variation de couleur et que les feuilles vont tous dans la même direction et un mouvement circulaire. Il y a beaucoup d'options différentes avec cette même mise en page. Vous pouvez jouer avec ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Une dernière chose que vous pouvez faire, si vous n'aimez pas comment ces tiges rencontrent la feuille, elles ont l'air un peu superposées et peut-être pas aussi naturelles qu'une aquarelle aurait l'air. Je vais aller à la couche qui contient la branche, chercher mon outil de mélange, et obtenir ma brosse mouillée qui est dans cet ensemble que vous allez télécharger sur une petite taille, et ensuite je peux juste entrer et sortir. Si vous obtenez une taille légèrement plus grande, il fera un poteau légèrement plus grand. Cela dépend vraiment juste de l'effet que vous allez pour, mais parfois je vais juste aller dans et enlever ces bords durs en faisant juste un peu de pression de couleur dans chaque feuille. Donc, quand vous zoomez et vous pouvez voir qu'il y a une légère différence entre la façon dont les feuilles rencontrent la tige ici par rapport à la façon dont ils rencontrent la tige ici, sorte que cela dépend vraiment juste de votre style personnel. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. 8. Collage d'éléments de couronne: Pour cette prochaine pièce, je commence de la même façon que j'ai commencé avec la dernière pièce. J' ai le texte au centre, fait avec la même brosse, donc inverser le masquage et effacé avec la brosse de nuage. Ensuite, j'ai mes deux anneaux espacés pour que je puisse monter quelques fleurs de ce côté et une feuille de vigne de ce côté. Je vais commencer par ma vigne. Plutôt que de créer une nouvelle vigne, je vais en voler un à l'un de mes autres projets. Si vous créez beaucoup d'entre eux sont si vous créez simplement les pièces individuelles, il est vraiment facile d'aller chercher un morceau d'une pièce. J' ai fait cette branche et j'aime vraiment comment elle est disposée. Je vais prendre cette couche, m' assurer que je suis sur cette couche. Je veux aussi obtenir la branche avec elle. Je vais fusionner toutes les couches de feuilles et de branches sur une seule couche. Je sélectionne tout ça. Ensuite, je vais cliquer sur l'outil de sélection et m'assurer que l'outil à main levée est sélectionné. Je veux juste m'assurer que je sélectionne toute cette branche. C' est bon si j'obtiens un peu de l'autre branche parce que je peux l'effacer plus tard, mais je veux juste être sûr que toute cette branche est dans ma sélection. Maintenant, je vais tirer trois doigts et cliquer sur copier et retourner à ma galerie. Maintenant, je peux ouvrir mon document, faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur Coller. Maintenant, j'ai cette belle feuille dans ma pièce. Je vais cliquer sur magnétique pour l'éteindre afin que je puisse l'éteindre un peu. Je veux qu'il s'intègre bien dans cette pièce. Je veux qu'il soit bas pour que mes fleurs viennent au coin de la rue. Je le tourne juste un peu. Maintenant, je veux entrer et effacer toutes ces choses supplémentaires que je ne veux pas. Je vais obtenir la brosse de masquage inverse et juste effacer lentement tout cela et être vraiment zoomé pour nettoyer cela. Je remarque que la courbe ici n'est pas parfaite. Il y a un bon outil qui peut vous aider à réparer ça. Si vous cliquez sur l'outil Déplacer, puis cliquez sur Déformation, vous voyez que l'outil Déplacer change un peu. Il crée une belle grille pour vous afin que vous puissiez simplement tirer et obtenir cela à l'endroit exactement comme vous voulez qu'il soit. Ensuite, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous ne pouvez vraiment pas dire que vous l'avez ajusté. Je veux aussi enlever un peu de cette tige. Je pense que c'est un peu trop long. Maintenant, j'ai un bon début pour ma couronne. Je veux ajouter des roses sur le côté. Je vais utiliser ces roses comme inspiration. Ceux-ci ont une très belle couleur et ils ont aussi une très belle forme pour eux, une belle forme circulaire. Vous pouvez voir si vous regardez le motif de chaque pétale commence légèrement à droite du dernier pétale. Ça va dans un mouvement circulaire et je vais essayer de capturer ça dans ma peinture. Je vais utiliser le processus de masquage pour les faire. Je vais choisir une couleur qui est proche de cette couleur. Une chose que j'aime faire quand je veux obtenir une couleur qui est exactement cette couleur, il suffit de prendre une photo de la morceau.Voilà l'une des choses étonnantes sur le travail avec un iPad est qu'il est vraiment facile d'utiliser des pièces autour de vous comme l'inspiration. Je peux simplement prendre quelques photos de ceux-ci et ensuite je peux tirer ces couleurs dans la procréation et immédiatement avoir une palette de couleurs vraiment agréable. Je vais prendre une de ces photos pour que je puisse goûter les couleurs. Je vais cliquer, insérer une photo, et juste choisir l'une des photos qui était une belle image de près. Je pourrais tirer beaucoup de couleurs différentes de ça, mais je vais juste en tirer quelques-unes. Je vais cliquer et maintenir la photo. Il semble que je ne l'ai pas encore placé, donc je vais d'abord cliquer sur mon outil de déplacement. Puis une fois que j'ai ma palette de couleurs, je peux cliquer et maintenir et puis saisir quelques couleurs de cette pièce. Maintenant, je peux supprimer ma photo. Je pense que je vais aller avec cette couleur pour commencer, j'aime vraiment cette nuance pêche. Je vais créer un nouveau calque ici. J' utilise la brosse de masquage inverse. Je vais commencer par le centre et faire quelques petites courbes. J' essaie de poser mon pinceau très légèrement, puis de le tirer rapidement vers la zone suivante. Je commence par le dernier pétale et je me balade vers le suivant. Ensuite, je pourrais aussi entrer et en faire certains un peu plus gros et ajouter un peu d'ondulation au bord. La grande chose à propos de ce processus de masquage est, vous pouvez simplement continuer à jouer autour et ajouter et soustraire des zones. Vous pouvez vraiment faire cela votre propre. Prenez votre temps et jouez avec des formes différentes pour ces fleurs. Je vais faire des roses, mais tu pourrais faire n'importe quelle forme ici. Pendant que je travaille sur ces derniers, je vais aussi ajuster un peu le placement. J' aimerais qu'ils soient un peu plus secoués comme ces trois. Sur ce calque, je vais cliquer sur l'outil de sélection avec la main libre sélectionnée. Je vais juste encercler une de mes fleurs et la rapprocher des autres. Je vais répéter le même processus avec le reste pour faire de la place pour une fleur de plus ici. On dirait que j'ai raté un petit morceau là-bas. Je vais juste effacer ça. Ensuite, je pourrais ajouter une fleur de plus là-dedans en utilisant ce même processus de copier-coller. Cette option dispersée est une façon de le faire, mais vous pouvez aussi simplement faire un anneau de fleurs. Disons que vous avez changé d'avis et que vous voulez faire un anneau de fleurs.C' est vraiment facile à faire à ce stade parce que vous avez toutes les pièces et vous pouvez juste jouer autour et réorganiser ceux-ci. La première chose que je vais faire est d'aller à chaque fleur que j'aime, cerner et de la copier et de la coller dans un nouveau calque. Maintenant, je peux rendre mon original invisible et j'ai chaque fleur sur sa propre couche. Je vais commencer par le bas ici et prendre chacun de ceux-ci et le redimensionner un peu, incliner et juste obtenir un placement qui me plaît vraiment. Je veux créer une fleur de plus. Je vais choisir ce que j'aime descendre ici qui n'est pas trop proche de cette zone et balayez vers la gauche et cliquez sur duplicate. Chaque fois que je fais ça, je tourne toujours la fleur un peu pour qu'elle ne ressemble pas exactement à l'autre. 9. Ajuster les éléments de la couronne: Je suis plutôt content de ce placement. Vous pouvez voir que je ne savais pas exactement comment je voulais qu'elles soient disposées jusqu'à ce que je les peigne et c'est la chose géniale dans ce processus. Vous n'avez pas à décider immédiatement. Vous pouvez peindre tous vos éléments, puis les organiser en une couronne, ce qui peut parfois être beaucoup plus facile que d'essayer de composer toute la couronne à la fois. N' hésitez pas à le faire, prenez votre temps et obtenez cela juste avant de commencer à peindre vos aquarelles. Maintenant, je vais pincer toutes mes roses ensemble pour qu'elles soient toutes sur une seule couche et que je puisse supprimer cette vieille couche de roses. Maintenant, je n'ai que deux couches, mes roses et ma feuille d'origine. Je vais cliquer sur le calque de cette rose une fois, cliquer sur sélectionner, créer un nouveau calque pour multiplier et rendre la couche de roses invisible, et maintenant je peux commencer à peindre. J' ai cette belle couleur de rose que j'ai tirée de cette rose. Je vais obtenir mon pinceau aquarelle contrôlé et juste passer à travers et couvrir tout ça. Vous pouvez voir que les couleurs de l'eau un peu plus foncées que la couleur réelle que vous voyez. Si vous n'aimez pas cette couleur, allez simplement à la luminosité de saturation de teinte et je vais sauter un peu la saturation, sorte qu'elle ait plus d'une couleur vibrante comme celle-ci. Maintenant, je vais dupliquer cette couche et si vous regardez ces roses, elles ont vraiment quelques nuances de la même couleur. Je vais dupliquer ce calque et sur le nouveau calque, je vais aller à la luminosité de saturation de teinte et peut-être juste ajouter un peu de rose. Maintenant, j'ai une couche rose et une couche de pêche et je peux utiliser mon pinceau de nuage pour passer à travers et ajouter un peu de cet effet multicolore à cela. Si ce n'est pas assez dramatique pour vous, vous pouvez dupliquer chacun de ces calques, puis fusionner les mêmes calques de couleur ensemble et recommencer. Maintenant, nous avons un peu plus de variation de couleur. Une autre chose que nous pouvons faire est d'aller à l'une de ces couches, aller à la luminosité de saturation de teinte et jouer avec la couleur à partir de là, car là vous pouvez vraiment voir la différence de couleur. Mais je suis content de ça pour l'instant. Je peux ajouter un peu plus de couleur plus tard, mais restons-en avec ça pour l'instant. Je vais fusionner ces deux-là ensemble et puis comme nous l'avons fait dans l'autre pièce, je vais passer par le pinceau du nuage et ajuster ça. Avec cela, ce que je vais le faire un peu différemment parce que si vous avez déjà peint des roses aquarelles, vous savez que vous commencez généralement par le centre et travaillez votre chemin dans. Les centres ont tendance à être plus sombres que les bords extérieurs. Je vais laisser cette émission sur mon effacement. Je veux rendre ça un peu plus sombre, donc je vais le dupliquer quelques fois et les fusionner tous ensemble, puis continuer ma course. Allons de l'avant et retirons les guides pour que nous puissions jeter un oeil à cela. Tout comme nous l'avons fait avec la dernière pièce, c'est le moment idéal pour jouer avec la couleur. Je vais aller à la saturation de la teinte, la luminosité, et jouer avec beaucoup d'options de couleurs différentes. Vous voudrez peut-être aller plus rose avec cela, ou plus pêche rouge. Je vais aller avec un rose ici et allons de l'avant et appelons ce morceau fini. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres couronnes aquarelles. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes, où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de payer sur votre iPad, comme comment peindre, laver et procréer en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Vérifie ça sur mon profil si tu veux en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais voir le projet final que vous créez pour cette classe. Vous pouvez l'ajouter en tant que projet ici sur Skillshare, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous apprenez dans ce cours, n' hésitez pas à le poser. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous revoir la prochaine fois. Au revoir.